Estilo DF Weekend Reykon by EstiloDF

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Reykon En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

20 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Orestíada Puesta en escena que gira en torno a nuestra condición humana y todo aquello que la rodea

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez

24 Música

iLe La cantante puertorriqueña presenta Almadura, un álbum que muestra sus inquietudes actuales

Colaborador Israel Téllez

Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Chicuarotes Cinta de Gael García Bernal que intenta mover a la reflexión sobre la violencia en México

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutiva de ventas Online Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

Zoé La banda más popular de rock mexicano en la actualidad cierra su gira Aztlán con un par de conciertos en el Auditorio Nacional

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

46 Aventura

18 De Película

14 SHOWBIZ

Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Grooming: Enrique Torres

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Festival dei Due Mondi Cita musical cuyo objetivo es fomentar el encuentro de las culturas europeas y americanas

Tiempo: Publicación semanal, del 28 de Junio al 04 de Julio de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

El reguetonero colombiano está orgulloso de sus orígenes y demuestra lo importante de aprovechar las oportunidades cuando éstas se presentan

ENTREVISTA

De l b a r r i o a la cima

A Soraya Villanueva

ntes que Maluma, Reykon puede asumirse como El Líder del reguetón colombiano. Sin embargo, no hace falta que lo haga. Entre ellos no existe rivalidad, confiesa Andrés Felipe Londoño, mejor conocido como Reykon, quien impulsó el género urbano desde el barrio, junto a J Balvin, Golpe a Golpe y El Tigre, para demostrar que ellos también poseen la cualidad de hacer mover las

caderas, y no sólo los boricuas. De hecho, además de sus temas “Domingo”, “Sisas”, “Mala” y “El chisme”, se encuentra rompiéndola junto a Maluma con el tema “Latina”, donde ambos colombianos ponen a bailar sin parar al ritmo de una letra pegajosa que derriba esquemas, como lo hizo en su momento junto a Bebe Rexha con “All The Way” en 2015, al realizar su gira por Australia y fue el tema oficial de la Copa Oro de la Concacaf. Orgulloso de sus orígenes y consciente de cada uno de los tropiezos que ha tenido en su trayectoria, como estar a punto de perder la voz, el originario de Envigado ha encontrado un equilibrio para llevar una vida mejor sin despegar los pies de la tierra y sin olvidar que su lugar para conectar con él mismo es su casa, junto a unos frijoles cocinados por su madre. Entusiasta y con una sencillez que hizo juego con la bomber jacket que portó mientras se alistaba para nuestra sesión fotográfica, Reykon dejó claro que Dios es parte de su vida. Además de las letras amarillas que resaltaron en su outfit totalmente negro, un crucifijo fue el protagonista que estuvo presente durante la charla, junto a una gruesa cadena que hacía girar la mirada hacia ésta, al cuestionarlo sobre hacer reguetón cristiano. ¿Cómo se dio trabajar junto a Maluma para “Latina”? Somos amigos desde hace mucho tiempo; de repente subí el previo de una canción que tenía guardada, le gustó mucho y dijo que debíamos hacer algo, así fue como empezamos a montarla, todo se dio muy natural. Se podría decir que salimos a la par, pero quizá yo tardé más; no hay rivalidad, por el contrario, fue un placer trabajar juntos; no la pensamos mucho, “Latina” llegó casi sola, estábamos en la misma sintonía.

El género urbano está más fuerte que nunca, y aunque se creía que era sólo de boricuas, su origen proviene de los barrios bajos de Colombia, ¿fue fácil despegar? Nosotros veíamos difícil que el género fuera a despuntar tan fácil porque en ese momento no teníamos mucho alcance; ya existía el reguetón de Don Omar y Daddy Yankee, pero nosotros, junto a J Balvin, iniciamos un grupo que se llamaba Golpe a Golpe y nos metimos de lleno a ver qué pasaba, a pesar de que estaba muy catalogado que todo era de boricuas, pero de tanto luchar, los colombianos nos fuimos colocando. ¿Cuáles son los contrastes de tus inicios con los días de fama que has alcanzado? Todo en la vida se da poco a poco; cuando creces, lo único que haces es ratificar que nosotros íbamos por un camino correcto, aunque fuera de manera lenta. La situación entre nosotros sigue siendo muy bacana, todos somos amigos, los que empezamos y los que se han ido sumando a esto. El urbano es un género que todavía está naciendo, porque realmente no es mucho tiempo el que los colombianos están por encima, y tiene para buen rato. Yo te diría que lo que se viene en el género urbano son situaciones grandes. Dices que iniciaste muy joven, ¿qué recuerdo tienes de tu adolescencia? Vengo de una familia muy humilde, la verdad; me tocó venir desde abajo, de un núcleo de escasos recursos, y cuando te digo escasos, es realmente escasos. No le cambiaría nada a mi adolescencia y a todo lo que viví esos años, porque eso me hizo estar hoy aquí y valorar cada instante, cada paso que doy; la gratitud y todos los sentimientos lindos vienen de esos lugares. Tengo recuerdos muy bonitos, a pesar de que donde nací no estaba fácil porque era el barrio. Hoy quiero demostrarles a los jóvenes que en los barrios hay menos oportunidades, pero si uno las busca, las encuentra. ¿A qué te dedicabas antes de la música? Hice de todo: fui cerrajero, barbero, mensajero, también cargué cajas en las centrales mayoristas y lo que fuera en la calle. Vivíamos al día y me tocaba buscarme el peso como fuera; después llegó la música y es de lo que vivimos ahora. ¿Cómo fue ese primer acercamiento con la música? Empezó entre amigos, nos reuníamos en la esquina donde vivía, poníamos la musiquita y empezábamos a rapear e improvisar. Se fueron dando más seguido esos momentos y me encontré con gente linda que no precisamente cantaba, pero hacía pistas o producía, así llegó alguien con un estudio y un día grabamos.

ENTREVISTA ¿Cómo fue esa primera grabación, intuías que lograrías despuntar? Es un recuerdo muy bonito, y no fue a la primera grabación, ni a la segunda, todo tardó en llegar. A uno no le creían ni los papás, jajaja. Al final era un proceso de ir en contra de todo lo que la gente decía; había burlas de los amigos y de la familia porque ahí teníamos el material, pero al final no pasaba nada, y no me gustaba, no era como hoy que está pasando todo. ¿Tuviste que cambiar para que te voltearan a ver? No hubo un cambio, en ningún momento lo ha habido. Lo que he hecho es evolucionar, porque si no, no sería genuino lo que hago. A diario trabajas en algo y lo pules, obviamente las primeras canciones no son lo mismo que ahora. La constancia y estar metidos todo el día en el estudio nos ayudó a salir y crecer. ¿Cambiarías el resultado de esa evolución? No, me gusta lo que hago, ¡me encanta! Mi familia come con esto. La familia de todos los que trabajan de esto puede comer, y eso está por encima de un gusto. Como su nombre lo dice, el género urbano es callejero, ¿qué tanto cuidas el lenguaje de tus canciones? Sí, lo urbano viene de la calle, pero no estoy del lado de las letras tan groseras, no es mi gusto, aunque tampoco lo critico porque en algún momento lo han escuchado de mí. Me parece que el género necesita eso y gusta, no puedo tratar de tapar el sol con un dedo. Lo único que uno debe hacer es gozar la música en todos sus campos. Hay buena música que no es así de grosera, pero de pronto tiene un doble sentido y a lo mejor es más grosero que si se dice directo. El género sin duda es muy sensual, desde su misma percusión incita a bailar y mover las caderas. A mí me encanta lo que está pasando con el reguetón moderno, no critico ni me espanto de las letras groseras, porque alguna vez las he hecho. ¿En algún momento viste la música como un escape? La vi como un escape de la vida, de las cosas tristes que podía coger de la calle; la música era mi escape para buscar otro estilo de vida del que me iba a tocar vivir. Simplemente hice música y me di cuenta que si iba a una discoteca, me gustaba que sonara la canción. Sonar en la radio está cool, pero siempre he querido que la gente disfrute en la discoteca. Tus letras ponen a bailar a cualquiera, ¿disfrutas bailar? No, yo no bailo, jajaja. Me gusta poner a bailar a los demás. Además de este reciente tema con Maluma y Pedro Capó, ¿con quién más te gustaría colaborar? Lo bueno de este género es que absorbe de todo mundo y deja entrar a todos; para mí, ya decir que ellos están presentes me llena de alegría, y los que se sumen, está perfecto. ¿Cómo describirías la música urbana? Es el pop de hoy en día. Por sus orígenes, es el género del pueblo que hoy ha sido aceptado; es diferente, pero es del pueblo. Es lo que fue la salsa o el hip-hop en su tiempo, y es el género que hoy le da de comer a muchas personas. Viste los inicios de la música urbana y cómo se han sumado artistas pop y de otros estilos, ¿hacia dónde crees que va? Es la música que predomina en el mundo. Cuando hace 15 años llegó a mi tierra decían que se iba a acabar, y no ha pasado; a veces creo que no va a parar y sólo evolucionará, como lo ha hecho durante años. Cada vez se suman más artistas de otros géneros, hay cabida para todos, y cada vez se vuelve más grande el movimiento. Hay canciones muy bonitas dentro del género, por ejemplo, se puede ver a Luis Fonsi o Víctor Manuel cantando reguetón. ¿Para dónde va el género? Yo lo veo pa’ delante, no para atrás, ahora mismo hay mujeres en el movimiento.

ENTREVISTA

El urbano es un género que todavía está naciendo, porque realmente no es mucho tiempo el que los colombianos están por encima, y tiene para buen rato. Yo te diría que lo que se viene en el género urbano son situaciones grandes”

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(El género urbano) es el pop de hoy en día. Por sus orígenes, es el género del pueblo que hoy ha sido aceptado; es diferente, pero es del pueblo. Es lo que fue la salsa o el hip-hop en su tiempo, y es el género que hoy le da de comer a muchas personas”

Tuviste un accidente hace tiempo y casi pierdes la voz, ¿ha sido el momento más grave de tu trayectoria? Uno pasa por muchas emociones y momentos difíciles. Ahora soy una persona más fuerte y que se enfoca en lo que quiere. Esa situación, más que tomarla como algo malo, la entiendo como una de las más positivas. Hay que recordar, valorar y avanzar, siempre se aprende de los errores, no hay que hundirse en la tristeza, a pesar de que estuve a punto de perder la voz. ¿En qué momento de tu carrera te encuentras? En uno maravilloso. Después de esta caída intento madurar y aprender de todos los que me rodean.

Hay un rumor en torno a una posible actuación tuya en la cinta Me quiere mucho, de Felipe Martínez, además de estar involucrado en una serie de Netflix... S í, s e v ie ne n u na p e l ícu l a y u na s e r ie q u e v a p a r a N e t fl ix , p e r o no p u e d o d a r m á s d e t a l l e s , e s t o e s a cor t o p l a z o, e s p e r o q u e d e s p u é s v e ng a n m á s . L a a ct u a ción m e d io m u cho ne r v io p or q u e no e s l o q u e ha g o s ie m p r e , no e s l o m is m o q u e g r a b a r u n v id e oc l ip . T u v e q u e p a s a r b a s t a nt e t ie m p o fr e nt e a l a c á m a r a p a r a e nfr e nt a r e s e ne r v ios is m o, p e r o cu a nd o t r a b a j a s j u nt o a a c t or e s q u e s on m u y d u r os , t e cont a g ia s y a l fina l s e d is fr u t a .

¿Cómo te preparaste para actuar? La verdad no llegué muy preparado, sólo lo gocé y así salieron más cosas. Cuando les demostré el respeto a los actores involucrados, me empezaron a dar tips. Digamos que ahora ya estoy listo para la serie, o eso pienso yo, jajaja, porque no creo que sea el mismo ritmo de la película. Dices que escuchas música cristiana, ¿has pensado en sumergirte en el reguetón cristiano? No lo sé, jajaja, creo que al final del día terminaré haciendo eso, jajaja. ¿Te consideras una persona religiosa? No religiosa, pero me gusta encomendarle las situaciones a Dios; creo mucho en él, pero no en la religión.

ENTREVISTA

Cuando hace 15 años llegó a mi tierra (el género urbano) decían que se iba a acabar, y no ha pasado; a veces creo que no va a parar y sólo evolucionará, como lo ha hecho durante años”

CUESTIÓN DE ESTILO Lugar favorito: “Mi casa” Lo que escuchas en tu tiempo libre: “Salsa, música cristiana y rap” A la hora de vestir: “Cómodo; me gustan los zapatos buenos” Color predilecto: “Negro” Comida preferida: “Siempre he dicho que los frijoles de mi mamá son los favoritos, y lo siguen siendo. Aunque cuando empiezas a viajar conoces tanta gastronomía, pero nada le gana” País favorito: “Siempre le voy a estar muy agradecido a Venezuela porque fueron los primeros que creyeron en el reguetón colombiano”

SHOWBIZ

ILe construye su propio camino

Rodrigo Araiza P. esde Puerto Rico, iLe presenta su nuevo álbum, Almadura, un trabajo que, en sus propias palabras, “marca el momento en el que estoy ahora y una necesidad de expresar mis inquietudes a través de las canciones; el arte funciona así, uno debe conectarse con uno mismo, con sus emociones y molestias, así que este disco tiene un poco de eso”. El álbum lo componen una docena de temas e incluye una colaboración con el legendario pianista Eddie Palmieri en la canción “Déjame decirte”. De dicha experiencia, iLe comenta: “Es de esas personas con quienes uno sueña algún día colaborar, pero nunca sabes si hay una posibilidad hasta que poco a poco se va acercando y así fue, logramos la conexión y fue increíble que a él le hubiese gustado participar; disfrutamos mucho a pesar de que él grabó su parte en Nueva York y yo en Puerto Rico; no nos hemos conocido personalmente, pero tuvimos una charla por teléfono

de lo más chévere, fue muy bonito”. Respecto a la temática del álbum, dice la artista puertorriqueña: “El disco se hizo en Puerto Rico y los temas hablan de la situación que vive la isla, pero se traduce a situaciones universales; cada canción tiene su historia, en la que muchos nos podríamos conectar; habla de mi perspectiva, pero al mismo tiempo otras personas se pueden identificar”. iLe es hermana de los integrantes de Calle 13, Residente y Visitante; no obstante, las comparaciones le son indiferentes, pues construye su propio camino dentro de la industria. “Son mis hermanos y me honra, me alegra; cada uno está en sus distintos proyectos y estamos orgullosos de lo que cada uno hace. Como familia no me molesta, pero se trata de llevar poco a poco el nombre y esperar a que la gente lo empiece a entender de otra manera”, sentencia la cantautora.

Marian Montero está de regreso Desde pequeña, la artista mexicana Marian Montero anhelaba cantar y realizarse como artista, y aunque su sueño empezó a cumplirse a una edad más adulta, jamás ha desistido, por el contrario, se ha involucrado en la industria musical para estar al día y mantenerse vigente. Sus primeras canciones las hizo junto a Los Rockanpopers, con quienes lanzó temas como “Otra piel” y “Eres”, donde el sonido pop y letras de desamor eran los elementos principales que dejaban fluir su suave voz y sentimiento para hacernos soñar despiertos entre situaciones de desamor. “Al inicio hice pop rock, sobre todo más pop, pero tenía ganas de hacer algo más. La música siempre ha estado presente en mi vida, de una u otra forma he estado ligada a ella. Cada que puedo crear algo mío me llena de emoción, y estar de regreso con una nueva canción es gratificante”, expresa Montero. Ahora la artista ha evolucionado en todos los aspectos, por ello se aventura en el mundo del género

urbano, donde no sólo ha aprendido a cantar con ritmo, también a mover las caderas y dejarse llevar por la música para darnos disfrute. “Las ganas de regresar siempre estuvieron. No he dejado de consumir música y estoy consciente de que la escena cambia. Por ello he estado al pendiente de todo lo que va surgiendo para encontrar mi identidad”, añade la cantante. “Yo te propongo” es el sencillo que Marian promociona y, como su nombre lo dice, es una invitación para que las personas se sumerjan con su voz al ritmo del reguetón. “No sólo disfruto cantar, también componer. Artistas como Anitta y Karol G me han ayudado a encontrar inspiración en esta nueva etapa. Lo más importante de una carrera es la vigencia, por ello vengo a proponer un nuevo estilo con letras universales de amor que puedan dedicarse tanto a la pareja, al hermano como a la abuelita”, concluye. (Soraya Villanueva / Foto: Sandra Trejo)

Van con todo a la fiesta Soraya Villanueva Poner a bailar y relajar a la gente es el principal objetivo del disco que Cóndor prepara, el cual llevará por nombre Amantes de lo exótico, cuyo único fin al ser creado fue que se disfrutara de principio a fin. Así lo demuestra su primer corte, “Party Police”, una pieza ciento por ciento bailable. “No concebía el disco de otra manera. Desde Casanova nos hemos refugiado en la electrónica, pop y rock para entrarle a ritmos que hagan mover los pies. Sin duda es el momento ideal para enfocarnos en la fiesta. ‘Party Police’ lo dice claro, vamos con todo a ser parte de las noches antreras”, expresa José Canseco, vocalista. Con cinco años en la escena musical, Cóndor ha alcanzado la madurez como lo hace a esa edad el ave que da nombre a la banda. No sólo ha sido telonera de Kinky, Plastilina Mosh y Little Jesus, también ha logrado permanecer en el

soundtrack de fines de semana, contagiando a todo aquel que escuche sus beats y ritmos pegajosos. “Amantes de lo exótico viene de unas líneas del primer sencillo, cuando lo cantamos nos dimos cuenta que nos identificábamos mucho con ello, que así somos, que no hay límites musicales y siempre vamos tras nuestra presa, como un cóndor”, añade Mishael. Uno de los elementos que han ayudado a la agrupación a alcanzar más de 82 mil reproducciones es su voz, la cual incita a dejarse llevar por la oscuridad de la noche e ir en busca de la presa con alas desplegadas y saturadas de goce infinito entre notas musicales y beats. “Party Police” ya suena en las diferentes estaciones de radio y plataformas digitales, a la par que José Canseco, Mishael Vásquez, Sergio Rosales, Jorge Aguilera y Jesús Montes continúan con la gira por toda la República en busca de amantes exóticos que entreguen sus oídos y pies a un mundo divertido libre de tensiones. (Foto: Sandra Trejo)

SHOWBIZ

DEFIENDEN SU INDEPENDENCIA

Rodrigo Araiza P. ara celebrar 25 años de trayectoria musical, la banda uruguaya No Te Va Gustar grabó Otras canciones, un material en directo donde interpreta 15 temas en nueva versión con algunos invitados como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Draco Rosa. Originalmente este trabajo lo editaría MTV, sin embargo, al no llegar a un acuerdo, el grupo decidió hacerlo de forma independiente y el resultado cumplió con las expectativas de la banda y del público. “Siempre tuvimos la libertad, somos una banda independiente que nunca tuvo que darle explicaciones a nadie en cuanto a lo artístico, y si este disco lo hacíamos con MTV, tendríamos que ponernos de acuerdo en un montón de cosas, por eso al final terminamos haciéndolo sin tener que mediar con nadie”, comenta Emiliano Brancciari, voz y guitarra de la agrupación.

Para No Te Va Gustar, “el reto más grande es seguir encontrando motivaciones artísticas, ese es el motor de nuestra carrera, y cuidar el grupo humano, eso es fundamental porque es lo que lleva adelante todos los proyectos”. En sus inicios, el grupo uruguayo, recuerda Emiliano, “no tenía miras de desarrollo ni ningún referente a quién mirar para dedicarse a la música, era un Montevideo muy atrasado, era ir a convencer a familias de que te ibas a dedicar a la música, era una utopía, por suerte eso cambió y varios artistas y bandas somos ejemplo para los que vienen más atrás”. Los integrantes de No Te Va Gustar siguen escribiendo su historia y ahora tienen el sueño de visitar el continente asiático, donde todo es muy diferente a lo que acostumbran, pero como el lenguaje de la música es universal, les podría dar una grata experiencia.

Quiere triunfar e inspirar Mario Alberto Cabrera Haber conseguido la atención de dos talentos reconocidos internacionalmente, como Tommy Torres y Andrea Echeverri, es para Aviónica uno de los logros más significativos de su carrera. Así lo considera José Mrochek, líder de la apuesta boliviana que recientemente grabó temas con el cantautor puertorriqueño y la líder de Aterciopelados, en un hito que espera anime a los jóvenes de su país que quieren dedicarse a la música. “Soy boliviano y en mi país no se dan este tipo de cosas, menos en el rock, que no es el género que predomina por allá”, dice en su reciente visita a México. “Teniendo en cuenta que no somos un país exportador de rock, esto es un mensaje de que también sabemos hacer buena música, y un recordatorio a los jóvenes de mi país a que no desistan en que sí se pueden lograr cosas grandes”. Mrochek promociona la nueva versión de “Nada va a estar bien”, un corte que originalmente se lanzó hace un par de meses, pero que nuevamente fue grabado en colaboración con Torres. “Cuando saqué la primera versión se la envíe a Tommy, un gran amigo mío, para saber su opinión. Cuál sería mi sorpresa que me pidió que quería grabar una nueva versión en la que él pudiera participar; el honor fue mío”. El tema será precedido por “Ojos de miel”, el cual fue grabado a dueto con Echeverri y que, al igual que su actual sencillo, será incluido en un compilado que reunirá sus éxitos. “Las canciones las compuse pensando en una chica con la que finalmente no ocurrió nada. Al principio no quería ni sacarlas porque me recordaban un episodio doloroso, pero el destino quiso que tomaran un nuevo destino y me regaló la oportunidad de grabarlas con estos dos grandes”.

SHOWBIZ

D e tinta

“Vanidad, definitivamente mi pecado favorito”

Al Pacino, en The Devil’s Advocate

ue no se malinterprete o se le dé otro sentido, pero el artista es pura vanidad. Puro ego. No caminan: flotan. Y son frágiles. Aquí y en China. Híper sensibles, pues. En mis 33 años de trayectoria he asistido a cientos de estrenos, funciones de teatro, alfombras rojas y los he visto crecerse al aplauso o caer, derrotados, ante el desdén del público o de la prensa. Y esto lo aprendí muy joven. Justo hace 30 años. No cubría yo la fuente de cine pero, he contado, solía colarme a las ruedas de prensa o exhibiciones privadas de películas extranjeras, principalmente las hollywoodenses; a diferencia de ahora, que suelen asistir decenas de fans, de los llamados influencers, antes sólo la prensa acreditada tenía acceso a estos encuentros cercanos con las celebridades. Así, un día de colado fui a ver la película Gringo viejo y al siguiente estaba yo en la lista de periodistas que entrevistarían a la gran Jane Fonda. Y, como en aquellos años no había Wikipedia, pues a chutarme una bonita enciclopedia que había coleccionado en fascículos, a buscar noticias de ella en los “cables” que llegaban de las agencias extranjeras, y a tratar de ilustrarme de quién era Fonda, su familia, su carrera, etcétera, etcétera. Pero no, no encontré tanta información. Afortunadamente, en aquellos gloriosos años, las empresas de entretenimiento se encargaban de entregar información a pasto. Si era un disco, si era una telenovela, obra de teatro o película, a los periodistas nos entregaban carpetas con varios kilos de información. Es neta. Sobre todo en el caso de películas extranjeras, venían biografías de los talentos, notas de producción, del director; fotografías impresas y transparencias para los medios impresos. Y, con todo y todo, llegué a mi

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

cita para entrevistar a Jane Fonda. Preparado para casi todo. Y el casi todo no bastó. Ni de cerca. El miedo que me provocaron antes de entrar al uno a uno me paralizó. -¡Qué bueno que llegaste antes de tu cita! -¿Por qué lo dices? -Esta señora acaba de correr a los dos periodistas que estaban programados antes de ti. -¿POOOOOOOOOOOR? -Comenzaron a preguntarle pura tontería... -¿Tonterías? -Sí, sí, que si había probado la comida mexicana, que si sus colores favoritos... -¡Nooooo... bueno! Se pasan, mis colegas... ¡Ay, ¿y si ya está de malas y también me corre? -¡Vas, vas! O yo era muy joven, o Jane Fonda ya era una viejita prematura. A sus 51 años, aproximadamente en aquel 1989, estaba

mega arrugada. Muy. Y eso me espantó aún más y me puso nervioso. Y, quizá y sólo quizá, el mismo nervio y adrenalina me hicieron reaccionar de la mejor manera. -Oiga, antes de comenzar la entrevista: ¡qué película, Gringo viejo! ¡Una obra maestra! -¿Le gustó en verdad? -Me conmovió. Gran obra de Carlos Fuentes y qué buena adaptación... Y así, mi verborrea y mi zalamería dieron los resultados que esperaba. Tenía frente a mí a Jane Fonda, conversando animosa y animadamente de su película, del cine en general, de su amor por México y de muchas cosas. Para colmo, terminamos hablando de su comida mexicana favorita. El ego. La vanidad. Siempre resultan. Siempre. -¿Víctor Hugo es tu nombre? -Así es, señora.

Se lanza en solitario Mario Alberto Cabrera Para Emir Pabón el mejor momento es “el ahora”, por eso cuando se presentó la oportunidad de apostar por una carrera como solista, el cantante no lo pensó dos veces a pesar de sentirse “bendecido por ser el frontman de Cañaveral”. “Soy muy inquieto e intenso, entonces cuando hubo el chance de grabar algo en solitario no lo pensé mucho. Seguiré siendo el Emir que está al frente de Cañaveral, porque trabajar junto a mi padre es una bendición, pero ahora llevaré en paralelo mi carrera en solitario”, detalla. “Echa Pa’lante”, un crossover musical de pop, urbano y latino, es su carta de presentación para esta nueva etapa, en la que deja por sentado que no le teme a la experimentación y mucho menos a salirse de su zona de confort. “Soy muy musical y todo lo que escucho lo disfruto e influye en mí. Cuando esta canción comenzó a perfilarse hacia el urbano, un género que no desconozco debido a mi faceta como productor, quise darle un distintivo, por eso incluí elementos latinos y que se sintieran novedosos”, dice.

La canción también representó para Pabón una oportunidad para transmitir un mensaje positivo entre la gente pues, considera, es una de las encomiendas de su música. “Más que querer promocionar un sencillo quiero llegar al corazón de la gente. Mi deseo es transmitir algo que los sacuda, pero de buena manera, por eso la canción apunta mucho a esto, a enviar este mensaje de seguir adelante a pesar de los obstáculos”, puntualiza. Si bien ya piensa en darle continuidad a su proyecto, Emir opta por llevar las cosas con calma; no obstante, no está dispuesto a pasar inadvertido. Ese deseo lo llevó a grabar un colorido videoclip para el tema, el cual contó con la participación de más de 200 personas en los puntos más emblemáticos de Medellín, Colombia, como escenarios. “Eché toda la carne al asador porque el proyecto lo amerita, más que darle una canción más al playlist de la gente, mi intención fue hacer algo trascendental en todos sentidos. Con esta canción como referente, le digo a la gente que espere cosas igual de maravillosas”, concluye.

-Dime Jane. ¿Puedo pedirte un favor? -¡Claro! El que guste. -Quiero que nos tomen una fotografía juntos. -Un honor. La entrevista, que estaba destinada a durar 20 minutos, se extendió a casi una hora y media, ante el asombro de la RP anfitriona. -Te mandaremos la foto cuando la hayamos revelado. -Muchas gracias, Jane. -Mucho gusto, Víctor Hugo. Nunca me llegó la foto, pero mi entrevista a ocho columnas valió la pena. Incluso la regañiza que me pusieron por meterme a fuentes que no me habían asignado. Desde entonces, me da más miedo un halago que una crítica. Los halagos nos desbaratan, nos hacen añicos, nos destruyen, nos desarman. Y es ahí, donde el periodista ejerce el oficio de mejor manera.

DE PELÍCULA “Soy tapatío, pero he vivido casi toda mi vida en la Ciudad de México y no tenía idea de este lugar, que me es tan lejano. Darle vida a esta realidad tan desconocida, pero que está demasiado cerca, me emocionaba” Gael García Bernal, director

Mario Alberto Cabrera ara Gael García Bernal, Chicuarotes podría ser definida como una fábula sobre la adolescencia y la violencia que se vive en México. Sin embargo, considera, aquí no hay cabida para una moraleja, pues su intención no es ofrecer respuestas ni enseñanzas, sino incitar preguntas y dejar en evidencia la lacerante situación que se vive en el país. “Hay una narrativa muy fuerte de la desesperanza en los jóvenes, una narrativa imperante para nuestros días, y es importante verla. Me parece bastante responsable afrontarla para obtener una respuesta mucho más optimista a estos dilemas”, menciona en exclusiva. “Chicuarotes es una fábula, pero mucho más realista, más responsable. Aquí no hay una respuesta ante esta espiral de violencia. Aquí lo que se busca es exponer esto, no ofrece soluciones morales, la meta es exhibir y generar preguntas por más terribles que sean”. La historia sigue los pasos de El Cagalera (Benny Emmanuel) y El Moloteco (Gabriel Carbajal), dos chicos que buscan desesperadamente salir de la abrasiva marginación de San Gregorio Atlapulco, pero que sólo consiguen verse arrastrados por la vorágine del mundo criminal.

“Es la pérdida de la esperanza, de la inocencia; es el canon de la persona que quiere salir, ser, realizarse, pero desde un lugar que no hemos visto y que desgraciadamente es la realidad que vivimos hoy en día”, comenta. “Y es que cómo carajos argumentas como institución, como sociedad, la falta de amor en una familia, porque esto viene de ahí, no de la pobreza, sino de la falta de amor, empatía, de futuro, la aceptación de que existe la posibilidad de secuestrar a alguien, y que es algo ya totalmente incorporado en nuestra sociedad”. Para Gael, quien regresa a la silla de director tras su primer ejercicio cinematográfico como cineasta en 2008 con Déficit, hubo dos cosas en la película que lo animaron a involucrarse en el proyecto: el tono y adentrarse en una realidad tan desconocida para él. “Se trata de una historia dramática que debería ser un funeral, pero en realidad se siente como un carnaval, hay comedia latente y eso no sólo es particular de este pueblo en Xochimilco, sino de México en general. Sitúas esta historia en otro lugar y te da una violencia grotesca; curiosa y tristemente, aquí no”, opina. “La otra cosa era todo el juego creado por el guionista Augusto Mendoza y la magia propia del lugar, con los apodos, este argot antiguo que usan y que era como presenciar ante tus ojos una ramificación de Los Olvidados”.

Título original: Chicuarotes Director: Gael García Bernal Reparto: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Dolores Heredia, Enoc Leaño País: México Género: Drama

DE PELÍCULA

Maestras del engaño

Título original: The Hustle Director: Chris Addison Reparto: Anne Hathaway, Rebel Wilson, Alex Sharp, Sarah-Stephanie País: Estados Unidos Género: Comedia

Mario Alberto Cabrera ueva York.- Demostrar que las mujeres son tan capaces y “rentables” como cualquier hombre en Hollywood, motivó a Anne Hathaway a protagonizar Maestras del engaño. “La cantidad de comedias con mujeres protagonistas es menor en comparación con las hechas por hombres. La razón no la sé, quizá piensen que no podemos hacer tanto dinero, jajaja. Ésta era una buena oportunidad para demostrar que nosotras podemos llevar con creces estos roles”. En la cinta, Anne da vida a Josephine, una seductora y sofisticada mujer que por azares del destino termina como la mentora de Penny (Rebel Wilson), a quien enseña a regañadientes sus mejores técnicas para estafar a los hombres más acaudalados de la Riviera Francesa. “Como actriz, estos proyectos son pura diversión, pero lo que más me deja huella es saber que en Rebel no sólo encontré una cómplice para la comedia, sino también a una mujer que cree en los mismos valores de igualdad que yo, y que vio en este proyecto el potencial para alzar la voz al respecto”. Te gusta crear trasfondos para tus personajes, ¿hiciste uno para Josephine? Así es, me gusta mucho. Esta ocasión hubo mucho trabajo de mesa y discusiones sobre diferentes contextos para ella; sin embargo, hubo un momento en el que le dije a los escritores: “Creo que nos estamos complicando mucho, no necesitamos una gran razón emocional para saber por qué es una estafadora”. Sugerí

que sólo nos enfocáramos en que es buena haciéndolo, en que le gusta y en que esto es lo mejor que ella puede hacer como mujer en un mundo en el que nosotras ganamos 17 centavos por cada dólar que un hombre gana. Siempre has estado comprometida en empoderar a otras mujeres, ¿de dónde proviene este anhelo? Es algo que se encuentra muy latente en mí. Fui criada por padres que me inculcaron que no hay absolutamente nada que no pueda lograr debido a mi género, a que soy igual a cualquier otra persona en cualquier lugar, y a no dejar que nadie me haga sentir inferior debido a que soy mujer. ¿Y qué te encontraste cuando llegaste a Hollywood? Crecí con esta idea, pero fue muy sorpresivo saber que el mundo real no es de la forma que crees. Todos hablan de que las cosas van de mejor manera, incluso en Hollywood se dice esto, pero cuando ves los números sabes que realmente no es así y faltan cosas por hacer. Siempre quise que las cosas cambiaran, pero en los últimos años me di cuenta que las cosas no suceden por sí solas, tienes que ser parte de ese cambio. Las mujeres del entretenimiento son artífices de este despertar de conciencia… Por supuesto, y es un gran momento el que vivimos gracias a lo que empezó en octubre de 2017 con #MeToo. Muchas de quienes pensábamos estar aisladas en estos deseos, vimos que no era así, estamos muy conectadas y somos parte del movimiento. Ahora se siente más real y tangible porque hay más personas que están peleando por ello desde su trinchera.

¿Rebel y tú hicieron algo desde su trinchera en esta ocasión? Claro, sobre todo Rebel, quien con sus conocimientos en abogacía luchó para evitar que la película fuera etiquetada con clasificación R porque la consideraban una comedia subida de tono, y lo que habría obligado a cortar muchas escenas. Esto fue un gran suceso, pues tira por la borda ese argumento de que las mujeres no podemos hacer comedias como queramos. Has sido muy prolífica en géneros como el drama y la comedia, ¿prefieres alguno? El que me dé empleo, jajaja. No, la verdad es que siempre trato de tener un balance. Cuando rodé el final de Interstellar, después de muchos dramas consecutivos, quedé “tan abajo” que sólo pensaba: “Necesito hacer algunas comedias ahora”. Después vienen comedias y sientes esa necesidad por regresar a cosas más dramáticas. Apuesto por el equilibrio y me siento muy afortunada de poder moverme en ambos géneros. ¿Qué tiene la comedia para siempre estar presente en tu carrera? Para mí es muy importante tener muchos tipos de películas, pero también aquellas que mantengan unidas a las personas, como las comedias. La vida puede ser tan dura a veces que la gente se enferma de eso, entonces es bueno saber que puedes ir a un lugar y sentirte cálido y a salvo, en el que puedas estar en familia y dejar que todas esas cosas que tanto nos aturden se vayan por un momento. Para mí la comedia posee ese valor, es cierto que no va a salvar vidas, pero al menos te ayudará en el momento que más lo necesitas.

TELÓN

TRAGEDIA

GRIEGA E

Soraya Villanueva scrita hace 2 mil años por Esquilo, la trilogía griega Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides está de regreso con una versión teatral contemporánea de Robert Icke que invita a reflexionar sobre nuestra condición humana y todo aquello que la rodea. Con esta puesta en escena vuelve la discusión filosófica en torno a si somos malos o buenos por naturaleza, y nos sumerge en el dilema entre Rousseau y Maquiavelo al tener en la trama temas como la guerra, impunidad, venganza y crimen, principalmente. Como si los siglos no hubiesen pasado,

Una puesta en escena que nos lleva a descubrir el origen del conocimiento y a cuestionar el comportamiento humano

Orestíada es un gran resumen de la trilogía, dando como resultado una pieza teatral bien llevada por las actuaciones de Mauricio Davison, José Carlos Rodríguez, Emma Dib, Cristian Magaloni, Inés de Tavira, Laura Almela, Abril Pinedo, Luis Miguel Lomana, Evangelina Martínez y Renata Ramos. La obra nos invita a encontrar elementos del presente con personajes arquetipo que funcionan a la perfección y reviven una y otra vez el mito griego, como si se tratara de las profecías de Nostradamus y anticipara en todo momento la tragedia que vivimos y seguiremos experimentando en la vida real, en todas las esferas sociales y a nivel familiar.

Origen teatral

Además de ser un texto que hace reflexionar, el resultado es una opción para retroceder al origen del teatro al adentrarnos en la mitología griega. La trama se centra en Agamenón, rey de Micenas, quien sacrifica a su hija Ifigenia para ganar la guerra de Troya, y 10 años después, cuando regresa a casa, es asesinado por su esposa Clitemnestra. Sin embargo, su muerte no queda impune y su hijo Orestes cobra venganza al matar a su madre y a Egisto, amante de ésta, lo cual lo lleva a ser exonerado por la diosa Atenea en un juicio humano. Audaz, conmovedora y llena de conflictos que aún resuenan 2 mil años después, el montaje producido por Magnífico Entertainment y 19 Teatro transcurre entre los distantes recuerdos y las profecías para mantener presente el mito por medio de una estructura dramática, que de momento hace ocurrir de nuevo, ante los ojos de los personajes y público, la representación de una tragedia.

En 2002 el Teatro Kingston montó una producción de la Orestíada, con traducción de Ted Hughes, e incluyó una reconstrucción libre de Proteo basada en el episodio de la Odisea y arreglado libremente, según la estructura de los dramas satíricos que se conservan

Orestíada ¿Dónde? Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque ¿Cuándo? Jueves a domingo a las 18:00 horas (hasta el 14 de julio)

TELÓN

ROMEO Y JULIETA,

AL MUNDO INDÍGENA

Soraya Villanueva a incomunicación entre los pueblos, el mal entendimiento de lo diferente y el miedo son eje central de esta puesta en escena que transporta la historia de Romeo y Julieta a la sierra de Nayarit, de la mano de Ramón y Hortensia, dos jóvenes enamorados que deciden abandonar su pueblo y desafiar todo por conservar su amor. Con la dramaturgia y dirección de Juan Carrillo y textos de Marianella Villa y Marco Vidal, Nacahue la protagonizan Sonia Couo, quien interpreta a Hortensia, una huichol, y Mario Eduardo D’León, que da vida a Ramón, un indígena cora. La obra, hablada en español y en náayeri (cora) sin subtítulos, utiliza como sus principales ejes expresivos la lengua indígena, el uso del espacio y el trabajo del cuerpo del actor, para que durante más de una hora tengamos una percepción distinta y nos invite a sentir y escuchar la música de los pueblos originarios. “Es la segunda parte de una adaptación de Shakespeare a partir de Romeo y Julieta; se trata de una inquietud que surgió hace años en un viaje a la comunidad cora en la sierra de Nayarit. Soy de allá y nací con ello, entonces me vino la idea de crear una obra con la mirada, la vibración y precisamente con la palabra. Es una puesta en escena que busca una comunicación más allá de las palabras, porque 70% está hablada en náayeri”, expresa Juan Carrillo. Para quitar el miedo a lo desconocido, el montaje lo produjo la compañía Los Colochos Teatro, la cual cuenta con un dispositivo escenográfico con base en listones que sirven para trazar el espacio en tres dimensiones. “Hay muchos símiles con el original Romeo y Julieta, pero aquí es Ramón y Hortensia, quienes se conocen en la sierra de Nayarit. Fue algo real, de hecho, ellos nos contaron parte de su historia. Ambos se encuentran y se conocen por mera coincidencia, crecen educados con temor al pueblo, pero se empeñaron en traspasar sus culturas y apostar por quien amaban”, añade Carrillo.

Nacahue: Ramón y Hortensia ¿Dónde? Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque ¿Cuándo? Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

Conciencia sobre el acoso La etapa escolar sin duda es complicada por todos los miedos, alegrías, rechazo y bullying que le son intrínsecos, sobre todo en la etapa de la adolescencia, y si nos referimos al género femenino, peor, pues desafortunadamente la violencia hacia ellas ha aumentado en los últimos años. “Bullying Rosa es parte de Artes Contra la Discriminación, una iniciativa de la que formo parte. Nació hace ocho años con dos dramaturgos: Alejandro Lazos y Adriano Numa, quienes han escrito varias obras sobre violencia de género. Es la primera vez que colaboro con ellos, y aunque al inicio Alejandro tenía miedo de poner a trabajar a varias mujeres, juntos acabamos con ese cliché y de paso demostramos que tenemos toda la capacidad de hacer algo en conjunto”, explica Mildred Motta, actriz y productora de la obra. Con la idea de crear conciencia, disminuir el problema que en muchas ocasiones surge en las aulas escolares y al mismo tiempo reducir la cifra de suicidios de víctimas del bullying, nace la puesta en escena Bullying Rosa: Cosa de niñas. Bajo la producción y actuación de Mildred Motta, la historia nos trasporta a la vida de “La Bully”, quien 15

Bullying Rosa: Cosa de niñas ¿Dónde? Foro Bellescene ¿Cuándo? Sábados a las 17:00 horas (hasta el 15 de julio)

años después de haber terminado la escuela decide reunir a sus ex compañeras de secundaria a través de las redes sociales que tanto usó para lastimar a otros. El resultado es un conflicto donde hasta el cyberbullying tiene cabida y nos hace cuestionarnos sobre la manera en que estamos actuando a través de la tecnología y las interacciones humanas. “Cuatro compañeras se reúnen después de 15 años y comentan todo lo que implica ser bulleadas y hacer bullying, para de esta manera entender lo que genera esta conducta antisocial. Es una obra muy dinámica que usa varias herramientas que la hacen más fuerte. Hay flashbacks a la secundaria para encontrar el momento preciso en que se generó la agresión, y al final los personajes logran una catarsis, pues se puede ver a la chava que sufrió y a la que realizó bullying, y cómo se sienten hoy después de varios años y del daño que generó”, expresa Motta. Para hacer más latente la denuncia, al finalizar la obra se ofrece un taller participativo de concientización sobre el acoso escolar. (Soraya Villanueva)

MÚSICA

La plenitud de Esteman Rodrigo Araiza P. Esteman se presentará este domingo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en lo que será un reto más en su trayectoria después de un sold out hace un par de meses en El Plaza Condesa. “En este primer semestre son dos shows grandes, y lo veo como un volumen II de lo que pasó en El Plaza Condesa, que fue increíble. Representa mucho y es importante tener ese espacio para dejar claro lo que hemos hecho con este disco; es un show potente a nivel de luces, escénico y obviamente musical”, explica el artista colombiano. Amor libre, su disco más reciente, es una carta de amor hacia él mismo y hacia el propio amor, con 12 temas que exponen plenamente su realidad tanto personal como artística. Al respecto, Esteman dice: “Ha sido un proceso de 10 años haciendo música, y en cada disco uno busca siempre ese algo que sea muy fiel a uno, pero este trabajo representa para mí la libertad de mostrarme como soy a nivel personal y artístico, hay esa unión entre ambas partes. “Es el disco que siempre había querido hacer, siempre había buscado mostrarme tal cual soy, y es algo que hice en este proceso; es un álbum que sale en un momento de plenitud artística y personal”. Esteman se ha convertido en una voz para la comunidad LGBTTTI+ y en ese sentido con su nuevo sencillo “Amor libre”, al lado de la chilena Javiera Mena, expone que el amor no tiene género, sino que es universal.

Zoé Aztlán fue producido por Craig Silvey, quien ha trabajado con las bandas Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Florence and The Machine y Noel Gallager La Glorieta de los Insurgentes fue el escenario del show sorpresa con el que presentaron las canciones de Aztlán Aztlán ganó el Grammy por Best Latin Rock, Urban or Alternative Album, el primer gramófono que obtiene la banda

CIERRA A LO GRANDE

a banda mexicana Zoé cerrará su gira Aztlán con un par de shows en el Auditorio Nacional programados para este 28 y 29 de junio, dos noches en las que estarán acompañados por la agrupación canadiense Metric. Después de recorrer ciudades como San Diego, Los Ángeles, Chicago, Toronto, Valencia, Barcelona y Madrid, además de las que se suman en México, Zoé pone fin a la promoción en directo de su álbum Aztlán, el cual superó las expectativas tanto de sus seguidores como de la crítica especializada al presentar un material con buenas canciones y sobre todo respaldadas por un concepto sólido. La producción con la que Zoé sostuvo la gira está al nivel de las mejores bandas de rock de nuestros tiempos, comprobando que Larregui y compañía están hechos para las grandes ligas. Por eso, hoy por hoy Zoé es la mejor banda de rock de nuestro país. Habrá quien no lo reconozca, pero no hay duda de ello, incluso en el extranjero es reconocida por su talento en el estudio y en el escenario, lo cual le ha brindado un prestigio con el que muchos sólo sueñan.

Una velada inolvidable The Jesus and Mary Chain regresa tras su aclamada presentación en la pasada edición del Corona Capital, ahora para dar un show en solitario que incluye lo mejor de su repertorio, además de los temas que componen su reciente producción, Damage and Joy. La cita para el retorno de la banda escocesa es el próximo 4 de julio en El Plaza Condesa. Damage and Joy es la séptima placa de estudio del grupo y se integra por una docena de temas, algunos de los cuales ya eran conocidos con diferentes versiones, como es el caso de “All Thing Pass”, “Song for a Secret” y “Amputation”. Sin duda la noche en que retorna The Jesus and Mary Chain será inolvidable para sus fans, quienes disfrutarán de un acto musical con diversos momentos que van desde el post punk hasta el shoegazing.

MÚSICA

Vuelve Christina Rosenvinge HARÁ

SALTAR A SUS FANS

Rodrigo Araiza P. uan Gómez Canca, mejor conocido artísticamente como El Kanka, regresa a la CDMX para presentarse hoy en El Plaza Condesa como parte de su gira El Arte de Saltar el Charco, una fecha importante en su carrera, ya que a diferencia de sus visitas anteriores, ahora estará acompañado por la banda completa. El cantautor malagueño continúa con la promoción de su más reciente álbum, El Arte de Saltar, su cuarta placa de estudio con la que se dio licencia de explorar nuevos sonidos de forma natural. “Me gusta expresarme, hacer canciones; los temas de la personalidad y el sonido

intento que sean un poco más naturales; tiendo a utilizar el mismo equipo de seres humanos detrás de los instrumentos y en la batuta de la producción, básicamente es la evolución que ese equipo va teniendo, cada uno por su cuenta, y luego todos en conjunto; me agrada que eso sea así, no soy un artista que de repente vaya a sacar un disco y diga que va a reinventarse a nivel de sonido, ni nada de eso”, explica. Respecto a la buena aceptación que ha tenido este disco, el artista dice: “Tengo la duda de si este disco ha gustado más o si es un fruto que hemos recogido después de sembrar durante mucho tiempo; la mía no ha sido una carrera meteórica, ni ha habido algo extraordinario, ni gracias a

una canción en concreto hemos dado el gran salto, sino que ha sido todo un trabajo artesano, muy de hormiguita”. De la figura del cantautor, El Kanka apunta: “En España estaba bastante denigrada la imagen en el sentido de que en el imaginario colectivo el cantautor es una figura triste y solemne, pero eso lo hemos conseguido cambiar poco a poco. Hoy hemos surgido una generación de cantautores que hacemos otras cosas, jugamos mucho más con la fusión e incluso participo bastante en festivales que tienen que ver más con rock u otro tipo de música. La mentalidad de la gente se está abriendo, y los propios cantautores estamos haciendo otras cosas”.

La cantante española Christina Rosenvinge regresa a México luego de tres años de ausencia para dar un show el próximo 4 de julio en Galera. La cantautora también aprovechará su visita para presentar su nuevo libro: Debut. Rosenvinge tiene una historia en México bastante longeva, siendo su canción “Pálido”, grabada con Christina y Los Subterráneos, la más tocada en la extinta Orbita 105. Por otro lado, con su disco Lo nuestro conquistó a la audiencia en 2015 gracias a su canción “La muy puta”. En su trayectoria, la española cuenta con colaboraciones al lado de grandes como Lee Ranaldo, de Sonic Youth, así como Luis Eduardo Aute, Nacho Vegas y Vetusta Morla, por mencionar algunos.

GANA CON ESTILODF Si eres seguidor de El Kanka y quieres asistir al concierto que el artista español dará hoy en El Plaza Condesa, EstiloDF tiene para ti cinco pases dobles. Si deseas obtener uno de ellos, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Una Dulce velada La cantante Dulce se declara lista para salir al escenario del Teatro Metropólitan este viernes y deleitar a sus miles de seguidores con la interpretación de sus más grandes éxitos. En el marco de su gira Entera, la intérprete destacó que los cantantes de su generación aún se mantienen vigentes por la personalidad que desarrollaron y el apego que lograron cultivar con su público. Temas como “Heridas”, “Tu muñeca”, “Lobo” y “Déjame volver”, entre otros, se escucharán para beneplácito de los corazones románticos que seguramente se darán cita para aplaudir a la bella cantante.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

diversión está a todo lo que da con

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

7.5 Carlos Rivera Podría ser El Chómpiras. Me queda a deber. Calificación: 7.5

E dy S mol

7.5 Ingrid Coronado Me gusta, se ve bien. Sólo le hubiera cambiado los zapatos por unos plateados. Calificación: 7.5

9 Marjorie de Sousa Se ve muy bien con ese peinado y el cabello relamido. Calificación: 9

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9 Gloria Calzada El saco me encantó. Se ve digna para su edad con ese look. Calificación: 9

9 Patricia Manterola Guapísima. Se ve divina. Calificación: 9

BUEN COMER

ía

n o r o t m s a

La intención de la propuesta gastronómica es sorprender con platillos exclusivos y honrar el momento a su manera, como lo logró la última experiencia llamada Malas Decisiones, inspirada en los sucesos más importantes de la historia en diversas esferas sociales, que abarcaron desde la política hasta la cinematográfica. Situada en una casona antigua de la colonia Juárez, desde la llegada, la host y chef Vianey Montiel anticipó lo que se estaba por vivir: ataviada con una vestimenta japonesa recibió a cada uno de los comensales con un trago de mezcal o coctel, en una estancia donde cada detalle y antigüedad son especiales. Para comenzar la experiencia y guiarnos por las malas decisiones que grandes personajes de la humanidad han tomado, el primer tiempo de la noche fue una ensalada de espárragos con poros tatemados y polvo de cebolla, la cual retomó su inspiración en la mala decisión de James Howells al desechar el disco que contenía todas las contraseñas de Bitcoin,

con un valor de más de 7 millones de dólares. Otro de los tiempos, maridado con vinos mexicanos e inspirado en datos curiosos, fue La primera flor, un platillo de calabaza en forma de flor acompañado por queso de cabra, que representó la primera flor que nació luego del lanzamiento de la bomba sobre Hiroshima, y que a consecuencia de esta mala decisión murieron más de 166 mil japoneses. Por ello fue acompañada de una nube de nitrógeno para recordar la explosión. En cuanto al cine y el mundo mágico, tuvo cabida un postre llamado Harry Potter, elaborado con pato, puré de camote y maridado con cerveza de mantequilla, para referirse a todas las editoriales que no creyeron en la saga más famosa de todo el mundo. Así como estos tiempos, hubo otro para el fundador de Pac-man y de M&M’s, entre otros sucesos. Todos y cada uno guiados por Vianey, con su explicación, presentación y toque original.

nn r o o v ad

Soraya Villanueva orprender el paladar es el objetivo de cualquier experiencia gastronómica, pero no la de MULUC, la compañía enfocada en realzar cada elemento de la mesa junto a espacios únicos que sumergen a una época o atmósfera. Desde la llegada, el comensal pone a prueba sus sentidos y rompe con la rutina porque además de encontrar comida de autor en la mesa, cada cena es temática y realizada en una locación diferente, que a veces llega a ser poco convencional.

Sobre MULUC La experiencia gastronómica empezó hace tres años, cuando la chef Vianey Montiel, quien trabajó en restaurantes como Pujol y Quintonil, se obsesionó con la idea de mostrar lo mejor de la gastronomía mexicana a todo el mundo. Ella decidió aplicar los conceptos básicos a Muluc, nombre que proviene del náhuatl y simboliza la comunicación entre el creador y los seres humanos

Experiencias conceptuales La próxima experiencia de MULUC se llevará a cabo este 28 y 29 de junio y estará inspirada en Anthony Bourdain. Otra de las citas confirmadas es el 19 de agosto en las chinampas de Xochimilco para lograr conectar con la naturaleza. Para ser parte de alguna de sus temáticas, lo único que debes hacer es seguirlos en sus redes y dejarte sorprender con sus locaciones confirmadas unos días antes. Los boletos son limitados y están a la venta en Boletia

INTERÉS GENERAL

Renovación y estilo Formica presenta su colección Living Impressions 2019, inspirada en las piedras más sorprendentes del mundo

provecha la llegada del verano para renovar tu hogar con la nueva colección Living Impressions™ 2019 de Formica®, la cual le dará un estilo único a tu casa, ya que está inspirada en las más sorprendentes piedras del mundo, la cual además incluye 12 patrones y dos acabados. Logra ese toque elegante que buscas para tus espacios consentidos con las propuestas de Formica, marca líder en diseño, fabricación y distribución de productos innovadores para superficies en espacios comerciales y residenciales, y su colección Living Impressions™ 2019, inspirada en el

cuarzo, granito y madera de todo el mundo, la cual está compuesta por 12 nuevos diseños de superficies decorativas y dos nuevos acabados. Asimismo, tiene seis nuevos diseños de laminado 180fx® que ofrecen granitos exóticos, piedras y maderas en un laminado a gran escala que se puede utilizar en diferentes espacios: cocinas, baños, mesas, barras y habitaciones. La cocina es el espacio preferido por excelencia, definitivamente por su capacidad para reunir a las personas, así que debe ser siempre un lugar en armonía, y los laminados inspirados en piedras y granitos se vuelven una opción muy innovadora.

Para este espacio, Formica te propone dos de las superficies que forman parte de la colección: Nero Marquina, inspirada en el mármol negro originario de la región de Marquina, al norte de España, en la que se pueden apreciar vetas blancas y nítidas, e Istanbul Marble, un patrón de mármol turco a gran escala con movimiento intenso y amplio que combina luz y tonos oscuros con destellos de oro oxidado. Dentro de estos nuevos diseños de laminados de la marca Formica se encuentran: Neapolitan Stone, Pietra Grafite y Smoky Planked Walnut, así como White Knotty Maple, que está inspirado en el grano de madera más popular de América del Norte: el maple. La colección incluye también seis nuevos patrones de superficies decorativas: Ice Onyx y Gray Onyx, que agregan un elemento glamuroso y sofisticado, con su apariencia translúcida y su único patrón; dos diseños de mármol originarios de la isla de Mármara, en Turquía: Marmara Beige y Marmara Gray, y dos innovadoras versiones de un grano de madera atemporal: Planked Raw Oak y Planked Coffee Oak. Asimismo, incluye dos nuevos acabados: SatinTouch™, suave al tacto con una sensación sedosa y un llamativo brillo, y Pure Grain, de grano de madera altamente utilizable que agrega dimensión y profundidad a los patrones de madera. Con todas estas opciones que te ofrece Formica, seguro encontrarás la inspiración para renovar tu hogar.

HOGAR

SOCIALES Alberto Tawil y Mauricio Aroesty

Alberto Tawil y Mauricio Aroesty rinden tributo al rock & roll

Feel like a

rock star Michelle y Carlos Krace

Nicole Day

Mariana Venegas y Fernanda Haro

Carlos Roca y Esperanza Salmun

SOCIALES

E Xuxú

Sharon Cohen y Carol Bringas

Michelle Mizrahi de Tawil

l Hotel Habita de Polanco fue el punto de encuentro para los amantes de la joyería y el rock, quienes se reunieron para disfrutar una noche en que la música, la buena compañía y la moda se hicieron presentes. Alberto Tawil y Mauricio Aroesty, creadores de la línea Rock & Jewel, organizaron un coctel para dar a conocer esta marca mexicana que se deriva de su pasión por la música y la moda, ofreciendo distintas inspiraciones para todos los gustos. Anillos, cadenas, llaveros, calacas y una gran variedad de materiales son sólo algunas de las opciones que se pueden encontrar en este innovador proyecto. La banda Gran Sur fue la encargada de poner el ambiente durante el happening. Así que si eres de los que aman los accesorios, no los pierdas de vista.

Eva Hannan y Alberto Tawil

SOCIALES

Adiós a la Se gradúan los alumnos del C o l eg i o Al e x an d e r B ai n

Camila Vargas, Vanessa Bravo, Alexa Mondragón, Daniela Argumedo, Valeria Arcos, Valeria Herrera y Valeria Orozco

Generación 2019

Pilar Osio y Juan Carlos del Río

Rafael Sánchez y Paulina Ambrosi

Eugenio Jiménez, Patricio Quintanilla, Pedro Ojeda y Fernanda Álvarez

Camila y Fernanda Serrano

a escuela

Ana Casillas, Regina de León y Jimena Ortiz

SOCIALES

n el salón Santa Rita, dentro de Bosque Real, se llevó a cabo la fiesta de graduación del Colegio Alexander Bain, en la que la euforia y emoción se hicieron presentes. Alrededor de mil invitados fueron parte de este momento tan especial para los 80 graduados, quienes terminaron con éxito el ciclo escolar, listos para ingresar a la universidad. Para arrancar se ofreció una cena de cuatro tiempos servida por Banquetes Ambrosia; durante el postre se transmitió el video de generación, en el que se mostraron los mejores momentos, haciendo un recorrido alrededor del tiempo. A medianoche DJ Ezquerto fue el encargado de abrir pista y poner el ambiente a tope con éxitos del momento, los cuales fueron bailados y cantados por los asistentes. La decoración destacó tonos negros y dorados, flores blancas, sillas cuadradas, rectangulares y ovaladas, todo bajo un mood muy elegante y original. Fue así como la noche concluyó con mucho entusiasmo; los graduados se irán a un súper viaje por Europa visitando las principales ciudades como Londres, París, Madrid, Barcelona, Mykonos y Ámsterdam, entre otras. ¡Muchas felicidades!

Patricio Camarena e Íñigo Huerdo

Marcos Ramírez, Paulina Mercado y Pedro Ojeda

Ximena Asali, Mariana Zavala, Nicole Lippert, Ana Lila Tager y Alexa de la Garza

Rodrigo Valle y Valeria Ambrosi

Mariana García, Andrea Páramo y Manuel Ali

Paula Buendía y Emiliano Ojeda

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Royalty moments. Luisa Fernanda Islas estuvo en uno de los eventos más glam del Reino Unido; claro, nos referimos a la carrera de caballos que organiza cada año Longines.

La guapísima Mariana Rubio anduvo por Sevilla y además de fotografiar cada rincón, recorrió los lugares más emblemáticos de la ciudad. Qué buena pic, ¿no?

Sequins & style. Carla Figliozzi recorrió las principales calles de la Ciudad de México con un súper denim look que dejó boquiabiertos a más de uno. ¡Nos encanta su estilo!

Tarde de galope: Ramiro Castañón anduvo de safari por Botswana, África, y aprovechó para hacer un recorrido a caballo en medio de la selva y contemplar los impresionantes paisajes.

Dandy. Billy Rovzar es el claro ejemplo de estilo y galantería en donde quiera que se encuentre. Además de muchas otras cosas, el billar es uno de sus juegos favoritos.

Lisie Usabiaga compartió esta romántica foto al lado de su guapo Fernando Camacho durante sus vacaciones por Ámsterdam. Se ve que la pasaron de lo mejor. Couple goals.

MOTOR

Sus luces son LED, así que verás bien el camino y no pasarás inadvertido para los autos

350 cc 34 caballos Desde $158,800

Su motor ofrece un consumo de gasolina promedio de 3.5 l/100 km (28.5 km/litro)

RodrigoFischer18 de #Rin18 magina esto: llegas a donde está la moto, te subes a ella (con casco y guantes), aprietas un botón para poner el motor en marcha (la llave es presencial) y empiezas a rodar. Sí, así de simple. El C 400 X es un scooter diseñado sobre todo para los que vivimos en ciudades grandes, donde bajarse de un auto para subirse a una moto nos da más tiempo para disfrutar, tiempo que a todos los automovilistas se les va mientras están detenidos en el constante tráfico pesado. Retomando la idea del primer párrafo, estoy seguro que el C 400 X te gustará porque, desde mi punto de vista, es perfecto para quienes toman una moto por primera vez en la vida. Su asiento tiene una altura de 775 milímetros (es posible cambiarlo por uno aún más bajo, de 760 mm), o sea que cuando toca, puedes bajar ambos pies y pisar el suelo con toda seguridad. Además, al ser

un scooter, la posición de manejo es de las más relajadas en la industria. Su motor es de un cilindro de 350 centímetros cúbicos con 34 caballos y un consumo tan bajo como 3.5 l/100 km (28.5 km/litro). Y con poco más de 200 kilogramos de peso, no podemos decir que sea una moto pesada. Lo anterior, además de unas ruedas con rines de 15 pulgadas adelante y de 14 atrás, la hacen una moto bastante ágil para escurrirse entre los autos durante los embotellamientos. Por si acaso, como todas las BMW Motorrad, ésta tiene frenos con sistema ABS. En caso de que te bajes de un auto para subir a una moto, insisto, esta BMW ofrece un sistema de info-entretenimiento con el que poco extrañarás tu coche. Por ejemplo, puedes tener una pantalla TFT a color, desde donde podrás ver y controlar las funciones de audio (llamadas y música), navegación y hay un puerto USB. Por si fuera poco, puedes tener asiento y puños calefactables para esos días de frío. Tiene una cajuela donde podrás guardar tu casco, entre otras cosas, sin ningún problema

PERFUMERÍA

DE PASEO

ijimos adiós a la primavera, pero el calor sigue con el verano que recién entró para darnos días largos y noches cortas. Además es la temporada que muchos esperan para visitar algún destino de playa para refrescarse, y deleitarse la pupila con postales donde la naturaleza es protagonista. En ese sentido, Jalisco es uno de los estados que ofrece algunas opciones de playas, desde las más populares como Puerto Vallarta hasta espacios casi secretos para descansar.

Chalacatepec

Se trata de una playa de aguas cristalinas ciento por ciento virgen que se encuentra a 25 minutos de Tomatlán, sobre el corredor turístico de Costalegre, en donde se puede tener un mayor contacto con la naturaleza gracias a la riqueza de la fauna que ahí se encuentra, así como la gran cantidad de manglares del lugar. También cuenta con arena suave que hace juego con la claridad del mar y el azul del cielo, logrando una percepción visual agradable en el horizonte de la playa, que incluso alberga en sus orillas un naufragio atribuido a piratas por sus habitantes. Al ser un lugar sin construcciones o servicios disponibles como en zonas turísticas, la experiencia es austera, pero no por eso menos disfrutable. Cabe destacar que existe un campamento tortuguero para la reproducción de la tortuga marina, en donde voluntarios se suman para la protección y liberación de esta especie.

Cuastecomates

Localizada en el municipio de Cihuatlán, esta hermosa playa se encuentra en una bahía protegida que proporciona un oleaje suave, ideal para la práctica de deportes acuáticos como el veleo, natación, buceo, el windsurf y esnórquel. Además destaca por ser una de las primeras playas incluyentes en México y en el mundo al contar con una importante infraestructura y capacitación para la atención adecuada de adultos mayores o personas con discapacidad, pues se encuentra adaptada con señalizaciones, accesos, vialidades, mobiliario urbano y anfibio que permiten la fácil movilidad de todos sus visitantes.

Playas

de Jalisco

DE PASEO

Punta Serena

Ubicada en la Bahía de Tenacatita, es de las playas menos conocidas de Jalisco y su peculiaridad reside en que el uso de ropa es opcional y se puede disfrutar de un contacto con el entorno al natural. Con una excelente vista al océano Pacífico, esta playa nudista cuenta con un conjunto de servicios como temazcales, bares, spas y cenas románticas que conforman una experiencia única para parejas mayores de 21 años. Todo esto en medio de una gran vegetación conformada por palmeras, árboles de papaya y platanales, arropados por una espectacular puesta de sol.

Quimixto

En Cabo Corrientes, entre Las Ánimas y Majahuitas, se encuentra la playa de Quimixto, litoral que combina un poco de selva y mar. Este lugar es ideal para viajes en lancha o practicar esnórquel en sus aguas cristalinas, aunque también ofrece la experiencia de nadar en su popular cascada adentrada en un ambiente selvático. Además, si visitas la playa entre octubre y abril podrás llenarte de adrenalina en los eventos para surfistas que se celebran de manera regular.

Bahía de Chamela

Destaca por ser la que más islas contiene en su interior en todo México, con un total de 11, y a lo largo de sus 13 kilómetros de costa conviven una gran cantidad de aves marinas, tortugas, pepinos de mar, mantarrayas y peces globo, por lo que actividades como el buceo son perfectas para atestiguar la vida marina.

AVENTURA

Festival dei Due Mondi B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Hay ciertas ciudades o países en cuya personalidad está implicado cierto vínculo con otras naciones vecinas o incluso con otros continentes. Un ejemplo muy claro es lo que sucede con México y España, que más allá del pasado histórico que tienen -sin importar el punto de vista desde el cual se analice-, comparten o han adaptado desde la gastronomía, música y nombres, hasta fiestas populares. Pero éste no es el único vínculo; guardando las perspectivas, algo similar sucede con Estados Unidos y una gran cantidad de países desde donde han emigrado millones de personas por diferentes motivos, tal es el caso de Italia. Y de esa comunidad ítaloamericana, tan resaltada en la cultura popular en películas como The Godfather, Rocky o A Bronx Tale, sólo por mencionar algunas, surge la figura de un compositor llamado Gian Carlo Menotti, nacido en Italia, pero con ciudadanía estadounidense.

Con el corazón partido entre dos naciones, el también ganador dos veces de un premio Pulitzer tuvo la idea de crear un acto que de alguna manera celebrara ese encuentro entre dos culturas quizá dispares, pero hermanadas por el hoy polémico fenómeno migratorio. Así fue como surgió en 1958 el Festival dei Due Mondi, Festival di Spoleto o Festival de los Dos Mundos, una cita veraniega que se lleva a cabo todos los años en la ciudad de Spoleto, en la Italia central, que tiene como objetivo fomentar el encuentro de las culturas europeas y americanas. “En su 62 edición, el evento confirma su carácter original y su prestigio internacional como un lugar de encuentro histórico entre diferentes culturas, en el que cada verano, de todas partes del mundo, las grandes artes escénicas se reúnen: ópera, música, danza, teatro”, explican los organizadores.

AVENTURA C u l t u r a

pa r a

Este 2019, el Festival dei Due Mondi tendrá lugar del 28 de junio al 14 de julio y, como todos los años, su programación incluye una gran cantidad de conciertos -muchos de ellos gratuitos- cuya oferta va desde la música clásica hasta géneros más modernos, sin olvidar, obviamente, las piezas operísticas. En ese sentido, hay que resaltar que el acontecimiento se define a sí mismo como “una ventana de excelencia” tanto para artistas consolidados como para talentos jóvenes, por lo que la expectativa tanto para los visitantes como para quienes participan en él, es alta. “En medio del glamour y la provocación, los estrenos teatrales históricos y las interpretaciones vanguardistas, el Festival di Spoleto parece reafirmar la sabia vocación italiana a la armonía de las culturas como intercambio, hipótesis y oportunidad de crecimiento, a pesar de todas las crisis económicas y sociales de nuestro tiempo”, insisten los promotores. Para este año la celebración cultural señala que se ejecutará la segunda parte de una trilogía de ópera

t o d o s

comenzada el año pasado, en la cual se hará una revisión a algunos de los relatos mitológicos antiguos más impactantes, como una forma de explicar las relaciones humanas. En 2018, esta parte del festival inició con la ejecución del “Minotauro”, y para este 2019 toca el turno a la historia de “Proserpina”, que se relatará a través de una ópera en dos actos y cuya trama estará basada en el poema escrito por Mary Shelley. Además, durante los 17 días que dure la fiesta también se festejará el centenario de la Bauhaus, la escuela de arquitectura y diseño fundada por Walter Gropius, considerada por muchos profesionales y especialistas como la auténtica cuna de la modernidad. Y para ello, en colaboración con el Festival Bauhaus100 y la Akademie der Künste de Berlín, se recrearán o, mejor dicho, se reconstruirán los experimentos interdisciplinarios más famosos de esos años.

Ce r c a d e R o m a Las actividades completas del festival pueden consultarse de manera más detallada a través de la página www.festivaldispoleto.com. “Su calendario incluye programas de las tradiciones clásicas más famosas en un diálogo continuo con todo lo que parece nuevo y persuasivo hoy en día en escenarios de todo el mundo”, finalizan los organizadores, para dejar en claro el porqué del nombre del festival. Porque Gian Carlo Menotti creía fervorosamente que el encuentro anual y cultural entre dos continentes era necesario para romper esas barreras y prejuicios que desgraciadamente infestan al mundo actualmente. Y qué mejor que hacerlo en una pequeña ciudad con toque antiguo y riqueza cultural cercana a la imponente y ancestral Roma. Así es como Spoleto, durante poco más de dos semanas, se convierte en una especie de laboratorio cultural del que brotan creaciones artísticas materiales o impalpables que no dejan de sorprender.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Papas con pesto de cilantro y nuez de la India

GANA CON ESTILOF Y TANG

SUDOKU

Días de gran amor con tu pareja que te harán muy feliz. No digas que no a esas invitaciones a fiestas y reuniones que te hagan estos días. Necesitas salir y distraerte del estrés del trabajo. Podrías recibir alguna propuesta económica muy interesante. ¡Acéptala!

No entres en discusiones acaloradas. Evita caer en pleitos sin sentido. No te tomes las cosas tan a pecho. Mejor busca un tiempo y espacio para estar contigo. Buen momento para trabajar en tu ego.

Ingredientes:

4 tazas papas congeladas (corte serpentina) 3 tazas cilantro 1 diente ajo 1/2 taza queso parmesano rallado 1/2 taza nueces de la India 1/2 taza aceite de oliva 1 chile serrano sin semillas aceite sal y pimienta Preparación:

Se develarán mentiras y al fin verás la verdad tras el conflicto. Toma las cosas de quien vienen y no te enganches. Tu creatividad estará al mil por ciento. Días favorables para el inicio de nuevos negocios.

La suerte estará de tu lado. Al fin las piezas toman su lugar y las cosas se acomodan por sí solas. Recibes buenas noticias. Ahora te toca estar arriba en la rueda de la fortuna. Recuerda ayudar a los que lo necesitan.

Fríe las papas en aceite hasta que se doren. Retíralas y colócalas en papel absorbente. Licua el resto de los ingredientes hasta formar el pesto; salpimienta. Sirve las papas con el pesto y parmesano.

Pearl

Recibes buenas noticias, como la resolución favorable de asuntos legales. Tu relación estará más unida que nunca y avanza a la formalidad. Si estás soltero, estarás con gran pegue. Aprovecha el ligue y diviértete.

La armonía reinará estos días. Aprovecha para poner orden no sólo en tu mente, sino también en tus documentos y computadora. La estructura y disciplina son básicas para el éxito. Entra en contacto con la naturaleza.

Alguien necesitará de tu ayuda o cuidados durante estos días. Recuerda que hoy por ti y mañana por mí. Estarás muy sensible e intuitivo. Escucha los mensajes del cielo.

Si estás soltero, este fin de semana estará lleno de romance. No te cierres y ábrete a la oportunidad de ser feliz.

Cuidado con chismes, pues podrías verte envuelto en un fuerte problema. No confíes demasiado en los demás. Trabajas con los lazos restrictivos de miedo que te impiden avanzar.

Aprovecha tu experiencia y dale rienda suelta a nuevos proyectos de negocios e ideas. Si eres mamá, dales amor a tus seres queridos. Lleva a pasear, o de menos al cine, a tus papás; ¿hace cuánto tiempo que no les dedicas un tiempo de amor incondicional?

Ingredientes: 40 ml Jack Daniel’s Old No. 7 15 ml licor de whisky con frutas y especias 20 ml vermouth rojo 15 ml jugo de limón amarillo 100 ml soda natural rooibos ramas de romero hojas de té

Preparación: Agita en un shaker Jack Daniel’s Old No. 7 junto con el licor de whisky, vermouth rojo y el jugo de limón amarillo durante 30 segundos. Sirve en un vaso globo con hielos, posteriormente un top de soda rooibos. Agrega las ramas de romero y hojas de té como decoración. Coctel inspirado en Janis Joplin / autora: Mafer Tejada, de Limantour

Días perfectos para cambiarte de casa o remodelar tu depa actual. Te caería bien hacer yoga o meditación para entrar en contacto con tu parte espiritual.

Si no tienes trabajo, no gastes más de lo que no tienes. Se vislumbra un viaje corto. Ve al bosque, entra en contacto con la naturaleza y recárgate de energías.