Fotografía: Serch Ramírez
Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: Samantha Terrones Grooming: Arafhad Mejía Locación: Siembra Comedor
Agradecemos al restaurante Siembra Comedor por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Riverdance
El espectáculo dancístico celebra 25 años con una propuesta renovada y más orientada hacia el público joven
Finitud
Emotiva puesta en escena que nos invita a reflexionar sobre el sentido de la vida y de la muerte
Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor
Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Morat
El cuarteto colombiano es una de las agrupaciones de música pop favoritas del público, lo cual se refleja en las tres presentaciones que ofrecerá en el Palacio de los Deportes
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
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Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Tiempo: Publicación Semanal, del 05 al 11 de mayo de 2023. Editor
Guardianes de la Galaxia Vol. 3
La banda de Guardianes enfrenta una peligrosa misión que, si no se completa con éxito, podría significar su fin
Yucatán Gracias a su amplia oferta turística, que incluye selvas, cenotes y zonas arqueológicas, el estado es ideal para llevar y consentir a las mamás en su día
Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.
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¿Cómo te llevas con las redes sociales?: “Me cuestan muchísimo, aún no soy capaz de mostrar muchas partes de mí; de momento las utilizo como una herramienta para venderme, pero todavía no logro hacer la identificación total. Uso más Instagram, pero veo más TikTok”
Grupo o cantante favorito: “Soy beatlemaniaco; también me gustan Queen y Cat Stevens”
Bebida favorita: “Choco Milk”
Tenista favorito: “Roger Federer, el rey del tenis; no sabes cómo lloré cuando se retiró”
Un lugar ideal para vivir: “La Ciudad de México es la mejor que hay en el mundo”
Ama y practica la música, algún tiempo fue tenista profesional, pero el arte escénico terminó por atraparlo. Diego Klein tiene clara su vocación social, pero como parte de la industria del entretenimiento sabe que debe cumplir ciertos estándares comerciales.
Recién protagonizó la telenovela Mi secreto y ahora busca nuevos proyectos que sacien esa inquietud por crear conciencia sobre nuestra realidad.
Provienes de una familia artística: tu mamá, papá, hermana, ¿cómo ha sido formarte en ese ambiente?
Soy afortunado porque el arte es una expresión que cura cualquier herida, es necesario, vital, y haber tenido una familia que siempre lo propició, quizás es lo que me tiene aquí; sobre todo me ha dado un sentido de la importancia que tiene con respecto a la sociedad: siempre he tenido claro que el arte es un medio de cambios sociales y políticos, eso ha hecho que la manera en la cual ejerzo mi profesión tenga otro significado, más que la simple diversión.
Durante la pandemia se demostró que el arte es fundamental…
Sí, el arte no nada más crea tendencias, también marca las necesidades de la sociedad, sutura heridas, por eso nos gusta tanto a todos, ya sea como espectadores o creadores.
¿Por esta formación sientes que como artista tienes un compromiso social?
Absolutamente, aunque no siempre lo puedes saciar, ni en todos tus proyectos representas lo que deseas. Debes estar consciente de que estamos en una industria y vas a hacer cosas incluso contradictorias respecto a tus ideales, pero es un camino para luego hacer las cosas que deseas. En su mayor expresión, definitivamente el arte debe ser un agente de cambio social, y el artista tiene la responsabilidad de saber que ejerce un efecto sobre la sociedad.
En su mayor expresión, definitivamente el arte debe ser un agente de cambio social”
Tu papá es escritor, tu mamá pintora, ¿cómo es que llegaste a la actuación?
Tenía un grupo de música pop y en los conciertos tuve contacto con la gente; esa relación con el público me llamó mucho la atención, entonces empecé a tomar mis primeros cursos de teatro. Cuando descubrí el arte escénico me enamoré y dije: “Sí, quiero hacer esto”. Estudié Filosofía y eso me complementó muy bien. Me formé en una escuela en España, donde conocí a muchos artistas y el compromiso de la directora era político. Todo eso hizo que me enamorara de la actuación.
Platícame de tu aventura europea, estuviste en España, Inglaterra, ¿qué te dejó?
En España estuve casi 10 años; gracias a que estuve solo me encontré como persona, hallé mi identidad como artista y lo que realmente quería hacer. Fue una etapa dura, de mucha soledad y de lidiar con la xenofobia, eso también me impulsó para sacarlo a través del arte. Mi refugio allá fue encontrar esa voz con rabia, esa voz de injusticia, de soledad, y ponerla en algo más pragmático.
¿Viviste en carne propia la xenofobia?
Sí, es complejo y quizá sea más peligrosa porque parte de una aparente amabilidad. Lo primero que me decían era: “Tú no pareces mexicano”, y yo veía detrás de eso un intento por sacarme de mis raíces y hacerme que perteneciera a las de ellos; luego, hay una completa ignorancia con todo lo que tiene que ver con México y Latinoamérica: de entrada, para ellos todos somos sudacas. Hay mucha ignorancia y para mí es una xenofobia disfrazada.
¿Ya no continuaste con la música?
Sí, pero muy en el clóset; mi sueño siempre es tener tiempo para hacer algo de música, con todo el respeto que se merecen los verdaderos músicos, porque ahora que se puede hacer cualquier cosa está lleno de intrusos por todos lados y no quiero ser uno de esos.
¿Tocas algún instrumento?
Toco guitarra, canto dos-tres, compongo, pero todavía no he encontrado mi sello, aunque he hecho algunas canciones que me gustan.
Cuando descubrí el arte escénico me enamoré y dije: ‘Sí, quiero hacer esto’”
También fuiste tenista profesional…
Sí, empecé a jugar desde pequeño, pero no teníamos dinero, es un deporte caro porque necesitas viajar, contratar un entrenador. Tenía aptitudes, despuntaba, pero carecía de la infraestructura como para llevarlo a otro nivel, y cuando conseguí los apoyos ya estaba un poco grande para brillar.
Al final el tenis es uno de mis amores, aún juego en torneos semiprofesionales, el año pasado fui primero de mi categoría en México y llegué a estar entre los mejores 17 del mundo; ya no pretendo llegar a la ATP, pero quiero jugar torneos amateurs el resto de mi vida y que el tenis me acompañe, es una pasión.
¿Qué significó para ti Mateo Miranda?
Carlos Moreno me dio una gran oportunidad. Mateo fue un personaje precioso. Para la televisión también significó mucho en el sentido de que es un hombre que tenía clara su masculinidad, sin embargo, no temía enseñar su vulnerabilidad, es un reflejo de que ahora los hombres tenemos la obligación de hacer ese ejercicio de enseñar más nuestras debilidades.
¿Qué representó en tu carrera la novela Mi secreto?
Una gran oportunidad, porque estar en televisión nacional y que te den la opción de protagonizar representa una enorme responsabilidad. Me siento afortunado porque hay muchísimos actores que desearían eso y no lo consiguen, entonces hay que valorar y agradecer.
¿Te llegó en buen momento? Sí, porque son apenas dos años de haber llegado a México, siento que me saqué la lotería; nunca había trabajado para nadie y de pronto hice una novela juvenil y la siguiente ya fue protagonizar. Hay gente que se tarda 10 años o nunca protagoniza; tuve mucha suerte.
¿Influye el atractivo físico, la imagen?
Sí, pero también hay algo energético que emanas y no tiene nada que ver con el físico.
¿Qué otros proyectos tienes?
Recién terminé una película que se llama El elíxir del amor, y ahora empiezo un proyecto en Miami para Telemundo; además, en agosto se estrena la serie Mala fortuna
Al final el tenis es uno de mis amores, aún juego en torneos semiprofesionales, el año pasado fui primero de mi categoría en México y llegué a estar entre los mejores 17 del mundo”
Simple y sencillamente ¡espectacular!, valga la redundancia. Y es que para el montaje Todo el mundo habla de Jamie, los productores no escatimaron recursos; hablo de plata y de talento. Porque en el escenario todo funciona a la perfección: luces, escenografía (¡qué cosa, me voló el cerebro!), sonido y el talento… ¡qué joya, tanto y tan bien seleccionado que desfila y luce, cada uno tiene su momento, su magia!
Producida por 33 Productores (María y Gabriel Guevara), este musical de reciente estreno se basa en la historia de Jamie Campbell, un joven londinense que decidió contarle al mundo, a través de un documental, su deseo de ser una drag queen; este trabajo, a su vez, inspiró al director teatral Jonathan Butterell, quien se reunió con Tom MacRae (dramaturgia y letrista), y apoyados por el músico Dan Gillespie Sells crearon este espectáculo que se estrenó en Inglaterra y ha sido replicado en Estados Unidos, Japón, Corea y, ahora, en México en el Teatro Manolo Fábregas (Serapio Rendón 15, colonia San Rafael; funciones viernes, 20:00; sábados, 16:30 y 20:00, y domingos, 13:00 y 17:00 horas).
La historia inicia en la clase de Orientación Vocacional de unos estudiantes de preparatoria, donde Jamie Campbell manifiesta su deseo de ser una drag queen, noticia que sorprende a muchos, provocando apoyo, de unos, y desaprobación, de otros, especialmente de uno de los alumnos que no deja de llamarlo “joto”, por decir lo menos. Jamie cuenta con el respaldo de su madre (la espectacular y admirada María Filippini) y de la amiga de ésta, Ray, quienes le ocultan el desprecio que su padre siente por la orientación sexual del chico de apenas 16 años.
Así, Jamie se sumergirá en un mundo desconocido para lograr su sueño, causando la admiración de sus compañeros, creando alianzas con unos y enfrentando a otros para, al final, lograr su cometido de transformarse en una drag queen.
Nelson Carreras y Joaquín Bondoni alternan funciones; participan, además, María Filippini, Flor Benítez, Tanya Valenzuela, Luz Aldán, Alberto Lomnitz, Diego Meléndez y un enorme elenco apoyado por infinidad de equipo de producción en esta pieza que, espero, dure mucho tiempo en cartelera.
Busco al hombre de mi vida… marido ya tuve
El fin de semana tuve la oportunidad de ver una comedia ligera escrita por Daniela Di Segni y adaptada por Andrés Tulipano, que se presenta en el Teatro Julio Prieto (antes Xola), con las actuaciones de Anna Ciocchetti, Olivia Collins, Issabela Camil, alternando funciones con Ana Patricia Rojo y Lourdes Munguía, quienes abordan temas como el amor, el desamor, los hombres, las parejas, los abandonos.
Teresa (divorciada), Daniela (viuda) y Garda (tras 14 años de matrimonio, su esposo la cambia por su entrenador del gimnasio) crean y recrean situaciones de lo cotidiano en parejas, señalando errores y malos comportamientos de los hombres en sus relaciones, sin dejar de lado el rol femenino, sus apegos, idealizaciones.
Abordada desde el lado de la comedia, Busco al hombre de mi vida… plantea diversas viñetas, distintos escenarios “amorosos”, que son aderezados con fragmentos de canciones interpretadas “en vivo” por Liza Muriel, Loreli Mancilla y/o Daniela Carvallo, Claudia Vázquez y Roberto Blázquez, en una producción de Antonio Escobar, quien también dirige este montaje que se presenta todos los sábados a las 18:00 y 20:30, y domingos a las 18:00 horas.
Si tiene ganas de reír, de espejearse, de confrontarse, vaya y disfrute las actuaciones de Anna Ciocchetti, Issabela Camil y de sus alternantes.
Y, bueno, eso fue todo.
Mario Rojas R. Más que un baile, el espectáculo Riverdance debe verse como una celebración de la unión de culturas.
Amy-Mae Dolan y Fergus Fitzpatrick, bailarines principales de la compañía que se presentará en el Auditorio Nacional los próximos 19 y 20 de junio, comentaron: “La danza es un lenguaje universal; Riverdance debe pensarse no sólo como una danza irlandesa, sino como una unión de culturas y distintos estilos de baile. En el show se incluyen danzas de distintos orígenes: flamenca, americana, mexicana y, por supuesto, irlandesa”.
Para los jóvenes bailarines, formar parte de la compañía era un sueño desde pequeños. Dice Fergus, quien cumple seis años dentro del espectáculo: “Desde chico soñaba con ser parte de Riverdance, veía los shows y bailaba en mi casa; anhelaba ser bailarín principal, y 18 años después es un sueño hecho realidad”.
Por su parte, Amy-Mae, quien lleva siete años en la compañía, precisa: “Desde chica veía el show por televisión y siempre fue una meta ser parte de este grupo. Ahora soy la bailarina principal y mi objetivo es mejorar siempre para que sea un espectáculo digno de verse en todo el mundo”.
Desde que en 1994, a través de Eurovisión, impactó al mundo con sus bailes, Riverdance ha evolucionado.
“Antes el baile irlandés no estaba profesionalizado, pero Riverdance vino a cambiar algo que era más una cosa tradicional y lo convirtió en algo profesional. Este espectáculo puso los ojos del mundo en Irlanda y ha servido para entender más sobre esta cultura, sobre lo que significa ser irlandés”.
Los bailarines dicen que cada función implica un enorme reto físico y mental, pero lo asumen con entereza.
“El desgaste es tanto emocional como físico; aunque bailamos lo mismo todos los días, el público que nos ve es nuevo en cada ocasión y tenemos que dejar el alma para satisfacerlo, eso genera un enorme cansancio emocional, pero es recompensado con esa sensación de que estamos haciendo algo increíble que le encanta al público.
“En la parte física nos consideramos atletas, entrenamos todos los días; implica muchísimo esfuerzo bailar en el espectáculo, pero con nosotros vienen una fisioterapeuta y una masajista; al concluir el show terminamos molidos y nos tiemblan las piernas, pero nos metemos en tinas con hielo para recuperarnos. Todo vale la pena”.
Amy-Mae y Fergus resaltan lo que significa venir a nuestro país: “Es emocionante saber que vamos a México, nadie de la compañía ha estado allí antes porque la última vez que fue Riverdance fue hace casi 20 años. Entonces, ir a un nuevo país a bailar y con gente que nunca nos ha visto es emocionante”.
Morat es la banda colombiana favorita del público mexicano, y sus exitosas visitas a nuestro país lo comprueban. Es más, a tan sólo unas horas de la venta general para su presentación en el Palacio de los Deportes, los boletos se agotaron, obligándolos a abrir un par de fechas más, quedando pactadas 6, 7 y 12 de mayo.
Actualmente promocionan su disco Si ayer fuera hoy, el cual se lanzó el año pasado, cuyos éxitos “París” (ft. Duki), “Salir con vida” (ft. Feid), “Llamada perdida” y “506” (ft. Juanes) se mantienen en la cima de las listas de streaming digital, acumulando más de 70 millones de reproducciones cada uno.
Como una de las agrupaciones de música pop más reconocidas del momento, Morat es la banda número 1 de habla hispana en Spotify Global, con más de mil 700 millones de streams en 2022, alcanzando más de 15.3 millones de oyentes mensuales.
Dave Matthews Band arrancará su gira con tres fechas en México: Auditorio Nacional, 9 de mayo; Auditorio Pabellón M de Monterrey, el 11, y en el Teatro Diana de Guadalajara, el 13.
Aleks Syntek, Armando Ávila y Caztro harán de la Bohemia 75 de El Cantoral una velada inolvidable el próximo 18 de mayo, donde cada uno repasará sus más grandes éxitos.
Además, en este concierto los compositores compartirán con el público los sentimientos y emociones que experimentan al momento de crear sus canciones, así como las vivencias que han marcado su carrera en la música.
Aleks Syntek es cantante, productor y compositor; su música lo ha hecho acreedor a tres Latin Billboard y a tres galardones MTV.
Armando Ávila es un reconocido productor y compositor mexicano. En el medio de la producción ha colaborado con Sergio Fachelli, Aleks Syntek, Áureo Baqueiro, Natalia Lafourcade, La Quinta Estación, RBD, Moderatto, Belinda y Gloria Trevi, entre otros.
Por su parte, las composiciones de Caztro se han convertido en éxitos debido a que el público se identifica con sus letras, tal es el caso de los sencillos “Ese no sé qué”, “Dos dos tres” y “Flor de mi jardín”, mismos que acumulan más de 30 millones de streams en Spotify.
La banda promociona Walk Around The Moon, su décimo álbum de estudio y el sucesor de su exitoso disco de 2018, Come Tomorrow. La mayoría de las 12 canciones originales de la nueva producción fueron grabadas con el productor Rob Evans, incluyendo el primer sencillo, “Madman´s Eyes”.
La banda estadounidense también es reconocida por su labor ambientalista; de hecho, la asociación actual de Dave Matthews con The Nature Conservancy ha permitido plantar 3 millones de árboles desde 2020.
El grupo, nombrado Embajador de Buena Voluntad para el Medio Ambiente de la ONU en 2019, tiene un largo historial de reducción de su huella medioambiental que se remonta a sus primeros conciertos en 1991.
Cuatro niños se hacen amigos durante las vacaciones de verano y, fuera de la vista de los adultos, descubren que tienen misteriosos poderes. Pero lo que comienza siendo un juego inocente en los bosques y parques infantiles, pronto se convierte en algo oscuro y aterrador cuando suceden cosas sobrenaturales.
Título original: De Uskyldige
Reparto: Rakel Lenora, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Director: Eskil Vogt
La familia disfuncional de superhéroes estrena la tercera entrega, la cual está cargada de sentimientos encontrados que marcarán el destino de los famosos personajes de Marvel.
En esta ocasión la querida banda de Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket.
Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, la cual, si no se completa con éxito, podría conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos.
Título original: Guardians of the Galaxy Vol. 3
Reparto: Dave Bautista, Chris Pratt, Zoe Saldaña, Bradley Cooper Director: James Gunn
Premiada animación independiente que cuenta tres entrañables historias de jóvenes que nos comparten sus temores y esperanzas en torno a lo que significa vivir con miedo a la separación familiar en Estados Unidos.
Jasmine, una niña de 11 años que llega hasta la Casa Blanca para luchar por mantener a su familia unida; las hermanas Evelyn y Elizabeth intercambian planes en donde por más que quieren no pueden construir un futuro juntas, y José Eduardo Aguilar “El Deporte” ha convertido el spanglish en un arma de activismo para defender a su generación de deportados, rapeando su poesía en voz alta.
Este largometraje pone de manifiesto la capacidad que tiene la animación de acercar al público a realidades complejas y muchas veces dolorosas.
Título original: Home is Somewhere Else
Directores: Carlos Hagerman, Jorge Villalobos
Una pareja tiene un desperfecto mecánico en una carretera desolada. Se orillan en una curva y mientras su hijita duerme plácidamente en el coche, él revisa el motor y ella alerta a otros conductores.
Un camión sin frenos los sorprende y arrolla al auto. Ambos escapan ilesos, pero la niña y el camionero mueren al instante en una bola de fuego.
Esta pieza tragicómica trata de las primeras horas inmediatas a dicho suceso, cuando intentan explicarse su situación en el mundo tras una pérdida de semejantes proporciones que los arrastra por los territorios de la culpa, el reproche y el dolor.
Mario Zaragoza, Patricia Blanco y Gastón Yanes protagonizan Finitud, que invita a reflexionar sobre el sentido de la vida y de la muerte.
“El hecho de que tienes algo que amas y de repente ya no, te invita a pensar para qué está uno aquí. En la obra buscamos ayudar a las personas que han sufrido una pérdida a imaginar algo esperanzador y no tener un sufrimiento gratuito”, dice Mario Zaragoza.
Para el actor, participar en esta puesta en escena ha sido un ejercicio catártico.
“Para Paty (Blanco) y para mí ha sido un proceso complejo porque tenemos una cercanía con la situación: perdimos a nuestro hijo hace poco más de un año, y el texto nos recuerda y nos mueve muchas cosas”.
No obstante, precisa, “agradezco a Víctor (Weinstock) que lo haya escrito y que tengamos la oportunidad de procesar el dolor de la pérdida a través del arte. De hecho, ya no lo quiero llamar dolor, porque esta obra nos está ayudando a aliviar nuestra pena”.
Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, dice Caridad Gómez, actriz que participa en Corruptocracia, misma que aborda el tema de la corrupción y la falta de democracia en nuestro país.
El objetivo es “invitar a la reflexión sobre este tema, porque pareciera que ya pasó de moda, pero es un mal que está muy arraigado en nuestra sociedad”.
La representación parte de una anécdota simple: la comisaría del ejido Los Pajaritos ha solicitado -sin éxito durante cinco años- un permiso del gobierno del estado para extraer agua y poner fin a la sequía que arrasa a la región.
A punto de obtener la firma que terminaría con el suplicio de su pueblo, se descubrirá que en las instituciones gubernamentales permea un mal mayor: la corrupción de un sistema retorcido y burocrático del que beben los políticos mexicanos ante su insaciable sed de poder.
“Un trámite pequeño escala en todos los niveles de gobierno hasta que llega al presidente, es decir, la serpiente de la corrupción toca a todo el sistema”, precisa la actriz.
La puesta en escena es una combinación de teatro tradicional con teatro objeto.
“Jugamos con los dinosaurios como un símil de la política, de la corrupción; eso hace que, aunque tocamos temas fuertes, la obra resulte bastante divertida”.
Para Caridad, la corrupción es un mal endémico del que, sin embargo, no es imposible escapar.
“Es difícil, pero no imposible; precisamente el arte es un buen medio para llegar a la gente de otra manera, poco a poco sembramos en ellos otros valores; no es una obra didáctica, pero es un buen medio para contribuir a reflexionar y, por qué no, a erradicar esa nefasta práctica”. (Mario Rojas R.)
Durante la propuesta teatral, el encuentro con un extraño testigo del accidente será crucial para cuestionar el sentido de la muerte y la necesidad de un ser superior que les regale la esperanza frente a una vida que se pierde por un capricho fatal.
“No estamos preparados para la finitud de la vida. Cuando una persona es mayor, duele, pero lo aceptas porque es el ciclo de la vida, pero en un infante no lo crees, ni te lo imaginas ni lo deseas, no piensas en eso. Uno, entonces, se aferra a una esperanza imposible de un ser supremo porque crees que algo o alguien te va a dar la oportunidad de regresar a ese ser que se escapó, te va a explicar dónde está, adónde fue”.
Título: Corruptocracia
Elenco: Caridad Gómez, Emmanuel Pichardo
Dramaturgia: Felipe Villarreal
Dirección: Alberto Ontiveros
Foro: Teatro La Capilla
Funciones: Miércoles, 20:00 horas
Título: Finitud
Elenco: Mario Zaragoza, Patricia Blanco, Gastón Yanes
Dramaturgia y dirección: Víctor Weinstock
Foro: Teatro Varsovia
Funciones: Lunes, 20:00 horas
* Aplicación de Hytrel Tecnología Slip Ins de manos libres
* Tecnología añadida en el talón para mayor comodidad
* Contorno Stretch Fitch a medida del pie para un ajuste perfecto
* Plantilla Air Cooled Memory Foam que proporciona comodidad y transpirabilidad al instante
* Suela de eva ligera para una flexibilidad y comodidad extremas
Siempre es difícil encontrar el regalo ideal para mamá, porque a pesar de que le guste lucir siempre perfecta y glamurosa, también disfruta de la comodidad, sobre todo al vestir, por eso nuestra recomendación para obsequiarle este 10 de mayo es un par de tenis Skechers Slip Ins, los cuales serán sus favoritos. Los Skechers Slip Ins cuentan con tecnología manos libres, sólo entran y listo. Este regalo les fascinará a todas las mamás. Las más jóvenes y con hijos pequeños amarán la practicidad de no tener que amarrar las agujetas y ponérselos en un solo movimiento, porque sabemos que los niños no les dejan ni un solo momento para respirar.
Las mamás maduras disfrutarán enormemente del confort de Skechers Slip Ins, que se ajustan perfecto al pie; además será un gran plus al no tener que agacharse para ponerse los zapatos que, la verdad, es un poco molesto.
Por supuesto, otro plus de Skechers Slip Ins es su diseño, que se adapta perfecto a las tendencias de moda y que las mamás podrán combinar con cualquier outfit. Ya sea casual o chic, ¡siempre se verán espectaculares!
Una ventaja más que les fascinará no sólo a las mamás, sino a todas las mujeres, es que los Skechers Slip Ins se pueden lavar a máquina. Sinceramente creemos que ¡ponerse los zapatos nunca había sido tan fácil!
Convierte el azul eléctrico en un must a la hora de vestir. Este color explosivo y sofisticado se hace presente en una gran variedad de prendas para toda ocasión. Arriésgate a combinar diferentes piezas y accesorios en este tono para darle un toque único a tus outfits.
Camisa: Homme Girls
Chamarra: Courrèges
Short: La Doublej
Bolsa: Chanel
Zapatos: Versace
Body: LaQuan Smith
Falda: Paco Rabanne
Anillo: Jane Taylor
Bolsa: Serpui
Zapatos: Aquazzura
Tank-top: K.ngsley
Chamarra: Dries van Noten
Pantalón: LaPointe
Bolsa: Balenciaga
Zapatos: Alexander McQueen
Vestido: Casablanca
Saco: David Koma
Aretes: Sterling King
Bolsa: Oscar de la Renta
Zapatos: Saint Laurent
Uno de los platillos más representativos de la gastronomía popular en el Valle de México y pueblos circunvecinos es, sin duda, la barbacoa, belleza pura cuando es servida con un consomé espesito, con garbanzos, arroz, cilantro y cebolla picada finamente, además de tortillas de maíz -de preferencia hechas a mano- y, claro, una salsa que no pique mucho para que se pueda disfrutar -o depende del nivel de cruda que tengas-, y si tienes a la mano un poco de pulque o mezcal es mucho mejor, porque entonces el “ritual” culinario estará completo. Este manjar de dioses, de origen prehispánico, se sirve como plato de fiesta, de reunión familiar y de almuerzo dominical. Por esto y por todo lo que representa, Adriana Silvestre -reconocida periodista gastronómica- decidió emprender en el rubro de las experiencias culinarias, y para que conociéramos @Barbacoa_Xochitlán, su recién nacido proyecto, nos llevó a Xochitlán de las Flores, en Tula, Hidalgo, a hora y media de distancia de la Ciudad de México, en donde está una casa de campo -propiedad de sus abuelos-, que a partir de ya es sede de estas experiencias sensoriales, porque nuestro viaje a Hidalgo no sólo fue gastronómico, fue de recuerdos, de familia, de amigos, de sentirte en la naturaleza. Muchas imágenes de infancia llegaron a mi mente cuando atravesé la puerta de esa casa y vi ese gran horno centrado en el patio, listo para ser abierto y dejar escapar sus aromas anunciando el delicioso festín.
Antes de que Aída -quien heredó de su padre la técnica de la barbacoa- abriera el horno para que diéramos fe del tremendo banquete que se había cocinado debajo de ese montículo, Adriana nos aclaró que la barbacoa no es la carne de borrego que se utiliza para esta preparación, sino el método de cocción, el cual consiste en meter la carne en un horno previamente preparado en la tierra, donde lo primero que se enciende es el fuego y encima se coloca una cazuela con agua ya preparada para que al recibir los jugos de la carne, que se pone encima sobre una rejilla, se convierta en el aromático consomé.
La carne es cubierta con pencas de maguey, para entonces cerrar el horno con una pesada tapadera de metal que finalmente es sellada con paladas de tierra para que no se escape el calor, y luego de ocho horas la carne esté en su punto de cocimiento.
Cuando Aída abrió el horno -gran demostración de fuerza femenina- los aromas del esperado banquete comenzaron a esparcirse por nuestros olfatos y llegaron hasta nuestras papilas gustativas que ya se preparaban para recibir tal bocado. Todo resultó único y especial.
Adriana nos contó que estas experiencias están abiertas para grupos que quieran reunirse en familia o con amigos, para alguna celebración o sólo por el simple gusto de compartir una buena comida en un marco natural, con la tranquilidad que se respira en el campo.
El restaurante Karpos te transportará al Mediterráneo. Con su decoración de muros blancos y enramadas de buganvilias que se entrelazan en el techo y las paredes, sin duda te olvidarás que estás en Polanco, una de las colonias más concurridas de la Ciudad de México.
Aunque la decoración es maravillosa, lo mejor de Karpos es su propuesta gastronómica a cargo de la chef Estrella Jafif, quien crea un sello propio en el que sus raíces son parte fundamental al recuperar las recetas que ha heredado de generación en generación.
De hecho, la idea inicial era transmitir los sabores caseros en un ambiente formal, pero sin pretensiones. Una de sus principales misiones es honrar al producto y ofrecer la mejor calidad posible. Debido a que no son platillos muy elaborados, es importante para la chef Jafif dejar billar cada ingrediente; en su mayoría intenta que sean locales, como su exclusivo aceite de oliva del
Valle de Guadalupe o los jitomates de Tabasco; no obstante, hay algunos que son de importación, como las especias, el pepino y el tahini.
Además procura hacer todo desde cero, como el pan pita, el jocoque o las filas, esto con el fin de que sea casero y que no se industrialicen los sabores. Si es tu primera visita a Karpos te recomendamos iniciar con los mezzes, una selección de pequeños aperitivos que te conquistarán. Imperdible es la selección de la casa, que incluye dip de jitomate deshidratado, dip de kalamata, baba ganoush y aceitunas marinadas. Continúa con los chips de calabaza y berenjena con tzatziki, las esferas griegas de feta, y luego con una ensalada de sandía y feta, o la clásica griega.
¿Dónde?: Emilio Castelar 135, Polanco Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 2:00; jueves a sábado de 10:00 a 2:00, y domingo de 10:00 a 19:00 horas
PARA
El próximo miércoles los mexicanos celebraremos a nuestras mamás en su día; es el pretexto perfecto para hacer maletas y llevarla de viaje en busca de nuevas experiencias, como las que podrán encontrar en Yucatán. El destino cuenta con una amplia oferta turística que incluye 19 zonas arqueológicas y más de 3 mil cenotes, de los cuales alrededor de 100 cuentan con la infraestructura adecuada para ser visitados.
También resguarda cuatro Pueblos Mágicos y una ciudad cosmopolita inmersa dentro de la milenaria cultura maya, que aún se encuentra viva en cada uno de sus habitantes y costumbres, esto sin dejar de lado que Mérida es parte de las cinco Mejores Grandes Ciudades del Mundo para visitar, y la más segura del país.
Descubre junto a mamá la selva maya, en donde encontrarán hermosas haciendas que alguna vez fueron productoras de henequén, conocido como el “oro verde”, y que hoy han sido recuperadas y convertidas en hoteles boutique que ofrecen un ambiente acogedor; de igual manera, no pueden dejar de visitar algunas de las comunidades originarias que conservan sus tradiciones, patrimonio y riqueza de la entidad.
Este sitio es emblema y orgullo de los yucatecos. La industria henequenera y la construcción de esta importante avenida tienen una estrecha relación, ya que la producción de henequén durante el porfiriato generó importantes ingresos para Yucatán e impulsó la economía de la región.
Este paseo se construyó a finales del siglo XIX con la finalidad de contar con un espacio público que enalteciera la capital, y recibió el nombre del conquistador del territorio maya: Francisco de Montejo.
Durante un recorrido por esta avenida podrán admirar la belleza de su arquitectura, que mantiene vivo el esplendor del pasado henequenero de Yucatán, rodeado por la modernidad de una ciudad cosmopolita; además es posible adentrarse en algunas de las casonas que se han convertido en iconos turísticos representativos de Mérida debido a su gran diseño arquitectónico y legado histórico
No deben perderse la oportunidad de vivir una experiencia maya cerca de Valladolid, en las comunidades de Dzalbay y Ek Balam, donde los antiguos mayas eran excelentes observadores de su entorno y generaron mucho conocimiento, mismo que se ha mantenido vivo a través de la herencia de generación en generación.
Aquí se experimenta una actividad que, sin duda, le fascinará a la reina del hogar: nadar en las aguas cristalinas del cenote Sac-Aua, donde expertos ofrecen una explicación sobre el uso de las plantas medicinales de la región y sus métodos de preparación.
Algo que hace tan especial este sitio es que alberga uno de los únicos cenotes con una isla en su interior, una joya oculta y alejada de las grandes multitudes.
En la hacienda Temozón, en el corazón de la península de Yucatán, encontrarás un espacio digno de un cuento de hadas, con paredes de coral, molduras blancas y arquitectura maya; su impecable decoración y sus bellos espacios naturales la convierten en escenario de grandes momentos para recordar.
Este lugar ofrece la posibilidad de tomar un masaje al interior de un cenote, donde el misticismo que lo rodea y su conexión con el mundo maya lo convierten en refugio memorable en donde mamá tendrá la oportunidad de relajarse y conectar con ella misma.
Explora junto a mamá algunos de los grandes centros arqueológicos de Yucatán, como la exótica Uxmal, que se encuentra inmersa en la selva maya, donde la naturaleza y sus impresionantes edificaciones te impregnan del misticismo de esta antigua ciudad.
En Uxmal, todas las noches hay un fascinante espectáculo de luces y sonido en el cual puedes disfrutar de una narración donde las leyendas y cuentos de este pueblo maya te envolverán con sus colores y formas, teniendo la oportunidad de vivir una experiencia única en su tipo.
@gabrielrg16_ de #Rin18mx
El nuevo sedán de la marca nipona es un auténtico city car. La practicidad que brinda es algo que hace mucho no notaba en un auto.
El aumento de dimensiones a lo ancho es uno de los puntos principales, pues el aprovechamiento de espacios mejoró para los pasajeros, además de tener un maletero muy amplio.
La posición de manejo es cómoda, sin embargo, los puntos ciegos son grandes, pues los postes A son anchos y no te permiten ver hacia puntos clave al momento de dar vuelta.
Es importante resaltar que la sensación de manejo es suave al acelerar y frenar. Además, la suspensión es favorable para circular en la ciudad. El ahorro de combustible es bueno: en promedio, me dio 13 kilómetros por litro.
Respecto al sistema de info-entretenimiento, detrás del volante cuenta con un cuadro de instrumentos de 7 pulgadas completamente digital y personalizable.
En la parte central del tablero monta una pantalla touch de 8 pulgadas compatible con Android Auto y Apple CarPlay.
Sin duda el Toyota Yaris Sedán cumple con todas las expectativas del consumidor que busca algo confortable, de buena calidad y funcional.
Gasolina 4L, 1.5 litros
105 caballos
Desde $299,900
