Manolo Cardona
EN PORTADA
Rápidos y Furiosos 10
Mimi Morales
La actriz dejó todo en su natal Colombia para probar suerte en México, donde cada vez tiene más y mejores oportunidades laborales
Pese a tener un guion predecible y carente de lógica, las escenas de acción siguen atrapando a los seguidores de esta saga
Fotografía: Serch Ramírez
Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: Samantha Terrones
Grooming: Arafhad Mejía Locación: Bencomo
Agradecemos al restaurante Bencomo por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
TELÓN 13
Principito Awake
Monólogo interpretado por Valeria Vera que habla sobre el dolor y el rechazo que enfrenta una persona cuando es diferente y se ubica fuera del molde social
Directorio
Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor
Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Corona Capital Guadalajara
Con la presencia de bandas como Imagine Dragons, Interpol, Pixies y Bloc Party, este fin de semana se llevará a cabo la cuarta edición del festival en la capital tapatía
Valle de Guadalupe
Conocida por ser la meca del vino mexicano, esta región cuenta con infinidad de hoteles boutique y de lujo que ofrecen experiencias enológicas y gastronómicas únicas
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
Tiempo: Publicación Semanal, del 19 al 25 de mayo de 2023. Editor
Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.
DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv
Manolo Cardona
LE GUSTAN LOS RETOS
Olman CastroManolo Cardona algo tiene claro y así lo afirma de forma directa, sin titubeos: a él nunca le han regalado nada, lo que tiene lo ha logrado a base de esfuerzo, trabajo y dedicación.
Por eso, tras más de dos décadas como actor y en los últimos años también en la faceta de productor, el colombiano debuta como director en la película Uno para morir
En este filme, disponible en Paramount+, Cardona nos presenta una historia en la que siete extraños se despiertan en una mansión y descubren que fueron secuestrados para ser obligados a participar en un juego mortal en el que sólo tendrán 60 minutos para elegir quién de ellos deberá morir o, de lo contrario, todos perderán la vida.
Aprovechando el tema central, el actor de producciones como Narcos y ¿Quién mató a Sara? nos comparte su sentir sobre la muerte y la reencarnación, a la vez que nos adentra en el mundo de misterio e intriga que quiso lograr con su ópera prima, la cual describe como un gran sueño hecho realidad.
Luego de estar tanto tiempo frente a cámaras y desarrollándote como productor, ¿esta cinta ha sido tu reto profesional más grande hasta el momento?
Sin duda ha sido uno de los más grandes retos, si no es que el mayor, que me ha tocado hasta el momento. Porque, en efecto, he actuado y producido muchos años, pero dirigir es tomar todas las decisiones creativas, la línea que tendrá la película: el universo, el tono, la puesta en escena, todas las decisiones con los actores, con la planimetría, los planos. También estuve metido en el guion y hasta en la posproducción. Me gusta supervisar absolutamente todo el trabajo de principio a fin. Estoy contento y orgulloso de mi ópera prima, agradecido con toda la gente que me apoyó y me ayudó tanto al frente como detrás de cámaras para lograr este sueño.
EL RECONOCIDO ACTOR DEBUTA COMO DIRECTOR CON EL THRILLER PSICOLÓGICO
UNO PARA MORIR , EN EL QUE TAMBIÉN ACTÚA
Me gustaría saber más sobre la recreación de la mansión en la que todo se desarrolla, pues podría decirse que es un personaje más en la historia...
Tenía en la cabeza darle una estética distinta a la película. Este tipo de cintas siempre las hemos visto enmarcadas en sitios bastante oscuros, cutres, como en sótanos. Y lo que quería era que este personaje, en medio de esta oscuridad, nos diera un poco de luz. Por eso empecé a trabajar de la mano de Joaquín de la Riva, el production designer, y Fátima Rea, directora de arte. Les conté lo que tenía en mente: “Quiero esta mansión incrustada en un risco, como si se hubiera diseñado para ese juego macabro”. Creamos los salones, y a través de la arquitectura empezamos a ver cómo conectarlos; lo hicimos de una manera orgánica, con un equipo profesional que hizo un gran trabajo y del cual me siento orgulloso.
Pocos directores se arriesgan a hacer un thriller psicológico en su ópera prima...
Algo particular en mi vida es que siempre me ha tocado luchar, nadie me ha regalado nada, y siempre me han gustado los retos. La verdad, no planeaba dirigir esta cinta, hasta que empecé a avanzar en el guion. Cuando compramos la historia de La Terminal nos dimos cuenta de que estábamos enamorados de la premisa, pero mi visión no era esa película como estaba escrita, quería que fuera un thriller de suspenso, de misterio, psicológico; que tuviera detrás, sobre todo, ese tema de venganza. Una de las trilogías que más me gustan del cine es de venganza, y es de uno de mis directores favoritos: Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance, de Park Chan-wook. Entonces, cuando empecé a leer y a trabajar en toda la parte creativa, dije: “Este universo lo conozco muy bien”, porque no sólo he leído muchos guiones traducidos de Asia, también he visto películas que me familiarizan con ese mundo, sé cómo hacerlo, y quedara como quedara, quería poner un punto de vista, eso es lo que hay que destacar: hacer una película ya es lo suficientemente difícil, y con un formato así, bastante más. Pero me gustan los retos, las cosas difíciles, y detrás y al frente de cámaras me acompañó un equipo inigualable.
CUESTIÓN DE ESTILO
Película para ver cuando tienes el corazón roto: “Loco por Mary”
Cinta para morirte de risa: “Parásitos, de Bong Joon-ho”
Filmes en los que te hubiera encantado actuar: “Apocalypse Now y El Padrino”
Mejor botana para ver una peli: “Palomitas de caramelo”
Actriz favorita: “Meryl Streep”
Actor predilecto: “Daniel Day-Lewis”
Director preferido: “Park Chan-wook”
Quiero que la muerte me agarré bien vivido, con sonrisas y habiendo hecho todo lo que quería, sin haberle pasado por encima a nadie”
También das vida a uno de los personajes principales de la trama, ¿cómo fue la dinámica con los actores?
Me encanta tener sets armónicos. Como actor me gusta llevármela bien con mis compañeros, ser una persona responsable. Y en este set que yo estaba dirigiendo, pues no quería que fuera distinto. La verdad se armó un lindo grupo, empezando por la gran Maribel Verdú, Adriana Paz, Carla Adell, Juan Carlos Remolina, Dagoberto Gama y Fernando Becerril, que lastimosamente fue su última película. Era tan tenso lo que teníamos que hacer en el set, que cuando salíamos tratábamos de bajar esa tensión, relajarnos, hablar entre nosotros, comer juntos y pasarla bien.
En la historia se presenta una situación extrema en la que, desde una línea muy delgada, se cuestiona si somos buenos o malos seres humanos...
Me interesaba mucho explorar esa humanidad que tenemos y saber qué pasaría si estas siete personas desconocidas, con personalidades distintas, se encuentran en una casa y deben sobrevivir al enfrentarse a una situación extrema de vida o muerte. Esa es en parte una de las premisas de la película y de todas esas preguntas y respuestas que se va a hacer el espectador, y pienso que se hizo un buen trabajo en el guion para responderlas todas: ¿Quiénes son? ¿Por qué están ahí? ¿Qué va a pasar? ¿Quién los metió ahí?
Algo particular en mi vida es que siempre me ha tocado luchar, nadie me ha regalado nada, y siempre me han gustado los retos”Camisa: Zegna Traje y botines: Hugo
ENTREVISTA
Estoy contento y orgulloso de mi ópera prima”
¿Qué fue lo más difícil al enfrentarte ahora desde la dirección, pero también actuando?
Todo se planeó bien porque desde el principio quedó establecido que yo podía ir al monitor después de hacer mis escenas para revisarlas y ver algún detalle mío o de algún compañero o compañera, algo de la estética, de lo que fuera. Y así fue, lo que hice fue estar muy presente. También tenía las antenas prendidas, el oído, porque por ahí empieza toda la intuición de cuando algo está bien o mal. El oído es el primer sentido que nos dice si hay verdad o mentira. Y algo que les pedía mucho a los actores fue humanidad y verdad, y creo que de eso tiene mucho la película.
¿Hay posibilidades de dirigir más, te gustó la experiencia como para repetirla?
Definitivamente me encantaría volver a experimentarlo. De hecho, estoy en proceso de investigación y desarrollo de una película que quiero dirigir, se basa en hechos reales. Me gustaría que se me siga dando esta oportunidad de contar historias con mi punto de vista, aprender y crecer como actor, productor, director, y como ser humano.
Desde el título de la película se menciona la muerte, ¿qué piensas y cuál es tu sentir sobre ella?
En realidad no la pienso, es decir, no le tengo miedo, pero sí mucho respeto. Vivo la vida intensamente, en el buen sentido de la palabra, tratando de decir los te quiero y perdones adecuados; estar presente en mi día a día, con mi familia, con la gente que quiero, y poner las prioridades donde deben estar. A partir de eso quiero que la muerte me agarré bien vivido, con sonrisas y habiendo hecho todo lo que quería, sin haberle pasado por encima a nadie. ¿Crees en la posibilidad de la reencarnación?
Tal vez sí. Esto puede ser quizá simplemente un paso hacia otras fuentes de luz y energía.
Confieso vivido que he
Víctor Hugo SánchezAh, qué cosa más bonita vi el fin de semana pasado! El misterioso caso de la sombra donde, al final, el público aplaudió y aplaudió durante varios minutos, por lo lindo de la historia, por lo conmovedora, lo estrujante y sumamente divertida y dinámica puesta en escena.
Mikel es un adolescente que intenta descifrar el misterio de una sombra que lo acecha cada noche, causándole insomnio, miedo, y apenas cuenta con el apoyo de su mascota porque, al parecer, nadie le cree que suceda lo que él relata.
Y no le develaré el maravilloso giro de tuerca que toma esta pieza de la pluma y dirección de Juan Cabello que confronta, desnuda, provoca espejearnos porque todos, en algún momento, hemos enfrentado esas sombras, ya sea en carne propia o ajena y cercana.
Llevada al Teatro Milán con el apoyo del estímulo fiscal Efiartes, todo lo que sucede en el escenario se aplaude y se agradece: la maravillosa escenografía que nos permite estar en la casa de Mikel, en su recámara, en su baño; en la casa de la tía; en el autobús escolar; en una habitación de hospital, hasta en la buhardilla donde el chofer del colegio “esconde” lo que los alumnos olvidan en el vehículo.
Así, con una historia bien escrita y muy bien contada por sus actores, sucede la bendita magia del teatro con El misterioso caso de la sombra, un pastelito de la cartelera que se presentará todos los domingos hasta el 27 de agosto en el Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez), en punto de las 12:00 horas.
Aplausos de pie al escritor y director; al escenógrafo, al diseñador de sonido (con ese perro que casi puedes ver); al iluminador, y especialmente a los actores que hacen de esta pieza una joya que le recomiendo ampliamente: Jatzke Fainsod, Amanda Farah, Fernando Canek (quien interpreta diversos personajes, imprimiéndole un toque de comedia a su Sherlock Holmes), Maya Ricote y Alejandra Chacón, que hacen de esa hora y media un deleite.
El zoológico
De entrada, no es algo que yo consumiría. Superfluo que soy y he sido toda mi maldita existencia, peeeeeero, ¡wow!, me fui de espaldas al ver esta pieza que, basada en El zoológico de cristal, del norteamericano Tennessee Williams, se presenta viernes (20:00), sábados (19:00) y domingos (18:00 horas), en el Ápeiron Teatro (Dr. José María Vértiz 1054, colonia Narvarte), un pequeño foro independiente donde caben, más o menos, unas 30 personas dispuestas a ver teatro en su más pura esencia.
La anécdota es la de una familia norteamericana cuyo padre abandonó, dejando a la deriva, a una madre posesiva, castrante, y a un par de hijos que intentan perseguir sus sueños y soltar sus miedos y frustraciones; el hijo, alcohólico; la hija, tímida hasta decir basta y acomplejada por la cojera que padece, mientras sufren la presión de la mamá, que quiere encontrar la forma de casar a su hija y así tener quien las mantenga, ante la cercanía de la Primera Guerra Mundial.
Con no escasos recursos, los productores recrean la modesta vivienda de esta historia, traducida y adaptada por Fernando Martínez Monroy (qepd) y Esteban Montes Miranda, respetando la obra original de Williams, por lo que la función dura cerca de tres horas y media, con todo y su intermedio. Le juro que nunca vi el teatro tan de cerca, tan de golpe, tan intenso y, ¿sabe qué?, sin dudarlo repetiría la experiencia, porque ¡ah, qué hermoso trabajo del director y de sus actores: Abigail Medina (Amanda Wingfield), Viridiana Monteagudo (Laura Wingfield, alternando funciones con Fernanda Delgado), Mario Alberto Moreno (Tom Wingfield) y Orlando Ceballos (Jim O’Connor), acompañados al piano por el maestro Rafael Rivera (alternando funciones con Beylin Sabeth).
Y, bueno, eso fue todo.
Mimi Morales conquista a los mexicanos
¿Tu personaje estará en la novena temporada?
Mimi Morales es una actriz colombiana que en su país tenía protagónicos, era parte importante del espectáculo, pero quería conocer algo más. Así, hace 12 años dejó su zona de confort y decidió comenzar de nuevo en México.
Ahora está en proyectos importantes. Es la tercera en discordia en la octava temporada de El Señor de los Cielos, y se perfila para participar en la siguiente entrega. Además, en junio próximo estrena la telenovela Tierra de esperanza, con un rol importante en esta producción de José Alberto Castro. De esto y más platicó con EstiloDF
Estás en El Señor de los Cielos, serie que ya se está volviendo tradición…
Sí, ya son ocho temporadas. Es número uno en Telemundo, arrasa con la audiencia, realmente es impresionante.
¿Cómo es Said, tu personaje, que llega a mover todo con Aurelio Casillas?
Es una historiadora de Sinaloa, estudiosa. Aurelio la busca porque quiere saber de sus ancestros. Ella sabe quién es y a qué se dedica él, y aunque al principio le da miedo, acepta porque con ese estudio encontrará un tesoro, algo que por historia, dinero o prestigio será grande. Y, bueno, terminan trabajando juntos.
¿Cómo se ha dado la química con tus compañeros?, ellos ya tenían un rato grabando…
Han sido fantásticos. África es un ser increíble, dulce, abierta. Rafa me sorprendió gratamente; desde el primer momento me abrazó, me dio la bienvenida y me dio mucha confianza.
Sí, de hecho, el final de la octava entrega es interesante; no lo puedo revelar, pero te adelanto que queda abierto a muchas cosas.
También participas en la producción de José Alberto Castro…
Sí, se llama Tierra de esperanza. Es un proyecto muy bonito, hemos tenido locaciones en Tlacotalpan, Veracruz; Mérida, Yucatán, y en la Ciudad de México, lugares preciosos. Mi personaje es Camila, quien se enamora del antagonista, Marco (Luis Roberto Guzmán).
Entonces será una historia fuerte…
Sí, porque ella lo da todo, creía que era el amor de su vida, pero se da cuenta de que no era así, entonces se vuelve algo pasional que al final se convierte en venganza. Es una mujer que pasa por todas las emociones. Y, bueno, no sabemos en qué terminará porque la están escribiendo, pero está muy fuerte.
Con tanto trabajo, ¿cómo anda el amor?
Muy bien, estoy contenta y tranquila; mi pareja y yo ya llevamos tiempo juntos.
¿Quién es?
José Alberto Castro. Aunque surgen situaciones, estamos bien, hay comunicación y ahí andamos.
¿Qué tan complicado es trabajar con la pareja?
Bueno, él es profesional y yo tengo ética. Antes hice audiciones para otros de sus proyectos y no me quedé, hasta ahora. Lo laboral, generalmente, lo trató con el productor asociado, y cada uno cumple con lo que le corresponde.
Un tequila para olvidar
Mario Rojas R.
Un tequila y una buena canción son la combinación perfecta, dice la cantante Martha Chávez.
Originaria de Watsonville, California, pero de padres mexicanos, la intérprete de música regional agrega: “Si un buen tequila no alivia las penas, mínimo se te olvidan”.
Abogada de profesión, pero cantante por convicción, recién estrenó el álbum La Gringa, de donde se desprende como primer sencillo el tema “Tequila”.
“Es un homenaje a mis raíces mexicanas, al tequila, al mariachi, a Guadalajara, tierra que adoraban mis padres. Con esta canción quiero que la gente se sienta orgullosa de sus orígenes, de su música y de esos lugares tan hermosos que hay en esta tierra”.
Desde niña, Martha ha vivido en California, pero muy apegada a las tradiciones y a la cultura de nuestro país.
“Mis padres siempre me inculcaron el amor por esta tierra, por sus tradiciones, y la verdad es que me encantan. Allá hay mucho mexicano, mucho hispano, todos defienden el amor por su país. Por eso yo he aprendido a amarlo tanto”, establece.
Aunque acepta que en su adolescencia de repente se sentía confundida por esa mezcla de culturas.
“Algunas ocasiones no me sentía ni de aquí ni de allá, porque en uno y otro lado me hacían el feo, pero poco a poco aprendes a buscar tu esencia, tu origen; yo me siento orgullosa de lo que soy, de esta mezcla cultural que me define”.
El video de “Tequila” lo grabó en Tangamandapio, Michoacán, y su intención fue darle ese colorido y fuerza que tiene la canción.
“Es un tema con mucha fuerza y con el sentimiento a flor de piel; pienso que tiene todo para que se vuelva un hit internacional. Ojalá que a la gente le guste y la cante, que llegue a sus corazones”, expresa la artista.
Rápidos y Furiosos 10
Rodrigo Araiza P.
Anadie le gustan los spoilers, pero desde que se estrenó la primera entrega de la franquicia The Fast and The Furious (2001) nos han expuesto a un sinfín de adelantos.
Sin embargo, este tipo de revelaciones no han afectado la taquilla, pues a pesar de que la fórmula se repite una y otra vez, el gran atractivo de las cintas protagonizadas por Vin Diesel y compañía son las escenas de acción.
La nueva película no está exenta de brillantes secuencias de autos a gran velocidad, helicópteros en persecución, lanzamisiles y demás elementos propios de Rápidos y Furiosos, que en esta ocasión presenta a Jason Momoa como el antagonista.
Dante (Momoa) es el enemigo principal, mas no el único, pues gracias a su riqueza y sed de venganza ha reclutado una serie de ejércitos alrededor del mundo para cazar al equipo de Dominic Toretto (Diesel), que nunca antes se había visto tan amenazado.
“La familia es primero”, es una de las frases icónicas de Dom, pero al mismo tiempo es su mayor debilidad, y sus rivales lo saben, por lo tanto, buscan a toda costa darle donde más le duele: su hijo.
La primera parte de la trilogía final de la saga reutiliza varios elementos que le han dado identidad, por lo que se vuelve repetitiva y ahora un poco desfasada, pues de repente la película resulta un tanto abrumadora con los saltos entre las diversas historias que se narran paralelamente.
Pero al final eso no tiene tanto peso cuando los personajes se han colado en el gusto del público que, ávido de acción, deja en segundo plano la narrativa y la carencia de lógica que exhibe la nueva entrega.
Si bien no hay nada nuevo bajo el sol, Rápidos y Furiosos 10 seguramente acumulará millones en taquilla, pues sus fans son fieles, y a pesar de tener poco más de dos décadas de existencia, sigue sumando adeptos.
Visualmente es atractiva, y aunque predecible, no te decepcionará si esperas secuencias de acción a la menor provocación, rugido de motores, combates, hackeos cibernéticos, un ligero sentido del humor y la reaparición de icónicos personajes.
Titanic 666
Titanic es una de las películas más taquilleras en la historia del cine, y aunque alrededor del trágico suceso que la inspiró se han realizado todo tipo de materiales, ahora hay un largometraje que le da un giro distinto. Oscuras fuerzas paranormales emergen desde las profundidades aterrorizando a todos a bordo del Titanic 666 y amenazado con repetir uno de los mayores desastres de la historia.
Título original: Titanic 666
Reparto:
Director: Nick Lyon
Título original: Fast X Reparto: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena, Scott Eastwood, Helen Mirren, Charlize Theron, Jason Momoa Director: Louis Leterrier
La última función de cine
Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve a la sala día tras día y se hace amigo del proyectista. Rápidamente descubre que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños.
Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla buscan atrapar, controlar, cortar y proyectar esa luz para contar historias. Sin embargo, para perseguir ese sueño, Samay deberá dejar todo lo que ama y tomar un vuelo para encontrar la luz.
Sinopsis
En Rápidos y Furiosos: 5in Control (2011), Dom y su equipo derrotaron al infame capo brasileño Hernán Reyes y decapitaron su imperio en un puente en Río de Janeiro.
Lo que no sabían era que el hijo de Reyes, Dante (Jason Momoa), fue testigo de todo y ha pasado los últimos 12 años ideando un plan para hacer que Dom pague el precio más alto.
Un viaje a tu interior
Principito Awake es el viaje de Em para encontrar su lugar en el mundo. Se trata de un monólogo que mezcla realidad y fantasía donde El Principito -el niño interno que Em había olvidado- regresa una mañana a salvarla de su propia historia y llevarla en un viaje por la Luna, sus recuerdos, los agujeros negros y las estrellas.
Valeria Vera, actriz, y José Sampedro, director y dramaturgo, recopilaron algunas de sus experiencias para dar vida a esta obra de teatro que parte de la novela clásica de Antoine de Saint-Exupéry.
“Quise hacer un espectáculo que tuviera entretenimiento y despertara conciencias a partir de una analogía con El Principito, pero ligado a nuestra vida”, dice Valeria, quien protagoniza este monólogo.
La actriz y productora explica: “Habla de cuando eres diferente, te sientes un bicho raro, y lo doloroso que es vivir en una ciudad que tiene tan marcados los estereotipos y el deber ser”.
Muchas veces, precisa, lo que el mundo cree que está bien, a otros no los hace sentirse cómodos, lo cual genera traumas.
“Cuando te das cuenta de que no entras en el molde social, hay dolor y rechazo, y si no se trabaja, en la adultez vienen los excesos, el abandono. Así es la historia de Em, una niña que a los 6 años descubre su diferencia, pero debe callar para no generar molestia en los demás”.
Valeria comenta que “cuando esta pequeña llega a la cúspide del dolor, llega su niña interior a salvarla”.
La obra es autobiográfica y catártica, reconoce Valeria. “De hecho, hacer teatro es catártico; el arte va de eso, de contar historias, y aquí cuento la historia de alguien que se ha construido a partir de lo que otros quieren, y luego lo doloroso que es deconstruirte y la valentía que ello implica”.
Título: Principito Awake
Elenco: Valeria Vera Dramaturgia y dirección: José Sampedro
Foro: La Teatrería
Funciones: Martes, 20:30 horas
Mirada al universo femenino
Un gimnasio es el escenario donde se desarrolla la trama de Si te descuidas te inflas, Waist Watchers, ¡el musical!, un vistazo a ese pequeño universo femenino que se crea con la convivencia de cuatro mujeres que poco a poco dejan al descubierto su sentir respecto a temas como la obesidad, las dietas, la edad, la autoestima y la pareja.
Tzaitel Santini, Wendy Braga, Mariana Melo, Karla Salvador, Keeva Cacho, Larissa Urbina, Carolina Laris, Jimena Reynal y Verito García, quienes alternan funciones, conforman el elenco de esta puesta que, entre canción y canción, promete hacer reír al público con estampas que a muchos parecerán cotidianas, pero que tienen de fondo cuestiones que preocupan y ocupan a las mujeres de hoy.
“Todo se desarrolla en un gym; transcurre en una semana en la que estas cuatro mujeres, la entrenadora, que tiene personalidad de militar, y las otras tres, van abriendo aspectos de su vida, con todo lo que esto implica”, dice Wendy Braga, quien da vida a Cynthia en dicho montaje.
La también conductora de la revista televisiva ¡Cuéntamelo ya! dice de la producción de Eduardo y Paola Medina, hermanos del fallecido productor teatral Alejandro Medina, que la obra ofrece entretenimiento, pero éste no es efímero, pues tanto hombres como mujeres pueden ver desde el escenario un espejo que refleje situaciones que estén viviendo.
“No me gustan los radicalismos, la obra habla del espectro femenino sin caer en lo ultra, se abordan perfiles femeninos bien definidos, pero ninguno es recalcitrante, ese es uno de los aspectos que más me atrajeron de este proyecto”, abundó Wendy.
Título: Si te descuidas te inflas, Waist Watchers, ¡el musical!
Elenco: Wendy Braga, Mariana Melo, Tzaitel Santini, Keeva Cacho, Karla Salvador, Verito García, Larissa Urbina, Jimena Reynal, Carolina Laris
Dirección: Donald Bertrand
Foro: Teatro Tepeyac
Funciones: Viernes, 19:00 y 21:00; domingos, 18:30 horas
Interpol, Pixies y muchos más
Este fin de semana Guadalajara recibirá a los fanáticos de la música y los festivales al realizar la cuarta edición del Corona Capital.
El sábado 20 y domingo 21 Valle VFG será el gran escenario donde se presentarán más de 30 talentos que conforman un cartel encabezado por Imagine Dragons, Interpol, Pixies, Bloc Party, The Chainsmokers, Foals y My Morning Jacket, entre otros.
Para esta ocasión el line-up incluye artistas que hace tiempo no se presentaban en Latinoamérica, como Sugar Ray, Sophie Ellis-Bextor y Regina Spektor.
Valle VFG contará con cuatro escenarios donde se espera la llegada de más de 50 mil personas por día, lo que lograría el mayor récord de asistencia, ya que en la edición 2022 el festival recibió a 70 mil asistentes.
Corona Capital nació en 2010 y llegó por primera vez a Guadalajara en 2018. Para revisar el horario de las presentaciones puedes ingresar a las redes sociales del evento.
Rauw Alejandro, en gran momento
Competir en el medio musical no es fácil, y menos en una industria tan globalizada, donde constantemente surgen nuevas figuras.
Sin embargo, Rauw Alejandro puede presumir del gran momento que atraviesa, y para muestra el show que presentará en la CDMX.
Este 20 de mayo el Foro Sol albergará Saturno World Tour, una de las giras más ambiciosas y esperadas por los fans del cantante boricua.
En 2022 el intérprete lanzó Saturno, un álbum que sacudió las playlists con temas como “Punto 40”, “Lokera” y ”Ron Cola”, esta última una extravagante canción con el sello de calidad de Rauw Alejandro que conquistó a los fans con un beat potente y una letra llena de romanticismo y sensualidad.
Nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammy, Raúl Alejandro Ocasio Ruiz ha encabezado las listas de popularidad.
Desde su aparición en la escena musical en 2017, su ascenso a la fama se ha caracterizado por múltiples éxitos y altas ventas de sus discos alrededor del mundo.
“Todo de ti” es la rola con la que Rauw Alejandro se apoderó de las redes sociales, y ahora acumula más de un billón de reproducciones tan sólo en Spotify.
Será una fiesta latina
Los Amigos Invisibles es uno de los grupos más queridos por los mexicanos; gustoso de recibir ese cariño, este sábado 20 de mayo se presentará en el Teatro Metropólitan.
La banda promueve Cool love, su más reciente placa de estudio -conformada por 17 canciones-, con la que hacen una síntesis de su exitosa carrera musical.
Con más de tres décadas en la industria, donde han incursionado en géneros tan variados como disco, acid jazz, funk, salsa y merengue, combinados con diversos ritmos latinos, los integrantes de la agrupación venezolana han recorrido con éxito gran parte del mundo para dar a conocer su música.
T-shirt: Stella McCartney
Torera: Pinko
Pantalón: Alberta Ferretti
Anillo: Yi Collection
Zapatos: Bottega Veneta
MODA FRINGE TREND
La moda artesanal está más presente que nunca; un ejemplo de ello son los flecos, mismos que no podemos dejar pasar, ya que brindan un toque étnico y tribal a nuestras prendas y accesorios. Te mostramos aquí algunas piezas para que te animes a llevar esta tendencia.
Top: Giambattista Valli
Short: Undercover
Lentes: Palm Angels
Bolsa: Clio Peppiatt
Zapatos: Dolce & Gabbana
Top: Jacquemus
Falda: Pucci
Lentes: Balenciaga
Bolsa: Maje
Zapatos: Giuseppe Zanotti
MODA
Vestido: Just Cavalli
Saco: Alex Perry
Aretes: Sterling King
Bolsa: Kara
Zapatos: The Attico
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Si andas por San Miguel de Allende y quieres disfrutar de una gastronomía de gran nivel, te recomiendo que conozcas la cocina de Irving Cano, chef corporativo de Casa Collection 1810, razón por la cual está al frente de tres conceptos gastronómicos: Trazo, Tené y Dulce 1810, estos dos últimos de reciente apertura, con un concepto de cocina tradicional, pero con un toque moderno muy al estilo de Irving, quien siempre anda en busca del diferenciador, de la particularidad, sin caer en la excentricidad.
El chef Irving cuida muy bien de los detalles, de la estructura de cada plato, para que haya un diálogo entre su cocina y el comensal, para que haya un enamoramiento a primera vista. En la reciente visita que hice a Tené probé, en primer lugar, el pan, ese pan tan delicado, tan aromático, tan rompedietas, porque nadie puede resistirse cuando lo tiene delante.
Respecto a su propuesta culinaria, puedo decir que su concepto se basa en el Comfort Food, esa cocina de preparación aparentemente sencilla que te trae a la memoria el recuerdo de alguien, que llega al corazón porque se apega al origen, a las raíces, y deja fuera las deconstrucciones y esferificaciones.
Comencé el desayuno con un plato de fruta fresca de la estación, para proseguir con un plato excelentemente presentado de “Huevos rotos”, huevos estrellados con salsa de queso, papas fritas, jamón serrano y chistorra, a los que no les faltó ni les sobró nada.
En la carta de Tené hay platos muy atractivos, como el toast de aguacate, preparado con pan de masa madre, queso ricota, salteado de hongos, granada y aceite de oliva; los chilaquiles con mole encacahuatado, servidos con queso ranchero, cecina asada y cecina seca enchilada, o los chilaquiles de mole negro, servidos con semilla de calabaza, crema y queso de rancho, aguacate y arrachera gratinada.
Cada plato de este menú está muy bien presentado, con aromas muy familiares y sabores tradicionales que, justamente, invocan al recuerdo y tocan el corazón. Tené y Dulce 1810 se ubican en Codo 3, colonia Centro, San Miguel de Allende.
Ostería 109, la nueva propuesta del chef Raúl Valencia
En la avenida Nuevo León 109, el chef Raúl Valencia tiene un nuevo rincón gastronómico, un lugar en el que podemos calmar nuestro apetito y nuestros antojos con aromas y sabores del mar y de la parrilla.
Se trata de la Ostería 109, donde la creatividad y la innovación van de la mano para que cada plato se quede en nuestra memoria gastronómica.
El chef Valencia es un profesional con mucha experiencia. Creció en la cocina de la Cantina del Bosque, la cual, su padre lleva operando desde hace más de 40 años.
Como todo buen cocinero, la pasión le viene por herencia, la trae en los genes, y fue en ese lugar donde él aprendió a manejar el ingrediente, en donde descubrió técnicas y secretos de la cocina, mismos que ha desarrollado en otros proyectos como el restaurante Pehüa.
Sin embargo, la experiencia que nos ofrece la Ostería no sólo implica el disfrute del arte gastronómico, sino también el diseño arquitectónico, que está muy bien pensado y concebido para que como comensales nos sumerjamos en un universo atemporal y moderno para disfrutar de una cocina que le va muy bien al concepto.
En la carta de este nuevo feudo podemos encontrar platos de barra fría, como ostiones, callo de hacha, almeja chocolata, tostadas de ceviche blanco de Acapulco
-elaboradas con pesca del día, leche de tigre, cebolla morada, pepino y cilantro-; el cóctel chilango -mezcla de pulpo, camarón crudo y cocido, con jitomate, cebolla y cátsup de la casa-, y por supuesto no puede faltar el aguachile de camarón, que preparan con ceniza de cacahuate y chile habanero en su versión negra o verde, con clorofila de hierbas frescas y habanero.
Entre los platos fuertes destacan el lomo de pescado a la talla -acompañado de frijoles enteros con orégano y hierba de conejo-; pesca del día a las brasas, arroz a la tumbada, pulpo a las brasas y ribeye a la leña, entre otros.
En su sección A las Brasas no pueden faltar la almeja y los ostiones gratinados, además de los tacos de pescado rebozado. Muchos sabores y aromas con la sazón perfecta. Espero que disfrutes, lo mismo que yo, tu visita a este restaurante, estoy segura de que te encantará. (Araceli
Calva)¿Dónde?: Nuevo León 109 Horario: Miércoles a lunes, de 12:00 a 23:00 horas
EXPERIENCIAS ENTRE VINO, MAR Y TIERRA
Valle de Guadalupe, en Baja California, siempre será un buen plan para vacacionar y disfrutar de las bondades de este destino donde, entre vino, mar y tierra, la vida misma fluye.
Esta región es conocida por ser la meca del vino mexicano. Cuenta con infinidad de hoteles boutique y de lujo que brindan experiencias enológicas y gastronómicas únicas.
Si no sabes por dónde iniciar, te presentamos algunas de las mejores opciones.
Encuentro Guadalupe: Es un verdadero oasis en el corazón del Valle de Guadalupe. Tiene habitaciones en forma de domos geodésicos -situados en lo alto de la montaña-, un restaurante de autor y una terraza con vistas panorámicas a los viñedos.
El Cielo Winery & Resort: Con una ubicación privilegiada entre viñedos, brinda una amplia variedad de experiencias enológicas y gastronómicas. Sus espaciosas y elegantes habitaciones cuentan con terrazas privadas con vistas impresionantes.
Campera Hotel Burbuja: Opción perfecta para ver el cielo estrellado. Una experiencia
de lujo y autenticidad se respira en las esferas transparentes y sustentables con vistas 180 a los increíbles paisajes del Valle de Guadalupe.
Indómito Glamping Resort: Se trata de una propuesta de hospedaje integral que ofrece en el mismo lugar experiencias turísticas que combinan descanso y aventura con el amor por la naturaleza y un extraordinario entorno vinícola.
Casa 8/Bruma: Ideal para conocer el Valle de Guadalupe de manera íntima. Ahí podrás disfrutar de una profunda conexión con la belleza natural de la tierra. Las ocho exclusivas habitaciones están unidas por la casa principal que, como área común, cuenta con cocina, sala y alberca, así como espacios al aire libre y una espectacular vista al viñedo.
Cuatro Cuartos: Se trata del único desarrollo residencial y turístico en América ubicado entre viñedos y el mar. Las opciones para hospedarte van desde cabañas y habitaciones establecidas en los campos de vid, hasta una hermosa casa equipada para que la familia completa disfrute la gastronomía bajacaliforniana, actividades enológicas, cabalgatas, tirolesa, paseo en helicóptero o velero, además de servicio de spa.
Omoda C5
@gabrielrg16_ de #Rin18mx
Después de tanto tiempo de espera, Omoda hizo su lanzamiento oficial en México.
Hace un par de años la marca china llegó como parte de Chirey, pero ahora se ha vuelto una marca independiente.
Esto ocurre gracias al Omoda C5, un vehículo que compite en el segmento más peleado de los SUV, sin embargo, se enfoca más en conquistar al público juvenil.
El Omoda C5 cuenta con un motor turbocargado que entrega 154 caballos.
Respecto al diseño, tiene una parrilla ancha que abarca gran parte del frente, además de luces Full LED que la hacen ver futurista.
Puedes escoger entre 10 colores, cinco de los cuales vienen con detalles en rojo en rines y en espejos laterales.
En el interior integra una doble pantalla de infoentretenimiento de 10.5 pulgadas, compatible con Android Auto y Apple CarPlay.
En el apartado de seguridad contará con el sistema completo de asistencias de manejo (ADAS).
Otra novedad es que durante el transcurso del año lanzarán una versión eléctrica del Omoda C5. Este SUV
contará con una potencia de 201 caballos y 258 libras-pie, con una autonomía de hasta 450 kilómetros.
También nos presenta su sedán O5, el cual cuenta con un motor 1.5 turbocargado de 146 caballos, 169 libras-pie, dos modos de manejo (ECO y SPORT) y una transmisión automática CVT, con un precio de entrada de $399,900.
La marca llega con grandes propuestas llamativas, desde la próxima apertura de 54 agencias físicas a lo largo de México, hasta el servicio post-venta que promete 10 años de garantía o un millón de kilómetros, números que no cualquiera ofrece.