Estilo DF Weekend Christian Chávez

Playera: AllSaints Pantalón y chamarra: Aych

Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Grooming: Olga Valle Locación: The Comrade Santa Fe

32 Telón

CONTENIDO

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

En portada

CHRISTIAN CHÁVEZ

Los caballos fueron cobardes Adaptación del clásico La señorita Julia, de August Strindberg, donde se narra una historia de amor plena de seducción entre la hija del patrón y el chofer

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

40 Música

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Agradecemos a The Comrade Santa Fe por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Fobia La banda sigue con los festejos del 30 aniversario de su creación y el próximo día 21 vuelve al Palacio de los Deportes

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

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50 Night

Edith Márquez La intérprete regresaal pop con su nuevo álbum titulado Contigo

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Álvaro Díaz El puertorriqueño promete un show épico

El Día de la Unión Cinta de Kuno Becker sobre el sismo de 1985 que pone énfasis en la solidaridad de la sociedad ante el trágico evento

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

64 Aventura

30 De Película 18 Espectáculos

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Festival de las Luces de Berlín Espectaculares proyecciones animadas sobre los monumentos más emblemáticos de la capital alemana que provocan la ilusión de que las superficies están “vivas”

Tiempo: Publicación semanal, del 14 al 20 de Septiembre de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Christian Chávez SIEMPRE CAMALEÓNICO

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Soraya Villanueva amaleónico es la palabra que más describió en su momento al ex RBD Christian Chávez, al que vimos pasar por su cabello tonalidades desde verde, azul, amarillo, naranja, morado y hasta rosa en telenovelas como RBD y Clase 406.

A una década de esas imágenes que el artista nos regaló en la televisión y en los escenarios durante las giras que la agrupación realizó, Chávez sigue apostando por ser camaleónico, pero desde una postura disciplinada, esa que le ha hecho cambiar no solamente de manera física, sino en todo los aspectos de su vida. El artista que inspiró a todos aquellos que no se atrevían a declarar sus preferencias sexuales hace años, asegura que el volverse disciplinado ha sido una de sus herramientas para dar ese salto y dejar atrás al joven de cabello de colores que tenía miedo a salir de su zona de confort.

Hoy, Christian ha dado un cambio radical de manera física y actoral. Se le puede ver como infiltrado y dominando armas en la segunda temporada de Rosario Tijeras, además de hacer comedia en la cinta En las buenas y en las malas y hasta ser investigador en La Bandida, y el más reciente proyecto que acaba de iniciar: Like.

Has cumplido tu sueño de hacer cine y series, ¿fue sencillo?

No fue fácil. Estoy muy contento de hacer proyectos tanto en cine como en series. La Bandida, junto a Sandra Echeverría que pronto se estrenará por Amazon Prime, fue una experiencia única. También tuve la oportunidad de hacer un personaje antagónico en Rosario Tijeras 2, y bueno, qué te digo, la película En las buenas y en las malas con Alberto Guerra y Zuria Vega fue un salto.

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Dicen que la comedia es un género difícil de interpretar, ¿lo es?

No es fácil, pero me encanta, es un género que disfruto muchísimo. Al principio de mi carrera me daba siempre miedo hacerla, y ahora es un lugar donde me siento bastante cómodo. En las buenas y en las malas es la primera película de Gabriel como director, y se logró un ambiente bonito. Además, trabajar con Zuria, Alberto y Natalia Téllez fue maravilloso.

Disfruto trabajar en todo tipo de géneros, incluso fue un reto mi personaje de policía infiltrado en la segunda temporada de Rosario Tijeras; tuve que aprender a manejar armas y entrar en un mood más hard core.

También te vimos en La Bandida, una historia de época, pero al final también de narcotráfico, ¿has leído más del tema para estos proyectos?

Desafortunadamente el narcotráfico se vive todos los días en las noticias y, aunque suene raro, la gente ya está acostumbrada. Como actor, retratar estas historias te nutre y conoces las causas más a fondo. El personaje de La Bandida fue maravilloso porque, en primera, es de época y, en segunda, hacer una serie de tres épocas distintas, es fantástico. Mi personaje Samuel me ha dado mucho, sobre todo al ser una historia original; en ella se retrata a uno de los primeros narcotraficantes.

Y vemos pasar la Revolución Mexicana, un lapso que va de los 20 a los 30, y los años 40. En todo momento Samuel está junto a la protagonista, porque es un investigador y ella me narra todo lo que vio; así que tener ese efecto flashback, es grandioso.

Tus inicios fueron en una telenovela juvenil, ¿fue fácil adaptarte ahora, qué hiciste para quitarte el personaje de RBD con el que todos te identificaban?

La gente siempre se hace una idea y te casan con un personaje, señalan y dicen: “Es el RBD, el de los pelos de color”, y hasta quienes realizan los castings.

No fue sencillo, pero siempre hay que convencerlos y hacer que te vean de otra forma. Para mí se trataba

de un renacer y cuestionarme hacia dónde iba. Tomé las riendas y decidí que si quería hacer series, debía cambiar mucho, por ejemplo, una vez en un casting en el que casi me quedo, cuyo personaje no tenía nada que ver conmigo, incluso era rubio y de ojo de color. Me fui caracterizado, me pinté el cabello y me puse pupilentes.

Estuve en el último llamado y no me quedé, pero se me quedó grabado lo que me dijeron los que realizaron el casting: “Se agradece que hayas dado más de ti y que las limitaciones, de un tono de cabello o voz, no te hayan detenido”. Desde ahí supe que en esta vida hay que ser camaleónico y es lo que sigo buscando.

Por otro lado, la exclusividad comienza a quedar en el pasado…

Sí, y me encanta. Hay muchísimas opciones ahora como actor. Ya se abrieron las puertas para que podamos trabajar en distintos lugares. Antes hacías televisión y no podías participar en cine, y viceversa, era más cerrado el medio y ahora se ha globalizado.

Puedes hacer cine con una empresa, teatro con otra y regresar a una telenovela o a una serie.

Alguna vez mencionaste que la música era tu pasión y comenzaste una carrera como cantante, ¿por qué no continuar con esa faceta?

Dejar la parte musical fue una decisión que tomé con mi área de management. Por ahora quiero enfocarme más en mi parte actoral. Amo la música y, sobre todo, los musicales. El año pasado estuve en Marta tiene un marcapasos de Hombres G, en Hoy no me puedo levantar y en distintas producciones, pero cantar lo profiero tener como un plus que pueda usar en los proyectos, como ahora en Like, donde cantaré y bailaré. Dedicarme de lleno a la música no me apasiona tanto; el promocionar e ir de un lugar a otro, se vuelve un poco cansado. Como actor, estás tres meses en un lugar encerrado y es temporal; como cantante, tienes que ir de un sitio a otro y volverte un poco solitario, pues no pasas mucho tiempo con familiares ni amigos.

ENTREVISTA

Desafortunadamente el narcotráfico se vive todos los días en las noticias y, aunque suene raro, la gente ya está acostumbrada. Como actor, retratar estas historias te nutre y conoces las causas más a fondo”

EL EX RBD ASUME NUEVOS RETOS TANTO EN SERIES COMO EN CINE

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ENTREVISTA Y aun así incursionarás en un show con ritmos latinos…

Sí, jajaja. En Brasil estoy preparando un show con artistas locales, se van a lanzar varios singles para Latinoamérica, son dos temas que se hacen por concierto, pero no es un disco completo. Ahí me verán incursionar en otros sonidos latinos, siempre había tenido esa espinita y me la voy a sacar.

Entonces, ¿qué más te falta?

Me gustaría que hubiera más cine, series y personajes que me reten. Lo más bonito de lo que ha pasado en todo este año, es que son personajes distintos. Me encanta que ya no sean las mismas historias del bueno y el malo. Ahorita han empezado a pedir otro tipo de proyectos y qué mejor que las historias evolucionen para nutrirse más.

Además de ser constante, ¿qué herramienta te ha dado la virtud de cambiar de dirección?

Uno tiene que estar completamente abierto a la dirección que el viento sople, porque muchas veces el actor se casa con la forma y no ve otras opciones. Las visiones de un director siempre cambian, hay que dejarse llevar y confiar, y sobre todo tener tolerancia al ritmo de trabajo y a los formatos. En televisión de repente es hacer 20 escenas al día y es más rápido, pero con todo y la rapidez debes buscar calidad actoral. Al ser signo Leo, soy muy perfeccionista, creo que es la herramienta que me ha impulsado. Me costó regresar a la televisión después de haber hecho cine y series, pero en ese querer ser perfeccionista, he encontrado el equilibrio. ¿Qué tan disciplinado eres?

Ahora más que antes. Empecé con el ejercicio y es verdad lo que dicen por ahí, que si te disciplinas con algo, tendrás el control en otras cosas de tu vida. Comencé a cuidar mi cuerpo y a disciplinarme con los ejercicios, y cuando lo hice supe que podía controlar más situaciones de mi vida. Creo firmemente que puedes cambiar lo que sea, cuando te lo propones. ¿Cuánto tiempo le dedicas al ejercicio y a tus hobbies?

Soy una rata de gimnasio, comencé para verme bien, pero descubrí que fue la mejor decisión. Soy una persona ansiosa y me di cuenta que es como una terapia: cuando estoy en el gimnasio me desconecto de todo y me concentro realmente en el ejercicio. Amo lo que veo en los cambios físicos y me inspira a empezar nuevas cosas y decir: “Claro, sí lo puedo lograr”. Me gusta mezclar, de repente, correr y hacer cardio con más ejercicios, hay que probar distintas formas. Me encanta cantar, irme de shopping, descansar y estar con mi familia y amigos, es algo que atesoro muchísimo.

Dices que los musicales te apasionan, ¿cuál te gustaría hacer?

Hay tres que me vuelven loco: Cabaret, Kinky Boots y Evita; los he perseguido durante muchos años y espero un día participar en alguno. Por ahora estoy feliz de estar con el antagonista de Rosario Tijeras; yo no era mucho de ver violencia y me causaban cierta repulsión las armas, pero hoy he aprendido a manejarlas. Te repito, en esta vida hay que ser camaleónico y cambiar la forma de hablar, caminar y sumarse a las nuevas tendencias para que te vean.

Disfruto trabajar en todo tipo de géneros, incluso fue un reto mi personaje de policía infiltrado en la segunda temporada de Rosario Tijeras; tuve que aprender a manejar armas y entrar en un mood más hard core”

T-shirt: Maison Manila Chamarra y pantalón: Aych Botas: AllSaints

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ENTREVISTA ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO A la hora de relajarte: “Disfruto estar en mi cuarto, está diseñado para ser un lugar súper zen. Las luces cambian de colores y le dan una tonalidad distinta a diferentes horas. Tengo un Buda y además la habitación tiene una especie de terraza, donde entra el aire y veo los árboles” Tus series: “Friends, The Big Bang Theory, Orange is the New Black, Black Mirror y Outlander. Se apoderan de mí las series, puedo quedarme hasta las seis de la mañana viéndolas, luego me da depresión, aunque confieso que nunca he visto Game of Thrones; lo sé, algún pecado debía tener, jajaja” Tu defecto: “Pensar siempre tres veces las cosas” Tu virtud: “Tener una sonrisa en todo momento, sonrío hasta en las peores situaciones” Tu mayor desgracia: “Haber dudado de mí mucho tiempo” Lo que más detestas: “Las injusticias” Libro favorito: “La carcajada del gato de Luis Spota, se los recomiendo” A la hora de vestir: “Mi estilo es bastante básico, siempre ando de color negro. Nunca faltan en mi clóset jeans negros, unos buenos tenis y una t-shirt”

Total look: Aych

Como actor, estás tres meses en un lugar encerrado y es temporal; como cantante, tienes que ir de un sitio a otro y volverte un poco solitario, pues no pasas mucho tiempo con familiares ni amigos”

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

¡Grito con sabor!

Aitana

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Soraya Villanueva a temporada más mexicana llegó, y con ella un tradicional platillo: chiles en nogada. A continuación te damos una breve guía de los mejores lugares para degustarlos en la Ciudad de México.

Atrévete a tomar riesgos y probar desde lo más tradicional hasta propuestas más arriesgadas que son una reinterpretación de la cocina mexicana con toques modernos. Eso sí, la mayoría con elementos que los distinguen: granada y nuez de castilla.

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS Aitana Ubicado en la Torre Virreyes, para este Festival de Chiles en Nogada los chefs Gerardo Vázquez Lugo (restaurante Nicos) y Víctor Morales (ejecutivo de Aitana) crearon una alianza. Por un lado podrás encontrar un chile capeado con un relleno tradicional de carne de cerdo, res, fruta fresca, pasas negras y xoconostle, servido con nogada salada hecha con queso de cabra fresco con denominación de origen poblana y nuez de castilla, a cargo de Gerardo.

Además podrás saborear un chile tatemado sin capear, con un relleno compuesto de carne de rib eye molido, lomo alto de cerdo, fruta fresca tradicional, pasa güera, piñón rosado, almendra fileteada y acitrón, servido con una nogada dulce de nuez de castilla pelada a mano, queso de cabra y almíbar de jerez, por parte de Víctor.

Calle Pedregal 24, Lomas de Chapultepec

Matilde Bistró

El Lago

El Lago El Lago, uno de los restaurantes más admirados por sus vistas al Lago de Chapultepec, en esta ocasión ofrece un chile en nogada mezclando los mejores ingredientes, colores y texturas. La creación del chef Jorge Sotelo cuenta con un toque distintivo en su sabor al tener como base carne de venado, mismo que se puede acompañar con el vino de la casa, elaborado por bodegas El Cielo del Valle de Guadalupe, y lograr un excelente maridaje.

Lago Mayor, Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo

Rubaiyat

Matilde Bistró La receta creada por el chef ejecutivo Luis Emmanuel Gómez Toriz, un chile que a diferencia de la preparación habitual, no es capeado, lo cual agradecen quienes no dejan de estresarse por las grasas en sus alimentos.

El relleno está hecho de carne molida, pasas, plátano tabasco, manzana y durazno, mientras que la nogada está elaborada con nuez de castilla, brandy, jerez, queso y almendra.

Puente de Piedra 150, Toriello Guerra

Testal

Rubaiyat Para dar el Grito desde el estómago con sabores mexicanos, el chef ejecutivo Martín Vázquez nos ofrece dentro de su menú del mes de septiembre, platillos típicos e innovadores con el toque Rubaiyat, que van más allá del chile en nogada con queso Chilchota y de cabra, y un toque de vino tinto. En las mesas de este lugar también se sirve pozole que incluye ossobuco de cordero, acompañado de un recado de chiles con maíz tierno y tostadas de maíz azul.

Sin duda, este platillo llenará de éxtasis cualquier paladar.

Presidente Masaryk 20, Polanco

Testal Especializado en preparar comida mexicana de origen, continúa con su temporada de chiles en nogada, para convertirse en un referente en la época característica de uno de los platillos de mayor tradición en México, el cual seguirán ofreciendo hasta la última semana de septiembre o los primeros días de octubre. Aquí podrás encontrar el original si eres de los amantes de lo tradicional, además de platillos como sus chilaquiles con barbacoa tatemada, entre otros más que te harán volver una y otra vez.

Dolores 16, Centro Histórico

Angelopolitano Reuniendo lo mejor de la cocina tradicional poblana y la inventiva del chef Gerardo Quezadas, Angelopolitano llega con su sexta temporada de chiles en nogada. Hay desde el tradicional hasta el de quinoa -para aquellos que buscan cuidar lo que comen-, así como de bacalao y pato. Aquí podrás encontrar lo mejor de la cocina típica angelina: desde el champandongo (el típico, en donde el mole poblano es el rey y, además, la especialidad de la casa) hasta las chalupas y pipián verde.

Puebla 371, Roma Norte

Angelopolitano

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

EL REHILETE una tradición tricolor

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Rocío Rangel ste popular juguete de viento, también conocido como molinillo, remolino o molinete en diferentes regiones de nuestro país, es fabricado en distintos materiales y colores, pero durante las fechas patrias se hace presente en tono tricolor para exaltar el orgullo de nuestra mexicanidad y ser a la vez un objeto decorativo característico del 15 de septiembre.

Desde hace más de una década, el fotógrafo Óscar Flores y su esposa Rebeca Gutiérrez se han dado a la tarea de mantener viva esta tradición por medio de su taller artesanal denominado La Casa de los Rehiletes, ubicado en la colonia San Miguel Chapultepec, en el que elaboran diariamente una gran cantidad de piezas con innovadores diseños y tamaños.

“Mi gusto por los rehiletes se dio desde pequeño.

Recuerdo que mi madre me llevaba a Chapultepec, era el único lugar de esparcimiento para nosotros porque éramos de escasos recursos y no se gastaba tanto. Y cada vez que iba me quedaba viendo los rehiletes hechos a mano que llevaban un cordoncito y un palito, y cuando daban vuelta tronaban. Pasó el tiempo y de forma autodidacta comencé a fabricarlos; fui aprendiendo a hacer diferentes modelos, desde los más simples hasta los más complejos.

“Siempre he sido muy inquieto y me gusta mucho investigar para hacer cosas diferentes y ajenas a mi carrera como fotógrafo. Desde que vi que era bueno como rehiletero, decidí seguir con este oficio y convertirlo en nuestro negocio familiar, así que les enseñé a mi esposa Rebeca y a mis hijas a realizarlos, y desde entonces llevamos 15 años haciendo rehiletes en este taller que adapté en mi casa, en la cual vivo desde hace 55 años”, comparte Óscar.

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS La pareja en ocasiones no se da abasto y solicita la ayuda de otros familiares para realizar los miles de pedidos que a menudo tienen y sobre todo en el mes patrio, en el que trabajan a marchas forzadas para entregar los encargos de última hora de sus nuevos y cautivos clientes.

“Un rehilete se puede hacer en cuestión de segundos, pero cuando tenemos proyectos de grandes volúmenes nos ayudan otros familiares para entregar la venta oportunamente, en la fecha que los clientes los requieren. Por ejemplo, estos mil rehiletes, mi esposa y yo los terminamos en dos días y en horas laborables. Así que dependiendo de la complejidad, su proceso cambia y el tiempo se alarga.

“Antes de hacer un rehilete se dibuja una plantilla, después se hace un suaje y se quitan los excedentes. En la parte donde llevan un ojillo se les quita una rebabita y luego se arma por completo, detalladamente, para que las aspas giren sin problema. Al final se le adhiere un palito de madera para que se pueda sostener y las aspas se muevan de forma manual o con el viento”, explica.

Para los festejos el 15 de septiembre, las personas y empresas les piden el tradicional rehilete tricolor, hecho en polipropileno (PVC) y en una superficie transparente, mate o brillosa.

“Nunca nos hemos puesto límites porque nos gusta complacer a nuestros clientes. De hecho fabricamos rehiletes metálicos, de cartón y monumentales. El más grande que hemos hecho midió tres metros, y fue de cartón. La verdad es que siempre nos adecuamos a las necesidades de cada cliente. Dependiendo de la complejidad del rehilete es el costo, tenemos desde 10 pesos y vendemos tanto mayoreo como menudeo.

“Hace poco el gobierno de Chihuahua nos contactó para adornar la fachada del palacio nacional, hicieron como una especie de cascada con los tres colores de la bandera nacional. Así que los rehiletes se pueden usar de mil formas, ya sea con popotes, rafia o alambre. El decorado del lobby de la Torre Mayor también se realizó con nuestros rehiletes, y afortunadamente seguimos con la preferencia de nuestros clientes”, agrega orgulloso.

Tradición

Óscar Flores y su esposa Rebeca Gutiérrez fabrican desde hace 15 años este juguete popular que funciona a la vez como objeto decorativo del mes patrio

¿Sabías que…?

Flores coincide con su esposa en que dicho oficio les ha dejado grandes satisfacciones, así como el hecho de seguir preservando el juguete tradicional para que las nuevas generaciones se diviertan con el movimiento de sus aspas y sus sorprendentes efectos visuales.

“Seguimos haciendo rehiletes para mantener viva esta tradición que es parte de nuestra identidad como mexicanos; es un objeto que nunca falta el 15 de septiembre porque decora todos los hogares con sus tonos tricolores. Además es una artesanía que debemos perdurar y por lo menos aquí en México tiene muchos años, aparte nosotros nos atrevemos a jugar con los diseños. Da tristeza saber que cada vez son menos los talleres artesanales que fabrican rehiletes porque ahora hay muchas empresas chinas que los crean y eso provoca que no se les dé el valor a los artesanos.

“Y quien adquiere nuestras piezas se lleva el esfuerzo de todos nosotros porque están hechos a mano.

Este oficio nos ha dado muchas satisfacciones, sobre todo la posibilidad de preservar este juguete tradicional que no se debe perder. La verdad es una artesanía que sigue siendo auténtica, aunque es una lástima que en las mismas tiendas ofrezcan rehiletes chinos.

Es necesario que los papás les enseñen a sus hijos los juguetes populares para que sepan de su existencia y lo representativos que son de nuestra mexicanidad”, resalta Rebeca Gutiérrez. (Fotos: Sandra Trejo)

Para crear un rehilete se necesita primero dibujar una plantilla, después pasarla a un suaje y posteriormente se le quitan los excedentes para armarlo y ponerle un ojillo con el fin de que las aspas se puedan mover de manera manual o con el viento

¿Dónde?

La Casa de los Rehiletes se ubica en la Gelati 8, interior 2, colonia San Miguel Chapultepec

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

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EL POZOLE herencia de sabor ancestral

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Fernando Rivero M. ada familia tiene un integrante poseedor de un talento único para preparar pozole, ya sea nuestra tía, mamá o la querida abuelita.

Ese sabor que conquista el paladar de propios e invitados se consigue al lograr un toque exacto tanto en el cocimiento del maíz como en su preparación, al incluir algún ingrediente o especia que contribuya a dar ese sabor peculiar nunca igualado.

Si bien es cierto que cualquier fecha es motivo para poner la mesa y servir un buen plato de pozole, el marco ideal para disfrutar de este manjar por supuesto es septiembre, el mes patrio.

Ya sea de cerdo, pollo o incluso en su versión de vegetales, el pozole es parte de la identidad culinaria del mexicano; desde Tijuana hasta Cancún y con el paso del tiempo, cada lugar ha adicionado un ingrediente que le da más aún sabor de casa, de nuestra región.

Pero, ¿cuál es el origen de este platillo? Historias hay tantas como versiones de éste, todo depende del lugar donde estemos. Para empezar debemos saber que su nombre es de origen náhuatl y significa “espuma” o “espumoso” y hace referencia a la forma que toma el grano de maíz en el proceso de precocimiento que se realiza al hervir el maíz de raza o clase cacahuazintle en agua con óxido de calcio (cal), pues después de un par de horas de mantenerse hirviendo, del grano se desprende la membrana o cáscara que lo cubre y éste se abre, quedando en forma de flor y formando en conjunto un efecto de espuma.

Son varios los historiadores, casi todos frailes de distintas órdenes religiosas que llegaron hasta la entonces Nueva España junto con los conquistadores, quienes documentaron todo lo que se encontraron a su llegada, y coinciden en que el pozole se degustaba desde la época prehispánica, incluso se sabe que el emperador mexica, Moctezuma saboreaba este platillo preparado con carne humana del cuerpo de algún prisionero sacrificado y sólo podía servirse tan sólo una o dos veces al año, en el marco de ritos ceremoniales especiales como el Tlacaxipehualiztli, fiesta dedicada a Nuestro Señor el Desollado (Xipe Tótec), o se consumía a manera de ofrenda, como la que se daba en agradecimiento al dios de la primavera por las vastas cosechas obtenidas.

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

Se sabe que el muslo derecho del guerrero sacrificado era reservado especialmente para el emperador o tlatoani como muestra de respeto y agradecimiento, y es que dicha parte del cuerpo es la de mejor carne y la que ofrece más sabor y mejor textura.

Otros cronistas más relatan que la carne con la que se servían los platos de maíz era de perro xoloitzcuintle, raza que era cuidada y preparada para consumo humano, exclusivo del emperador y la nobleza.

Otro pasaje de la historia que hace referencia al pozole y a la inclusión de carne humana en su preparación es el que protagoniza Nuño Beltrán de Guzmán, quien se dice que a su entrada a Tonalá, Jalisco, fue Itzoapilli Tzapontzintli y su corte quienes lo recibieron sirviéndole un plato de pozole. Fue la curiosidad del español que le hizo aproximarse a la olla donde se había preparado el manjar y de esta manera se dio cuenta que en ésta se apreciaba entre el maíz partes de un cuerpo humano, lo que lo hizo romper en cólera y prohibir el consumo de carne humana entre la población.

Fue precisamente esa anormalidad, la del consumo de carne humana por parte de los mexicas, que los conquistadores la calificaron como una monstruosidad, lo que los llevó a traer a la Nueva España al cerdo para que lo empezaran a consumir, y la estrategia dio resultado, pues los indígenas les hicieron saber que el sabor de esa carne era muy parecido a la del humano. Gracias a este dato hoy entendemos por qué nuestro país es uno de los principales consumidores de carne porcina.

Hoy día el pozole se ha convertido en una tradición culinaria, y en muchos hogares su preparación llega a ser casi un ritual que requiere de todo el cuidado y atención de quien lo elabora, pues la selección de los ingredientes, las cantidades y medidas empleadas y la manera de integrarlos es decisiva para que el anfitrión escuche que sus comensales quieren repetir porción; después de todo el fin de su preparación es regularmente una gran celebración que convoca a la unión familiar y de amigos.

Con el paso del tiempo, de los siglos, cada región del país ha aportado algo al pozole, así sabemos que en Guerrero se incluye tomate, pepita de calabaza y chile verde en su elaboración; en Michoacán, chicharrón; Colima, por su parte, hace lo propio con el queso blanco, y en Jalisco se acostumbra agregar al caldo una salsa hecha a base de chile guajillo y ancho, mientras que las zonas costeras aportan la sardina.

Es el comensal quien tiene la última palabra, pero también depende de éste el degustar en su máxima expresión el sabor que ha hecho que el pozole y en general la gastronomía mexicana sea considerada desde 2010 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Y es que una vez que se ha servido, es en la mesa donde se da el último toque con el que se equilibra y potencia el sabor. ¿Cómo?, cuidando el orden de los ingredientes que lo complementan, pues esto impacta directamente en su sabor. Por ello, se recomienda poner primero los vegetales duros como la cebolla y el rábano, posteriormente el orégano (para ayudar a la digestión) y el chile, para luego agregar limón, que va exactamente en este orden, ya que de ponerlo antes se va a perder, y si se añade al último su acidez va a predominar.

Una vez que se ha llevado este orden, ahora sí es momento de coronar el plato con lechuga y, dependiendo de la región, se agregarán también aguacate, chicharrón, sardina y hasta huevo. Cuando todo este proceso ha concluido y de una mano se tiene lista la cuchara y de la otra una tostada con crema y algunas gotas de salsa de chile de árbol, es momento de decir: ¡buen provecho!

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

Manjares exóticos

de la cocina mexicana

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Soraya Villanueva a gastronomía mexicana cuenta con 500 especies de insectos comestibles, entre los que destacan como favoritos los chapulines, escamoles y gusanos de maguey.

Y es que aunque esta tendencia de consumir insectos, llamada etomofagia, se ha puesto de moda recientemente, lo cierto es que data desde tiempos milenarios en la cocina mexicana, sumando desde entonces a muchos entomófagos (comedores de insectos).

Desde los chapulines con ajo y limón, alacranes salteados, tacos de gusanos de maguey, escamoles a la mantequilla, acociles, chicatanas y jumiles en muchas otras presentaciones, se sirven en Querétaro, Tlaxcala, Oaxaca, Veracruz y Michoacán, por mencionar algunos estados; estos insectos han conquistado los paladares tanto nacionales como extranjeros, convirtiendo cada platillo en un manjar único.

Curiosamente, más allá de las tendencias eco-alimentarias que hoy promueven el consumo de insectos por sus propiedades, las culturas prehispánicas comían gran variedad de insectos, los cuales tienen un gran aporte nutricional en proteína, grasa, hierro, aminoácidos esenciales y otros nutrientes.

Incluso, en la investigación sobre el consumo de esta proteína se ha documentado que la variedad comestible consta de 549 de las 2 mil especies nativas existentes, comprobando al mismo tiempo que pueden ser ingeridas de forma natural, ya que tienen un sabor agradable, sin embargo, ya cocinados son aún más deliciosos y puede apreciarse mejor su sabor.

Desde tostados, asados, en tacos, en salsas, estos manjares se sirven desde hace años en las mesas mexicanas y en los menús de algunos restaurantes.

Si bien son muchas las especies de insectos que se van sumando a la ingesta diaria del mexicano, llegando a convertirse en opciones hasta extravagantes, existen unas que llegaron para quedarse, volviéndose un must en muchos lugares.

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Los favoritos Jumiles: Las chinches de monte han elevado su popularidad en regiones de Morelos y Guerrero. Su sabor resulta muy peculiar y distintivo, como si tuviesen un toque de canela, lo cual se debe a su alimentación de tallos y hojas de encinos.

Chicatanas: Hormigas rojas de gran tamaño que crecen a las orillas de los ríos, son una deliciosa opción luego de asarlas en el comal, molerlas en el metate y mezclarlas con chile, ajo, sal y otros condimentos. Son ideales para servirse en una tortilla de maíz y acompañarlas con una buena salsa.

Chinicuiles: De los más comunes hasta en los mercados de la ciudad, los gusanos rojos de maíz abundan entre julio y septiembre, época marcada por las lluvias. Su popularidad se debe a que son introducidos en botellas de mezcal. Una de sus variantes son los de tono blanco, que llegan a ser escasos, pero si logras tenerlos frente a ti, lo mejor es guisarlos con un poco de cebolla.

Escamoles: Conocidos como el “caviar mexicano”, la hueva de hormiga es un ingrediente preciado por su sabor.

Se recolectan principalmente en Hidalgo, Puebla, Tlaxcala y Guanajuato. Una de las formas más comunes de cocinarlos es fritos con mantequilla y un toque de epazote. También se suelen combinar con huevos y mixiote.

Chapulines: Son de los insectos más populares de la cocina mexicana, y se usan de mil formas en los platillos, desde tostados, enchilados y hasta molidos. Su sabor metálico y salado va perfectamente con aguacate.

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS Comida del futuro Recientes estudios de la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) han comprobado que 100 gramos de este alimento (cualquier especie) aporta 80% de proteína, por lo que se pueden considerar como una alternativa alimenticia capaz de contrarrestar la desnutrición no sólo en México, sino en muchas regiones del planeta

El origen La entomofagia fue reconocida en el Códice Florentino, escrito por Fray Bernardino de Sahagún en el siglo XVI, quien describió 96 especies de insectos comestibles que sirvieron como base para la alimentación de los habitantes de Mesoamérica

31% 5%

Escarabajos

Otros

18%

Consumo

2%

14%

en porcentajes

Libélulas

3%

13%

Termitas

10%

Orugas

Abejas, avispas y hormigas

Saltamontes, langostas y grillos

Cigarras, fulgoromorfos, saltahojas, cochinillas y chinches

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

Pulque una bebida muy mexicana

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Mario Alberto Cabrera e pasado milenario e inconfundible sabor, el pulque es una de las bebidas más representativas de México. Pero, a pesar de contar con una considerable cantidad de consumidores a lo largo del territorio nacional, es cierto que no goza de la misma popularidad que el tequila o el mezcal; no obstante, la coctelería está por darle un vuelco a esto.

Y es que cada vez es más común que algunos de los sitios más exclusivos de la ciudad comiencen a incluir en su oferta de bebidas cocteles con pulque, con el propósito de reivindicarle y dejar al descubierto su gran capacidad para satisfacer cualquier paladar.

“El pulque es una de nuestras bebidas más icónicas aquí en México, pero a pesar de esto no es una de las más populares”, menciona Emmanuel Montes de Oca, mixólogo titular de Padella con más de cinco años de experiencia.

“Pero ahora que el pulque está siendo introducido a la coctelería, cada vez más gente que está dispuesta a romper esquemas y probar cosas nuevas, comienza a sentirse atraída por la idea de consumirlo”.

Proveniente de la fermentación del jugo del maguey, el pulque posee un sabor fuerte y una alta graduación alcohólica. Sin embargo, cuando éste se mezcla con el jugo de diferentes frutas, vegetales y hortalizas (jitomate, zanahoria, guayaba, melón o apio, por ejemplo) el “pulque curado” se vuelve mucho más accesible para el paladar y el aliado ideal para crear un delicioso coctel.

“El pulque es súper noble al momento de mezclarlo y usarlo en coctelería, es una buena forma de introducirnos en su sabor. Al mezclarse se contrarresta ese aroma ácido o a fermento característico y el sabor se combina de tal forma que es mucho más disfrutable”, asegura.

“No queremos terminar con la esencia del pulque, lo que se quiere cambiar son esas características que hacen que la gente no quiera probarlo: la textura, el olor y la acidez”.

Para el mixólogo, una de las razones por las que la gente no se anima a tomar el pulque es porque “se ha estigmatizado de más”, y malamente se le ha tildado de ordinario o de baja calidad.

“Hay muchos mitos negativos que envuelven al pulque y que durante mucho tiempo lo han desacreditado; sin embargo, no hay elementos para tomarlos en serio”, afirma.

“Hay que entender que al tratarse de una bebida artesanal, el pulque no cuenta con una gran demanda, por lo que el costo de su realización es bastante barato, pero eso no significa que sea una bebida corriente, sino todo lo contrario. No hay que discriminarla por su origen humilde”.

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¡Anímate a probarlo!

Si eres de los que no tienen reparo en probar cosas nuevas, este 15 de septiembre se antoja como la oportunidad ideal para hacer tus propios cocteles de pulque.

A continuación te dejamos con cuatro de las creaciones de Montes de Oca para que te animes a prepararlas y festejar con nuevos sabores. Recuerda que también puedes probarlas directamente en el restaurante Padella, que anualmente organiza su noche mexicana.

(Fotos: Sandra Trejo)

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

Rosita

Guayaba silvestre

Huatulco

Pithaya

Ingredientes:

Ingredientes:

Ingredientes:

Ingredientes:

90 ml 50 ml 40 ml

120 ml pulque curado de guayaba 5 ml Wild Turkey Bourbon 50 ml jugo de manzana frambuesas

hojas de hierbabuena

jarabe natural

60 ml 45 ml 15 ml 30 ml 60 ml

Preparación:

Preparación:

Preparación:

60 ml pulque curado de apio 50 ml Ginebra Bulldog 1/2 tuna verde 1/2 tuna morada albahaca jarabe

jugo de medio limón

jugo de toronja

En un shaker con hielo vierte el cordial, el pulque curado de jitomate y el jugo de limón. Por último añade el mezcal y agita bien. Escarcha con sal de gusano una copa previamente enfriada y sirve.

Puedes decorar con una hoja de cilantro.

En un shaker macera con cuidado unas hojas de hierbabuena con las frambuesas y el jarabe natural. Agrega el pulque curado de guayaba, el jugo de manzana clarificada y el bourbon. Agita bien. Utiliza un colador para servirlo en un vaso con hielo.

Espolvorea un poco de canela en un shaker.

Agrega el pulque curado de avena y la crema de coco. Añade el jugo de piña, el Malibú y el Capitán Morgan. Agita bien y sirve en un vaso alto con hielo.

pulque curado de jitomate Mezcal Unión cordial de maracuyá, naranja y cardamomo sal de gusano jugo de medio limón

pulque curado de avena Capitán Morgan Malibú crema de coco jugo de piña canela en polvo

Preparación: Macera un poco de albahaca, la tuna verde y morada en un shaker. Agrega el jugo de toronja, el jugo de medio limón, la ginebra y el pulque curado de apio. Agita bien y cuela para servirlo en una copa para ginebra.

Los cocteles son una manera ideal para que todas aquellas personas que se mantienen reacias, se animen a probar el pulque 21

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

No sólo de futbol vive el mexicano

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Iván Gamaliel González er ondear la bandera mexicana en lo más alto de un pódium representa un deleite tanto para el atleta que hizo posible dicha hazaña como para el país al cual representa, y en los últimos meses los deportistas han demostrado que en territorio azteca hay talento de sobra.

El futbol es capaz de paralizar al grueso de la población, y sin duda alguna ver ganar a los 11 representantes ante grandes rivales es una experiencia de regodeo. Pero no sólo de esta especialidad vive la afición mexicana, pues existen decenas de disciplinas que día con día ponen a esta nación en los reflectores de diversas partes del mundo.

Para esta edición, en el marco de las celebraciones patrias, realizamos un recuento de algunos de los deportistas que en los últimos días han brillado en la alberca, ring o campo de juego, y por unos instantes les han enchinado la piel a cientos de mexicanos al ver el verde, blanco y rojo en sus indumentarias colocadas en primer lugar.

Algunos de ellos, a pesar de no participar en un deporte tan popular, ya cuentan con muchos seguidores y patrocinios, sin embargo, también hay otros que carecen de apoyos económicos o incluso se han visto obligados a costear sus viajes para hacer lo que más disfrutan: ganar.

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Algunos atletas carecen de apoyos económicos e incluso se han visto obligados a costear sus viajes para hacer lo que más disfrutan: ganar

ESPECIAL FIESTAS PATRIAS Arly Velásquez

Liliana Ibáñez

El deporte le quitó la movilidad de sus piernas, pero éste mismo es el que lo hace sentir vivo. A los 11 años conoció el ciclismo de montaña, una especialidad de la cual se enamoró, pero dos años después, tras un movimiento en falso, le arrebató la posibilidad de subirse a una bicicleta como hasta aquel entonces lo había realizado.

Sin embargo, no se rindió e hizo frente a ese terror que pudo haberle causado una montaña y siguió experimentando hasta conocer el esquí adaptado, la especialidad con la cual busca poner en alto la bandera nacional con ayuda de su monoesquí y su hambre de triunfo, dos de las principales herramientas con las que conquista sus sueños.

La silla de ruedas nunca ha sido un impedimento para ejercitarse y la prueba está en sus brazos, con los cuales se prepara para diversas justas; una de las más destacadas del año fue su participación en los PyeongChang 2018, sus terceros Juegos Paralímpicos de Invierno.

Dicho compromiso se llevó a cabo en marzo pasado y si bien los resultados no le alcanzaron a Arly para ganar una presea, fue el único mexicano en participar en dicha contienda.

Ella asegura que el cloro de las albercas es su perfume natural, pues desde los dos años se adentró en la natación y desde entonces, a pesar de que ha practicado diversos deportes, supo que ésta sería una de las profesiones con las cuales dejaría huella.

Semanas atrás la bajacaliforniana participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrados en Barranquilla, para los cuales se forjó la meta de participar y regresar con siete metales en el cuello; sin embargo, los planes no salieron como pensaba y fueron nueve, es decir, superó sus propias expectativas y se convirtió en la máxima medallista nacional del certamen.

Se trata de su cuarta participación en la justa continental, a la cual hizo frente con madurez, preparación y firmeza en sus objetivos, pero también implicó un reto tanto físico como mental, pues participar en nueve pruebas durante seis días no fue tarea sencilla.

A sus 27 años aún le queda un amplio número de competencias para incrementar su palmarés, sin embargo, también sabe que el deporte no es para siempre y por ello cuenta con una licenciatura en Urbanismo y actualmente cursa una maestría.

Alegna González Recientemente cumplió la mayoría de edad y con menos de dos décadas de vida ya probó las mieles del triunfo e incluso su capacidad le ha sido suficiente para romper récords: ser la primera mexicana en ganar una presea de oro en el Mundial de Atletismo Sub-20, entre ellos.

Diez mil metros de caminata fue la prueba con la cual se hizo acreedora a dicho nombramiento en una especialidad en la cual se adentró desde su primera década de vida.

Ella es originaria de Chihuahua y en ese estado radicó durante su infancia y parte de su adolescencia, pero hace unos años se mudó a la capital mexicana, sitio que le permitió fortalecer su entrenamiento en el Centro Nacional de Alto Rendimiento y con el cual planea seguir la cosecha de victorias.

Misael Rodríguez

Paola Longoria Llegar a la primera posición a nivel mundial implica satisfacción, pero cuando este lugar se mantiene durante nueve años, el mérito es mayor, tal es el caso de Paola Longoria, la raquetbolista que no conoce barreras y quien ve las caídas como una oportunidad para mejorar.

Natación, gimnasia, futbol, tenis, basquetbol e incluso porrista, son algunas de las actividades que la potosina ha practicado en su vida, sin embargo, las raquetas tuvieron algo que la atrapó, pero el deporte blanco no fue lo suyo, pues asegura que nunca ha sido fan de tener al sol en la cara, por esa razón optó por el raquetbol.

Además de la cancha, Longoria tiene diversos sueños, y para lograrlos ya cuenta con una maestría en Ciencias Políticas, con la cual ya piensa en la posibilidad de algún día dirigir la Conade, una ilusión que poco a poco se alimenta, sobre todo con el camino que próximamente abrirá Ana Gabriela Guevara al convertirse en la primera mujer en ocupar dicho cargo.

Con una trayectoria invicta de ocho triunfos, cuatro de ellos obtenidos por la vía del nocaut, el chihuahuense ha demostrado en más de una ocasión que no existen limitantes cuando se trata de cumplir un objetivo.

Hace tres años, diversos boxeadores que tenían la ilusión de asistir al Mundial de la especialidad, celebrada en Qatar, salieron a las calles y se subieron a camiones de transporte público para “botear”, es decir, pedir dinero para poder costear su viaje y participar en la contienda.

Meses después, El Chino, como también es conocido el púgil, se adjudicó la presea de bronce en la justa veraniega de Río 2016; posteriormente Misael dio el salto a boxeador profesional, donde actualmente se desempeña en busca de algún campeonato.

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

I DENTI DAD

MEXICANA

S

Rodrigo Araiza P. egún la Academia Mexicana de la Lengua, la arqueología es el estudio de las culturas a partir de sus restos. Esa especialidad nos ha dotado de identidad como mexicanos, pues si bien septiembre es el mes patrio, hecho que parte de la Independencia, nuestras raíces, así como nuestros ancestros, costumbres y tradiciones componen la personalidad nacional. ¿De dónde venimos? y ¿hacia dónde vamos? son dos preguntas que dan motivos para cientos de estudios científicos. El futuro es imposible de pronosticar, por lo menos ahora, sin embargo, acercarnos al pasado nos da una idea de dónde provenimos para conocernos más a fondo y sentirnos aún más orgullosos de nuestra tierra.

A través de los años la arqueología en México ha tenido varios e importantes descubrimientos que hasta la fecha no han cesado, dejando ver la riqueza cultural que poseemos. Aquí hacemos un recuento de los hallazgos más recientes que nos develan más aspectos de nuestros antepasados, que sin saberlo dejaron un legado invaluable.

Túnel en Teotihuacán Fue en 2003 cuando una fuerte lluvia provocó un agujero en la zona arqueológica de Teotihuacán, lo cual dejó al descubierto un túnel que a la fecha no se sabe con exactitud su función. En ese tiempo el arqueólogo Sergio Gómez trabajaba en la restauración del Templo de Quetzalcóatl.

Después de la lluvia, al día siguiente, Sergio descendió los 14 metros de profundidad que presentó el túnel tan sólo para atestiguar que era un hallazgo importante aunque todavía no conocía su significado.

Se sabe que el túnel fue rellenado por los teotihuacanos hace unos 2 mil años y, gracias a la tecnología, hace tiempo se descubrió que al final del conducto había un espacio tipo cueva en donde se encuentran tres cámaras.

Miles de objetos, entre pelotas de hule, esculturas y piezas de jade y caracoles se han encontrado en este estrecho túnel que nunca será de acceso al público por el riesgo que representa, no obstante, lo podemos conocer a través de un recorrido virtual.

Máscara del rey Pakal Palenque es una de las zonas más importantes del mundo maya y hace un par de semanas se hizo un descubrimiento importante. Se trata del hallazgo de una cabeza moldeada en estuco de más de 20 centímetros que presenta al rey Pakal, quien llegó al trono a los 12 años y gobernó por casi siete décadas.

El arqueólogo Arnoldo González y su equipo encontraron dicha pieza en la pirámide contigua al Templo de las Inscripciones donde yace la tumba del rey Pakal, el gobernante más importante de este sitio.

Este proyecto abarca una restauración de murales exteriores e interiores del palacio, entre otros cuidados que requiere la zona arqueológica. Las tareas que llevan a cabo los expertos iniciaron en enero de este año y culminarán en diciembre de 2020.

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ESPECIAL FIESTAS PATRIAS

Teotihuacán en Chapultepec Hay descubrimientos que se hacen sin querer y eso es lo que sucedió cuando trabajadores de Conagua trabajaban en la zona del Bosque de Chapultepec cuando en las excavaciones que realizaban para nuevos sistemas de riego se toparon con restos óseos, objetos de cerámica y piedras semipreciosas de la época teotihuacana.

María de Lourdes López Camacho coordinó al equipo de arqueólogos que trabaja desde el pasado mes de junio en la zona, la que define como un caserío, más que un barrio.

A partir de estas labores también se descubrió un tramo del acueducto colonial que distribuía agua de Santa Fe a la Alameda Central. También se hallaron dos ramales ubicados en el Cerro del Chapulín que llevaban agua al contenedor conocido como Baños de Moctezuma.

Otro hallazgo fueron los restos de tres estanques lúdico-medicinales construidos en 1870 para convertir los manantiales del bosque en baños públicos estilo europeo.

Pinturas rupestres en Yucatán A finales de julio pasado en una cueva enclavada en la selva de Yucatán, el arqueólogo Sergio Grosjean y su equipo hallaron una cueva a 12 metros de profundidad que presentaba pinturas rupestres. Dicho descubrimiento se califica como de los más importantes por la calidad de las imágenes que denotan el avanzado grado de evolución de la cultura maya.

En una roca de alrededor de 15 metros de largo y cinco de alto las pinturas dejan ver gran cantidad de elementos como mamíferos, aves, figuras geométricas y humanas, así como una cruz, todas con una gama de pigmentos y materiales obtenidos de la naturaleza.

En la zona se han realizado diversos estudios y hallazgos de grabados en cuevas y cenotes, sin embargo, ninguno es tan grande y variado como el de Grosjean, quien se maravilló al atestiguar las pinturas en gran estado de conservación.

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Espectáculos

Edith Márquez está Contigo

Manu ofrece cachitos de su corazón

E

Rodrigo Araiza P. n lo que calificó como un acto de valentía, Edith Márquez presentó Contigo, su nuevo álbum.

“La verdad se necesita mucho valor y credibilidad como artista, porque ahora sacan sencillo por sencillo, pero no nos equivocamos porque ya vi la respuesta del público”, dice la cantante poblana.

Una decena de temas integran este trabajo que trae a Edith de regreso al pop después de siete años de no navegar en ese género. Entre los compositores que grabó se encuentran Mónica Vélez, José Luis Roma, Kalimba y Poncho Arocha, además de su hijo Sebastián Sánchez. “‘Cenizas’, el tema de Bastian, es en coautoría, Kalimba hizo la letra y mi hijo la música; para mí fue muy emotivo y de mucho orgullo porque aquel chiquillo que me acompañaba en los escenarios, hoy se prepara para más adelante hacer su carrera”, apunta.

Con este disco, producido por George Noriega, Edith deja claro que nada la detiene. “No tengo limitantes, esas se las pone uno; siempre he sido una persona que cuando más se me dificultan las cosas, más me pongo necia y las logro”.

La también actriz agrega: “Querer es poder, si de verdad te lo propones y tienes disciplina, ganas y coraje, lo logras; si no tienes el coraje para hacer las cosas, nadie las hará por ti”.

Más de tres décadas de trayectoria avalan su talento y hoy sigue vigente en la música, conquista nuevos adeptos e incluso aconseja a los jóvenes en el reality La Academia.

“Estoy en un lugar por el cual he luchado y trabajado, he tenido que ser muy disciplinada para tenerlo; regresar a la televisión como jueza de La Academia me encanta porque ya no sabía lo que era estar en un programa así desde Papá soltero”, recuerda la intérprete.

El 15 de noviembre Edith Márquez estrenará su nueva gira en el Auditorio Nacional.

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al reggae

Querer es poder, si de verdad te lo propones y tienes disciplina, ganas y coraje, lo logras”

Kurt le entra

Iván Gamaliel González De niño soñó con dedicarse al futbol, pero desde la década pasada descubrió que su verdadera pasión no estaba en una cancha, sino en los escenarios. Él es Manu Negrete, cantautor mexicano que busca cautivar al público a través de su romanticismo y versatilidad sonora.

Respecto a la satisfacción que encontró en la música, indica: “Es como stalkearte el alma; cuando escribo una canción plasmo lo que siento y lo dejo ahí, le pongo un cachito de

mí, y cuando canto es recordar para contarle a la gente lo que experimenté; es como darles un cachito de mi corazón y abrirme en el escenario”.

Su reciente sencillo, “Mujer de piel dorada”, lo compuso desde la playa e inspirado en una figura femenina, con la idea de crear poesía sobre la mujer con una mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos.

“Suena diferente a lo que había hecho, la gente juzgará, pero le eché mucho corazón.

Utilicé un ukelele y sonidos electrónicos, pero no es una

balada romántica. Su letra es sencilla, no tan retórica, es súper cursi y está bonita porque es sincera; no es de amor de niños, sino mucho de admiración por la otra persona, es un halago. Habla sobre una súper mujer”, agrega.

La canción estará disponible a partir del 21 de septiembre, un día después de que el cantautor mexicano se presente por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional, escenario donde ofrecerá un show nuevo con base en temas inéditos y no en covers.

Rocío Rangel Kurt, quien se dio a conocer en la escena musical gracias al apoyo del boricua Tommy Torres y de los grupos Reik y Morat, dejó a un lado sus letras de pop rock y le entró al reggae por medio de su tema “La mujer perfecta”, el cual incluirá en su próximo EP: En medio de este ruido.

“Estoy contento por el apoyo de mis fans con este nuevo tema, desde que concebí la letra quise incluirle esos sonidos jamaiquinos del auténtico reggae y describir a la mujer desde sus fortalezas como tributo a mi mamá y a mi hermana, mujeres que han estado en mi vida.

“Viviana Serna, amiga mía, representó perfectamente el video con los diferentes estilos de una mujer, sus actitudes, su vestimenta, así que de alguna manera cualquiera se podría identificar con el video para que digan ‘soy la mujer perfecta’”.

Kurt incluirá dicho tema en su próximo EP, junto con sus sencillos “Diez veces mejor”, “Sonreír” y “Vengo del futuro”, que le valieron al sinaloense posicionar su música en las redes sociales y en otros países de Latinoamérica.

“El EP va a salir este año y el disco completo el próximo porque queremos darle su espacio a cada tema y desmenuzar poco a poco este álbum, donde incluiré la letra que escribí con Tommy Torres. Él me ha dado mucha suerte y me ha apoyado desde que me metí a sus redes sociales para mostrarle mi propuesta.

Abrí conciertos de Morat, Reik y Samo, y eso me ayudó para posicionar el tema ‘La mujer perfecta’.

“Tommy y yo nos hicimos amigos y quiero llevar mi proyecto al nivel del suyo y hacer cosas juntos. Creo que ahí la llevo, voy poco a poco, pero con pasos firmes”.

Espectáculos

De t int a

Transforma sus malas experiencias

y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-F

lor, buena tarde. Estamos en problemas: nos quieren meter a la cárcel.

-¡¿Quéeeeeee?!

Casi-casi escuché un ¡plop! del otro lado del teléfono.

Casi.

Ahora que lo recuerdo, me río a carcajadas pero, en su momento, me cagué de miedo.

De miedo, les digo.

De esas situaciones que, juras, nunca vivirás y ahí estaba, sentado, frente a un policía federal de alto rango, tratando de explicar que no, que era un malentendido.

-¿Saben que esto puede ser motivo de cárcel?

-¿En serio? Pero, señor…

-¡Nada, se quedan detenidos hasta que decidamos qué hacer con ustedes!

He sentido miedo muchas veces; pero esa rebasaba todas mis capacidades de entender que, en un segundo, mi vida diera un giro de 180 grados y me viera yo en una cárcel.

Ya había superado mis adicciones; es más, ya estaba acostumbrado a estar tuerto (ah, esa es otra bonita historia de cómo un día, por rascarme un ojo, quedé tuerto en dos segundos)... pero... ¿ir a la cárcel?

Y, lo peor y el lugar común: por un delito que no había cometido.

Amenazado de muerte por publicar notas que incomodaron a ciertos personajes, doble check: La noche en que un policía judicial me dijo que si seguía publicando notas sobre piratería y, peor, que si publicaba el nombre del pirata de discos, yo no amanecería, una.

La noche en que Enrique Guzmán me puso una pistola en la cabeza, por haber publicado la contraparte que señalaba que a su hija Alejandra Guzmán no le habían robado 2 millones de dólares, dos.

Y eso, sin contar la noche en que me asaltaron en un taxi y me fueron a tirar por la zona del Palacio de los Deportes... Ésta, les juro, era la peor. ¿Ir a prisión? ¿Yo? Y, lo peor, que era en el ejercicio de mi profesión de reportero.

Durante los cuatro o cinco años que trabajé en el programa de TV La Oreja, cubrí todas mis órdenes sin chistar.

Incluso esas en que, cuando no había muchas notas pactadas o eventos qué cubrir, nos mandaban a montar guardias en el aeropuerto capitalino.

A veces teníamos el dato de la llegada o de la salida de algún famoso; a veces. La mayor parte, había que cazarlos; estar atentos a cualquier movimiento, a cualquier posible nota.

Así, una vez Paulina Rubio, otra vez Shakira; una Cristian Castro, otra Cuauhtémoc Blanco, siempre había algún famoso al cual perseguir por los pasillos del aeropuerto.

Como la tarde en que encontramos al cantante Alberto Vázquez y, mientras lo entrevistábamos en uno de los restaurantes, alguien robaba su teléfono celular, lo cual daba un giro importante a la nota.

Eso era una guardia del aeropuerto. Estar de las 7 de la mañana a las

3 de la tarde, dando el rondín, como policías, como veladores, atentos a todo lo que ocurriera.

Cansados, mi camarógrafo David Serrano y yo decidimos sentarnos en el pasillo; era un jueves de nulo movimiento. Cada hora, aproximadamente, nos hablaban de la oficina de La Oreja para preguntar si teníamos alguna nota “qué cantar”. Nada. Esa tarde estaba más muerta que un panteón.

Una señora se acercó y nos dijo: “Por allá acabo de ver a Jorge Ortiz de Pinedo”.

Y, zas, sin pensarlo dejamos nuestras cosas en el suelo; David tomó su cámara y yo el micrófono y corrimos en busca del actor.

Jorge, como siempre, fue atento y nos dio una entrevista breve, pero ya no nos iríamos en ceros ese día.

Habrían transcurrido unos 15 minutos; 20, tal vez, cuando volvimos.

Al regresar al lugar donde habíamos dejado su mochila con las baterías de la cámara, una nube de policías rodeaba el bulto.

-Con permiso; voy a tomar mi maleta.

-¡Hágase a un lado! ¡No puede tocar nada!

-¡Es mi maleta con las baterías de la cámara!

-¡Atrás, le dije!

-¡Uy, ni que fuera una bomba!

-¡¿BOMBA, DIJO?! ¡Madres! En menos de dos segundos mi compañero y yo estábamos tirados, esposados, rodeados de más y más policías y de decenas de personas que atestiguaban la escena.

A los minutos, estábamos en unos separos, frente a un policía de mayor rango, tratando de explicarnos.

Contamos una y otra vez la escena, y él insistía en que habíamos violado un reglamento y que era necesario que iniciara un proceso legal.

“Si son inocentes, que sus abogados lo demuestren; por lo pronto, se van a la cárcel”.

Cáaaaaaaaaarcel.... cárcel... CÁRCEL.... en mi cabeza esa palabra retumbaba una y diez mil veces...

En esas circunstancias, uno nunca sabe cuánto tiempo ha transcurrido, hasta que baja la adrenalina y uno recupera, o casi, la vertical.

-¿Podemos hacer una llamada a la oficina?

-Claro.

Fue a las 5-6 de la tarde de ese mismo día en que los abogados de Televisa o algún ejecutivo o algún caca grande tuvo que hablar para sacarnos del apuro, sin pasar por el proceso que querían iniciarnos por el incidente.

Llegando a la oficina, una mega cagotiza marca ACME nos cayó como balde de agua fría, para despertarnos del letargo en el que, mi camarógrafo y yo, habíamos regresado.

Hoy me da risa. Pero en ese momento, no.

A veces, a veces, así de frágil es la carrera del periodista; así de frágil, siempre, la vida misma.

Soraya Villanueva Con los sentimientos a flor de piel, la intérprete española Anna Velasco visitó México para compartir parte de su nueva faceta, en la que asegura que la materia prima de su más reciente álbum, Dádiva, son sus propias experiencias.

“El sencillo ‘Regresa a mí’ y todas las canciones provienen de un momento en donde ha habido sacrificio, luchas y malos momentos que he logrado transformar en un álbum positivo, y me hace sentir muy bien. Mi trayectoria tanto profesional como personal está llena de dificultades, pero lo agradezco porque me han hecho crecer, y eso se nota en mis canciones”, dice.

Más allá de lo complicado de ser artista independiente, Anna comparte que uno de los golpes más duros al inicio de su carrera fue carecer del apoyo de su familia, lo cual la llevó a estudiar Psicología durante tres años. Ahí descubrió, luego de fracasos y frustraciones, que la música es su verdadera terapia, como menciona en la letra “Regresa a mí”.

“Este tema es un grito a la música, en él pido que regrese a mí. Estuve desconectada del arte por motivos personales y necesitaba expresar esa sensación de frustración. El tema es como un amuleto, por eso menciono una estrella fugaz a la que le pido un deseo”.

Y aunque el tono dramático es parte de sus letras y sonido, la española también tiene tintes frescos gracias a sus influencias de R&B, hip hop y hasta toques latinos que ha adquirido durante su estadía en Miami, que nos sumergen en un álbum de contrastes, con el pop como protagonista. (Foto: Sandra Trejo)

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de película

U

Mario Alberto Cabrera na noche antes de que un sismo de 7.1 grados sacudiera a México en septiembre pasado, Kuno Becker afinaba los detalles finales para el estreno de El Día de la Unión, película sobre el terremoto de 1985. Al día siguiente, tras escuchar sobre el fatídico acontecimiento, el dolor lo obligó a posponer durante casi un año su estreno.

“El 18 de septiembre estaba en Los Ángeles y pensaba: ‘Mañana voy a terminar la película’. De repente sucedió esto, fue una coincidencia muy extraña, tanto que parece irreal, pero puedo jurar por mi abuelo que así fue”, recuerda.

“El 19 de septiembre terminaba la película y el 21 salía, esa era la fecha original de su estreno. El temblor cambió todo, me deprimí mucho después de estar haciendo todo lo que hice por la cinta, pero sobre todo por ver a mi país así”.

Tras 15 años dedicados a la creación de su filme, Becker (quien protagoniza, dirige, escribe, edita y musicaliza el largometraje) veía diluirse la posibilidad de ver su película en cartelera; sin embargo, asegura, no tuvo reparo en tomar dicha decisión, pues no le parecía adecuado lanzar una cinta que abordara una temática similar a lo que entonces se vivía.

“Le sugerí al estudio cambiar la fecha, pues no me parecía un momento adecuado sacar una película sobre este tema, aunque ésta es una película inspiracional y no enfocada en la tragedia”, reitera.

“Por respeto a las víctimas y en honor a todos los héroes del 19 de septiembre, retrasamos el estreno y tanto yo como el resto de los actores decidimos no decir absolutamente nada de la película, porque no era momento de promocionar algo, sino de ayudar”.

El 19 de septiembre terminaba la película y el 21 salía, esa era la fecha original de su estreno. El temblor cambió todo, me deprimí mucho después de estar haciendo todo lo que hice por la cinta, pero sobre todo por ver a mi país así”

El Día de la Unión

Ahora, un renovado Kuno promociona la cinta que narra la historia de Javier (Armando Hernández), un taxista que tras presenciar el derrumbe del hotel Regis durante un terremoto, es testigo del rescate y la desesperación de un padre (Becker) en busca de su hijo.

“Al final, los eventos que sufrimos en el 85 nos cambiaron mucho y nos dejaron ver el México que hemos sido en muchas situaciones históricas duras y ante las catástrofes. El año pasado sucedió lo mismo”, considera.

“Espero que esta película nos recuerde quiénes somos: un país que más allá de sus recursos y legado cultural e histórico tiene mexicanos, pues no hay nadie mejor que nosotros, y más cuando se trata de ayudarnos los unos a los otros”.

Si bien admite que habrá quienes puedan experimentar emociones encontradas por lo que verán en pantalla, hizo hincapié en que la cinta no busca revivir la aflicción que prevaleció en el sentir del país, por lo que decidió cambiar también el final de la versión original.

“La premisa original era otra, pero se trata de otra verdad que, me parece, no era momento de contar. Desde mi punto de vista fue lo mejor que pudimos hacer. Creo que la gente también lo agradecerá”, menciona sobre la secuencia final que hace cuatro meses fue nuevamente filmada.

“Es importante que la gente sepa que no va a ir a ver una película dura y triste, sino una de gran calidad y una historia que los va a entretener, pero también a inspirar, que les dejará un grato sabor de boca, con un sentimiento positivo y un mensaje poderoso”. (Fotos: Óscar Ponce)

Título original: El Día de la Unión Director: Kuno Becker Reparto: Armando Hernández, Kuno Becker, Aurora Papile, Gustavo Sánchez, Álvaro Guerrero País: México Género: Drama

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de película

Upgrade: Máquina asesina Después de que matan a su esposa durante un asalto brutal en el que también queda paralizado, Grey Trace (Logan Marshall-Green) es contactado por un inventor multimillonario con la intención de ser la primera persona en recibir una cura experimental que no sólo sanará su cuerpo, sino que lo mejorará radicalmente.

La cura es un pequeño pero poderoso implante de inteligencia artificial llamado STEM, el cual efectivamente le permite a Grey volver a caminar, aunque también le da capacidades físicas sobrehumanas para que pueda reclamar venganza en contra de quienes asesinaron a su esposa y erróneamente lo dieron por muerto.

La cinta es la nueva entrega de Blumhouse Productions, casa productora conocida principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Actividad Paranormal, ¡Huye! y La Purga. Al igual que otros estrenos de la compañía, el largometraje ha cosechado buenas opiniones por parte de la crítica especializada que aplaude su mezcla de ciencia ficción, acción y horror, así como la solidez de su narrativa.

Título original: Upgrade Director: Leigh Whannell Reparto: Logan Marshall-Green, Benedict Hardie, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson País: Australia Género: Acción

Johnny English 3.0

Amor de vinilo Con la nada estimulante encomienda de dirigir un museo en la británica ciudad costera en la que creció y una larga relación con Duncan (Chris O’Dowd), un profesor de universidad obsesionado con el rockero alternativo Tucker Crowe (Ethan Hawke) y su misteriosa desaparición hace 25 años, Annie (Rose Byrne) se siente atrapada.

Duncan invierte su tiempo libre en el sitio web de fans de Crowe y repasa la limitada discografía del cantautor para obtener pistas sobre la verdad detrás de su desaparición.

Cuando aparece la demo acústica de la exitosa grabación de Tucker “Juliet”, de hace 25 años, Duncan escribe una brillante reseña sobre las grabaciones en crudo de “Juliet, al desnudo”.

En un momento de rebeldía, Annie publica su propia crítica, una ofensa mordaz a las cintas, que para su sorpresa es del agrado de Tucker, quien por cierto vive en el garaje de su ex en Nueva Jersey y lidia con las responsabilidades de educar a su hijo menor.

Cuando el rockero le envía un correo electrónico para agradecerle, lo que sigue es un encuentro que cimbrará las vidas de una estrella en decadencia y la novia de su más grande admirador.

Título original: Juliet, Naked Director: Jesse Peretz Reparto: Rosie Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd País: Estados Unidos Género: Comedia romántica

C

uando un ataque cibernético deja al descubierto la identidad de todos los agentes encubiertos activos en el Reino Unido, Johnny English se convierte en la última esperanza del Servicio Secreto.

English decide salir de su retiro para lanzarse a la acción y encontrar al hacker y mente maestra que ha orquestado este ataque con repercusiones catastróficas.

Pero la misión no será del todo sencilla, pues el agente no es precisamente un hombre con muchas habilidades, además de que sus métodos parecen ya un tanto obsoletos para los tiempos actuales. English deberá superar los desafíos de la tecnología moderna para tener éxito y de paso demostrar que sigue siendo un espía eficaz.

Rowan Atkinson regresa luego de 17 años para interpretar por tercera ocasión al agente secreto más torpe y querido del cine.

Título original: Johnny English Strikes Again Director: David Kerr Reparto: Rowan Atkinson, Ben Miller, Emma Thompson, Jake Lacy, Olga Kurylenko País: Reino Unido Género: Comedia

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Los caballos fueron cobardes E

Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Norte Elenco: Laisha Wilkins, Luz Ramos, Marco de la O Funciones: Sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

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Fernando Rivero M. n los años 40 del siglo pasado, la joven de la casa, hija del patrón, y el chofer de su papá protagonizan una lucha de poderes que deriva en un ambiente de seducción que inunda la atmósfera.

Ella, insegura, busca algo de afecto, y él tiene deseos de superación y está dispuesto a hacer lo que pueda para lograr su objetivo.

Los caballos fueron cobardes es una adaptación del clásico de August Strindberg, La señorita Julia, que realiza Josué Almanza y se lleva a escena en una obra dirigida por Adrián Darío Rosales, en la que actúan Laisha Wilkins, Marco de la O y Luz Ramos.

“Nuestro país, más que racista, es clasista, por eso esta obra funciona siempre porque estamos en medio de una sociedad que crece y se desarrolla marcando puntualmente las diferencias que existen entre uno y otro.

“Josué Almanza adaptó y mexicanizó el texto, lo puso más cercano a nosotros, hizo una versión libre bastante más interesante. Esta obra se hizo hace mucho más de 100 años y desde entonces se reflejaban los convencionalismos que regían las costumbres en esa época, y tristemente vemos que en la actualidad siguen vigentes”, dice Marco de la O, quien interpreta al chofer que se enamora de la señorita de la casa.

“La historia se ubica en los años 40, época en la que está muy presente el machismo, cuando ciertas costumbres y actitudes en los hombres no eran mal vistas, es más, ellos debían de ser así, tener muchas mujeres, portarse mal, y parte de esto se ve en mi personaje”, establece el actor.

Para concluir, precisa: “Justamente la señorita Julia rompe las reglas, ella es la niña de la casa que se da el lujo de ir al establo a convivir con los criados, cosa que no pasaría en esa época, además se mete con un criado; puede sonar muy trivial y melodramático, pero cuando un texto está bien escrito y adaptado, vale la pena”.

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F

Fernando Rivero M. rançois Durègne es el autor de El maletazzo, espectáculo de clown que cuenta la historia de Pancho Durango y su compañero Fernandovich, un par de singulares personajes que tienen como cometido jugar y hacer pasar momentos de felicidad a los asistentes a cada una de las funciones de esta puesta en escena. ¿Se puede empacar toda una vida en unas cuantas maletas? Con esa interrogante como eje de la historia, estos dos amigos revelan la respuesta, al mismo tiempo que hablan de los secretos que llevan guardados en su equipaje, que prácticamente es todo lo que poseen y el cual tiene recuerdos de alegría como también de nostalgia y que por momentos los hace regresar al pasado en el que gozaron de fama.

“Es un teatro directo y muy honesto, que va de lo cómico a lo poético; cuenta la historia de dos vagabundos que son un poquito extraños: uno es Fernandovich, un médico interpretado por Fernando López, de la Orquesta Basura, y el otro es Pacho Durango, que interpreto yo. Ambos esperan el tren y mientras llega se desata la locura en esta historia de amor, porque hablamos de un tipo que lo ha perdido todo y quiere construir un circo para sentir que tiene de nuevo un motivo de vida”, explica Durègne.

“Son dos personajes en escena con música en vivo que cuentan tres historias, con un poco de comedia en algunos pasajes y también con emotividad porque entramos en una locura total en la que hasta se dispara una catapulta de calcetines”, añade el artista francés que se presenta con su propuesta escénica los miércoles a las 20:00 horas.

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El maletazzo

Teatro: La Capilla Ubicación: Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán Elenco: François Durègne, Fernando López Funciones: Miércoles 20:00 horas Temporada: Hasta el 30 de octubre

Andares Un joven maya, un wixárika o huichol, un muxe y un veracruzano integran el colectivo Makuyeika, cuyo cometido es dar una visión de la vida de la generación joven al interior de las comunidades indígenas a las que pertenecen.

Este vistazo a las costumbres y tradiciones que son parte de su identidad, las recoge Héctor Flores Komatsu, creador y director de este concepto.

“Nos juntamos con varios chicos indígenas de distintas partes del país para hacer teatro con base en las experiencias en sus lugares de origen. La idea era explorar algún paraje del mundo y ver qué encontrábamos en ciertas comunidades ancestrales. Me llamaba mucho la atención hacer esa exploración en México para, a partir de la riqueza ancestral, empezar a construir teatro a través de sus historias, narrativas y música”, dice el director, quien con este proyecto se ganó la beca Julie Taymor y de mochila al hombro recorrió desde la Selva Lacandona hasta la Sierra Tarahumara.

“Son cuatro personajes: uno es un muxe zapoteco de Tehuantepec, Oaxaca; otro es un maya de la región de Campeche; uno más wixárika o huichol de Zinacantán, Chiapas, y el cuarto musicaliza toda la obra con sones jarochos de la región del Sotavento que se encuentra entre Veracruz y Oaxaca”, añade el joven creador escénico.

Respecto a la selección de las historias que realizó para dar forma a Andares, el director explica: “La gente con la que me topaba en el camino se abría y me contaba su experiencia de vida; yo sentía que no sólo tenían algo interesante qué contar, también querían hablar de ellos, tenían las ganas de hacerlo. Ahora el concepto se integra por cuatro chicos, pero originalmente eran ocho los convocados y al final llegaron los que están. Las otras cuatro eran mujeres que enfrentaron la crítica de sus comunidades respecto a que ellas sólo eran indígenas, no actrices, que no fueran ridículas, y al final con los recursos y los testimonios que teníamos hicimos la obra”.

Luego de esta temporada de Andares, los integrantes del Colectivo Makuyeika viajarán a China en octubre a un festival de teatro y después regresarán a nuestro país para ser parte de la Muestra Nacional de Teatro. (Fernando Rivero M.)

Foro: Teatro Benito Juárez Ubicación: Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc Elenco: Josué Maychi, Alexis Orozco, Lupe de la Cruz, Kevin Elí Leyva Trujano Funciones: Martes y miércoles 20:00 horas Temporada: Hasta el 10 de octubre

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música

Fobia cierra el ciclo H

Soraya Villanueva ace ocho años fue la última vez que se les vio juntos a Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Javier Ramírez, Cha!, Iñaki Vázquez y Jay de la Cueva antes de su reencuentro el pasado junio en el Palacio de Deportes, donde ante decenas de fans revivieron el soundtrack de muchas vidas que asistieron ese día.

Hoy, tras una fecha sold out en aquel recinto, Fobia, la agrupación mexicana de rock, sigue festejando 30 años de existencia con todo y los cambios que ha sufrido, y con la aspiración, esta vez, de salir por primera vez al viejo continente con su gira Pastel.

“Fue increíble la presentación en el Palacio. No se puede hablar de 30 años como tales porque ha sido una carrera accidentada; son tres décadas de que existe el nombre y una discográfica. Por ahora está este reencuentro para dar cierto número de conciertos, y el que la gente sienta algo con ello es de dar las gracias. Se ha hablado de salir fuera del país, pero no sé qué vaya a pasar, por ahora no, lo único concreto son las 20 fechas anunciadas”, mencionó Jay.

A pesar del buen recibimiento que Fobia está teniendo, De la Cueva afirmó que no habrá reunión como tal en un estudio de grabación, no al menos de su parte.

“La música nos unió y la combinación de los cinco músicos en escena genera una energía que la gente extrañaba. No hay intención de grabar, todo puede cambiar, pero cada uno tiene sus cosas musicalmente hablando; por mi parte, ahora tengo un calendario muy saturado”, añadió.

“No digo que nunca, pero por ahora no es plan del grupo generar nueva música. Para mí es un cierre de ciclo, y lo único que espero es que podamos visitar más lugares”, precisó, no sin antes mencionar que esperan este 21 de septiembre volver a ser sold out en su presentación en el Palacio de los Deportes.

“A veces uno no imagina lo que una letra puede significar para las personas, esperamos seguir llegando a sus corazones y revivir momentos de sus vidas”, concluyó.

Alza su voz contra la violencia ¡Adiós, Timbiriche!

Han pasado 36 años desde que Timbiriche surgió, pero su música continúa sonando, y más ahora que después de una década se reencontraron en los escenarios para presentar su gira ¡Juntos!, la cual estos 14 y 15 de septiembre tendrá sus últimas funciones en el Auditorio Nacional.

Hace un año Sasha, Mariana, Alix, Erik, Diego y Benny comenzaron esta gira que los ha llevado a distintas ciudades de México y Estados Unidos, consiguiendo éxito en cada una de ellas gracias a que la agrupación ha marcado a múltiples generaciones con su música.

Cada uno de sus shows, los discos vendidos y las reproducciones de sus canciones, son prueba de una historia musical que ha llegado muy lejos. Quién iba a imaginar que aquel grupo de niños se convertiría en un éxito que después

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de 36 años sigue vigente. Claro, en la actualidad sus integrantes poseen la madurez suficiente para confeccionar un espectáculo que complazca no sólo a sus contemporáneos, sino a las nuevas generaciones que apenas los conocen.

No hay duda de la trascendencia de Timbiriche en el pop nacional, y pocas son las fiestas que escapan de sus canciones, así como también pocos quienes no se sepan al menos uno de sus temas.

Ahora Timbiriche está listo para decir adiós una vez más, no se sabe si volverán, pues los últimos encuentros se han realizado cada 10 años. Sin embargo, dentro de una década los integrantes tendrán casi 60 años, y aunque hay artistas que a esa y mucha más edad siguen de gira, no sabemos si los timbiriches lograrán tal hazaña o si tendrán ganas de juntarse otra vez.

El próximo jueves 20, Hernaldo Zúñiga regresa al Teatro Metropólitan, escenario donde el público ha disfrutado de varias presentaciones del cantautor nicaragüense que ahora presenta su show No hay Mejor Venganza que la Paz. Con sus más grandes éxitos, Hernaldo llega a esta importante fecha con la que invita a la reflexión a través de sus interpretaciones. Además toma relevancia con el tema “Se van”, como bandera de lucha del Movimiento 19 de Abril en Nicaragua para protestar contra el gobierno de Daniel Ortega.

El nicaragüense explica que “la labor de un artista debe ser ayudar a través de su música a terminar con la violencia, ya que ésta genera más violencia, odio y rencor; necesitamos vincularnos con la música para pensar y repensar lo que acontece”.

Durante su presentación, Zúñiga tendrá la participación de algunos invitados especiales para compartir tanto el escenario como algunas de sus canciones.

Música

En solidaridad con Oaxaca

música

Todo es Personal es el nombre del espectáculo musical que el próximo miércoles 19 protagonizarán Armando Manzanero, Filippa Giordano, Tania Libertad, Guadalupe Pineda y Fernando Delgadillo, con el cual recaudarán fondos para ayudar a los damnificados de Oaxaca que fueron afectados por el sismo de hace un año.

Las cinco personalidades de la música interpretarán un repertorio variado que abarcará desde ópera hasta bolero, balada y ranchero, un concepto completo que disfrutarán los asistentes al mismo tiempo que colaboran en la recuperación de las comunidades de Oaxaca que aún padecen los estragos del sismo.

Cada uno de los participantes de Todo es Personal tiene una trayectoria de muchos años. Armando Manzanero se ha convertido en una vaca sagrada de la música mexicana, un compositor prolífico y autor de temas exitosos tanto en su voz como en la de otros, y que hasta la fecha sigue aportando a la música.

Filippa Giordano es considerada una de las voces más preciosas, además de contar con un carisma escénico que captura la atención del público.

Mientras que Tania Libertad y Guadalupe Pineda son dos mujeres que lo mismo le cantan a la vida que al amor o desamor; son un par de voces que tocan el corazón de sus escuchas gracias a su enorme calidad interpretativa.

Aderezado con la trova de Fernando Delgadillo, Todo es Personal se perfila para ser una velada para recordar, pero sobre todo para ayudar a quienes aún lo necesitan.

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Música en patines S

oy Luna es un serie de las más exitosas de Disney Channel Latinoamericana, y prueba de ello son los multitudinarios shows que han hecho por distintos países de

la región.

Y aunque recién llegó a su fin, los próximos días 21, 22, 23 y 25 el espectáculo musical llegará al Auditorio Nacional para despedirse de su público.

En dichas presentaciones, Karol Sevilla y compañía interpretarán los temas que los acompañaron durante las tres temporadas que duró la historia. Sin duda será una buena oportunidad para que los fans de la trama se despidan de sus protagonistas en medio de la algarabía del show.

Soy Luna estuvo al aire durante tres temporadas en las que los personajes envolvieron al público en una historia encantadora que cautivó no sólo a los niños y adolescentes, sino también a algunos padres de familia que quedaron atrapados por los mensajes emitidos.

Regresa The Charlatans Desde Manchester, Inglaterra, regresa a la capital mexicana una de las bandas representativas del rock británico, The Charlatans, la cual se presentará el próximo miércoles 19 en El Plaza Condesa.

Hace tres años se presentaron con gran éxito en el Corona Capital, pero ahora vuelven para mostrar su más reciente LP titulado Different Days, el cual se integra de 13 canciones que muestran una madurez en el sonido de la agrupación con casi tres décadas de existencia.

Pero eso no es todo, ya que sorpresivamente en junio pasado publicaron un EP: se trata de Totally Eclipsing, y con él expresan las ganas que tienen de seguir componiendo música nueva para sus fans.

The Charlatans está conformada por Martin Blunt, Tim Burgess, Mark Collins y Tony Rogers, quienes están listos para entregarse una vez más y en un formato más íntimo a su público mexicano.

Música

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MODA

PARA ELLA

Urban Style con Pepe Jeans

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MODA

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stamos a punto de darle la bienvenida al otoño y dejar atrás el calorcito del verano; con el cambio de estación también viene la renovación de nuestro guardarropa, por eso Pepe Jeans nos compartió algunas propuestas para lucir espectacular y hacerle frente a esta nueva temporada en la que empieza a bajar la temperatura.

El frío es el pretexto ideal para agregar a nuestros outfits prendas y accesorios que le dan un twist especial a nuestro look, tal es el caso de las pashminas y chamarras, que combinadas con las prendas ideales te harán ver sensacional.

TIENDAS EN MÉXICO

Antara Andarez Altavista 147 Antea Querétaro Artz Pedregal Meliá Paradisus El Palacio de Hierro

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

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Lambda García Se puso el suéter tan largo que le cortó la figura.

Calificación: 0

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José María Torre ¿Qué le pasó? No tengo más que decir.

Calificación: 5

Raquel Bigorra Se puso a Da Vinci encima. Parece que trae el embrión de fuera.

Calificación: 5

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

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Geraldine Bazán No es mi favorito, no le hace justicia ese look.

Calificación: 6

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Ludwika Paleta Me encanta, ¡wow!

Se ve empoderada.

Calificación: 10

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Hip hop para todos

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Rodrigo Araiza P. n su cuenta de Twitter aparece como “YOUNGLUISMIGUELTM”, y es que al igual que el llamado El Sol de México, Luis Miguel, el rapero puertorriqueño Álvaro Díaz se siente mexicano gracias al cariño y apoyo que le han brindado en este territorio.

Por ello, el próximo 21 de septiembre presentará en SALA uno de los shows más importantes de su carrera.

“Regreso a casa, espero tener un show bastante épico; éste es un evento grande que hace tiempo no hacía; voy con visuales, con mis músicos y sorpresas, va a ser una experiencia bien chévere. México es mi segunda casa, en broma digo que soy el joven Luis Miguel porque él es de Puerto Rico, pero es El Sol de México; lo digo como juego porque también nací en la isla, pero de cierta manera la energía que siento en este país es de otro nivel, es como si fuera de ahí”, explica Díaz.

La historia musical de Álvaro empieza como la de muchos artistas, en la infancia. “A los seis o siete años recuerdo estar en el carro con mi mamá y ponía la música, le gusta cantar;

recuerdo escuchar estas canciones y en mi mente pensaba rimas, luego nació el gusto por escribir”.

El rapero boricua recuerda cómo fueron sus primeras letras: “Tenía un primo mayor que hacía hip hop, él me introdujo y me enseñó a escribir correctamente; me apasioné y poco a poco todo el dinero que pedía de Navidad y cumpleaños y que hacía lavando carros y vendiendo mis propias cosas, lo ahorraba para gastarlo en estudios de música”.

Aunque la música lo atrapó a corta edad, en su casa le enseñaron que era necesario tener estudios, por ello cursó la licenciatura en Publicidad y al término de ésta emprendió de manera profesional su carrera artística.

Al principio no le fue sencillo sobresalir, ya que en su natal Puerto Rico el reguetón es lo más popular, por lo tanto su hip hop no tenía un espacio en la isla.

“Vivo en una isla donde todo es reguetón, era imposible e inaceptable hacer hip hop; en los estudios se reían de mí, pero siempre creí que podía ser ese artista diferente”, confiesa Álvaro, y añade que aun cuando grababa hip

hop el productor le cambiaba el ritmo a reguetón.

Pero poco a poco y con constancia, Álvaro se hizo de un estilo basado en todas sus influencias musicales, pero siempre con el estandarte de la honestidad en su lírica y sin intentar ser alguien que no es.

“Hablo de lo que pienso, eso me mantiene orgánico y original. Me mantengo real haciendo lo que me gusta, no hago lo que el mundo me dice que tengo que hacer”, resalta.

El concierto que Díaz ofrecerá en la CDMX es para todas las edades, cosa que no sucede en algunos eventos del género urbano al tratarse de líricas de contenido violento o sexual. No obstante, el boricua apunta: “Considero que mi música es para todas las edades; no creo que el género importe tanto, más bien va con el artista, y mi música y propuesta son para todos”.

Luego añade: “Lo más importante es que los artistas siempre canten su realidad y lo que les rodea; yo no puedo pretender que alguien de la calle, que se crió viendo maldad, no me quiera contar lo que vivió con el lenguaje de lo que se crió”.

Actualmente Álvaro alista los últimos detalles para el lanzamiento de su nuevo disco que saldrá en octubre bajo el nombre de Díaz Antes, que hasta el momento, adelanta, “tiene 13 canciones y un concepto bien chévere con colaboraciones con Randy, de Jowell & Randy, Fuego, entre otros, con la producción de Tainy”.

Respecto al colectivo Broke Kids que integra junto a Jesse Baez y MLKMN, cuenta: “Viene mucho, estamos saliendo de nuestros proyectos individuales y tenemos grandes planes; estamos moviendo varias fichas”.

Hablo de lo que pienso, eso me mantiene orgánico y original.

Me mantengo real haciendo lo que me gusta”

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Vasconcelos: Antojitos y algo más ¿Dónde?:

Masaryk 120, Polanco Horarios: Lunes y martes de 13:00 a 01:00; miércoles a sábado de 13:00 a 2:00, y domingos de 13:00 a 19:00 horas

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Soraya Villanueva n concepto mexicano hasta los huesos, es como podría describirse Vasconcelos, el restaurante ubicado en una enorme casa porfiriana con estilo impecable que en cada detalle de decoración resalta el folclor mexicano.

Tras cruzar el umbral, un stand llamado Zona Taquera te hace sentir en un clásico mercado con sus letreros iluminados que anuncian desde tacos de trompo, a la lumbre, gringas, sopetacos y hasta aguas frescas. El toque mexicano va más allá de los tacos, pues cuenta con platillos que te hacen vivir una experiencia exquisita sin importar la hora a la que acudas: desayuno, comida o cena.

Sus tres niveles ofrecen diferentes escenarios, hay desde privados, salones y terrazas, cuidando su decoración chic en la que la carpintería en madera de nogal, mármol y azulejos de talavera conviven en un momento íntimo y único.

Al entrar, la arquitectura minimalista te recibe, invitando a quedarte y compartir platillos, porque si algo caracteriza el menú de Vasconcelos es que está diseñado para ordenar al centro y de esta manera poder degustar más que su solo plato fuerte.

En la planta más alta del restaurante hay una terraza/roof top ideal para celebrar un evento especial de manera privada con los sabores que desees llevar a tu paladar. Los que no te puedes perder son los tacos de trompo, milanesa de rib eye con papas fritas en tortilla de maíz, esquites estilo Coyoacán y un exquisito rib eye a las brasas, opción en la que te presentan la pieza en tu mesa y tú eliges el corte y el gramaje, toda una experiencia para los amantes de los buenos cortes.

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Tampoco puedes perderte el filete Don José: 250 gramos de carne suave bañada en una emulsión de tuétano acompañada de papa y jalapeño; es una delicia. Así que sin importar si quieres pasar un momento con la familia, los amigos o la pareja, Vasconcelos se adapta para todas las ocasiones.

Otra de las alternativas en los platos fuertes son la arrachera encebollada, chamorro de cerdo, pulpo zarandeado a las brasas o salmón meloso barnizado con miel de agave y chile morita, para los que puedes elegir entre diversas guarniciones ordenadas aparte: palmitos a las brasas, papa horneada, cebolla asada, tuétano a las brasas o arroz a la cerveza, entre otras. Puedes estar tranquilo(a), pues hay más opciones de platillos que sólo carne roja.

Dulcería típica Otro homenaje que se rinde en Vasconcelos involucra a los postres mexicanos: gorditas de nata, ate con queso, rollo de guayaba con cajeta, además de flan de queso panela, a los que se suman una suprema de chocolate, de la que presumen su composición de hasta 16 capas

Cocina popular La cocina está a cargo de Saúl Jiménez y Celso Villegas, quienes han diseñado la carta con la intención de mostrar con orgullo su extracción popular, por ello en las mesas no faltan limones, salsas ni platos con totopos para acompañar los alimentos

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EXPOS

Sismos 1985/2017. de los escombros a la esperanza

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Rocío Rangel un año del devastador terremoto del 19 de septiembre que azotó a nuestro país y generó una psicosis colectiva entre los mexicanos a causa de las constantes réplicas y los daños materiales y muertes que provocó, el Museo Memoria y Tolerancia (MMT) organizó la exposición temporal Sismos 1985/2017. De los escombros a la esperanza para rendir un emotivo tributo a las víctimas y a la heroica participación ciudadana que hace 33 años se hizo presente en las brigadas de apoyo y rescate, y que el año pasado volvió a salir a las calles con el fin de ayudar a los damnificados.

“Edificios colapsados, colonias incomunicadas, rescates exitosos y pérdidas irreparables que rebasan el límite de lo posible, además de frustración, nos dejó el sismo de 2017 y a la vez nos recuerda nuestra vulnerabilidad, pero también que la grandeza se mide en la adversidad. El principal objetivo de la exposición es el de rendir un sentido homenaje a las víctimas de los sismos y reconocer el lugar de la sociedad civil como el ente que fue más allá del deber y trascendió la lógica para volcarse en el rescate y la asistencia.

“Hace un recorrido cronológico y resalta la heroica participación de una emergente sociedad cívica, la del 85, un grupo valiente y proactivo al que Carlos Monsiváis definía como las multitudes que en las primeras jornadas de solidaridad se vieron forzadas a organizarse por su cuenta y en una autogestión que suplió a la burocracia pasmada”, explica Linda Atach, la curadora y directora de Exposiciones Temporales del MMT.

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EXPOS ¿Sabías que…?

La expo está conformada por más de 200 impactantes imágenes de los devastadores sismos del 85 y 2017, además de herramientas gráficas, textos, materiales inéditos y testimonios de víctimas

Gracias a la ayuda de las fundaciones y empresas Zurich, OXFAM México, SKyAlert, Discovery Channel México y Fideicomiso Fuerza México, Atach pudo realizar conjuntamente dicha muestra y reunir impactantes videos y más de 244 imágenes sobre los movimientos telúricos del 85 y 2017, así como materiales procedentes del Archivo General de la Nación.

“Recurrimos a distintos materiales audiovisuales, textos y testimonios de las víctimas para conformar la muestra por medio de seis salas y dar a conocer el recorrido cronológico sobre estos sismos que fue capturado por 42 fotógrafos y varios periodistas, escritores e investigadores, lo que no permite revivir estos movimientos que a la fecha han sido los más

destructivos en nuestro país y nos han transformado, despertado, y sobre todo para tomar medidas precautorias y de protección civil.

“La exposición invita al visitante a hablar sobre la transformación y los temas de acceso a la información, así como la existencia e ilegalidad de los contratos de construcción. La verdad es que aún falta muchísimo por hacer y esta expo está dedicada a todos los que abrieron sus casas para resguardar a conocidos y desconocidos, y a los que arriesgaron su vida para salvar otras vidas; a los que aún luchan por los derechos de los que perdieron viviendas y pertenencias, y para los que aún penan la muerte de familiares y amigos”, concluye Atach.

Sede: Museo Memoria y Tolerancia Ubicación: Avenida Juárez 8, colonia Centro Horarios: Martes a viernes de 9:00 a 18:00; sábados y domingos de 10:00 a 19:00 horas Entrada general: 30 pesos Estudiantes, maestros e Inapam, 15 pesos

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EVENTOS

TOMMYNOW ICONS E

l deslumbrante horizonte neón de la ciudad de Shanghái fue el escenario perfecto para que Tommy Hilfiger anunciara hace unos días el lanzamiento de TOMMYNOW ICONS, una auténtica celebración del estilo icónico estadounidense inspirada por los líderes de ahora que están impulsando un cambio positivo en todo el mundo.

“Esta temporada nos hemos asociado con Lewis Hamilton y otras personas de todo el mundo cuyo impulso extraordinario y energía optimista inspiran a otros a perseguir sus sueños. Estos rasgos son los que harán de los líderes del ahora, los iconos del mañana. TOMMYNOW continúa evolucionando, llevando a nuestra marca, socios y consumidores en un viaje que da vida a nuestras increíbles campañas y colecciones de una manera verdaderamente innovadora y atractiva”, dijo Tommy Hilfiger.

Luego del éxito de los primeros cuatro shows de TOMMYNOW, el diseñador estadounidense eligió para el evento de Otoño 2018 el lanzamiento de TommyXLewis, la primera colección colaborativa con el monarca de la Fórmula Uno, Lewis Hamilton, en la que el preppy deportivo y el estilo callejero chocan para ofrecer diseños sin igual.

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Con un estilo unisex en la pasarela, la colección masculina TommyXLewis adopta las raíces de la marca de ropa deportiva y revisita los icónicos estilos estadounidenses.

La colección celebra colores llamativos, influencias deportivas, piezas patrimoniales y formas versátiles que hablan al fanático fiel y moderno de la marca. El toque personal de Lewis para cada diseño se inspira en su variedad de tatuajes, su lujoso vestuario estilo callejero y su número de la suerte: 44.

La colección cápsula TOMMY ICONS para mujeres y la campaña global están lideradas por las embajadoras de la marca: la modelo Hailey Baldwin; la modelo y activista Winnie Harlow, y la actriz Maggie Jiang, quienes se encargaron de mostrar los diseños sobre la pasarela. La colección celebra los estilos más emblemáticos de Tommy Hilfiger, dando un giro de altura a clásicos atemporales para el presente.

Por si fuera poco, TOMMYNOW combinó HILFIGER COLLECTION para hombres y mujeres en la pasarela, dejando al descubierto la sofisticación de la línea que combina la herencia americana con influencias contemporáneas y un toque lúdico de la moda.

Tommy Hilfiger y Lewis Hamilton

MODA

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EVENTOS

Hardpepper llega a

Alexander Acha, Emmanuel, Jorge Kuri, Patrick Slim y Gilberto Gless

Perisur

Alexander Acha y Fermín “La Calaca”

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Soraya Villanueva n un divertido y glamuroso evento se llevó a cabo la presentación y corte de listón de la marca exclusiva para caballeros Hardpepper en Sears del Centro Comercial Perisur. Para engalanar el momento estuvieron presentes los cantantes Alexander Acha y su padre Emmanuel, además de algunos influencers.

El corte de listón estuvo encabezado por Patrick Slim, Vicepresidente de Grupo Carso, y Jorge Kuri, socio del proyecto, así como los intérpretes.

Para dar a conocer la esencia de la marca que nació de la inspiración de diversos diseñadores, Alexander, quien también es socio fundador, compartió su pasión por este proyecto que va de la mano con el buen gusto a la hora de vestir, herencia que su padre le ha transmitido.

“En estos años he desarrollo el buen gusto por la moda al seleccionar lo que uso. Trabajo con stylists y ellos me ayudan, aunque siempre tengo claro lo que quiero. El buen gusto viene de mi padre, quien siempre me ha dado Rodrigo Olmos, Juan Kuri y Mauricio Cuevas

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EVENTOS un buen ejemplo a la hora de vestir.

“Uno de los fuertes de Hardpepper son los jeans, hay diferentes cortes, texturas y acabados. Cada prenda tiene frescura gracias a sus tonos, estampados y buen fit. Son para un look casual trendy. La marca no es sobria, más bien es atrevida, de ahí su lema ‘I love hard’”, explicó Acha.

Para reforzar el objetivo principal de crear prendas a precios accesibles para cualquier hombre que busque estar en tendencia, Hardpepper, a través de un equipo creativo de diseñadores, artistas emergentes y empresarios, incorporó expresiones urbanas y neoyorquinas, logrando generar propuestas de moda masculina mexicana.

Mercedes Alemán, María Rojo de la Vega y Cecilia Kuri

Jorge Kuri y Fermín “La Calaca”

Cabe señalar que por ahora la marca busca posicionarse dentro del mercado de moda fast fashion como una alternativa inclusiva; estará realizando colecciones exclusivas, lanzamientos de nuevas temporadas y prendas para caballero, con el plan de en unos meses crear sublíneas que contengan prendas femeninas.

Además de los socios de la marca y artistas invitados, durante la noche estuvieron presentes bloggers como Bobby Medina, Armando Ubeda, Juan Fe Pulido, entre otros, quienes compartieron en sus live stories las propuestas de la marca y además aprovecharon para interactuar con Fermín “La Calaca”, quien realizó un performance y dinámicas durante la noche amenizada por un DJ. (Fotos: Sergio Ramírez)

Raquel Romero

Bibi Nassar

Armando Ubeda y Paco del Mazo

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SOCIALES

Alejandro de la Torre y Brenda Vega

TREATS & WINE UNA NOCHE LLENA DE CELEBRACIÓN EN UNO DE LOS HOTSPOTS DE POLANCO

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Jared Reardon y Sonia Arias

Agustín Calles y Julie Adrien

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Guillermo Rojas y Eli García

uimos parte de la noche de aniversario del emblemático restaurante Jaso, cocina de autor -americana contemporánea-, que se encuentra en Polanco, para disfrutar del ambiente, buena mesa y por supuesto una agradable compañía. Los chefs Jared Reardon y Sonia Arias, son los creadores y han consentido a los más exigentes paladares. Estuvieron presentes para recibir a clientes y amigos para celebrar 12 años juntos. Lo que no pudo faltar fueron los postres, una de las especialidades de la casa, además del DJ Pedro Sánchez, quien prendió la noche con los mejores hits. Algunos de los invitados fueron John McCarthy, Cristina Obregón, Agustín Calles, Julie Adrien, Guillermo Rojas, Eli García y Lucía Reissner, entre otros. Al último se llevó a cabo la partida del pastel y un brindis por el gran éxito que han tenido. ¡Que vengan muchos más aniversarios!

John McCarthy y Cristina Obregón

Lucía Reissner

SOCIALES

Alejandro Mariscal, Alex Carrera, Majo Montiaga y Manuel Mariscal

Ari Ampudia y Karla Vázquez

EN GUARDIA PEPE DÍAZ SE UNE AL MOVIMIENTO FITNESS

S

Carolina Murguía, Pepe Díaz y Mariela Martín

Paulina Cervantes, Lucía Bosch y Fernanda Cervantes

in duda estar sano y en forma es lo de hoy, es por eso que fuimos parte de la apertura de Beatness Santa Fe, un spot para llevar a cabo workout.

Este espacio cuenta con buena música y un ambiente súper cool para entrenar. Durante la fiesta de inauguración nos encontramos a guapas y guapos como José López Portillo, Ari Ampudia, Karla Vázquez, Xenia Servín, Pepe Díaz, Guto Salas, Mariana Laguardia, Adriana Peiro, Isabel León, Diego Casillas, Fernanda Cervantes y Jessy Guerra, entre otros. Por supuesto aprovecharon para tomarse la pic y ponerse al día.

Lilia Anaya y Coco Moreno

Diego Félix y Paulina Trueba

Mariela Cervantes y Fernanda Cortés

Xenia Servín, Guto Salas, Mariana Laguardia, Adriana Peiro, Isabel León y Diego Casillas

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SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

¡Seductor! Al sur de Italia se encuentra Lido Mariró, una de las playas más cool a la que Giuseppe Laguardia viajó para disfrutar unos días increíbles de verano y presumió bronceado y cuerpazo de envidia. ¡Guapo!

Amazing! Quien elevó los miles de likes con esta instapic fue Tezza M. y es que durante la Semana de la Moda en Nueva York lució un vestido de la firma Altuzarra que la hizo ver espectacular, haciendo un buen match con los edificios de esta gran ciudad.

So chic! El print floral es uno de los favoritos de esta temporada y este swimwear de Rocky Barnes es perfecto para los días calurosos de verano en Sydney, Australia. Se ve guapísima, ¡somos fans de su estilo!

Happy sunday! Qué mejor manera de aprovechar el fin de semana que conociendo y explorando tu propio país. Philip Deml lo hizo muy bien y dio un recorrido por los canales de Venecia. Se ve de lo más relajado. Yeah!

Rain day! Y si de estilo se trata, Xenia Adonts nos inspiró con este look súper trendy con una gabardina de plástico y unos sneakers disruptor que todo amante de la moda debe tener, así que no hay pretexto para no lucir chic mientras llueve.

Tourist! Luca Vezil quedó maravillado con nuestro país y no es para menos: visitó la Riviera Maya e hizo un recorrido por varios spots, entre ellos Chichén Itzá, donde no pudo dejar de tomarse una pic, teniendo de fondo la Pirámide de Kukulcán. That’s cool.

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de paseo

Experiencia única con mucho sabor 62

L

Iván Gamaliel González a historia, sonidos y sabores de nuestro país indiscutiblemente ayudan a refrendar nuestra mexicanidad, y todo ello se reúne en el Herradura Express, experiencia de cerca de ocho horas que mezcla espectaculares paisajes, una amplia oferta de mixología basada en producto 100% de agave, gastronomía y el espíritu aventurero que nos caracteriza.

El mariachi, platillos típicos, un tren de lujo y una hacienda con más de dos siglos de vida y cientos de anécdotas en su interior, son los elementos que conforman esta vivencia.

No obstante, a pesar de que cada una implica un deleite, hay un protagonista: la industria tequilera de Casa Herradura.

El viaje comienza al arribar a la estación de Ferromex en Guadalajara (lugar donde inicia y finaliza el recorrido), y durante las siguientes dos horas sus vagones se convierten, más que en un transporte, en un espacio confortable donde degustarás una amplia variedad de bebidas.

Añejo, reposado, blanco o extra reposado forman parte de la oferta de tequilas, los cuales son mezclados con diversos productos como yogurt griego, combinaciones frutales, café e incluso con algunos chiles, por lo que más allá de llegar al fondo de la botella te interesará explorar las propuestas que los experimentados mixólogos tienen para la bebida de origen nacional.

Al llegar a la terminal, un autobús te trasladará a la hacienda de San José del Refugio, localizada a 10 minutos en el municipio de Amatitán; ahí iniciarás un recorrido por sus espacios más icónicos, no sin antes escuchar de voz de alguno de sus guías los antecedentes de la marca y del espacio.

La siguiente parte será adentrarte en el mundo tequilero para atestiguar el proceso de producción, el cual consta del cultivo del agave, la jima, el ingreso de las piñas a los hornos, el extracto de jugo, la fermentación, la destilación, hasta el momento en que el líquido llega a los recipientes de cristal.

Conocerás el arduo proceso detrás de las 200 botellas que se producen por minuto en este lugar, gracias a los avances tecnológicos, pero también a un elemento que jamás podrá ser remplazado: al esfuerzo y la dedicación del jimador, un pilar en la creación y quien llega a producir hasta 300 piñas en una jornada.

Esa nostalgia se nutre al echar un vistazo en la antigua destilería, donde aún se conservan los utensilios que en el pasado fueron ocupados para conseguir tequila. Y si bien esta parte es propiedad privada, se encuentra a un costado y su fachada expresa más que mil palabras.

Tras una caminata de hora y media llega la recompensa y ésta se basa en una comida encabezada por algún platillo típico y acorde con la época del año, pero ésta puede ser un chile en nogada como entrada, una arrachera al chimichurri de plato fuerte y un cheesecake de ate macerado con tequila como postre; todo esto acompañado de algún coctel o, por qué no, un tequila derecho.

Las aproximadamente dos horas de comida son amenizadas por el mariachi y un grupo de bailarines que a través de su zapateo y amplios vestidos muestran el folclor nacional.

Una vez concluida la actividad en el municipio también conocido como “Lugar de amates”, uno de los árboles icónicos de la zona, empieza el regreso, donde disfrutarás de dos horas más a bordo del Herradura Express, el cual, ya con los ánimos encendidos, con un poco más de energía y la garganta afinada, cambia la experiencia rumbo a la capital tapatía.

de paseo SOBRE EL TREN El Herradura Express comenzó actividades hace poco menos de año y medio; desde entonces, ofrece este recorrido todos los sábados a partir de las 11:00 horas.

Premium, Primera Clase y Club son las tres categorías disponibles en este tren y cada una ofrece diferentes experiencias; las primeras dos cuentan con asientos asignados para disfrutar del paisaje y alguna cata (así como permitir el acceso a niños), mientras la tercera está dirigida a quienes buscan un poco más de fiesta, ya sea desde una sala o desde la barra.

Cada vagón tiene capacidad de entre 44 y 65 personas, por lo que asistir en grupos de amigos, familia e incluso pareja podría mejorar el suceso.

Los recorridos en la hacienda se realizan de martes a domingo, pero llegar y regresar en tren a la capital de Jalisco representa una experiencia imperdible que te ayudará a entablar una mejor relación con los valores de la marca.

HERRADURA La marca nació hace 148 años, pero su historia nos remonta varias décadas atrás; una de las anécdotas más importantes y la cual se conoce a fondo durante el recorrido es el porqué de su nombre, el cual fue otorgado por un toque de suerte y por los mismos consumidores.

A mediados del siglo XVIII el producto que actualmente conocemos como Tequila Herradura no se pedía así, la forma en la cual la gente debía ordenarlo era como un “vino de mezcal supremo del Valle de Amatitán, Jalisco”.

Aurelio López, uno de los dueños de aquel entonces, decidió utilizar este artefacto -generalmente de hierrocomo logo, pues además de atractivo, es sinónimo de buen augurio. Con el paso del tiempo la gente lo empezó a ubicar por ese artículo que aparece al frente de cada una de sus botellas, y fue así como adquirió su nombre actual

Fecha especial Este 15 de septiembre se realizará una salida especial, pues por única ocasión la visita será nocturna. Se ofrecerá un menú especial y al finalizar las amenidades típicas nacionales, también habrá cabida para un DJ

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Aventura

Festival de las Luces de Berlín

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Israel Téllez Alcántara arcelona.- En comparación con la mayoría de las principales ciudades de Europa, la Berlín actual es quizá la más joven o, mejor dicho, de las que fue rejuvenecida más recientemente, pues la antigüedad de la capital alemana data del año 1307… casi una niña comparada, por ejemplo, con Roma o Atenas.

Pero aquí también está el hecho de que es una urbe prácticamente reconstruida a raíz de la devastación que sufrió por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue bombardeada y pocos edificios quedaron en pie.

Pero hoy Berlín es otra. La ciudad conserva aquellas cicatrices que la marcaron, y las muestra orgullosa al mundo, pues quien no aprende de su historia -aplica desde el ámbito individual hasta lo colectivo- está condenado a repetirla.

Quizá por esta razón la capital alemana es uno de los puntos europeos con mayor número de actividades culturales, pues sus estandartes son la pluralidad y la apertura. Una de ellas comenzará en un par de semanas cuando se lleve a cabo el Festival de las Luces, del 5 al 14 de octubre.

Aventura

Por toda la ciudad Se trata de un acontecimiento anual que convierte a la ciudad en un gigantesco escaparate para exponer arte a través de la luz debido a que todos los trabajos tienen como escenario los lugares más representativos de la ciudad, así como los principales monumentos y plazas de Berlín.

“Artistas de los ámbitos nacional e internacional presentan sus brillantes instalaciones de luz que cuentan historias, llaman la atención hacia lo especial de la ciudad y presentan sus culturas, artes, manualidades y mensajes”, explican los organizadores.

El Festival de las Luces de Berlín ofrece una gran cantidad de actividades, pero su esencia es presentar una serie de espectáculos de mapeo sobre los monumentos más emblemáticos de la ciudad, es decir, una serie de proyecciones animadas que provocan la ilusión de que las paredes, columnas o cualquier superficie, están “vivas”.

De esta manera el show se extiende por toda la urbe, por ello las autoridades y los propios berlineses recomiendan que se aproveche la fiesta para conocer la ciudad recorriéndola con base en la ubicación de las diferentes instalaciones.

Para ello la organización hace cada año una serie de acuerdos con distintas compañías que ofrecen diferentes opciones: desde transporte en bicitaxis y autobuses especiales, hasta recorridos a pie o, para quienes deseen consentirse un poco, también existe la posibilidad de hacerlo a bordo de una limusina o de alguna embarcación tipo yate.

“Es la manera más cómoda de explorar el Festival de las Luces. Independientemente de las condiciones climáticas, se tiene la posibilidad de visitar una gran cantidad de puntos en donde se llevan a cabo actividades”, enfatizan los promotores, quienes puntualizan que dichas opciones pueden tomarse de manera individual o colectiva.

Si a esto se le agrega el hecho de que muchas de las ofertas incluyen algún refrigerio o aperitivo, entonces es fácil intuir que se trata de un festival muy amigable, una cualidad adquirida desde los inicios de esta fiesta lumínica que comenzó hace 14 años.

Competencia Otro punto distintivo del Festival de las Luces de Berlín es que, apegado a su buen y gran espíritu alemán, el acontecimiento es también una especie de competencia para galardonar la mejor propuesta de mapeo sobre los monumentos históricos.

Este aspecto del festival comenzó en 2015 cuando se instauró el Campeonato Mundial de Mapeo de Proyección, en el cual los artistas participantes compiten para mostrar la idea más creativa y vistosa que da vida por unos días a los históricos edificios de Berlín.

“El estreno del Campeonato Mundial tuvo lugar en el monumento más importante de Berlín: la Puerta de Brandeburgo”, explican los organizadores, y agregan que en 2016 el escenario fue la Torre de la Televisión de Berlín; en 2017 la Catedral capitalina, y para este 2018 la Torre Kollhoff, en la Potsdamer Platz, será testigo de la competencia.

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MOTOR

La marca ofrece un motor robusto y suficiente para llevar a siete pasajeros y el equipaje sin problema; en autopista es capaz de entregar muy buenos consumos

V6, 3.3 litros 266 caballos Desde $552,900

El volante ofrece controles de audio, viaje, etcétera

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Cuenta con seis bolsas de aire y controles electrónicos de estabilidad

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RodrigoFischer18 de #Rin18 ia va subiendo de prisa en México; en menos de tres años conquistó buena parte del mercado y poco a poco ha ido aumentando su participación en casi todos los segmentos; el más reciente, la minivan.

Su nombre es Sedona, y efectivamente viene a competir contra las minivanes de toda la vida. Sin embargo, Kia brinda un puñado de ventajas que de momento sólo esta marca ofrece, entre ellas una relación valor/precio muy buena y siete años de garantía. Por lo anterior, Sedona ya es de entrada una gran minivan.

En su interior hay lugar para siete pasajeros y mucho, pero mucho equipamiento. Además de los asientos delanteros con ajustes eléctricos, aire acondicionado automático, un sistema de info-entretenimiento con pantalla táctil de siete pulgadas, entradas auxiliares, Bluetooth, SD, USB, compatibilidad con Android Auto y Apple CarPlay.

Sedona ofrece dos pantallas para los dos ocupantes de la segunda fila, acompañadas de un par de audífonos marca Harman Kardon. La cámara trasera de estacionamiento y el cargador inalámbrico, también están en la lista.

El motor es un V6 de 3.3 litros que entrega 266 caballos y 234 libras pie. Es un motor robusto y suficiente para llevar a siete pasajeros y el equipaje sin problema; en autopista es capaz de entregar muy buenos consumos.

Me parece que Kia seguirá dando mucho de qué hablar, ¿a poco no?

MOTOR

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pasatiempos

HORÓSCOPOS

Margarita de sandía

sudoku

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Has absorbido demasiadas energías que no te corresponden, así que no sería mala idea irte de fin de semana a la playa más cercana y aprovechar la energía sanadora del océano.

Si no puedes salir, al menos un baño de tina con sales de romero te ayudará.

PISCIS

Tendrás que hacer un fuerte trabajo interno de rendirte y entregar en las manos de Dios y sus ángeles tus preocupaciones y carencias. Abre tus brazos y manos, y suelta lo que has estado apretando tan fuertemente.

Ingredientes: 2 oz 1 oz 1 oz 1 rebanada

Mezcal Zignum Silver granadina agua sandía sin semillas

Preparación: Licua todos los ingredientes. Sirve y decora con un trozo de sandía.

El amor estará en el aire, así que pide a los ángeles que te envíen grandes olas de este sentimiento a tu mente y corazón. Celebra el amor de forma espontánea en todas sus facetas: como hijo, esposo, padre, hermano, amigo…

Habrá oportunidad de solucionar conflictos y reconciliaciones de pareja. Esta situación te dará la opción de sanar y liberar patrones negativos o memorias dolorosas que te impiden avanzar. Mantén la intención de ver en los demás su propia voz interna y bondad.

Poder avanzar no necesariamente requiere que tengas confianza en ti; confiar en Dios es suficiente, sabiendo que él trabaja contigo y a través de ti de distintas maneras.

Musaka griega de pollo Ingredientes: 2​​ berenjenas 100 ml ​ aceite de oliva extra virgen 1 ​​ cebolla 1​​ ajo 400 g ​​ pechuga de pollo 300 ml ji​tomate triturado en conserva 100 ml ​ vino blanco queso emmental sal pimienta

Preparación: Lava y seca las berenjenas. Quita el tallo y córtalas de manera transversal. Fríelas ligeramente en una sartén con abundante aceite y elimina el exceso.

Pica finamente ajo y cebolla. Sofríelos en aceite. Cuando comiencen a dorarse, añade el pollo troceado, el jitomate y rehoga cinco minutos. Incorpora el vino, agrega sal y pimienta y deja que cueza a fuego lento durante 30 minutos. Precalienta el horno a 200 grados centígrados.

Engrasa un recipiente y monta la musaka alternando capas de berenjenas y carne, terminando con berenjenas.

Espolvorea con queso rallado y gratina en el horno durante unos minutos.

Acalla tu mente externa de todo el ruido mental del estrés, y escucha tu mente interna en contacto directo con la fuente.

Mantente en un lugar tranquilo y en estado receptivo.

Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Pon atención a los mensajes del cielo, pues los ángeles han escuchado tus plegarias. Sigue la guía divina y confía en tus “latidos”.

Los ángeles quieren que sepas que no necesitas cargar con ninguna culpa, pues por el solo hecho de ser hijo de Dios fuiste creado a su perfección y sin culpa original. Recuerda que cada quien tiene su montaña a escalar.

Haz algo divertido que te genere gran gozo, pues la alegría es una de las energías más altas que te permitirá atraer y crear tu presente y futuro, manifestando tus más grandes sueños.

Tu capacidad de manifestación estará al mil por ciento estos días, así que ten cuidado en lo que piensas porque se podría hacer realidad. La ley de la atracción está operando a tu favor.

No dudes en comenzar un proyecto por tu cuenta, como un negocio, o incluso declarar tu amor a esa persona especial; no pierdas más tiempo y ve tras tu sueño.

El chakra del corazón será no sólo el centro de tu cuerpo, sino también de tus pensamientos y emociones. Aprovecha para sanar las memorias dolorosas que te impiden avanzar en una relación sana.

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