EstiloDF Karla by EstiloDF

CONTENIDO

13 TELÓN

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Puro teatro Con un buen recibimiento por parte del público y en conmemoración del décimo sexto aniversario de su obra ¡A vivir!, Odin Dupeyron regresa a las funciones presenciales con sus éxitos de siempre: Veintidós Veintidós, Recalculando y Esto sé

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis velázquez lvelazquez@estilodf.tv Roberto Luna rluna@estilodf.tv

Brindan ánimo con su música Los integrantes de Diamante Eléctrico, Juan Galeano y Daniel Álvarez, estrenan su sexto álbum, Mira lo que me hiciste hacer, su trabajo más personal hasta el momento, con el que buscan transmitir optimismo al mundo

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Fotógrafo Sergio Ramírez

Invitan a reinventarse y ser mejores La banda española Love of Lesbian alista el lanzamiento de su nuevo álbum, V.E.H.N., un compendio de canciones con un mensaje que alienta a sus seguidores a realizar un cambio personal a partir de los pequeños pasos

20 DE PASEO

12 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

EN PORTADA

14 MÚSICA

KARLA DÍAZ

Reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

El padre Con seis nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, es una de las cintas más esperadas, y es que mucho se habla de su increíble historia y la cátedra que da Anthony Hopkins como histrión

Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia Alejandra Vega avega@estilodf.tv Ext. 117 Dirección de Recursos Humanos Yetlanetzi Romero yromero@estilodf.tv Ext. 118

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

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Tiempo: Publicación Semanal, del 02 al 08 de Abril de 2021. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

Karla DIaz SE PINTA DE ÉXITO

Rodrigo Araiza P. odos conocemos a Karla Díaz por ser una de las integrantes de JNS, sin embargo, esta pandemia le dio tiempo para generar otro proyecto: Pinky Promise, un programa en YouTube en el que invita a alguna celebridad hasta la comodidad de su casa para platicar en confianza, como si fuera una reunión de amigos. “La magia de Pinky Promise es que al público le da la oportunidad de conocer mucho más a los invitados que he tenido, se humaniza más la convivencia en esta sala”, apunta. La cantante y ahora conductora se llena de emoción y alegría al platicarnos sobre el recién estreno de la segunda temporada de este proyecto en donde no sólo hay nuevos invitados, sino dinámicas y secciones distintas que su audiencia le había solicitado y que ahora puede ver cada jueves. Como carta de presentación está el tono rosa, el favorito de Karla, quien lo lleva como estandarte en su día a día, y aunque no todo en la vida es color de rosa, ella trata de dar lo mejor de sí, de compartir buena vibra y de ser empática con todos. Pinky Promise es el sello de una promesa, es el juntar los meñiques para jurar y decretar que algo sucederá. Y es con esa fe y confianza que Karla inició este concepto con el que se quitó el miedo a la conducción para explorar un nuevo camino dentro del entretenimiento. Pero éste es sólo uno de los capítulos de dicha que Karla ha vivido durante el último año, pues el otro tiene que ver con el amor, con el romance que sostiene con Dani, su ahora prometido, con quien próximamente se casará, no se sabe cuándo porque la pandemia no permite hacer planes al respecto, pero es un hecho. Y es que además de ser el prometido de Karla, Dani es uno de los productores de Pinky Promise, y también el motor para que la cantante haga cuanta locura se le ocurra porque, al final, de eso se trata el amor de pareja: ser cómplices. El año pasado fue raro en muchos aspectos, pero aprovechaste el tiempo para crear tu propio espacio en YouTube con Pinky Promise, ¿era algo que ya habías planeado y por falta de tiempo no lo habías podido concretar, o realmente nació en pandemia? No tenía nada planeado, nadie nos avisó de este encierro, justo en marzo me quedo en casa con Dani y

mis papás. El primer mes fue raro, qué iba a pasar, desde el principio tenía la intuición de que esto iba para largo. Venía de una gira muy importante que era el 90’s Pop Tour, de arriba para abajo, y sentía que tenía que hacer algo. Siempre he sido una persona bastante inquieta, no me gusta estar acostada viendo la televisión, siempre estoy creando. Platiqué con Dani para hacer un programa, que la gente me conozca más y que podamos entretenerlos en estos tiempos difíciles que estamos viviendo, que me conozcan en el tono que soy, en el rosa, que descubran mis historias, y así empezó todo. Pinky Promise es un lugar donde te vemos cómoda y realizada, ¿qué se siente tener tu propio espacio y ser tú quien sea por completo la imagen del proyecto? Me siento muy afortunada y bendecida, porque es muy complicado hacer lo que realmente te apasiona, podemos tener muchos sueños y querer hacer muchas cosas, pero que en verdad sucedan lleva mucho tiempo, esfuerzo y disciplina. En el caso de Pinky Promise, no me veía como conductora, en toda mi carrera jamás imaginé llegar a hacer un proyecto así, es un reto enorme conducir y llevar un programa que dura a veces hasta tres o cuatro horas, además de eso, ser la Karla que siempre soy. ¿Hay algún reto que hayas enfrentado en Pinky Promise, algo que te cueste trabajo? Cuando comenzó participaba en muchas dinámicas como los Pinky Shots, me gusta mucho escuchar a la gente, recibir comentarios constructivos, porque es bueno aprender. Después de 24 capítulos probablemente haya una que otra cosa que comentar de mi vida, pero ya se volvió un espacio casi al cien por ciento de mis invitados, yo ya no juego en estas dinámicas. En esta segunda temporada hay un crecimiento en muchas cosas, estoy más atenta a ciertos detalles que al principio no tomaba en cuenta porque no sabía, siempre estoy metida en la producción porque soy productora del programa también; ahora les doy doble revisada a los capítulos, siempre hago el primer filtro de la edición, estoy poniendo mucha más atención a mis palabras, soy grosera de pronto, pero estoy cuidando no decir tanta grosería porque sé que es una responsabilidad tener un micrófono.

La mayoría de los invitados son tus amigos, ¿durante las entrevistas has descubierto cosas de ellos que no sabías o que te hayan sorprendido? Sí, me ha tocado escuchar historias muy fuertes, por ejemplo Pepe, de Pepe y Teo, que siempre los veía en eventos y hemos compartido momentos de chamba; lo que Pepe contó de su papá, que no se llevaba con él y que muchas veces la familia que tenemos de sangre no es precisamente nuestra familia, sino la gente que vas haciendo en el camino de la vida. Cada uno ha tenido historias, Mariana Echeverría es amiga mía, la quiero y la respeto, tampoco había contado que no se podía embarazar, y como lo dijo aquí fue muy fuerte. Lo que más me gusta es que se sientan en confianza de contar algo tan fuerte, especial y delicado de su vida, eso no tiene precio. Ya estrenaste la segunda temporada, ¿qué novedades encontrarán tus seguidores? Como me siguen tantas mujeres, era importante hacer Pinky Look, una sección que ya se pudo aterrizar, que se hace en un cuarto muy íntimo, es donde me arreglo siempre, donde tengo mis cosas, mi ropa, mi clóset; ahí paso mucho tiempo y quise compartirles esta parte de mí, mostrando mi look. No hago un tutorial, pero sí les enseño qué clase de sombras uso, qué tipo de ondas y con qué plancha, tenaza o lo que sea; también les muestro mi vestimenta. Hay otra sección que se llama ¿Quién es la más o el más?, con unas paletas que hicimos aquí. También hay otra que se llama ¿Qué le dirías a tu niña o niño de 10 años?, y los Pinky Challenges están evolucionando. Hicimos algunos cambios en el set, tampoco queríamos romper con todo lo que se hizo en la primera temporada, porque hay gente que apenas se está sumando. La otra cosa padrísima e increíble que estamos creando es la Pinky Shop, una súper primicia para mis pinky lovers que quieran algo del set que les guste, vamos a empezar a sacar cositas, cierta ropa que uso y el termo oficial con el unicornio de Pinky Promise. Hay una frase que dice que no todo en la vida es color de rosa, han sido unos meses muy complicados para todos, ¿cómo has vivido desde hace un año y cómo te encuentras hoy?

LA CANTANTE Y AHORA CONDUCTORA LANZO PINKY PROMISE, UN PROGRAMA EN YOUTUBE DONDE ENTREVISTA A LOS FAMOSOS DESDE LA SALA DE SU CASA 4

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Nombre: Karla Díaz ¿A quién te gustaría tener como invitado en Pinky Promise?: “A muchos, me encantaría tener a Danna Paola, de hecho le escribí por Instagram, me parece una niña preciosa; es muy linda, me puso: ‘Claro que sí, Karlita, yo feliz de ir’. Me gustaría tener a Belinda y a Nodal; hay muchos, también a Ricky Martin o JLo; Thalía sería mi hit” ¿Qué princesa de Disney serías y por qué?: “De chiquita me gustaba La Bella Durmiente, pero cuando salió La Bella y la Bestia… a ver, ojo, todas las princesas me encantan, pero Bella, wow, me encanta, su vestido, que le gusta leer, que cree en esta fantasía”

ENTREVISTA

Me siento muy afortunada y bendecida, porque es muy complicado hacer lo que realmente te apasiona”

Sí, ha sido un año muy difícil en diferentes aspectos, creo que fue una gran sacudida, y debemos aprender a ser más empáticos, más humanos, a valorar el día a día, a no dar las cosas por hecho. En mi caso, durante tres años estuve muy ocupada con el 90’s Pop Tour y con JNS, andaba de arriba para abajo, de pronto no me daba mis tiempos, al principio no podía dormir hasta muy tarde porque venía de un nivel de estrés y un ritmo muy pesados. Aprendí en estos meses a ocuparme más de mí, a pensar más en mí, a darme mis momentos de descanso. Antes no tenía el tiempo suficiente para estar con mi familia, esta pandemia me dio la oportunidad de tener a mis papás en casa; mi papi falleció el 12 de diciembre, él tenía cáncer, mi mamá tiene diabetes, entonces lo primero que hice fue traérmelos para cuidarlos y estar al cien con ellos, y eso le agradezco mucho a la pandemia, a pesar de las cosas difíciles que estamos viviendo, para mí fue un gran regalo que Dios me dio, me dio la oportunidad de estar 24/7 con ellos, estuvieron aquí siete meses intensamente, pude platicar, bailar, reír, jugar, apapacharlos, disfrutar cada segundo fue mágico. Y estar en esta última etapa de mi papi que fue muy dura entre octubre y noviembre; híjole, yo me sentía muy mal, ya se habían regresado a su casa y yo quería verlo, pero estaba grabando y no podía, aunque nos cuidamos y todo no podía exponerlo, teníamos que dejar pasar ciertas semanas para poder estar con él; definitivamente para mí fue un golpe muy duro que mi papi ya no esté conmigo, pero agradezco que estos dos últimos años los pudo disfrutar al máximo. El año pasado también te comprometiste, ¿qué ha significado para ti encontrar al amor de tu vida? Lo mejor también que me ha pasado, siempre fui de relaciones largas, y en algún momento sí llegué a pensar con algún ex novio llegar al altar vestida de blanco, pero no se hizo, tuve varios amores que me pusieron el cuerno y fue complicado. De pronto dejé de creer que me podía pasar a mí, nunca pensé que me fueran a dar el anillo, y no era algo que me urgiera o que comentara con mis ex novios. Cuando llega Dani a mi vida fue arriesgarme, sabía que él era una persona buena, que me quería bien; llevábamos año y medio, él ya tenía el anillo cinco meses antes de dármelo, pero se atravesó la pandemia, no me lo había podido dar, y sin duda está en el top 5 de mis momentos más increíbles, me quedé en shock tres días por la sorpresa que me dio. Es el amor de mi vida, no solamente mi pareja, es mi compañero, mi mejor amigo, mi partner in crime; la persona más empática, más buena, como hombre, como ser humano, que he tenido en mi

ENTREVISTA

vida; ha sido mi motor, el que me impulsa en todas mis locuras desde el día uno. Por otro lado, en el ámbito musical al principio de la pandemia vimos a JNS hacer streamings, ¿qué planes tienen, hay nuevo disco en camino, nueva música? Tuvimos nuestro último streaming con una marca de maquillaje hace como mes y medio; vamos a presentarnos, tomando todas las medidas, el 30 de abril en Guadalajara, y siguen los shows digitales, estaremos así hasta nuevo aviso. Se vienen muchas sorpresas, al parecer el 90’s Pop Tour es probable que regrese, estamos pensando de qué forma. Tratamos de estar al día, de juntarnos un poco más, tenemos juntas cada semana, estamos creando, viendo si sacamos un sencillo, si hacemos una colaboración con alguien, simplemente no lo hemos sacado porque no se puede hacer nada al cien.

Ha sido un año muy difícil en diferentes aspectos, creo que fue una gran sacudida, y debemos aprender a ser más empáticos, más humanos, a valorar el día a día, a no dar las cosas por hecho”

ENTREVISTA

Vamos a presentarnos, tomando todas las medidas, el 30 de abril en Guadalajara, y siguen los shows digitales

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

onfieso que he vivido. Y que he muerto. Y he regresado. Me he incendiado y he surgido de mis cenizas. Y, no; neta, no pretendo que me lea como el Ave Fénix que suelen llamarme algunos cercanos. No. Pero, sí; debo admitir que mi vida ha estado llena de infiernos causados, también hay que decirlo, por mi propia mano. Por mi estupidez, debo admitir. Y de la muerte, justo en estos días, se cumplen cinco años. Y, no, no, no y no crea que me comparo con nadie, mucho menos con aquél que también resucitó hace casi 2 mil años. Pero, ¡carambolas, qué coincidencia! Y le cuento la historia: Además de reportero y columnista, me dedico a las relaciones públicas de actores, cantantes, productores, etc., etc., etc., y en uno de esos etcéteras, pues he trabajado con comediantes y estandoperos; desde el gran Héctor Suárez Gomís, pasando por el enorme Rogelio Ramos, René Sosa, Gon Curiel, Jurgan y la querida Lisi Esnaurrízar. Justo trabajaba con estos dos últimos, cuando tuve la brillante idea de hacerlos conocidos por toda la prensa. ¿Cómo? Subiéndome al standup yo también, y subiendo a tres colegas que admiro y quiero profundamente: Susana Heredia, Gilberto Barrera y Gustavo Adolfo Infante. El resto de los colegas, al saber que estos cuatro estaríamos tomando clases con Lisi y con Jurgan, se interesarían en saber los resultados. Así, durante varios lunes tomamos clases nocturnas; escribíamos nuestras rutinas, pasábamos al frente de la clase a mostrar nuestros avances y, sí, siendo apenas cinco alumnos (se habría sumado el querido Alejandro Herrera Bracho a la misma clase), pues cuál pena de pasar al frente y aprender el famoso “delivery”, que viene siendo la entrega del chiste. Cinco semanas bastaron para anunciar nuestro debut. Cinco. Con intervenciones de apenas unos 10 minutos por cada alumno. Y, hasta ahí, ¿cuál nervio? Llegamos a La Casa de los Comediantes a ensayar dos horas antes de que abrieran las puertas que tenían el letrero “sold out”, debido a la alta expectativa de la coleguiza y los cuates de vernos en el escenario. E, insisto, hasta ahí: ¿cuáles pinches nervios? Todos nos sabíamos de pe a pa nuestros textos.

DIAMANTE ELÉCTRICO INVITA A DEJARSE LLEVAR POR LA MÚSICA

El terror fue cuando aquel lugar comenzó a llenarse. A llenarse en serio. A tope. Tope, tope, tope, tope, tope. Tope, pues. Y entre colegas y amigos, pues nos dábamos el rol por las mesas, saludábamos, y ahí comencé a ponerme nervioso. En extremo nervioso. Podría decir, apanicado. Nos refugiamos en el camerino, pedimos unos tequilas para relajarnos y comenzó el show. Jurgan, maestrazo del escenario, se fue leve con la apertura, y uno a uno comenzaron a desfilar mis amigos. El primero: Gilberto Barrera que, al terminar, recibió muchos aplausos y cuando entró al camerino traía una cara de ¡WTF! que casi lloraba, y le pregunté qué le ocurría. Apenas pudo hablar y comenzó a llorar. Eso, amigo lector, me puso a temblar. A temblar en serio. Pasaron Susana, Alejandro, y después de Gustavo Adolfo, el anfitrión de la noche, el querido Jurgan, descubrió que entre el público estaba el maestrazo Rogelio Ramos, al que invitó a hacer una rutina. No lo hubiera hecho. Si con mis compañeros las risas estaban, en una escala del 1 al 10, en un decoroso 5, Ramos los llevó al cielo de la carcajada y dolor de panza; después de él, iba yo, y estuve a punto de huir, de subirme a un taxi y abandonar el lugar, pero me detuvo algo: mi hija estaba entre el público y no la defraudaría. Al pararme en el escenario estaba empapado de sudor; se me había olvidado mi texto y tuve que leer, e hice el más grande de los ridículos: exponerme ante todos, intentando hacer algo que no era lo mío. Tal fue el estrés, que al día siguiente José José habría sido un Plácido Domingo, comparado con mi ronquera. Del trauma, me quedé afónico semanas, casi meses, hasta que fui con la foniatra y ésta me recomendó operarme: pólipos en cuerdas vocales, resultado de aquella noche loca. En la operación, al inicio, me intubaron mal; mi laringe se cerró y estuve muerto dos minutos y medio hasta que me resucitaron, y de ahí pasé a estar cinco días en terapia intensiva. “El milagro de marzo”, me llamaron en el hospital. He muerto de otras formas: por abuso de drogas; por quedarme tuerto y recuperar el ojo; de amor, a veces, y siempre, afortunadamente, he regresado de mis infiernos para ser, espero, una mejor versión de mí, siempre. Sirvan estos días, y el caos que estamos viviendo, para agradecer estar vivos.

Rodrigo Araiza P. Diamante Eléctrico, dúo colombiano integrado por Juan Galeano y Daniel Álvarez, estrenó su sexto álbum de estudio: Mira lo que me hiciste hacer, su trabajo más personal hasta el momento, con el que buscan regalarle optimismo al mundo. “Este disco se hizo, se gestó, se escribió y se produjo en pandemia, pero no tiene el espíritu de pandemia porque así lo quisimos; ya la gente está pasando por momentos de incertidumbre, tristeza, enfermedad, soledad, falta de trabajo, y queríamos utilizar este momento histórico para hacer algo diferente, pero con el ánimo mucho más arriba; lo logramos por ese lado, y a nivel lírico es el disco más personal”, declara Álvarez. Desde la portada hasta cada uno de los temas que integran el álbum, Diamante Eléctrico propone un viaje sonoro al escucha, a quien invita a olvidarse de los asuntos que lo aquejan para simplemente dejarse llevar por la música y perderse en ella canción por canción. “Somos una banda que creció escuchando discos y nos gusta hacer discos, no tenemos nada que probarle a nadie ni queremos agradarle a nadie más, el concepto es: métete en este viaje con nosotros y escúchalo de arriba abajo”, apunta Daniel. Para el dúo de Bogotá, una de las intenciones del proyecto es evitar repetirse, por eso siempre buscan un nuevo horizonte desde el cual componer y proponer nueva música. “Somos una banda que tiene una discografía extensa para el tiempo que llevamos, no muchos grupos se pueden dar el lujo de que en 10 años tengan seis discos; cada álbum tiene el reto de no repetirnos nunca, y creo que con Mira lo que me hiciste hacer también lo logramos; para mucha gente ha sido muy refrescante el disco”, puntualiza Juan. Además, contrario a lo que dicta la industria musical, Diamante Eléctrico se empeña en hacer música con contenido, con un formato de larga duración, y no ceder ante la exigencia de tener que estrenar un tema nuevo cada mes. “Lo que más nos gusta de este formato es que el artista es más interesante cuando es visto desde un momento de vida; una canción es un flashazo de cualquier cosa que sintió en algún instante de su fase creativa y como individuo, pero un álbum es un tiempo más extenso, un momento que uno siempre trata de marcar bajo un tema y darle un hilo narrativo”, acota Galeano.

EMIR PABÓN ACERCA LOS ÉXITOS DE RIGO TOVAR A LAS NUEVAS GENERACIONES

Sofía Juárez ara celebrar la vida de un ídolo de la música mexicana y poner a bailar a todo su público, Emir Pabón lanza Rigo Puro Amor, un álbum tributo al padre de la música tropical, quien fue además su padrino de bautizo. Con una gran producción y colaboraciones de destacados exponentes como Jorge Medina, Claudio Alcaraz, René Esparza, Los Rojos, Carolina Ross y Grupo Cañaveral, entre otros, Emir Pabón llena de frescura los éxitos del fallecido Rigo Tovar. Disponible en todas las plataformas digitales y acompañado de videos inéditos que invitan a vivir la experiencia de un concierto en casa, el álbum salió acompañado del sencillo “Mi amiga, mi esposa, mi amante”, interpretada a dúo con el cantante de regional mexicano Claudio Alcaraz. Feliz de regresar a la música con esta nueva propuesta, Emir nos platica lo que significa para él este proyecto. “Este álbum es muy especial para mí porque Rigo Tovar, aparte de ser una persona inspiracional para mi carrera, también tuvo que ver con mi familia al ser mi padrino, entonces me ha dejado un legado musical muy grande y el motivo para seguir y llegar a las nuevas generaciones”. El concursante del programa Bailando por un sueño sabe que ahora más que nunca la música es

una fuente de energía y motivación que ayuda a muchos a afrontar los momentos complicados de la vida. “Lo que queríamos con esto es alegrar a la gente porque es lo que ahora más se necesita. En estos tiempos la música te ayuda a sentirte contento e ir por un camino positivo, fuerte y sólido. Yo creo que los que estamos en este medio somos los portavoces de mensajes positivos”, explica. De igual manera, el vocalista del Grupo Cañaveral expresa que se encuentra en una etapa de transformación. “Estoy en un momento de mi carrera con muchos cambios positivos, me siento pleno, lleno de vida con varios proyectos por delante, y con mucha felicidad por estar compartiendo este histórico proyecto, Rigo Puro Amor, con toda la gente”.

DE PELÍCULA

El padre

on seis nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, El padre es una de las cintas más esperadas, y es que mucho se ha hablado de su increíble historia y de la cátedra que da Anthony Hopkins como histrión. El padre es la adaptación al cine de la obra escrita por Florian Zeller en la que nos lleva a conocer la vida de Anthony, un hombre de 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y que rechaza los cuidados que le proporciona su hija. Anne ya no puede visitar a su padre diariamente, y aunado a esto siente que la mente de Anthony empieza a fallar, a desconectarse con mayor frecuencia de la realidad. Considerada por The Times como una de las mejores obras literarias de la década, parece que su versión en la pantalla está causando la misma sensación, ha conectado bien gracias a la temática, que no es ajena, al contrario, es universal. El largometraje también ha sido nominado en múltiples categorías de los Premios BAFTA, Globo de Oro y Goya, donde se llevó el reconocimiento a Mejor Película Europea.

En guerra con mi abuelo

Título original: The father Director: Florian Zeller Reparto: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Imogen Poots

Título original: Judas and the Black Messiah Director: Shaka King Reparto: Lakeith Stanfield, Daniel Kaluuya, Jesse Plemons, Dominique Fishback

Una vez más Robert De Niro protagoniza una comedia, género en el que ha destacado dejándonos ver su calidad y versatilidad como el gran actor que es. En esta ocasión la historia nos presenta a Peter, un niño que tiene una vida normal junto con su familia hasta que se entera que su abuelo vivirá con ellos y se quedará con su habitación, esto lo llevará a declararle la guerra e intentar recuperar su espacio.

Judas y el mesías negro

Título original: The War with Grandpa Director: Tim Hill Reparto: Robert De Niro, Rob Riggle, Oakes Fegley, Uma Thurman

Es otra de las cintas que ha levantado polémica al llevar a la pantalla grande una traición dentro de las Panteras Negras a finales de la década de los 60. Fred Hampton tenía 21 años cuando el FBI, con la ayuda de William O’Neal, un criminal menor, lo asesinó. Sin embargo, el legado de Hampton quedó intacto y 50 años después sus palabras aún resuenan más fuerte que nunca: “¡Soy un revolucionario!”. En 1968, Fred era un joven activista carismático que llegó a ser presidente del partido Black Panther en Illinois. Su lucha exigía la libertad, el poder para determinar el destino de la comunidad, el fin de la brutalidad policiaca y detener la masacre de afroamericanos. Judas y el mesías negro compite en cinco categorías de los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original.

TELÓN

Puro teatro con Odin Dupeyron

C Sofía Juárez

on un buen recibimiento por parte del público y festejando el décimo sexto aniversario de la obra ¡A vivir!, Odin Dupeyron regresa a las funciones presenciales en el Teatro del Parque Interlomas para iniciar una serie de presentaciones de sus éxitos de siempre como Veintidós Veintidós, Recalculando y Esto sé. Sin importar en qué momento de la vida te encuentres, a través de cada una de las obras te mostrará situaciones diferentes con las que te cuestionarás sobre tu realidad y el futuro. ¡A vivir! es un monólogo donde un chavo termina un curso de superación personal y cuenta su vida; Veintidós Veintidós es la historia de una mujer que en una crisis decide suicidarse; Recalculando es un stand up sobre el camino que lo llevó a ser quien es y a pensar como piensa. Mientras que Esto sé es una conferencia que se centra en el famoso “pensamiento mágico” que mucho se toma como guía de vida y del cual se desprende su libro Y colorín colorado, este cuento aún no se ha acabado. Platicamos con Odin, quien nos contó sobre los aprendizajes detrás de la creación y montaje de algunas de sus puestas en escena y de cómo su esencia trasciende a lo largo de los años. La obra ¡A vivir! fue su debut como escritor, productor y director, pero más allá de ser un proyecto más como actor, para Dupeyron fue el inicio de su nueva faceta de vida. “Lo que he aprendido de la vida lo trato de aplicar en cada obra; creo que la que más aprendizajes me ha dejado es ¡A vivir!, porque además de ser la primera que hice, me mostró que a la gente le gusta mi trabajo y que funciona”, explica. Sin embargo, el actor no sólo es conocido por sus obras, sino también por sus textos; en especial su libro Y colorín colorado, este cuento aún no se ha acabado es de los favoritos del público, ya que en él relata lo paralizante que es darle cabida al miedo. “Creo que todos tenemos algo que nos asusta y paraliza, como el miedo, el chiste es saber cómo

dominarlo. El miedo es como las otras emociones, todas son válidas y tienen una razón de ser, el asunto está en que éstas no nos sobrepasen”, comenta el escritor. Recalculando es su más reciente creación, en la que refleja el constante ajuste que hacemos los seres humanos para superar contratiempos sin dejar de vivir. “Nunca es demasiado tarde, tú puedes decidir empezar a vivir en cualquier momento. Siempre que estemos vivos podemos reescribir la historia y volver a empezar las veces que sean necesarias”. Con la llegada de la pandemia, Dupeyron tuvo que adaptarse a los cambios con ayuda de las plataformas digitales y el teatro híbrido. “Este nuevo formato ha sido difícil y fácil: difícil porque no ves al público, no hay una retroalimentación y no es la misma respuesta económica, pero fácil porque a pesar de no ir a los teatros, la grabamos y la gente la siente más cercana”.

Funciones: ¡A vivir!, 4 y 11 de abril, a las 18:00; Recalculando, 11 de abril, a las 13:00; Esto sé, 18 de abril, a las 18:00 horas ¿Dónde?: Teatro del Parque Interlomas Boletos: Taquilla y Ticketmaster

Blindness Es una experiencia narrativa, sonora y luminosa basada en la novela de José Saramago Ensayo sobre la ceguera, adaptada por Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche), ganador de los premios Tony y Olivier. Se trata de la primera instalación teatral inmersiva diseñada para verse con distanciamiento social, producida originalmente por el prestigiado Teatro Donmar Warehouse de Londres. El espectáculo llega al Teatro de los Insurgentes con la voz de Marina de Tavira (nominada al Oscar por Roma en 2019), la dirección de Mauricio García Lozano -replicando la puesta original de Londres- y bajo la producción de Tina Galindo y Claudio Carrera en sociedad con Diego Luna y Luis Gerardo Méndez. En algún momento escucharemos al personaje interpretado por Marina de Tavira gritar con ira a la distancia, y luego susurrando en nuestros oídos. La tentación de voltear a buscarla será irresistible. En Blindness, los asistentes se confrontarán con una experiencia inmersiva instalada en el escenario del Teatro de los Insurgentes a través de un extraordinario diseño envolvente lumínico y atmosférico, adentrándose el público en un viaje en el tiempo y el espacio para encontrarse con la protagonista de esta historia, quien narra una inimaginable pandemia mundial de ceguera, con una conclusión profundamente esperanzadora y alentadora, necesaria para el mundo entero en este momento.

Funciones: Viernes 18:00 y 20:00; sábado 16:00, 18:00 y 20:00, y domingo 13:00, 16:00 y 18:00 horas ¿Dónde?: Teatro de los Insurgentes Boletos: www.ticketmaster.com.mx

MÚSICA

Love of Lesbian invita a reinventarse y ser mejores

Rodrigo Araiza P. a vida de los músicos tiene un ciclo distinto a la media: componer, grabar y girar. Hoy, lo que parecía una ley de vida se trunca por obvias razones. Sin embargo, hay quienes a pesar de las circunstancias las desafían, tal es el caso de la banda española Love of Lesbian, que en un par de días publicará su nuevo álbum: V.E.H.N. “El escritor ya tiene asumido que su disciplina artística es solitaria, es escribir y publicar; en nuestro caso viene implícito, forma parte del ciclo componer, grabar y salir de gira; si quitas una de esas piezas, de alguna manera queda cojo el hecho de formar parte de una banda”, platica Jordi, guitarrista del grupo. La placa de estudio estaba prevista para ver la luz en mayo de 2020, y a un año de eso finalmente este compendio de canciones sale con un mensaje que invita a un cambio a partir de los pequeños pasos. “La introspección, el mirar hacia adentro, el replantearte muchísimas cosas de lo que ha sido tu vida; el cambio que ha tenido este país en lo que respecta a la política, que es un poco preocupante; la sensación un poco profética y de tristeza por ser un individuo que en un momento dado no puedes hacer demasiada cosa por el cataclismo que viene en el aspecto climático, político, etcétera, y al final te tienes que centrar en dar los pasos individuales que pueden generar cambios a nivel personal y social”, detalla Santi Balmes, voz de Love of Lesbian.

El contexto de este álbum es inédito, y aunque la banda ya tiene a cuestas ocho materiales de larga duración, el nerviosismo y la duda sobre la aceptación de su nueva creación los siguen abordando. Además, en varios temas cuentan con colaboraciones importantes como algunos miembros de El Columpio Asesino y el mismo Enrique Bunbury. “Nosotros en todo momento, pase lo que pase alrededor, siempre tenemos la falta de confianza o las dudas de lo que hemos grabado; es el disco que más hemos trabajado, el primero en el que Santi llega con los letras tan claras para grabar, y de pronto, después de todo ese proceso, es el disco que más hemos retenido en el tiempo. Todos los nervios, las dudas y tal los hemos tenido que serenar”, añade Julián. Ahora que es imposible hacer planes de un tour, la banda está en manos de una pandemia que no parece tener fin; no obstante, ansían regresar a los escenarios y no sólo por el hecho de sentir el cariño del público, sino para subsistir. “Es esencial para nuestra existencia teniendo en cuenta que lamentablemente la mayoría de los músicos firmamos unas condiciones por streaming o por venta digital que son paupérrimas; es imposible vivir del formato streaming, lo que reparten Spotify y las discográficas; es decir, si a nosotros en estos momentos se nos plantea dejar de hacer directos, tendríamos que compaginar una profesión diferente a la de músico, y existencialmente lo tomarías de otra manera”, sentencia Balmes.

Maria Becerra revela su lado salvaje Las mujeres han tomado parte del control del urbano, prueba de ello es la argentina Maria Becerra, quien recientemente presentó Animal Parte 1, material que alaga los instintos animales que tenemos los seres humanos. “Es una historia de amor que se da en las cuatro canciones, se nota una evolución del amor, de lo que va sintiendo esta persona, hasta ‘Acaramelao’, que es donde termina de confesar todo el amor que siente. Escuchamos la salsa, un ritmo muy alegre que te lleva a estar muy enamorado, y todo bajo el mismo concepto de Animal; el amor, el sexo, las relaciones, todo está en el instinto animal de todos nosotros”, apunta la joven cantautora. Animal, cuenta Maria, “es algo que está muy arraigado de mí; lo que se relata, una mujer libre, eso siempre estuvo muy en mi vida”. Y para hablar de su libertad y poder como mujer, Maria invitó a la mayor exponente del trap argentino Cazzu para el tema “Animal”. Al respecto, explica: “La quiero mucho, la respeto por lo que ha hecho por todas las mujeres en la música, más que nada en Argentina; en lo urbano directamente, ella abrió mucho el camino para nosotras, vivió situaciones de injusticia y sin embargo estaba ready, y el hecho de colaborar en una canción conmigo es como tenderme la mano a mí, que soy de la nueva generación. “Creo que estamos marcando algo muy zarpado, y que para las que sigan después de nosotras va a ser todo mucho más simple, poco a poco estamos haciendo los cambios”. Las canciones de Animal, destaca Becerra, “tienen su propia historia, también experimento muchas cosas diferentes, creo que al público le van a gustar; hay más colaboraciones con gente de otros países que admiro mucho y me sorprende que las esté haciendo”. (Rodrigo Araiza P.)

Raymix, travieso e incluyente Luego del éxito obtenido con “Oye mujer” y “Sola”, Raymix presenta “Traviesa”, tema en colaboración con Horacio Palencia y el rapero Aczino. “La canción nació porque conocí al maestro Horacio Palencia en un evento de compositores y él me comentó que quería hacer una electrocumbia; me invitó a Mazatlán, fuimos a su departamento y ahí empezamos a escribir la canción; después regresé a México, se produjo acá en el estudio, y finalmente llegó Aczino para que se sumara y le pusiera unas líneas de rap”, cuenta el también ingeniero. En lo que respecta al videoclip del sencillo, el músico del Estado de México comparte: “La idea era seguir un poquito la canción, es una paleta de colores sin llegar a lo altamente colorido que se usa mucho, pero también mostrar las diferentes formas de la mujer, que es sensual sin importar si es gordita, chaparrita o flaca; hay una mujer rapada, hay una trans, es inclusivo y eso aporta más”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

MODA

FLORAL DESIRE

na tendencia que siempre se actualiza es la floral. Puedes llevarla hasta tu armario sin importar qué actividades realizas. Comienza la primavera dejando huella, inspirada en la naturaleza con siluetas románticas y muy coloridas. Combinaciones de estampado sobre estampado y muchos pétalos son los factores que debes tomar en cuenta para llevar este estilo e impresionar con tu outfit. Top: ALICE+OLIVIA Saco: DOLCE & GABBANA Falda: DOLCE & GABBANA Aretes: ANABELA CHAN Botines: AMINA MUADDI

Top: ZIMMERMANN Chamarra: UTERQÜE Pantalón: OSCAR DE LA RENTA Bolsa: BOTTEGA VENETA Zapatos: VERSACE

MODA

Top: BLUMARINE Abrigo: LA DOUBLEJ Falda: MSGM Lentes: FENDI Zapatos: CASADEI

Camisa: ADAM LIPPES Saco: GUCCI Short: MARNI Bolsa: MOSCHINO Zapatos: MANOLO BLAHNIK

BUEN COMER

Para todo mal, mezcal; para un día largo, mejor un taco

l mezcal es una de las bebidas más representativas de México debido a su carácter artesanal y a su variedad de presentaciones que lo han convertido en un destilado altamente demandado en los mercados nacional y extranjero. Mitre es la marca independiente que simboliza elegancia y distinción, un mezcal con un sabor perfecto para degustar derecho o maridar con la comida preferida, con tres de sus etiquetas: Mitre Espadín, Mitre 3 Magueyes y Mitre Origen. Otro digno representante de México en el mundo es el taco, su versión de pastor colocó a nuestro país como líder en el ranking presentado por Taste Atlas, el sitio de recomendaciones gastronómicas de expertos gourmet, en el listado que incluye a los 100 mejores platillos del mundo. Si estás buscando los más exquisitos tacos gourmet en la Ciudad de México, el restaurante República del Taco tiene diversas opciones de este platillo; aquí encontrarás presentaciones de

varias regiones del territorio mexicano, como lo dice su nombre, muy bien elaborados y con un toque extra. Si combinamos estos dos elementos, mezcal y tacos, obtendremos una experiencia que conquistará tu paladar. Entre las opciones más interesantes para degustar con esta fusión encontramos: Con taco al pastor. Para que tu comida sea inolvidable puedes maridar este taco con Mitre Espadín debido a su gran armonía: se pueden encontrar aromas cítricos y herbáceos como la misma penca; con un ligero toque ahumado combinará muy bien con el sabor del pastor. Taco de mix de setas al grill. Esta opción de taco es ideal para maridar con Mitre 3 Magueyes, un ensamble de dos terceras partes en agaves silvestres y una tercera parte en espadín. El agave espadín tiende a ser bastante amigable de digerir; fusionado con otras dos especies, permite al comensal disfrutar un poco más

el carácter de sus variedades, creando una armonía excepcional al saborearlo con este platillo. Taco de suadero. Hay infinidad de opciones de tacos de suadero en cada esquina, pero los más memorables los tiene República del Taco, y si los acompañas con Mitre Origen, la etiqueta más ligera de Mezcal Mitre, la experiencia será mucho mejor. El suadero es la carne que se localiza entre el costillar y la piel de la vaca, y que nos ha hecho la noche en más de una ocasión. Su sabor es totalmente diferente a cualquier otra parte de la res. Puedes vivir estas experiencias en República del Taco, en Colima 220, colonia Roma Norte, donde es posible maridar todos los platillos con Mezcal Mitre, asesorado por el chef, quien te invita a descubrir todos los acentos que ofrecen al combinarse y conquistar con su sabor, porque aquí todo el año se festeja el Día del Taco.

Un aliado en tu cocina A la hora de cocinar no sólo es necesario tener buena sazón, es muy importante contar con las herramientas idóneas para hacer esta tarea mucho más fácil, por eso Victorinox cuenta con una gama de utensilios de cocina como tablas y cuchillos que se convertirán en tus grandes aliados. Uno de los utensilios estrella de Victorinox es el cuchillo del Chef Santoku, originario de Japón, donde es considerado un cuchillo bien equilibrado; su nombre significa “de las tres virtudes”. Sirve para carne, pescado y vegetales. Desempeña correctamente las tres funciones importantes de un cuchillo: rebanar, cortar y picar. El Santoku es más ligero, delgado y corto, en comparación con los cuchillos de los chefs tradicionales; además su hoja y mango están diseñados para trabajar en armonía. El tipo de hoja permite usarlo a modo de paleta para recoger los alimentos una vez cortados, así como facilitar el corte en movimiento de cuna. Por todas sus características, es un producto no sólo enfocado en el uso doméstico, sino también apreciado por un profesional de la gastronomía.

BUEN COMER

DE PASEO

Descubre las bellas playas de Yucatán

uchos están optando por conseguir una vivienda en Yucatán, y no es para menos con toda la belleza natural y la enorme cultura que posee este destino, que además presume de ser uno de los más seguros del país. En esta ocasión hablaremos de las costas de Yucatán, que se caracterizan por sus aguas cristalinas color esmeralda, blanca y fina arena, verdes paisajes, el andar de especies endémicas, actividades ecoturísticas y un sinfín de experiencias para reconectar con la naturaleza acompañados de la familia, los amigos, la pareja y comunidades llenas de tradiciones.

Sisal Vacacionar en Sisal es un privilegio si eres amante del ecoturismo, la tranquilidad y la autenticidad. Aquí se conjugan diversos escenarios: la experiencia de estar en medio de dos reservas naturales que son santuario de vida salvaje, disfrutar de un mar apacible, el encanto de un pueblo pesquero, las construcciones que recuerdan sus épocas de gloria, y los sabores de su cocina. Además, pocos saben de los secretos ecoturísticos que guarda este lugar, por ejemplo el arrecife de coral de un kilómetro de longitud, hogar de un sinnúmero de especies marinas que podrás apreciar con snorkel o buceo. Otra experiencia imperdible es el cenote El Palmar; llegar a él es toda una aventura, pues cambiarás de embarcación, bordearás la costa y atravesarás la ciénega, para finalmente conocer esa fantástica belleza natural. También puedes admirar a los flamencos en su hábitat natural, verlos pasear por el cielo durante el atardecer. Nunca olvidarás tal experiencia, así como tampoco dejarás de recordar el avistamiento de cocodrilos en la laguna.

DE PASEO

Celestún

Playa El Cuyo

Se encuentra a 95 kilómetros de la ciudad de Mérida; su ecosistema es único debido a la combinación del agua dulce proveniente del río Celestún y el agua salada del Golfo de México. Es una playa con pocas construcciones; su principal atractivo reside en el avistamiento de aves, entre las que se han identificado más de 400 especies migratorias; las más populares son el flamenco rosa, pelicanos, garzas y gaviotas. El manantial Baldiosera es otro de los lugares obligatorios en este viaje; para llegar a él atravesarás túneles naturales que se forman con las ramas del mangle. Se trata de uno de los ojos de agua dulce donde podrás nadar y refrescarte en sus caudales cristalinos. También debes visitar el Bosque Petrificado, un lugar extraordinario decorado con grandes troncos grises, como vestigio de un enorme bosque que desapareció.

Otra gran opción en tu recorrido por las costas de Yucatán es la Playa El Cuyo, uno de los secretos mejor guardados de la región. La tranquilidad de sus playas vírgenes hace que sea uno de los lugares más apacibles del Caribe; si eres de los que buscan desconectarse por completo de la vida urbana, éste es el lugar ideal. Al llegar verás una combinación de casas de madera y construcciones típicas pintadas de colores vivos y cálidos. Divisarás el faro de la ciudad, que fue construido sobre los restos de antiguas ruinas mayas; si tienes suerte de subir a él podrás tener una vista panorámica del pueblo. Aquí los deportes acuáticos son populares; recientemente el kitesurfing ha tomado auge en el lugar debido a las perfectas condiciones climatológicas con las que cuenta; asimismo, podrás encontrar paddleboarding y kayak, entre otros.

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Chevrolet Corvette C8

@juliandurden de #Rin18 on ya casi 70 años desde que el nombre Corvette fue plasmado en un coche. Un nombre propuesto por Myron Scott, el asistente de relaciones públicas de la marca en la década de los 50. Scott se inspiró en un buque de guerra francés. A través de siete generaciones, el principal objetivo del Corvette ha sido bajar al suelo toda la fuerza bruta de su motor al eje trasero y con ello entregar una gran sensación, acompañada de su típico y extraordinario sonido. Para la octava generación, Chevrolet ha replanteado la receta de su deportivo insignia al montar su emblemático ocho cilindros detrás del

habitáculo. En consecuencia, el comportamiento es distinto, pues su neutralidad dinámica se ha incrementado exponencialmente; dicho de otro modo, a media curva ahora es mucho más predecible, aunque sin dejar de ser un auto demandante. Esto merece un gran aplauso, ya que es el resultado de ocho generaciones que al fin han llegado a un coche que puede mantener constante su desempeño vuelta tras vuelta en un autódromo, sin que cada curva sea una moneda al aire. Dicho lo anterior, se puede viajar, por ejemplo, a San Miguel de Allende sin queja alguna de quien nos acompañe, pues a pesar de ser genuinamente un deportivo es posible “emblandecer” la suspensión simplemente con girar una perilla.

El sistema de info-entretenimiento incluye un cuadro de instrumentos totalmente digital de 12 pulgadas y una pantalla central de ocho pulgadas que pueden activarse por voz, tacto o por medio de los controles en el volante. Cuenta también con interconexión inalámbrica para smartphones (Android auto y Apple CarPlay) y una gran variedad de funciones incluidas dentro de una interfaz muy bien lograda. Luego de 70 años de historia, el balance y refinamiento obtenidos por los ingenieros de Michigan en este auto, por primera vez me hacen reflexionar si realmente es necesario gastar el doble, triple o más en un Ferrari, Lamborghini, McLaren, Porsche, etcétera, o elegir un Corvette.

PASATIEMPOS