EstiloDF Maca y Paola

CONTENIDO

MACA Y PAOLA

EN PORTADA

TELÓN 19

Fotografía: Serch Ramírez

Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Samantha Terrones

Maquillaje: Ger Parra

Peinado: Lisset Allende

Locación: The Westin Santa Fe

Agradecemos a The Westin Santa Fe por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Directorio

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Leonardo

Durante 15 años, Rodrigo Murray estudió todo lo relacionado con Leonardo da Vinci y escribió este texto para demostrar que el fracaso sólo es un paso hacia el éxito

coeDitor

Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Elvis Presley

Kairo Luego de 20 años, el trío pop vuelve a los escenarios y se estrena en la plataforma digital Only Fans

DE PASEO 24

Elementos

El nuevo filme de Pixar y Disney nos muestra lo que pasa cuando los elementos fuego, aire, tierra y agua tienen sentimientos y habitan en una misma ciudad

La admiración que los Rebel Cats y Leonardo de Lozanne tienen por el Rey del rock and roll los llevó a crear A Date with Elvis, una celebración musical que le rinde homenaje

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 23 al 29 de junio de 2023. Editor

El Santuario

En Valle de Bravo se encuentra este espacio de renovación física y espiritual donde convergen la armonía y la sanación

Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.

DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Maca y Paola, Paola y Maca

CON MÁS DE CINCO AÑOS DE RELACIÓN, AMBAS NOS CUENTAN SU HISTORIA DE AMOR. TAMBIÉN COMPARTEN SUS REFLEXIONES SOBRE ASPECTOS COMO LA ADOPCIÓN, EL MATRIMONIO Y EL SER FELICES CON QUIEN DESEAS PASAR EL RESTO DE TUS DÍAS

Yo podría no decir nada, no dar estas entrevistas, no hablar de esto, y no me afectaría en nada, pero prefiero hacerlo porque, aunque no me beneficia a mí, puede servirle a muchos otros”

Maca

Sudadera y falda: PUMA Calcetines y tenis: PUMA

Olman Castro

Pitágoras dijo que el orden de los factores no altera el producto. Entonces, por más que se calcule Maca x Paola o Paola x Maca, el resultado siempre va a ser el mismo: amor.

La conductora Maca Carriedo (M), de La Saga de Adela Micha, y la actriz Paola Gómez (P), del musical Mentiras, por el momento descartan planes de boda, pues su relación ya está lo suficientemente “comprometida y formal”, así como tampoco contemplan tener hijos, propios o adoptados.

Entre bromas y risas platican sobre sus proyectos y nos comparten la fórmula para consolidarse como pareja.

Su historia de amor no comenzó con un contundente flechazo inicial, pues se conocían desde hace años y luego ya salieron en plan date.

¿Cómo nació su amor?

P: No fue el flechazo inicial, por lo menos en mi caso.

M: ¿Quééé?

P: Quizá no fue un flechazo, pero nos la pasamos increíble en esa primera salida: nos vimos desde las 9 de la noche hasta las 6 de la mañana, todo el tiempo estuvimos muertas de la risa, platicando a gusto.

M: Sí, nos conocíamos desde hace años por una amiga en común. Y nos caímos bien, nos seguimos en redes y nos encontramos en algunos eventos. Yo era, y soy, muy fan del trabajo de Paola, y sin ningún otro interés la invité a salir. Ya después sí tuve otro interés.

P: Fue una cosa que se fue construyendo, pero desde un inicio nos caímos perfecto; para mí esa es la base para que una relación funcione, más allá de todo el tema del enamoramiento.

ENTREVISTA

¿Cuál es el secreto o la fórmula para mantener su relación de pareja?, siendo ambas figuras públicas, algo que quizá pueda interferir un poco en su intimidad…

M: La verdad, nunca somos conscientes de ser figuras públicas, o sea, nuestra vida es bastante común. Iba a decir “corriente”, pero no, tampoco. Vivimos en la cotidianidad, aquí detrás de la puerta viven dos perros, nosotras, y funciona una casa. Tenemos familia con la que viajamos, amigos a los que vemos. De pronto, claro, se mete eso de trabajar en los medios de comunicación, o Paola en la actuación, pero para nosotras es secundario. Y cuando ha habido algo por lo que estemos en medios, comprendemos que es por el trabajo, pero cerramos la puerta y ya no está. Y siempre nos divertimos mucho, hasta en momentos malos encontramos de qué reírnos.

¿Viven juntas?

P: Sí, ya desde hace rato. La verdad, no hay mayor excentricidad en nuestra vida diaria que el llevarnos bien y ser equipo.

M: Lo cierto es que llevamos una vida muy familiar.

¿El tema de tener hijos lo han platicado, o no está en sus planes; cómo ven el tema de la adopción?

M: En términos generales veo bien el tema de la adopción. Quien quiera adoptar, adelante, sin importar su identidad sexual. No ha sido un tema para nosotras porque estamos en otro canal, en uno de disfrutar la vida juntas. Aunque si un día queremos hijos podemos tenerlos cualquiera de las dos o adoptarlos también, pero no ha sido algo que nos hayamos planteado aún, ni está en nuestra agenda hoy.

Total look: PUMA

Playera y tenis: PUMA

Nos la pasamos increíble en esa primera salida: nos vimos desde las 9 de la noche hasta las 6 de la mañana, todo el tiempo estuvimos muertas de la risa, platicando a gusto”

Paola

¿Hay planes de matrimonio, cómo lo perciben ustedes?

M: Es padrísimo que la gente se case cuando quiera; nosotras pensamos que el compromiso está en otro lado. No podemos estar más comprometidas la una dentro de la vida de la otra.

P: Por el evento como tal, estaría lindo, pero tampoco es necesario. Como dice Maca, el compromiso está en otro lado, también lo veo así y siempre se lo he dicho. Si un día se da, ¡qué padre!

Maca, en tu caso, tu orientación sexual nunca ha sido un tema y has apoyado muchas causas de la comunidad LGBTTTIQA+…

M: Me parece increíble que sólo con trabajar para ganarme la vida haya podido romper con lo establecido y apoyar varias causas. Es inaudito que en 2023 alguien, sólo por ser abiertamente gay, rompa con lo establecido, pero así están las cosas. Sé que he vivido en un privilegio en donde mi orientación no ha sido un tema, pero me gusta hablarlo porque hay personas para las que sí lo es, hay gente que sí deja de tener trabajo por su orientación. Entonces, yo podría no decir nada, no dar estas entrevistas, no hablar de esto, y no me afectaría en nada, pero prefiero hacerlo porque, aunque no me beneficia a mí, puede servirle a muchos otros. Con mi familia esto nunca ha sido un tema, con mis hermanos nunca he hablado de nada, ni con mis primos. Paola es parte de mi familia, de absolutamente toda mi familia, pero sé que hay gente que no tiene esta dicha y se la pasan diciendo que viven con un roomie o mejor amiga o amigo.

Es padrísimo que la gente se case cuando quiera; nosotras pensamos que el compromiso está en otro lado” Maca

Sudadera y chamarra: PUMA Calcetines y tenis: PUMA

Top y sudadera: PUMA

Calcetines y tenis: PUMA

Paola, ¿cómo ha sido tu relación con la comunidad LGBTTTIQA+?

P: Mi cercanía con la comunidad ha sido diferente y diré algo que quizá suene fuerte, pero no me identifico como una persona gay; me enamoré de Maca y estoy feliz de sentirme así. No es que toda mi vida hubiera tenido que esconder algo, al contrario, yo salía con hombres, me casé con uno. Siempre he sido partidaria de ayudar en lo que se pueda, es algo que aprendí en mi casa. Entonces, si al tener la libertad de elegir estar con una mujer, enamorada, siendo pareja y haciendo equipo, eso ayuda a otras chavas, chavos o chaves para que puedan ser más felices y más libres, es una dicha. De hecho, tengo pendiente crear alguna fundación porque siempre he querido hacer algo que pueda ayudar más allá de decir unas palabras o compartir una experiencia.

¿Han pensado compaginarse en el plano laboral y hacer algún proyecto juntas?

P: Qué chistoso que lo preguntes, porque siempre estamos pensando en qué vamos a armar juntas. Justo ayer decíamos que debíamos poner un negocio de esto, con esto y esto. Estábamos como en esa planeación de poder armar algo que nos guste a las dos y juntarlo, quizá no sea algo a nivel público, sino como algún local de alguna cosa.

M: ¿Ves?, ya con eso así, ni para qué nos casamos, ¿no?

Diré algo que quizá suene fuerte, pero no me identifico como una persona gay; me enamoré de Maca y estoy feliz de sentirme así”

Paola

ESPECIAL PRIDE

Agris CANTO

AL AMOR Y A LA DIVERSIDAD

En pleno 2023 y en el mes del orgullo LGBTTTIQA+, ¿qué tan complicado es decir “soy bisexual”?

La verdad soy la excepción de la regla, no he tenido mayor complicación, he sido aceptada. Digamos que mi mayor problema es que soy fetichizada por muchos hombres. Fuera de eso, he tenido mucha suerte, he sido aceptada por mi entorno.

¿Qué le dirías a la comunidad?

Es importante festejar, pero es fundamental tener claro que en muchos estados aún debemos luchar por nuestros derechos. En la ciudad hay privilegios, pero en otros lugares hay mucha discriminación y violencia. Desde tu trinchera, ¿qué harás?

Iniciar la conversación, vivirlo, serlo, expresarlo. A mí me hizo mucha falta ver a este tipo de personas para entender qué sentía, ahora me toca visibilizar que existimos. Y, claro, hacerlo con mi música, no soy activista, pero expreso mi realidad a través de mi arte.

¿Qué más viene para ti?

Más sencillos, cada uno con su ruta, su universo; lanzaremos dos más en este año, y en 2024 sacaremos el álbum. (Fotos: Gerardo García)

Eva Díaz Moreno

Agris se dio cuenta de que algo pasaba con ella: se empeñaba en pertenecer a lo que siempre le habían enseñado, sin embargo, entendió que el amor no era como se lo habían pintado. Así, sin tener referencias cercanas, descubrió sus preferencias. Hoy, desde su trinchera: la música, comparte su experiencia a través de “Bonita”, tema que acaba de lanzar. De esto y más platicó la tapatía con EstiloDF en el marco de la celebración del orgullo LGBTTTIQA+

Estás de estreno…

Sí, y súper feliz, es una canción que me hace mucha ilusión. La verdad es que compongo temas muy personales.

Y catárticos…

Definitivamente. El primero que saqué fue “El cuerpo que habito”, el cual habla de la dismorfia. La mitad del mundo te dice qué talla es la correcta o qué tono de piel debes tener, y a veces no se puede. La autoaceptación es lo ideal. Para mí fue especial iniciar mi carrera con una canción tan personal.

Y ahora llega “Bonita”…

Sí, es sobre un tema muy vulnerable, que es la manera en que vivo el deseo, de cómo salí del clóset, que fue a los 30 años. Me tardé, tuve un proceso muy largo de aceptación, de asimilación. La canción es un homenaje a esa segunda adolescencia, de cómo es desear, sentirse atraída, el nervio de ese primer encuentro, pero desde una visión mucho más femenina, que es muy específica y más tierna.

¿Qué te impedía salir del clóset?

No había un referente de lo que yo sentía. En mi entorno encontraba índices o frases que me decían que los bisexuales no existen. Fue buscar y darme cuenta de que me gustan los hombres, pero también las mujeres y otras representaciones de género.

Olman Castro

Damián Cervantes

ENFRENTA LA VIDA SIN MÁSCARAS

Hace más de siete años Damián Cervantes, junto con unos amigos, empezó a generar contenido para YouTube, pero con la pandemia sus videos “callejeros” no podían realizarse y decidió probar con la comedia y la creación de personajes desde su casa.

Así, sin saberlo, empezó a hacerse viral al publicar pequeños sketches unipersonales de personajes divertidos, a los cuales da vida con su rostro alterado por filtros, cada uno con un característico tono de voz y frases propias.

“Cuando grababa con mis amigos hacíamos reír, pero nunca lo pensé para hacer comedia como tal. Con el boom de TikTok también se dio lo de los videos chistosos, pero tampoco lo hice con la idea de querer ser comediante, aunque quiza tenía ya esa espinita porque estudié stand up comedy, pero no me gustó ese medio y me retiré”, recuerda el originario de Iztapalapa.

En su contenido, Damián aporta parte de su personalidad irreverente, su humor ácido y hasta su identidad gender fluid: “Tomo inspiración de todo un poco, obviamente se basa en la vida real, muchos de mis personajes se inspiran en personas que conozco, pero también hay fantasía o mezcla de varias cosas que le pasan al mexicano común”.

Para el locutor de Ya Párate, de Los 40 Principales, su trabajo como generador de contenido es como el de cualquier otra persona. “Lleva tiempo y dedicación, no puedo decir: ‘Ay, hoy no voy a hacer a esto’, porque al final es un trabajo de 24/7, es muy demandante. Además, es necesario saber un poco de todo, desde mercadotecnia, guion y fotografía, hasta actuación”.

El egresado de la licenciatura en Comunicación, quien además estudió teatro y danza aérea, afirma que su preparación profesional ha sido constante desde hace 13 años y con el tiempo también ha sabido lidiar con el hate de sus detractores.

“Aprendí que ese hate no proviene de algo que yo tenga contra la gente, sino más bien es a partir de los prejuicios, la mediocridad, la envidia o la frustración de otros. Ese odio viene de gente que no está feliz con su persona ni con lo que hace en la vida”.

Pero también suele recibir mensajes de apoyo. “Me escriben o comentan que les he sacado risas o les he hecho olvidar algún momento triste; eso es bonito porque puedo ayudarles a conectar con algo positivo y darles valor para enfrentar la vida”.

Damián suma más de millón y medio de seguidores en TikTok y más de 390 mil en Instagram. (Fotos: Cortesía Alberto Sotero)

El futuro de las juventudes queer

Hace cuatro años Luis Ruiz y Andrea Natzahuatza fundaron Abrazo Grupal, una comunidad con temas por y para personas LGBTTTIQA+.

El éxito los ha llevado a expandir sus horizontes y hoy ambos lanzan el libro Resistencias queer, el cual habla de cómo podemos construir una sociedad en la que los clósets no existan.

El texto cubre todo, desde los conceptos básicos de sexo y género hasta el significado y el valor de la representación mediática, aliados y familias elegidas en la comunidad LGBTTTIQA+.

Andrea y Luis son profesores de secundaria con sede en la conservadora ciudad de León, lo que hace que sus voces sean aún más importantes para prestar atención: saben de lo que hablan cuando se trata del presente y el futuro de los problemas de la juventud queer.

¿Es una guía de cómo salir del clóset?

Hay muchos libros sobre cómo salir del clóset, pero éste no es uno de ellos. Preferimos, en cambio, preguntarnos cómo podemos construir una sociedad en la que los clósets no existan. Hay que dejar de pensar en lo heterosexual y lo cisgénero como lo normal, leer el mundo con ojos distintos, reconociendo que hay una infinidad de maneras de amar, desear, relacionarnos, ser y expresarnos, y que todas son válidas.

¿A quiénes va dirigido?

Está enfocado en las personas que no son parte de la comunidad, pero tienen dudas y ganas de aprender sobre la historia y los términos que rodean al colectivo LGBTTTIQA+. Pero también está pensado como un abrazo para quienes son parte de la comunidad y necesitan saber que no están solos.

¿Qué encontrará el lector?

Una colección de textos originales sobre temas que a las personas LGBTTTIQA+ nos importan, conceptos clave para entender las discusiones sobre diversidad sexual y de género, historias de las personas rebeldes que lucharon antes, además de herramientas valiosas para formar comunidad.

Al leer Resistencias queer pareciera que todo lo hemos hecho mal y es necesario destruir el conjunto para, sobre las cenizas, levantar una nueva sociedad…

La idea del libro es señalar las cosas que se han hecho mal históricamente, para encontrar una forma de convivir en una sociedad distinta, pero no necesariamente abandonando algunas cosas que tenemos construidas, sino rectificando de lo que es importante en la historia de lo queer, como la reapropiación de espacios.

Título: Resistencias queer

Autores: Luis Ruiz y Andrea Natzahuatza

Editorial: Grijalbo

Páginas: 232

¿Por qué se incluyen tantos términos de la comunidad LGBTTTIQA+?

La idea era que el libro pudiera ser entendido por gente que no es especialista en el tema, pero que tampoco se sintiera como un contacto básico que apenas explica lo que podrías encontrar en Instagram.

¿Por qué es importante entender la terminología?

Porque si no entendemos una terminología no hay diálogo posible, desde la ignorancia no sabemos de qué habla la otra persona, qué exige; en general, la gente no entiende los conceptos del todo, por eso este tipo de esfuerzos son muy importantes. No tienes que estar de acuerdo con la comunidad, pero cuando menos deberías saber cómo nombro las cosas.

El tema de la violencia es muy importante…

Es triste que quizás uno de los capítulos más extensos sea precisamente el de la violencia. Lo ideal sería que no tuviéramos mucho material para hacerlo, pero es al contrario. Ahí explicamos cómo es que nosotros somos receptores de la violencia, pero también partícipes porque estamos inmersos es un sistema que es violento, el cual debemos modificar.

Ustedes radican en Guanajuato, un estado gobernado por un partido conservador, ¿eso dificulta su lucha?

Definitivamente. El estado gobernado por un partido de derecha hace que por lo menos en lo legal el avance sea más lento, es más, nuestras exigencias ni siquiera están en la agenda, a los políticos no les interesa.

Mario Rojas R.

Celebra el orgullo navegando

Junio es un mes lleno de brillo, alegría y sobre todo mucho color y orgullo. En esta temporada tan especial, Celebrity Cruises celebra de una manera muy especial la bandera de colores y los valores de la inclusión y diversidad, animando a la gente a navegar más allá, expandiendo sus horizontes hacia un mundo mucho más abierto y empático.

Este junio Celebrity Cruises festeja con actividades muy especiales preparadas por la tripulación. Sin importar en cuál de los más de 300 destinos a los que navegan se ubique, cada barco celebrará con su propia Fiesta del Orgullo en el Mar #TodosABordo, así como con distintos happenings y horas sociales.

Estos festejos se encuentran abiertos a los huéspedes de toda la flota y son un gran rompehielos y una oportunidad para que la gente se conozca.

Esta tradición nació en 2017, cuando Celebrity organizó la primera Pride Party at Sea en toda su flota en el mar, donde los asistentes compartieron sus fotos con el hashtag #TodosABordo.

Desde entonces, cada año Celebrity ha organizado una Pride Party at Sea invitando a personas influyentes, como el medallista olímpico Adam Rippon.

Celebrity Cruises también celebra en tierra. Desde hace seis años participa en el reconocido Miami Beach Pride con una famosa carroza acompañada por el elenco a bordo y performances especiales como muestra de lo que se puede observar a bordo de los barcos.

Además, Celebrity Cruises festeja el orgullo con el reconocimiento por ser la primera naviera que ofrece matrimonios legales entre personas del mismo sexo a bordo, oficiados por el capitán.

La primera historia de amor fue el 30 de enero de 2018: en una ceremonia histórica organizada a bordo del Celebrity Equinox, Francisco Vargas y Benjamin Gray se convirtieron en la primera pareja del mismo sexo en casarse legalmente en el mar.

Es importante destacar que Celebrity Cruises es parte de Royal Caribbean Group, primera línea de cruceros en crear una división de diversidad e inclusión para que participen todos sus colaboradores.

La misión del grupo es mejorar y mantener la salud y el bienestar de sus colaboradores lesbianas, gays, bisexuales, transexuales y otros miembros de la comunidad. Además ha sido galardonada con varios premios gracias a esta gran labor, incluido Best Place to Work for LGBTQ+ Equality.

WE ARE EVERYWHERE CELEBRA EL ORGULLO LGBTTTIQA+ CON LA COLECCIÓN DE PUMA

Una de nuestras marcas favoritas nos sorprende ahora con una colección especial por el mes pride bajo el lema We Are Everywhere, que celebra el orgullo LGBTTTIQA+ y el derecho a ser libres y fieles a nosotros mismos. La colección genderless de PUMA incluye piezas como hoodies, shorts, bucket hats y bolsos ideales para cualquier estilo y momento del día. Obvio, no podía faltar el calzado icónico con colores y gráficos vibrantes. También el logotipo de PUMA se transforma al integrar elementos alusivos a la diversidad en todos los ámbitos. Corre por la colección entera y expresa tu amor de la mano de PUMA.

Colección We Are Everywhere de PUMA

Colección We Are Everywhere de PUMA

Colección We Are Everywhere de PUMA

Colección We Are Everywhere de PUMA

Una historia de amor y ausencia

“¿Gustas una galleta de avellana?”, pregunta Amelia a Ramón en un intento por que éste no se vaya de su casa, aunque minutos antes le había pedido en repetidas ocasiones que se retirara. El joven acepta quedarse y con ello asume que en los siguientes minutos enfrentará lo que ha esperado a lo largo de los últimos meses.

Original del español Guillem Clua, La golondrina es una puesta en escena inspirada en el atentado ocurrido en junio de 2016 contra los asistentes de la discoteca gay Pulse, de Orlando, donde 49 personas perdieron la vida y más de 50 resultaron heridas.

Ramón busca la manera de acercarse a la reconocida maestra de canto, y lo logra al hacerse pasar por un cantante que desea perfeccionar su técnica para dedicarle a su madre el tema “La golondrina”; sin embargo, la profesora, quien se da la licencia de aceptar sólo a quien ella quiere bajo el pretexto de que no pierde el tiempo con principiantes, le recomienda que busque la asesoría de otros buenos colegas que podrían ayudarlo. Tanto el joven como la mujer tratan de reacomodar sus vidas; a la distancia, los dos se esfuerzan por aprender a vivir con el panorama que tienen frente a ellos y que no se parece en nada al que tenían apenas hace unos meses, pues ambos lidian con el peso del duelo por la misma persona.

Margarita Sanz encarna a esta mujer mayor; su trabajo es cuidado, medido; sus matices son los necesarios para entender que Amelia caminaba, como ella dice, por un campo minado al estar y platicar con Ramón, y deja ver al público lo mismo a una mujer práctica hasta la arrogancia que a un ser evasivo ante la compasión morbosa de sus conocidos, para luego llevar al espectador a sentir la fragilidad que genera el impacto de haber perdido a un ser amado en medio de un atentado terrorista.

La primera actriz comparte el escenario con los jóvenes Germán Bracco y Alejandro Puente, quienes alternan funciones e interpretan a Ramón. El talento convocado es sin duda un acierto de BH5 Studios y Óscar Uriel, quienes producen el montaje.

La golondrina, estrenado en Londres en 2017, es un asomo a la destreza que tiene Guillem Clua para desarrollar historias que envuelven al público en una espiral de emociones; en este caso, el dramaturgo hace del tiempo un factor determinante, tanto en el pasado y más en el presente, pues poco a poco deja sin alternativas a los personajes, a quienes sólo les queda enfrentar el dolor, con todo lo que ello implica.

Guillem Clua es autor de más de una docena de puestas teatrales. Además tiene experiencia como adaptador, guionista y director.

Uno de sus trabajos más exitosos es la serie Smiley, que se originó en un torneo de dramaturgia, luego se convirtió en un modesto montaje que fue creciendo, después pasó a libro, y su última parada es la serie del mismo nombre que vimos en Netflix el fin de año pasado, todo esto en una década.

Título: La golondrina

Elenco: Margarita Sanz, Alejandro Puente, Germán Bracco

Dramaturgia: Guillem Clua

Dirección: Alonso Íñiguez

Foro: Teatro Milán

Funciones: Viernes 20:45; sábados y domingos 17:00 y 19:30 horas

Kairo, en Only Fans

Mario Rojas R.

El grupo Kairo vuelve a los escenarios, pero además de su música ofrecerá a sus fans un extra: sus imágenes en Only Fans.

A sus casi 50 años, Roberto Assad, Paulo Quevedo y Christian Carabias presumen de que están en plena forma y pueden robar aún muchos suspiros de sus seguidoras.

“La esencia de Kairo siempre fue sensual, varonil, de mucho destape, y para este regreso queríamos darles algo más a nuestras fans, por eso dijimos que un taquito de ojo sería estupendo, así que nos verán en Only Fans”, comenta Paulo.

Christian afirma que cultivar sus cuerpos es un estilo de vida. “Siempre hemos sido deportistas de alto rendimiento, tenemos la disciplina, nos gusta sentirnos y vernos bien. Para quien no está acostumbrado al ejercicio y a la buena alimentación, puede ser difícil, pero para nosotros no es sacrificio, estamos acostumbrados y nos agrada”.

Además, complementa Roberto, “con estas rutinas tienes más calidad de vida, mejor salud y mucha energía”.

Los integrantes del grupo, que hicieron populares temas como “Dile que la amo”,

“Espejos de un café” y “Ponme la multa”, entre otros, están ilusionados con su regreso a los escenarios porque consideran que la música actual carece de ese romanticismo que a ellos los caracterizó en su momento.

“Respeto la música de cada generación, pero siento que hoy hace falta más romanticismo, hablar de amor de manera poética, como lo hacíamos en los años 90. Por eso la música de Kairo sigue pegando, porque le canta a los sentimientos”, considera Paulo.

Luego de dos décadas de ausencia, el trío regresó a los escenarios el pasado 9 de junio al presentarse en Ecuador. Ahora ya prepara su gira en México.

“Siempre hay nervio, pero sobre todo hay mucha emoción y ganas de volver a conectar con nuestras fans. El concepto de Kairo nunca se ha desfasado, sólo es actualizarlo sin perder la esencia. Y pues estamos listos”, declara Roberto.

Con optimismo, Christian concluye: “El regreso de Kairo va a dar mucho de qué hablar porque no sólo será la música, sino varios agregados: Only Fans y otras sorpresas que ya estamos preparando”. (Fotos: Cortesía Arturo Díaz)

Elementos

Hazme el favor

Jennifer Lawrence produce y protagoniza esta película, una arriesgada comedia que te hará reír a carcajadas. Dirigida por Gene Stupnitsky, el largometraje nos presenta a Maddie (Lawrence), quien a punto de perder la casa en la que creció descubre un intrigante anuncio clasificado de un trabajo: padres millonarios buscan a alguien para poder salir con Percy, su hijo introvertido de 19 años, antes de que se vaya a la universidad. Para su sorpresa, Maddie pronto descubrirá que la interacción con el extraño Percy no es algo seguro.

Olman Castro

El nuevo filme de Pixar y Disney nos muestra lo que pasa cuando los elementos fuego, aire, tierra y agua tienen sentimientos y habitan en una misma ciudad.

Se trata de Elementos, entretenida y emotiva cinta animada dirigida por Peter Sohn, estadounidense hijo de inmigrantes coreanos, quien quiso trasladar parte de su experiencia de vida a esta historia que se centra en Ember.

Ella es una mujer de fuego con un gran sentido del humor que ama a su familia, pero a veces puede ser impulsiva y dura. Su improbable amistad con un chico de agua llamado Wade, que suele ser divertido, ñoño y se deja llevar por la corriente, la hace cuestionarse sobre sus creencias acerca del mundo en el que viven.

En la historia también participan Clod, un niño terrenal inteligente, y Gale, un elemento aéreo con gran personalidad.

De acuerdo con su director, parte de la historia está inspirada en su propia infancia en la ciudad de Nueva York, luego de que sus padres emigraron ahí desde Corea.

“Empecé a bocetear y me topé con estos personajes de fuego; eso me llevó a un personaje de

agua. Pude sentir el conflicto y la diversión que podrían existir a partir de ahí. Pero luego todo comenzó a relacionarse con mi propia vida, con mi esposa y con el choque cultural que creé con mi propia familia al casarme con una italiana”, recuerda Sohn.

Para el también director de la cinta Un gran dinosaurio, dar vida a Ember fue difícil, pero también emocionante, pues “verla cobrar vida por primera vez nos dio mucha ilusión porque ella es nuestro personaje principal y tiene la carga de la historia.

“Lo más desafiante fue crear personajes de agua porque si miras el agua, puede ser de cualquier color ante un arcoíris, por ejemplo, porque es como un espejo. Entonces lidiamos con esos mismos problemas”, detalla.

Para la creación de los escenarios de esta ciudad fantástica, Sohn comenta que tuvieron un proceso de trabajo de casi siete años: “Vimos arquitectura de todo el mundo. Intentamos construir una ciudad que apoyara lo que está pasando Ember, parte de su viaje es comprender su identidad, cómo se relaciona con su propia cultura y la ciudad en la que ha vivido”, resalta el director.

Título original: No Hard Feelings

Reparto: Jennifer Lawrence, Matthew Broderick, Natalie Morales, Laura Benanti, Andrew Barth Feldman Director: Gene Stupnitsky

Post Mortem: Fotos del mAs allA

Durante 1918, innumerables fantasmas quedaron atrapados en nuestro mundo como resultado de la destrucción causada por la Primera Guerra Mundial y la epidemia de gripe española. Tomás, un joven y errante fotógrafo, llega a un pueblo embrujado durante un invierno y conoce a Anna, una niña huérfana. Los ruidos nocturnos, las extrañas muertes y las figuras sombrías que aparecen en sus fotografías le incitan a marcharse cuanto antes; sin embargo, tras experimentar los extraños fenómenos sobrenaturales decide investigar las intenciones de los fantasmas y salvar al pueblo.

Título original: Post Mortem

Reparto: Viktor Klem, Fruzsina Hais, Judit Schell Director: Péter Bergendy

Camino a la cumbre

El poder de una mAscara

La historia de Trino sucedió hace 100 años en Cholula, Puebla, pero pudo haber pasado ayer en la Ciudad de México o en cualquier otro lugar. Así la vigencia del tema que aborda.

Paulina Soto, dramaturga y actriz, precisa que la historia se la contaba su abuelita, y ella la retomó para crear Trino: En búsqueda de su poder interior

Mario Rojas R.

Rodrigo Murray es un obsesionado de la vida de Leonardo da Vinci. Durante 15 años ha estudiado todo lo relacionado con el genio italiano y esa admiración lo llevó a escribir, producir y actuar la puesta en escena Leonardo

“Era un polímata: fue botánico, paleontólogo, ingeniero, escultor, pintor, filósofo, humanista, pero lo más grande de él era su capacidad de entender el fracaso como un camino, como una escalera para llegar al éxito. El fracaso no es una derrota; nuestra sociedad nos ha enseñado que es perder, pero no, es el peldaño de la escalera para subir a la cumbre”, dice el actor.

En 75 minutos, Rodrigo Murray nos lleva de la mano por la Italia renacentista y nos trae de regreso al convulso siglo XXI, mientras interactúa con Leonardo 4, la monumental pieza diseñada por el arquitecto Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastián.

En la obra se cuenta de manera paralela la vida de Leonardo da Vinci y de Rodrigo, un actor fracasado que actúa en una obra sobre el artista italiano.

“Para alcanzar lo que uno quiere en la vida se fracasa muchas veces, y ese es justamente el tema del que hablo. Esta historia se vuelve de metateatro, es decir, teatro dentro del teatro. En algún momento hablo con el espectador como Rodrigo e inmediatamente después me coloco una barba, una peluca y volvemos a principios de 1500, a la época de Leonardo”.

Murray comenta que uno de sus objetivos es humanizar al artista italiano. “No estoy de acuerdo en que se le considere simplemente un genio intocable, él era un tipo como tú y como yo, y sentarlo a la mesa a echarse unos tequilas es más conveniente porque así, con la comedia, aprendemos más fácil, pues vemos a seres humanos parecidos a nosotros.

“Es un terrible error de nuestros departamentos de cultura, de los planes de estudio, mostrarnos la cultura y sus personajes de manera aburrida y solemne.

No, el conocimiento debe ser ágil y ameno. Leonardo se divertía muchísimo, y con ese sentido del humor lo interpreto”.

La pieza arquitectónica de Sebastián juega un papel importante, pues de la misma manera en que el actor se desdobla en distintos personajes, la escenografía es transformable.

“El viaje en el tiempo no sería posible sin la participación del escultor y su obra; construyó una extraordinaria escenografía, una pieza que se llama Leonardo 4 y se transforma a lo largo del monólogo, con lo cual crea espacios distintos”.

El montaje dura una hora con 15 minutos y aborda tres de los errores más costosos que cometió Leonardo da Vinci y con los cuales se identifica el actor Rodrigo.

La puesta en escena, que combina títeres y multimedia, narra la historia de un pequeño que sufre la burla de otros niños del pueblo debido a las cicatrices que la viruela ha dejado en su rostro.

Para escapar del acoso se embarca en una aventura fantástica, en la que con ayuda de una bruja y un lobo mágico enfrentará su mayor temor: el miedo al rechazo.

Dice Paulina respecto al bullying: “Todo lo que no esté dentro del constructo social, de la imagen de color de piel blanca o cabello castaño, o un sexo o preferencia específica, cualquier cosa que no entre en estos modelos fabricados de belleza, puede ser objeto de discriminación”.

Para escapar del acoso, el pequeño Trino usa una máscara de lobo que se encontró en una feria. “Es una metáfora de cómo esa máscara le permite ver a los demás sin sentirse mal, y los otros no lo rechazan porque no le tienen miedo, entonces pueden brincar y jugar. A veces todos nos vemos en la necesidad de ponernos distintos tipos de máscaras”.

Este ejercicio, aclara la dramaturga, “es para decir que la persona que recibe el acoso debe hacerse cargo de sí misma, pero quien tiene que cambiar también es la sociedad, esa que violenta, rechaza y discrimina, esa es la que debe transformarse”.

La obra está pensada para niños y niñas de 8 a 12 años, pero de igual manera los adolescentes la disfrutan. (Mario Rojas R.)

Título: Leonardo Dirección, producción y elenco: Rodrigo Murray

Foro: Teatro Helénico

Funciones: Sábados y domingos, 13:00 horas

Título: Trino: En búsqueda de su poder interior

Elenco: Paulina Soto, Clarissa Malheiros, Conchi León, Ángel Luna

Dramaturgia: Paulina Soto

Dirección: Alberto Lomnitz

Funciones: Sábados y domingos, 11:00 y 13:00 horas

Vuelan alto

Los Ángeles Negros siguen imparables. Luego de agotar en dos ocasiones las localidades para sus shows en el Auditorio Nacional, con motivo del festejo por su 55 aniversario, anunciaron su presentación en el Teatro Metropólitan este 25 de junio.

A partir de las seis y media de la tarde interpretarán sus más grandes éxitos para rendir un homenaje a su fundador: Mario Gutiérrez; además habrá una serie de invitados especiales que convertirán esa noche en un evento único.

El grupo chileno confirmó que ya trabaja en un documental, el cual actualmente está en rodaje y recoge diversos aspectos de la vida personal y profesional de sus integrantes.

También alistan lo que será el Museo de Los Ángeles Negros para dar a conocer objetos únicos que han reunido luego de más de medio siglo de vida.

Va por Elvis

Rodrigo Araiza P.

Elvis Presley se merece todos los homenajes habidos y por haber, por tanto, uno más no hace daño.

La admiración que los Rebel Cats y Leonardo de Lozanne tienen por el Rey del rock and roll los llevó a crear A Date with Elvis, un gala musical que podrás presenciar este 23 de junio en El Cantoral.

La gente está acostumbrada a tributos, a imitaciones, pero esto es más bien una celebración a Elvis, uno de los personajes que llegó a cambiar toda la industria de la música y fue la primera estrella de rock.

“En esta celebración se respeta muchísimo su esencia, la cual nos ha gustado a mucha gente; estamos Leonardo de Lozanne y Rebel Cats que, desde siempre, hemos tratado de impulsar y dar a conocer el rockabilly en el país, no sólo la música, sino la cultura”, explica Vince, vocalista y baterista de Rebel Cats.

Desde la perspectiva de Leo, es importante

el reconocimiento que se le da al intérprete de “Suspicious Minds”, pues su trascendencia es tangible en los artistas y bandas que muestran clara influencia de Elvis.

“Últimamente se le ha reivindicado más como el artista que es a través de documentales y la película, y creímos que era buen momento para celebrarlo”, apunta el cantante de Fobia.

De Lozanne cuenta que su descubrimiento de Elvis sucedió en su infancia: “Desde niño escuchaba sus discos en mi casa, lo veía en la televisión; ‘Love me tender’ fue una de las primeras canciones que escuché, así como ‘Jailhouse Rock’; recuerdo muchos conciertos en programas especiales, un dueto que hizo con Frank Sinatra, era como un superhéroe”.

De la devoción de dos proyectos por Elvis nace este show tan especial, con el que no sólo recordarán a El Rey una sola noche, sino que pretenden hacer más shows y grabar especiales; incluso sueñan con visitar los míticos estudios Sun Records donde Presley grabó alguna vez.

Celebra sus 15

Este 2023, Mediocre, el disco con el que comenzó su carrera Ximena Sariñana, cumple 15 años. Por eso, la cantante tapatía regresa al escenario donde todo comenzó para festejar estos primeros tres lustros del material que la colocó entre las mejores de la escena musical.

Fue tanto el furor que Ximena provocó con el anuncio de su celebración, que no sólo hará una fecha en el Lunario del Auditorio Nacional, sino en total serán cuatro recitales: 30 de junio, además del 1, 2 y 8 de julio.

El 12 de junio de 2008 pudimos escuchar en vivo el primer material discográfico de Ximena Sariñana, una velada en la que nos deleitamos con temas como “No vuelvo más”, “Vidas paralelas” y “Normal”.

Esa noche la propuesta musical de Ximena conquistó a todos los asistentes y desde entonces su carrera ha ido en constante ascenso.

Kappo Omakase, una experiencia Unica

Araceli Calva

De Perú llegó una amiga a visitarme. Lo primero que llamó mi atención fue la hermosa botella que tenía en la mano, un mezcal oaxaqueño con la imagen de Frida impresa. Fue amor a primera vista. Sofi se dedica al comercio de espirituosos peruanos, por eso viaja por todo el mundo, y esta ocasión, nuevamente, le tocó visitar México. Luego de ver a unos amigos, quienes le obsequiaron la botella de “Fridu”, llegó a verme, y más tardé en preguntarle por esa belleza, que ella en ponerme en contacto con Jimmy Planas, el máster blander de la empresa BH Promotions, para la cual diseñó este espirituoso, y con Carlos Nogueiro, socio comercial de dicha empresa. Dos días después nos reunimos.

Jimmy y Carlos me explicaron cómo fue que nació este proyecto, su relación con la familia Kahlo, y el paso a paso de la producción de “Fridu”, que ya está en venta en algunos puntos comerciales y que recientemente obtuvo medalla de plata en un reconocido concurso de espirituosos en San Francisco, en la categoría de mezcales.

Comenzamos por el diseño de la botella. Jimmy nos explicó -a Sofía y a mí- que se diseñó así porque emula a las licoreras de finales del siglo XIX, fecha que coincide con el nacimiento de Frida Kahlo (1907). Después se asomaron en su vida, no en sus pesares ni en sus momentos amargos, sino en su persona, en su familia, por eso el mezcal no se llama Frida, sino “Fridu”; su papá la llamaba así cariñosamente y ella firmaba igual entonces.

En el tapón que recubre el corcho hay un mono araña: es Fulang Chang, una de las mascotas de la artista, que aparece en varias de sus obras; está en forma de sello de lacre, colocado como un símbolo de que él resguarda la botella. También está en la parte trasera, en relieve; aquí está resguardando el nombre de “Fridu”, escrito en braille.

Esta botella está llena de símbolos, y siguiendo este perfil, también incluye un corazón ardiente, porque Frida tenía gran cariño por Oaxaca; este corazón está recargado en unas alas que, de acuerdo con una leyenda zapoteca, están hechas de una madera que nunca se quema, por lo que su flama es eterna. El corazón está en relieve en la botella, pero también en forma de dije, de milagrito, que cuelga del cuello de la botella, mismo que se puede utilizar para collar o pulsera, y está pensado para ser coleccionable.

Respecto a la imagen de Frida que aparece en la botella, Jimmy comentó que se trata de una representación moderna de la artista, en la que destacan su corona de flores en la cabeza y sus cejas. Pero aún hay más: cuando se voltea la botella con el tapón hacia el suelo, las flores toman forma de un corazón, pero no perfecto, un poco maltrecho, lastimado, como lo estaba el de la artista.

Sobre la producción del mezcal, señaló que está elaborado con agave 100% espadín, con molienda en tahona de piedra, cocción en horno de piedra, fermentación natural en tinas de Sabino y Pino, con doble destilación en alambique de cobre, elaborado por el maestro mezcalero Adal Estelle, en Tlacolula de Matamoros, Oaxaca.

En cuanto a las notas de cata, este mezcal es floral, y como utilizan agua de pozo, tiene cierta textura mineral, con un ahumado bajo que potencializa el caramelo. Es una bebida femenina, pero no feminista, destaca Jimmy. Ideal para platos ligeros.

La pregunta obligada: ¿está de acuerdo la familia? Claro que sí, incluso ellos se involucraron en el diseño de la botella.

Si eres amante de la cocina tradicional japonesa no puedes perderte esta experiencia única que tiene sus orígenes en los albores del siglo XX en Japón: Kappo Omakase. Se trata de un homenaje a las usanzas ancestrales forjadas en los fogones y preservadas a través de distintas generaciones.

En Kappo Omakase, concepto que se celebra con un menú especial en

Horario: De lunes a domingo, 13:00 a 23:00 horas

que significa “ponerse en sus manos”, al tiempo que se dialoga con la chef Miriam Moriyama.

En Yoshimi, el comensal podrá atestiguar el absoluto dominio de las técnicas gastronómicas niponas en un menú de 14 platillos, siempre distintos, pues se ejecutan en función de los ingredientes que arriban cada día.

Esta original experiencia puede iniciar, por ejemplo, con el sakizuki de anko, a base de foie gras del mar con salsa ponzu, momiji oroshi y cebollín. A continuación se prepara un segundo entrante a base de tres tipos de sashimi —de toro, kampachi y salmón—, en los que se aprecia la sutileza del sabor en cada uno de los finos cortes de las láminas de pescado.

Los productos más frescos de la temporada se conjugan con la depurada técnica de

la chef Miriam Moriyama en una experiencia exclusiva del reconocido restaurante de Hyatt Regency Mexico City.

En el tercer tiempo se sirve una variedad de nigiris, elaborados a partir de pescados blancos, ebi o camarón, salmón sellado, tamagoyaki –u omelette japonés–, unagi o anguila o atún marinado, denominado akami zuke. El plato se complementa con un futomaki de tamago, champiñones shiitake y pepino kyuri.

En el delicado gusto de la sopa de miso rojo, a base de arroz, soya y cebada con caldo de cabeza de huachinango, Moriyama evoca los métodos fundacionales de las preparaciones orientales, mientras que en la pesca del día se honra la costumbre de deleitarse con los preciados productos que ofrece el mar de acuerdo con la época del año. Entre estos últimos destaca el kampachi y la lubina, provenientes de Baja California, o el pulpo maya, originario de la Rivera del Pacífico, obtenidos por medio de procedimientos de pesca sustentable.

El menú concluye con un postre tradicional, el mizu yokan de matcha, como un guiño a la llegada de la época estival por su etérea apariencia y particular dulzor.

Yoshimi, restaurante de Hyatt Regency Mexico City, son esenciales la confianza y la interacción personal con el chef, quien cocina a partir de dos elementos principales: su pericia y la frescura de los ingredientes del día.

La degustación en Kappo Omakase tiene un ritmo particular, pues los platillos se realizan al momento y frente al comensal, honrando la raíz de la expresión,

La experiencia se acompaña con maridaje de cinco diferentes sakes –Hojonzo, Junmai, Junmai Ginjo, Junmai Daiginjo y Nigori–, elegidos por el sommelier de Yoshimi para aparejar los platillos realizados por la chef.

Kappo Omakase de Yoshimi estará disponible bajo reserva durante mayo, junio y julio, una vez por semana.

¿Dónde?: Dentro de Hyatt Regency Mexico City (Campos Elíseos 204, Polanco)

El Santuario

RENOVACIÓN FÍSICA Y ESPIRITUAL

Los seres humanos somos energía en movimiento todo el tiempo y ésta se modifica según nuestras vivencias, reflejándose y resguardándose no sólo en la mente, sino también en la memoria de cada célula del cuerpo.

En este sentido, El Santuario, ubicado en Valle de Bravo, es un espacio de renovación física y espiritual donde convergen la armonía y la sanación.

SANACION

Este espacio está especialmente diseñado para aquellas personas que están pasando por algún proceso o cambio importante en su vida, o bien, para quienes simplemente estén buscando una mejor versión de sí mismos.

El programa de sanación profunda del alma está planeado para parejas, grupos familiares o de amigos, quienes durante siete días disfrutarán del alojamiento en las suites del hotel, así como acceso a más de 27 experiencias holísticas, musicales, artísticas y energéticas.

Conexion con tu ser interior

Temazcalli, purificación del espíritu, sanación a través de los ángeles, empoderamiento de tu chamán y mindfulness, por mencionar algunas de las sesiones, se incluyen en el programa.

El objetivo es que logres reconectar con la energía positiva desechando la negativa, además de limpiar tus campos áuricos, para encontrar tu camino y misión de vida.

Todas las actividades son apoyadas por el equipo de sanadores de El Santuario, quienes harán de la experiencia algo inolvidable, tocando lo más profundo del ser de cada persona.

Mazda CX-90

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

La Mazda CX-90 es una SUV de lujo que combina elegancia, rendimiento y funcionalidad.

Desde el primer vistazo muestra una estética moderna y aerodinámica. A lo largo de la SUV podemos notar que cuenta con una línea recta que cruza desde la puerta del piloto y copiloto hasta la parte trasera de la carrocería. Esto ayuda a que conserve su llamativo diseño con el paso de los años.

Uno de los aspectos que favorece el nuevo diseño es haber eliminado los puntos ciegos más comunes, como detrás de los espejos laterales y detrás de la última fila de asientos, agregando una pequeña ventana.

En cuanto a tecnología, integra una cámara de reversa que además de mostrar la parte frontal, trasera y los laterales, también proyecta las cuatro esquinas de la SUV. El sistema de audio es firmado por BOSE y consta de 12 bocinas y un subwoofer de 4 pulgadas.

Para la insonorización, las ventanas de las puertas están diseñadas con doble cristal para evitar vibraciones y sonidos externos.

Respecto al rendimiento, viene equipada con un nuevo motor turbo Skyactiv-G, lo cual la cataloga como un Mild Hybrid Electric Vehicle (MHEV).

Este motor de 3.3 litros y 340 caballos de potencia está acoplado a una transmisión automática de 8 velocidades que ofrece una aceleración suave y una respuesta ágil.

La suspensión cuenta con un brazo extra que permite mantener apoyadas las cuatro ruedas, sistema que se utiliza en autos de carreras. A pesar de no ser una camioneta diseñada para correr, esto le genera más seguridad y estabilidad al momento de tomar una curva, haciendo un trayecto suave y sin mucho movimiento en el habitáculo.

Sin duda, esta CX-90 se ha convertido en un vehículo insignia de la marca junto con MX-5 y CX-50.

Gasolina

6L turbo, 3.3 litros 340 caballos

Desde $1,090,000