Estilo DF Weekend Ximena Sariñana by EstiloDF

CONTENIDO

XIMENA SARIÑANA

Directorio

En portada

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

20 Telón

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutivos de ventas Online Roberto Contreras rcontreras@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación semanal, del 29 de Marzo al 04 de Abril de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

Toc Toc El Trastorno Obsesivo Compulsivo es una enfermedad muy seria, pero también da pie a una divertidísima puesta en escena que aborda este asunto

Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Coordinadora de Moda: Miroslava Castelán Maquillaje: Enrique Torres Peinado: Panqué Locación: Restaurante Makoto Agradecemos al restaurante Makoto por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Karol G La artista colombiana asegura que el reguetón ha evolucionado y cada vez es menos agresivo con las mujeres

24 Música

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157

Pablo Alborán El artista español regresa a México con su Prometo Tour para reafirmar su creciente éxito con dos presentaciones en el Auditorio Nacional

42 Aventura

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna

Suéter: Zara Pantalón: Bershka Chamarra: Desigual Botines: Jimmy Choo para Gran Vía

14 SHOWBIZ

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

18 De Película

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Dumbo Tim Burton nos ofrece una nueva versión de la historia fantástica de un elefante volador

Día de la Pelea con Almohadas El primer sábado de abril se lleva a cabo esta fiesta en distintas ciudades del mundo, urbes que son testigos de una singular y divertida batalla

ENTREVISTA

Estoy en un punto de mi vida donde disfruto un montón todo lo que sucede a mi alrededor. No voy a negar que estoy cansada, pero es un cansancio que hasta me gusta”

Pantalón y blusa: Uterqüe Abrigo y collar: Bimba y Lola Botines: René Caovilla para Gran Vía

ENTREVISTA

¡Girl power! En su nuevo disco, ¿Dónde bailarán las niñas? , la cantante alude al empoderamiento femenino

Soraya Villanueva i no sé bailar, ¿qué tiene? / Si no tengo flow, ¿qué tiene?”, canta Ximena Sariñana bajo el influjo de ritmos latinos que hacen mover los pies y cadera, con lo cual, sin importar el qué dirán, cumple con su objetivo de incursionar en el género urbano con ¿Dónde bailarán las niñas?, un álbum con mucho flow y mensajes de girl power. A pesar de que el año pasado lanzó los sencillos “¿Qué tiene?” y “Cobarde”, la intérprete decidió esperar hasta ahora para publicar los 11 temas que conforman su nueva etapa musical, en la que los tapujos y prejuicios por ser mujer y subirse al tren del reguetón no tienen cabida. Al contrario, va con todo y al proyecto se sumaron Iza, Girl Ultra y Francisca Valenzuela para tener un disco que no sólo hace referencia a los títulos ¿Dónde jugarán los niños? y ¿Dónde jugarán las niñas?, de Maná y Molotov, respectivamente, sino que además pone en alto el empoderamiento femenino. Grabado en la capital mundial del reguetón, Medellín, Colombia, bajo el sello de Icon Music y la intervención de Juan Pablo Vega, este álbum es considerado por Ximena como uno de los mejores en su carrera, pues también posee tintes de pop alternativo como se puede apreciar en la canción “Fuego”, que nos sumerge en una madrugada más introspectiva, siempre con el feeling femenino a todo lo que da para ser recordada y acompañar en todos los momentos a la mujer y su sentir. Hace medio año volviste a la escena musical, ¿cómo describirías esta nueva etapa? Estoy emocionada y contenta de regresar, sobre

todo con este material que me encanta, el cual me hace sentir orgullosa y al que le tengo mucha fe. Estoy en un punto de mi vida donde disfruto un montón todo lo que sucede a mi alrededor. No voy a negar que estoy cansada, pero es un cansancio que hasta me gusta. Regresaste de la mano del sencillo “¿Qué tiene?”, un tema con flow, ¿fue acertado de tu parte lanzar esta canción con tintes urbanos ahora que lo latino está de moda? Sí. Tenía muchas ganas de hacer algo distinto a lo que venía realizando, y sobre todo quería experimentar una manera distinta de decir las cosas, ser más atrevida, y me gustó mucho el resultado. Definitivamente la música latina está teniendo un auge muy fuerte, lo que se traduce en algo positivo para todos los artistas latinos porque se abre el mercado y nos da más oportunidad de viajar y llegar a más partes del mundo. Tu primera canción de esta nueva etapa fue junto a Juan Pablo Vega y desde Colombia, una de las cunas del género urbano, ¿cómo te nutrió musicalmente ese choque de mundos y ritmos? Es impresionante porque el género urbano le ha dado un empuje bastante fuerte a la música colombiana, pero la verdad es que hay más que sólo ese género. Fue bonito unir dos ritmos al juntar a dos productores, uno inmerso en lo urbano, Icon Music, y otro, Juan Pablo Vega, con influencias más de pop alternativo y un poco de reggae. Fue lindo ser la excusa para que se unieran esos dos mundos y verlos trabajar; ver cómo entre ellos se admiraban fue especial porque a pesar de ser del mismo país, no habían trabajado juntos y cada uno tenía su sonido. En conclusión: fue divertida la fusión de estos estilos musicales.

ENTREVISTA

La idea de este disco es divertirme un montón (…) Me di la oportunidad de fluir y dejar que todo saliera sin pensar mucho en el qué dirán o cómo lo iban a percibir, de ahí un poco la temática del primer sencillo”

ENTREVISTA Te arriesgaste lírica y musicalmente, ¿tuviste miedo del qué dirán? La idea de este disco es divertirme un montón en todas las facetas: al grabarlo, al tocarlo y al promocionarlo. Me di la oportunidad de fluir y dejar que todo saliera sin pensar mucho en el qué dirán o cómo lo iban a percibir, de ahí un poco la temática del primer sencillo. Desafortunadamente hay mucha gente que juzga lo que haces: que si vas por este género, que si haces música comercial o no comercial. Tenía ganas de hacer lo que estoy realizando, sin pensar cómo me van a ver, y el resultado me tiene contenta. ¿Se podría hablar de un álbum para la fiesta? Después de mi anterior disco, que fue de mucha autoexploración e independencia y escribir desde un punto muy personal, quería que éste fuera más para compartir, que lo pudieras escuchar en el contexto de noche; a partir de ahí salieron los temas para el precopeo y baile, hasta canciones más introspectivas para la madrugada. Además posee un equilibrio entre el amor, el desamor y el baile; incluso el segundo sencillo, “Cobarde”, sobresale por ser un tema líricamente fuerte, pero muy bailable... El disco tiene un buen balance entre canciones de amor y desamor, pero “Cobarde” en particular es un tema muy fuerte de desamor, aunque no parte tanto del drama, sino de un poder de exigencia, un aspecto que cada canción comparte. ¿Dónde bailarán las niñas? es muy directo, sin tapujos. Aquí se exhibe el sentir y se abre la brecha para no quedarse callada. La música latina está fuerte en la industria, pero también la figura femenina, afuera hay muchas mujeres triunfando, ¿eso te animó a seguir este camino? Justamente el disco habla de eso, me conecté con esa parte femenina en este álbum. Estaba atravesando por la etapa de ser mamá y redefiní lo que es ser mujer y las cualidades que me representan. Ahora mismo tenemos a muchas exponentes artistas que han redefinido lo que es ser mujer ante los ojos tanto del público como de nosotras mismas. Cada una de las exponentes latinas están tranquilas y orgullosas de ser lo que son; cada una es tan distinta y persigue el mismo objetivo. Por ejemplo, Mon Laferte o Natalia Lafourcade no tienen que ver una con la otra en muchos aspectos, pero sí en ser mujeres súper poderosas, y como artista es muy bonito formar parte de ello. Mencionas que muchas artistas latinas han encontrado su feminidad, la intención de incluir únicamente colaboraciones femeninas ¿es empoderar a la mujer? Desde el principio tenía muy claro que las colaboraciones del disco serían sólo femeninas, y qué mejor que con mujeres que admiro. Tuve la oportunidad de compartir crédito de composición también con ellas, y fue maravilloso. Todas son chicas muy diferentes, a las que admiro por lo que han logrado en sus respectivas carreras. Por ejemplo, Iza es una artista brasileña muy pop que demuestra esa minoría africana; es una mujer súper guapa y poderosa que enaltece el amor por todo tu cuerpo y lo que eres, independientemente de si eres delgada o no. Girl Ultra es una chava mexicana que está adentrada en el R&B, el hiphop, y es muy segura de lo que hace. Francisca es una chilena ciento por ciento independiente, tiene una organización padrísima, un festival que apoya a las mujeres en la industria de la música; ella organiza desde conciertos hasta pláticas e investigaciones de la participación femenina en la música.

ENTREVISTA

¿Te has conciliado con tu parte femenina luego de terminar el álbum? Sí. Ha sido todo un proceso y tiene que ver con dónde estoy ahorita en cuanto a mi maternidad y la madurez que he adquirido. Al principio, cuando inicias algo, tienes muchas dudas de quién eres, cómo te van a recibir y estás al pendiente de las críticas, pero conforme creces te retas y demuestras que eres capaz de hacer lo que sea. ¿Dónde bailarán las niñas? es el título del álbum, ¿es un homenaje a los discos de Molotov y Maná? Sí, ambos discos los escuché desde niña y estaba buscando una versión con la cual mi parte femenina se pudiera identificar más. Me parece que no sólo hace referencia a lo lúdico del baile, y al divertirte y compartir. El álbum plantea una pregunta interesante de nuestra situación actual: ¿dónde está parada la mujer y qué necesita para poder bailar a gusto? Porque, a final de cuentas, bailar es una metáfora para desarrollarte, sentirte cómoda y ser quien tú eres. Pienso que necesitamos espacios donde podamos tener eso. Además es dejar claro que el género urbano no sólo son letras misóginas, sino que también se puede bailar, cantar y disfrutar del amor y desamor, y que nosotras nos podemos sumar a éste. A lo largo de la vida nos transformamos y sin duda ser mamá marca, ¿esto cómo ha cambiado tu percepción de la vida y tu forma de componer? Tu persona cambia totalmente, evolucionas. Es muy difícil describirlo, pero es como si una persona dentro de ti naciera. El proceso me ha enseñado muchas cosas, porque pierdes el control de tu cuerpo y al final otra persona depende de ti totalmente. Escribir y hacer música desde ese punto es muy interesante, hay una libertad absoluta cuando sueltas y dejas ir; cuando sueltas el control, las posibilidades son infinitas. A nivel creativo fue muy interesante ver cómo me afectó. Definitivamente hay un antes y un después, no soy la misma persona. En esta etapa de maternidad, ¿qué escuchas y cómo estás al pendiente de lo que sucede en la escena musical? Trato de escuchar música como siempre, a final de cuentas es un hábito de toda la vida. Siempre trato de actualizarme. Soy melómana antes que artista, entonces me gusta mucho estar al tanto de lo que pasa. En ese aspecto también ayudan mucho los amigos, jajaja, porque cuando estás fuera de circulación y eres mamá, tienes poco tiempo. Ellos me ayudan mandándome recomendaciones y lo que están haciendo de música. Por ejemplo, me gustan mucho Girl Ultra, Daniela Spalla y su disco Camas Separadas, y también Francisca Valenzuela y Rosalía. ¿Cómo compaginarás la gira con el cuidado de tu hija? Sobre la marcha se aprende, ahorita me he acomodado muy bien, pero también hay que tener esa flexibilidad de estar conectada contigo y tu hija, para acoplarnos las dos. No hay un manual, nadie te enseña cómo hacerlo, es seguir la intuición. También es un poco lo que aprendí en casa, mi mamá siempre trabajó. Pero sobre todo es muy importante tener apoyo para hacer las actividades tanto con ella como conmigo misma; cada familia tiene sus reglas y esquemas, hoy en día es muy raro hablar de una familia normal, hay que acomodarse. Todos tememos algo en la vida, ¿cambiaron tus miedos con la llegada de Franca? Obviamente sí, sobre todo que algo le pase a mi hija. Todos los miedos que tenía antes se han vuelto superficiales. Un hijo es el amor más grande que puedes sentir por alguien y lógicamente si algo les pasa, es lo que más te va a afectar. ¿Te gustaría escribirle una canción a tu hija? Jajaja, supongo que sí. Es lo lógico que te sucede cuando eres artista y madre. Pero no soy mucho de escribir canciones para alguien, simplemente dejo que fluya la situación, y ver qué tema se presenta. ¿Cómo podrías definir tu filosofía de vida? ¡Qué complicado! Lo más importante es ser feliz y fluir con la vida. Uno debe estar feliz con lo que tiene, es algo que trato de practicar todos los días. A veces estoy muy cansada, pero no dejo de agradecer a lo que me dedico y que todos los días pueda ser mamá.

Suéter: Bershka Top y falda: Sandra Weil Botas: René Caovilla para Gran Vía

ENTREVISTA CUESTIÓN DE ESTILO El álbum plantea una pregunta interesante de nuestra situación actual: ¿dónde está parada la mujer y qué necesita para poder bailar a gusto? Porque, a final de cuentas, bailar es una metáfora para desarrollarte, sentirte cómoda y ser quien tú eres”

Virtud: “Soy muy adaptable a las circunstancias y personas, fluyo mucho” Defecto: “Soy muy despistada” En tus tiempos libres: “Cuando suceden trato de dedicarlos a mí. Intento hacer ejercicio porque lo desfruto mucho. Amo hacer yoga y cocinar, además de ir al campo, hacer jardinería y leer” A la hora de vestir: “No tengo miedo a probar nuevas cosas. Me encanta la ropa cómoda y experimentar” Tus básicos: “Unos buenos tenis blancos que puedan usarse en el gym o en el escenario. Un par de botas en temporada de frío y una buena chamarra de cuero” Tus sueños por cumplir: “Me gustaría que a este disco le fuera súper bien, y poder girar por varios países”

SHOWBIZ

QUE EL REGUETÓN

DEJÓ DE SER MISÓGINO

Mario Rojas R. ara Karol G no hay duda de que el reguetón ha evolucionado de manera positiva y hoy hay muchas propuestas que ya no denigran a la mujer e, incluso, la presencia femenina se ha incrementado en este género. “La gente oye la palabra reguetón y de inmediato lo relaciona con algo negativo y lo rechaza. Es lo mismo que le pasó al rock and roll en sus inicios. Pero basta ya de generalizar pues, como en todo, hay cosas buenas y malas; la gente debe escuchar para descubrir que entre la música urbana hay canciones tan bonitas que las puedes dedicar a la persona que quieres”, dice la artista. Prueba de esta evolución, sostiene, es la constante participación en este género de gente de la talla de Ricky Martin, JLo, Shakira y Luis Fonsi, o incluso artistas anglosajones, con lo cual se llega a más rincones y se trascienden barreras. “Pienso que la música urbana aún va a crecer más y a durar mucho tiempo”, considera Karol G. La colombiana se siente feliz de que le haya tocado vivir este cambio en la música latina, lo cual apro-

vecha para darle su visión femenina a este género. “Intento transmitir un mensaje positivo, de alegría. Le canto al amor, al desamor, a la fiesta, a la intimidad, lo hago de una manera sexy y atrevida, pero siempre con cuidado y dejando a la mujer bien posicionada”. No se considera el estandarte femenino en el mundo del reguetón, pero sabe que la escuchan millones de mujeres y con su música trata de reconfortarlas y darles alegría. “Como mujer me siento súper feliz de que dimos la batalla y superamos la barrera. A diferencia de hace algunos años, hoy la mayoría de las canciones del género respetan a la mujer, pienso que ya hay como que más igualdad y eso me hace muy feliz. Yo con mis canciones trato de ofrecer un mensaje correcto”. Con su álbum Unstoppable, Karol G se fue a los cuernos de la luna, pues tanto en discos físicos como vía streaming la respuesta del público fue abrumadora. “Me da mucha alegría saber que la gente apoya mi música, que les gusta lo que hago. Yo entré en el urbano, pero interpreto muchos géneros: pop, balada y algo más de calle como el trap”.

Soy una mujer empoderada y siento que con mi proyecto y la forma de expresarme en las redes sociales, también hago sentir empoderadas a muchas mujeres”

La versatilidad de Franco Martino Rodrigo Araiza P. El cantautor argentino Franco Martino estuvo en nuestro país por primera vez para presentarnos su música. Con una década de trayectoria, el intérprete de pop urbano sigue explorando diversos géneros para enriquecer su catálogo. “Uno de los retos en el mundo de la música es mantener mi estilo sin casarme con ningún género; empecé haciendo baladas, luego sonidos más tropicales, más tarde pop electrónico, bachata, y ahora estoy haciendo pop urbano; uno va conociendo diferentes culturas y descubriendo de qué se trata la música en cada rincón del mundo”, apunta Martino. Desde pequeño, Franco se acercó a la música, primero la guitarra y luego la batería, pero fue cantar lo que finalmente le llamó la atención para entregarle la mayor parte de su tiempo. El cometido musical de Franco no es sencillo, pero sí complaciente, pues reconoce: “Me encanta hacer que la gente se divierta, y si es con mi música, mucho más;

entonces cuando viví en Miami aspiré mucho el sonido urbano, lo tropical, y ver cómo la gente baila con las canciones de uno, me encanta; me fascina que se identifiquen y hacer del concierto algo muy completo”. “Vamo’ a bailar” es uno de sus éxitos, una canción que a decir de Franco triunfó porque “venía de hacer más pop y esto fue más urbano, se metió en la discoteca, tiene un lenguaje para todo público y también inclusivo; los DJs siempre hacen que una canción termine de explotar, y ese fue mi caso”. Martino llega al mercado mexicano y busca consolidarse: “Es mi primera vez, desde hace años tenía ganas de venir y las cosas no se daban, pero siempre hay un tiempo para todo y éste es mi tiempo, mi momento en México; me traen mis dos nuevas canciones: ‘Sonrisa favorita’ y ‘Vamo’ a bailar’”. Por ahora tiene planes de regresar a México y trabajar en nuevos temas, los cuales no sabe el formato que tendrán, si sólo serán sencillos o terminen en un álbum. (Foto: Sandra Trejo)

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Entre la música y la televisión

Mario Alberto Cabrera ás que una encomienda, Kika Edgar vio su regreso a Mentiras, El Musical como un gozo. Y es que para la actriz y cantante, la puesta en escena que celebra 10 años de vida con funciones en el Teatro México, posee un lugar especial en su corazón. “He tenido oportunidad de hacer varios proyectos de comedia musical y todos los que nos dedicamos a esto sabemos de la impor-

tancia de estar en Mentiras”, menciona. “Tener la oportunidad de representar a íconos muy representativos de lo que es nuestro México en lo musical y visual, es sumamente satisfactorio y por eso siempre es un ‘sí’ a cada invitación”. La tampiqueña, quien interpreta a Daniela y Dulce, dos de las protagonistas, menciona que el factor “hecho en México” es fundamental para que por segunda ocasión vuelva al famoso montaje. Y aunque la intención de Kika es que

este año sea uno lleno de música, pues anticipó que espera regresar al estudio de grabación para trabajar en su siguiente material discográfico, tampoco deja de lado su faceta en la pantalla chica y próximamente la veremos interpretando a Genoveva Alcalá, uno de los nuevos personajes de La Reina del Sur 2. “Se trata de una mujer inteligente que estará estrechamente vinculada a Epifanio Vargas, el personaje de Humberto Zurita”, anticipa. “Es una gran oportunidad para volver a la televisión, sobre todo porque el nivel de producción es impresionante y me ofrece la posibilidad de enfrentarme a un guión repleto de giros y muchas sorpresas”. La segunda temporada de la serie se estrena el lunes 22 de abril a las 22:00 horas por la señal de Telemundo.

El género urbano va para adelante Mario Rojas R. La música urbana va para adelante, dice Mozart La Para, el rapero dominicano que la está armando en grande con sus temas. No entiende, dice, las críticas al reguetón, pues ha servido para rescatar a muchos jóvenes del mal camino. “La mayoría de quienes estamos en esto somos fajadores, de barrio, y hemos alcanzado el éxito sin ayuda de nadie. La música ha ayudado a mucha gente a salirse de las drogas y cosas de esas, y hoy mismo muchas familias dependen de nuestro trabajo, por eso no entiendo tantas críticas”. Claro, acepta, “habría que bajarle un poco a la letra, al morbo, pero eso es una moda que no trasciende y en tres días se va”. Mozart La Para recién estrenó el tema “Bárbaro” y de inmediato tuvo réplica en las redes sociales, donde se ha vuelto un éxito rotundo. “Me sorprende que en tan poco tiempo se haya convertido en un éxito, pero es por la química que tenemos con nuestro público. Nosotros tratamos de darle alegría e intensidad a la gente, y nos ha funcionado muy bien”. Se espera que en mayo próximo esté listo el álbum de Mozart La Para, el cual se titulará Otra visión, y el rapero pueda entonces venir a México para complacer a sus miles de seguidores.

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uando entró a la redacción, se hizo un enorme silencio. Era tan hermosa, que nadie respiró, como para verla mejor, como para perpetuar el momento. -Venimos de Televisa. Nos recomendó Luis de Llano. -¿Vienen a lo del Rostro o La Voz de El Heraldo? -El Rostro, aunque también canta. De hecho, hizo audición para Timbiriche, pero pensamos que si gana El Rostro, también puede iniciar una carrera como actriz. Era Biby Gaytán, en ese entonces menor de edad, pero de una belleza deslumbrante. En ese año también concursaban Kenia Gascón y Marisol Santacruz, también de una gran belleza. Al final del certamen, la ganadora indiscutible fue Biby Gaytán. A ella y a Marisol se les mandó a hacer una sesión fotográfica, para ilustrar las entrevistas que saldrían publicadas un día después de La noche de los Heraldos, aquella fastuosa fiesta con que la familia Alarcón, dueños de El Heraldo de México, premiaban y reconocían a lo mejor del deporte y los espectáculos, y que era la plataforma con la cual lanzaban cada año a un ganador de La Voz y de El Rostro. Faltaban apenas unos días para que se celebrara la fiesta, cuando llegaron Biby y su mamá a la redacción del diario. -Nos da mucha pena. No podemos aceptar ser El Rostro. -¿¡Poooooor?! -Víctor Hugo O’Farrill quiere que ella entre a Timbiriche. -Puede ser El Rostro y luego entrar a Timbiriche. -No, quieren que Timbiriche sea la plataforma, su lanzamiento. -¡Madres! ¡Nos meten en serios problemas! -Dijo O’Farrill que él hablará directo con el señor Gabriel Alarcón. Y así fue. Nos quitaron a la Gaytán, y la opción para ser El Rostro recaía en el segundo lugar, que era Marisol Santacruz. Pasaron algunos meses, y Biby triunfaba con la banda Timbiriche, grupo que constantemente aparecía en las páginas de El Heraldo por los éxitos de sus discos, sus conciertos, y porque yo me llevaba muy bien con sus integrantes y con frecuencia los entrevistaba en eventos de prensa.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

Así, un día hice una entrevista con Biby, que El Heraldo de México publicó con las fotos que antes le había tomado el gran Jerry Beretta. -¡Víctor Hugo, acabas de meterme en un problemota! -¿Qué pasó, qué hice? ¿La entrevista? No dice nada malo en contra de nadie. -¡No, no, no! ¡Las fotos! Y es que, oiga usted, en las fotos aparecía una Biby Gaytán muy guapa en diminuto traje de baño que, francamente, dejaba poco a la imaginación. -¡Me súper regañaron en la oficina de O’Farrill! -Pero son las fotos que tomamos para cuando lo de El Rostro. Son muy lindas. Y, francamente, aquí no me permitirían publicar fotos audaces; ya sabes, los dueños de El Heraldo cuidan mucho la imagen del diario. -Pues no sé, pero a mí me cagotearon muy feo. Necesito que me des esas fotos y que nunca más las publiquen.

-Ahí sí no sé qué decirte; es material propiedad del diario. Te sugiero que O’Farrill le llame al señor Alarcón y se las pida. -¿Cómo le voy a decir eso? -Pues dile que yo no puedo darte ese material. De verdad, no puedo. Al final, las fotos se quedaron en el periódico, y a mí me tocaban los regaños, así que una vez más estaba yo en la oficina del director. -Pero yo no elegí las fotos, señor; mi jefe las publicó. -Nada. Te prohíbo que las vuelvan a usar. No es el estilo de lo que publicamos en este periódico. Y no quiero que me estén llamando de Televisa para quejarse. -¿Se las doy a Biby? -No. Sólo no vuelvan a utilizarlas. En esas épocas, he dicho, yo tripleteaba chambas. Colaboraba en una revista de aviones y llevaba la prensa de Daniela Romo y de algunos artistas que manejaba María Elena Galindo, “La Gordita Galindo”, entre ellos

ViniloVersus se solidariza con las mujeres Mario Rojas R. En su próximo álbum, ViniloVersus se solidarizará con las mujeres. Quizá sensibilizados por sus recientes matrimonios, los integrantes del grupo venezolano cantarán temas en los que aluden a las luchas que el género femenino está dando para acabar con las actitudes que inhiben todo su potencial. “Nosotros tenemos una gran admiración hacia la mujer, vemos la fuerza que tienen y somos receptivos de los movimientos de reivindicación femenina que hay en lo social, político y cultural. Por eso, nuestras canciones van en ese tenor, y además invitamos a algunas mujeres a participar en el disco”, dicen. Fer Casillas, Tessa Ia y Majo Osorio son las intérpretes que participan en el álbum del grupo. “Su aportación es parte de una exploración artística y de un mensaje que queremos dar de apoyo a la rebeldía e irreverencia que las mujeres muestran hoy hacia el statu quo”, precisan. Rodrigo Gonsalves (voz líder, guitarra), Juan Víctor Belisario (bajo, teclas), Orlando Mangan Martínez (ba-

tería) y Alberto Duhau (guitarra) forman la alineación actual del proyecto musical que en mayo próximo editará su quinto álbum. Mientras, el grupo lanzó el primer sencillo de ese trabajo, “Ultraviolenta”, una canción “que nos lleva a los orígenes de la banda, de rock tradicional con altos decibeles”. La letra de este tema habla “sobre una mujer fuerte que rompe con el molde de la representación de la mujer en la cultura popular de hoy en día, y muestra la fuerza de la feminidad y de la vulnerabilidad, un lado que no se resalta mucho actualmente”. Esta temática se ve reforzada por el video dirigido por José Corredor, en donde actúa la reconocida actriz Natalia Román. Finalmente, los músicos aseguran que no son indiferentes ante la grave situación que vive hoy su país y aunque no quieren politizar su música, incluyen algunas posturas respecto a la crisis de gobernabilidad que atraviesa Venezuela. “Lo más importante es no decir cosas que desunan, al contrario, lo que necesitamos ahora es un pueblo solidario y unido, y por ahí van nuestros mensajes”.

Lalo Capetillo. -No, no quiero trabajar con Biby. Ya hicimos algunas cosas y es una mujer impuntual, nos retrasa las grabaciones, hay que repetir y repetir escenas. ¡No quiero! ¡Me cae tan mal! -Lalo, eso decía Jorge Negrete de María Félix y terminaron casados. -Que la boca se te haga chicharrón, Víctor Hugo. Y, no, no se me hizo chicharrón. En 1994-95, por a’i, Eduardo Capetillo y Biby Gaytán se casaban. Muy enamorados. Fue una fiesta que incluso televisaron y que nosotros cubrimos para El Heraldo de México, ya siendo yo jefe de espectáculos. Han pasado 25 años y poco hemos visto a Biby Gaytán desde entonces. Sé, por lo que leo, que ella y Lalo tuvieron cinco hijos, y que en breve harán un reality show de su vida familiar. Y, aunque no se me antoja verlos, me alegra por los dos saber que son felices. Y ya. Eso-es-to... eso-es-to... eso-es-todo, amigos.

DE PELÍCULA

Título original: Dumbo Director: Tim Burton Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito País: Estados Unidos Género: Fantasía

Dumbo D

Mario Alberto Cabrera esde que se anunció que Tim Burton estaría a cargo de la versión live-action de Dumbo, el mundo se mostró expectante por una versión mucho más oscura del clásico animado. Sin embargo, para Danny DeVito, el cineasta no tuvo que recurrir a los elementos sombríos característicos de su cine pues, considera, el argumento de Dumbo es trágico por sí solo. “En la cinta original hay momentos muy duros. Básicamente de lo que estamos hablando es de un bebé siendo separado de su madre… ¿qué otra cosa en el mundo puede ser más horrible que eso?”, se cuestiona el actor. “Obviamente hay muchas más cosas horribles en el mundo, pero esto es algo que puede llegar a ser repulsivo. Cuando piensas en eso, creo que ya tienes una premisa

bastante oscura como para esperar que lo fuera todavía más”. Pero el experimentado actor considera que eso no fue impedimento para que Burton le diera rienda suelta a su imaginario y ofreciera una versión impregnada de su estética visual y que lleve la historia del paquidermo más querido del cine a otro nivel. “En esta nueva versión hay una especial atmósfera circense construida por Tim, quien no tiene reparo en echar a volar su imaginación para contarnos la historia de Dumbo”, menciona. “Con toda la tecnología que tuvo a su alcance fue posible crear una versión como nunca antes pudimos imaginarla, y creo que en las manos de Tim la historia toma nuevos caminos con sub-historias que seguramente serán relevantes para el siglo XXI”. Para DeVito, aceptar darle vida a Max Medici, el dueño de un pequeño

circo que recluta a la ex estrella ecuestre Holt Farrier (Colin Farrell) y sus hijos para cuidar a un elefante recién nacido capaz de volar, fue relativamente sencillo. Y es que no sólo se sintió atraído por la idea de darle vida a un personaje que, al igual que él, cree en el valor de la familia, sino por la posibilidad de reencontrarse una vez más con Burton. “Más allá de que desde niño he sido un gran fanático de Dumbo, me gustaba pensar en todo el equipo que formaría parte de esta película. No obstante, había un detalle que no podía pasar por alto y es que Tim estaría al frente de todo esto”, recuerda. “Han sido grandes aventuras con él en Batman Regresa, El Gran Pez, Marcianos al Ataque y ahora Dumbo. El saber que estarás con él en el set es algo realmente mágico, porque es un auténtico artista visual que pinta

“Cuando Tim me buscó para este proyecto me encontraba actuando en una obra de teatro en Nueva York, pero fue tanto su deseo de que apareciera, que retrasó todo para que fuera posible. Sin saberlo, me dio uno de los regalos de vida más emotivos de todos” Danny DeVito, actor

contigo y con todos los recursos que tiene a su disposición”. Igual de importante fue para DeVito, quien fue de los últimos en sumarse al elenco debido a compromisos teatrales, el que Michael Keaton fuera confirmado como el antagonista del filme, un persuasivo empresario que posee oscuros planes para Dumbo en su propio parque de diversiones: Dreamland. “Cuando te reencuentras y trabajas entre amigos la experiencia adquiere otras dimensiones. Se pasa un gran tiempo en el set sabiendo que estás con gente que quieres y que te quiere”, dice. “Hubo grandes momentos, pero la mayor broma en esta ocasión fue que no me cansaba de recordarle a Michael quién era el tipo malo en esta ocasión, un gran cambio cuando, bueno, todos sabemos que él es ¡Batman! y yo ¡El Pingüino!”.

DE PELÍCULA

Las dos Reinas Título original: Mary Queen of Scots Director: Josie Rourke Reparto: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Joe Alwyn, Jack Lowden, David Tennant País: Reino Unido Género: Drama

aría Estuardo (Saoirse Ronan) era reina de Francia a los 16 años, pero viuda a los 18 años cuando regresó a su Escocia natal para reclamar su trono. Su prima, Elizabeth (Margot Robbie) es la reina de Inglaterra y sus asesores temen que María, que también tiene un derecho válido a la corona inglesa, sea una rival y una amenaza. Pronto ambas se ven envueltas en un mundo masculino en el que deben decidir de manera estratégica cómo jugar sus cartas en el matrimonio y la independencia, en lo que el actor Jack Lowden, quien interpreta a Henry Darnley (uno de los intereses amorosos de María Estuardo), ve como un drama que explora a fondo las vicisitudes del poder desde una óptica femenina. “Me parece que se trata de una exploración del poder y cómo éste puede

corromper y hacer que todos se conviertan en auténticos monstruos. Eso es lo que me gusta de la película: que permite que todos cometan errores, incluso los líderes”, explica en exclusiva a EstiloDF. Para Joe Alwyn, quien se sumó al elenco para interpretar a Robert Dudley, el aristócrata que se convirtió en el amante y confidente de Elizabeth I, la película posee una fuerte presencia femenina en sus protagonistas, pero considera el papel de los hombres como algo fundamental para la historia en la que impera la intriga. “Él no actúa con una agenda de política, poder y autoganancia. En nuestra versión, él es impulsado por el amor y la lealtad hacia ella. E incluso está dispuesto a sacrificarse por ella: en un momento es enviado a Escocia para casarse con María. Así que es más una figura del verdadero amor romántico”. Por su parte, Lowden interpreta al

ambicioso Darnley, quien se casa con María Estuardo y se convierte en el Rey Consorte de Escocia, y luego se une a un complot para derrocarla. “Sabía mucho sobre María, pero realmente no conocía a mi personaje, que es fascinante”, dice. “Interpreto a Lord Darnley, que luego se convertirá en el esposo de María y en el Rey Consorte de Escocia, y cree que se convertirá en el Rey de Escocia, aunque las cosas no le funcionan de esa manera”. “Él se convierte rápidamente en un dolor en el trasero para María y para todos los involucrados en la corte escocesa. Y él fue... exactamente todo lo que se ha leído en los libros de historia y que nos dan ganas de decirle: ¡cállate!”. La cinta está basada en la biografía Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart, de John Guy, y es dirigida por Josie Rourke a partir de una adaptación de Beau Willimon.

Todos lo Saben (ESP-Drama)

La Rebelión (EU-Ciencia Ficción)

El Manicomio (ALE-Horror)

Laura (Penélope Cruz) viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas.

Casi una década después de una ocupación extraterrestre, Captive State explora las vidas de ambos lados del conflicto: los colaboradores y disidentes. Los aliens arrebataron el planeta a los humanos, pero hoy un grupo de rebeldes intentará recuperarlo.

En Heilstätten, un santuario remoto y sombrío cerca de Berlín, un grupo de youtubers accede ilegalmente a la siniestra área de cirugía para un desafío de 24 horas que esperan se vuelva viral. Aprenden demasiado pronto que no están solos y tampoco son bienvenidos.

TELÓN

Toc Toc fue escrita por el dramaturgo francés Laurent Baffie, quien la estrenó en 2005 tras considerar que el desorden de ansiedad afecta a alrededor de 100 millones de personas en el mundo, según datos de la Organización Mundial de la Salud

MICRO COMEDIAS

COMPULSIVAS Cuando siete obsesiones se reúnen en el mismo sitio, el único camino es la frustración y la risa

Soraya Villanueva er cómo se desenvuelven personas que padecen alguna obsesión puede sonar interesante, pero todo cambia cuando se trata de siete personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Interpretados por Lolita Cortés, Faisy, Silvia Mariscal, Ricardo Fastlicht, Pedro Prieto y Dari Romo, Toc Toc regresa para hacernos reír desde la sala de espera de un afamado psicoterapeuta. Estrenada hace años en Argentina y también aquí en la Ciudad de México con otro elenco, la puesta en escena comienza un día cuando siete pacientes obsesivos acuden a consulta del reconocido psicólogo Dr. Cooper. El especialista se demora, lo cual provoca que los siete pacientes convivan entre ellos y se dan cuenta que a pesar de padecer la misma enfermedad, ninguno es igual al otro y cada uno lo manifiesta de diferentes maneras. “Era una asignatura pendiente porque la vi hace años en Argentina y me encantó. Ahora que se dio la oportunidad de trabajar con Morris, estoy feliz. Es un gran momento estar en escena y disfrutar entre risas. Mi personaje es Camilo, un taxista bastante inteligente, pero flojo. Él sufre de ese trastorno compulsivo en el que no puede dejar de contar todo y realizar cálculos todo el tiempo, y al hacer esto manera rápida se siente superior a los demás. Es burlón y gandalla”, expresa Faisy.

El primero en llegar al consultorio tiene síndrome de Tourette; el segundo es aritmomaniaco; el tercero padece nosofobia; uno más tiene obsesión por verificar; el quinto sufre de ecolalia, y el último tiene el TOC de orden y simetría. Frustrados y con la intención de remediar su situación y poner fin a sus manías, deciden organizarse de forma espontánea y realizar una especie de terapia en grupo por medio de un juego de mesa. Inevitablemente sus diversos TOCs los hacen perder la paciencia porque mientras uno cuenta absolutamente todo y colecciona aquello que la gente tira a la basura, otro observa con inseguridad y verifica una y otra vez la situación. Más allá de reír con la desesperación y compulsión llevada al límite, este montaje, con la dirección de Lía Jelín, nos lleva a reflexionar sobre lo que sucede con estos trastornos en diferentes esferas, desde lo social hasta lo familiar. “Es entrar un poco a una sala de terapia con un psicólogo y tener la oportunidad de observar cómo se comporta una persona que padece algún TOC. Ver cómo se relacionan entre ellos nos lleva a conocer de manera colectiva e individual sus historias y cómo se reflejan unos a otros con la neurosis. Es como tener un Big Brother desde el trastorno compulsivo”, concluye el actor al hablar respecto a esta fantástica pieza teatral que de manera específica e inteligente aborda este tema.

Toc Toc ¿Dónde?: Nuevo Teatro Libanés ¿Cuándo?: Viernes 18:30 y 21:00; sábado 18:00 y 20:30, y domingo 16:30 y 19:00 horas

TELÓN

Dolorosa ironía de Oscar Wilde

CICATRICES

UNIVERSALES

Soraya Villanueva i me amas, ¿por qué no te matas? es una tragicomedia LGBT que, más allá de mostrar una preferencia sexual, retrata lo que sucede tras perder al ser amado y dejar la puerta abierta para el momento de enamorarnos de alguien más. Tomás es un novelista que atraviesa una depresión por la pérdida de su novio, David, quien murió en un accidente automovilístico. A pesar del paso del tiempo, Tomás no puede superar el deceso. Una noche, sin embargo, su mejor amiga, Ana, lo invita de fiesta para distraerse y a pesar de resistirse decide ir. “Lo que me gusta es que no estamos retratando una preferencia sexual, sino un sentimiento humano de vivir un luto y cómo, gracias a tus amigos, puedes superar este tipo de pérdidas. Mucha gente se va a sentir identificada”, comenta Michel Chauvet. Bajo luces, lentejuelas, canciones de Weather Girls y un show de Gloria Gaynor transcurre la obra y nos deja ver el momento en que, entre tragos, Tomás conoce a Carlos, un joven apuesto, alto y con una bella sonrisa. Pero no todo es miel sobre hojuelas, pues tras intercambiar números telefónicos, inesperadamente vemos aparecer a David, un guapo español que por casualidad toca a la puerta de Carlos, momento que es el punto de quiebre y deja abierta la sospecha de que estos personajes tienen un secreto que podría poner en riesgo la vida de Tomás. Dirigida y escrita por Fitho Cantú, protagonizada por Daniel M. Cervantes y con las actuaciones de Karla Bourde, Francisco Medina, Michel Chauvet y Begoña Narváez, la puesta en escena nos refleja este sentimiento de estar enamorados y perder a esa persona amada, y lo difícil que puede llegar a ser el proceso de sanar ese dolor que deja un espacio vacío.

“Si yo que soy una pequeña ave con un pequeño corazón puede hacer un sacrificio de amor porque lo que siento, imagínate estos seres humanos con corazón grande lo que pueden entregar” Fragmento de la obra En distintas historias de Wilde, alguien se entrega al otro, y pierde. En El ruiseñor y la rosa habla de mensajes que no llegan, comunicaciones que no funcionan y gestos de sacrificio profundo que a veces terminan pisoteados. Se trata de un mensaje fuerte y realista: la ironía dolorosa de Wilde, donde dice que sólo tenemos momentos efímeros de belleza. Bajo esta premisa nace esta obra musical de Olga Cassab, quien siendo fanática de Wilde decidió, a partir de una rosa y un ave, construir un universo al que agregó personajes para llevarnos a reflexionar sobre el sentido de la vida y el sacrificio del amor. “Olga decidió tomar uno de los cuentos menos populares y más cortos de Wilde, y a partir de ahí desarrollar un mundo nuevo que incluye magia y hasta un Sol y una Luna que interactúan. No es que vayamos a aleccionar a los asistentes, los valores siempre han estado ahí, sólo es un recordatorio. Sabemos que existen, pero muchas veces no somos conscientes de ellos”, explica Paris Roa, productor. A pesar de ser un musical, no se trata de una obra puramente infantil, más bien es familiar, en la que participan 10 actores y donde la música es el puente para describir este fantástico cuento del dramaturgo irlandés. “Queremos hacer una analogía entre el amor que plantea Wilde y el que vivimos hoy en día; no es fácil luchar por lo que uno quiere, pero el espíritu mexicano lo posee”, concluye Roa. (Soraya Villanueva)

Si me amas, ¿por qué no te matas? ¿Dónde?: Foro Lucerna ¿Cuándo?: Jueves 20:30 horas (hasta el 30 de mayo)

El ruiseñor y la rosa ¿Dónde?: Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles ¿Cuándo?: Domingos 17:00 horas (hasta el 29 de junio)

MÚSICA

UN FENÓMENO

MUSICAL

ablo Alborán es un fenómeno musical que ha conquistado millones de escuchas, y tras haberse presentado en nuestro país hace un año como parte de su Prometo Tour, ahora regresa con dos fechas este viernes y sábado en el Auditorio Nacional. En la actualidad, Alborán es considerado uno de los máximos exponentes de la música pop, y con este par de shows en el Coloso de Reforma suma seis en dicho recinto después de su debut en 2015. La riqueza de este cantautor nacido en Málaga, España, es vasta y se refleja en canciones que abarcan diversos géneros como pop, soft rock y jazz. Algunas canciones destacadas de su repertorio son “Por fin”, “Volver a empezar”, “La escalera” y “Vívela”.

El tour lleva un equipo de sonido de unos 120 mil vatios. La estructura de luces de movimiento variable es de 115 mil vatios de potencia, y la pantalla central de video, de 16 metros de ancho por 6 de alto, se acompaña por otras dos de realización laterales de 6 por 3 metros. Todo ello puesto sobre un escenario de 24 metros de ancho por 16 de fondo. La altura, según el recinto, puede llegar a ser hasta de 14 metros

Cinco décadas de camino Julio Iglesias es un maestro de la música hispana y el año pasado en Taskent, Uzbekistán, inició su gira mundial para celebrar 50 años de carrera artística y con la cual llegará el próximo miércoles 3 de abril al Auditorio Nacional. Este concierto marca su regreso al recinto capitalino luego de seis años de ausencia, y lo hará para hacer un recorrido por su exitosa trayectoria que ha dado éxitos como “La carretera”, “Me olvidé de vivir”, “Amor, amor”, “Hey!”, “Me va, me va”, “Careless Whisper”, “Nathalie” y “Caruso”, entre otros. Desde que inició su carrera en la década

de los 70, Julio ha grabado alrededor de 80 álbumes, entre materiales en vivo, de estudio y recopilaciones, en español, inglés, francés, italiano y alemán, de los cuales ha vendido millones de copias a nivel internacional. Además, en su lista de colaboraciones musicales se encuentran artistas de la talla de Frank Sinatra, Stevie Wonder, Willie Nelson, Diana Ross, Dolly Parton, Paul Anka, Plácido Domingo, Sting, The Beach Boys, Lola Flores, Pedro Vargas, Alejandro Fernández, José Luis Rodríguez y Luciano Pavarotti, por mencionar algunos.

Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guinness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más álbumes ha vendido en la historia

Festival de Primavera Tatiana, La Reina de los Niños, llegará a la Arena Ciudad de México este 31 de marzo con su Festival de la Primavera. Se trata de una de las artistas de corte familiar e infantil más reconocidas de Latinoamérica, e interpretará algunos de sus clásicos como “El baile de la ranita”, “El chango marango” y “Los marcianos llegaron ya”. Con más de 420 millones de reproducciones en YouTube de su éxito “No me quiero bañar”, la artista regia nos presenta un espectáculo lleno de magia, luces, música y color.

GANA CON ESTILODF Si eres seguidor de Tatiana, La Reina de los Niños, y quieres asistir al espectáculo que ofrecerá este domingo 31 en la Arena Ciudad de México, EstiloDF tiene para ti cinco pases dobles. Si quieres obtener uno, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

MÚSICA VELADA ENÉRGICA

Y EMOTIVA

n su primera visita al Teatro Metropólitan este jueves 4 de marzo, la ganadora del Latin Grammy en tres ocasiones Kany García presentará su Yo Soy Tour del disco con el mismo nombre. Este material, el quinto en su trayectoria, incluye temas que pronto se convirtieron en éxitos como “Para siempre”, “Soy yo” y “Bailemos un blues”. Además, en el show también se podrán escuchar canciones como “Hoy ya me voy” y “¿Qué nos pasó?”. Los pronósticos dicen que será una velada emotiva y enérgica, donde esta artista puertorriqueña deleitará con su talento a los presentes y dejará en claro por qué es una de las cantautoras más importantes del momento.

Íntimo recital La noche de este sábado habrá un íntimo encuentro musical con el guitarrista, compositor, arreglista y productor de origen argentino Alejandro Marcovich, quien interpretará sus éxitos, así como clásicos en el Lunario. Co-creador de grupos como Leviatán y Las Insólitas Imágenes de Aurora, entre otros, Alejandro ha dejado huella en cada proyecto, ya sea como guitarrista líder, arreglista, autor, coautor, productor, co-productor o cantante. Su talento y tesón lo han llevado a un nivel excepcional como músico y es, sin duda, de los más virtuosos, aunque muchos no se lo reconozcan. No necesita probarse con nadie, pero si aún tienen duda, vayan a verlo al Lunario, un escenario que dejará ver las virtudes del músico argentino.

Marcovich ha sido productor y arreglista de artistas y grupos como Santa Sabina, Los Lagartos, Los Estrambóticos, Malena Durán, Rita Guerrero, El Círculo, Pink Punk, Yucatán a Go-Go, Ultrasónicas, Enter, Lady Bombón, Juan y La Bruja, además de Ranarex

Listos para la Ceremonia Rodrigo Araiza P. El próximo fin de semana se realizará una edición más del Festival Ceremonia, un encuentro musical que presenta proyectos alternativos que sorprenden con sus propuestas, tal es el caso del dúo francés de música electrónica The Blaze, con quienes tuvimos chance de platicar. “Estamos encantados de tocar en la Ciudad de México y felices de conocer a nuestros fanáticos mexicanos. Haremos un DJ set, por lo que no se verá como uno de nuestros shows en vivo. No solemos hacer DJ sets, así que es algo especial para nosotros. ¡Los haremos vibrar, pues daremos una experiencia de The Blaze como siempre lo hacemos!”, comentan a la distancia vía mail. Guillaume y Jonathan Alric son quienes dan vida a The Blaze, cuya música traspasa la barrera de lo sonoro para posicionarse en un plano visual a través de los videoclips de sus canciones, los cuales son un tipo de cortometrajes. “El formato de video nos permite poner en imágenes lo que dice nuestra música. Ambos elementos son complementarios; el video ha-

bilita y activa las emociones y este sentimiento de nostalgia”, explica el dúo. La propuesta de The Blaze tiene sentimiento, algo difícil de transmitir cuando se trata de música electrónica; no obstante, para ellos su cometido es “intentar producir música emocional combinada con un sentimiento de nostalgia”, y vaya que lo logran. Para The Blaze, como lo señalan, “no hay reto alguno, no hacemos planes, simplemente trabajamos de la manera más natural posible”. Incluso en su forma de componer no hay un proceso establecido, “podemos empezar con la idea de hacer una canción para un video musical o viceversa, o trabajarlos de manera simultánea”, añaden. Aunque los apuntes dicen que The Blaze es uno de los proyectos más importantes del momento, ellos no prestan demasiada atención a los elogios: “Es halagador, siempre es bueno escuchar eso, pero intentamos mantener nuestras cabezas sobre nuestros hombros y concentrarnos en nuestra música”.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

diversión está a todo lo que da con

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 Juanchi Torre Yo le hubiera quitado el sombrero y dejado la camisa por dentro. Está mal el fit. Calificación: 5

E dy S mol

5 Tadeo El look me gusta por tratarse de una cool carpet, pero no está espectacular. Calificación: 5

8 José María Torre Por lo menos trae una propuesta. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9 Mario Bautista Me gusta, sí trae onda para el evento. Calificación: 9

9.5 Uriel del Toro Él es él, no hay mucho que discutir. Su look tiene congruencia. Calificación: 9.5

BUEN COMER

El sabor de la Cuaresma U

Soraya Villanueva n pescado zarandeado o aguachile de mariscos hacen salivar estos días de calor. Aprende a seleccionar el mejor producto de la mano de Pardo, Carne y Pesca, un lugar especializado donde encontrarás los productos más selectos. Además tienen la peculiaridad de guiarte para elegir y maridar los mejores cortes y mariscos de la más alta calidad. Para esta Cuaresma, Jesús Alvirde Domínguez, encargado de Pescadería en Pardo, Carne y Pesca, nos comparte su experiencia para llevar a nuestra mesa sólo lo mejor del mar. Jesús tiene experiencia en la materia desde niño, ya que atiende en Pardo, Carne y Pesca de Polanco, pero su familia es de las tradicionales de La Viga. Esta carta-credencial le permite contarnos sobre el trayecto que recorre un producto del mar, el cual desde que sale del agua hasta que llega a la cocina, pasa todo el tiempo en hielo. “Este proceso hace que los ojos se hagan opacos y las agallas blancas, pero eso no significa que el pescado no sirva o no esté fresco; yo revisaría más los otros aspectos”, explica.

Cuaresma

Sin duda, los pescados y mariscos son los protagonistas que no pueden faltar en tu cocina en esta temporada, y los más solicitados son la mojarra, el bagre, el robalo y el huachinango. Y en cuanto a mariscos, los más pedidos son camarón, jaiba y almeja. En Pardo, Carne y Pesca los productos son del día, y lo que se exhibe en Pescadería viene del mar; además del plus de calidad, esto permite que la variedad sea alta y cambiante durante el año. En una visita podrás elegir entre 25 o 30 especies diferentes.

A la hora de elegir

La primera recomendación de Jesús a la hora de elegir pescado es “primero tomar piezas completas para poder trabajarlas y con cortes que vayas a necesitar. Lo más sencillo es siempre ir por piezas cortadas, pero esto no es lo ideal si no eres experto. “Lo mejor es revisar las escamas: éstas deben estar firmes y el interior sin vísceras, y la parte de la panza jamás debe estar verde. En la agalla, que todos conocen como la parte roja, revisa que no tenga mal olor. Además, al presionar ligeramente la carne debe volver a su posición luego de tres segundos”, agrega. Y si de sabores se trata, menciona que para distinguir si los productos vienen del mar realmente o de criaderos de estanque o de agua de río, éste es otro reto para determinar el resultado final en la mesa. “De ahí se deriva cómo los percibimos al paladar: si son de estanque, tendrán en boca un gusto a lodo o tierra, poco a poco los podrán detectar. Aquí en Pardo les decimos cómo puede cocinarse e incluso con qué bebida combinar”, añade.

La recomendación

Además de los pescados ya conocidos, el experto nos invita a probar otras opciones esta temporada de Cuaresma, entre las que destacan el esmedregal y el dorado o mahi mahi, que tienen grasa natural y a la plancha toman un gusto delicioso. Así como la merluza chilena, corvina o lenguado, “que cada temporada traen sus propias ventajas”, comparte Jesús. En la sucursal también está disponible el servicio de cocina para que una vez elegida, el chef prepare tu comida para que la lleves a casa.

¿Dónde?:

Avenida Horacio 330, Polanco

Horarios:

Martes a sábado de 9:30 a 22:30; domingo y lunes de 9:30 a 17:30 horas

EVENTOS

Carlos Peralta y Olaf Carrera

Mario Alberto Cabrera ara BP, generar la energía que el mundo necesita es fundamental, pero igual de importante es que ésta sea producida con la menor cantidad de dióxido de carbono posible. Es por ello que con el propósito de fomentar y contribuir el crecimiento sostenible de México, la compañía energética anunció el lanzamiento de Target Neutral, un programa global que llega a nuestro país para reducir las emisiones de carbono. “Nuestra estrategia y propósito en BP es establecer un negocio que no sólo siga llevando energía a la gente, sino que lo logremos generando la menor cantidad de emisiones posibles. Usamos y robustecemos, mediante mejores prácticas, proyectos que generan energías más limpias como éste de estufas ecológicas implementado en México”, expresó Richard Harding, Vicepresidente Comercial de BP Combustibles para Norteamérica. El programa se aplicará en México mediante la neutralización de las emisiones de carbono generadas por las estaciones de servicio BP a través de la compra de créditos de carbono que son usados para reemplazar fogones abiertos por estufas de cocina ecológicas en poblaciones rurales del país. Se estima que cada de una de las gasolineras BP en el país emite en promedio 180 toneladas de CO2 al año. Con eso en mente, el programa Target Neutral pretende que cada una de las estaciones de servicio destine los fondos necesarios para adquirir 65 estufas ecológicas que sirvan para igual número de familias en el Estado de México, Oaxaca y Chiapas. “En esta primera etapa, BP ha empezado neutralizando las emisiones de una docena de estaciones de servicio en Tijuana, lo que ha permitido la compra de 800 estufas ecológicas para el beneficio de familias de escasos recursos. Éste es el primer paso, pero con nuestro plan de abrir mil 500 estaciones de servicio para 2021, tenemos el potencial de beneficiar a cerca de 100 mil familias en comunidades rurales”, mencionó Álvaro Granada, Director General de Combustibles de BP México. Se estima que con esta acción, en esos hogares se reduzca en 85% la cantidad de leña que es necesaria para cocinar, lo que se traduce en múltiples beneficios como la erradicación de gases tóxicos, la disminución de accidentes por quemaduras y la transformación de la dinámica del hogar en estas comunidades. Al cargar combustible en una de las gasolineras BP certificadas, un porcentaje de la compra se utiliza para conseguir créditos de carbono, lo que ayuda a seguir instalando más estufas ecológicas para las comunidades que lo requieren. (Fotos: Sandra Trejo)

Target Neutral a favor del medio ambiente

Alvaro Granada

Richard Harding

HOGAR

SOCIALES

Kevin Rogers

Celebran la belleza

de México David Miguel Herrera y Pablo Cobo

Mario Alberto Cabrera osta careyes, Jal.- Sus atardeceres violáceos, aguas azules y la perpetua brisa cálida proveniente del océano Pacífico, hacen de Careyes una perla escondida en el occidente mexicano. Sin embargo, desde hace unos años este paradisiaco lugar se ha convertido en más que un santuario de la belleza que exhibe México en sus diferentes rincones.

Margaux Knight, Federico González y Daniel García

Teresa Suárez

Christian Chávez

Adriana Carranza, Juan Pablo Medina, Sara Mondragón y Mariel Paredes

SOCIALES

Giorgio y Filippo Brignone con Alejandro Bracho y Víctor Martínez

Daniela Magún

Francisco Céspedes

Carl Spence, Osvaldo Benavides y Marcelo Tobar

Jean-Marc Vallée

¿La razón? GNP ArteCareyes, el festival de cine y arte fundado hace nueve años para fundirse con la belleza de la zona y hacer énfasis, mediante la expresión artística, en la mística que hace único a este lugar. “ArteCareyes es un festival multidisciplinario que apunta a mostrar muchas de las cosas hermosas que tenemos en México y que van más allá de esa belleza natural y que se traslada a expresiones como el cine, la música y el arte, y se une orgánicamente al resto del mundo”, mencionó Víctor Martínez, socio fundador de la muestra. Cineastas, escultores, diseñadores, actores, músicos y centenares de personas involucradas con la creación y la creatividad se dieron cita en la novena edición de esta celebración. Con el cine como uno de sus pilares más fuertes, GNP ArteCareyes reunió en cada una de las proyecciones que formaron parte de su ecléctica propuesta a un séquito de cinéfilos y personajes que llevan años causando eco en el mundo del celuloide. Uno de ellos fue el cineasta canadiense Jean-Marc Vallée, quien presentó algunos de los trabajos más significativos de su carrera y ofreció una master class en la que compartió sus experiencias con jóvenes aspirantes que anhelan labrarse camino en el séptimo arte. En medio de la vegetación de Careyes y con el manto estelar como telón de fondo, fueron exhibidas las diferentes películas que conformaron una semana plagada de estrenos y clásicos contemporáneos de la cinematografía mundial. The Mustang, drama estadounidense-franco-belga que desde su estreno a principios de año en el Festival de Cine de Sundance consiguió la aclamación universal, se proyectó con un lleno repleto en una noche que concluyó con una emotiva tanda de aplausos que dejaban al descubierto el sentir comunitario de Careyes. “Que ArteCareyes apueste por cintas de calidad en detrimento de la popularidad te habla del compromiso real que existe por sus organizadores de consolidar al festival como un espacio comprometido con el cine emergente”, dijo John Cooper, el director de Sundance. Pero el cine no fue la única expresión artística que tuvo lugar, pues el festival se renovó para incluir las piezas del cubano Jorge Perugorría, las máscaras de alambre de los escultores Pablo Cobo y David Miguel Herrera, y el arte de Adrián S. Bará, Barb Smith, Emanuel Tovar, Edgar Cobián y Liat Yossifor. Durante varias noches, los invitados disfrutaron de exclusivas fiestas temáticas en las que el bolero, el jazz, el rock y las baladas a cargo de Francisco Céspedes y la Zinco Big Band de Christian Bernard, entre otros, hipnotizaron los sentidos. Tras un cierre que nuevamente congregó a artistas, celebridades y socialités por igual, GNP ArteCareyes dio por concluida su novena edición, no sin antes refrendar su compromiso para el año siguiente, cuando llegarán a una década como uno de los espacios artísticos más importantes de México. “Estamos muy contentos por lo que pasó, especialmente porque fue un año de sorpresas en las que dimos un giro en muchos aspectos, maduramos y conseguimos esa consolidación que anhelábamos. Hemos alcanzado ese nivel en el que deseábamos estar y ahora no queda más que volver a superarnos de cara a nuestros 10 años”, concluyó Martínez. (Fotos: Sandra Trejo)

Ramiro Castañón, Iñaqui de Aviera, Miguel de Anguoitia y Gonzalo Vivanco

Paulina Fernández, Viviana Said, Alexandra Félix, Christina Gómez y Sofía Betanzo

John Cooper, Marina Stavenhagen y Molly Hallam

Mario Vela y Karla Seefoo

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Lady in the paradise! Al norte de la costa oeste de Malasia se encuentra Langkawi, el destino que visitó Aimee Song, donde le dio la bienvenida a la primavera. ¿Y qué nos dicen de su sombrero? Es un must para esta temporada.

Smoke! “Hay personas que son como el ave fénix, puedes hacer todo con ellas, pero vuelven a resurgir de sus cenizas y más fuertes“, nos compartió Marco Ferri y estamos totalmente de acuerdo. ¡Nos encanta su pic!

Beach time! Quien visitó nuestro país fue Danielle Bernstein, quien se dio una escapada a uno de los destinos imperdibles: Tulum, y quedó encantada con este hot spot ¡Nos fascina su outfit!

Happiness moment! El que goza la vida al máximo es Juan David Castaño, mejor conocido como Llane, y lo refleja cañón en su instapic con un toque de color a su life. Yeah!

Free soul! ¿Qué tal el cuerpazo que lució nuestra querida Fernanda Cervantes en sus recientes vacaciones en Los Ángeles? ¡Está brutal! No hay duda de lo bien que la pasó. That’s cool!

Spring feeling! El guapo Julien Duquaire se dio un break por Miami, Florida, y quedó impresionado con sus atardeceres. Ya comenzó a inyectarle colores vibrantes a su outfit. ¡Qué trendy!

Bendita primavera

DE PASEO

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l invierno pasó inadvertido, y aunque la primavera entró el pasado 20 de marzo, el calorcito se siente desde hace varias semanas. Muchos no soportamos las altas temperaturas, pero hay que verle el lado bueno: la ciudad ya presume sus jacarandas, y los jardines reverdecieron con todo y flores. Y eso tan sólo en la ciudad, pero en otras partes del país la primavera tiene un efecto más visible en sus espacios naturales, por lo que se prestan para recorrerlos y admirarlos. Tal es el caso de Jardines de México, un lugar ubicado en Morelos que alberga ambientes del ardiente trópico, el renacimiento italiano, lo exótico de Japón y la diversidad de cactáceas mexicanas.

Abanico de Flores Es una serie de diamantes que forman un gran abanico multicolor con miles de flores. Puedes recorrer sus andadores para disfrutar del maravilloso espectáculo a través de los sentidos. La rosa de los vientos sirvió de guía para trazar un juego de diamantes florales inspirados en el diseño universal: orden, ritmo, color y textura.

Cuatro Primaveras Este espacio tiene un diseño orgánico de montáculos florales con diversos aromas y colores; aquí también se presentan exposiciones temporales con diversas flores; en total son más de 130 mil. Éste es el punto donde convergen todos los caminos de Jardines de México; en el centro hay una fuente desde donde parten los cuatro andadores que te conducirán a una experiencia multicolor.

Jardín Italiano Cuenta con un diseño para transportarte a una villa italiana de la época renacentista. Resaltan las figuras geométricas y elementos arquitectónicos con fuentes y esculturas típicas de los jardines italianos de aquella época.

Jardín Japonés Éste es quizás uno de los espacios más fotografiados; aquí se respira armonía, paz y tranquilidad. Plantas, rocas, árboles y caídas de agua conforman este retrato japonés que guarda elementos y simbolismos con significados profundos y milenarios.

Jardín de Cactáceas Aquí encontrarás uno de los jardines más representativos del parque, ya que entre más de 200 especies de cactáceas se muestra la riqueza cultural mexicana con un paisaje típico del desierto de Sonora, así como de algunas otras zonas semidesérticas del país.

Jardín Tropical Tiene la peculiaridad de estar constituido por una flora rica y abundante. Además contiene una mágica frescura, cascadas y un orquidiario que te impactará con su colorido. También hay especies prehistóricas de plantas, y palmeras en peligro de extinción. Es un lugar donde vivirás la experiencia de visitar la selva tropical de nuestro país.

Laberinto de los Sentidos Ofrece un fascinante recorrido en donde el objetivo no será perderte, sino descubrir la ruta del asombro. A través de sus paredes, túneles y barreras verdes te enfrentarás a un encuentro con la naturaleza y el arte.

DE PASEO

7 Para tomar en cuenta Jardines de México también cuenta con un restaurante, un foro al aire libre y una escuela de jardinería

LETRAS E HISTORIAS

AVENTURA

Día de la Pelea con

Almohadas B

Israel Téllez Alcántara arcelona . Cómplice de sueños y pesadillas, la almohada es quizás uno de los objetos más simbólicos que sin duda remiten al concepto de descanso. Y al ser un objeto de alguna manera tan personal y acaso íntimo, es normal que inspire distintas manifestaciones culturales que van desde canciones hasta cuentos. Estos últimos suelen ir en todas direcciones: los hay desde aquellos en los que la almohada es mágica, hasta aquellos tan siniestros que sugieren que dentro de ella vive alguna criatura capaz de robarnos la energía, el sueño e incluso la vida. Es curioso que la palabra almohada, tan preciada por

todo mundo cada noche, tenga un origen que remita a la vieja cultura árabe, pues una teoría dice que posiblemente venga del término “al-mukhádda”, que podría traducirse como “mejilla” en alusión al hecho de que el usuario se recuesta sobre ella. Otra versión, no obstante, señala que en realidad es una palabra de la dinastía bereber de los Almohades, quienes dominaron el norte de África y el sur de la península ibérica de 1147 a 1269, en cuyo idioma la palabra almohada significa “el destino sagrado” y tiene una connotación religiosa. Y es que esta poderosa dinastía hacía referencia a que los sueños o, mejor dicho, los lugares que visitamos en los sueños son elección de una fuerza divina; asimismo, posiblemente

también tendría connotaciones respecto a las posibilidades que todo mundo tiene de irse a dormir… y ya no despertar. Como sea, la almohada es tan valorada por todos que existe un día dedicado a ella, y no precisamente se trata de dormir, sino todo lo contrario, la intención es pelear, como en las pijamadas o como cuando se es niño, utilizando una almohada como “arma”. Esa es la idea de Pillow Fight Day o Día de la Pelea con Almohadas, una fiesta que se lleva a cabo cada año el primer sábado de abril, en distintas ciudades del mundo, urbes que son testigos de una singular y divertida batalla.

AVENTURA De índole internacional El origen de esta curiosa celebración se remonta 11 años atrás, cuando en 2008 algunas ciudades estadounidenses comenzaron a llevar a cabo este combate al convocar a la gente a través de internet y las nacientes redes sociales. Este año el enfrentamiento está pactado para el sábado 6 de abril, cuando en distintos campos de batalla como Barcelona, París, Londres, Madrid, Nueva York y Boston se reúnan los “ejércitos” participantes para iniciar la batalla. Más de una década después la mecánica no ha cambiado mucho y el principal medio de convocatoria y difusión es la web, específicamente Facebook como principal canal. Ahí se puede buscar el evento International Pillow Fight Day 2019 y los interesados encontrarán una buena cantidad de información referente al combate, la invitación para inscribir su propio evento y ser parte de

esta red, así como algunos consejos para organizar un combate de almohadas en caso de ser primerizo. Por el momento, al menos en este sitio de Facebook ya se confirmaron las batallas que habrá en Chicago, Nueva York, Seattle, Washington y Stockton, en Estados Unidos; asimismo, habrá eventos en Oulu, Finlandia; Panamá, Panamá; la playa de Scheveningen, en Holanda; Valencia, España, y Viena, Austria. No obstante, en la red se menciona que éstas no son todas y se habla de que incluso las ciudades participantes alcanzan el centenar, lo que habla de cómo se ha vuelto popular este evento. Y si alguien en México estuviese interesado en organizar esta batalla, en la siguiente página web pueden encontrar toda la información: https://tinyurl.com/y2xs3e2w

H ay r e g l a s Las batallas tienen lugar en las plazas céntricas de las ciudades, y con un aviso previo a las autoridades. Una vez que la gente se ha reunido, los organizadores utilizan silbatos para el inicio y la conclusión de las hostilidades. Pese a la diversión y a que se trata de un momento lúdico, hay que seguir ciertas reglas. En primer lugar hay que tomar en cuenta que para no lastimar a nadie y evitar un mal momento, las almohadas o cojines que se utilicen deben ser suaves; es una obviedad, sí, pero hay veces que se debe ser enfático. Esto se conecta con la siguiente regla esencial: hay que golpear suavemente, no se trata de “aniquilar” a almohadazos al contrincante; además está prohibido atacar a cualquier persona “desarmada”, que utilice lentes o que esté utilizando alguna cámara de video o de fotografía. Ergo, si alguien no lleva una almohada en las manos durante la batalla, esa persona es civil y no se le puede golpear. Ojalá así de sencillo y divertido fuera resolver los conflictos reales.

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HORÓSCOPOS

Viene una semana de recompensas a tu largo esfuerzo. No tienes de qué preocuparte porque lo que es tuyo por derecho divino, nadie te lo puede quitar. Posibilidad de bonos, aumentos o simplemente regalos o dinero que no esperabas.

Buen momento para platicar con la almohada y hacer un examen de conciencia. Recuerda que no es lo mismo estar solo, que ser solo. Tal vez sea tiempo de buscar el sabio consejo de esa persona que ya conoces.

No tendrás nada de qué preocuparte, especialmente en el área económica. Los dilemas se resuelven para bien, ya sea en el trabajo o en el hogar. Semana de grandes ideas, así que anótalas.

Michelin presenta su nueva llanta Michelin Pilot Sport 4, la cual ofrece un gran desempeño y seguridad en todo tipo de superficie gracias al diseño de piso con un compuesto de hule optimizado, así como la tecnología Bi-Compound. En la parte externa tiene un hule híbrido para mayor agarre en seco, y en la parte interna contiene sílice para excelente agarre y frenado en mojado. Para celebrarlo,

EstiloDF y Michelin tienen dos kits; para tener el tuyo sólo contesta las preguntas y envía las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. ¿Cuál es el nuevo destino en Estados Unidos que tendrá Guía Michelin? 2. ¿Cuándo publicó Michelin la primera edición de la guía?

La creatividad será tu apellido esta semana, así que gran lección será trabajar en equipo. Buenas noticias si estabas desempleado o en negociaciones de trabajo. Ten paciencia, la mala racha ya está pasando.

Cuida muy bien tu dinero y no seas egoísta. Recuerda que todos necesitamos de todos, así que esta semana la gran lección será aceptar la ayuda de los demás. Por ahí te sale un trabajito por tu cuenta.

Aguachile con mango Ingredientes: 1 paquete de cubitos de Atún Dolores 10 limones 2 chiles caribe 2 chiltepines molidos 1 chile serrano 1/2 cebolla morada en rodajas 1/3 taza cebollín 1 mango maduro picado en cubos, divididos en dos partes semillas de ajonjolí sal y pimienta tostadas o galletas saladas

El amor estará en el aire y proyectarás ese sex appeal que traerá locos a los demás. Si ya sales con alguien, tu relación evolucionará a otro nivel. Si sales con dos a la vez, recuerda que el que a dos amos sirve, con uno queda mal.

No sabrás ni de dónde te viene lo duro, sino lo tupido. Mantente firme en tus decisiones y con los pies muy bien puestos en el suelo. Recuerda escoger tus batallas con sabiduría.

Necesitas unas vacaciones, no todo en la vida es trabajo. Recuerda que las personas también tienen una vida. Si algo se te está atorando, recuerda que los tiempos de Dios son perfectos.

Has decidido tomar las riendas de tu vida y por fin se vislumbra un avance increíble en tu trabajo y vida personal. Ascensos y aumentos de sueldo están a la vista. Recuerda que la disciplina y el querer es poder.

Preparación: En una licuadora, exprime el jugo de los limones y agrega 1/2 mango picado en cubos. A continuación licua la mezcla. Añade los cubitos de Atún Dolores a un tazón y vierte la mezcla del mango con limón hasta cubrirlos. Reserva. Pica la cebolla junto con los chiles en rodajas delgadas para posteriormente agregarlos a la mezcla. Añade sal, pimienta y espolvorea el chiltepín. Reserva por 15 minutos. Agrega la otra mitad del mango en cubos, así como las semillas de ajonjolí. Acompaña con tostadas o galletas saladas.

A pesar de las dificultades que has vivido, tus planes empiezan a hacerse realidad. Firmas de acuerdos serán posibles. Vendrá una semana fértil si estás buscando quedar embarazada.

Se auguran fiestas y celebraciones que podrían terminar hasta en propuesta de romance o matrimonio. Estos días verás las recompensas al proyecto en el que has trabajado muy duro.

Tienes una buena racha. Es momento para manifestar todo lo que pasa por tu cabeza pues, como Midas, todo lo que toques se convertirá en oro. Viene una semana de firmas que concretarán importantes contratos.