Fotografía: Serch Ramírez
Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: Samantha Terrones
Grooming: Arafhad Mejía y Dani Casillas
Locación: Be Bops Diner
Agradecemos a Be Bops Diner por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Si te mueres… ¡te mato! Susana Alexander y Azela Robinson, dos de nuestras más grandes actrices, comparten escenario por vez primera con esta divertida comedia EN
Karyme Lozano
Además de que graba la telenovela Minas de pasión, produce y actúa en el documental Guadalupe: Madre de la humanidad. También se convirtió otra vez en mamá y pronto será abuela
Emmanuel y Mijares Para celebrar una década del exitoso concepto Two’r Amigos, el dueto ofrecerá un par de presentaciones más en el Auditorio Nacional
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Tiempo: Publicación Semanal, del 04 al 10 de agosto de 2023. Editor
Megalodón 2: El gran abismo
Mientras realiza una inmersión exploratoria en las profundidades del océano, un equipo de investigación enfrenta terroríficas amenazas
Vendimia en La Redonda Este evento, que simboliza el inicio del proceso de recolección de la uva, celebra su edición 48 en el viñedo más grande y antiguo de Querétaro
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Vuelve a escena una trama tan popular como la de Vaselina que, desde el estreno de la cinta en 1978, ha conectado con diversas generaciones que se identifican con los personajes y con la música que acompaña la historia.
Como uno de los musicales más exitosos de la historia del teatro, Vaselina regresa a las tablas de México con otro importante ícono: Timbiriche, que esta vez es cobijado por actores y actrices de enorme talento como María León, Kalimba y Yahir, entre otros.
La puesta en escena ha tenido un gran impacto en la cultura popular del mundo, pero especialmente tocó a una generación que hasta la fecha disfruta de la nostalgia que despierta el universo de Danny y Sandy.
Para conocer las entrañas de este montaje conversamos con algunos miembros del variado reparto, quienes nos contaron su sentir sobre esta increíble experiencia. Ellos son Erik Rubín, Benny Ibarra, Diego Schoening, Yahir y Kalimba.
Erik Rubín¿Qué se siente ser parte de Vaselina ahora como productor? Es un proyecto que veníamos acariciando desde hace algún tiempo. La parte de armar el rompecabezas con el elenco fue una de las más complicadas y divertidas, sabíamos que era lo principal: la parte humana, el equipo. Una vez que se cerró a Timbiriche, que no fue nada fácil, fue como hilo de media.
¿A qué te remontó verte caracterizado?
Constantemente nos vienen muchos recuerdos de la niñez, de estas canciones e historias, de lo que vivimos detrás. La tarea es reinventarse, en este caso hago un papel que no había hecho antes; conozco bien la obra, pero fue diseñar a un Tacho desde donde nació, sus padres, un trabajo de mesa con el director, y ver cómo se transformó y adónde llegamos con él. Ha sido un viaje divertido que no termina.
¿Qué te dejó Vaselina?
Es mi escuela, el teatro es la disciplina; dicen que si haces teatro puedes hacer cualquier cosa, y así arrancó mi carrera, con esta obra; sin duda, aprender lo que es estar comprometido, prepararte, perfeccionar, disciplinarte, es gracias al teatro, a Vaselina
¿A qué íconos de los años 50-60 admiras?
A muchos, a Elvis Presley, Buddy Holly, Marilyn Monroe. ¿Cuál es tu canción favorita de Vaselina?
Creo que “Amor primero”, era la canción que cantaba en los reencuentros, grabé un pedacito de ella en el disco y fue un sencillo de Timbiriche. Me recuerda buenos momentos.
¿Habrá gira?
Sí, el próximo año arrancamos en México y ya tenemos la vista en el gabacho.
¿Grabarán un álbum?
Sí, vamos a hacer un disco en vivo y estamos filmando un reality documental sobre el paso a paso de este proceso creativo.
Diego Schoening
¿En qué sentido Vaselina marcó tu vida?
Nacer en mi familia es una gran historia: mi madre y mi padre estrenaron este musical, lo produjeron, lo tradujeron, lo dirigieron y estelarizaron. Una anécdota recurrente, pero muy bonita, es que no podían estrenar porque mi mamá estaba embarazada de mi hermano Alejandro. Imagínate qué tan cercano es este proyecto en nuestra vida. Pero haber estelarizado junto con Timbiriche en el 84, sin duda es lo que nos profesionaliza a todos y nos lleva a decidir llevar una carrera longeva dentro del medio del espectáculo.
¿Qué sensación te da volver a la obra como Danny Seco?
Es muy bonito volver después de tanto tiempo a jugar con mis amigos y con estos personajes.
Este musical involucra dos de los proyectos más importantes de tu carrera: Vaselina y Timbiriche, ¿qué significa para ti?
Es una fortuna enorme, jamás imaginé, lo deseábamos todos, pero nunca pensé que Vaselina regresaría a mi vida, y de esta manera, con esta asignatura de hacer nuevos
Yahir
arreglos musicales, hacer una banda, montarles la música a los chicos. Fue un gran reto y lo estoy disfrutando mucho. La verdad no estuvo fácil, había que superar las puestas en escena que se habían hecho con anterioridad, entonces fue un tema regresar, pero al lado de Timbiriche todo es posible.
¿Cuáles son las diferencias más importantes de esta nueva versión?
Sin duda la espectacularidad, fue encontrar un balance entre lo emocional de una historia que todo mundo conoce con una puesta en escena vistosa, con un ensamble increíble de bailarines profesionales. Como siempre, el reto más grande es emocionar a las personas. Se dice fácil, pero todos hemos entendido que lo más bonito y excitante como artista es superar las expectativas.
¿Qué tendrían que aprender las nuevas generaciones de los años 50 y 60?
Traería de vuelta a los Beatles y a Elvis, hay mucho que aprenderles hasta la fecha, es increíble que la música de estos grandes se siga escuchando no solamente con nostalgia, sino que continúa influenciando a tantas
bandas. La inocencia de cómo se vivía entonces es también algo que me genera melancolía, los colores, cómo se vestía la gente antes.
Diego Schoening
¿Qué se siente regresar a Vaselina?
Son muchas emociones, hay demasiados buenos sentimientos; algo bien importante es que Timbiriche viene del teatro musical, a partir de los 9-11 años tuvo formación de teatro musical, la vieja escuela. Me vienen muchos recuerdos a la cabeza porque Vaselina es tan importante para cada uno de los Timbiriches, para mí fue donde realmente tomé la decisión de que esto es a lo que me quería dedicar el resto de mi vida.
¿Te has sentido con el complejo de Peter Pan de no querer crecer?
Siempre, en mi caso es muy chistoso, no me peleo con mi edad, pero nunca he dejado de sentirme niño, es padrísimo poder sentirte un poco Peter Pan y no olvidarte que tienes un niño que te hace soñar, crecer.
Estamos quitando mucha presencia al ser humano, a la carnalidad. Me traería de vuelta la humanidad, la música”
Kalimba
Son muchas emociones, hay demasiados buenos sentimientos; algo bien importante es que Timbiriche viene del teatro musical”
Nunca en mi vida imaginé que íbamos a compartir un proyecto, menos este que es tan importante”
¿Por qué crees que Vaselina conecta con las nuevas generaciones?
Creo que tiene un efecto especial, no olvidemos que no es una comedia musical, es una sátira; desde que nació la obra de teatro, después la película, siempre han sido adultos jugando o burlándose de ellos mismos siendo adolescentes. Cuando aprendes a reírte de ti mismo, lo lograste; esta sátira tiene esa parte de que a todos nos recuerda que pasamos por esa edad y podemos vernos desde otro punto de vista y burlarnos de nosotros.
¿Qué deberían aprender las nuevas generaciones de este musical?
Tomar la vida menos en serio, dejarla pasar mucho más amable y optimista, no ver moros con tranchetes. La vida no es a la defensiva, es hacia la parte optimista, respetando al de al lado. La vida tiene que ser un poco más ligera.
¿Tu personalidad coincide con la de tu personaje?
Sí, mucho. Al principio Kiko es esta parte ruda, agresiva, a la defensiva, de cierto carácter; mujeriego, golpeador; es la fuerza de choque de Dany. De cierta manera así era yo de chiquito, y aprendes a defenderte. Sin embargo, Kiko en esta historia es donde ya podemos contar el embarazo de Sonia, donde no sabemos si es de él o no, es un cuate que tiene responsabilidad, no quiere dejar las cosas. Habla de esta parte que es Diego: me encanta mi familia, tengo 25 años de casado, tres hijos, cuatro perros, eso me llama la atención porque dentro de la forma frívola de ser de Kiko, es muy responsable.
Yahir
¿Te hubiera gustado estar en un proyecto como Timbiriche?
Sí, me hubiera gustado; ellos son carnales, familia, se llevan increíble, se aman, se la pasan abrazándose, besándose, diciendo cosas increíbles; hay algo que no se ve, pero cuando uno de ellos está en el escenario, los otros aplauden, entre ellos mismos hay un apoyo impresionante. Y digamos que yo lo viví de cierta manera con la generación de La Academia, tuve una gira importante con ellos.
Has participado en varios musicales, ¿te gustan?
Me apasionan, me encanta trabajar en equipo, me fascina cuando se viste de talento todo un escenario, con músicos, gente de producción, staff, ensamble, gente que
Es mi escuela, el teatro es la disciplina; dicen que si haces teatro puedes hacer cualquier cosa, y así arrancó mi carrera, con esta obra”
Erik Rubín
baila y canta increíble, compartir con otros actores; un musical es una de las alegrías más hermosas que hay.
¿Qué hace diferente a Vaselina de los demás proyectos en los que te has involucrado?
Para empezar Timbiriche, nunca en mi vida imaginé que íbamos a compartir un proyecto, menos este que es tan importante en sus vidas. Número uno, ellos son familia, participar con Kalimba, con Angélica Vale, con tanta gente tan talentosa, es increíble. Número dos, siento que esta es una producción que nunca me imaginé, después de que viví Jesucristo Superestrella vino José El Soñador, una cosa tremenda, y de repente llegamos con esta producción brutal, siento que es un sueño para mí.
En cuanto a tu personaje, ¿hay puntos de conexión con él?
Totalmente, no le quitaron el acento norteño, eso para mí fue una maravilla, que lo tuviera presente me encanta, y por otro lado siento que Lalo es un morro del barrio que a pesar de ser grande de tamaño es noble, pero le entra también a todo por sus compas, por sus amigos, defiende la camiseta a capa y espada, y eso me agrada mucho de él; la mancuerna que tengo con Kalimba (Memo) se me hace especial.
¿A quién admiras de la época de los años 50-60?
Me encanta George Benson; B.B. King me gusta muchísimo, y por supuesto Elvis y Aretha Franklin.
Kalimba
¿Qué te gustaría traer de vuelta de la época de Vaselina?
Definitivamente la música, era una época orgánica en todos los aspectos; la tecnología ha traído una maravilla, pero también destrucción, cada vez la estamos usando peor, estamos quitando mucha presencia al ser humano, a la carnalidad. Me traería de vuelta la humanidad, la música, cuando los discos se hacían con instrumentos, no todo era tocado a través de una computadora.
En este regreso de la obra, ¿qué recuerdos vinieron a ti?
Hace poco fue la señora Julissa a ver la obra, ella es mi primera gran maestra fuera de mi familia. Ver la industria de manera correcta, que el entretenimiento educa y hacerlo con profesionalismo, viene de ella. En cuanto me dijeron Vaselina, llegué al ensayo, leí el guion, me puse el vestuario y dije: “Qué bendecido soy”.
¿Hay alguna figura de los años 50-60 que admires?
Chuck Berry. Fui criado en México, mi papá nació en Cuba y vivió en Nueva York mucho tiempo. En mi casa, desde niño, se escuchaba música negra y se hablaba inglés. Nací en México, mi hermana en Estados Unidos, pero mi papá sabía que por vivir en México íbamos a hablar español. En mi casa sólo se oía música en inglés, principalmente negra, escuchábamos más rock and roll de los años 50.
¿Cuál es tu canción favorita de Vaselina?
Se llama “El rock nació conmigo”, me vuelve loco, es justamente el rock and roll negro original; desde el inicio, con ese riff, con ese rock psicodélico que no pasa de moda, la canción es preciosa.
Es una fortuna enorme, jamás imaginé, lo deseábamos todos, pero nunca pensé que Vaselina regresaría a mi vida”
Benny IbarraLa señora Rowland está sola, física, mental y emocionalmente; muy sola. Y muy pobre. Antes del desayuno encuentra un licor en una de las gavetas de la cocina; se sirve un trago para paliar sus desventuras, su angustia, su sufrimiento, su desesperación.
Apenas un poco de café, mantequilla y un pan rancio y duro es lo que le alcanza para echarle al estómago, mientras que Alfred, su marido, se debate en una habitación contigua entre una cruda y borrachera infinitas, de días, de semanas, de meses, quizá.
Y apenas hacen falta algunos muebles viejos para simular una cocina, la escenografía perfecta para que una actriz se aviente un monólogo denso, intenso, lleno de dolor y sufrimiento, de la pluma del norteamericano Eugene O’Neill, dramaturgo ganador de varios premios Pulitzer, que nos lleva a la angustia de la más absoluta miseria de esta mujer que tiene que trabajar cosiendo ropa para juntar algo de plata y llevar el sustento a su casa, mientras el marido suele gastarse todo en alcohol y, peor aún, en una amante que ha sido descubierta.
Ápeiron Teatro presenta y produce Antes del desayuno, en memoria y homenaje al director y dramaturgo Fernando Martínez Monroy. Luego de haber estrenado en su foro en la colonia Narvarte, ofrece breve temporada en el Foro Shakespeare de la colonia Condesa (Zamora 7), los martes en punto de las 20:00 horas (para cuando me lea, quedarán sólo dos martes más, y le pido que vaya y consuma teatro en su más pura esencia).
Protagoniza Viridiana Monteagudo, apoyada (fuera del escenario) por Mario Alberto Moreno, redirigidos por Esteban Montes Miranda quien, respetando el trazo inicial del maestro Martínez Monroy, nos lleva de la mano del autor estadounidense en este dramón que merece el aplauso de pie, por la entrega, por la técnica, por lo bien logrado y aterrizado de este proyecto que se suma a otros que heredó Martínez Monroy al Ápeiron Teatro, compañía que no cesa en su empeño de ofrecer obras de calidad, de esas que son para desgarrarse las vestiduras.
Y no, le he dicho, no es el tipo de teatro que suela consumir; no. Lo mío, lo mío es lo superfluo, lo fatuo, lo de fácil digestión; sin embargo, no dejo de reconocer y aplaudir el trabajo que ofrece esta compañía que apuesta por los clásicos de la dramaturgia de principios del siglo XX y que siguen tan vigentes, tan actuales, tan dolorosamente cotidianos.
Una mujer que, enamorada, se casa con un mantenido, un vago, un alcohólico, por sus propias carencias, por su falta de mundo, por la visión de la vida en aquellos años, en aquella sociedad, ahora tan moderna y vanguardista, se supone, y de cómo ve sus sueños hechos trizas, destrozada la vida, la existencia, y de cómo la tragedia suele tocar las puertas de los más desamparados.
Si conoce el texto original (aquí, en una traducción de Uriel Mejía Vidal), ya sabe de qué va el final, desgarrador, aplastante; si no, ni le cuento y lo conmino, lo invito, a que se dé una vuelta al Foro Shakespeare el próximo martes y se abandone al placer de lo deliciosamente tortuoso.
Aplausos de pie a la actriz Viridiana Monteagudo que, sin duda, se consagra en este montaje como una de las figuras del teatro alternativo más relevantes que yo haya visto. Echarse este torito no debe ser nada fácil, pero a ella se le da, y bien. Muy bien.
Gracias, gracias, gracias por sacarme de mi zona de confort habitual y retarme a ver estos montajes que, de suyo, cautivan, seducen, atrapan. Y, bueno, ya me fui.
Eva Díaz Moreno Como artista, Karyme Lozano cuenta con la calidad suficiente para ausentarse de su país por más de 10 años y gracias al cariño del público regresar por la puerta grande, con excelentes roles que la retan y con proyectos en la parte de producción.
Además, pronto se estrenará como una joven abuela y volvió a empezar su faceta de mamá, pues adoptó a dos pequeños que ahora son parte de su mundo. De esto y más platicó con EstiloDF la actriz, quien pronto nos sorprenderá en Minas de pasión Puedes irte por años y el público te sigue recordando…
Gracias a Dios soy bendecida. El público me quiere, hay un cariño especial, y mío también. Regresé gracias a ellos, yo vivía en Los Ángeles, pero a través de las redes me animaron muchísimo y les prometí que en cuanto llegara un proyecto que me enamorara, volvería. Llegó Mi secreto, y una cosa llevó a la otra, ahora estoy en Minas de pasión. México será mi base, de aquí me moveré a Estados Unidos, a España o a donde sea que surjan proyectos que me atrapen.
Cuéntame de Minas de pasión, ¿cuál es la importancia de tu rol?
Es un superpersonaje, no me van a reconocer en la primera etapa. Me encanta que me dejen crear, es la primera vez que trabajo con Pedro Ortiz de Pinedo y me ha dado toda la libertad. Soy Aleida y mi papel es fundamental en la historia, es de mucha
complejidad, es uno de los más difíciles que he hecho. No verán a Karyme, sino al personaje, te lo aseguro.
En este momento tu entorno es perfecto, incluso pronto serás abuela, joven, por cierto…
Me siento plena, satisfecha, bendecida de tener la familia que tengo, de ser abuela. Ángela ha sido una gran mujer, con valores, con principios. Me siento realizada como madre, como esposa. Tengo este balance entre mi familia, que es lo más importante en mi vida, y mi carrera, mi otra pasión, este equilibrio lo es todo.
¿Qué tal ser abuela?
Es increíble, Ángela es una mujer sabia. Muchos le decían que estaba joven para tener hijos, pero ella y su marido están claros en lo que desean, y soy la más feliz. Ahora me enfoco en ser una abuela sana para poder cuidar a la princesa de mi princesa, eso es lo importante; que si soy la abuela sexy, como me han dicho, es lo de menos. Además debo cuidarme porque volví a empezar: tengo dos chiquitos, Mateo, de 5 años, y Lucía, de 4, que mi marido y yo adoptamos.
Karyme también será productora asociada de un documental sobre la Virgen de Guadalupe. “Se estrena el 12 de diciembre, se llama Guadalupe: Madre de la humanidad; está increíble porque explica los símbolos y milagros que hay detrás”.
La actriz y productora
Sachi Tamashiro es una mujer alegre, amante de los animales, creativa y respetuosa. Por ello, darle vida a Susana en Vencer la culpa la pone frente a lo que siempre ha detestado: el abuso. Ahí radica el reto de pertenecer al elenco de la quinta entrega de esta franquicia comandada por Rosy Ocampo.
¿Qué tal pertenecer a este melodrama?
Me parece maravilloso que le podamos ofrecer al público temáticas actuales donde se pueda ver reflejado y tome acción.
Tu rol es fuerte, le haces bullying a tu propia hija y celas a tu padre viudo…
Como artista es enriquecedora esta variedad de personajes. Susana es una madre buleadora y celosa, y todo por egoísmo o por pensar en los seres que ya se fueron. Mi personaje carga con una culpa: el no haber estado con su mamá cuando era el tiempo, y ahora culpa a su padre.
¿Y la hija?
Esa es otra situación. Como padres, no tengo hijos, pero sí sobrinos, no nos damos el tiempo de escucharlos, tenemos tantas ocupaciones que no nos involucramos en lo que viven y reaccionamos con lo que tenemos de inmediato, pero ¿qué hay detrás? Eso le pasa a Susana con su hija, a veces somos villanas quizá sin pensarlo.
¿Cómo te sacudes tanta negatividad de este personaje?
De plano lo dejo en el camerino, lo cuelgo y me depuro. Debes tener claro que estás interpretando un personaje y cuando te quitas el vestuario se va Susana, si no, puedes llegar a sufrir muchísimo. No me gusta lo que hace, sin embargo, cuando dicen 3, 2… soy ella, pese a que somos totalmente opuestas. Ese, creo, es mi mayor reto.
También eres productora…
El espectáculo Caballeros Cantan va para rato. Son cinco actores en escena con voces preciosas. Agustín Arana, Enrique Flores y yo somos socios. Pueden escuchar a Agustín Arana, Lisardo, Chao, Manuel Landeta y Pablo Monsar.
También eres pro animalitos…
Sí, abrí una página en Instagram que se llama “Si tu mascota hablara”, donde damos tips en cuanto a la crianza de diversas especies, porque a veces no sabemos y las estamos dañando sin querer.
Laura y Vicente son totalmente desconocidos. Ella vive en Nueva York, es abogada, está casada, es madre de tres niños y divide su tiempo entre su profesión y la vida familiar. Por su parte, Vicente vive en Miami, está soltero, es profesor de high school y amante de los deportes. Sus caminos se unen tras un accidente que los lleva a pasar una fría noche de invierno neoyorquino en vísperas navideñas, en la incómoda sala de espera de un hospital. Un café rompe el hielo entre ambos y comienzan a hablar de sus vidas. Es una historia donde se desnudan las relaciones humanas, el amor en su diversidad y los silencios como reflejo de una sociedad que oculta y calla para evitar riesgos.
Título original: Cuando duerme conmigo
Reparto: Erick Elías, Ana Claudia Talancón
Director: Eduardo Román
Esta emocionante historia lleva la acción a alturas más altas y a profundidades aún mayores con múltiples megalodones y mucho más. Sumérgete en aguas desconocidas con Jason Statham y Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación en una inmersión exploratoria en las profundidades del océano. Su viaje se convierte en un caos cuando una operación minera malévola amenaza su misión y los obliga a una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megs e implacables saqueadores ambientales, nuestros héroes deben correr, ser más astutos y nadar más rápido que sus depredadores despiadados en una trepidante carrera contra el tiempo.
En una noche lluviosa, una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se ganan la vida buscando nuevos padres para niños abandonados en cajas. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.
Llega una divertida y explícita historia de identidad y autodescubrimiento centrada en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional que sólo ocurre una vez en la vida. Cuando el viaje de trabajo de Audrey (Ashley Park) a Asia se complica, pide la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia, quien también es un desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad, quien se volvió una estrella de dramas chinos, y Deadeye (Sabrina Wu), la prima excéntrica de Lolo. Su épica experiencia de desenfreno se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y locuras.
Título original: Joy Ride
Reparto: Stephanie Hsu, Ashley Park, Sherry Cola, Sabrina Wu
Directora: Adele Lim
Cuatro amigos –dos parejas– se citan para ensayar una nueva obra. Desde hace 20 años trabajan juntos, comparten vivencias e ideales, lo cual les confiere una identidad. Son un grupo, una estructura, una familia que se ha elegido a sí misma.
Sin embargo, este pequeño clan explota inexorablemente ante nosotros. El primero en tomar la palabra activará una máquina implacable que nos asoma a todos los abismos por los que caemos de manera cotidiana.
El dramaturgo Pascal Rambert provoca en escena infinitas reacciones con consecuencias inesperadas. Esos estallidos emocionales producen momentos de teatro de una intensidad poco común.
“Es la primera vez que se monta en México; estamos emocionados, es un reto enorme por ser una obra compleja; aborda muchos temas con un lenguaje rico en imágenes e ideas”, dice Daniel Martínez, quien protagoniza en esta puesta en escena a un voyerista medio perverso.
Es un montaje “confrontativo, pero también contradictorio, porque en la misma obra los cuatro personajes ofrecen puntos de vista distintos, se habla del rompimiento de los movimientos artísticos, de gente que de repente lucha muchos años por querer cambiar el mundo y se queda con la idea de que nada cambió”.
Es hora y media de risas garantizadas, desde el primer minuto y hasta el final”, coinciden Susana Alexander y Azela Robinson, ambas protagonistas de Si te mueres… ¡te mato!, obra de teatro que regresa en una corta temporada.
“La puesta en escena tiene un ritmo vertiginoso, va de sorpresa en sorpresa y, de verdad, uno no para de reírse todo el tiempo”, destaca Alexander.
En momentos de crisis e incertidumbre como los que vivimos en el país, la risa es el mejor antídoto para recuperar la esperanza. “Siempre es bueno reír; para empezar, de uno mismo. Es parte de la felicidad y de estar mentalmente sanos. Y un gozo absoluto es lo que les prometemos en esta obra”, remarca Susana.
El tono del texto de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal es de humor negro, ácido. “La gente a veces cree que al decir humor negro nos referimos a macabro, feo, pero no, es simplemente un poco retorcido; eso sí, inteligente y muy divertido”, considera Susana, a lo que Azela complementa: “Son dos personajes disruptivos, políticamente incorrectos, pero bastante gozosos”.
Lucía y Gloria son dos cuidadoras (con turnos diferentes) que desde hace varios años atienden a una anciana de origen serbio llamada Radojka. Las dos están felices con su rutina y su trabajo… hasta que una mañana Gloria le informa a su colega que la señora ha muerto.
Más que acongojarse por el deceso de su empleadora, las mujeres sufren al pensar que ahora estarán desprotegidas; ya no son unas jovencitas y conseguir un trabajo de estas características no resultaría muy factible que digamos.
“El objetivo de la obra no es otro que divertirse, pero como la gente siempre encuentra mensaje en las cosas, aquí subyace el hecho de perder el
empleo cuando ya eres una persona mayor. ¿Quién le da empleo a una mujer de más de 50 y a otra de 80 años? Eso es lo que desencadena todos los enredos de esta maravillosa comedia”, cuenta Azela.
Dos de nuestras más grandes artistas comparten escena. Dice Robinson: “Siempre he admirado a Susana, pero nunca nos había tocado trabajar juntas y, de verdad, es un deleite, un regalo de la vida. Es una actriz maravillosa y una compañera increíble”.
En tanto, Susana precisa: “Es una maravillosa compañera y una actriz extraordinaria, tan profesional y siempre apasionada. Me recuerda a mí misma cuando tenía su edad”.
La obra estará sólo ocho semanas, “ya no aguanto más”, dice Susana, así que no pierdas la oportunidad de reír a carcajadas con esta obra.
La puesta en escena es un llamado a las nuevas generaciones para que retomen esas luchas por mejorar el mundo. “Hay un llamado a los jóvenes para que se levanten, despierten. Pero no soy tan pesimista con respecto a las nuevas generaciones, ellos, como nosotros y como los anteriores, hacen su lucha. Hay una sensación de fracaso por no haber cambiado el mundo, pero es una tarea inmensa. Lo importante es que cada cual ponga su granito de arena”. (Mario Rojas R.)
Título: Ensayo
Elenco: María Inés Pintado, Sonia Couoh, Daniel Martínez, José Carriedo
Dirección: Juan Manuel García
Foro: Teatro El Milagro
Horarios: Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Título: Si te mueres… ¡te mato!
Elenco: Susana Alexander, Azela Robinson
Dirección: Leticia Amezcua
Foro: Teatro Fernando Soler
Horarios: Sábados 18:00 y 20:30; domingos 13:30 y 17:00 horas
Puedes creer que ya ha pasado una década desde el nacimiento del Two’r Amigos? Para conmemorar la hazaña, Emmanuel y Mijares alistan una serie de presentaciones con un concepto actualizado que sorprenderá incluso a quienes ya lo han visto.
Los próximos 9 y 10 de agosto ambos retomarán el escenario del Auditorio Nacional para demostrar que su música sigue vigente, en un show que lo tiene todo: grandes voces, canciones que nos estremecen y una experiencia audiovisual que no tiene comparación.
Con un nutrido repertorio de éxitos, Emmanuel y Mijares llevan al público por un viaje sonoro en el que comparten e intercambian canciones que generan una atmósfera de nostalgia.
Como dúo, Emmanuel y Mijares tienen récord de más de 60 presentaciones en el Auditorio Nacional, la mayoría con llenos totales.
Uno de los proyectos más recientes dentro de la escena musical de la capital del país, Astronomía Interior, llega el próximo 12 de agosto al escenario del Lunario del Auditorio Nacional para un primer gran concierto en solitario.
Ya tuvimos la oportunidad de verlos en la vigésimo tercera edición del Vive Latino este año, con una actuación que nos demostró la calidad sonora que respalda al dueto, el cual ahora nos presenta esta propuesta que promete ser una de las mejores del año.
Ángel Mosqueda y Jesús Báez lanzaron su álbum debut, Astronomía Interior, el cual no sólo ha cosechado varios éxitos en tiempo récord, sino que se presenta como un parteaguas en la trayectoria de dos pilares fundamentales del rock y la electrónica en México.
Tras una larga y fructífera carrera con Zoé, Ángel y Jesús irrumpen en el panorama musical con este nuevo proyecto. Toda su experiencia acumulada se muestra en un conjunto de canciones imaginativas, contundentes y poco ortodoxas.
Little Jesus es una banda que ha logrado colocarse dentro del gusto del público con rolas bien hechas que incluyen un estilo único y propositivo. Su música, aunque a veces evoca nostalgia, te pone de buen humor.
Esto lo podemos percibir en su tema más reciente, “Presente”, una balada psicodélica que retrata el instante de alienación de alguien que se siente incomprendido. El video de la canción ya rebasa las 164 mil reproducciones, una rola que seguro escucharemos en vivo en el Auditorio Nacional, donde el grupo se presentará el próximo 12 de agosto.
Little Jesus es una banda originaria de la Ciudad de México que hasta la fecha cuenta con tres discos de larga duración: Norte (2013), Río Salvaje (2016) y Disco de Oro (2019).
Si te consideras fiel seguidor de una de las propuestas más sólidas de la escena nacional, no te pierdas la oportunidad de ver su debut en el Coloso de Reforma, que seguramente será la primera de varias fechas.
Omoda es una marca del fabricante de vehículos chino Chery; se introdujo por primera vez en Rusia y Kazajistán en octubre de 2022 con el Omoda C5 como su primer modelo
Mario Rojas R.
Viene con todo y dispuesta a quedarse por mucho tiempo. Omoda es una nueva marca de vehículos que vive en el presente, pero mira hacia el futuro.
Por eso, puntualiza Paulina Díaz de Guzmán, gerente senior de Mercadotecnia y Comunicación de Omoda, “venimos del universo paralelo”.
Esta joven empresa irrumpió en el mercado global apenas el año pasado, y en México se estableció en mayo de 2023.
El 22 de agosto próximo Omoda hará la presentación oficial del nuevo 05 GT, tercer vehículo de la familia. Pero mientras llega la fecha, la marca quiso consentir a sus clientes.
El Hotel Habita, en Polanco, fue el escenario perfecto para celebrar la vida.
Con un sol que caía a plomo, en medio de globos multicolores, bebidas refrescantes, botanas, una esplendorosa alberca y música electrónica, decenas de jóvenes influencers, clientes y amigos disfrutaron de una mañana diferente.
“Esta fiesta es para celebrar el verano, la vida y el hecho de que somos jóvenes, tenemos el furor por hacer cosas y divertirnos”, expresa Alejandro Galeno, responsable de Relaciones Públicas de Omoda México.
El espíritu de Omoda es atrevido, y es lo que quiere transmitir a sus clientes.
“Justo la marca nos invita a romper con el pasado, a ser disruptivo, atreverte a hacer cosas e ir a un siguiente nivel; Omoda es la representación de todo eso”, comenta Galeno.
Díaz de Guzmán, en tanto, precisa: “Somos una marca joven que no sólo te ofrece un auto, sino te invita, sobre todo, a asumir un estilo de vida que representa la tecnología, el dinamismo, lo fashion, la tendencia, y de esta manera estar cerca de nuestros clientes para saber qué necesitan de nosotros”.
El objetivo, establece la joven gerente, “es crear comunidad en torno a Omoda, la gente que quiera ser parte es bienvenida; esta celebración es para que quienes deseen unirse a este concepto se sumen a nuestro movimiento y celebremos la juventud desde el corazón”.
México es uno de los primeros países en los que Omoda tiene presencia. “A nivel global somos un mercado importante porque significamos la entrada a Latinoamérica, a Norteamérica; queremos marcar tendencia y ser parte de los agentes de cambio de las personas, construir y ver un nuevo futuro; tenemos un par de meses en México, pero estamos comprometidos con nuestros clientes y con el país”, menciona convencido Alejandro Galeno. Paulina Díaz destaca el espíritu de Omoda. “Somos una marca joven con cuatro pilares de comunicación: O-Life, O-Lab, O-Fashion y O-Club, los cuales se enfocan en distintos rubros, cuya intención es compartir el estilo de vida de la marca; queremos ser parte y representar a una nueva generación que tiene hambre de hacer cosas diferentes”.
La gerente senior agrega: “Somos más que una marca de autos, somos un estilo de vida comprometido con la ecología y otras causas que pronto daremos a conocer; queremos ser disruptivos e invitar a la gente que busca algo nuevo, refrescante, más allá de lo tradicional y establecido, a que se acerque a nuestra marca”.
De esta manera, con una dinámica fresca y divertida que se desarrolló en medio de risas y camaradería, Omoda se posiciona como una marca joven y dueña de la llave que puede acceder a universos paralelos a través de los cuales puedes encontrarte en otro espacio y explorar infinitas posibilidades.
Araceli Calva
IG: @arita_cg
Áperi fue uno de los primeros restaurantes de alta gastronomía que conocí en San Miguel de Allende; al frente estaba Matteo Salas, quien se formó en las cocinas más importantes de Europa y en 2014 llegó a esta ciudad para inaugurar este centro culinario, un lugar que ha sentado precedente en este destino de experiencias mágicas.
Sin embargo, durante algún tiempo dejamos de recibir noticias de Áperi, sólo sabíamos que el chef había emprendido el vuelo a otros horizontes, a otro continente, por lo que fue una sorpresa recibir la invitación para disfrutar una cena en este lugar, con la presencia de Matteo y el chef Jesús Vázquez, quien ahora está al frente del restaurante. También fue una grata sorpresa encontrarnos a Juan Emilio Villaseñor, quien con esfuerzo y mucha pasión ha labrado su nombre en el firmamento de la gastronomía mexicana.
Bajo una nueva administración del Hotel Dos Casas, al que pertenece Áperi, este restaurante ha entrado en un nuevo ciclo, el cual promete mucho. Para comenzar esta etapa se llevó a cabo un exclusivo take over con personalidades destacadas de la ciudad, quienes le dieron el visto bueno a su gastronomía y recibieron con los brazos abiertos a Matteo, quien dejó muchos amigos en San Miguel de Allende, así como comensales deseosos de probar de nueva cuenta los platos destacados que cobraron fama en este lugar y que se convirtieron en un clásico, como la ensalada de betabel y el lechón, que ahora son servidos con el toque especial del nuevo chef al mando.
En esta visita a Áperi nos dio gusto ver a Matteo salir a las mesas a explicar los platillos a los comensales, a tener ese contacto humano que lo caracterizó cuando fue el chef de este establecimiento. Por su parte, los asistentes lo felicitaron por estar de regreso, por visitar esta cocina y dejar un excelente relevo en este restaurante, el chef Jesús Vázquez, quien se formó en este lugar bajo las órdenes de Matteo.
Y como esta cena -take over- fue muy especial, fue simbólica, ambos decidieron invitar a un tercer chef, Juan Emilio Villaseñor, quien en los últimos años ha destacado por su alta gastronomía en la Cocinoteca -restaurante ubicado en León-, cuya relación también nació en Áperi.
Entre las entradas que pudimos degustar en esta ocasión, y que puedes encontrar en su menú, están foie gras y lengua con xoconoxtle, higo y chocolate blanco; calamar con poro, mantequilla avellanada y setas; ostión con xoconoxtle y habanero, tartaleta de ceviche, además de brocheta de pulpo y punzo.
Como platos fuertes pudimos disfrutar de atún aleta azul con salsa martajada, aguacate y papa, además de pato con mole negro, mamey y ciruela. Cada plato maridado perfectamente con vinos elegidos por el sommelier.
El chef Jesús Vázquez es originario de los Altos de Jalisco y estudió gastronomía en Guadalajara. Tuvo su primera oportunidad en la industria de la hospitalidad a los 25 años, cuando comenzó a trabajar en Áperi (https://doscasas.com.mx/aperi).
La próxima vez que vayas a San Miguel de Allende no olvides visitar este restaurante, te encontrarás con platos que despertarán todos tus sentidos. Una cocina con mucha pasión.
Para los amantes de la cocina asiática, KYU tiene una gran propuesta con un menú diferente y lleno de sabor que hará feliz a tu paladar. Cuenta con una terraza, música y mucha energía; además tiene una perfecta ubicación en Polanco.
¿Dónde?: Goldsmith 66, Polanco Horarios: Domingo y lunes de 13:00 a 23:00; martes de 13:00 a 24:00, y miércoles a sábado de 13:00 a 01:00 horas
Chef y mixólogo, el dúo perfecto
La cocina está a cargo de Germán Caraballo(@germanballo), quien ha sabido llevar la fórmula de KYU a otro nivel y adaptarla al gusto mexicano de una manera brillante, formando un gran equipo con Christian Blanco (@chrisblancomacias), el mixólogo corporativo que creó cocteles vibrantes y originales que son el complemento perfecto para una experiencia inolvidable.
Menú innovador
Presentando la misma propuesta de gastronomía global que ha puesto a KYU en el mapa, el nuevo menú incluye los platillos insignia como coliflor rostizada con queso de cabra; vinagreta de hierbas y shishito; el Wagyu Beef Brisket con pimienta shichimi; tartar de atún con chiles ahumados, y el arroz frito thai cocinado en bowl de piedra.
Además del exquisito menú, el programa de bar ofrece selecciones de cocteles de temporada, también inspirados en Asia, los cuales están diseñados para complementar perfectamente cada plato.
El espacio
Incorporando acabados de concreto en bruto y maderas naturales, toques de vegetación y atrevidos grafitis del famoso artista callejero 2Alas, el nuevo espacio tiene elementos de diseño que reflejan su ubicación urbana, al mismo tiempo que abraza la vibrante cultura de la Ciudad de México.
El espacio cuenta con mesas interiores y exteriores. Tiene una gran terraza con techo retráctil, y en un nivel superior alberga un bar muy al estilo speakeasy.
Es interesante conocer el origen y crecimiento de Sonora Grill Group, que comenzó en 2004 con una sucursal en División del Norte, Ciudad de México.
Desde entonces han mantenido la premisa de ofrecer un rico menú centrado en tacos de cortes de carne de buena calidad con un toque mexicano que lo hace únicos.
A lo largo de los años el grupo ha crecido significativamente: cuenta con más de 40 restaurantes distribuidos en varias zonas de la República Mexicana, entre ellas CDMX, Metepec, Juriquilla, Querétaro, Irapuato, Veracruz, Puerto Vallarta, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Playa del Carmen, Cancún, Mérida y recientemente Hermosillo.
El éxito de la marca se ha reflejado en la diversificación de sus conceptos, con un total de siete opciones para los clientes: Sonora Grill, Sonora Prime, Parrilla Urbana, Roof, Holsteins, Cervo y Prime Steak Club.
Cada uno de estos conceptos se enfoca en ofrecer la más alta calidad en cortes de carne, pero también
destacan por sus atmósferas con arquitectura y diseño inigualables, su enfoque en la mixología de alto nivel, un servicio excepcional y una ambientación musical cuidadosamente seleccionada.
Además, el grupo ha desarrollado sus propias marcas exclusivas para sus restaurantes, como el vino de casa Punto Medio y la cerveza Cucapá Valiente, así como su estación de radio por internet llamada Sonora Music, lo que demuestra su interés por crear una experiencia integral para sus visitantes y brindar un ambiente distintivo y acogedor. Esto les permite ofrecer productos únicos y diferenciados a sus clientes.
El grupo ha logrado un gran éxito en la industria de restaurantes en México, expandiéndose a lo largo de diferentes ciudades y creando diversos conceptos, manteniendo un enfoque en la calidad de sus cortes de carne, la atención al detalle en sus servicios y la creación de experiencias únicas para los comensales.
https://sonoragrill.com.mx/ IG: @sonoragrill
La combinación del rosa con el naranja es vibrante y energética, ya que son colores que transmiten alegría, dulzura y optimismo. Si eres amante de la moda debes saber que son tonalidades que están en tendencia en esta temporada. Te compartimos cuatro looks con diferentes gamas de rosa con toques naranja para que te inspires.
Vestido: Jean Paul Gaultier
Aretes: Monica Vinader
Lentes: Dolce & Gabbana Eyewear
Bolsa: Acne Studios
Sandalias: Off-White
Pantalón: Victoria Beckham
Aretes: Shaun Leane
Bolsa: Dior
Sandalias: Gianvito Rossi
Top: Nensi Dojaka
Pantalón: Arma
Aretes: Monica Vinader
Bolsa: Massimo Dutti
Sandalias: Jacquemus
Body: Maison Close
Pantalón: Blanca Vita
Aretes: Tous
Bolsa: Versace
Sandalias: Off-White
Yanet Vázquez Cano
El vino es la única obra de arte que se puede beber”. Esta es una de las filosofías de Viñedos La Redonda, cuya famosa vendimia inició en julio pasado, junto con su tradicional pisado de uvas, que este año celebra su edición número 48.
“El vino es poesía embotellada”. La vendimia ocurre una vez al año y simboliza el inicio del proceso de recolección de la uva, ya que ha alcanzado el punto exacto de maduración para elaborar esta bebida milenaria. Para los vitivinicultores, “vendimiar” representa también el esfuerzo de todo un año de amor dedicado a la vid.
“El mejor vino es el que se comparte”. Por eso, Viñedos La Redonda, el más grande y antiguo de Querétaro, organiza una gran fiesta veraniega para celebrarlo. Esta vez los festejos se prolongarán los fines de semana desde mediados de julio y hasta el 20 de agosto.
La experiencia incluye, por supuesto, el tradicional pisado de uvas, un sistema de producción que en algunas regiones del mundo todavía es utilizado para generar vino de forma artesanal, pero en La Redonda se sigue haciendo únicamente como ritual simbólico durante esta temporada.
Los organizadores de la vendimia explican que el pisado de uvas fue el único sistema de producción utilizado hasta entrado el siglo XIX, y se hacía de esta forma porque “la planta del pie es tan suave como la de la mano, lo que permitía que la semilla de la uva no se rompiera y contaminara el vino con sabores ácidos”.
Un dato adicional: Los residuos que se recolectan de este ritual se utilizan como composta. Esto nos da pauta para contarte también que el proyecto de La Redonda es cien por ciento ecológico y responsable. Para que las uvas lleguen a su proceso de maduración de forma exitosa se crean zanjas para la captación de lluvia, lo que favorece el almacenamiento de este líquido y evita la erosión, y después se implementa el sistema por goteo.
Por si esto no fuera suficiente, colocan líquidos dulces o flora que atraen a la fauna propia del lugar (liebres, roedores, aves, etcétera), que además de alimentarlos y preservarlos evita que invadan los plantíos y los dañen de alguna manera. La vendimia en este lugar es, además, una experiencia totalmente pet friendly.
“La vida es demasiado corta para sólo tomar agua”. La experiencia de la vendimia cuenta con diversos espectáculos artísticos y musicales que complementan la visita. Puedes contratar alguno de los tours, mismos que incluyen recorridos al viñedo en vinibús, degustaciones, visitas al área de producción o catas de vinos. La Redonda tiene más de 40 vinos, entre blancos, rosados, espumosos y tintos de Cabernet Sauvignon, Merlot, Malbec y Tempranillo; es decir, para todos los paladares.
Adicionalmente se manejan paquetes especiales: Wine Glamping nocturno, que incluye fogata con barra de pizzas; Wine Picnic, que consiste en copas conmemorativas y pisado de uvas, entre otras, y Wine Cheese, que comprende charola de quesos queretanos, vino, entre otras delicias. En fin, es un evento al que puede ir toda la familia.
La entrada a Viñedos La Redonda es gratuita. Ven a descubrir qué tan cierto es eso que dicen de que “el vino no es la respuesta, pero te hará olvidar la pregunta”. ¿Será?
Gasolina
227 caballos Desde $849,900
@gabrielrg16_ de #Rin18mx
En su interior, la CX-50 ofrece un amplio espacio, mientras que la posición de manejo es cómoda en cualquier terreno, ya sea en ciudad o carretera. Cuenta con una pantalla de info-entretenimiento de 10 pulgadas compatible con Android Auto y Apple CarPlay, conectada a un sistema de audio firmado por la marca Bose de 12 bocinas.
Aunado a ello, ofrece acabados, ensambles y materiales muy buenos. Sin lugar a dudas se trata de un extraordinario lugar para estar, independientemente del camino o del destino. Su motor turboalimentado de cuatro cilindros y 2.5 litros genera una potencia de 227 caballos y 310 libras-pie. Gracias a lo anterior, la aceleración es contundente y el manejo es muy alegre. Sin embargo, me parece justo decir que este es uno de esos motores sedientos de gasolina. Al ser de corte off-road de ligero a medio, cuenta con un sistema de tracción en las cuatro ruedas. Todo ello se combina con una transmisión automática de seis velocidades y detalles estéticos en su carrocería.
Podemos notar que no pierde el leguaje estético de Mazda. Tiene un frente robusto y agresivo que se hace notar por dos grandes tomas de aire en los costados de la fascia, así como un chasis ensanchado y unos rines de 20 pulgadas.
validará el incremento de saldo promedio de al menos $15,000 00 MN Los ganadores serán contactados a través del correo electrónico en donde se les enviará el certificado electrónico, se les enviarán las instrucciones para canjear el mismo El correo electrónico al que se enviará el certificado será el mismo al que se le han enviado todas las comunicaciones de esta dinámica Limitado a un certificado por cliente Los certificados no podrán ser transferidos ni canjeados por efectivo Se deberá tener la cuenta activa al momento de obtener el premio para poder participar en la promoción La promoción es Administrada por Banca Afirme Banca Afirme no adquiere ningún tipo de responsabilidad en momento de el para poder participar promoción promoción Administrada por Afirme Afirme tipo en cuanto a calidad, tarifas y cumplimiento de la promoción, así como de los bienes o servicios ofrecidos por las empresas participantes en la promoción Consulta términos, condiciones, comisiones y requisitos de contratación de la Cuenta Visión y Líder ingresando a www afirme com o llamando al 81 83183990 Producto protegido por el IPAB hasta por el equivalente en Moneda Nacional a 400,000 UDI´s (Unidades de Inversión), www ipab org mx Banca Afirme, S A , Institución de Banca Múltiple, Afirme Grupo Financiero el ipab Afirme, A Afirme
