EstiloDF Arturo Islas

CONTENIDO

Fotografía: Serch Ramírez

Coordinación de Moda: Rafael Taracena

Asistente de Moda: Joss Ortiz Terrones

Grooming: Arafhad Mejía

Locación: Showroom Manigua

Agradecemos a Showroom Manigua por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

TELÓN 15

Una buena madre

La bendición de tener un hijo se va por la borda cuando la mamá descubre que su vástago, al que tanto procuró para hacer de él un hombre de bien, resulta ser un violador

Directorio

GRUPO

DE PELÍCULA

14

ARTURO ISLAS

EN PORTADA

El cantautor, poeta y apologista de los excesos celebrará tres décadas de carrera con un concierto en el Teatro Metropólitan el próximo 8 de diciembre

La ganadora del Grammy Latino se consolida como la nueva estrella de la canción de autor y el 7 de diciembre lo demostrará con un concierto en el Teatro Metropólitan

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

Noche sin paz

La celebración de la Navidad de la familia Lightstone se ve interrumpida cuando un grupo de mercenarios los toma como rehenes, y es Santa Claus quien va al rescate

tiene el fin de rescatar el espíritu navideño a través de un viaje multicultural lleno de magia, arte y tecnología

Tiempo: Publicación Semanal, del 02 al 08 de Diciembre de 2022. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Armando Palomas

Silvana Estrada

CUESTIÓN DE ESTILO

Animal preferido: “Las orcas” Animal al que le tengas miedo: “He sentido miedo infinidad de veces, sobre todo cuando estoy con animales venenosos; los que más me imponen son los tiburones blancos”

Especies en peligro de extinción: “Los anfibios son reguladores biológicos importantes que estamos perdiendo; además de gorilas y rinocerontes. Se pierden entre tres y cinco especies al día de flora y fauna” ¿Cómo ayudar?: “Sólo amándote a ti mismo te vas a dar cuenta de lo que hay alrededor y lo vas a querer proteger”

Arturo Islas Allende

Mario Rojas R.

Sin ánimo de ser catastrofista, pero consciente de la grave situación por la que pasa el planeta, el ambientalista Arturo Islas Allende advierte sin dudarlo: “Nos falta grado y medio de temperatura para que esto reviente”.

Las señales están ahí para quien las quiera ver: en los mares, en los bosques, en el agua. Sin embargo, el ser humano no tiene conciencia y con cada uno de nuestros actos aceleramos la destrucción de la Tierra.

Luchador incansable en favor de las causas ambientalistas y en defensa de los animales, el youtuber platicó con EstiloDF sobre su compromiso a favor del planeta y la urgencia de sumar esfuerzos para detener su deterioro.

¿Crees que el ser humano es consciente del daño que le hace al planeta con sus acciones?

No, si lo fuera, evidentemente no lo haría. Pienso que la conciencia humana no alcanza para darse cuenta de eso. Me parece que somos seres egoístas e irracionales, aun cuando tenemos raciocinio. La respuesta es contundente: no tenemos la conciencia.

¿Te decepciona el ser humano?

Me decepciona que nos creemos seres evolucionados, pero en realidad no lo somos, tenemos una serie de complejos; si tuviéramos esa capacidad de razonar como creemos, actuaríamos de distinta manera. El ser humano se cree el Dios de todo, incluso sus deidades las representa en formas humanas: Jesús, Buda... Evidentemente hay una desconexión total con la realidad, somos la única especie del planeta que destruye su hábitat; está cañón, pero es real.

¿Deberíamos aprender de los animales, a ti qué te han enseñado?

¡Claro!, tendríamos que aprender de los animales y de nuestras antiguas raíces humanas que estaban más asociadas con lo natural, no con lo artificial. Los animales te enseñan muchísimas cosas: a comer sólo lo necesario y a entender que el planeta tiene un ciclo y una forma de operar y de sobrevivir. La Tierra como tal es un ente viviente: respira, suda, eleva o disminuye su temperatura. Cuando hablamos del fin del mundo lo asociamos con el fin de la humanidad, pero no, el mundo va a continuar con o sin nosotros.

Look: Zara Botas: Saint Laurent

Look: Zara Botas: Calvin Klein

¿Por qué no actuamos si ya lo sabemos?

Es difícil aceptarlo porque como no tenemos ese enfrentamiento a la vuelta de la esquina o justo frente a nuestros ojos… aunque sí lo tenemos porque el mar se está desertificando, nos falta un grado y medio de temperatura para que esto reviente; los polos se están derritiendo; las estaciones del año están cambiando su curso; las migraciones de los animales se transforman debido a estos efectos, y todo tiene que ver con la gran explotación de recursos naturales, la contaminación y todo lo que ya sabemos. Sin embargo, este ente viviente va a continuar sin nosotros.

Es un egocentrismo total de nosotros…

Sí, porque nos creemos dioses; de hecho, estoy preparando una serie que justamente se titula No somos dioses. ¿No se te hace absurdo que hoy tenga más riqueza el país con más petróleo en lugar del que tiene más agua dulce y potable? No lo entiendo porque lo que estamos viviendo es desgarrador, las siguientes guerras van a ser por el agua, pero la gente no lo cree.

¿Te da miedo el futuro que nos espera?

No sé si sea miedo porque, algún día, todos habremos de enfrentar la muerte, pero debe ser muy fuerte cuando sucede en colectivo, en la guerra, en los desastres naturales, debe ser una experiencia dura para el ser humano. Pero la muerte finalmente nos va a alcanzar a todos y lo importante es qué huella dejaremos en el planeta. Nos hemos desconectado los unos de los otros y eso ha provocado que estemos terminando con el proceso evolutivo natural de la Tierra. Hoy es más difícil darte un abrazo porque sólo mandas un emoji y ya; ¿cuántas veces les dices te amo a las personas que quieres?; vas a un restaurante y todos estamos con el celular; la desconexión es constante y eso no ayuda.

¿Te has arrepentido alguna vez de haber tomado este camino?

Empecé a pensar en ello cuando nacieron mis hijos, pero no es arrepentimiento porque finalmente prefiero ser recordado por estos movimientos de activismo tan grandes. Sin embargo, sí sé que a veces piso los callos de gente poderosa, o que estamos en un país donde hay constantes amenazas y asesinatos de comunicadores y activistas, y a mí me toca tener un poco de ambas. Me considero un hombre de fe, con temores que me hacen dudar sobre si tomé la decisión correcta, pero nunca lo voy a saber hasta que las cosas pasan.

¿Alguna vez has sentido que todo tu esfuerzo es inútil?

Este año cumplo 13 desde que empecé a picar piedra en esto del activismo; al principio sí me pasó muchas veces, pero me gusta contagiarles a los jóvenes que están empezando esta decisión de continuar a pesar de todo. El ser humano asocia todo el tiempo el éxito con lo económico, y es absurdo; la verdadera felicidad y éxito están en uno mismo, no en agradar a los demás. Y eso, la falta de amor propio, es lo que ha destruido al planeta porque ese vacío nos ha generado la condición de depredadores voraces, de que no nos satisfacemos con nada.

Te han acusado de ser un seudoambientalista, de traficar con animales, ¿qué piensas de eso?

Hoy las redes sociales se han vuelto un vecindario donde todos emiten opiniones de la nada y desde el vacío. Sé que con cada movimiento que hago me lleno de enemigos. Estoy consciente de que los activistas reales no agradamos a todo el mundo. Por eso, cuando veo que la gente me ataca y opina sin conocerme, digo: “Qué bueno, estoy haciendo bien mi trabajo”. Si no los incomodara, entonces estaría preocupado. Me acusan de muchas cosas, pero si tuviera cola que me pisen, no haría tanto. Mi dinero y todo lo que tengo lo gané con el sudor de mi frente.

Compártenos una anécdota…

En Sonora, una vez nos quedamos varados en una lancha. Los seris me llevaban a muchas millas náuticas de la costa, se descompuso el motor y nos perdimos. Los militares nos rescataron como 14 horas después, a las 4 de la mañana, gracias a un tuit mío que se fue de milagro y donde mandaba una foto de las coordenadas donde estábamos.

¿Cómo eliges las batallas que vas a dar?

Nunca, jamás, voy a generar una denuncia si no la compruebo. Cuando sucedió lo de Black Jaguar-White Tiger pasaron cuatro meses desde la primera vez que me avisaron. Me mostraron fotos y videos, pero dije: “Si no lo veo, no puedo utilizar mi plataforma”. Me llevaron, lo vi y dije: “Que reviente”. Todo nace de confirmar las cosas, si no puedo ir, llamo a mis amigos o me ayudan por las redes. Hay que comprobar antes de actuar.

Estarás en el Mundial de Qatar, ¿qué harás por allá?

Habrá aventura y denuncia, dos de las cosas que a la gente le gusta que haga. Lo hice en Rusia 2018 y fue una sorpresa; ahora llego más sólido. Fuimos en verano hasta con 50° centígrados y encontramos cosas impresionantes. Sólo te adelanto que voy a mostrar cómo es posible que el país más rico per cápita trate así a sus animales. Aquí he denunciado y no me tentaré el corazón para hacerlo también allá.

Lo que estamos viviendo es desgarrador, las siguientes guerras van a ser por el agua, pero la gente no lo cree”

Look: Zara Zapatos: Prada

Tres décadas de excesos y congruencia

Mario Rojas R. Cantautor, poeta, apologista de los excesos, Armando Palomas ha desarrollado su carrera desde la independencia.

Por eso es una especie de artista de culto que ha encontrado en la música la manera de compartirnos su forma de ver la vida.

El próximo 8 de diciembre celebrará en el Teatro Metropólitan tres décadas de su andar como cancionero. Y lo hará rodeado de muchos amigos que admiran su talento y honestidad.

que he

Confieso vivido

Víctor Hugo Sánchez

Será una noche única, divertida, con el sarcasmo que le es propio a este trovador originario de Aguascalientes. No hay que perdérselo.

Son 30 años de cantarle a la noche, al alcohol, a las mujeres, al amor y al desamor, pero sin melcocha

Así es, son 30 años que básicamente se pueden resumir en tres décadas de mucha diversión, de creatividad, de seguir un camino independiente; 30 años donde, por fortuna, sigo vivo y con una extraña salud de hierro. Cuando comencé en este andar de las canciones jamás imaginé que iba a festejar todo esto en un Teatro Metropólitan y con grandes amigos. No me puedo quejar, mi vida ha sido maravillosamente creativa.

¿Qué queda de aquel joven que inició hace tres décadas?

Quedan recuerdos, canciones, historias y, afortunadamente, infinidad de textos por escribir y muchísimas ganas de seguir navegando en el mar de los escenarios.

La libertad y la congruencia han sido dos de tus banderas, ¿ha valido la pena?

Por supuesto, la honestidad hace que tus alas crezcan, y esas alas regularmente aparecen cuando estás a punto de caer o tirarte al vacío; esas alas no son más que mis canciones que me vuelven a salvar una y otra vez.

Todo mundo te ubica en el rock, pero has incursionado en el blues, en el norteño, la cumbia

Nunca se me habría antojado ir al Circo del Sol. Había tenido algunos encuentros en Montreal, Canadá, con la escuela del Cirque du Soleil, de donde es originario este espectáculo, pero no era algo que pudiera llamar mi atención. Craso error.

Tremendo error.

Porque me he perdido, seguro, de grandes y maravillosos espectáculos como el que acabo de ver apenas hace unos días: Kooza: Cirque en su estado más puro, que el Circo del Sol acaba de estrenar en la Carpa Santa Fe, a un lado de Televisa.

No sabe ¡qué cosa! ¡Qué verdadera belleza de espectáculo! Clown, malabaristas, luces, música, dos maravillosas cantantes y una pequeña banda de seis músicos que suenan mega poderosos le dan vida a Kooza, que nos cuenta la conmovedora historia de El Inocente, un joven y pequeño clown que, atado a su papalote (que nunca ha podido hacer volar), se encuentra con El Tramposo, una especie de hechicero que tiene poderes mágicos con su varita, la que le presta al primero para ir descubriendo un mundo en el que se enfrentará a sus más entrañables miedos, sueños y anhelos para salir victorioso al final de un largo recorrido en el que El Rey y sus lacayos tratan de recuperar la corona del primero, y pura y sabrosa carcajada.

Saltimbanquis van y vienen, sorprendiendo con sus acrobacias, sus saltos mágicos, sus complejas coreografías, arrancando suspiros, risas, emociones de la memoria de la infancia, cuando los circos eran itinerantes en las múltiples colonias de esta CDMX, pero los llevan a un nivel de excelencia y majestuosidad, que no queda más que aplaudir, reír y sentirse infante.

El cuento se narra entre pasajes de El Inocente y El Tramposo y sus amigos clowns (de una inocencia y fino humor blanco), y el desfile de artistas que dejan, todos y cada uno, con el ojo cuadrado, como con las contorsionistas, un trío de mujeres que se doblan, se trepan, se engarzan entre ellas, haciendo figuras insospechadas en las que uno cree que en cualquier momento se quebrarán.

Y otra vez, más aplausos. Interminables aplausos.

Danza área, doble cuerda floja (estuve a nada de infartarme con éste y con la Rueda de la Muerte, uno de los números más impactantes), equilibrio sobre sillas, manipulación de aros, el baile del esqueleto y un espectacular cierre de la historia, cuando El Inocente logra hacer volar su papalote y salen al escenario todos y cada uno de los, por lo menos, 50 artistas que conforman esta compañía del Cirque du Soleil que, en efecto, recrea los circos en sus inicios, hace cientos de años.

Así, tras 35 años de aparecer en el mapa y tras una pandemia que casi los hace cerrar, regresa más fuerte y poderoso el Cirque du Soleil, al que no le pienso perder la pista ni una vez más. Arrepentido estoy de no haber acudido a otras temporadas y espectáculos diversos.

Échese una buceada en las redes sociales del circo, en las de Ocesa y en Ticketmaster, para aprovechar los descuentos y las promociones que suelen tener; dese la oportunidad no sólo de revivir al niño interior, sino de ver un espectáculo de primer mundo, de primer nivel, en el que seguramente usted, como yo, terminará emocionado hasta las lágrimas de lo bonito, de lo maravilloso y genial que es Kooza.

Por lo que vi en cartelera, habrá funciones todo diciembre y hasta el 22 de enero en la Carpa Santa Fe, en Vasco de Quiroga 2000, así que aproveche y dese el gusto de ver Kooza. No se arrepentirá, se lo juro.

Y eso es to, eso es to… ¡eso es todo, amigos!

P.D. En el Teatro Milán, todos los jueves ya hay nueva temporada de Las Meninas: Desde el cielo una hermosa mañana. Espero verla pronto, porque soy mega fan (ya se habrá dado cuenta).

Ahora, sí: ya me fui.

Soy un tipo que no tiene género. Alguna vez me dijeron que sin querer creé mi propio universo, y nunca me di cuenta porque soy como una basurita en las olas del mar y sólo me dejo llevar por la intuición y los placeres. Navego sin ninguna bandera musical, más bien lo que me identifica, después de 30 años, es el discurso, eso es lo importante, que sigo siendo ese pan rancio, ese hueso duro de roer, esa lengua rasurada y ese tipo que después de un show pedía un gramo de locura, un tequila y mucha fiesta, y hoy pido un sándwich integral con vegetales. Pero todo es disfrutable.

En tu concierto van a estar desde Ramón Rojo y Los Dandys hasta Rubén Albarrán Hace muchos años, cuando hice un disco de música tradicional mexicana, la gente seguía diciendo que era rock; luego hice uno de música norteña, y lo mismo; en ese sentido, así será el concierto, porque hay artistas de todos los géneros: el Vampiro Canadiense, que trae un DJ set rockanrolero; Ramón Rojo y su Sonido La Changa; Oceransky, Rubén Albarrán y Los Dandys, entre muchos otros personajes que me acompañarán el 8 de diciembre.

El público que te sigue ha crecido contigo, pero en tus conciertos también hay jóvenes, ¿qué te dice eso?

Eso quiere decir que mi obra ha sido heredada y mis canciones no tienen fecha de caducidad. Llego a los conciertos y no veo nada más a la gente que envejeció conmigo, sino también están sus hijos, sus nietos, y veo que esas nuevas generaciones consumen mis canciones. Pero eso es porque realmente hay un montón de congruencia, de honestidad y de historias que la gente hace propias.

¿Alguna vez te has traicionado?

Me he traicionado más de siete veces, pero nada tiene que ver con mi discurso, sino con mi hígado, mi páncreas, con mis pulmones, con mi cerebro, con mi garganta; mis traiciones son físicas y son las peores, esas sí duelen, te pueden dejar secuelas y te pueden matar.

El escritor

Además de haber editado más de 30 discos en su trayectoria, Armando Palomas se estrenó como escritor.

“Hacer canciones es un poco ser escritor, pero ahora entro de lleno en el arte narrativo. Hace un año publiqué mi primer libro: Crónicas bizarras y requintos de calavera, y en breve saldrá el segundo: Relatos de un caradura.

“Es importante porque no sólo de música y alcohol vive el Palomas. Escribir es un ejercicio que me gusta, me siento cómodo al hacerlo; le doy rienda suelta a las memorias y a mentir un poco al respecto, porque una de mis virtudes es esa: mentirles diciendo la verdad”.

Avivan las voces que apagó la violencia de género

Con la recién estrenada serie documental Peace Peace Now Now, Star+ expone varios casos muy sonados de violencia de género en Latinoamérica. Y para presentarlos se contó con la colaboración de cuatro mujeres famosas muy diferentes entre sí, pero unidas por su lucha por la defensa de sus congéneres y los derechos humanos.

Se trata de la mexicana Yalitza Aparicio, la española Ester Expósito, la chilena Daniela Vega y la estadounidense Shirley Manson, vocalista de Garbage, quienes narran estas historias tras haberse adentrado en ellas al viajar al país de origen y conversar con testigos y familiares de las víctimas.

“Para mí, haber creado esto y verlo ahora realizado me parece un sueño hecho realidad; justo lo hice por tantas voces que han apagado”, explica Daniela Vega, protagonista de la película Una mujer fantástica -nominada al Oscar-, quien fue la gestora de este proyecto que se estrenó en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (25 de noviembre).

Por su parte, Yalitza comenta que la alentó ser parte de este proyecto porque “justo se trata de que a esas voces que apagaron y trataron de enterrar, quienes lo hicieron olvidaron que eran semillas que renacieron a través de este proyecto en el que venimos a contar estos sucesos trágicos para que no se vuelvan a repetir y que por eso mismo es importante exponerlos”.

Ester, a quien muchos recuerdan por su participación en la serie Élite, agrega: “Si estos casos se olvidan y no se vuelven a tocar, hacemos mal, pero también sé que duele mucho hurgar en heridas del pasado como éstas de comunidades, de mujeres, de compañeras. No hay que olvidar sus tragedias, más bien hay que tenerlas presentes para que no se vuelvan a repetir.

“Si callamos u olvidamos sólo quedarían el sufrimiento, las heridas y los abusos que sufrieron tantas víctimas. En muchas ocasiones los casos han quedado impunes, entonces con más razón debemos comunicarlos y explicar realmente cómo se dio todo y con esto llevar a la gente, a su pantalla, estas realidades para que todos despertemos como sociedad”.

En el caso de la joven actriz española, ella tuvo la oportunidad de hablar con Lydia Cacho, periodista mexicana exiliada en España, para que le contara su historia: “Si Lydia fue capaz de hacer tantas denuncias ella sola, con la ayuda

de un grupo pequeño de compañeros que tenían sus mismos ideales y que ayudaron a salvar tantas vidas inculpando a los agresores, imagínate qué seríamos capaces de hacer todos como sociedad”.

Yalitza viajó a Guatemala para encontrarse con las Abuelas de Sepur Zarco, un grupo de mujeres sobrevivientes de la guerra civil que azotó suelo guatemalteco durante 36 años: “Conoces la historia de tu país y sabes las heridas que lo acompañan, pero cuando vas a otra parte del mundo es muy triste darte cuenta que hay también este tipo de violencia y que es algo que parece que nos persigue a todas en todas partes, entonces debemos luchar todos juntos cada día y lograr ese cambio que tanto necesitamos”.

Ester comenta lo que más le marcó de este proyecto y menciona a Lydia Cacho, autora del libro Los Demonios del Edén, donde denunció redes de pedofilia y tráfico sexual de menores en las que participaban empresarios, políticos, jueces y narcotraficantes, y que tras su publicación en 2014 fue arrestada ilegalmente, torturada, amenazada y finalmente dejada en libertad, para luego salir de México con el fin de salvar su vida.

“Me marcó mucho escuchar a Lydia contarme su historia y cómo fue su proceso para denunciar a los agresores pensando en la protección de tantas personas vulnerables. Incluso también porque ella misma sufrió esta violencia, ya que buscaron callarla o amedrentarla con actos terribles, pero ella más bien lo tomó como un motor que le dio más fuerza para continuar con su trabajo aunque estuviera en riesgo ella misma, una labor que continúa haciendo”, detalla la española.

Por su parte, Daniela viajó a Turbaco, Colombia, para compartir la historia de un pueblo fundado y construido por mujeres desplazadas de sus hogares producto de las guerrillas y agresiones por parte de paramilitares.

Mientras que Shirley Manson estuvo en Chile, donde conoció a un grupo de mujeres que tras sufrir la desaparición de sus maridos a manos de la dictadura militar de Augusto Pinochet lograron captar la atención de distintos artistas y medios para denunciar los horrores y reiteradas violaciones a los derechos humanos que se cometieron en ese país durante esa época.

Olman Castro

Noche sin paz

Título original: Violent Night

Reparto:

Director: Tommy Wirkola

Cuando un equipo de mercenarios irrumpe en la celebración de Nochebuena en la casa de la adinerada familia Lightstone y toma a todos como rehenes, los asaltantes no están preparados para un combatiente sorpresa: Santa Claus, quien ha llegado y está a punto de demostrar por qué no es un santo.

El encargado de dirigir la película Noche sin paz es Tommy Wirkola, responsable de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y la franquicia de Dead Snow

Una de las grandes influencias de Wirkola es Sam Raimi, cuya cinta Evil Dead 2 fue una revelación para el director: “Me hizo darme cuenta de que una película puede ser aterradora, violenta y divertida al mismo tiempo”, mencionó Wirkola.

“Puesto que hay algunos momentos impactantes en nuestra historia en los que se sobrepasan los límites, queríamos ver hasta dónde podíamos llevar la acción, la violencia y el gore, pero también combinarlos con el humor. Si puedes conseguir que la gente se ría al mismo tiempo que mira hacia otro lado en estado de shock, no hay mejor sensación que esa”.

El Santa Claus de Noche sin paz es un protector y un guerrero con algunas habilidades, pero cuando lo conocemos en la película se ha vuelto un poco amargado y está cansado de las felices fiestas.

“Ha perdido la fe en la humanidad y siente que el espíritu de la Navidad está desapareciendo, lo que lo ha convertido en una cáscara de hombre”, expresó Tommy.

“La historia lo lleva en una dirección muy diferente a la que había imaginado para su Nochebuena. Su magia navideña está ligada a la creencia en la Navidad, así que cuando el espíritu de los que lo rodean se desvanece, también lo hacen sus poderes. Por no mencionar que su creencia en sí mismo también se ha desvanecido. Entonces, cuando lo vemos por primera vez en la pantalla sus poderes no son lo que solían ser”, subrayó el cineasta.

Encontrando el fin del mundo

Dicen que el arte no siempre nace en lugares de dicha, y esta cinta lo deja claro. Encontrando el fin del mundo retrata la vida de un músico que pretende componer una pieza del sonido urbano de la calle, mientras busca una razón para vivir. Y es que en el mismo día que es despedido, su esposa e hijo menor fallecen. Ahora tendrá que luchar por mantenerse con salud mental por el bienestar de su hijo mayor y poderlo sacar adelante.

Maremoto

En el Mar del Norte una plataforma petrolera se hunde de manera repentina, aparentemente sin razón alguna. Este accidente es sólo el comienzo de una serie de eventos devastadores en medio del mar, y mucho más graves de lo que pudiera imaginarse. Mientras sucede un maremoto, miles de trabajadores quedarán atrapados esperando ser rescatados antes de que sea demasiado tarde.

Título

Título original: Encontrando el fin del mundo Reparto: Fabián Corres, Alba Alonso, Emiliano Corres, Ximena Duggan Director: Fabián Corres

David Harbour, Beverly D’Angelo, John Leguizamo, Cam Gigandet

original: The Burning Sea Reparto: Anders Baasmo Christiansen, Kristine Kujath Thorp, Henrik Bjelland, Rolf Kristian Larsen Director: John Andreas Andersen

La bendición

Mario Rojas R.

Tener un hijo, dicen, es una bendición. Y una madre se vuelve loca de felicidad ante la llegada de su pequeño. Lo cuida, lo mima, lo educa, lo ve crecer hasta que se convierte en un ser independiente.

Pero no todo es color de rosa. Un día, esa madre que con tanto ahínco formó a su hijo se da cuenta de que él se ha convertido en un violador.

¿En qué momento sucedió esto? ¿Cuándo torció su camino? ¿Dónde aprendió ese odio contra las mujeres? ¿Qué debe hacer ella?

Todo esto se cuestiona Mariana, el personaje de Una buena madre, monólogo que escribe, actúa y dirige Guadalupe Damián.

“Triste y dolorosamente es un tema que está presente en la sociedad mexicana. La violencia contra las mujeres es un asunto que es necesario abordar y exponer sin cansarnos de ello. Es una situación muy fuerte porque pareciera que alzamos la voz y se recrudece más el problema”, considera la actriz y dramaturga.

El texto se basa en la obra Una madre, de Darío Fo, pero Guadalupe crea una versión distinta de la del Premio Nobel.

Damián comenta que la puesta en escena “nos hace reflexionar, nos lleva a cuestionarnos muchas cosas, porque hay estudios que dicen que el machismo se transmite a través de la madre, aunque es un asunto de todos, de la sociedad en su conjunto”.

Lejos de lo que pudiera pensarse, dice Guadalupe, la puesta en escena es bastante divertida, pues “Mariana nos cuenta todo su proceso, desde cómo conoció al papá de Leo, cómo éste va creciendo, hasta que descubre que su hijo, su bendición, se ha convertido en el líder de una manada que por las noches sale a cazar a su presa, a la cual violan y asesinan”.

Una buena madre, precisa la actriz, “es dolorosamente pertinente porque la situación de feminicidios es cada día más crítica”.

Por eso, cada uno desde su trinchera debe poner su granito de arena para solucionar este grave asunto.

“Se debe visibilizar, crear conciencia y provocar un cambio desde la raíz. No es fácil porque son siglos y siglos de una conducta machista, pero por algo se empieza”, concluye.

Clasismo, doble moral, y conexiones más humanas

Olman Castro

Con una puesta en escena llena de reflexiones e hilarantes momentos entre dos mujeres de los años 50 -una de ellas de la alta sociedad y la otra prostitutaes como se desarrolla esta comedia inteligente que se presenta en el Teatro Centenario Coyoacán y que marca el regreso de la actriz Ana Gloria Blanch a México.

Luego de 35 años de radicar en Montreal, Canadá, Blanch regresa a nuestro país para compartir créditos con Teresa Guízar en Las señoritas d’Avignon, un ingenioso texto de Humberto Robles que cuenta con la dirección de Cecilia Angulo.

Esta obra de teatro, que ganó el premio a Mejor Autor y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Teatro en Montreal 2022, tiene como punto de referencia el encuentro de dos mujeres adultas en un museo en el que está expuesto el cuadro Las señoritas de la calle de Avinyó, de Pablo Picasso.

Éste es uno de los cuadros más conocidos de Picasso, quien lo creó en 1907, es decir, fue realizado por un pintor joven, pletórico de ideas y de vida.

Como tal, esta pintura no tiene nada que ver con la ciudad francesa evocada en el título y, al menos en su versión final, tampoco con las prostitutas barcelonesas que le sirvieron de modelo.

En Las señoritas d’Avignon, Robles plasma, a través de una delirante comedia, el sentir y pensar de toda una época, lo que lleva a la reflexión sobre el papel del artista, su obra, la mujer y su condición, y nos da la oportunidad de asomarnos a una época de libertad sexual y de moral contenida gracias a sus dos protagonistas: una viuda de la alta sociedad que presume de gran cultura, inteligencia, elegancia y buenos modales, y una mujer dedicada a la prostitución, quien está convencida en destruir el cuadro.

A esta pintura se le llamó antes, en Francia, El burdel filosófico, sin embargo, era de un prostíbulo de Barcelona. Ahí, Picasso interactuó con prostitutas y las convenció para que posaran, pero cuando vieron el resultado de la obra donde él plantea el cubismo y la deformación, así como la influencia que traía de las máscaras africanas, ellas acabaron ofendidas de alguna manera.

Robles aprovecha esa anécdota popular y plantea esta situación en un texto que tiene un gran trasfondo y sensibiliza la parte de la mujer en aquella época, mientras aborda temas que van desde el clasismo y la doble moral hasta las conexiones más humanas que logran tener las dos protagonistas.

Título: Una buena madre

Teatro: Foro Shakespeare

Elenco: Guadalupe Damián

Dirección: Guadalupe

Damián y Juan Carlos Vives

Temporada: Jueves, 19:00 horas (en permanencia hasta el 22 de diciembre)

Título: Las señoritas d’Avignon

Teatro Centenario Coyoacán

Ana Gloria Blanch y Teresa Guízar

Angulo

El futuro de la música se viste de mujer

Rodrigo Araiza P.

Hay quienes aseguran que Silvana Estrada es una promesa de la música, pero se equivocan. La cantautora veracruzana ya es una estrella, y un Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista avala su talento para componer e interpretar.

Por si fuera poco, la artista de 25 años se presentará en el Teatro Metropólitan el próximo 7 de diciembre, fecha que ya está totalmente vendida, por lo que abrió un nuevo concierto programado para el 16 de febrero de 2023 en el mismo recinto.

Es así como Silvana se consolida como uno de los proyectos más reconocidos de la nueva canción mexicana, con el que explora diversas texturas sonoras que ilustran sus emociones y logra transmitirlas casi intactas a los escuchas, que ya no sólo son de México, sino de otras partes del mundo.

En la pasada entrega del Latin Grammy, la categoría de Mejor Nuevo Artista tenía mayoría de mujeres, ¿qué lectura le das a este hecho?

Para mí fue muy bonito, tiene que ver con el futuro de la música, lo que está iniciando; el hecho de que haya sido una mayoría de mujeres fue precioso porque simboliza el triunfo de la representación femenina en espacios de visibilización, y también simboliza la idea de que el futuro es mujer.

¿Ganar un Latin Grammy cambia tu perspectiva en algo?

Por ahora no, me hacía la misma pregunta cuando me lo dieron; no me ha cambiado la perspectiva, soy muy trabajadora, estuve con gripe unos días y otra vez estoy ensayando para el Metropólitan; estoy trabajando mis proyectos, pre-produciendo mi disco. Ya se verá si algo va a cambiar o si la perspectiva mejora. Hay espacios a los que uno entra con más facilidad si tienes un Grammy, sobre todo a mí que me gustan las giras y los shows; en ciertos tipos de teatros y países es más fácil decir: “Hola, quiero tocar en este teatro”. No sé, te diré luego si algo cambia.

¿Anhelabas o soñabas obtener un Latin Grammy?

Soñar no, ni anhelar, pero sí quería uno.

Compartiste este reconocimiento con Ángela Álvarez, una artista cubana de 95 años, ¿qué aprendiste de ella?

Mucho, es muy sabia. Lo que más me llevé de ella fue su energía vital a su edad, es una señora tan disfrutona, tan simpática, tan convencida de que iba a ganar, lo tenía bien claro. Ella me dijo: “Los sueños se hacen realidad. Yo quería este reconocimiento, hay gente que tiene que esperar toda una vida, yo sólo tuve que esperar 95 años”.

¿El 2022 es tu mejor año hasta ahora?

Es fuerte porque a nivel personal fue un año rudo para mí, ha sido un buen 2022 en otros niveles: saqué Marchita, hice una gira como de siete meses por un montón de países, gané el Grammy, voy a hacer el Metropólitan sold out. Podría decir que a nivel profesional cada año es mejor que el pasado.

¿Qué tipo de show preparas para el Metropólitan?

Uno muy íntimo, lo estoy preparando desde lo más externo: dirección de arte, luces, vestuario, hasta la parte musical; para mí este Metropólitan es un trabajo de vulnerabilidad, quiero hacer una especie de viaje por el repertorio que he ido componiendo todos estos años.

Jorge Drexler fue el máximo ganador en los Latin Grammy, ¿esto simboliza la valoración de la música de autor?

Claro, este año me gustaba mucha gente, pero el hecho de que Jorge fuera el gran ganador demuestra un valor por la canción, esto nos da a los y las cantautoras una esperanza. Fue muy bonito lo que dijo sobre la música urbana; en su discurso agradeció por llevar el español a tantos espacios.(Foto: Tahís Varela)

Un reencuentro que parecía imposible

Ha llegado el momento de disfrutar de una de las bandas más importantes de la música mexicana: Los Bukis. Y es que el reencuentro, que parecía imposible, sucedió y podrá ser visto por sus fans este 3 de diciembre en el emblemático Estadio Azteca.

Después de 25 años de ausencia regresa a los escenarios el grupo de música regional más importante de la historia del mundo del entretenimiento y que sin duda marcó un parteaguas en nuestro país.

Marco Antonio Solís, Joel Solís, Eusebio El Chivo Cortés, Roberto Guadarrama, José Javier Solís, José Guadarrama y Pedro Sánchez vuelven a juntar sus talentos para ofrecer la música más romántica, con los mejores arreglos, misma que marcó tendencia a principios de los 70 y plasmó las bases para el regional y grupero en las siguientes décadas.

Una Historia Cantada fue la segunda gira mundial más exitosa de 2021, sólo por debajo de The Rolling Stones, con extraordinarias ganancias y rompiendo récords de asistencia con cerca de 500 mil fans en sus nueve conciertos en estadios de Estados Unidos.

Daniela Romo, otra vez

Daniela Romo inició su carrera cuando tenía 11 años; primero como actriz de teatro musical, luego como figura central de cine, y en la década de los 70 incursionó en la televisión, donde destacó como actriz y conductora.

Hoy, convertida en una gran estrella, la cantante se presentará este 4 de diciembre en el Auditorio Nacional.

Siempre combinó su carrera musical con su faceta actoral. Dentro de su trayectoria suma 13 telenovelas y más de 10 obras de teatro. Su versatilidad la llevó a participar como conductora de programas de televisión. Las obras musicales que tiene en su palmarés suman 11.

Como muestra de que sigue siendo una de las artistas con mayor éxito en México, apenas el año pasado, con su álbum Para soñar, recibió un Disco de Oro por más de 30 mil copias vendidas.

Este último trabajo lo grabó para celebrar 40 años de trayectoria artística, en el que hace un recorrido con 25 temas que eligió especialmente para su festejo.

Protege la salud de tus peques

Araiza P.

La llegada del invierno, además de diversión y vacaciones, trae algunas preocupaciones a los padres, por ello Motrin® organizó una plática con el doctor Antonio Rizzoli Córdoba, quien ofreció información útil para aclarar dudas que se generan por la llegada de la temporada invernal y su efecto en los niños.

“El evento trata principalmente de dar información útil a las mamás a través de un profesional de la salud para que tengan estas herramientas de cómo cuidar a sus hijos en esta temporada invernal”, explicó Cecilia Barquera, Brand Manager de Motrin®.

Por su parte, el neurólogo pediatra, experto en desarrollo infantil, explicó: “El objetivo es que en esta reunión podamos compartir mensajes y herramientas para los papás y mamás que los ayuden en este arranque de la temporada invernal donde aumenta la contaminación, hay cambios de temperatura y puede ser que los niños tengan problemas de infecciones respiratorias recurrentes o que de repente tengan fiebre”.

Durante la lúdica conferencia, el experto platicó sobre la importancia que tiene el aseo nasal para evitar inflamaciones en la zona. Asimismo, destacó los cuidados que los padres de familia tienen que procurar al momento de alimentar a sus pequeños.

Rodrigo

María Villarreal, Jessica González, Irlanda Mercado y Paulina Sánchez

Andrea Torre

Fátima Torre

Macarena Sanz, Fabiola Urbina, Karla Santillán, Yolanda Santos e Hili Batarce

Mariana Villegas, Paulina Mercenario, Cassandra Ronci y Mariana Beristain

Cada uno de los puntos que tocó fue minuciosamente explicado, de tal forma que pudiera despejar cualquier duda al respecto. El doctor Rizzoli ilustró a los asistentes para aprender desde pruebas de respiración con un espejo hasta ejemplos de cómo realizar un lavado nasal en casa.

En lo que respecta al uso de Motrin®, el especialista resaltó que “no sólo es importante la parte del medicamento, también es cómo se da y el hecho de que tenga un sabor agradable, lo que permite que los niños lo puedan consumir de una forma adecuada, además es fácil de dosificar”.

La actriz Fátima Torre fue una de las invitadas, quien nos contó que “está increíble porque qué mamá no conoce la palabra Motrin®; de verdad es una maravilla, excelente para aliviar fiebre y dolor por inflamación; si tienes hijos chiquitos sabes perfecto lo bueno que es, además de que les gusta; es de gran ayuda porque dar medicinas, por ejemplo en mi caso, me cuesta muchísimo, mis hijos a veces me las vomitan”.

Esta serie de tips son de gran valor en esta temporada invernal donde, subraya el doctor, “dentro de las principales enfermedades respiratorias, la primera tiene que ver con los cambios en el ambiente; la contaminación, que puede provocar rinitis, que es la inflamación de la nariz; también las infecciones virales, y uno de los puntos más importantes que hay que dejar claro a papás y a mamás es que no se requiere antibiótico en más del 97% de los casos”.

Otros problemas que se abordaron en la conferencia fue el dolor de cabeza y la fiebre: “Dándole Motrin® puede disminuir la fiebre, no tienes que estar viendo sufrir a tu hijo, no tiene por qué estar aguantando el dolor. Lo que hoy queremos comunicar es que mamá y papá deben tener siempre como aliado, además de su médico de cabecera, al Ibuprofeno, en este caso de Motrin®, para que en el

momento en que empiece la fiebre, el dolor por inflamación, poder utilizarlo para ayudar a que los niños se sientan bien”.

Andrea Torre, otra de las mamás invitadas, acotó: “Me llevo a casa un tip increíble, algo que aprendí hoy: que para cuidarnos la nariz hay que limpiarla todos los días. Además, soy fan de Motrin®, siempre está en mi casa, sirve para aliviar muchas cosas, como aliviar el dolor por inflamación, no sólo para bajar la temperatura. Soy una mamá que le habla al pediatra, no le hablo a la mamá, a la hermana; les pasa algo a mis hijos, le hablo al pediatra, me ha funcionado mucho, no se automediquen”.

Luego de la serie de consejos que el doctor Rizzoli compartió con las mamás, Daniela Magún destacó: “Lo que más me gustó de esta plática fue la información que nos brindó el doctor, porque fue de una manera muy coloquial y dejó todo muy claro. Todas salimos de aquí con conocimientos muy puntuales que van ayudar a nuestra familia.

“El doctor habló de la importancia del lavado nasal, siempre lo hacía muy profundo y mis hijos sufrían, pero ahora sé que no es necesario, sólo es un poquito, pero bien hecho. Y también aprendí más sobre los usos de Motrin®, porque de repente me quedé con la idea de que sólo sirve para ciertos casos, pero ahora sé que es para aliviar fiebre y dolor en procesos inflamatorios”.

Cabe mencionar que el evento fue realizado en el restaurante Mandolina Bosques, donde se dieron cita mamás influencers como Antonina Jourdain, Zaira Marino, Mariana Villegas, Cassandra Ronci y Fritzia Beller, entre otras figuras de las redes sociales.

Las mamás invitadas a la plática del doctor Rizzoli se fueron encantadas y bien informadas de cómo cuidar a sus peques en la temporada invernal, teniendo a Motrin® como aliado. (Fotos: Gerardo Ángel García Cabrera)

Motrin® 630M98 SSA VI | Consulte a su médico | Permiso de publicidad 223300201B3759

Andrea Torre, Daniela Magún, Antonio Rizzoli y Antonina Jourdain

Martha Arce

Fabiola Aragonés, Mariana Villegas y Denisse Vielma

Ana Ruvalcaba, Cecilia Barquera y Megan Torres

Cuatro historias incomparables

El famoso y exitoso tenista español Rafael Nadal protagoniza la nueva campaña de Amstel Ultra lanzada bajo el título Incomparable, con la que se invita a los consumidores a explotar su esencia y dejar de compararse con los demás.

Para amplificar el mensaje, Amstel Ultra presenta las historias de cuatro personalidades que con esfuerzo y disciplina han logrado conquistar sus sueños.

La primera de ellas es Mónica Gómez, corredora y creadora de contenido, además de mamá primeriza. “Quien me inspiró a correr fue mi mamá, ella corría y corría, y un día me invitó a una carrera; fui, la pasé fatal, pero regresé a casa con mucha adrenalina, eso fue lo que me

enganchó. Pasaron cinco o seis años en los que correr fue una distracción, una manera de exigirme a mí misma; fue así como correr se convirtió no sólo en un pasatiempo, sino en un estilo de vida”.

En cuanto a las comparaciones que pretende desdibujar Amstel Ultra, Mónica platica: “Nunca me comparé con nadie más, quizá con mi mamá, quien era mi sensei, pero cuando me empecé a clavar un poquito más comencé a entrenar en forma. Sí me comparaba con las niñas cercanas y decía: ‘Si ella puede, yo puedo’. Siempre ha sido un motivo el que haya al lado de mí alguien mejor”.

Como mamá, Gómez resalta la importancia de que su hijo “desarrolle su esencia, que descubra que no se debe comparar con nadie, que no vale por ser

INTERÉS GENERAL

mejor que alguien más, sino por la esencia que él genere, ‘no estás aquí para darle gusto a nadie más que a ti mismo, todos tenemos algo incomparable’”.

Por su parte, el corredor Alan Salinas encontró en el atletismo una manera de domar su mente: “Lo que más me ha enseñado el atletismo es descubrir el poder que tiene la mente sobre el cuerpo”.

Y aunque el espíritu de este deporte es competitivo, “a veces simplemente queremos compararnos con el tiempo de alguien más, en vez de enfocarnos en nosotros mismos; siempre tenemos que recordar la esencia de por qué lo hacemos”.

Alan destaca que “el valor de la autenticidad es muy importante porque siento que todos somos únicos e incomparables, y al querer compararnos con alguien más sólo nos va a llevar a ser infelices. Tienes que entrenar la mente de la misma forma que entrenas el cuerpo, de esta manera vas a poder lograr tus objetivos, todos tenemos algo incomparable”.

Para Ornella Medina, “todo lo que he aprendido como triatleta es que cualquier meta que nos pongamos se puede conseguir con planificación, esfuerzo y constancia. La mente es nuestra herramienta más poderosa, en los últimos kilómetros voy pensando en todo el proceso que me llevó hasta ahí, el esfuerzo que implicó, pensar bonito siempre”.

Y es que justo de eso se trata Incomparable, de competir con uno mismo, encontrar la manera de llevarnos al límite y sacar una mejor versión de nosotros mismos, todo con base en la constancia y disciplina, sin fijarnos en lo que hacen o no los demás.

ALAN SALINAS

“Cuando empiezas a competir tiendes a compararte con otros atletas, pero al final, en lugar de afectarme, eso me motivó a querer ser mejor, a seguir mi proceso. Cada uno tiene su propio proceso, algo diferente que aportar, y cuando haces algo con pasión estás inspirando a alguien más”, explica Ornella.

Pero el deporte no es el único ámbito donde se puede ser único e incomparable, en cada área de la vida podemos encontrar la manera de explotar nuestra esencia.

Tal es el caso de la diseñadora Gaby del Valle, creadora de la marca Aborigen. “Creo que Aborigen es única e incomparable porque la energía que transmite la bolsa, en combinación con la persona que la está usando, hace que cada una sea única. En cada uno de mis diseños está mi esencia, siempre diseño pensando en qué es lo que Gaby usaría, eso hace que cada uno de mis diseños sea muy yo”, apunta Del Valle.

En cuanto a las comparaciones, explica Gaby, “trato de no compararme, justamente lo que mi audiencia quiere ver es a la Gaby espontánea, irreal, eso es lo que trato de transmitir en mi día a día con mi contenido. Creo que si me comparo con algo es con la calidad de marcas que admiro, y siempre para superarme”.

ORNELLA MEDINA

MODA HEAD TO TOE

Si te gusta lucir sofisticada y súper fashion, esta tendencia es para ti. El truco para llevar un total look monocromático es simple: combina tus piezas favoritas de un solo color y agrega un toque personal con tus accesorios preferidos.

Te aseguramos que robarás todas las miradas a donde quiera que vayas.

Top:

ANDRÉS OTÁLORA

Abrigo: VALENTINO Short: MANOKHI Bolsa: L’ALINGI Zapatos: VERSACE

Top: ROTATE

Abrigo: ALABAMA MUSE

Pantalón: ALEX PERRY

Lentes: NANUSHKA

Zapatos: MACH & MACH

MODA

Camisa: ATU BODY COUTURE

Blazer: P.A.R.O.S.H.

Falda: PINKO

Bolsa: BOTTEGA VENETA

Zapatos: LE SILLA

Vestido: ALEX PERRY

Abrigo: STAND STUDIO

Collar: KENNETH JAY LANE

Bolsa: ROSANTICA

Zapatos: GIUSEPPE ZANOTTI

Cuatro maneras de disfrutar la Navidad

Es increíble que ya estemos en diciembre, una de nuestras épocas favoritas del año debido a la magia que se respira en el ambiente. Y es ese mismo encanto el que da vida a Navidalia, concepto único que estará disponible en Parque Alameda Poniente Santa Fe a partir del 7 de diciembre.

Navidalia es una experiencia única donde vivirás la verdadera emoción de la Navidad a través de cuatro deslumbrantes mundos, cada uno con su propia magia, gastronomía, música en vivo y más de 30 espectaculares atracciones.

¿Qué es?

Navidalia es un parque temático que ofrece una experiencia inmersiva con el fin de rescatar el espíritu navideño a través de un viaje multicultural lleno de magia, arte y tecnología, mientras te desplazas por sus cuatro maravillosos mundos.

Mundo Europeo

El Mundo Europeo está entre cabañas, luces y al pie de un monumental árbol de Navidad artesanal de 16 metros de altura, construido con más de 15 mil fajillas de madera reciclada, rodeado además de una majestuosa pista de hielo. Recorre su resplandeciente mercado, donde podrás degustar una deliciosa oferta gastronómica y encontrar los más encantadores regalos.

Mundo Nórdico

Déjate llevar por el espíritu navideño y atraviesa el imponente Mundo Nórdico, donde la Navidad es blanca y la noche larga. Entre pinos nevados, personajes fantásticos y portales, descubre un mágico bosque bajo la noche azul escandinava que te transportará a un mundo de fantasía.

Medio Oriente

¡Incienso, mirra y oro! Llegamos al antiguo Medio Oriente. Sobre místicas barcazas navegamos al emocionante origen de la tradición, donde los monumentales Reyes Magos: Melchor, Gaspar y Baltasar, siguen la Estrella de Belén para llevarle regalos al Niño Jesús. En estas lejanas tierras descubre el enorme pesebre donde nació la Navidad. ¡Música árabe, bailes, personajes icónicos y artilugios exóticos te transportarán a un lugar mágico!

Posada

Mexicana

¡Entren santos peregrinos! Entre piñatas y ponche caliente comenzamos nuestro viaje para pedir posada en un pintoresco pueblo mexicano. El aroma de los tamales, del atole y los buñuelos nos evoca hermosos recuerdos. En un colorido espectáculo sensorial partimos la piñata y revivimos la historia de nuestra tradición. Disfruta de la gran resbaladilla y de una alberca de pelotas. Sin importar tu edad, déjate llevar por la alegría.

DE PASEO

La experiencia se corona magistralmente con Canticorum, un magno espectáculo celestial donde más de 30 artistas, entre solistas, ensamble de orquesta y coros, se entrelazan en un magnífico recorrido a través de las piezas y villancicos más emblemáticos de la historia, en sus versiones orquestales y corales, y en sus idiomas originales, en un impresionante escenario sobre agua inspirado en Notre Dame, con la más alta tecnología multimedia y efectos especiales.

Navidalia es responsable de transportar a los invitados a vivir la Navidad de una manera nunca antes vista; con esta innovadora propuesta busca revivir los verdaderos valores de la celebración, posicionándose una vez más como un referente en la creación de experiencias trascendentes que impactan e inspiran, además de conectar con las emociones de sus visitantes.

Siente la Navidad de nuevo por una corta temporada a partir del 7 de diciembre de 2022 en Navidalia Ciudad de México, en Parque Alameda Poniente Santa Fe.

Para la selfie Las esculturas de los tres Reyes Magos miden cuatro metros de alto. ¡No puedes dejar de tomarte la foto en el Nacimiento!

Tesla Model Y

@RodrigoFischer de #Rin18mx

Como periodista del motor, nunca es tan fácil y al mismo tiempo nunca es tan difícil escribir/hablar del coche propio, ¿o sí? Bueno, pues sea como sea, aquí va lo que tengo que decir del Model Y Long Range.

Como seguramente lo sabes, al tratarse de un Tesla, este Model Y es eléctrico. Acelera de 0 a 100 km/h en 4.4 segundos (sí, tiene Acceleration Boost) y su velocidad máxima ronda los 220 km/h, algo que no me gusta tanto, sobre todo porque en Alemania a este coche se le considera un tanto lento en las autopistas sin límite de velocidad.

Según la ficha técnica y mis pruebas antes de comprarlo, el rango de autonomía es superior a los 500 kilómetros, pero en la vida real lo máximo que he

podido conducirlo sin bajar de 10% de batería fueron poco más de 400 km (desde la Selva Negra a Múnich).

Sí, aunque en el papel la marca diga 533 kilómetros, la verdad es que para cuidar la batería contra el envejecimiento prematuro no debes recargar arriba de 90-95% y descargar menos de 5-10%.

Me gusta muchísimo que la llave sea mi mismo iPhone y desde el mismo se puedan saber y manipular tantas funciones (puedo abrirlo para recibir un paquete postal o dejarlo manejar por un tercero aunque yo esté en México y el auto esté en Europa).

Por si fuera poco, Tesla ya fabrica este modelo en Alemania y, por ende, los problemas de acabados, ensambles y materiales son cosa del pasado.

Es muy cierto que la red de Supercharger en Europa y Estados Unidos es, de momento, una de las grandes

ventajas competitivas de Tesla. En un promedio de 30 minutos puedes recargar tu Model S/E/X/Y mientras juegas, miras Netflix o YouTube desde tu auto. Eso sí, usar esos cargadores cuesta dos o tres veces más que hacerlo en tu casa. Como sea, es dos o tres veces menos costoso que repostar diesel o gasolina.

Desde un punto de vista pragmático, pienso que este SUV es el mejor medio de transporte que he tenido en mi vida. Sí, acelera, frena y vira mejor que casi todo lo que he conducido. Pero desde el punto de vista de un “petrolhead”, la verdad es que se queda corto en sensaciones.

Afortunadamente una Norden 901 está allí para desquitarme (mientras no haya presencia de nieve) o en todo caso los demás autos que tenemos el honor de probar para ustedes. ¡Muchas gracias por ello!