Estilo DF Weekend Ana Serradilla by EstiloDF

CONTENIDO

ANA SERRADILLA En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Jesse & Joy El dúo se encuentra feliz por el éxito de “Mañana es too late”, tema en el que colabora J. Balvin, y su próxima presentación en la Arena Ciudad de México el 1 de junio

18 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Tom Pain Luis Arrieta protagoniza esta inquietante puesta en escena en la que se debate en torno a los temores del ser humano

Nosotros Perturbadora cinta sobre la existencia de copias idénticas nuestras que evidencia nuestros miedos personales más profundos

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutivos de ventas Online Roberto Contreras rcontreras@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

Domination Kiss y Alice Cooper encabezan el festival Domination, que se celebrará hoy y mañana en el Autódromo Hermanos Rodríguez

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

44 Aventura

16 De Película

14 SHOWBIZ

Agradecemos al Hotel Parque México por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Fotografía: Esteban Calderón Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Maquillaje: Ger Parra Peinado: Erick Moreno Locación: Hotel Parque México

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

22 Música

Look: Alfredo Martínez Corbatín: Dsquared2 Sombrero: NAHUI Botas: Zara

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Festival Hakata Dontaku Celebración en honor a tres deidades japonesas

Tiempo: Publicación semanal, del 03 al 09 de Mayo de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Más que conquistar Hollywood algún día, sueña con hacer cine francés

ENTREVISTA

ANA SERRADILLA Siempre se reinventa

Soraya Villanueva n cine, teatro, televisión o en una serie, el talento de Ana Serradilla, así como su belleza, siempre sobresalen. Su perseverancia la ha llevado a retarse. A sus 40 años ha aprendido a bailar, disparar un arma y hacer reír a cualquiera, no en vano en 2012 ganó el premio a Mejor Actriz por su actuación en la cinta Luna Escondida. Y aunque las series como el cine son los proyectos en los que últimamente se ha enfocado, Ana demostró no temerle a nada, ni a las etiquetas, y no dudó en por primera vez hacer una telenovela: Doña Flor y sus Dos Maridos, y explica que a pesar de las críticas que el melodrama ha recibido, ella está contenta con el resultado final y con todo el trabajo que involucró el proceso de grabación. Sensual y enamorada de dos hombres: uno, dispuesto a dar todo por ella, y el otro, un difunto que se resiste a descansar, es cómo podremos ver en esta nueva faceta a Serradilla, quien además, lejos de soñar con Hollywood, anhela hacer películas francesas o españolas. Aunque para muchas actrices resulta difícil desprenderse de sus personajes, para la artista mexicana con raíces madrileñas, no es así. Lo mismo un día puede hacer comedia y llevarnos al límite de la risa con el remake de La boda de mi mejor amigo, que erizarnos la piel con su frialdad al interpretar a La Viuda Negra, con lo cual demuestra que la versatilidad es su herramienta central para lograrlo y estar más viva que nunca. ¿Te costó trabajo dejar de lado a La Viuda Negra? No. Como todo personaje, siempre hay que dar lo mejor y luego reinventarse. Cada etapa siempre nos da un aprendizaje. Disfruté mucho y aprendí cómo usar un arma, por ejemplo, incluso hasta coordinar movimientos. Cada aprendizaje es bueno para el siguiente ciclo. Después de La Viuda Negra hiciste una comedia (La boda de mi mejor amigo), ¿qué opinas de los remakes? Por fortuna hubo una gran respuesta, ya que era un proyecto esperado por el hecho de ser un remake. No veo nada mal que se realicen porque si bien hay universalidades, también chistes muy locales de cada país, y el tener una versión mexicana está bien. Fue muy divertido lograr un género complicado, y eso se debió a la química que logramos entre todo el elenco, hicimos un rodaje muy bonito.

ENTREVISTA ¿Qué opinas de la actuación de Julia Roberts? Espectacular, debo confesar que no la había visto antes, hasta que llegó la hora del casting, jajaja. En aquellos años yo estaba muy clavada en el cine de arte, y mira lo que son las cosas, nunca imaginé que muchos años después sería yo la que haría comedia romántica. En el caso de Doña Flor y sus Dos Maridos, ¿qué te hizo regresar a la pantalla chica? Ya era hora de un reto más. Los formatos de grabación son distintos, y además la forma en que ahora se están haciendo telenovelas ha cambiado. Es una comedia muy ligera, con un elenco diferente al que estamos acostumbrados a ver en televisión. ¿Cuál fue el mayor reto al grabar la telenovela? El mayor reto de hacer televisión es que es extremadamente demandante porque no tienes tiempo para nada, ni para enfermarte. Yo tenía muchos años de no hacerla de esta manera, y ahora me deja mucha experiencia para enfrentar lo que sea. Es un gran trabajo construir el personaje sobre la marcha. Sí, tienes el conocimiento de la historia, pero de todas formas todo va muy rápido, y de un día a otro debes cambiar las características de tu papel; una vez que tienes al personaje más agarradito y según lleguen los acontecimientos, los adaptas, pero sin duda el arranque es el más difícil. El conflicto de Flor radica en el regreso de su ex esposo como fantasma, tal y como está escrito en el libro, ¿cómo se logra jugar con esta parte fantástica y la realidad, leíste el libro para conocer más de tu personaje? Esta nueva versión no tiene nada que ver con el libro. Tiene el título de la novela y sí, se retoma que el marido regresa en forma de fantasma, pero no se sigue la historia original, es una adaptación que rescata la esencia de lo que es Flor. No lo he leído, pero la adaptación ha sido un trabajo muy cuidado por parte de la producción para que ese tinte sobrenatural no se vea como algo fuera de lugar. Así como aprendiste a manejar un arma en La Viuda Negra, ¿cómo fue el proceso para que el erotismo esté en la trama sin pasar ciertos límites? Primero debemos aclarar que sí, el cartel de la telenovela puede adelantar que se trata de un proyecto fiel al cien por ciento a la novela, pero no lo es. Hay una química con Joaquín y Sergio, que fuimos trabajando todos juntos y cada uno de los involucrados. Lo más difícil no fue recrear escenas eróticas porque están llevadas de manera orgánica al ser una telenovela para toda la familia, pero sí el aprender a bailar, jajaja, no soy buena para ello, y Flor ama bailar. Has realizado muchos personajes, y el actor de hoy anhela con irse a Hollywood, ¿tú también tienes el “sueño americano” en tu mente? Siempre me he mantenido con los pies en la tierra y he dicho que si algo sucede como consecuencia de mi trabajo, qué bueno, y si ello tiene que ver con trabajar en otras partes del mundo, qué mejor. Ya ha pasado que vengan proyectos fuera, pero nunca ha sido porque yo vaya y toque puertas, o a través de un casting, siempre es el resultado de mi trabajo. No es mi tirada ni mi perdición irme a vivir a Los Ángeles a tocar puertas y ver qué pasa, realmente ese sueño no forma parte de mi carrera; si algo llega es bienvenido, de hecho acaba de salir en plataformas Welcome To Acapulco, una coproducción de Estados Unidos y México, y hace cinco años trabajé también allá. Un sueño que tengo no es el cine americano, yo quiero hacer cine francés. El hacer un filme allá, en Francia, sí es mi sueño.

ENTREVISTA

El mayor reto de hacer televisión es que es extremadamente demandante porque no tienes tiempo para nada, ni para enfermarte. Yo tenía muchos años de no hacerla de esta manera, y ahora me deja mucha experiencia para enfrentar lo que sea”

Vestido: Sandro Paris Collar: CaraLarga

ENTREVISTA

¿Cómo te sientes de formar parte de la evolución que está teniendo la televisión? Me tocó esta transformación y lo tomo como algo positivo. Es parte de adaptarse y hacer cosas nuevas; se le da más oportunidad a más gente y se da paso a jugar más con los géneros, como ahora en Doña Flor y sus Dos Maridos, donde lo fantástico tiene cabida. La televisión siempre tiene sus pros y contras, hay que aprender a remar; hay que renovarse o morir. ¿Qué viene para ti este segundo trimestre del año? Hice dos cintas, una en Madrid y otra en Guatemala; esta última es algo de ciencia ficción. Es un año plagado de trabajo, retos, series y muchas películas.

Esta nueva versión (de Doña Flor y sus Dos Maridos) no tiene nada que ver con el libro. Tiene el título de la novela y sí, se retoma que el marido regresa en forma de fantasma, pero no se sigue la historia original, es una adaptación que rescata la esencia de lo que es Flor”

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO A la hora de vestir: “Mi look es casual, cómodo y confortable; lo que no me puede faltar es una t-shirt blanca”

Un sueño que tengo no es el cine americano, yo quiero hacer cine francés. El hacer un filme allá, en Francia, sí es mi sueño”

Disfrutas ver…: “Series y películas, siempre y cuando sean de buena calidad” En tus tiempos libres: “Me gusta estar en mi casa con mis animales, mi pareja, e ir al teatro” No toleras…: “La injusticia y el maltrato animal”

Total Look: Maje Collar: Daniela Villegas Jewelry

SHOWBIZ

ORGULLOSOS DE SU TRABAJO

Rodrigo Araiza P. ace unos días Jesse & Joy, en colaboración con J Balvin, estrenó el tema “Mañana es too late”, segundo corte promocional de lo que será su próximo álbum. Asimismo, el próximo 1 de junio el dúo regresará al Auditorio Nacional, lo cual los tiene más que entusiasmados. Vuelven al Auditorio Nacional, ¿ya lo dominan? Joy: No es que se domine, es como cuando te vas a ver con alguien que te gusta, se gustan, se han visto anteriormente y cada vez que pasa más el tiempo, hay más confianza, más elementos para pasarla bien, y eso sucede con el Auditorio Nacional. Jesse: Y aunque ha habido acción, todavía no te acostumbras. ¿Ha cambiado la perspectiva del escenario desde su primera vez? Jesse: Hay más canciones, más repertorio para jugar y hacer la mezcla, más fans, más experiencia en el escenario, y lo más increíble es que todas las noches siempre son diferentes, cada una es especial. Joy: No es lo mismo ir a ver al que te gusta cuando tienes 18 o 19, que cuando tienes 30 o 32, ya existe un poco más de seguridad y el nervio es distinto. Estrenaron “Mañana es too late” al lado de J Balvin, ¿cómo se dio la mancuerna? Jesse: Es el segundo single que se desprende de nuestro próximo disco y estamos felices. La canción nació de manera súper natural, la estábamos escribiendo y originalmente sólo éramos Joy, Poo Bear y yo; hablábamos de cómo pasa la vida tan rápido, de cómo consumimos la información como si hubiera tiempo de sobra para desperdiciar los momentos que pasan en el ahora, y quisimos componer esa canción. Nos metimos al estudio y trabajamos dentro de nuestro mundo. J. Balvin es un amigo de

Se pondrá el traje de charro Mario Alberto Cabrera Para quienes sólo lo ubiquen por su distinguida trayectoria en el merengue, saber que Eddy Herrera profesa una intensa devoción por la música regional mexicana puede ser motivo de sorpresa. Sin embargo, para el dominicano se trata de algo normal, pues considera que su apego por la música romántica de nuestro país está en sus venas, ya que fue su padre quien le inculcó dicho amor. Esa fue la razón que lo llevó a concebir Tributo a Javier Solís, un disco en el que rinde homenaje a uno de sus más grandes ídolos y deja al descubierto su versatilidad. “Algunos quizá se sorprendan escuchándome cantar rancheras, pero para mí es algo muy especial y hasta cotidiano, pues mi padre era un gran admirador de esta música”, resalta. “Mi padre sentía un aprecio especial por Javier Solís, y el gusto por sus canciones fue algo que se

me dio muy natural y jamás se fue. Con este disco rindo un tributo a ese legado y me permito mostrar una de mis diferentes facetas”. Para Herrera, que su más reciente producción de estudio se permeara de toda la esencia del género y “sobre todo de México”, era prioridad. Por eso el músico viajó hasta San Miguel de Allende para grabar los videos que serán lanzados a la par de su material sonoro. “Me tomé muy a pecho esta encomienda, por eso es que los 10 temas que componen este disco contarán con un video que fue grabado en el mismo número de locaciones en esta ciudad de la que he quedado prendado”, dice. Con miras a salir de gira para promocionar su disco, con el que también piensa visitar México, Herrera anticipó que ya planea un show especial en el que dejará al descubierto esta faceta y la que lo lanzó al estrellato.

hace años, hemos echado relajo, y aunque he trabajado con él en otras cosas, nunca habíamos hablado de hacer algo para Jesse & Joy, pero estábamos en un camerino compartiendo música, le puse la canción y no habían pasado ni 20 segundos y nos dijo que se quería subir al tema. ¿Lo grabaron juntos? Jesse: Grabamos la mayor parte del disco en Londres, sólo dos canciones las hicimos en Los Ángeles. El tema lo trabajamos primero nosotros y se lo mandamos a José, y compuso las partes que él hizo; no podíamos perdernos de su flow y su carisma. Regresan a Londres para un nuevo disco, ¿por qué? Jesse: Es la tercera vez que grabamos un disco ahí y éste lo hemos trabajado los últimos dos o tres años y medio; hay canciones que existían cuando estábamos en el estudio haciendo Un besito más y sabíamos que no era momento para ellas, más las que se fueron escribiendo en el trayecto, y creo que Londres sirvió para poner todas las piezas del rompecabezas que estuvimos armando estos años. Es el álbum en el que nos hemos dado más libertad. ¿Qué pueden adelantar del disco? Jesse: Creo que estas dos canciones muestran la dualidad del álbum, la dualidad de Jesse & Joy. Suman canciones a su repertorio, pero hay algunas que no pueden dejar de tocar, ¿cómo le hacen para cantar una y otra vez los mismos temas y no aburrirse? Joy: Muy sencillo, no saques canciones que no te encantan, no escribas temas de los que no estés orgulloso o no las incluyas en tu material. Musicalmente hablando nos hemos permitido aprender de errores, y cuando estamos preparando un material no lo hacemos porque tengamos un contrato o nos esté presionando la disquera, es todo lo contrario.

o he visto más de 80 veces en un escenario y siempre, siempre me hace reír a carcajadas. Hasta el dolor de panza. Casi-casi hasta sangrarme las encías. Es Rogelio Ramos, comediante lagunero que, de tanta chamba que tiene en el norte del país, poco se ha acercado a la CDMX. Puedo decir, sin temor a equivocarme, que es el mejor. Lo suyo deambula entre el standup y la música, las imitaciones y en hacer de lo ordinario, algo extraordinario. Cuando me lo presentaron para trabajar con él me enviaron, además, una serie de videos y ya. Nos vimos y comenzamos a trabajar. Lo llevé a dos que tres entrevistas y, en el camino, conversamos. -¡Oye, qué bueno eres en tu chamba! ¡Ojalá que podamos ser muy buenos amigos! -No creo. Yo no me hago amigo de los artistas que represento. Sólo es trabajo. Mi comentario, que le cayó como balde de agua helada, nos definió un tiempo. Pero, al paso de dos-tres años, tuve qué tragarme mis palabras. Y mi orgullo. Al verlo en el escenario, pensé, Rogelio Ramos era un diamante que había que poner en el mejor escaparate, en el que todo mundo lo viera y aplaudiera y gozara de su talento. Y me enfoqué y en sus breves y esporádicas visitas fui convenciendo a mis colegas periodistas de ir a verlo. Así, en sus esporádicas presentaciones en El Cuevón de Plaza Escenaria desfilaron, poco a poco, Gustavo Adolfo Infante, Shanik Berman, Maxine Woodside, Ismael Frausto, Juan Carlos Cuéllar, Mario Rojas, Édgar Morales El Castor, Juan José Origel, Janett Arceo, René Franco, Matilde Obregón, Pablo Ramos, Susana Heredia, Arturo Flores y todos, todos, todos coincidieron: ES EL MEJOR COMEDIANTE DE ESTE PAÍS. En aquellos años, hace 10, más o menos, yo hice mi chamba: ponerlo en el escaparate, y él, la suya: brillar en el escenario como nadie. Y hacer reír, como nadie nunca jamás en la vida. Así, entre visitas a los shows, entre entrevistas en diversos medios, fuimos compartiendo experiencias, anécdotas y un día nos hicimos amigos. Su hijo, que ahora maneja su carrera, me había

SHOWBIZ

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

invitado a dar una charla sobre adicciones al TEC de Monterrey de Torreón, y la charla, que sucedería un martes, se daría cuando yo tenía tres días de haberme divorciado de mi segundo matrimonio. Llegando a Torreón fui tratado como rey. Fue por mí, me llevó, me trajo, fui a mi charla y cuando estaba a dos de regresarme a la CDMX, me surgió un romance con una jovencita lagunera. -Quédate, amigo; está bien guapa la chamaquita. -Pues, sí, querido Rogelio, pero si me quedo implica gastos y dejar botada la chamba allá. -Total, quédate un día y así te olvidas de tu divorcio. Yo veo lo del pasaje de avión y lo de tu hotel. ¿Qué dices? Y así me quedé una semana en Torreón, disfrutando de un romance a todo dar. Y seguimos trabajando. A veces más, a veces menos, pero siempre apoyando su carrera, para que más y más gente supiera del enorme talento de este comediante.

-¡Qué cara traes, amigo! ¿Otra vez problemas de amor? -No, amigo; algo peor. Le prometí a mi hija que la llevaría a Disneylandia, y ya pagué el hotel y los aviones, pero, ya sabes, unos actores quedaron en pagarme en diciembre y, nada... deja, tú, perder la plata del avión y del hotel; ¿con qué pinche cara le digo a mi hija que ya no iremos? -¿Cómo cuánto te hace falta, o qué? -No, no, no, amigo; ni me digas... Luego, ¿con qué te pago? -No, no, si no es préstamo. Te pagaré por adelantado seis meses, ¿cómo la ves? Faltaban tres días para que me fuera de viaje con mi hija y pude concretarle su sueño de conocer Disneylandia. Desde entonces, y hace casi diez años, Rogelio Ramos ha estado muy presente en todos los momentos importantes de mi carrera y de mi vida personal. Hemos logrado que personalidades diversas le develen placas de funciones emblemáticas;

las 5 mil; sus 30 años; desde Carmen Salinas, Sergio Mayer, pasando por Origel y Maxine Woodside, todos coinciden en que es un fuera de serie. Tanto, que un buen día Fernanda Familiar fue a verlo y decidió apoyarlo siempre. Tanto, que un cumpleaños de ella alquiló El Cuevón nomás para invitar a sus cuates a ver el show de Ramos. Y ni le digo quiénes iban: pura gente importante. Muy importante. Muy, muy, muy importante. Han pasado varios años y puedo decir que es amigo, amigo, muy amigo. Y que tengo por amigo al mejor comediante de este maldito país, y que usted tendrá oportunidad de verlo en el Lunario del Auditorio Nacional el jueves 9 de mayo y que no se lo puede perder. Para mí será la ocasión ochenta y algo que lo vea, o más, y que me volveré a carcajear hasta el dolor de panza, hasta sangrarme las quijadas. En verdad le digo: vaya al Lunario. Es lo mejor que hará en muchos años.

Conchita nunca deja de soñar Soraya Villanueva En septiembre de 2017, la cantautora española María Concepción Mendívil, mejor conocida como Conchita, visitaría la Ciudad de México, pero el fuerte sismo que sacudió a la capital en aquel entonces truncó esa posibilidad. A casi dos años del desastre natural, Concepción está de regreso para retomar su show que lleva el mismo nombre de su más reciente álbum: Incendios. “Incendios es mágico, pero a pesar de que el álbum sea la excusa para esta gira, habrá más temas. La gente siempre pide ciertas canciones en particular, por ello haré un recorrido por todos mis discos. Será un poco dinámico el show”, expresa. De origen finlandés, con una infancia transcurrida entre Rusia y Francia, y una vida adolescente en Alemania, María se asentó en España, país donde obtuvo tanto la nacionalidad como su característico acento que hoy acompaña cada uno de sus éxitos. Y si de música hablamos, no sólo España le ha influenciado, sus melodías también poseen tintes parisinos y de otros lugares que ha recorrido a lo largo de su vida, pues para Conchita, un cantautor debe nutrirse todo el tiempo de lo que le rodea, y afirma

que no hay un solo día que pase sin música. “La música es parte de mi vida. No imagino un solo día sin ella, mi primer recuerdo es a muy temprana edad. Quizá no sabía cómo o dónde viviría más grande, pero siempre supe que a donde fuera, la música estaría conmigo, y qué mejor si puedo expresar en ella todo lo que he vivido y los lugares que he vistado”, señala. En cuanto a la industria musical y su complejidad, explica que a pesar de saber las dificultades a las que tiene que enfrentarse a diario, no deja de soñar, tal y como lo canta con su voz angelical en alguno de sus temas. Además, asevera que un artista siempre debe arriesgar si quiere traspasar fronteras. “Lo más importante en la música es la perseverancia. Hay veces que las situaciones se paran y todo sale mal, pero en otras cae la suerte. Es mágico hacer tus propias canciones y traer tu propio poder. Hay una frase que me gusta: ‘La perseverancia es invencible’. Como músicos aprendemos a madurar con el paso de los años, pero nunca dejamos de soñar”. Su álbum más reciente, Incendios, sin duda refleja en cada canción el paso de los años y deja expuesto que nunca será lo mismo componer a los 20 que a los 30 años.

Conchita se presenta hoy 3 y mañana 4 de mayo en el Foro Viena, donde interpretará temas como “No dejes de soñar” y “Voy a estar bien”

DE PELÍCULA

Nosotros S Título original: Us Director: Jordan Peele Reparto: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker País: Estados Unidos Género: Horror y thriller

En los 90 Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica, cortesía de una madre ausente (Katherine Waterston) y un hermano revoltoso (Lucas Hedges). Pese a que los dilemas suelen causarle escozor, Stevie se divierte con su nuevo grupo de amigos, a quienes ha conocido en una tienda de skate y a los que supone un escaparate a sus idilios, pero también una oportunidad para aprender valiosas lecciones. La cinta es el debut como director de Jonah Hill, quien también escribe el guión de la misma. Con un sólido desempeño detrás de la cámara, el actor se ha ganado el reconocimiento de la industria convirtiendo a su ópera prima en un fenómeno desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Mario Alberto Cabrera i bien la premisa que el director Jordan Peele propone sobre la existencia de copias idénticas nuestras es ya aterradora, para Winston Duke, lo que hace verdaderamente perturbadora a la trama de Nosotros, es que éstas no son más que un reflejo de esos miedos personales más profundos. “Siempre se dice mucho sobre cómo nosotros somos nuestro peor enemigo. Pero es muy interesante, porque nuestros monstruos internos no son criaturas, no tienen alas, no son fantasmas, no son hombres lobo. No son cosas, son personas. Son tus monstruos y no son sólo ‘ellos’. Ellos somos nosotros”, dice en exclusiva a EstiloDF. En la cinta, Duke interpreta a Gabe, el jefe de la familia Wilson, que va de vacaciones a una casa en la costa para una idílica escapada veraniega. Sin embargo, pronto la aventura adquiere tintes oscuros cuando los Wilson descubren la silueta de cuatro versiones maléficas de ellos mismos.

Con la tarea de interpretar, al igual que el resto de sus coestelares, a dos personajes diametralmente opuestos, el actor admite haber estado ante un desafío como pocas veces es posible ver en pantalla, sin embargo, la experiencia fue igual de gozosa para él. “Primero tuve a Gabe, entendí de dónde venía y cuál era su función. Saber esto me ayudó a entender cuál sería entonces la función de su contraparte, lo que disfruté mucho. Era como constantemente descubrir cómo estaban conectados, qué une a esas dos caras de la misma moneda”, menciona. Para Duke, quien confesó no ser cercano al género del horror, el apoyo de Peele fue fundamental para alcanzar la doble tarea frente a la cámara. “Rara vez hicimos ambos personajes en un día. Creo que sólo fue una o dos ocasiones, porque era muy agotador. Jordan lo hizo posible con el calendario, manejó esto muy bien, pues supo reservar ciertas cosas para más adelante en el rodaje, sobre todo para que pudiéramos prepararnos, y define el resto de la experiencia para el espectador”.

Título original: Mid90s Director: Jonah Hill Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie País: Estados Unidos Género: Drama

DE PELÍCULA

Título original: Witkin & Witkin: Un fotógrafo y un pintor Director: Trisha Ziff País: México Género: Documental

Witkin & Witkin: Un fotógrafo y un pintor

simple vista los gemelos Joel-Peter, un distinguido fotógrafo, y Jerome, pintor y educador de toda la vida, lucen exactamente igual. Sin embargo, a pesar de que la apariencia física y el genio artístico vinculan a los Witkin, desde muy jóvenes los caminos de estos hermanos tomaron rumbos diametralmente distintos. Al percatarse de esto, la cineasta británica Trisha Ziff emprendió una intensa búsqueda para darle forma al documental que indagara en el complejo vínculo del dúo de artistas. “Por muchos años había estado inmersa en la fotografía antes de dedicarme al cine, por lo que estaba muy familiarizada con el trabajo de Joel-Peter Witkin, pero lo que no sabía era que tenía un gemelo. Eso lo supe hasta que un día en Los Ángeles, por azares del destino, entré a una de las exhibiciones de Jerome”, cuenta. “Cuando descubrí esto, de inmediato comencé a elucubrar cómo sería la relación entre ambos, no como parientes, sino como artistas, como creadores. Una vez que tuve claro lo que quería hacer, me lancé en la búsqueda de ambos”.

Ni en sueños Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres más influyentes del mundo. Inteligente, sofisticada y muy preparada, es una poderosa diplomática con talento para... bueno, para casi todo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista sobresaliente, sumamente desenfadado y con una facilidad para meterse en líos. A simple vista los dos no tienen nada en común, excepto que ella fue la niñera de él y su amor imposible. Cuando Fred se reencuentra inesperadamente con Charlotte, ella se ve cautivada con su peculiar sentido del humor y los recuerdos de su idealismo juvenil. Charlotte, que se está preparando para presentarse como candidata a la Presidencia, contrata a Fred como redactor de discursos, para sorpresa (y consternación) de sus asesores de confianza. Pero aunque se trata de una oportunidad única, Fred se encuentra en un dilema al no estar preparado para estar en el centro de atención ni para el estilo de vida de Charlotte. Además, su química irrefrenable crece día a día hasta conducirlos a un romance alrededor del mundo y una serie de inesperados y peligrosos incidentes.

Su encomienda la llevó hasta Siracusa, en Nueva York, donde Jerome Witkin se había forjado una reputación como artista independiente, quien se mostró interesado en participar en la cinta. Posteriormente Ziff viajó hasta el seco Nuevo México (en Albuquerque) para contactarse con Joel-Peter y hablar sobre el proyecto. “Ambos estaban muy abiertos a la idea de formar parte de esto, así que juntos le dieron forma a una exhibición en conjunto en la que los dos pudieran participar. A partir de este momento la película cobra un fuerza muy peculiar”, considera. Y es que como la misma realizadora pudo comprobar, las similitudes estaban presentes, pero también las diferentes formas de pensar de ambos Witkin. “Existen preocupaciones similares, referencias históricas parecidas y una visión de la humanidad compartida, sin embargo, también estaba latente que ambos no se pedían consejo o se ayudaban mutuamente, al contrario, siempre estuvo una tensión latente. Estar en medio de esta relación, con el respeto que demanda el documental, fue una prueba muy compleja como directora”, concluye.

Título original: Long Shot Director: Jonathan Levine Reparto: Seth Rogen, Charlize Theron, O’Shea Jackson Jr., Andy Serkis País: Estados Unidos Género: Comedia

TELÓN

EMOCIONES

AL LÍMITE Setenta minutos de verdades crudas que nacen desde el miedo más primitivo del espíritu

relación amorosa que lo dejó marcado Soraya Villanueva para siempre, dando paso a que el l miedo es el estado más espectador interactúe y sea él mismo el perturbador y el sentimiento que se ponga en sus zapatos y se adentre en común que todos los seres en estas heridas universales. humanos compartimos. Se tiene “Se habla del amor romántico, el miedo al amor, a la soledad, placer, la muerte, el éxito y el fracaso, al dolor, a crecer, a la muerte y a otras temas por los que todos pasamos. Aunque situaciones que inevitablemente nos la tragedia es el punto de partida, es una marcan y dejan su primera huella. obra muy empática que te va tocando a Bajo esta premisa transcurre el un nivel de pensamiento único, que llega monólogo Tom Pain, a partir del primer dolor a ser más poderoso que mis propias que siente el ser humano. De ahí que el anécdotas”, señala Luis. lema del montaje sea “Basado Poco a poco, minuto en nada”, pues esa nada a minuto, los temas llega a ser un todo. fluyen, ya sea porque “Es un monólogo su memoria se con temas de Por primera vez el distrae, porque pronto unos más una pelusa pasa oscuros que cine y el teatro se frente a sus otros, a veces unieron para presentar ojos o porque me da miedo este espectáculo. sus ojos se porque es La dirección está a posan en una doloroso cargo de Will Eno mujer de la meterse ahí y cuenta con la cuarta fila. La en la piel del alianza entre Once trama al final personaje y sus Once Producciones, se basa en perturbaciones, Los Güeros Films y un todo pero termina y en la siendo liberador. Filmadora Nacional n a d a , La parte más fuerte y todos es la pérdida de la los miedos niñez, cuando se habla convergen en la misma de esa transición a ser sala, por ello, si bien hay un adulto. Todos hemos tenido eje central que parte del miedo, un primer dolor en la vida”, explica el cada función es distinta a la otra, al ser actor que da vida a Tom Pain. una obra que sale de lo común y también Con Luis Arrieta como protagonista, posee momentos de comicidad. el texto finalista al Premio Pulitzer en “Hay un gran trabajo emocional la categoría de Drama en 2005, llega detrás, y al mismo tiempo es una obra a La Teatrería para sumergirnos en un muy interactiva. Hablo con el público, y mar de emociones, y a través de Tom dependiendo de sus reacciones la obra desgarrarnos el corazón y dejar salir los va por caminos distintos. Eso ha sido lo monstruos internos que todos ocultamos más difícil, construir una dinámica con los detrás de una sonrisa. espectadores. Hay grandes momentos Durante 70 minutos Tom nos cuenta de humor y relajación que se disfrutan”, la historia de su vida, de su perro, de concluye el actor. un ataque de abejas que sufrió y de su

Tom Pain ¿Dónde? La Teatrería ¿Cuándo? Miércoles 20:30 horas (hasta el 11 de septiembre)

TELÓN

AMORES

COMPLEJOS F

Soraya Villanueva reud afirma que en la relación entre madre e hija hay una zona gris, la cual puede terminar en catástrofe, a lo que Lacan posteriormente llamó “la devastación”, que se resume en una situación aprendida en las demandas de amor por parte de la hija que busca llenar vacíos. Lo que se tiene entre una madre e hija es un amor ciego, se buscan a lo largo de su vida, se aman y necesitan. Así ha sido a lo largo de las generaciones, como lo plantea la puesta en escena Otra Electra. “El amor de madre se repite constantemente a través de las historias y generaciones. Es un amor profundo e intenso porque estamos muy vinculadas en la historia de la humanidad. Es una relación de amor y odio: te amo, pero no te soporto”, expresa Beatriz Moreno, quien da vida a la madre de Electra. La historia se sitúa en un departamento e

inicia cuando Electra acude al llamado de su madre. Ella se encuentra convaleciente y sin poder ver, pues sufrió un desprendimiento de retina y acaba de ser intervenida quirúrgicamente. Ese pequeño espacio y situación son la excusa para que la hija libere el veneno de su impotencia y los demonios de frustración hacia su madre. “Mi personaje es una mujer independiente que se siente limitada al no poder ver. Cuando Electra intenta cuidar de ella y ésta no se deja, salen a flote los reclamos. Uno de ellos es la ausencia de la madre, quien siempre tuvo que trabajar para que no faltara nada. Se presentan todos los matices y se incrementa el reto al estar vendada”, explica Moreno. Desde los primeros minutos el carácter obsesivo, conflictivo e independiente querrá predominar sobre Electra, una mujer con un temperamento fuerte, pero servil y mediador. Y aunque paradójicamente ambas se aman, la situación de la madre detona viejos resentimientos y deja expuesta la aberración mutua.

Otra Electra ¿Dónde? La Teatrería ¿Cuándo? Sábados a las 19:00 horas (hasta el 29 de junio)

Entre diamantinas y música En un cabaret ochentero, dos chavorrucos gays, Brillo y Silencio, comienzan un recital en honor a la gente con el “problema”. Ahí, entre música, baile, diamantina y un disparatado humor, se burlan de sí mismos y de los prejuicios y convencionalismos de la comunidad Lésbico, Gay, Bisexual, Travesti, Transgénero y Transexual (LGBTTT). De lo que se trata con la obra Transbuga, dice el productor Mariano Ducombs, es poner la atención en nuestra comunidad porque, a veces de manera inconsciente, pero otras con total conciencia, desprecia, ataca y perpetúa valores no sólo del mundo heteronormado, sino también se vuelve clasista y racista. La obra está plena de chispazos de buen humor, y entre puntada y puntada también se burla sin reparos del estilo de vida de la Condesa. Para el productor, la obra es una mirada nostálgica y melancólica en torno a lo que es ser gay, pues desde su consideración se ha perdido un poco la esencia. Pese a que se trata de una obra de corte gay, el público heterosexual también la puede disfrutar.

Transbuga ¿Dónde? Teatro Bar El Vicio (Madrid 13) ¿Cuándo? Miércoles a las 21:30 horas

TELÃ&#x201C;N

MÚSICA

ALTOS DECIBELES

Y UN ADIÓS

n nuevo festival de heavy metal, Domination, ha surgido y en su primera edición, que se realizará este viernes y sábado en el Autódromo Hermanos Rodríguez, presenta un cartel encabezado por Kiss y Alice Cooper, pero también figuran nombres como Slash, Limp Bizkit, Dream Theater, Apocalyptica y Lamb of God. Son dos días en donde los altos decibeles gobernarán los oídos de los asistentes que ahora sí

tendrán una paleta de géneros como hard rock, new metal, death metal, black metal y hasta crossover. Además será el marco en el que Kiss se despida de los escenarios capitalinos, por lo que prometieron dar un show espectacular e inolvidable que hará historia gracias a su música y la magna producción que exhibirán. Y si aún no sabes qué ver en este par de jornadas, bandas como Dead Kennedys, Municipal Waste, Bloodbath y The Black Dahlia Murder son actos que seguro te sorprenderán con su potencia, velocidad y teatralidad.

Una noche especial con Phoenix

Un dúo explosivo Este 3 y 4 de mayo Twenty One Pilots se presentará en el Palacio de los Deportes, donde interpretará algunas canciones de su más reciente álbum, Trench, además de éxitos que lo colocaron como uno de los proyectos más importantes de los últimos años. “My Blood” fue el primer lanzamiento desprendido de Trench, seguido de “Jumpsuit”, “Nico And The Niners” y “Levitate”. Los tres videos han acumulado más de 75 millones de visitas hasta la fecha. A la par de la salida del disco, el dúo integrado por Tyler Joseph y Josh Dun anunció una nueva fecha de su The Bandito Tour, una gran gira mundial que comenzó el 16 de octubre del año pasado en el estadio Bridgestone de Nashville, la cual ha pasado por Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Europa, el Reino Unido y ahora México.

“A very special night with Phoenix”, así anunció la banda francesa su mini residencia en la CDMX, donde ofrecerá una serie de conciertos en El Plaza Condesa del 7 al 9 de mayo, para presentarnos su nuevo disco Ti Amo, el sexto de su trayectoria. Su primer trabajo fue un remix del sencillo “Kelly Watch the Stars de Air”; dicho tema se convirtió rápidamente un éxito underground, lo cual los preparó para el año 2000, cuando llegó su disco debut, United, una mezcla de rock, soul, funk y música electrónica que les brindó buenas críticas y una gran recepción. Hoy, a 19 años de su álbum debut, Phoenix ya es una agrupación consolidada que se la pasa de festival en festival, y ahora que estará en la capital mexicana para esta serie de shows será un agasajo verlos en este formato tan íntimo y personal, donde sus canciones cobrarán vida en directo.

Con el sencillo “Heathens”, grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, Twenty One Pilots se convirtió en el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los 10 mejores en Estados Unidos de manera simultánea

Oficialmente el origen de la banda fue en 1995, allá en el histórico barrio residencial de Versalles, a las afueras de París, sin embargo, fue hasta 1997 que tomó el nombre de Phoenix

MÚSICA

VELADA

MELOSA

a Arena Ciudad de México se pondrá melosa con la presentación de Camila y Sin Bandera este 4 de mayo. Se trata de dos de las agrupaciones de pop en español más importantes de los últimos años y a ellos se les atribuye la creación de varias canciones que lo mismo hablan de lo bonito que es el amor que del dolor que implica decir adiós. 4 Latidos Tour es un encuentro de dos iconos musicales que a través de sus letras de amor y desamor han sido el soundtrack de diversas generaciones. Leonel García, Mario Domm, Noel Schajris y Pablo Hurtado son los encargados de encender la máquina de la nostalgia para llevar al público a un viaje musical alimentado por sentimientos encontrados.

A 30 años de…

Quieren comerse el mundo Rodrigo Araiza P. “Queremos ser Soda Stereo, queremos ir de gira por todo el mundo”, son las inquietudes de la banda regia Efelante, la cual se presentará este 4 de mayo en Caradura. Los miembros de la agrupación se conocieron en una academia de música y después de un viaje a SXSW decidieron hacer su propia banda. “El sonido lo concretamos porque son las influencias de los cinco integrantes. Éste es nuestro primer álbum, hemos trabajado mucho tiempo en él, creo que es muy bueno y le tenemos mucha confianza al proyecto”, comentan los integrantes de Efelante. Recientemente publicaron el videoclip de su sencillo “Sol”, con el cual dan una idea general de cómo se integrará su primer álbum, el cual lanzarán este mismo año. “El concepto en realidad es sobre los últimos cuatro años de la banda, lo que nos ha pasado individualmente, juntos, temas de amor, familiares, de lo que hemos vivido en viajes y giras”, apuntan los jóvenes músicos. Los integrantes de Efelante tienen planeado mudarse a la CDMX, pero antes tendrán que acabar sus estudios de preparatoria y una vez hecho buscarán comerse el mundo con su música.

The Cure: Disintegration Ayer se cumplieron 30 años de la publicación de uno de los discos más importantes del rock: Disintegration. Se trata del octavo álbum de The Cure y para muchos es su obra maestra por la calidad de la lírica y la atmósfera y estética gótica que la representa. Esta placa contiene canciones como “Lovesong”, “Pictures of You”, “Lullaby” y “Fascination Street”; en total son 12 los temas que escribió Robert Smith, en los cuales develó la madurez adquirida a sus 30 años y el romance que vivía con su eterno amor, Mary Poole. Sin duda estar triste y feliz al mismo tiempo se puede y Disintegration es prueba de ello; aunque han pasado tres décadas de su salida, aún sigue presente en los playlists tanto de chavorrucos como de nuevas generaciones que apenas descubren a Smith y compañía.

BELLEZA

Cuida tu piel con los consejos

de mamá La mejor recomendación es utilizar LUNA 2 DE FOREO, que minimiza la aparición de imperfecciones y signos de la edad 24

os consejos que te da mamá son invaluables y te acompañan a lo largo de la vida porque ella siempre quiere lo mejor para ti, por eso cuando te dice que tener una rutina de cuidado de la piel es importante, debes hacerle caso. Como ella te enseñó, sabes que es muy importante que todas las mañanas inicies tu día con una rutina de limpieza facial que te ayude a mantener la piel limpia y por lo tanto sana y hermosa, para ello cuentas con un aliado perfecto: LUNA 2 de FOREO. Este Día de las Madres es un buen pretexto para consentir a mamá obsequiándole un Luna 2 y mostrarle lo fácil que es ahora llevar a cabo tu rutina de limpieza. Para empezar aplica tu limpiador habitual, humedece tu dispositivo LUNA 2 y activa su Modo Limpieza; desliza suavemente la superficie de filamentos sobre el rostro con movimientos circulares y ascendentes durante un minuto; aclara y sécate el rostro. Después aplica tus productos de cuidado facial favoritos y realiza un masaje con su parte posterior durante un minuto y disminuye los efectos de la edad. En tan sólo 2 minutos disfruta del ritual del cuidado facial que transformará tu cutis y le aportará un aspecto luminoso, terso y fresco. El cepillo sónico de limpieza de última generación LUNA 2 utiliza hasta dos veces más el poder de la tecnología T‑SonicTM para exfoliar suavemente la piel, eliminando las células muertas y liberando los poros de un 99.5% de suciedad y grasa, incluso restos de maquillaje, mejorando así la absorción de sus productos favoritos. Además, LUNA 2 es el único cepillo facial de silicona que incorpora un Modo Anti-Edad y su reverso utiliza pulsaciones de baja frecuencia para masajear el rostro, reduciendo visiblemente las líneas finas alrededor de los ojos y la boca, aportando una mayor apariencia de firmeza. Si aún no usas LUNA 2 de FOREO es momento de hacerlo, pues te ayudará a lucir aún más hermosa, además no olvides compartir con @foreo_latam los mejores tips que mamá te ha dado usando el hashtag #MiMamaMeDijo.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

califica el estilo de las estrellas La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”,

“Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

7 Lía Ferré Me encanta esa mujer. Tiene algo que no sé qué es. Pudo usar unos aretes diferentes y un cinturón dorado grueso. Calificación: 7

7 Inés Gómez Mont Me hubiese gustado cerrado el saco y no con el top así metido. Además debió usar otro tipo de zapatos. Quizás algo más oversize. Calificación: 7

BUEN COMER

Cocina del desierto C

Soraya Villanueva on un reconocimiento como los mejores tacos árabes, el restaurante Tufa abre sus puertas en Santa Fe.

El Spot

Para resaltar sabores árabes y hacernos sentir en el medio oriente, Tufa cuenta con una decoración única. Sus espacios nos remiten a películas árabes; la llegada nos recuerda a los antiguos mercados donde hay pequeños puestos en sus orillas, mientras que la terraza nos hace sentir que estamos en alguno de los edificios más antiguos de la capital árabe. Eso sí, cada detalle logra su cometido por ser importado, y logra regalarnos un espacio con tradición y sofisticación dentro del Centro Comercial Santa Fe.

El concepto

Tufa, que tiene como especialidades tacos árabes y cocina del desierto, fue fundado en 1878, y abrieron sus puertas en Acapulco y Veracruz, además de Metepec en 1999. Recibió un reconocimiento por los mejores tacos árabes en 2018. Y hoy llega con sus recetas tradicionales y gran calidad para seguir consintiendo paladares con sus tacos al pastor.

Recomendaciones

Al ser cocina proveniente del medio oriente, su carta ofrece diversas opciones para todos los gustos. Sin duda un platillo que no puede faltar para arrancar es la mesa libanesa. Es una excelente elección para probar de todo un poco; su primer tiempo incluye humus, baba ganoush, jocoque seco y tabule, mientras que el segundo está conformado por arroz con fideo, arroz con lenteja, hojas de parra y kepe bola. En tanto, para el tercer tiempo debes elegir de la carta el taco de tu preferencia. Cabe señalar que esta opción es ideal para compartir entre más de dos personas y dejar espacio para los protagonistas del lugar: los tacos árabes; hay una infinita lista de ingredientes. También existe la opción de elegir algún taco que va acompañado de ensalada mixta y agua del día si no vas con tanto apetito. Otro platillo que no debe faltar en tu mesa son las finas láminas de carne de cordero, amontonadas una sobre la otra, elaboradas en un asador vertical y servidas en pan árabe.

Sabor casero

Lo que ha permitido perdurar a Tufa a través de los años es la conservación de sus sabores tradicionales, por ejemplo, el jocoque es hecho en el lugar y siempre mantiene su frescura

¿Dónde?: Centro Comercial Santa Fe, local 578, segundo nivel Horario: Lunes a domingo de 13:00 a 24:00 horas

EVENTOS

No Time Like The First La nueva colección de Calvin Klein W+J incluye diseños de mujer, hombre y unisex

Rodrigo Araiza P. n un evento privado realizado en el Estudio Millesime del Hotel St. Regis, Calvin Klein W+J presentó su nueva colección de SS19 que incluye auténticos y atrevidos diseños de mujer, hombre y unisex, ideales para esta temporada. Durante la noche, los invitados especiales conocieron de cerca los detalles de esta nueva entrega por parte de la marca que ahora muestra una línea de extensibles intercambiables y joyería que resalta cualquier look. Paola Calderón, una de las asistentes a la fiesta, compartió sus impresiones de la nueva colección de Calvin Klein: “La verdad todo está padrísimo, me encantaron unas pulseras que se pueden intercambiar y puedes jugar cambiando los colores, puedes personalizarlas; eso fue lo que más me gustó”. Además, resaltó que “justo la combinación entre una pulsera y un reloj se puede usar entre algo casual y algo formal o en un look de todos los días y es algo súper padre”. La noche transitó entre cocteles, canapés y música en vivo de un dj, donde la actriz Alexa Martín también se dio cita para conocer lo nuevo de Calvin Klein W+J. “Estoy muy contenta de estar aquí, me encantó esta onda de cuando llegué sentirte como si fuera la primera vez, me

fascinó ese eslogan que le han puesto porque nada se vive como la primera vez y la nueva colección está padrísima; soy muy de meter pocos detalles, no soy de la idea de usar tantos accesorios, pero justo los que tiene esta nueva colección son ideales para meterlos sin tener que juntar todos, eso está padre”, explicó Martín. Otra de las presentes en el evento, que también contó con un spot para fotografías, fue la actriz y conductora Nashla, quien quedó encantada con la nueva colección de Calvin Klein. “Estamos conociendo la línea de relojes de la cual ya me enamoré, ya la chequé y está muy padre, totalmente entra en mi estilo, o sea el reloj rosa literalmente lo vi y me encantó, me identifico y eso tiene que ver mucho con las marcas, el que pueda decir: ‘Esa soy yo en un reloj’”, comentó Nashla. Asimismo, el creador de contenidos para web Gus Quijas, quien destaca por mostrar un look siempre cool, dijo que Calvin Klein siempre ha encajado con su modo de vida, y ahora con los nuevos relojes y joyería seguramente sumará más accesorios a su colección. “Estuve checando los relojes, están muy bonitos y espero tener pronto uno; estaba acostumbrado a ver los bóxers de Calvin Klein, pero ahora con esta nueva tendencia está muy agradable”, apuntó Quijas. (Fotos: Gerardo Ángel García)

Alexa Martín

Gus Quijas

Nashla

EVENTOS

#LoveIsInTheHair

Conair organiza una Master Class para mostrar cómo sacarle provecho a sus productos

Lizbeth Nájera

Soraya Villanueva onair, la marca líder en belleza, realizó una Master Class en Liverpool Santa Fe, un evento en el que se dieron cita influencers, youtubers y editoras de moda con la finalidad de conocer el uso detallado de cada una de sus herramientas de calor, las cuales ayudan a crear diversos looks en nuestro cabello. La Master Class fue impartida por un destacado grupo de stylists y staff de la marca, así como Lizbeth Nájera, directora de Conair en México. Durante la clase, cada estilista explicó de manera teórica y práctica a las asistentes cómo debe usarse cada uno de sus productos, entre los que destacaron la secadora y alaciadora 3Q y dos modelos de tenazas de titanio.

“Poder demostrar cómo funcionan cada una de las herramientas, y que ellas se informen qué tipo de producto necesitan para el look que quieren crear, es vital. Cada mujer debe saber cuál tiene que seleccionar y sobre todo conocer su uso porque muchas veces desconocen cómo utilizarlos; por ejemplo, el disparo del aire frío de una secadora ayuda a fijar el peinado todo el día”, explicó Lizbeth. De los productos seleccionados para esta demostración que se destacaron por sus cualidades fue la secadora Q3, que dejó clara su rapidez, la potencia de su motor electrónico y la capacidad que tiene de ser silenciosa a la hora de crear peinados con volumen. En tanto, la alaciadora 3Q, una de las líderes en

innovación y tecnología, es ideal para las mujeres que desean tener un cabello suave, sedoso y libre de frizz, pero sin dañarlo. Sus temperaturas son ideales para estilizar todo tipo de melenas, pues posee un sensor que identifica el grosor de cabello y de esta forma ofrece una temperatura adecuada. F i nal me nt e , pe ro no me nos i mport ant e , para l a c re ac i ón de pe i nados se u t i l i zaron dos de su s nove dosas t e nazas de t i t ani o, l as c u al e s t ransmi t e n de mane ra rápi da e l c al or. A de más, de ac u e rdo c on su g rosor, u na bri nda u nos ri zos más de f i ni dos, mi e nt ras qu e l a ot ra c re a ondas más ampl i as. ( F otos: Sa n dra T re j o)

Camila Yarahuan

Elsa Ortiz, Erika Kosagarten, Annie Calcaneo, Andrea Portugal, Nicole Reyes, Alejandra Moguel, Elizabeth Almazán y Gaby Graf

Zayda Villaseñor

EVENTOS

DinoexpertoS en Papalote Museo del Niño

Soraya Villanueva ara todos los amantes del mundo de los dinosaurios, el Papalote Museo del Niño presenta una exposición única: Dinoexpertos, donde la interacción es la principal característica. Sin importar la edad que se tenga, desde la llegada el lugar nos lleva por los mejores rincones de la prehistoria, además de conocer el espacio de trabajo de la paleontóloga Paty Sauria, quien de manera sorpresiva interrumpió su investigación para dar paso a que los visitantes completen la misión. La intención es que a través de diferentes retos, los asistentes logren descubrir cómo vivían los dinosaurios, conocer sus características, y por medio de juegos y dinámicas todos se involucren en el tema. Cabe señalar que la sala de Dinoexpertos está conformada por ocho diferentes módulos que se pueden ir visitando de manera ordenada o no, y pasar más tiempo en la que se desee; cada una tiene su encanto y está enfocada en diferentes edades. La primera experiencia se trata de ¡Cuidado!, Dinosaurios vivos. Ahí, la doctora Paty Sauria mantiene en cautiverio tres especies de dinosaurios, mismos a los que los niños se deberán enfrentar. Para ello se les dirá cómo hacerlo, por ejemplo, para escapar del estiracosaurio deberá ser a través de un olor muy especial que a ellos no les gusta, mientras que para huir del temible bambiraptor se deberá hacer absoluto silencio. El módulo Caso Diplodocus está diseñado para que los niños pongan a prueba sus habilidades de Dinoexpertos y ayuden a la doctora Paty Sauria a conocer más de este grandioso espécimen. En la Zona de Impacto los pequeños deben recrear la escena de la caída del meteorito que contribuyó a la extinción de los dinosaurios. Ahí, ellos también podrán ofrecer sus hipótesis para ayudar a la doctora en esta investigación. De hecho, en el Sitio de Excavación desenterrarán huesos y podrán identificar de qué dinosaurio se trata y lo que hacía. En Pequeños Especímenes, un espacio para los pequeños Dinoexpertos de 2 a 5 años, se puede estudiar a los dinosaurios curándolos en la Dinoclínica y caracterizándose como ellos. Por su parte, Garras y Dientes sirve para que se tenga con detalle la clasificación de dientes y garras. Y finalmente, para que la experiencia sea mejor, está la sección Conoce a Dipo, un camarasaurio bebé con el que los visitantes podrán jugar y descubrir algunas de sus características. Asimismo, hay un photo opportunity donde podrán tomarse fotos con un Scolosaurus. Cabe señalar que la exposición cuenta con seis animatronics de diferentes especies, entre las que se encuentran el tiranosaurio rex, el bambiraptor y el estericosaurio, entre otros, además de dos réplicas: un cráneo de triceratops y una pata de saurópodo, préstamos del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. (Fotos: Sandra Trejo)

Para el montaje de la exposición se contó con la asesoría del maestro en ciencias Ángel Ramírez Velasco, especialista en patología de dinosaurios

Experiencia 360

Complementando esta exposición, el Papalote contará con la proyección de Dinosaurios ¡Viven! 3D en la Megapantalla IMAX, y Exploración a pangea en el Domo Digital

HOGAR

SOCIALES

BRIDAL MASTER CLASS! LUCÍA RUIZ DE TERESA ACUDE A UNA MAÑANA DE BEAUTY

Krista Hillman

Alexandra Ivanisevic

Ana Paula Espinosa

lush, rimmel y highlighters son los imperdibles para lograr un look muy natural en 10 minutos. Estos tips fueron algunos de los pasos que aprendieron las bride to be -invitadas especialesdurante una divertida master class de Ana Uribe y su expert team Bridal Lab. Todo comenzó con el paso a paso de la make-up artist, donde cada una estuvo muy atenta a cada detalle para llevarlo a cabo hasta lucir muy cute por ellas mismas. Después disfrutaron de un coffee break con cuernitos, panqués y antojitos veganos, además de una buena plática. Al final quedaron encantadas y ya se encuentran en cuenta regresiva para este gran día.

Lucía Ruiz de Teresa

Mercy Canales

Bibi Gutiérrez

Ana Uribe

Daniela Quintana

SOCIALES

SUMMER VIBES! INVITADOS ESPECIALES SE PREPARAN PARA LA LLEGADA DE VAIL VERANO 2019

Bobby Domínguez

uimos parte de la presentación de todas las actividades que se esperan para Vail Verano 2019. La cita fue en la terraza del restaurante Fiera Rooftop con varias sorpresas para todos los invitados, entre ellas un ilusionista y, para amenizar, una violinista que

transportaba directamente al destino. Por supuesto nadie dejó pasar la wall of flowers para tomarse una pic del recuerdo, que esta vez uno de sus atractivos fue la intervención de una bicicleta de Bobby Domínguez que le dio el toque chic. Mientras esto transcurría los invitados disfrutaron de un rico brunch con

Marimar Barrientos

Juan Pablo Serrano, Jeny Viditz-Ward e Iván Peralta

una barra de café, ensaladas, una variedad de panes tanto salados como dulces: scones, además de la típica comida árabe: hummus, jocoque y arracadas. Al final todos quedaron maravillados y con un plan increíble en este hot spot con una carta llena de actividades. Yeah!

Iván Maraña

“Vail Verano tiene la propuesta cultural más importante de su historia en esta temporada” Sylvia Rivera

Sylvia Rivera

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Beach vibes! Eduardo Urquiza se dio una escapada a Punta Mita, uno de los hot spots de la Riviera Nayarit donde disfrutó un torneo de golf, sus playas y unos espectaculares atardeceres. ¡Guapo!

O sole mio! Uno de los tantos atractivos de Las Vegas es un hotel con inspiración en Venecia, y Annabelle Fleur no pudo dejar de visitarlo y dar un paseo en las famosas góndolas. ¡Nos encantó su outfit!

So happy! Mauricio Henao quedó maravillado al pasear por las calles de Cartagena de Indias, Colombia, al encontrase con las mujeres palanqueras que lo recibieron con mucha alegría. That’s cool!

Music fever! La fashion blogger Ruby Keyvani no dejó pasar uno de los festivales más cool del mundo y lució un outfit muy chic, que por cierto es uno de nuestros favoritos. No hay duda de lo bien que la pasó. Yeah!

Cowboy! El argentino Lucas Bernabé nos dejó boquiabiertos con su instapic y su cambio de look, y es que ahora que está de vacaciones por su país se ha inspirado para realizar nuevas cosas. ¡Qué cool!

Akamba time! La fiebre de los festivales se hace presente, y Pame McBeath viajó a Tequila, Jalisco, para disfrutar de uno de ellos. ¿Qué tal lo guapa que se ve? Estamos seguros que robó más de una mirada.

#EstiloDFNews es el único noticiero de espectáculos, estilo, moda y belleza que se transmite a través de Internet. Descubre las mejores noticias de la mano de Fernando del Solar.

Showbiz

En Portada Ana Serradilla

¿Ana Brenda Contreras e Iván Sánchez están juntos de nuevo? Conoce los detalles

Street Style

Finde

Los ponchos te harán brillar en tus eventos. Te decimos con qué prendas usarlos en la ciudad

¡El helado de unicornio blanco llegó a la CDMX! Mira dónde puedes probarlo

Viral

Trivia

¡De regreso a nuestra infancia! Cositas se convierte en youtuber… no creerás cómo luce

Te regalamos dos audífonos Billboard y una padrísima mochila, cortesía de STF Sound y Cool Capital

TODOS LOS VIERNES EN:

JOYERÍA

DE PASEO

Ciudad Obregón Historia y tradición Museo Sonora en la Revolución Está situado en la antigua casa del general Álvaro Obregón y en su interior alberga la historia tanto de la ciudad y sus tradiciones como de la Revolución Mexicana y el papel que tuvo Obregón en dicha gesta. Una de las joyas del museo es la victrola que se encuentra en la planta baja, la cual funciona a pesar del paso del tiempo. Durante el recorrido se aprecia la tecnología que se empleó en la Revolución Mexicana, así como algunas estrategias de las cuales hay planos. También hay material audiovisual que se filmó de primera mano durante las diversas batallas de la Revolución, así como la historia de por qué el general Obregón perdió el brazo y qué hizo después de terminar el conflicto bélico. Por otro lado, el museo es punto de partida de algunos tours que cubren diversas rutas temáticas que llegan a Guaymas, San Carlos, Álamos y a algunos pueblos yaquis.

Rodrigo Araiza P. a hemos hablado del norte del país como atractivo turístico, sin embargo, hay mucho más por contar y es que tan sólo en Sonora la riqueza alcanza para disfrutar más de una vacación. Sí, se dice que el calor es insoportable y no te deja salir a la calle, y tal vez tengan un poco de razón, pero hay sitios por los que vale la pena exponerse tantito al astro rey. Son lugares que nos cuentan un poco de la historia de la ciudad y del país en general, así como otros que sirven de esparcimiento, necesario para cualquier persona.

DE PASEO

Eco Camp Inn Para entrar en contacto con la naturaleza, Eco Camp Inn es una gran opción, pues aquí puedes pasar un día haciendo diversas actividades, o si lo prefieres hay oportunidad de quedarte en una de sus cabañas o acampar al aire libre. Entre las actividades disponibles se encuentran pesca, paseo en carreta o bicicleta, circuito de tirolesa, gotcha y un sendero aéreo que prueba tus habilidades. Asimismo, el lugar cuenta con un área común con mesas, sillas, asadores, áreas de fogata, así como baños y regaderas individuales. Rodeado de vegetación, animales silvestres y un aire que va y viene para refrescarte, Eco Camp Inn es un oasis en Ciudad Obregón, además es un punto perfecto para ver los atardeceres que exhiben tonalidades moradas y durazno.

Cócorit (Museo de los Yaquis) Es uno de los ocho pueblos yaquis y se encuentra a tan sólo 15 minutos de Ciudad Obregón. Desde la entrada, la magia se manifiesta en sus lagartijas gigantes hechas por un artesano y las cuales son colocadas en los árboles. Otra peculiaridad de Cócorit son sus coloridos muros que muestran gran diversidad de aves, algunas con efecto en tercera dimensión, así que siéntete libre de caminar por sus calles y encontrar diversos spots para fotografiarte. En Cócorit también se encuentra el Museo de los Yaquis, considerado por National Geographic como uno de los cinco museos étnicos más importantes del mundo. Aquí encontrarás la historia de esta tribu que aún mantiene vivas sus tradiciones a través de las leyendas, medicina y danzas.

Qué comer Para saciar el hambre y darle gusto al paladar, Ciudad Obregón tiene estrellas culinarias como los dogos, hot dogs preparados con un pan especial al cual se le agrega salchicha frita envuelta en tocino y una gran variedad de salsas, aderezos y quesos. Y para continuar con los antojos, algunos habitantes de la ciudad acostumbran desayunar tacos de cabeza con consomé, o bien un burrito de machaca, otro de los platillos típicos del estado.

AVENTURA

Festival

Hakata Dontaku B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- La historia de dos de las naciones más enigmáticas de Asia: China y Japón, tuvo un punto de convergencia entre los siglos XIV y XV, cuando surgió una especie de mezcla cultural que se originó principalmente por la asimilación de ideas y conceptos religiosos. Sincretismo puro. Los credos sintoístas, budistas y taoístas fueron mezclados con muchas de las tradiciones y rituales de los habitantes nipones, y el resultado trajo muchas de las celebraciones que hoy en día se llevan a cabo en ambos países. De esta manera, por ejemplo, los japoneses establecieron un grupo de deidades o inmortales, a quienes veneraron y aún rinden pleitesía, pues los consideran una especie de benefactores prácticos, es decir, entidades de la buena suerte y la salud. No obstante, al igual que pasó en México con el sincretismo católico-prehispánico, para que esta creencia se consolidase y

consiguiese uniformidad tuvieron que pasar varias décadas, y fue hasta el siglo XVI cuando finalmente los nipones reconocieron a esos espíritus benefactores con el nombre de Sichi Fukujin, es decir, las Siete Deidades de la Buena Suerte. Ellas son Daikoku, Bishamon, Benten, Fuku-roku-ju, Ju-rojin, Hotei y Ebisu. De este último se cuenta que era el hijo abortado de las deidades más primitivas, pues se trataba de una especie de pez gelatinoso a quien el tiempo y los credos arriba mencionados modificaron paulatinamente hasta volverlo la entidad que representa la felicidad y la buena suerte. Y en honor a tres de ellos -Daikoku, Fuku-roku-ju y Ebisu-, desde hace 800 años los habitantes de la nación del Sol Naciente llevan a cabo el Festival Hakata Dontaku, una fiesta que tiene lugar durante los primeros días de mayo en la prefectura de Fukuoka, ubicada en la isla Kyushu, por muchos considerada como la cuna de la actual cultura japonesa.

AVENTURA Colorida celebración Se trata de un carnaval que forma parte de la Semana de Oro (la fiesta nacional de Japón), donde se dan cita casi 2 millones de visitantes, y este año se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de mayo, cuando la alegría y el colorido de los desfiles y de la parte más tradicional nipona salten a las calles de la ciudad con distintas actividades artísticas. Las celebraciones comienzan la noche del 2 de mayo con una ceremonia de pre-apertura en la que se reúnen los grupos que participarán en el carnaval, en cuyos actos, además, tiene lugar un concurso para elegir a la muchacha que será coronada como Miss Fukuoka. Al día siguiente, tras el acto protocolario de inauguración por parte de las autoridades locales, se rinde un homenaje a la tradición milenaria y se lleva a cabo el Hakata Matsubayashi, un ritual que se ha heredado de generación en generación y en el cual se le rinde respeto a las tres fuerzas sobrenaturales.

Los visitantes pueden reconocerlos por sus peculiares características: Fuku-roku-ju, la deidad de la longevidad, porta una larga máscara, mientras que Ebisu y Daikoku -que además son pareja- son reverenciados como dioses de la salud y se les reconoce por su indumentaria en tonos amarillos. Aunque el grueso de actividades y lo más vistoso del festival son los desfiles y las danzas tradicionales, la ceremonia central es el Hakata Matsubayashi, pues es ésta la que originó la fiesta actual cuando comenzó a celebrarse en 1179. En aquellos años la sociedad nipona de Fukuoka celebraba el Año Nuevo adorando a las deidades a través de un ritual que consistía en el recorrido que realizaba una joven, en compañía de las tres deidades, por todos los rincones de la ciudad para esparcir la buena suerte, salud y longevidad. Desde entonces la ceremonia se mantiene prácticamente intacta.

Masivo Posteriormente vienen los desfiles por las calles principales de la ciudad, cita a la cual acuden grandes y pequeños, quienes se atavían con trajes típicos y realizan danzas tradicionales, al tiempo que carros alegóricos complementan el espectáculo. Se estima que alrededor de 500 grupos toman parte en el festejo y colaboran disfrazándose, bailando y tocando música con la ayuda de instrumentos de cuerda y percusiones. El Hakata Dontaku también tiene espectáculos teatrales que, al igual que los desfiles, danzas tradicionales y música en vivo, son ejecutados al aire libre para aprovechar el buen tiempo que hay durante esta época del año en Fukuoka. Y para coronar los festejos, por la noche los visitantes se reúnen en el centro histórico para admirar un espectacular show de fuegos artificiales que, sin duda, complace sin objeciones a Daikoku, Fuku-roku-ju y Ebisu.

MOTOR

RodrigoFischer18 de #Rin18 ara darse cuenta del tipo de Aston Martin al que nos referimos, solamente hay que leer con atención su nombre. Primero que nada es un DBS, o sea el Super-GT de Aston. Luego es un Superleggera, o sea que no hay versión más potente y ‘ligera’. Por si fuera poco, por segunda vez en la historia, los de Gaydon han decidido usar Volante, un mote reservado sólo para sus mejores convertibles. Como toda marca que lanza un convertible basado en un coupé, la intención es que el dinamismo sea similar entre ambos. En ese sentido, su aceleración de 0 a 100 km/h llega en 3.6 segundos y su velocidad máxima ronda los 340 km/h. Según la marca, a 340 km/h, el auto es capaz de generar hasta 177 kilos de carga aerodinámica (si es que alguien se atreve a hacerlo). Lo anterior es posible gracias a un montón de soluciones

aerodinámicas dentro de las que destaca el deflector delantero, el suelo completamente carenado y el difusor trasero, que no está interrumpido por el sistema de escape. Para alcanzar tal velocidad, este DBS cuenta con un V12 bi-turbo de 5.2 litros, 725 caballos y 663 libras-pie. La fuerza del motor es transmitida al eje trasero por medio de una flecha de fibra de carbono, allí donde descansa la caja automática de ocho velocidades. Sin lugar a dudas, la parte más característica de este auto es su techo de tela. Éste puede abrirse en 14 y cerrarse en 16 segundos (desde del auto o fuera de éste vía el control remoto); además cuenta con ocho capas de aislante acústico y térmico. De acuerdo con la marca, el techo fue probado 100,000 veces durante el desarrollo (50 mil aperturas y 50 mil cierres) con la intención de garantizar su fiabilidad.

Es la segunda vez que Aston usa la palabra Volante en un nombre

MOTOR Por sus 340 km/h de velocidad máxima, es el convertible más rápido

Aunque sea bi-turbo, se trata de uno de los últimos V12 en la historia

V12 bi-turbo 725 caballos 47

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Encuentra las 7 diferencias

Este fin de semana podrías caer en el aburrimiento y la apatía. Piensa muy bien si vale la pena continuar con ese proyecto. Abre tus ojos a nuevas posibilidades de hacer lo que te gusta.

Frappé de coco con nuez

Serán días positivos para el amor. Tu corazón pronto podría encontrar nueva pareja. Será una etapa en la que te mostrarás muy sensible e intuitivo.

Ingredientes: 1 taza 1 taza 1/2 taza 3 cdas 2 cdas Preparación:

No es momento de tomar decisiones apresuradas, llevadas por la emoción o el capricho. Te urgen un balance y moderación emocional. Busca ayuda profesional y comprométete contigo mismo.

hielo Agua de Coco Nature’s Heart crema de coco coco rallado Nuez Pecana Nature’s Heart

Luego de algunos nubarrones, las cosas con tu pareja se tranquilizan y dan un paso más hacia la formalización. Son días positivos para planear un nuevo negocio con amigos o socios.

Licua el agua de coco, la crema de coco, los hielos y el coco rallado. Vierte la mezcla en un vaso y decora con la Nuez Pecana. Recibirás algunas sorpresas, pues te llegarán correos electrónicos o llamadas que no esperabas y serán importantes para tu futuro. Estarás muy psíquico estos días con fuertes presentimientos o sueños premonitorios.

Tapas de trucha Ingredientes: 55 g 70 g 15 g 15 ml 1 cda 1/2 cda 10 ml 1

lomo de trucha ahumada queso crema chiles chipotles en lata jugo de limón ralladura de limón eneldo picado salsa de soya Kikkoman con limón baguette pimienta al gusto

Estás metido en una mala racha y no sabes cómo salir de ella, pero debes tener claro que la mejor manera de hacerlo es enfocarte en tu objetivo. Aprovecha tu carisma y mantente firme en tus ideales.

Recibes grandes noticias en torno a un proyecto anhelado; son los frutos de tu fuerza de voluntad y coraje por alcanzar tus objetivos. Superas los obstáculos y habrá mucho movimiento en puerta.

Lo principal para superar el caos que se te presentará estos días es la confianza en ti. Ten el coraje, pues cuentas con los recursos necesarios, inteligencia, apoyo de personas y fortaleza para seguir adelante.

Pese a los esfuerzos, parece que la separación o distanciamiento con tu pareja es inevitable. Medita sobre la parte de responsabilidad que te corresponde y ya no te martirices.

Preparación: Desmenuza la trucha, mezcla todos los ingredientes y reserva en el refrigerador. Corta la baguette en rodajas de 1 cm de grosor y calienta durante 3 minutos. Sirve poniendo la mezcla de trucha sobre el pan.

Aunque a veces los cambios nos provocan ansiedad e incertidumbre, es mejor enfrentarlos e ir hacia adelante. No seas negativo y abraza las transformaciones que vienen para ti.

Sé precavido, confirma las informaciones antes de ser víctima de los chismes. Vienen nuevas y emocionantes aventuras para ti, pese a los obstáculos que enfrentas.

Recibes propuestas de trabajo que cambiarán el rumbo de tu vida. Confía en ti, mantén tu fe en alto y sigue tus sueños. Escucha tu guía interior, donde encontrarás las respuestas que necesitas.