EstiloDF Emilio Halcón

Fotografía: Serch Ramírez

Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Samantha Terrones

Grooming: Dani Casillas

Locación: Brick Hotel

Agradecemos a Brick Hotel por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Directorio

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Palabras rendidas

Cinco mujeres comparten sus historias, en las que abordan temas como los sueños, la soledad, la maternidad, el duelo y la relación de pareja, entre muchos otros

EMILIO “HALCÓN”

Casados a primera vista Sin conocerse, nueve parejas son seleccionadas para que se casen y convivan durante 14 semanas, para luego decidir si continúan en matrimonio o se divorcian

Guadalupe Pineda

Regresa al imponente Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer un espectáculo que repasa su exitosa carrera artística de casi medio siglo

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 22 al 28 de septiembre de 2023.

Heroico

Cinta de David Zonana que expone la normalización de la violencia física y psicológica que se ejerce contra los cadetes de primer ingreso del Colegio Militar

Aguascalientes La historia de esta entidad está ligada a los ferrocarriles. Dos de sus museos nos remiten a la monumentalidad y al poderoso simbolismo de los trenes

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

VUELA HACIA EL ÉXITO

Traje: Jesús Parra

Tank-top: Pattan MX

Botas: Bershka

CUESTIÓN DE ESTILO

¿Qué inseguridades tienes?: “Muchas, tengo inseguridades de mi cuerpo, mi voz, mis talentos, pero creo que hoy me siento muy seguro de mi personalidad”

¿Con qué artistas te gustaría colaborar?: “Con Carlos Rivera, Ángela Aguilar y Sebastián Yatra” Canción que escuchas cuando te rompen el corazón: “‘Ya supérame’, de Grupo Firme”

EL JOVEN ACTOR

APROVECHA LA FAMA QUE LE DIO SU PARTICIPACIÓN

EN EL REALITY

LA CASA DE LOS FAMOSOS MÉXICO

PARA CUMPLIR SUS METAS

PROFESIONALES

Rodrigo Araiza P.

De vuelo rápido y ágil es el halcón mexicano, especie con la que se identifica Emilio “Halcón”, uno de los participantes de la primera temporada de La Casa de los Famosos México, reality que le brindó gran exposición mediática y la cual no se permite desaprovechar.

Con una personalidad extrovertida, mas no prepotente, Emilio “Halcón”, como se hace llamar en esta nueva etapa de su vida profesional, tiene puesta la mirada en sus metas, y una de ellas es ser uno de los artistas más importantes de México.

El joven actor y cantante de 20 años posee una madurez que no corresponde a su generación, pero gracias a la educación recibida por sus padres (Niurka Marcos y Juan Osorio), su perspectiva de la vida es atinada.

Luego de salir de La Casa de los Famosos México, ¿reincorporarte a tu vida fuera de cámaras fue shockeante?

No, todo bien, no viví el shock; salí, los psicólogos me explicaron más o menos qué estaba pasando afuera y dije: “Ok, me toca capitalizar y trabajar”. Esa es mi filosofía.

¿Estás consciente de que la fama es efímera?

La fama es efímera, pero lo más importante es la definición que tienes de ella y para qué la utilizas; en mi caso, lo hago para cumplir mis sueños y metas, y seguir trabajando.

Y fama no es lo mismo que talento…

No, para nada. Todos tenemos muchos talentos, un don, siempre, y mis talentos son cantar y actuar, ambos los he ido trabajando y perfeccionando día a día con estudio. Pero siempre he creído que mi don es congeniar con la gente, soy una persona a la cual le gusta escuchar, utilizo a mi favor el don que me dieron y lo refuerzo con los talentos.

El mismo güey que te va a abrazar y sonreír, va a tener miedo de contratarte para evitar que piensen que está siendo un lamebotas de tus papás”

Chamarra y pantalón: Salaises Zamarripa

Tank-top: Pattan MX

Botas: Bershka

ENTREVISTA

Pudiste crearte un personaje, pero al final funciona más ser honesto, ¿no?

Por eso no decidí montar un personaje; una de las cosas que platiqué con mis papás fue que iba a entrar a la Casa siendo yo y salir siendo yo para que la gente me conociera. ¿Alguna vez fingiste ser alguien más para que te aceptaran?

Sí, totalmente. En esta carrera, ponerse máscaras es parte de las inseguridades, quien diga que no lo ha hecho, miente, pero lo importante es que mientras avances, agarres seguridad. Confío en mi esencia, no soy mala persona, no soy negativo, siempre busco algo positivo, y eso lo defiendo. ¿El hecho de ser transparente te hace sentir vulnerable?

Sí, todo el tiempo, le das oportunidad a todo el mundo de que hable lo que quiera de ti. El público te da el éxito y te lo quita, cuando se da cuenta de que no lo soportaste te deja de poner atención, o al contrario, te da éxito con una imagen que no es positiva.

¿Crees que la gente tiene ese poder de dar y quitar? Sí, claro. Durante 12 años he intentado crear una imagen y he luchado por ella, pero me metí a un reality y la gente me la cambió a positivo, entonces, realmente es la que manda, ya depende de ti si lo capitalizas o no.

¿Eso te obliga a complacerlos?

Pienso que debe haber un equilibrio: darle al público lo que quiere, pero sin dejar de ser tú mismo. Es donde vas a estar estable anímica y mentalmente, y bien contigo mismo; si empiezas a ser alguien que no eres, en cualquier momento estallas, la gente se va a burlar de ti y se va a aprovechar de eso.

Tus números en redes sociales cambiaron después de tu participación en La Casa de los Famosos México

Sí, lo noté, pero no estoy concentrado en eso, esta carrera es una montaña rusa, vas para arriba y para abajo. Ahorita que me está yendo mejor capitalizo trabajo, vendo, doy entrevistas, me doy el gusto de elegir chamba para sentar mi carrera. Pero esto se va mañana.

¿A qué atribuyes la madurez que tienes a tus 20 años?

A tres cosas: la educación que me dieron mis padres, el miedo a no cagarla y el hambre de ser uno de los mejores artistas de México.

¿Es fácil en este medio ser hijo de dos personalidades famosas?

Es más fácil para que te sonrían y te saluden, pero es más difícil para que te contraten. El mismo güey que te va a abrazar y sonreír, va a tener miedo de contratarte para evitar que piensen que está siendo un lamebotas de tus papás.

¿Pensaste en cambiarte el apellido para que no te ligaran con tus papás?

Nunca pensé en cambiarme la identidad, sin embargo, en la Casa se me dio la oportunidad y ahora la raza me dice “Halcón”; lo capitalicé, fui a registrarlo y mi imagen será así, Emilio “Halcón”.

El amor para mí es una de las drogas más bonitas, vivirlo, disfrutarlo y después sufrirlo te hace sentir vivo”

Traje: Jesús Parra Collar: Chabacano MX Botas: Bershka

En tu faceta musical, ¿cuáles son tus intereses?

Necesito pegar un hit con mi esencia, con mi música, con mi personalidad; esa es la meta: que la gente conecte con una parte de mí.

¿Cuál es tu tema favorito para componer?

Me gusta mucho el desamor, me desahogo más, pero en esta etapa he intentado darle más al amor. Soy bien dramático, soy el que llora, el que llama, el que se empeda, el que sufre. Pero la paso bomba, el amor para mí es una de las drogas más bonitas, vivirlo, disfrutarlo y después sufrirlo te hace sentir vivo.

¿Y ahorita cómo estás en temas del corazón?

Bien, tengo novia (Karol Sevilla), llevo tres años con ella, se hizo un desmadre en La Casa de los Famosos porque dije su nombre y como un borracho empedernido la llamaba. Pero es parte de mi esencia, la amo con toda mi alma.

Han tratado de mantenerse alejados de los reflectores…

Sí, obvio, antes de la Casa lo intentamos, mantenerla alejada. Ya habíamos regresado desde hace tiempo, pero no lo hicimos público. Evidentemente, en unas cosas la expuse y eso estuvo mal de mi parte, pero la realidad es que ella es una persona madura, tiene 23 años y no ha necesitado más que su talento, su carisma y ángel para salir adelante.

¿Qué futuro quieres para esta relación?

Soy súper clavado, ella me encanta y la veo como algo súper serio; si estoy con alguien, me entrego al cien, llevamos tres años yendo y regresando, ahorita estamos en una etapa súper bonita y me gustaría quedarme ahí.

Soy súper clavado, ella (Karol Sevilla) me encanta y la veo como algo súper serio”

Mario Rojas R.

En busca del amor En busca del amor

Mauricio Barcelata destaca que los participantes en el reality

Casados a primera vista no tienen un objetivo económico, sino uno sentimental.

“Me parece importante señalar que ninguno va por un premio monetario, no estamos viendo un reality donde todos tienen una técnica o una estrategia para ganarles a los demás; al contrario, cada uno está en busca del amor en pareja y eso le da un plus de honestidad dentro del juego”.

Considera que “es un programa interesante, un experimento televisivo”, cuyo único objetivo es entretener a la audiencia.

La emisión, que se estrenó el domingo pasado por Azteca Uno, tiene la misión de formar parejas.

Con base en distintos estudios y test de personalidad, tres especialistas en relaciones amorosas escogieron a nueve parejas con un alto grado de compatibilidad. El asunto es que los seleccionados no conocerán a su probable pareja sino hasta el día de la boda. Se casarán ante un juez civil y durante 14 semanas convivirán para al final decidir si continúan unidos en matrimonio o se divorcian.

“No hay una fórmula para el amor, puede haber indicios, como lo detectan los expertos que intentan hacer un match perfecto con diferentes personas, pero si al final del día la gente no lucha por esa relación, nada garantiza el éxito”.

Mauricio considera que los concursantes que aceptaron casarse son dignos de aplauso. “Estos chavos son aventados, se lanzaron para encontrar a su media naranja sin importar lo que pensara cada miembro de su familia; buscan el amor a como dé lugar y ven aquí una oportunidad para lograrlo”.

El conductor, quien está al frente del programa junto a Paty Manterola, resalta: “En el amor hay que aventarse y estar al pie del cañón, todo se vale con tal de alcanzar el objetivo”.

Está consciente de que 14 semanas no son suficientes para conocer a la otra persona: “Yo llevo 15 años con mi pareja y no termino de conocerla. Pero insisto: si no te avientas y lo buscas, nunca vas a encontrar el camino, todo maratón empieza con un paso, y si no lo das, nunca llegarás a la meta”.

Respecto a los comentarios que han surgido en redes sociales en el sentido de que todo es parte de un montaje y algunos participantes son actores, comenta: “No puedes controlar lo que la gente dice en redes sociales, sólo puedo decir que cada pareja tiene una historia, se hizo una convocatoria, se estudiaron los perfiles para hacer el match, y ahí está mostrado, cada uno está buscando el amor”.

Todo por un like

¿Qué estás dispuesto a hacer para conseguir un like? La serie P#t@s redes sociales, protagonizada por Paulina Gaitán, hace precisamente ese planteamiento.

En la comedia se cuenta la historia de Amanda, una youtuber de contenido infantil que acaba de cumplir 30 años, lo que la convierte en una “anciana” del internet.

Sin embargo, ella está dispuesta a hacer cualquier cosa para mantenerse relevante en las redes sociales, desde filtrar su propia foto desnuda hasta arriesgar su vida, o fingir que lo hace. Todo ello para destronar a la influencer número 1 del momento, Vicky Moo, quien además resulta ser su media hermana menor.

Melissa Hallivis, quien interpreta a Laura, la mejor amiga de Amanda, comenta:

“Es una serie bastante actual porque toca temas que a los chavos les van a interesar, pero también a diferentes generaciones porque expone lo que es ser creador de contenido o influencer en redes sociales y todo lo que hay detrás de eso, el drama que a veces implica estar al día”.

Producida por Eugenio Derbez, la serie plantea cómo te puedes quedar atrás rápidamente en el vertiginoso mundo de las redes sociales.

Melissa menciona que la serie es una comedia, “pero a través de sus momentos trágicos te hace reflexionar sobre cómo estás utilizando tus redes sociales, por ejemplo, si son más importantes que tu vida real”.

Los ocho capítulos de P#t@s redes sociales ya están disponibles por Amazon Prime Video. (Mario Rojas R.)

Casados a primera vista es la versión mexicana del programa estadounidense Married at first sight, el cual ha sido llevado a los cinco continentes. En Estados Unidos va por su novena temporada; hoy, varias de las parejas creadas a partir de la emisión siguen unidas en matrimonio

“Una youtuber de 30 años ya es anciana porque, como sabemos, ahora los tiktokers están en boga, entonces ella piensa cómo hacer para estar nuevamente vigente, porque incluso las complicaciones son hasta económicas para quienes reciben monetización de todo esto”.

Vaselina alarga temporada y baja precios

Con una función especial, la producción de Vaselina celebró que llegó a la cifra de 100 mil espectadores, quienes han visto, reído y aplaudido este clásico consentido del teatro musical.

Para dejar constancia de tal evento se develó una placa conmemorativa de la que fueron madrinas las integrantes de Pandora (Mayte e Isabel Lascurain) y de Flans (Ilse y Mimi), además de la presencia de invitados especiales y fans de la puesta que está protagonizada por la mayoría de los integrantes de Timbiriche.

El productor del musical, Alejandro Gou, agradeció a todo su equipo creativo: escenografía, coreografías, música, efectos, todo lo cual hace que cada tema se convierta en una experiencia inmersiva.

“Lograr reunirlos y que todas las agendas coincidieran es para mí un sueño. Tener aquí a Benny Ibarra, Mariana Garza, Erik Rubín, Alix Bauer, Diego Schoening, Andrea Legarreta, Angélica Vale, Yair, Kalimba, Leonardo de Lozanne, Alex Ibarra -el que más veces ha representado Vaselina-, Vero Jaspeado, María León, como la mejor Sandy que ha habido, y la primera actriz Lupita Sandoval, además del mejor ensamble, es un sueño”, mencionó el productor.

El empresario hizo varios anuncios durante la noche, uno de ellos es que se llegó a la meta de recuperación de la inversión que hizo el propio Gou junto con Erik Rubín, por ello la producción bajará el costo de las localidades.

Además compartió que la temporada se extiende hasta diciembre luego de que el elenco tome unas vacaciones, para reanudar funciones el 1 de octubre.

Gou se dijo agradecido con Dios por tener la oportunidad de producir esta puesta que ha estado presente en la cartelera teatral de la Ciudad de México en las últimas cuatro décadas, siempre con la presencia de Julissa como dueña de los derechos y con la participación, la mayoría de las veces, de Alejandro Ibarra y en esta ocasión de los dos hijos de la actriz y productora.

También se dio a conocer que el personaje de Sandy en su etapa de niña ha sido interpretado por Emilia, la hija de Alejandro Gou, y Angélica Masiel, hija de Angélica Vale.

Adelantó que también le darán vida en funciones próximas la hija de María José, la de Carmen Sarahí, que son parte del elenco, y Micaela, hija de Daniel Bisogno. “Para mí es un gran placer que nuevas generaciones estén debutando en esta obra”, concluyó el empresario. (Foto: Luis Reyes)

Heroico

Mario Rojas R.

Luis se inscribe en el Heroico Colegio Militar en busca de un futuro mejor. Sus nuevos compañeros y él se ven sometidos a un sistema jerárquico brutal, en el que los alumnos veteranos humillan a los recién llegados.

Heroico, cinta de David Zonana, expone el hermético mundo castrense con la intención de abrir el debate sobre la normalización de la violencia física y psicológica que se ejerce sobre los jóvenes cadetes. Fernando Cuautle, uno de los protagonistas del filme, habló al respecto.

¿Qué te atrajo del proyecto?

Desde que leí el guion me pareció fascinante, además me encantó mi personaje porque es la primera vez que tengo la oportunidad de interpretar a un antagonista. El tema me atrapó porque lo desconocía por completo y me pareció interesante abordarlo.

¿Cómo construiste tu personaje?

El director David Zonana recopiló muchos testimonios de varios cadetes, incluso invitó a algunos a formar parte de la película, entonces pude convivir con ellos; me platicaron de sus experiencias, cosas terribles, muchas de las cuales incluso no aparecen en la cinta porque son muy violentas. También nos ponían un entrenamiento tipo militar. Además encontré algunas cosas en internet. Pero sobre todo me basé en lo que me dijeron los ex militares.

¿Qué te impactó más de las experiencias que viven los cadetes?

Es impresionante la normalización de la violencia física y psicológica, les parece tan común que lo toman como si fuera parte de, y para ellos está bien. Incluso, cuando salió el tráiler, varios comentarios de aparentes militares justificaban todo. Los cadetes de primer año, conocidos como Potros, sufren una violencia constante; por ejemplo, por las mañanas les dan atole hirviendo y los obligan a tomárselo, obviamente les quema la garganta, pero no pueden quejarse porque, si lo hacen, les va peor, los pueden tablear. Lo peor es que cuando ellos llegan al segundo año ya pueden molestar a los demás y empiezan a desquitarse. Es una cadena que parece que nunca acaba.

El mundo militar es hermético, ¿crees que se molesten con esta película?

De hecho, justo a raíz del tráiler, a Santiago Sandoval, protagonista de la cinta, lo amenazaron y tuvo que cambiar sus redes sociales. Él es ex cadete y le dijeron que lo iban a levantar. Es muy fuerte el nivel de violencia, pero este tipo de amenazas sólo le dan la razón a la película.

¿Qué te gustaría que generara la película?

Me encantaría que pudiera abrirse un debate, que haya un diálogo sobre lo que pasa allí adentro y cómo nos afecta a nosotros, porque no nos hemos preocupado por la mente de los militares, justo ahora que están tomando más protagonismo en la sociedad es necesario que nos preocupemos de cómo están en cuestión de salud mental.

Los Indestructibles 4

La espera de casi 10 años terminó y Los Indestructibles 4 llega con una historia donde la acción e intriga son los ingredientes esenciales para cautivar a la audiencia, esto además de incorporar nuevas celebridades al reparto encabezado por Sylvester Stallone.

Los nuevos reclutas

Curtis James Jackson, cuyo nombre artístico es 50 Cent. El rapero y compositor es conocido por plasmar la acción y peligro en las calles a través de sus canciones.

Megan Fox. Es diestra en filmes de acción. Ya sea como heroína o villana, los enfrentamientos y escenas de peligro han estado presentes a lo largo de su carrera.

Andy García. Aclamado por sus escurridizos papeles en películas como El Padrino III y La Gran Estafa, García es la pizca de “leyendas de acción” que caracteriza a la franquicia.

Eddie Hall. Inglaterra presenta a uno de sus mejores combatientes en escena: el señor Hall. En 2017 se coronó campeón en la competencia atlética El Hombre más Fuerte del Mundo. ¿Hará honor a este título en Los Indestructibles 4?

Iko Uwais. Directo desde Indonesia llega el villano de esta nueva película. Un artista que ha logrado conjuntar sus dos pasiones: el cine y las artes marciales. Conoce a Uwais como antagonista y descubre sus mejores golpes.

Título original: The Expendables

Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, 50 Cent, Megan Fox, Iko Uwais, Eddie Hall, Andy García

Director: Scott Waugh

Sobreviviendo mis XV

Algunas niñas sueñan con celebrar sus primeros 15 años de vida, excepto cuando su familia las quiere meter en un vestido ampón y ponerlas a bailar vals frente a todo el mundo, justo lo que le pasa a Danae poco después de cambiarse a una escuela privada muy fresa. Ahora Danae tiene que arreglárselas para balancear las exigencias de su familia, las de sus nuevas amigas y organizar sus XV años cool, pero tradicional, pero moderna, pero emotiva, pero aesthetic, pero que también le guste a la abuela… sin morir en el intento.

Título original: Sobreviviendo mis XV

Reparto: Memo Villegas, Berenice Jonguitud, Verónica Bravo, Lupita Lara

Director: Chava Cartas

Título original: Heroico

Reparto: Mónica del Carmen, Fernando Cuautle, Esteban Caicedo, Santiago Sandoval

Director: David Zonana

Palabras rendidas

Palabras rendidas

Mario Rojas R.

Con sensibilidad y honestidad, cinco mujeres abren su corazón para compartir otras tantas historias en las que abordan temas como los sueños, la soledad, la maternidad, el duelo, la relación con el papá, con la pareja, entre muchos otros.

Convocadas por el director mexicano Eduardo Said, decenas de personas escribieron sus historias, entre las cuales eligió cinco, coincidentemente todas mujeres.

Sally Lessig, Natasha Cubría, Fernanda F. Valenzuela, Sandra Coria y Wânia Rangel, además de sus letras, aportarán su experiencia, talento y pasión a lo largo del proceso que podremos disfrutar en el escenario con la obra Palabras rendidas

Wânia Rangel, actriz de origen brasileño, comenta: “Soy una mujer enamoradiza y romántica, y la única extranjera en la compañía. Comparto mi historia sobre cuestiones amorosas, existenciales, de todo aquello que me hizo dejar mi vida en Brasil y llegar a México. Hablo también de la soledad, de lo que significa ser extranjera y de la búsqueda de un compañero, pero al mismo tiempo he vivido una vida plena y lucho por mis sueños”.

Eduardo Said unió los relatos y en escena cada actriz interpreta su monólogo, pero con la ayuda de las demás cuando es necesario.

Además participan cuatro de los músicos más importantes de la escena jazzística nacional: Jorge “Luri” Molina, en el contrabajo; Armando Cruz, en la batería; Pancho Lelo de Larrea, en la guitarra eléctrica, y Giovanni Cigui, en el saxofón alto.

Wânia invita al público a que no se pierda este experimento teatral: “En los ensayos, la gente se emociona, se divierte y se conmueve porque todas nuestras experiencias no las contamos a partir del ego, sino de la complicidad, por eso mucha gente se identifica con los textos”.

Destaca el trabajo del director, quien con la sensibilidad que le caracteriza le dio forma a la puesta en escena y dio pie para que las historias se contarán “de una manera muy bonita, con mucha libertad creativa, pero con el rigor teatral necesario para hacer un gran producto”.

Reflexión en torno a la vida

Desde el caparazón de la tortuga es un espectáculo interdisciplinario que conjuga la danza, el teatro, la música en vivo y las artes visuales y circenses.

Inspirado en el clásico infantil Momo, de Michael Ende, cuenta la vida de una niña capaz de escuchar incluso a las estrellas, junto a sus tres entrañables amigos: Beppo, el barrendero paciente; Gigi, el soñador incansable, y Casiopea, la tortuga milenaria que se encarga de administrar el tiempo.

La obra exhorta al público a reflexionar en torno a la vida, el tiempo y el uso que le damos. Además permite una aproximación amable y lúdica a la posmodernidad y sus hábitos consumistas a través de la entrañable actuación del Hombre de Gris (Leonardo Beltrán), y Bibbi Gail (Anivdelab Ponce de León), su muñeca perversa.

“El espectáculo tiene el objetivo de promover la lectura entre los niños a través de experiencias lúdicas multisensoriales. Además se eligió a Momo porque busca fomentar discursos inteligibles que permitan la aproximación de las artes escénicas a los niños y jóvenes”, comenta Patricia Marín, codirectora de la obra.

Título: Desde el caparazón de la tortuga

Título: Palabras rendidas

Elenco: Sally Lessig, Natasha Cubría, Fernanda F. Valenzuela, Sandra Coria, Wânia Rangel

Dirección: Eduardo Said

Foro: El Círculo Teatral

(Veracruz 107, Condesa)

Temporada: Del 23 de septiembre al 28 de octubre y del 6 al 27 de noviembre

Elenco: Mariana Barbosa, Leonardo Beltrán, Rogelio Marín, Lorena Canseco, Sergio Vázquez, Carlos Zamora, Kevin Juárez, Anivdelab Ponce de León, Yseye Appleton

Dirección: Patricia Marín y Leonardo Beltrán

Foro: Teatro Helénico

Horario: Sábados y domingos, 13:00 horas (del 23 de septiembre al 1 de octubre)

Guadalupe Pineda La música mexicana es eterna

Guadalupe Pineda

Rodrigo Araiza P.

En el mes patrio, Guadalupe Pineda regresa al imponente Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer un espectáculo que repasa su exitosa carrera de casi medio siglo. El próximo 30 de septiembre el público podrá deleitarse con un abanico musical que incluye trova, boleros y rancheras.

“Es una satisfacción inmensa, un orgullo regresar a un teatro que me abrió las puertas cuando empezaba a despuntar de manera masiva”, indica Pineda.

Para alguien con una trayectoria tan longeva es un reto la selección de su repertorio, sin embargo, Guadalupe opta por renovar su espectáculo para brindar algo distinto a lo que está acostumbrada su audiencia.

“Va a ser un concierto con muchas sorpresas, con cosas nuevas; por supuesto, voy a cantar mis temas emblemáticos que la gente ha coreado junto conmigo en casi 50 años de estar trabajando en esta carrera, pero también habrá novedades”.

Para la intérprete es un orgullo llevar la música mexicana a diversos rincones del orbe: “Es eterna, no muere, siempre está en nuestros corazones; me ha tocado cantar en muchas partes del mundo, he cantado con mariachi en Francia”.

Y aunque en ocasiones tenga que hacer un sinfín de sacrificios, reconoce: “Hay momentos en que uno dice: ‘Estoy cansada, esto no está funcionando’. Te agotas, pero no de la música, es fundamental llevar el canto a los escenarios, y mientras haya gente que quiera escucharme, ahí estaré cantándoles”.

Además, la pasión que la música despierta en Pineda es irreemplazable: “Para mí representa una forma de vivir, es mi historia, lo que amo; dejé la carrera de Sociología en la UNAM por la música y ésta me ha salvado en muchos momentos, me ha levantado el ánimo, me ha dado alegrías, seguridad, tranquilad. Es la mejor manera de expresarme ante el mundo”.

Talento que hipnotiza

El fenómeno urbano Myke Towers se presentará con lo mejor del flow mundial este 23 de septiembre en el Pepsi Center. A principios de marzo de este año tuvimos la oportunidad de escuchar La vida es una, el material discográfico más reciente de Myke, donde comparte micrófonos con grandes estrellas del género urbano como Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin, entre otros. Más de 33 millones de personas lo escuchan mensualmente en las diferentes plataformas, sus canciones rebasan las 200 mil reproducciones y ha realizado una serie de colaboraciones que pocos pueden presumir.

Ecléctica suma de ritmos

Después de anunciar su presentación para este año en la Ciudad de México, los fans de Sabino se hicieron presentes y agotaron los boletos para esta celebración. El Mes Internacional del SabHop se acerca y ahora tendrá una fecha más en el Palacio de los Deportes el próximo 27 de septiembre. El estilo de Sabino se puede definir como una mezcla de ritmos, un sonido que creó más por necesidad que por capricho. A finales de 2017 lanzó su disco debut, un compendio de ocho cortes que nos dieron a conocer el estilo y ritmo de Sabino. En estas fechas estará presentando su nueva producción discográfica, Perder para ganar.

Pienso seguir cantando mientras pueda pararme en un escenario y haya gente escuchándome”

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

No te puedes perder la propuesta culinaria de Galea. Tener en el plato pasta fresca, hecha a mano con todo el cuidado y la pasión que se requieren para que quede perfecta, es uno de los placeres que ofrece Galea, restaurante del chef Rafael Zaga que se encuentra en pleno corazón de la Roma, en Sinaloa 67, a unos pasos de la glorieta de la Cibeles.

Esta semana tuvimos la oportunidad de visitar este lugar y fue una muy grata experiencia en todos los sentidos porque, como en todo buen restaurante, el personal está al tanto de los detalles. Los platos que probamos fueron satisfactorios de principio a fin, pero sin duda las pastas fueron de nuestras favoritas; degustamos diferentes y pudimos apreciar su textura y mezcla con distintas y deliciosas salsas.

Galea es un restaurante de cocina ítalo-mediterránea que tiene en su menú variados platillos, entre los que resaltan las pastas. ¡Y cómo no!, si son un símbolo de la gastronomía italiana, que aquí hacen muy bien.

El chef Rafael Zaga nos contó, en una breve charla, que durante mucho tiempo trabajó en los mejores restaurantes de Nueva York, el último fue Marea, de la guía Michelín, enfocado en la cocina fresca de pescados y mariscos, donde ocupó el puesto de sous-chef.

Y fue precisamente en este lugar donde conoció a Michelle Catarata -estadounidense de raíces filipinas-, encargada del área de postres, quien decidió venir a México con él y ahora es la responsable del área dulce de Galea. Otro punto a destacar es que en este restaurante le conceden el mismo protagonismo a la cocina salada que a la dulce, por lo que encontramos unos postres dignos de reyes, como los helados. Sencillamente insuperables.

En este lugar, que combina la exquisitez de la comida italiana con los vibrantes sabores de lo mediterráneo, la carta cambia constantemente porque se adecua “a lo que la tierra nos da de manera natural” -dice el chef-, a los ingredientes de temporada, a lo que se encuentra en los mercados, por eso encontrarás en su menú pescado del día, crudo del día, carne del día, ya que tiene gran respeto a las estaciones, a la naturaleza.

En nuestra visita a Galea degustamos garganelli de hongos con nuez de la india y ricota salada, un plato de sabor espectacular, muy redondo; también nos deleitamos con la pesca del día, cocteles y vino del Valle de Parras.

Respecto a la decoración sobria y acogedora de Galea, Rafael nos comentó que se inclinaron por un diseño atemporal, fuera de modas, pero cómodo y acogedor, y es precisamente lo que refleja desde su exterior.

Si buscas un lugar para disfrutar de la mejor comida italiana y mediterránea en la Ciudad de México, Galea es la opción perfecta.

¿Dónde?: Dentro del Hotel Presidente

InterContinental Mexico City

Dirección: Campos

Elíseos 218, Polanco

Horarios: Lunes a sábado de 13:00 a 23:30 y domingo de 13:00 a 20:00 horas

Nuevos sabores conquistan The Palm

En la constante búsqueda por satisfacer los paladares de sus comensales, el restaurante The Palm ofrece nuevos y variados platillos que complementan su carta base y se adecuan a las temporadas y sabores del momento.

Los platillos de la temporada se caracterizan por sus sabores frescos y porciones para compartir; muchas de las opciones se presentan en “bites” con el objetivo de hacerlos más ligeros y que sean ideales para acompañarse con un delicioso coctel al terminar el día.

Todos tienen el sello inconfundible del restaurante, carne USDA Prime, ingredientes de primera calidad y el amor a la cocina que el chef ejecutivo, José Luis Sánchez Ronquillo, imprime en cada creación.

En esta ocasión los platillos que integran el menú son Crispy Rice Salmon, Cannolis de Atún Aleta Azul y aderezo de shiso-limón, Tártara de Wagyu A5 con trufa negra y brioche, New York a la Stone, Steak & Fries, Short Rib Braseado, Steak de Atún Empanizado, Risotto al Azafrán con vegetales rostizados y Blueberry Butter Cake.

Para descubrir estos nuevos platillos, que estarán disponibles hasta finales de octubre y, como es costumbre, los más solicitados se quedarán en carta para seguir deleitando a los comensales, se llevó a cabo una degustación y el maridaje corrió a cargo de Luis Morones, sommelier corporativo de Grupo Presidente, quien eligió la línea G&G by Gina Sommelier de El Cielo Valle de Guadalupe.

Las tres etiquetas seleccionadas fueron G&G by Gina Sommelier Sauvignon Blanc 2020, que maridó perfectamente con los bocados de atún, los cannolis y el crispy rice salmon; G&G by Gina Sommelier Reserva Especial 2018, un gran aliado para los cortes de carne, y G&G by Gina Sommelier Rosé 2022, un suntuoso vino rosado que acompañó perfectamente la variedad de postres.

The Palm es uno de los restaurantes más exclusivos de la Ciudad de México y se encuentra entre los favoritos de empresarios, líderes de opinión, artistas y celebridades.

XPLOR BRAVEST RACE DESPIERTA EL ESPÍRITU AVENTURERO

En medio de la selva y con un gran espíritu aventurero, más de 3 mil corredores se reunieron en el Parque Xplor para vivir la experiencia de la Bravest Race Corazón Animal, carrera de 8 y 5 kilómetros que retó las habilidades de supervivencia de los participantes a través de 56 obstáculos.

A lo largo del circuito todoterreno en un escenario natural, la carrera comenzó con una primera oleada de participantes a las 8 de la mañana, quienes desafiaron sus propios límites, ya que en el camino cruzaron por cavernas, diferentes espacios acuáticos y pasillos con millones de años de antigüedad, usando como única herramienta el cuerpo, la voluntad de su corazón y su habilidad de adaptación. En total fueron 14 oleadas que terminaron alrededor de las 15:00 horas.

“Xplor Bravest Race se ha posicionado como la carrera más esperada de la Riviera Maya. Este año decidimos nombrarla Corazón Animal para invitar a los participantes a seguir los instintos que nos

impulsan a desafiar nuestros propios límites, y qué mejor escenario que la selva para lograr este objetivo”, señaló Marco Hernández, director de Operaciones del Parque Xplor.

La carrera es apta para cualquier persona que disfrute del contacto con la naturaleza, al explorar la selva, cavernas, cenotes, paredes de piedra, entre otros espacios. Es un evento para toda la familia, se puede correr a tu propio ritmo o hasta saltarte algunos obstáculos. El trabajo en equipo también es una alternativa al tener la posibilidad de enfrentar algunos retos con acompañantes.

Los niños también pueden participar en esta experiencia -sin costo adicional- en un circuito especialmente diseñado para ellos con el nombre de Mini Bravest. Este año destacó la participación de 279 menores.

La Bravest Race de Xplor nació en 2014 y este 2023 celebró su novena edición. El evento se realiza en la primera quincena de septiembre. El próximo año, en su décimo aniversario, se espera un evento que celebrará lo mejor que el parque puede ofrecer.

Blazer: Emilio Pucci

Pantalón: Brunello Cucinelli

Bolsa: The Attico

Aretes: Valentino Garavani

Botines: Gianvito Rossi

Suede style

Las prendas, calzado y bolsas de gamuza en distintos colores representan una tendencia otoñal que no puede faltar en tu armario. Arriésgate a combinar diferentes piezas y arma el look ideal que te hará lucir espectacular.

Blazer: Polo Ralph Lauren

Pantalón: Ferragamo

Bolsa: Longchamp

Aretes: Hugo Kreit

Zapatos: Gianvito Rossi

Blazer: Prada

Pantalón: Luisa Cerano

Bolsa: Yves Saint Laurent

Aretes: Uncommon Matters

Sandalias: Aquazzura

MODA

Gabardina: Ferragamo

Pantalón: Arma

Bolsa: JW Anderson

Aretes: Colville

Botines: Bally

PASADO SOBRE RIELES

Aguascalientes

Si bien en la actualidad tenemos varias opciones modernas y veloces para trasladarnos, aún nos sigue maravillando la idea de saber cómo era viajar en ferrocarril. Y si se trata de conocer más acerca del auge de este sistema de transporte, la mejor elección es visitar Aguascalientes; su historia está ligada a los ferrocarriles y hoy podemos admirar dos lugares que nos remiten a ese poderoso simbolismo de los trenes: el Museo Espacio y el Museo Ferrocarrilero.

MUSEO ESPACIO

Desde 2016 se convirtió en el recinto que más visitantes atrae. Ahí donde fueron los talleres, hoy es un lugar donde se realizan exposiciones monumentales.

En 2019 se realizó la muestra colectiva Reverberaciones, la cual contó con el acervo artístico del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), donde se presentaron paisajes y esculturas que mostraron la relación entre sonido y arte.

También se montó la que quizás ha sido la exposición favorita con más de 53 mil visitantes que saturaron el espacio para ver Claroscuro, de Javier Marín, una retrospectiva personal de su estremecedora obra que hizo pensar a los asistentes que estaban ante titanes o dioses caídos.

Ahora el museo presenta Desde la esfera del vacío, del sueco Johan Falkman, que reúne retratos en pintura, escultura, fotografía e instalaciones, así como Símbolo y reino, otra exposición en la sala 2 con 60 obras de artistas novohispanos, una aportación extraordinaria de los museos Nacional de Arte, Nacional de Historia y Soumaya.

MUSEO FERROCARRILERO

En el complejo donde se reparaban y hacían piezas para los antiguos trenes, en la actual Plaza Tres Centurias, se localiza el Museo Ferrocarrilero, donde los visitantes quedan maravillados de lo que significó este peculiar transporte, no sólo para esta ciudad, sino también para todo el país durante el mandato de Porfirio Díaz y, paradójicamente, para los revolucionarios que lo combatieron después. Es alucinante dimensionar los miles y miles de kilómetros de vías por donde se desplazaron las personas y mercancías en aquella modernidad de principios de siglo.

Desde 2003 el museo se propuso preservar la memoria ferrocarrilera a través de más de 10 mil piezas, entre las que destacan herramientas, maquinaria, material rodante y sorprendentes documentos y testimonios, esto en el marco inmejorable de lo que fuera la estación principal, que se abrió en 1911 con sus salas de espera, restaurante, taquilla, sala de telegrafistas, oficina de despachadores y demás.

Volvo EX30

Eléctrico 51 kWh

272 caballos 344 km de autonomía Desde $649,900

Ricardo Cadena de #Rin18

La nueva era de Volvo, comprometida con la sustentabilidad y electrificación, ya tiene una punta de lanza y será el vehículo eléctrico más barato en nuestro país. Su nombre: EX30. Río de Janeiro, Brasil, ciudad matriz para el mercado latinoamericano, fue la locación elegida para la presentación del primer vehículo en utilizar la plataforma Sustainable Experience Architecture (SEA2).

Su diseño es de los más audaces que ha lanzado Volvo, ya que comunica el nuevo segmento al que busca cautivar.

Katharina Sachs, diseñadora alemana, fue la encargada de plasmar conceptos como minimalismo, sustentabilidad y eficiencia, inspirándose en arquitectura, moda y paisajismo. El resultado es un Volvo más estético, lujoso y de buen gusto.

La principal distinción del EX30 es su génesis como vehículo eléctrico desde un inicio y no como conversión de combustión a eléctrico, lo cual permitió hacer uso del espacio de maneras sorprendentes como la parte frontal con incisiones diminutas para la refrigeración del tren eléctrico, la agresiva caída de la parte trasera para mejorar la eficiencia aerodinámica, y el uso de todo espacio al interior gracias a que se incorporó solamente una pantalla vertical de 12.3” para servir de cuadro de instrumentos y sistema de info-entretenimiento.

La versión base es RWD con una batería de 51 kWh que le permite desarrollar 272 caballos y alcanzar hasta 344 km de autonomía y 476 km en la versión con la batería de 69 kWh.

Volvo México quiere dejar en claro su compromiso con la electrificación a través de una iniciativa conjunta con Evergo: la instalación de hasta 3 mil cargadores en nuestro país con los cuales podrás cargar tu EX30 del 10% al 80% en tan sólo 26 minutos.