EstiloDF Shania Twain

O podrías besarme Ejercicio de memoria que sirve para contar una conmovedora historia en torno a una pareja de enamorados

SHANIA TWAIN

Fotos: Cortesía Universal Music

MÚSICA 9

Karla Esquivel

La joven actriz, quien participa en la telenovela Mi camino es amarte, descubrió en la actuación la felicidad absoluta

Tini

La joven argentina se presentará en el Auditorio Nacional para deleite de sus miles de seguidores

Directorio

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Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 03 al 09 de febrero de 2023. Editor

Llaman a la puerta

Cuatro desconocidos irrumpen en la cabaña de una familia que está de vacaciones y les informan que deben elegir a uno de sus miembros para morir o el mundo se acabará

Camino del Mayab Proyecto de desarrollo sostenible que busca la preservación de la naturaleza y de la cultura maya

Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.

DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Shania Twain

LA MÚSICA ES SU TERAPIA

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

Queen of Me Tour marca la primera vez que los fanáticos de todo el mundo podrán ver a la reina en toda su gloria en casi cinco años, luego de una exitosa residencia en Las Vegas. La gira comienza el 28 de abril en Spokane Arena, en Spokane, Washington, y hará paradas en América del Norte y Europa: en Vancouver, Denver, Toronto, Los Ángeles, Nueva York, así como en Londres y Dublín. Y antes de concluir, el 14 de noviembre, en Rogers Arena, en Vancouver

Se necesita tiempo para escribir música significativa y que, personalmente, sea satisfactoria”

LA INTÉRPRETE CANADIENSE LANZA SU ÁLBUM QUEEN OF ME , QUE ES UNA ESPECIE DE POSTURA ANTE LA VIDA

Rodrigo Araiza P.

Han pasado 30 años desde que Shania Twain debutó en la industria discográfica. Tres décadas en las que la artista canadiense ha forjado uno de los nombres más respetados en el medio, no sólo por la calidad de sus letras, sino también por la trascendencia que ha tenido a nivel global.

Shania es más que “Man! I Feel Like a Woman!”, y para demostrar que a pesar de ser una cantautora consolidada todavía tiene mucho qué decir, este viernes estrena Queen of Me, su nuevo álbum, un trabajo que se gestó durante la pandemia y que de alguna manera se convirtió en su terapia.

Con nuevas canciones, Shania renueva su catálogo y da rienda suelta a su creatividad como compositora, y es que entre sus planes no sólo está interpretar sus propias creaciones, sino también pretende más adelante hacer temas para otras voces como la de Harry Styles, por ejemplo.

“Me doy cuenta de que para estar satisfecha con mis composiciones no siempre necesito cantarlas yo misma”, advierte Twain sobre sus intenciones de trabajar con otros artistas.

Mientras sus deseos se concretan, nos cuenta de la dicha provocada por su más reciente placa de estudio, lo sanador de hacer música y algunos recuerdos que tiene de México, país que por el momento no tiene en su agenda, pero no descarta añadir un par de paradas.

Desde hace tres años no publicabas música nueva, ¿por qué tardaste tanto?

Se necesita tiempo para escribir música significativa y que, personalmente, sea satisfactoria. Hasta ahora, en mi carrera he escrito todo lo que he grabado desde el comienzo de lo que habría sido mi segundo álbum. Pero luego llegó el Covid y no pude entrar en una habitación con nadie, así que eso también estancó las cosas. Y dentro de ese periodo detengo e instalo cosas. Me parece que terminé escribiendo tres álbumes. Fue productivo, aunque estaba estancada. Y una vez que la situación comenzó a abrirse más pude entrar en una habitación con dos o tres personas, y el álbum por fin se armó. Pero principalmente fue tomarme el tiempo para escribir y luego esperar a que el virus me permitiera entrar al estudio con otros colaboradores. El álbum se llama Queen of Me, ¿acaso es una postura? Es una declaración positiva de identidad, del estado de ánimo, más que nada; no es algo literal, pero sí estar a cargo de ti mismo, el reino de tu propio pensamiento. Durante la pandemia, al escribir este álbum estaba constantemente mirando las letras, las estructuras de acordes, usándolos para ser feliz, para mejorar mi estado de ánimo y mi espíritu. Me di cuenta de que podemos cambiar nuestro estado de ánimo sólo por lo que estamos haciendo en nuestro ejercicio mental, y para mí escribir canciones es un ejercicio mental. Así que si quiero ser feliz, pienso feliz y escribo feliz. Por eso Queen of Me se trataba de hacerme cargo de mi propio estado de ánimo, de ponerme en un estado mental positivo.

ENTREVISTA

Suena como un proceso sanador, ¿correcto?

Mucho, no es sólo por el virus, del cual también me contagié; la composición siempre ha sido mi terapia, mi forma de desahogarme. Escribir canciones es un lugar seguro, sin prejuicios; es posible que puedas expulsar todas tus inhibiciones, decir lo que quieras, estableces tus propias reglas.

¿Hacer música honesta te hace sentir vulnerable?

Completamente, quizá por eso necesito terapia, y la música es mi terapeuta. Entonces, si me siento vulnerable, si me siento negativa o insegura, escribo para tener más confianza en mí. Es como una especie de seguridad en uno mismo, construyes estos mantras en tu música; escribes un proyecto con un mensaje positivo que repites varias veces a lo largo de la canción, y termina siendo una especie de mantra. Por eso la música es tan contagiosa, tan pegajosa y tan universal.

¿Algún consejo para las niñas que quieren hacer una carrera en la música, alguno que te hubiera gustado que alguien te diera?

Le diría a cualquiera, niña o no niña: debes determinar quién eres y ser eso; es bueno mirar a otros como referencia e inspiración, lo hago todo el tiempo, pero es necesario determinar quién eres dentro de todo eso. Supongo que de eso se trata crecer, porque comenzamos la vida sin entender quiénes somos y nos lleva toda una vida darnos cuenta de eso. Yo todavía lo estoy descifrando, es un viaje, no lo descubres de la noche a la mañana, eso es seguro.

¿Y qué te inspira para seguir haciendo música?

Sobre todo las cosas que me sorprenden o que no pensaría de mí misma, las cosas que leo; obviamente la música es una gran parte de lo que me inspira en la vida, y cada vez que escucho una progresión de acordes o una letra que me conmueve.

(Queen of Me) es una declaración positiva de identidad”

Más allá de los reconocimientos que has recibido, ¿cuál es tu mayor satisfacción?

Es la interacción con los fanáticos, es la única forma real en que sé que lo que hago significa algo. No hay palabras o elogios que puedan definir genuinamente qué estás logrando, sólo los fans pueden explicar eso, así que lo hacen tan bien y muchas veces lo hacen sin palabras.

Además, la comunicación con tus fans ha cambiado con las redes sociales, ¿no?

Sí, hay más accesibilidad ahora. Recuerdo cuando era niña, si quería acceder a un artista, simplemente no era posible, incluso si fuera parte de su club de fans. Así que sólo te quedabas deseando y esperando poder expresar lo que su canción significa para ti o cómo tal vez cambió tu vida. Pero ahora con las redes sociales es diferente; es gratificante y hay una comunicación personal más directa, muy especial. Debo admitir que lo disfruto, incluso si es entre otro artista y yo, puedo acercarme y felicitarlo por algo o ponerle sólo un emoji, un aplauso o algo tan mínimo como eso.

Luego de tantos años de carrera, ¿qué te falta por hacer?

Tendría que vivir probablemente unos 200 años para mostrar mi lista de deseos. Tengo tantas cosas que quisiera hacer; anhelo escribir canciones para otros cantantes, nunca lo he hecho, siempre escribo para mi propia voz. Cuando me amenazaron con que nunca más podría volver a grabar mis propias canciones, pensé: “Si ya no puedes cantar tus creaciones, alguien más puede hacerlo”. Ese era mi optimismo, puedes escuchar a otras personas con su voz interpretando tu música, lo que para mí es emocionante.

¿Podrías escribir una canción para Harry Styles?

Es una gran idea, lo voy a agregar a mi lista de deseos ahora mismo. ¿Qué música escuchas usualmente?

Bueno, casi todos los géneros, me encanta escuchar música clásica. Me fascina Gladys Knight, por ejemplo, como cantante de soul. Me agradan el dance y la música instrumental.

¿Tienes algún artista o banda favorita?

Odio volver a Harry Styles, pero estoy preparando mi voz para la gira, así que es lo primero que viene a mi mente; no sé por qué, fue bastante aleatorio porque escucho mucha música, pero puse “Falling”, canción de Harry Styles. No sé si conoces ese tema, pero es emotivo, es una gran balada, me encantan sus intervalos, la melodía salta mucho, por lo que también fue un desafío armonizarla, y lo elegí como mi primer ejercicio de preparación vocal para comenzar a retomar la gira. También soy una gran admiradora de Sia, amo su voz, sus composiciones para otros artistas, pero siempre prefiero su versión de todo lo que escribe.

¿Tienes algún plan para visitar México?

Amo mucho a México, de hecho ahí grabé uno de los videos más memorables de mi carrera; estuve en esos enormes campos de agave montando un caballo; fue bastante peligroso, pero emocionante, el resultado se puede ver en la canción “Don’t”. He tenido distintas experiencias en México, me encanta. Estuve allá recientemente con mi hijo, disfrutamos al máximo de la comida. Así que sí, me encanta su cultura, tengo que volver para dar un show; no hay uno programado ahora, pero lo tenemos que agregar a nuestra lista de cosas.

Amo mucho a México (…) me encanta su cultura, tengo que volver para dar un show; no hay uno programado ahora, pero lo tenemos que agregar a nuestra lista de cosas”

SHOWBIZ

Confieso vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

Actuar la enloquece

Mario Rojas R.

“De aquí soy”, dijo Karla Esquivel la primera vez que se subió a un escenario.

La joven actriz, quien actualmente participa en la telenovela Mi camino es amarte, agrega: De verdad nunca había encontrado algo que me hiciera tan feliz, la actuación me encanta, me vuelve loca”.

Su aún breve camino actoral ha estado marcado por altibajos, pero no se desanima. “A veces haces castings y no te llaman. Yo llevaba algo de tiempo sin trabajo, pero cuando hice mis pruebas para el papel de Gaby, algo me decía que me iba a quedar, y así fue.

“Los tiempos han sido difíciles, peleé bastante para este proyecto, y me dio felicidad cuando me confirmaron. Confío en que este personaje me dé la suerte para que sean más constantes las oportunidades”.

No hay vuelta atrás.

Las Meninas ya hicieron del Teatro Milán su palacio. El Palacio de Ibarguénguer.

Y del público, sus fieles súbditos.

Casa llena, a reventar, la noche del estreno de Los días de Díaz. Y es que con esta nueva temporada, Las Meninas cumplen un año de funciones todos los jueves en este espacio teatral ubicado en la colonia Juárez (Lucerna 64).

Y nunca les falla eso del teatro lleno. Nunca.

Porque sus temporadas son garantía de carcajadas, de dolor de panza y de mandíbula fracturada de tanta risa. Y de tanto aprendizaje sobre la historia de México.

Los días de Díaz nos cuenta la vida, obra y muerte de Porfirio Díaz, una de las figuras más relevantes en la historia nacional, y a quienes unos ven como villano y, otros, como creador de un México fuerte, poderoso.

Como señala el programa de mano:

“Su nombre es sinónimo de desarrollo económico y de una era de elegancia refinamiento. También lo es de un periodo de censura mediática, represión gubernamental y progreso industrial, sin importar el costo social.

“Porfirio fue una persona, un estudiante y un militar. Su infancia y adolescencia estuvieron ligadas al trabajo duro y a la rectitud impuesta por doña Petrona Mori, su madre. Fue alumno de Benito Juárez en el colegio de Artes y Oficios de Oaxaca, cuando la capital de la antigua provincia de Antequera fue uno de los centros liberales e intelectuales más importantes del país.

“Fue un militar que defendió a México de las invasiones extranjeras (la memorable batalla del 5 de mayo en Puebla), y un maestro del disfraz y de la agilidad mental, para poder escapar varias veces de sus captores… Y un ferviente creyente de que México podía estar a la altura de las naciones cultas y ser un país respetado por las potencias económicas”.

Claro, eso no lo pensaban sus enemigos y quienes hicieron la Revolución Mexicana.

Bueno, al margen de las opiniones, lo que hay que rescatar de Las Meninas y Los días de Díaz es, además de las espléndidas y jocosas actuaciones, la dramaturgia de Hugo Serrano y Diego Valadez, entre otras joyitas que hacen de éste, un espectáculo magistral que nadie debería perderse.

Luis Huitrón, Christian Escorcia y Gina GranB dan vida a Doña María Bárbara, Doña María Cecilia y Doña Alma María, respectivamente, quienes, acusadas por la Santa Inquisición, son condenadas a morir, y son salvadas por un artilugio y, por otro, regresan a la vida terrenal para contarnos la historia de este país desde una perspectiva que incluye el dato duro, preciso, histórico, pero aderezado con un fino sentido del humor que lo tendrá a la carcajada y carcajada cada minuto.

Completan el elenco: Norma López (Vesubia, el ama de llaves), Marvin Ortega (Pompeyo, el paje), Diego Llazamares (Apenino, el cochero y un espléndido Porfirio), César Baqueiro (Perfecto, el mayordomo), Natalia Quiroz (Dolores, la dama de compañía) y Axel Galindo (Herculano, el mozo).

Todos, todos, todos, extraordinarios; todos, para aplaudirles una y otra vez.

He tenido oportunidad de ver ésta, Hernán Cortés: Nuestro primer villano, Carlota y Maximiliano y Desde el cielo una hermosa mañana (la historia del ayate de Juan Diego y la Virgen de Guadalupe) y en ninguna hay desperdicio. En todas, en cambio, hay una gran entrega, una gran dramaturgia que, sin ser aleccionadora, enseña, educa de la manera más ligera y divertida sobre estos pasajes de la historia nacional.

Todos los jueves, en punto de las 20:45 horas, Teatro Milán. Las Meninas IM-PER-DI-BLES.

Esta nueva temporada va del 26 de enero al 2 de marzo, así que córrale porque, para cuando usted lea esta reseña, quedarán muy pocas funciones de esta entrega porfiriana.

Se los digo yo, porque el 4º Menino ya soy.

Respecto a esta interpretación, comenta: “Es una chava que no ha encontrado su camino en la vida, piensa que en la fiesta y en el desmadre va a hallar su rumbo; está un poco perdida porque es constantemente comparada con sus hermanos, pero es honesta con sus sentimientos, genuina, y lo que desea hacer, lo hace”.

Le gusta que la telenovela “tiene muchos colores, calidez, humanidad, es como muy mexicana, y me pareció importante representar a las familias que están en las afueras de la ciudad”.

Karla dice que a raíz de la pandemia valoró más la importancia del arte en la vida de la gente. “Mi enfoque como actriz siempre ha sido dar un mensaje, pero luego del encierro que vivimos me di cuenta de lo importantes que son las artes para las personas; me encanta esto que hago porque entretenemos al público, que encuentra un mensaje a través de las historias”.

Pese a las muchas opciones de entretenimiento que hay, Karla considera que las telenovelas aún conservan un lugar en el gusto del público.

“Tienen esta cosa como de familiaridad, de sentido hogareño; cuando vuelves a tu casa y ves estas historias, sientes como que conoces a los personajes, por eso sufres o gozas con ellos”. La telenovela protagonizada por Susana González y Gabriel Soto ya terminó de grabarse y se encuentra en su etapa final de transmisiones.

“Ha sido un gozo enorme trabajar en esta historia y con un elenco tan maravilloso. Espero que sea el punto de partida para más y mejores cosas para mí”, concluye.

Enamorará a sus fans

Tini es una de las voces femeninas más prominentes de la escena latina; ha construido un nombre respetable dentro de una de las industrias más competitivas, de tal manera que la cantante, actriz y compositora ha tenido un gran impacto desde la televisión infantil hasta su nueva etapa como estrella pop.

La nacida en Argentina llegará este 5 de febrero al Auditorio Nacional para encontrarse con sus fans y deleitarlos con su lista de éxitos, incluyendo “Miénteme” y “Oye”.

Mundialmente conocida por la serie Violetta, de Disney Channel, en 2016 comenzó su carrera como solista con el lanzamiento de su álbum homónimo, y dos años más tarde presentó su segundo disco: Quiero volver, donde tuvo colaboraciones con Nacho, Sebastián Yatra y Karol G.

En 2020 lanzó su tercer álbum de estudio, Tini, Tini, Tini, mismo que se logró posicionar en los top semanales.

Para sumar nuevos temas a su repertorio, el próximo 14 de febrero lanzará su cuarta placa de estudio titulada Cupido

Ya es un referente

Los Blenders, una de las más representativas e influyentes bandas de rock de la nueva generación mexicana, hará su debut en uno de los escenarios más importantes del centro de la ciudad: el Teatro Metropólitan, el próximo 9 de febrero.

Luego de 12 años de trayectoria, la banda ha tenido un importante recorrido por festivales de prestigio como Vive Latino, Coachella, Pa l Norte y Pulso GNP.

A través de sus tres EP, tres discos de estudio y uno en vivo, el sonido de Los Blenders ha viajado entre el punk, surf y rock, marcando a generaciones de fans; además ha inspirado a bandas para hacer música, convirtiéndose en un referente en toda la República Mexicana, además de otros países como Estados Unidos, Perú, Colombia y España, donde recientemente el grupo tuvo su primera gira.

Una gira fantástica

José Madero llegará este sábado 4 de febrero a la Arena Ciudad de México con el inicio del Giallo Fantastique Tour II. Esta es la primera vez que el ex cantante de PXNDX se presenta como solista en este magno escenario. Giallo Fantastique Tour II será un show único y magistral donde José presentará más de 40 canciones en vivo, incluyendo temas de su disco más reciente, Giallo, así como piezas de sus anteriores sencillos en solitario. En casi tres horas de concierto, sus seguidores podrán disfrutar de temas que retratan las distintas etapas musicales del cantautor regio, así como de su época con PXNDX.

Las aventuras de Maurice

Las ratas se han convertido en una plaga, están en todas partes, en las panaderías, bailando sobre las mesas, robando pasteles. Entonces, ¿qué necesita cada ciudad para combatirlas? Un buen flautista para atraerlas. Y justo ahí entra Maurice, un gato callejero, con la estafa perfecta para hacer dinero.

Todo el mundo ha oído hablar de las historias sobre el flautista de Hamelín y los pueblos llenos de roedores. Maurice ha encontrado su propio flautista de Hamelín y una plaga de ratas para engañar a los habitantes del pueblo y con ello ganar mucho dinero.

Todo va bien hasta que llegan al remoto pueblo de Bad Blintz, donde conocen a Malicia, una chica obsesionada con los libros, quien les solicita ayuda para resolver el misterio de su ciudad.

Llaman a la puerta

De todos los extraordinarios logros de la aclamada carrera de M. Night Shyamalan, uno de los más grandes es que sus películas se mantienen enigmáticas, impredecibles e inesperadas. Lo único de lo que puedes estar seguro cuando encuentras una nueva película del afamado cineasta es que no sabes lo que estás a punto de ver.

Basada en el bestseller The Cabin at the End of the World, escrito por Paul Tremblay, la película trata sobre una pareja homosexual conformada por Andrew (Jonathan Groff) y Eric (Ben Aldridge), quienes junto con su hija adoptiva Wen (Kristen Cui) están de vacaciones en una remota cabaña en el bosque, cuando su casa es rodeada por cuatro desconocidos armados: Leonard (Dave Bautista), Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Adrianne (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint).

Tras ser tomada como rehén, la familia es informada que estos cuatro sujetos, que no se conocen entre sí, han sido perseguidos y

atormentados por una profecía compartida: que el mundo se acabará a menos que la familia de esta cabaña elija a uno de sus miembros para morir.

Para Shyamalan “es una historia bíblica moderna. La idea de contar historias bíblicas a gran escala, pero en tiempos y escenarios modernos, está resonando conmigo en este momento.

“La película refleja mi sentimiento actual de que todo lo que está sucediendo en el mundo no pinta bien, pero creo que estamos luchando juntos en la dirección correcta”.

Aunque la cinta es oportuna y provocativa, no es una visión sombría o pesimista de la humanidad, a pesar de la aterradora premisa. “Puedo contar historias oscuras porque siento fuertes emociones positivas hacia las personas y hacia el mundo.

“Puedo convertir cualquier cosa negativa en positiva en la vida real, basándome en mi profunda creencia de la positividad de las cosas”, concluye el cineasta.

Título original: The Amazing Maurice Reparto: Gaby Meza, Javier Ibarreche, Emilio Treviño, Gerardo Rojstar Nuño (voces)

Director: Toby Genkel

Los espíritus de la isla

Ambientada en una isla de la costa oeste de Irlanda, la historia sigue a dos amigos de toda la vida: Padraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), quienes se encuentran en un impasse cuando Colm decide inesperadamente poner fin a su amistad.

Confundido y con el apoyo de su hermana Siobhan (Kerry Condon) y el joven problemático Dominic (Barry Keoghan), Padraic se esfuerza por reparar la relación, negándose a aceptar un “no” por respuesta.

Pero sus repetidos esfuerzos sólo fortalecen la determinación de su antiguo amigo, y cuando Colm le da un ultimátum, los acontecimientos se intensifican rápidamente, con consecuencias impactantes.

Título original: The Banshees of Inisherin Reparto: Brendan Gleeson, Colin Farrell, Kerry Condon, Barry Keoghan

Director: Martin McDonagh

Título original: Knock at the Cabin Reparto: Dave Bautista, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Jonathan Groff Director: M. Night Shyamalan

Del tiempo y la memoria

Mario Rojas R.

Es una conmovedora puesta en escena sobre el tiempo y la memoria; sobre el amor y la vida en pareja.

O podrías besarme, original de Neil Bartlett, nos narra en tres tiempos -pasado, presente y futuro- la historia de un par de enamorados.

“Es una obra muy pertinente por los temas que toca; la pareja es homosexual, pero es una historia de amor y eso la hace universal; se basa en hechos reales, no intentamos suavizarla, para que sea más aceptada; así como está toca fibras sensibles en las que todos podemos vernos reflejados”, dice José Manuel López Velarde, director del montaje.

Además tiene la particularidad de que, aunado al elenco, se complementa con marionetas de tamaño casi humano.

“Los personajes están en tres tiempos: al inicio de su relación están en los 70, en medio de su amor en el tiempo actual, y al final en 2030; cuando son jóvenes y viejos están representados por unas puppets de gran tamaño”, explica.

José Manuel considera que trabajar con las marionetas resulta bastante interesante porque poseen magia y versatilidad, lo cual dota de una singular belleza al montaje.

“Todas las relaciones cortas o largas tienen sus particularidades. Aquí lo que hacen ambos (personajes) es recordar cómo se fue construyendo esa historia de 60 años y las dificultades que enfrentaron. En resumen, es una historia que te habla del amor, el paso del tiempo y la memoria”, concluye López Velarde.

Título: O podrías besarme

Elenco: Antón Araiza, Constantino Morán, Conchi León (narradora) y los titiriteros Daniel Macías, Kaleb Oseguera, Ernesto García y Max Ramírez

Director: José Manuel López Velarde

Foro: La Teatrería

Horarios: Viernes 20:30, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas

Amor con fecha de caducidad

El amor no necesariamente es para toda la vida. Fluye y evoluciona todo el tiempo y, en ocasiones, termina. Y está bien. No es el fin del mundo.

Reflexiona Ana González Bello: “El amor se transforma, al igual que lo hacemos nosotros, y se adapta a cómo se den nuestras relaciones. En todos lados hay una evolución del amor. Por ejemplo, en Disney pasamos de puros príncipes al amor familiar. El amor es para todos, viene de distintas maneras, y está bien que lo entendamos de forma diferente conforme pasa el tiempo”.

González Bello, Nacho Tahhan y Valeria Vera son los nuevos protagonistas de la puesta en escena Siete veces adiós

La obra, original de Alan Estrada, muestra los siete momentos emblemáticos de una pareja, lo bueno y aquello que no lo fue tanto, pero abre la posibilidad de que ambos se agradezcan, sin rencores, la convivencia habida y que el adiós definitivo no sea traumático para ninguno.

“La puesta en escena muestra que eso del amor para siempre no es exacto, pues toda relación puede terminar en cualquier momento. Ambos entienden que terminar no es el fin del mundo, sino simplemente parte de la vida”.

Esa idea del amor eterno es parte del concepto de amor romántico que siempre nos han enseñado, pero que poco a poco ha evolucionado.

“Es bonita esa etapa del amor, pero no debe ser su paradigma porque el amor no es perfecto, conlleva una carga de irrealidad e ilusión. El amor tiene altibajos, y conservarlo exige de mucho trabajo. En la obra, Él habla de que sus papás tienen 35 años de casados y para ellos el amor sí fue para siempre, pero no en todos los casos se da.

“Una pareja se puede casar muy enamorada, sin embargo, con el tiempo descubren que su proyecto de vida ya no es el mismo o que cambiaron y ya no se nutren estando juntos, y está bien terminar”.

Aunque Siete veces adiós es un musical, los protagonistas no interpretan los temas, sino que hay una banda y un grupo de músicos encargados de hacerlo. Ana y Nacho nos cuentan la historia de Ella y Él, en tanto que Valeria funge como la narradora. (Mario Rojas R.)

Título: Siete veces adiós

Elenco: Ana González Bello, Nacho Tahhan, Valeria Vera

Dirección: Alan Estrada

Foro: Teatro Ramiro Jiménez

Horarios: Viernes 21:00, sábados 17:00 y 20:00, y domingos 17:00 horas (del 27 de enero al 12 de marzo)

Camisa: A.W.A.K.E. Mode

Short: Walter Van Beirendonck

Reloj: Versace

Bolsa: Coperni

Zapatos: Giuseppe Zanotti

MODA CUT OUT

Las piezas con cortes arriesgados y fuera de serie regresan con fuerza esta temporada tanto en las pasarelas como en el street style. Gracias a su versatilidad puedes combinarlas perfectamente con otras prendas y accesorios en tendencia. Te compartimos algunas de nuestras favoritas.

Body: Coperni

Saco: Off-White

Falda: Giuseppe di Morabito

Lentes: Miu Miu

Botas: Liu Jo

Saco: JW Anderson

Jeans: Masha Popova

Zapatos: Jimmy Choo

Bolsa: Rosantica

MODA

Vestido: Coperni

Aretes: Sterling King

Lentes: Off-White

Bolsa: Le Silla

Zapatos: Manolo Blahnik

Top: Area

Vinoma Fest te espera en Puerto Vallarta

Después de una exitosa primera edición de la gran fiesta del vino, Vinoma Fest regresa de la mano de Puerto Vallarta.

Este festival reunirá a 40 bodegas de diversas regiones de México, con más de 200 etiquetas de vino, además de ocho conferencistas y alrededor de ocho restaurantes locales.

Se espera la llegada de más de 4 mil asistentes en sus diferentes locaciones, entre ellas Terminal Marítima Muelle 2, Holiday Inn & Suites, Hotel Buenaventura Grand, Glassroom y Nine Ninety 9.

El anuncio de esta segunda edición se realizó durante la presentación oficial de Puerto Vallarta en un Bocado, evento que contó con la presencia de Joel Ocampo, en representación del Fideicomiso de Turismo de Puerto Vallarta; Gloria Romo Cuesta, secretaria de Turismo de Aguascalientes, estado invitado de este año, así como Manuel Santana, director y socio fundador de Vinoma Fest.

“Esta fiesta del vino representa una gran oportunidad para que los amantes del vino puedan disfrutar de las bellezas naturales de Puerto Vallarta, pero ahora con este aderezo de reunir a bodegas de vino de todo México”, destacó Manuel Santana.

Algunas de las bodegas participantes confirmadas son Bodega de Cote (Querétaro), Cava Quintanilla (San Luis Potosí), Tres Raíces (Guanajuato) y Vinícola Tierra de Luz (Jalisco).

También participarán los restaurantes Café des Artistes, Loma 42, Noroc, Muxa, Mar y

Tierra, Mar y Vino, La Favela, Casa Cayaco y Akali Beach Club, entre otros.

Puerto Vallarta es uno de los destinos referentes para la realización de eventos gastronómicos, “por lo que Vinoma Fest, único en su género, presenta la sincronía perfecta de platillos y etiquetas para el maridaje ideal en el puerto, que además aporta el gran talento de los mejores chefs y restaurantes vallartenses, lo cual convertirá a Puerto Vallarta una vez más en el epicentro del vino mexicano para el disfrute de visitantes y locales”, comentó Joel Ocampo.

Aguascalientes es el invitado especial en esta edición 2023; contará con un pabellón donde los más exigentes paladares podrán deleitarse con su típica gastronomía.

“El festival nos permitirá dar a conocer nuestras vendimias y la Ruta del Vino, experiencias únicas que se están convirtiendo en las mejores ofertas turísticas de la región, al mismo tiempo que mostraremos la tradición, paisaje y cultura del vino aguascalentense”, indicó Gloria Romo.

Vinoma Fest llega una vez más a la Perla Verde del Pacífico Mexicano para aportar su granito de arena a uno de los pilares más importantes de Puerto Vallarta: la gastronomía, y se une a los tres importantes festivales del ramo con los que cuenta el destino: Restaurant Week, en mayo; Vallarta-Nayarit Gastronómica, en octubre, y Festival Gourmet International, en noviembre, donde se conjuntan los grandes vinos mexicanos con la cocina vallartense.

Camino del Mayab

Para conocer la riqueza cultural, histórica y gastronómica de México basta con visitar uno de los lugares más emblemáticos: Yucatán.

Este destino se ha posicionado como uno de los favoritos gracias a la oferta turística que posee, además es el escaparate perfecto para los amantes de las actividades al aire libre.

Si eres de los que disfrutan de aventuras en entornos naturales, este 2023 será indispensable vivir una de las experiencias más enriquecedoras de la región: el Camino del Mayab.

Se trata de un proyecto de desarrollo regional sostenible que busca la conservación de la naturaleza y el desarrollo sociocultural en la región conocida como Haciendas y Cenotes,

Mayab

una zona muy importante para la preservación de la cultura maya. Cuenta con una longitud de 130 kilómetros lineales y está muy cerca de la ciudad de Mérida.

Este proyecto consta de una red transitable de bellos y antiguos caminos que originalmente fueron vías del tren, los cuales hoy en día son caminos milperos que guardan un gran valor histórico, ya que en su momento fungieron como conectores entre las grandes haciendas henequeneras y algunas zonas arqueológicas.

Muy cerca de este sendero encontrarás la zona de Mayapán, los cenotes San Marcos y Kankirixché, así como las haciendas Uayalceh y Lepán, entre otros sitios.

Camino del Mayab se puede disfrutar a través del senderismo o por medio de bicicleta de montaña. Te

permite visitar 13 regiones en donde tendrás la oportunidad de degustar la gastronomía local o pernoctar en alguna comunidad o hacienda turística, de esta forma contribuirás al desarrollo sostenible de estos territorios.

Lo ideal es disfrutar este recorrido a lo largo de cuatro días, de este modo contarás con el tiempo necesario para descubrir y conectar con cada uno de sus atractivos.

También es recomendable darte una vuelta por la comunidad de San Antonio Mulix para recargar energías en sus hermosos cenotes, para después seguir por un viejo sendero ganadero que lleva a Abalá, donde podrás adentrarte en la selva maya, hasta llegar al majestuoso cenote Kankirixché.

Por ejemplo, es posible visitar Dzoyaxché, recorrer la hacienda, la capilla y otros sitios de la comunidad, sumando al trayecto el bonito sendero que hay dentro de la Reserva Cuxtal, mismo que conecta con la comunidad de Yaxnic. No olvides visitar Tzacalá y finalizar el día en Pebá, un sendero de terracería donde se pueden observar aves y fósiles; además, en el camino te encontrarás con el cenote Sambulá, una parada obligatoria para refrescarte con un chapuzón.

Este recorrido es sin duda uno de los más impresionantes en el estado; sin embargo, con el apoyo del planificador de viajes de yucatan.travel es posible darle un plus, ya que se puede hacer una selección de las actividades y los escenarios más atractivos a lo largo de este sendero.

Jaguar F-Pace SVR

Ricardo Cadena de #Rin18

El F-Pace de la armadora británica Jaguar fue el medio para incursionar en el segmento de los SUV, y ahora presenta la versión de más altas prestaciones: SVR.

Por fuera presenciamos un diseño con un balance entre elegancia, deportividad y audacia. La enorme parrilla y nuevas tomas de aire laterales nos comunican que debajo del capó vive algo totalmente distinto a los F-Pace de serie.

La estilizada silueta está montada sobre unos rines forjados de 22” que dejan ver un equipo de frenado enorme y neumáticos homologados para este vehículo en específico.

Al abrir la puerta nos encontramos con un habitáculo espectacular donde los asientos destacan por su diseño y piel alcántara.

La alta calidad de los materiales, acabados y ensamble están por donde se mire y palpe, ya que no hay una sola superficie dura o áspera.

El volante de aro grueso tiene dos texturas de piel, y las levas son de zinc, lo cual se traduce en una sensación de manejo única.

El corazón del F-Pace SVR es un V8 supercargado de 5.0 litros, con 550 caballos y un torque que pareciera infinito a través de las ocho velocidades de la transmisión automática.

La tracción es integral, con un diferencial con vectoraje de torque y una suspensión que, a pesar de tener el enfoque en el confort como todo Jaguar, sorprende al momento de elegir el modo de manejo más deportivo.

Sin duda la división de Operaciones de Vehículos Especiales de Jaguar Land Rover en Reino Unido ha sabido darle un carácter y personalidad únicos al F-Pace SVR.

Jaguar es sinónimo de bueno gusto y garantía de un producto high end para un cliente que ya ha experimentado marcas premium y busca un traje a la medida.

Gasolina

V8 supercargado, 5.0 litros

550 caballos Desde $2,269,900