CONTENIDO
LOLA PONCE
EN PORTADA
Frida Kahlo Gerardo Quiroz lleva a escena este musical sobre la pintora mexicana, mismo que muestra una visión más humana y real de la polémica artista
Mickey 17
Escrita, dirigida y coproducida por Bong Joon Ho, y protagonizada por Robert Pattinson, esta cinta de ciencia ficción cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar en aras del progreso
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía
Locación: Chambao Polanco
Agradecemos a Chambao Polanco por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Clic: Cuando todo cambia Puesta en escena sobre temática adolescente en la que se abordan asuntos como el abuso sexual, el acoso, la soledad y la incomprensión
Tool
Para beneplácito de sus miles de seguidores, la banda angelina de metal progresivo vuelve a nuestro país para ofrecer un concierto
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
El Chepe Disfruta de una experiencia inolvidable al viajar en este tren turístico que cruza Sinaloa y Chihuahua
LOLA PONCE
ES PURA ESENCIA
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Cuál es el soundtrack de tu relación con Aarón?: “‘Cuando estoy contigo’, definitivamente me parece sublime, hablo de la versión original de Manzanero. Hay una canción de Ten Sharp que se llama ‘You’, y una titulada ‘Sea of Love’, de los Honeydrippers”
A TRAVÉS DE SU MÚSICA, LA INTÉRPRETE
ARGENTINA HA
INTENTADO CONSTRUIR
SU PROPIA IDENTIDAD Y UN ESTILO ÚNICO; RINDE HOMENAJE A ARMANDO MANZANERO
Look: Mango Collar: Elisheva & Constance Brazalete: Fernando Rodríguez Zapatos: Steve Madden
Camisa: Scalpers
Jumpsuit: Maje
Aretes: Mango
Anillo con piedra: UNOde50
Anillo rayas: Plarte
Zapatos: Steve Madden
Rodrigo Araiza P.
Aún sueño en grande, trabajo, tengo una disciplina realmente potente en lo que quiero, me entrego muy duro”. Lola Ponce comparte un poco de su filosofía de vida, donde las casualidades están forjadas por la constancia.
La cantante argentina ha desarrollado su carrera tanto en su país de origen como en Italia, Estados Unidos y México, lugar al que pertenece una de sus mayores inspiraciones musicales, a quien recientemente rindió homenaje: Armando Manzanero.
Lola canta Manzanero es un EP con el que la también actriz y modelo pone su voz al servicio de las composiciones del autor de clásicos como “Somos novios” y “Todavía”. Cuatro de los cinco cortes que integran esta obra fueron grabados a piano y voz durante una sesión en la que Armando y Lola dejaron que su amor por la música fluyera.
¿Cómo descubriste tu vocación para cantar?
Desde pequeñita, a los 8 años para ser precisa. Mi hermano es músico, mi padre fue cantante y mi nono, maestro de orquesta. Nazco con este regalo, el don de la voz; empecé a cantar prácticamente desde que empecé a hablar, pero a los 8 decidí jugar con mi voz, y desde entonces no he parado.
Para mí, estar a la moda es estar fuera de moda, en realidad. Me refiero a construir una identidad, un estilo que te hace único”
¿Qué música escuchabas en casa?
Vamos a empezar por el más grande de todos los tiempos para mí y para muchos: Armando Manzanero. También escuchaba a Frank Sinatra, Aretha Franklin, la gran Mercedes Sosa. He tenido muchos maestros que me han acompañado.
¿Te consideras una cantante inmune a la moda?
Por supuesto. Para mí, estar a la moda es estar fuera de moda, en realidad. Me refiero a construir una identidad, un estilo que te hace único, te hace sentir bien, te hace feliz. Me refiero a la música también, siempre he custodiado los sentimientos y he estado atenta al mensaje que doy a los demás. Los artistas tenemos este regalo de poder expresarnos y expandir lo que sentimos. Soy consciente de que lo que digo puede afectar a los demás o darles una energía diferente, por eso siempre elegí cantar desde el corazón y con mensajes positivos.
¿Qué personaje de la música te inspiró?
No fue en un escenario, fue en MTV: era una niña de 8 años que vio a Sinéad O’Connor cantando “Nothing compares 2 U”, y es muy loco porque cuando hice mi primer álbum en inglés, que se llamó Fearless, Sinéad me donó una canción, la escribió para mí. Ella hablaba del amor profundo con una imagen completamente diferente a todo el mundo. Quizá lo visualicé en ese momento, pero nunca imaginé que ella me iba a escribir una canción.
¿Te cuesta pensar que inspiras a una nueva generación de cantantes?
Ay, ay, ay. Me encantaría despertar cosas bonitas en los demás.
¿Eres otra persona sobre el escenario?
No, no hay máscaras. He entrado en personajes porque he hecho cine y televisión; no es lo que más amo, realmente la vocación de un actor la respeto muchísimo, pero es una vocación muy grande. Siento que soy una cantante que puede darle un cuerpo a los personajes, pero siempre deben estar relacionados conmigo. No logro transformarme en otra persona, soy muy simple, transparente, y eso me interesa compartir con la gente. No me gusta transformarme en algo que no soy.
Soy romántica en los detalles, creo que serlo es cuidar todo el tiempo de la persona que amas”
Vestido: Maje
Aretes: Renata Beneto
Zapatos: Steve Madden
Grabaste un homenaje a Armando Manzanero, ¿cómo sucedió?
Es un sueño hecho realidad, todo fluyó naturalmente. Una mañana le dije a Aarón que tenía el sueño de cantar con Armando Manzanero y me dijo que conocía bien a su hijo Juan Pablo, quien se transforma en el productor del álbum, con un amor y un respeto iguales que cuando encontré a Armando por primera vez, estuvimos cantando a piano y voz dos horas sin parar. Y de ahí salen estas cuatro versiones grabadas completamente en vivo. Lo que corona el álbum es la nueva versión de “Somos novios” con orquesta sinfónica.
¿Cómo fue tu primer encuentro con Manzanero?
Cuando estás con gente y artistas tan increíbles tienen una energía que te hace sentir como la simplicidad; son ese tipo de personas que poseen una energía mágica, llena de amor, de pura sabiduría, de luz. Cuando se van sientes esa falta. De él me van a conmover por siempre su generosidad, enorme talento, amor por el arte y la música. Sus canciones de amor van a perdurar por la eternidad.
¿Qué consejo te dio?
Él me decía: “Canta, Lola, canta, no pienses en nada, sé tú”. Soy mi esencia, no soy nada fabricado, y él lo remarcó todavía más.
¿Te consideras una mujer romántica?
Sí, pero no pegajosa. Soy romántica en los detalles, creo que serlo es cuidar todo el tiempo de la persona que amas sin que se dé cuenta, pero tú estás ahí cuidando los detalles, amando, admirando, respetando, que sale naturalmente, porque ese es el amor para mí.
Las composiciones de Manzanero han sido interpretadas por varias voces, ¿cómo las hiciste tuyas?
En realidad escuché sólo las versiones originales de Armando Manzanero. Hay artistas que me encantan, pero tengo que encontrar mi propio modo de cantar. Me basé en sus versiones originales y así fue, fluyeron.
¿En qué año te juntaste con Armando para grabar?
Las versiones en vivo son de 2018, y la de “Somos novios”; son voces que él deja para mí. Nos encontramos hace un mes con la familia en Mérida y estábamos listos para la semana del amor, hay que expandir el amor en este planeta.
¿Cómo te sentiste cuando murió Armando?
Con un dolor profundo, inmenso, igual siento que él es eterno y vive a través de su obra.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Lo confieso: me da terror cuando entro a un teatro y no hay, siquiera, una silla de escenografía. Y pienso: “¡Ay, Dios, a ver qué me espera!”. Pues, una vez más, Oler la sangre me tapó mi bocota porque lo que vi es el más puro de los teatros, el más honesto, el más glorioso. Un precioso y preciso texto, y DOS ACTORES, así, en mayúsculas, porque qué bonito y complicado trabajo escénico, de dirección, de coreografías. ¡Una locura! ¡Una maldita joya que, sí o sí, le recomiendo ver ahora que la repongan en el Foro Shakespeare, que se está convirtiendo, junto con el Foro Lucerna y el Teatro Milán, en mis favoritos para descubrir nuevas propuestas teatrales!
Basado en la dramaturgia de Ro Banda, Iván Sotelo y Rosaura Pérez Sanz dirigen un espectáculo teatral que te deja boquiabierto; desde la narrativa, que inicia de una manera peculiar y se va tejiendo como una madeja que poco a poco va tomando forma.
Una abuela se muere. Dos hermanos se encuentran. Ella no sabía de la existencia de él; él, con una vida atormentada y tormentosa, decide alejarse del pequeño pueblo donde vivía, y ante la muerte de la abuela regresa para encontrar que la señora dejó dos cartas que provocan que ambos hagan un viaje para reencontrarse con la madre de uno y otro, pero en realidad es un viaje al pasado, doloroso, muy sufrido para Alo (magistralmente interpretado por Lucio Giménez Cacho Goded) y para Ale (brutalmente grandiosa, la muy querida Gina Granados, de quien he tenido la fortuna de seguir más o menos su carrera y la he visto crecer enormemente, en especial en este montaje que se sostiene, insisto, por un espléndido texto y estos PEDAZOS DE ACTORES que no necesitan más que una vieja mochila y una pequeña bolsa para llevarnos al imaginario del bosque, de unas colinas... y de todo un mundo que crean y recrean a partir de su narrativa, tan particular, tan profunda, tan hermosa).
Producida por David Farji y Axel Campillo (Nación Producciones), en sociedad con La Jamaica Producciones, Oler la sangre es una obra que obliga al aplauso de pie, durante varios minutos, y obliga a la reflexión de la hermandad, de la familia, de los recuerdos, de lo que somos y lo que buscamos o pretendemos ser y ¿para qué buscamos pertenecer?
Oler la sangre inició temporada el 25 de febrero en el Foro Shakespeare, para mantenerse en su cartelera los martes y jueves en punto de las 20:00 horas, pero debido a las complejas coreografías que interpretan los personajes, en la función a prensa la querida Gina Granados se lastimó un brazo y la mano, por lo que la temporada se retomará apenas la den de alta y puedan ajustar los compromisos del citado foro, ubicado en la calle Zamora 7, en la colonia Condesa, al que le recomiendo llegar antes, echarse un mezcalito o un chocolate o algo, para ser de los primeros en ingresar al foro, cuyo acceso es general (es decir, no hay asientos asignados).
Siga en Instagram @oler_la_sangre, a @luciogimenezcacho, a la queridísima @GinaGranB y al @foro.shakespeare para que se entere de cuándo retoman temporada porque, le juro-jurito, es una de las cosas más hermosas y conmovedoras que haya visto en mucho tiempo.
Y mire que hoy viernes 7 de marzo cumplo cinco años de escribir reseñas de series, de cine, y los últimos cuatro años de reseñar teatro, casi-casi sin faltar a esta cita de viernes.
Así, a ojo de buen cubero, me habré reseñado unas 200 obras, y esta ya entra en mi top 20 de favoritas e imperdibles.
Gracias, amable lector; sin usted, estas letras no tienen sentido y mi vida, sin el teatro, tampoco.
Y, ahora sí, ya me fui.
FRIDA KAHLO
UNA MEXICANA AUTÉNTICA
Eva Díaz Moreno
Gerardo Quiroz, en equipo con la dramaturga
Samantha Salgado y la cantautora y actriz
Karen Espriu, se lanza a la aventura de montar
Frida Kahlo, El Musical: La vida de un ícono, una visión humana y más real de la pintora.
Entre música original y detalles cercanos de su vida, avalados por Frida Kahlo Corporation, el productor presenta una obra llena de elementos multimedia que hacen de la trama, en el Teatro Centenario Coyoacán, un imperdible.
Cuéntanos de esta aventura…
Estamos satisfechos con el trabajo realizado. El proceso creativo de escribir el libreto al lado de la maestra Samantha Salgado, la parte de investigación y sustento nos dieron mejores ideas y quedó un trabajo inteligente, propositivo, inspiracional y con valores.
Es un personaje muy arraigado en la cultura mexicana…
Quisimos mostrarle al público más sobre una mujer destacada, una mexicana auténtica, fuerte y determinada que defendía los valores y costumbres de México en un contexto de autenticidad. Este enfoque representó un desafío, pero también una satisfacción, pues el público sale con una sonrisa y percibe que abordamos aspectos importantes del ser humano, como la respuesta al dolor.
¿Es un homenaje?
Creo que le quedamos a deber mucho en el pasado, y sí, es una forma de reconocerle todo su trabajo.
¿Qué tan difícil fue sacar los momentos clave de la vida de una mujer tan compleja?
Fue un trabajo creativo conformado por Karen Espriu en la composición, en la música y las letras. En la dramaturgia, la maestra Salgado y yo. Nuestras bases fueron documentales, la película, libros, las cartas y el diario de Frida, donde realmente queda plasmado cómo se veía ella misma y no cómo la percibían los demás. Toda esta investigación nos llevó más de ocho meses, pero fue divertido, entretenido y nos llenó de más admiración.
Los elementos multimedia son importantes, además de los derechos para usar pinturas y hasta el nombre completo de Frida…
El teatro ha evolucionado y siempre busco la manera de abrazar mejor las ideas, emociones y sentimientos que quiero despertar en el público. Los efectos visuales y de audio nos enseñan más de cerca cómo era el entorno en el que vivió. La IA es fundamental en esta puesta. Gracias a Frida Kahlo Corporation, encabezada por B. Alvarado, pudimos hacer esta alianza. Es un espectáculo integral, total y absoluto.
¿La llevarás a otras partes?
Sí, de entrada, a Ecuador, Colombia, Perú, y por abril iremos a Guatemala y Estados Unidos.
Por su parte, Karen Espriu cuenta cómo fue su trabajo musical: “Fue un proceso hermoso, investigué mucho y eso me llevó a sentir lo que ella, me mimeticé, entonces fue fácil; además usé géneros que a ella le gustaban como el mariachi, huapango, tango y bolero. Mi inspiración fue leer lo que ella decía de puño y letra en sus cartas”.
GANA CON ESTILODF
Si quieres conocer un poco más acerca de esta mujer excepcional, EstiloDF te invita al teatro para que veas la obra Frida Kahlo, El Musical: La vida de un ícono. Si deseas asistir a la función del 8 de marzo a las 20:00 horas, obtén uno de los cinco pases dobles que tenemos para ti con sólo mandar un correo a ccontreras@estilodf.tv con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.
MÁS ALLÁ DE LA DISTORSIÓN
Rodrigo Araiza P.
Elige tu propia aventura es el álbum reciente del grupo Carolina Durante y este 8 de marzo lo presentan en el Foro Indie Rocks! La música del cuarteto es un recordatorio de que el rock no sólo es distorsión.
“No queríamos mandar un mensaje más allá de lo que estábamos sintiendo al momento de escribir la canción”, se sincera Diego, vocalista de una de las bandas españolas más famosas del momento.
El disco de larga duración compila 13 cortes cargados de nostalgia que hacen énfasis en lo cotidiano y priorizan los detalles que a veces pasan desapercibidos cuando se busca pertenecer a un ambiente ajeno.
“Hubo una idea previa de qué queríamos contar; simplemente escribes canciones en un momento particular de tu existencia y al final no deja de ser un reflejo de lo que estás viviendo, sintiendo o pensando. Hay que dar importancia a cosas cotidianas frente a las grandes aventuras. El disco queda líricamente impregnado de eso”, puntualiza la banda.
Diego, Martín, Juan y Mario vaciaron pensamientos, sentimientos y vivencias que resultaron en el disco más completo de su trayectoria hasta el momento. Carolina Durante no busca ser complaciente, sólo “estar en comunión con lo que estamos pensando, y cuando vemos que algo puede ser controvertido, da igual, así pensamos; al final tenemos la suerte de que la gente comulgue con ello”.
Rosalía tiene una colaboración en el álbum de Carolina Durante. “Me sorprende que cante en nuestra canción, qué guay que estamos haciendo algo que le interese”, reflexiona Diego.
ETAPA DE BÚSQUEDA
Mario Rojas R.
Clic: Cuando todo cambia es una obra que habla de la adolescencia, ese momento crucial cuando los jóvenes están en una etapa de búsqueda, descubrimientos e inseguridades.
La puesta en escena, escrita por Amaranta Osorio e Itziar Pascual, aborda temas como el abuso sexual, el acoso, la soledad y la incomprensión, pero también la importancia de compartir nuestros miedos y sueños, la necesidad de escuchar a los más jóvenes y acercarnos a ellos con amor y responsabilidad.
“Es una obra que le habla al público adolescente, eso es importante porque no hay muchas propuestas teatrales específicas para ellos. Además trata una complejidad que desafortunadamente se vive hoy: la violencia, el bullying, el acoso sexual, las dificultades de comunicación entre padres e hijos y de qué manera esos conflictos se transmiten. Pero me gusta que la obra está escrita de manera muy poética y sutil”, dice Sandra Rosales, directora del montaje.
La historia original se sitúa en España, pero se hicieron las adecuaciones pertinentes
para ajustarla a la idiosincrasia nacional.
“Al final es un tema universal porque en todas partes estamos rodeados de mucha violencia; aunque también habla de cosas amables como el descubrimiento sexual, el primer beso, situaciones con las que muchos jóvenes se van a identificar. Además, la obra plantea que a pesar de las dificultades, los personajes tienen posibilidades de cambiar”.
Clic: Cuando todo cambia no es una propuesta didáctica ni ofrece respuestas, “es una reflexión que abre cuestionamientos y busca tener cercanía con los jóvenes. La obra aborda problemas complejos, pero tiene su lado esperanzador porque muestra cómo los chavos van cambiando su perspectiva de las cosas, aprenden a acercarse con sus padres y a ir resolviendo sus problemas”.
Sandra considera que la puesta en escena “va más allá de la mera anécdota, pues se refiere a la condición humana, a ese sentimiento de soledad que a veces te hacer sentir aprisionado, pero con un aliciente de encontrar la luz al final del camino”.
Título: Clic: Cuando todo cambia
Dirección: Sandra Rosales
Elenco: Reneé Doval, Laura Vega, Gilberto Dávalos, Paola Cuarón, Andrés Mayer
Foro: Teatro Orientación
Luisa Josefina Hernández
Horario: Sábados y domingos 12:30 horas
PURAS MENTIRAS
Mantenerse durante 16 años en cartelera no es nada sencillo, pero es la proeza que ha logrado Mentiras, El Musical
La puesta en escena original de José Manuel López Velarde habla sobre un grupo de mujeres que reciben una llamada misteriosa para asistir al funeral de un hombre que las une.
Para el dramaturgo, la permanencia se debe a la suma de varios factores: “Primero que nada las canciones, porque se quedaron en el imaginario de los mexicanos y se han resistido a dejar de sonar, y Mentiras ha colaborado a que sigan vigentes. Otro elemento importante es la historia, porque se cuenta algo que se dice en las canciones. Y tercero, los personajes, mujeres aguerridas y apasionadas: Lupita, Dulce, Yuri, Daniela, a cada una la gente las ha adoptado y se disfraza de ellas. Además está Emmanuel. Al final, la obra habla de algo que para mí es importante: la identidad, quién eres”.
Escribir y producir teatro en México es complicado, acepta López Velarde. “Espero que el éxito de Mentiras represente una mayor apertura para apoyar proyectos mexicanos, porque no es nada sencillo mantener una temporada.
“Por fortuna, nosotros tenemos un público que se ha vuelto fanático, hay quien la ha visto más de 100 veces; además, ya pasamos dos pandemias, tuvimos un cambio completo de producción, y ahí seguimos. Acabamos de cumplir 16 años en cartelera y el compromiso es seguir hasta que el público así lo decida”.
Este año se estrena la serie de Mentiras, El Musical y José Manuel espera que sea el impulso para llevar la obra a otros territorios.
“Tenemos grandes expectativas con la serie, confiamos en que a la gente le va a gustar y, entonces, se nos abran más puertas para llevar la producción a otros países. Es un sueño que esperamos se pueda cumplir”. (Mario Rojas R.)
Título: Mentiras, El Musical
Dirección: José Manuel López Velarde
Elenco: Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María
Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina, Enrique Montaño
Foro: Teatro Aldama
Horarios: Viernes 20:00; sábado y domingo 17:00 horas
DE PELÍCULA
MICKEY 17
Reparto:
Dirección: Bong Joon Ho
Dar todo en el trabajo, y si es necesario dejar la vida, nunca había tenido tanto sentido como en la nueva película del aclamado director Bong Joon Ho. En Mickey 17 Robert Pattinson interpreta a un hombre que de pasar desapercibido se convierte en una especie de héroe.
La historia se desarrolla en una atmósfera de ciencia ficción que incluye un viaje al espacio, colonización de otros mundos y descubrimiento de nuevas especies extraterrestres.
Joon Ho acentúa su tono sarcástico e irónico con escenas que nos enfrentan con lo absurdo que puede ser la especie humana. De tal modo, la película plantea un panorama distópico donde la ciencia y la tecnología se conjugan para crear una impresora de personas.
Tener rápidamente diversas versiones de una misma persona se convierte en un problema que a su vez pone en jaque a expertos en diversas áreas, quienes llegan a un acuerdo, el cual por supuesto es politizado de inmediato.
“La Inteligencia Artificial actual no puede escribir nada de esto. Ni una sola palabra. Yo tengo días extraños y no es como si intentara hacer mitos súper raros intencionalmente; una vez que la película se hace más grande es difícil ponerle el dedo encima, especialmente para el equipo de marketing, siempre tienen tantos dolores de cabeza tratando de entender de qué va la historia”, reconoce el cineasta coreano.
Si viste Parásitos sabrás que el humor del director es muy específico, hace énfasis en las grietas de las personas y cómo sucumben ante la seducción del poder y la riqueza.
En Mickey 17 la ambición es llevada al extremo, tanto que no importa quién tenga que morir con tal de conseguir un objetivo: colonizar. ¿Te parece familiar la historia?
Por cierto, la actuación de Robert Pattinson es épica: hace un despliegue monumental del mismo personaje en diversas versiones, dejándonos apreciar su versatilidad como actor.
ARGONAUTAS
Una pequeña e inesperada heroína emprende una gran aventura en barco en Argonautas, película animada donde la mitología muestra su lado más divertido al reinventar uno de los relatos épicos más emblemáticos de la cultura griega.
En Yolcos, una próspera ciudad portuaria de la antigua Grecia, la paz se rompe cuando la ira de Poseidón amenaza a sus habitantes. Una valiente ratoncita y el gato que la adoptó, sin saberlo, se unen al legendario Jason y sus Argonautas en una misión para
salvar la ciudad, enfrentándose a criaturas míticas y peligrosas en el camino.
Producida por Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+, esta animación 3D presenta a las nuevas generaciones, de manera didáctica, las criaturas más peligrosas de la mitología, las reglas de su universo y algunos de sus dioses más icónicos. En esta expedición, dos personajes peludos serán los encargados de restaurar la paz en la ciudad.
Título original: Argonuts
Reparto: Susana Moreno, Manuel Campuzano, Jessie Conde
Dirección: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti
PRESENCIA
Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus dos hijos, Chloe y Tyler, comienzan a sentir una extraña presencia tras mudarse a una nueva casa. Estos sucesos los llevarán a cuestionarse la naturaleza de la misteriosa entidad. Desde la perspectiva del espectro observamos cómo la dinámica familiar se ve perturbada por un pasado que los acecha.
Título original: Presence
Reparto: Callina Liang, Eddy Maday, Chris Sullivan, Lucy Liu Dirección: Steven Soderbergh
MEMORIA
Sylvia es una trabajadora social que lleva una vida simple y rutinaria. Se encarga de su hija, su trabajo, y asiste a reuniones de Alcohólicos Anónimos. Esto se ve alterado cuando Saul la sigue a casa desde su reunión de la escuela secundaria. Su encuentro sorpresa los impactará profundamente a ambos al abrir la puerta del pasado.
SATURDAY
NIGHT:
Título original: Memory
Reparto: Jessica Chastain, Jessica Harper, Merritt Wever, Peter Sarsgaard
Dirección: Michel Franco
LA NOCHE QUE CAMBIÓ LA COMEDIA
A las 11:30 pm del 11 de octubre de 1975 un grupo feroz de jóvenes escritores y comediantes cambian la televisión –cultura– para siempre. Dirigida por Jason Reitman y escrita por Gil Kenan junto con Reitman, Saturday Night está basada en la historia verídica de lo que sucedió tras bambalinas en los 90 minutos previos a la primera transmisión del programa Saturday Night Live. Llena de humor, caos y la magia de una revolución que casi no sucede, contamos los minutos en tiempo real antes de que escuchemos las famosas palabras.
Título original: Saturday Night
Reparto: Rachel Sennott, Gabriel LaBelle, Cory Michael Smith, Ella Hunt
Dirección: Jason Reitman
Título original: Mickey 17
Toni Collette, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Robert Pattinson
Rodrigo Araiza P.
LEYENDA DEL ROCK PROGRESIVO
La enigmática banda progresiva Tool vuelve a México este 15 de marzo para reunirse con sus fans en la explanada del Estadio Azteca.
Uno de los proyectos más ambiciosos del rock está de regreso después de 10 años bajo la batuta de Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra), Danny Carey (batería) y Justin Chancellor (bajo).
La realidad está más cerca que nunca y podremos escuchar los temas que los convirtieron en leyenda, desde “Undertow”, “Ænima”, “Lateralus” y “10,000 Days”, hasta descubrir el regalo que nos dejaron en su última producción de 2019: Fear Inoculum
NOSTÁLGICA VELADA
Gordon Matthew Thomas Sumner, artista ganador de 17 premios Grammy, vuelve a sorprender con su gira mundial Sting 3.0.
Junto al virtuoso guitarrista y colaborador de muchos años Dominic Miller, y el dinámico baterista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), Sting estará en la Ciudad de México este 7 de marzo para brindar un nostálgico concierto en el Auditorio Nacional.
Conocido por su trabajo como artista en solitario, frontman y compositor del grupo The Police, Sting ha empujado constantemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera.
Sting 3.0 Tour representa una nueva era dinámica que muestra selecciones de su vasto catálogo a través del lente urgente de un ajustado combo de tres piezas para inspirar su nueva canción “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, mezclada por el ingeniero Robert Orton, ganador de cuatro premios Grammy.
Un suceso de esta magnitud sólo puede ser precedido por una banda invitada de gran trayectoria. The Cult, una agrupación con más de 40 años de trayectoria que mezcla goth rock, post punk y hard rock, será la encargada de preparar la noche y dejar al público listo para Keenan y compañía.
ELECTRÓNICA FRANCESA
Tras recibir dos nominaciones al Grammy por Hyperdrama, los estandartes de la banda electrónica francesa Justice confirmaron una nueva etapa de su gira en LATAM que arrancará en el Palacio de los Deportes este 12 de marzo.
Hyperdrama, el primer álbum nuevo del dúo en ocho años, incluye el sencillo “Neverender (with Tame Impala)” -una de las dos colaboraciones con Kevin Parker- y 12 canciones adicionales que cuentan con una variedad de participaciones de renombre, finamente seleccionados, como Thundercat, Miguel, The Flints, Rimon y Connan Mockasin.
MODA
GEN-Z YELLOW & BROWN TREND
El amarillo en tono pálido de la generación Z y el café son dos colores en tendencia. Arriésgate a combinarlos a la hora de vestir para crear looks con mucho estilo. Te compartimos cuatro opciones para que te inspires.
Pantalón:
Lentes:
Aretes:
Bolsa:
Zapatos:
Bolsa:
Tenis:
Top: Tod’s
Pantalón: Stella McCartney
Tory Burch
Prada
Jacquemus
Camisa: Burberry
Sandro
Gucci
The Row
Golden Goose
Camisa: Yves Salomon
Falda: Off-White
Aretes: Ferragamo
Bolsa: Miu Miu
Botas: Tory Burch
MODA
Chamarra: Courrèges
Pantalón: Jacquemus
Lentes: Miu Miu
Bolsa: Prada
Zapatos: By Malene Birger
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
La personalización como arte: una cena con Índigo by Pía... El paladar tiene el poder de evocar recuerdos, de transportarnos a momentos únicos con tan sólo dar un bocado. Y la experiencia que nos ofreció la chef Pía Quintana en su nuevo lugar fue para algo más que deleitar nuestras papilas gustativas. Fue entonces que recordé por qué la gastronomía es mucho más que alimento, es una experiencia para todos los sentidos. En la velada, la chef nos explicó de qué se trata Índigo by Pía. Es un proyecto que busca reinventar el concepto de catering, alejándose de lo convencional para ofrecer experiencias únicas y personalizadas. Para esa noche, cada detalle estaba pensado para que los asistentes nos sintiéramos no sólo como invitados, sino como protagonistas de la historia que se contaba en la mesa, porque los asistentes nos encargamos de preparar cada uno de los platos.
Lo hicimos por equipos. Uno se hizo cargo de preparar una sopa de mariscos, que resultó un abrazo cálido a nuestros sentidos con el sabor profundo del mar. Luego, las alcachofas al grill con vinagreta de mostaza trajeron un contraste perfecto entre lo ahumado y lo ácido, una combinación que despertó conversaciones en la mesa sobre nuestras propias memorias gustativas.
Pero el plato que capturó todas las miradas fue el Abulón con mantequilla de algas, un platillo que fusionaba lo sofisticado con lo natural, recordándonos que la gastronomía es un puente entre la tradición y la innovación.
La realización del postre nos dejó una gran lección de que muchas veces nada es lo que parece. Fue un mousse de chocolate con aguacate. Sí, como lo leíste. La cremosidad inesperada del aguacate dio una nueva dimensión al cacao, demostrando que los sabores pueden sorprender incluso a los más escépticos.
Cada plato fue maridado con vinos blanco y rosado, resaltando los matices de cada preparación y permitiéndonos disfrutar cada sorbo como una extensión del plato.
Más allá de la comida, lo que hizo especial esta cena fue el cuidado en los detalles. Índigo by Pía entiende que no hay dos eventos iguales, porque no hay dos personas iguales. Aquí, la personalización no es sólo un concepto, sino una filosofía.
Cuando el último brindis marcó el final de la velada quedó claro que lo que vivimos no fue sólo una cena, sino una experiencia diseñada a la medida de nuestros gustos, memorias y expectativas. Y esa, sin duda, es la verdadera esencia de la gastronomía.
Índigo by Pía es un servicio de catering de alta cocina dirigido por la chef Pía Quintana. Inspirado en la diversidad cultural y la creatividad culinaria, el concepto busca transformar cada evento en una experiencia única, diseñada para deleitar los sentidos y contar historias a través de la comida.
AMARAL RENUEVA SU MENÚ
Araceli Calva
El restaurante Amaral, la joya gastronómica del Hotel Presidente InterContinental, hace un “refresh” en su propuesta culinaria con su nuevo menú, el cual lleva a cabo en colaboración con el grupo español St. James, con el que hace un tributo a la tradición arrocera valenciana con una combinación de técnicas clásicas con un enfoque contemporáneo que busca ofrecer una experiencia sensorial a sus comensales.
El sello de St. James
Desde su fundación en 1973 en Madrid, St. James ha perfeccionado el arte del arroz con un profundo respeto por la tradición española. Su legado trasciende en el tiempo gracias a la calidad de sus ingredientes y la precisión en sus preparaciones, destacando especialmente por sus fondos y fumets artesanales que otorgan una base rica en sabor a cada platillo. Por lo que en su nuevo menú, Amaral incorpora una variedad de arroces y fideuás que reflejan esta filosofía culinaria: Arroz a Banda St. James con calamar, acompañado de guisado de verduras, róbalo y salsa romesco; Paella de Mariscos, una explosión de mar con calamar, gambas, langostinos, mejillones y almejas; Arroz Caldoso del Chef, ligeramente picante, con almejas y gambas; Arroz Negro con calamar, tinta de sepia y carabineros; Paella Valenciana, la receta clásica con pollo, conejo, garrofón, ejote, alcachofa y caracoles, y el Fideuá de Mariscos con gambas, una alternativa sin arroz, pero con el mismo sabor profundo del Mediterráneo.
Cada bocado de estos platillos evoca la esencia de España, transportando a los comensales a las arrocerías de Madrid y Valencia con su textura melosa y sabores bien equilibrados.
Más allá del arroz: Una experiencia completa Además de la propuesta arrocera, el menú renovado de Amaral incluye una selección de tapas y entradas que celebran la riqueza de la gastronomía española. Desde gildas, croquetas de jamón ibérico, papas suflé rellenas de tartar de res, hasta un pulpo a la gallega que resalta la frescura del producto y la sencillez de la cocina tradicional. Como broche de oro, la tarta vasca se suma al repertorio de postres, ofreciendo una experiencia dulce de gran sutileza.
La coctelería sigue siendo un pilar fundamental en Amaral, con creaciones que resaltan los sabores de cada platillo y una cuidada selección de vinos españoles que complementan la experiencia gastronómica.
Espacio que seduce los sentidos
El ambiente de Amaral es un reflejo de su propuesta culinaria: sofisticado, cálido y elegante. Su diseño, a cargo del despacho de Rafael Sama, combina paredes altas con detalles dorados, hojas verdes que aportan frescura y un techo de formas curvas que enmarca la majestuosidad del espacio. Candiles art déco, armados a mano con más de 600 cristales, iluminan la atmósfera con una luz tenue y envolvente.
El restaurante ofrece tres áreas bien diferenciadas: una terraza con capacidad para 127 personas, un salón principal para 68 comensales y un salón privado para 12, ideal para reuniones exclusivas.
Gastronomía con propósito: Amaral y su compromiso sostenible
Más allá de la excelencia gastronómica, Amaral refuerza su compromiso con el planeta al estar certificado como Empresa B, un distintivo que reconoce su responsabilidad social y ambiental. Esto lo posiciona como un referente en la industria, demostrando que la alta cocina puede ir de la mano con la sostenibilidad y la equidad social.
Destino gastronómico imperdible
Con esta renovación, Amaral se consolida como un punto de encuentro clave en la escena gastronómica de Polanco, elevando su propuesta de la mano de St. James y su herencia arrocera. Esta colaboración no sólo trae lo mejor de la cocina española a la Ciudad de México, sino que reafirma la misión del Grupo Presidente de ofrecer experiencias culinarias de primer nivel a través de restaurantes icónicos como Au Pied de Cochon, Alfredo Di Roma, Chapulín, The Palm, Tokoya Nigiri Bar y Lilōu.
Si buscas una travesía gastronómica que celebre los sabores auténticos de España, Amaral es el destino ideal.
BUEN COMER
MESTIZA Un viaje por la cocina latinoamericana
Fernando Rivero
El concepto de este lugar, ubicado en uno de los puntos más estratégicos del corredor Masaryk, consta de una selección de las cocinas más representativas de Argentina, Perú y México. Su espacio abierto potencia la sensación de libertad en un ambiente cálido que evoca parajes naturales a través de su decoración de pantallas tejidas con fibras vegetales, mobiliario de madera y vasijas de barro que estimulan a sus visitantes a prolongar su estancia.
El viaje de sabores que la carta de Mestiza ofrece puede iniciar con un tradicional guacamole con pico de gallo y queso panela a las brasas, o bien carpaccio de res que consiste en un delicioso corazón de alcachofa con queso grana padano y pesto de chile, y hasta una burrata con mole almendrado sobre plátano macho horneado, almendras, ajonjolí tostado y habanero.
Los fanáticos de las delicias que el mar ofrece encontrarán que el carpaccio de camarón con aioli de pescado ahumado, acocil horneado y salsa cítrica con chile serrano, o el ceviche verde con la pesca del día, aguachile verde, aguacate, camote, pepino y chile serrano son una gran opción para saborear. Un tiradito de pulpo con leche de tigre, mix de chiles en polvo, chile serrano, aguacate y chips de tortilla también es uno de los consentidos de los comensales asiduos.
Una de las especialidades de este lugar son los imperdibles tacos de res con tuétano, de filete a las brasas (tuétano en su punto), vinagreta de chile de árbol, acompañados de aguacate y cebolla encurtida. Y al más puro estilo de la cocina de la Baja (California), los tacos de langosta Rosarito, con sus obligados frijoles refritos, aguacate, salsa de chipotle y cebolla encurtida, son una de las cartas fuetes de Mestiza.
¿Dónde?: Masaryk 311, Polanco
Horario: Lunes a domingo de 13:00 a 2:00 horas
Las carnes, todas de calidad USDA Prime, son una verdadera experiencia a la que pocos se resisten, ya sea New York, filete, rib eye, bife de chorizo, arrachera o cowboy, acompañadas de una guarnición de verduras del huerto, espárragos o puré de papa.
La celebración de las raíces latinas culinarias no puede estar completa sin una buena propuesta de mixología. La de Mestiza está a la altura de las exigencias de sus visitantes con una vasta oferta de licores latinoamericanos. En cada uno de sus cócteles se conserva la esencia latina a través del ron caribeño, el pisco peruano y el mezcal mexicano, todos preparados en perfecta armonía con ingredientes frescos y auténticos de cada región y de manera artesanal.
Mestiza es el lugar ideal para pasar una tarde en compañía de amigos, para disfrutar una cena romántica o simplemente para celebrar la vida, siempre con música viva de fondo. Y si ya es de noche, las mezclas del DJ residente harán que la visita se repita.
EL CHEPE Y LAS BARRANCAS DEL COBRE
JOYAS DE CHIHUAHUA
Yanet Vázquez Cano
La piel se pone chinita de la emoción cuando el aire que surca la sierra te golpea el rostro suavemente, las pupilas se dilatan con la oscuridad de los túneles, se siente vértigo mientras cruzas los imponentes puentes que retan al vacío, y la música del Divo de Juárez fondea a lo lejos.
Nos quedamos cortos, pero más o menos así es la experiencia de viajar en el Tren Turístico Chepe Express, popularmente conocido como El Chepe.
Se trata de un recorrido de nueve horas en el cual se puede gozar de la variedad de los ecosistemas de Sinaloa y, en su mayoría, de Chihuahua; 350 kilómetros de emoción, de confort, de aire fresco, de la inmensidad de la sierra.
DE PASEO
El Chepe es un tren relativamente nuevo en su faceta con mayor infraestructura turística, pues en sus inicios era sólo un transporte regional. Desde 2018 comenzó esta nueva etapa, primero con dos clases, aunque luego se le sumó una más, de tal suerte que, dependiendo de tu bolsillo, puedes acceder a la clase turista, ejecutiva o primera clase.
Las recomendaciones vienen desde ahora: reserva en primera clase, pues la joya de la corona está ahí; los ventanales se pueden bajar para que te tomes una selfie sin el reflejo de los cristales y obtengas la mejor toma, mientras al fondo se ve el tren entrar en el túnel. Claro, si sólo quieres que el aire de la sierra te apapache y grabar en la memoria el paisaje, puedes hacerlo sin problema, mientras degustas algún platillo típico de estas tierras con amplia riqueza gastronómica, o te tomas una bebida bien fría.
Hay dos maneras de abordar este transporte: si deseas la experiencia completa, desde Chihuahua, o bien, desde Sinaloa. Si decides hacerlo desde el primer destino puedes iniciar la aventura en el Pueblo Mágico de Creel, si no, desde Los Mochis. Sólo debes tener en cuenta que ciertos días el tren no tiene servicio y maneja distintos horarios.
El Chepe ofrece paradas intermedias en las que el visitante puede quedarse a disfrutar de forma extra de algunas otras aventuras. El Divisadero es imperdible en este recorrido, pues nos lleva directo a las imponentes Barrancas del Cobre, un espacio para quien busca vistas panorámicas de postal.
Ahí se encuentra el Parque de Aventura, donde está el tercer teleférico más largo del mundo, mismo que recorre en ocho minutos uno de los monumentos naturales más imponentes: las Barrancas del Cobre, donde conviven en 60 mil kilómetros cuadrados las nueve barrancas que lo conforman y las comunidades de rarámuris y tarahumaras.
El parque cuenta con siete tirolesas. Destaca una en particular: el zip rider, que en dos o tres minutos cruza una parte de las Barrancas, desafiando el vacío. Durante el recorrido es necesario luchar contra el viento para tener los ojos bien abiertos y lograr el mejor video.
Al Divisadero hay que ir cómodo porque después los sinuosos caminos de las Barrancas invitan a hacer recorridos a pie mientras compras alguna pieza diseñada por alguna niña o mujer tarahumara.
Una última recomendación: si decides aceptar esta propuesta como tu próxima aventura, te recomendamos que primero reserves El Chepe Express por el tema de sus horarios y días de salida, y a partir de ahí diseñes el resto de tus recorridos.
El Chepe Express, un pretexto más para visitar Chihuahua.
VOLKSWAGEN POLO CUMPLE 50 AÑOS
Desde 1975 el Volkswagen Polo ha entusiasmado sobremanera. Con más de 20 millones de vehículos vendidos en seis generaciones, se consolida como uno de los modelos más exitosos de su clase y de la marca. Este 2025, Volkswagen celebra el 50 aniversario del pequeño automóvil compacto.
En los 70, cuando el Beetle debía ser sustituido, Volkswagen ya tenía varios modelos preparados: en 1973 salió al mercado el Passat, un año después el Golf, y en 1975 debutó el Polo. Hasta entonces, ningún vehículo había sido tan corto. El Polo, situado en una categoría por debajo del Golf, completaba a la perfección la entonces nueva familia de modelos de tracción delantera.
Seis generaciones
El pequeño Polo fue presentado exactamente en marzo de 1975 y se basaba en el Audi 50. Entró en producción en serie en Wolfsburg con ligeras
modificaciones y enseguida supuso un soplo de aire fresco en el segmento de los autos pequeños. Con su diseño limpio y su gran funcionalidad, captaba el espíritu de la época. Eficiente, práctico y asequible, este vehículo ligero se caracterizaba también por su agilidad, sus excelentes características de conducción y sus motores económicos.
Con cada generación, el Polo fue evolucionando. A partir de 1981, el Polo II introdujo numerosas mejoras, como más espacio y confort, así como motores modernizados. En 1987 la serie especial limitada Polo Coupé GT G40 presentó por primera vez el compresor de tipo espiral, que proporcionaba mayor potencia.
En 1994, la tercera generación dio otro salto, también en términos tecnológicos. El Polo III fue uno de los primeros vehículos de su clase con innovadores elementos de seguridad como las airbags.
En 1998, Polo estuvo disponible por primera vez como GTI. Con un aumento significativo de tamaño,
la cuarta generación ofreció un nuevo nivel de confort y seguridad, a partir de 2002, con airbags frontales y laterales, dirección asistida y ABS de serie.
El Polo V vio la introducción de una serie de innovaciones digitales: a partir de 2009, los sistemas de info-entretenimiento y asistencia hicieron que la conducción fuera más cómoda que nunca. El Polo V también impresionó en el automovilismo: con el Polo R WRC, Volkswagen ganó el título del Campeonato Mundial de Rally cuatro veces seguidas a partir de 2013.
La sexta generación del Volkswagen Polo se basó en la plataforma modular transversal (MQB) y estableció nuevos estándares, en 2017, en términos de conectividad, seguridad y dinámica de conducción. Polo se volvió aún más digital e innovador con la actualización de producto en 2021.
El automóvil compacto cuenta con sistemas de asistencia y confort que, de otro modo, sólo se conocen en clases de vehículos más grandes.
