Estilo DF Lambada García by EstiloDF

CONTENIDO Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Enrique Torres

Lambda García En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

20 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Medea Un clásico de la literatura griega es trasladado a la realidad mexicana y expone de manera brutal el tema de la trata de personas

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez

24 Música

Lety López Está próxima a estrenar su álbum Quédate conmigo, el cual, producido por Pepe Aguilar, incluirá 10 temas, entre covers e inéditos

Colaborador Israel Téllez

Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Spider-Man: Lejos de Casa Peter Parker se volverá a poner el traje de superhéroe para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutiva de ventas Online Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

Myriam El próximo 13 de julio se presentará en el Lunario donde, para beneplácito de sus seguidores, hará un recorrido por todos sus discos

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

50 Aventura

18 De Película

14 SHOWBIZ

T-shirt: RCANO Pantalón: John Varvatos Tenis: Zara

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Brutal Assault La Fortaleza de Josefov será sede de uno de los festivales europeos más icónicos de la música extrema

Tiempo: Publicación semanal, del 05 al 11 de Julio de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Lambda García En constante evolución

Pepe Real ambda García se autodenomina como “un actor multifacético”, y vaya que lo es porque durante más de una década de carrera lo hemos visto en teatro y televisión encarnando personajes tan diversos como intensos y divertidos. Y para constatar su camaleónico histrionismo, ahora representa el papel de un cantante de reguetón en la novela La reina soy yo -un remake de la serie colombiana La reina del flow- que recién se estrenó en Estados Unidos por Univisión. En este melodrama, Lambda da vida a Charly Flow, el villano de la historia, la cual gira en torno a Yamelí Montoya (Michelle Renaud), quien tiene gran talento para la composición. En su ambición por alcanzar la fama al precio que sea, Charly traiciona a Yamelí al involucrarla en un asunto de drogas e injustamente la manda a la cárcel para quedarse con sus letras. Luego de 17 años en prisión y tras un trato con la DEA, Yamelí sale libre e inicia su venganza contra quienes le arruinaron la vida, incluido por supuesto Flow. En charla con EstiloDF, el actor afirma sentirse pleno y orgulloso con lo que ha logrado en la actuación. Admite que su participación en La reina soy yo es un parteaguas en su carrera porque es la primera vez que interpreta un antagónico en televisión, además de que su personaje le cayó como anillo al dedo porque sus inicios fueron en el teatro musical. Si le gustaría incursionar como cantante de reguetón, cuál es su más grande anhelo como actor y qué satisfacciones le ha dado su carrera, entre otros temas, nos comparte Lambda García durante una plática donde el actor se mostró tal cual es: una persona divertida, que vive la vida sin problemas y disfruta de su más grande pasión: actuar. Recién se estrenó en Estados Unidos la telenovela La reina soy yo, donde haces el papel de villano…

Mi personaje se llama Charly Flow. Es una historia que trata sobre cómo Charly se hace famoso como cantante, pero robando las canciones de una compositora. Es una historia de venganza por parte de Yamelí Montoya, a quien Charly manda a la cárcel y se queda con sus canciones. Diecisiete años después, ella sale para vengarse. Es una historia muy divertida, tiene altibajos de emociones, acción, aventura, risas, melodrama. Ya fue ciento por ciento probada en Colombia y acá se está haciendo esta versión que quedó perfecta, para mí es una gran producción. ¿Cómo viviste la experiencia de interpretar a Charly Flow, un cantante de reguetón? Charly es un pillo, un pícaro, se le dan las cosas demasiado fáciles por su carisma; evidentemente no tiene el talento de la composición, por eso es que su carrera en los últimos años va en declive, puesto que ya no tiene canciones, se acabaron todas las que robó hace 17 años. Para mí, encarnar un personaje así fue divertidísimo. Como actor es lo que más disfruto: estar en un escenario con gritos de la gente, bailes, coreografías, canciones espectaculares; se me hizo un proyecto que me quedó como anillo al dedo porque empecé haciendo teatro musical hace muchos años. ¿Qué opinas del reguetón, un género muy criticado por sus letras ofensivas hacia las mujeres? Me encanta el reguetón, soy reguetonero de corazón, siempre me ha gustado. Es criticado, sí, por las letras, por lo apabullante que puede ser, pero al final de cuentas hay letras que no están sexualizadas, que no ofenden a las mujeres; hay temas que hablan del amor, del deseo; a mí lo que me gusta mucho son los ritmos latinos que se le imprimen; ahorita está entrando mucho el trap, que es un reguetón más lírico, con muchas influencias españolas y latinoamericanas. A mí lo que más me mueve es el ritmo, poder bailarlo y sentirlo, con eso soy feliz.

ENTREVISTA

Tras más de una década de carrera, el actor deja en claro que puede interpretar cualquier papel que le pongan enfrente. Ahora da vida a nada menos que un cantante de reguetón en la telenovela La reina soy yo

Camisa y abrigo: Alexia Ulibarri Jumpsuit: RCANO Botas: Zara

ENTREVISTA

“ Te p u e d o d e c i r q u e m e e n c a n t a r í a s a c a r u n s e n c i l l o d e

Camisa: Zara Jumpsuit: RCANO Chamarra: John Varvatos Tenis: Zara

Al dar vida a un reguetonero, ¿nació en ti la inquietud de incursionar como cantante? Sí, pero por gusto, no como una carrera. Te puedo decir que me encantaría sacar un sencillo de reguetón, pero por mero placer, no me dedicaría a eso. Las series y películas sobre narcotráfico están muy en boga, temática que también es muy criticada porque se dice que hace apología del delito… Sinceramente a mí no me gustan las series de narcotráfico, no me llaman mucho la atención, tuve la oportunidad de participar en una, El Señor de los Cielos, en la cuarta temporada, donde mi personaje no tenía que ver con el narcotráfico, y después hice ese mismo papel en El Chema, otra serie también de narcos. No estoy peleado con que a la gente le guste, porque todos somos almas libres y podemos ver lo que queramos. En lo particular, a mí no me gustan estas series porque vivimos en un mundo que ya está muy

saturado de eso, abrimos Twitter o Facebook y son puras noticias de acosos, extorsiones, secuestros, asesinatos, política mal empleada. ¿Compaginas esta serie con otros proyectos? No, estuve de lleno con La reina soy yo; terminamos de grabar hace dos meses. Se estrenó ya en Estados Unidos por Univisión, en todo lo que es la Costa Este-Oeste, está pegando muy bien allá; estamos muy contentos, somos número uno en rating del horario. Ya nada más estamos esperando que se estrene próximamente en Puerto Rico, y en México la vamos a ver muy pronto a través de Televisa. ¿Cómo fueron tus inicios como actor? Empecé a los 14 años a estudiar teatro musical, fue por mero hobby, estaba en la secundaria y me empezó a gustar esto de las artes, estar en la estudiantina, me agradaba cantar, estar en un escenario. Luego por un amigo descubrí el teatro

musical, me encantó y decidí prepararme: tomé durante cinco años clases de baile, de ballet, de jazz, y a la par estudiaba actuación y canto; hasta que a los 18 años se me presentó la oportunidad de entrar a una escuela de actuación en forma, en el CEFAT (Centro de Formación de Actores para la Televisión) de TV Azteca, y a los 19 empecé a actuar; fue algo muy lindo porque nunca había probado las mieles de la televisión, solamente las del teatro; para mí el teatro es vida, pero la televisión es goce. ¿En qué proyecto debutaste? En la telenovela Se busca un hombre, en 2007; primero estaba pensada para 28 capítulos, pero terminó siendo de 280, estuvimos casi un año y medio al aire; fue una gran producción, conocí a grandes amigos, el cómo actuar en televisión, cómo apoyarme en mis compañeros actores; para mí ese fue un gran proyecto. ¿Cómo describirías el momento que vives como artista?

ENTREVISTA

reguetón, pero por mero placer, no me dedicaría a eso”

Pleno, me siento orgulloso de lo que he logrado; todos los personajes que he interpretado me han dejado un gran sabor de boca; lo importante es saber que estás haciendo bien las cosas, poder voltear y ver que escogiste un buen camino. Me gusta todo lo que he hecho; evidentemente como actor, uno nunca termina de aprender, de descubrir cosas. Me siento contento con todas las decisiones que he tomado. ¿Cómo te defines como actor? Espero que multifacético, jajaja, para que me siga llegando mucha chamba; por lo mismo que estudié teatro musical, sé cantar y bailar, y con La reina soy yo demuestro que soy un actor que está preparado para hacer diferentes papeles. Además, nunca había hecho un villano, un antagónico, y a la gente le está encantando mi trabajo, entonces volteo y digo: “Qué chido, entonces sí soy multifacético”.

Y como persona, ¿cómo te describes? Creo que soy una persona divertida, apasionada, que le gusta su chamba, convivir, vivir la vida sin problemas. Siempre trato de dar consejos a la gente que está a mi alrededor de vivir la vida al ciento por ciento, siempre tomando precauciones, midiendo consecuencias, pero sin que te estén limitando, sin que tú te limites, porque las cadenas muchas veces te las pones tú. ¿Qué te falta por hacer en tu carrera? Tengo muchas ganas de hacer cine, he estado casteando. Lamentablemente para hacer cine en México tienes que meterte de lleno, no puedes compaginar dos o tres proyectos al mismo tiempo porque, número uno, las castineras son muy celosas y tienes que estar como muy a su disposición, y número dos, es meterte de lleno; yo tengo un nombre en televisión y teatro, pero no en cine, entonces debo enfocarme de lleno

ahí, dejar a un lado todo y castear todos los días hasta que pegue algo; no he tenido el tiempo, pero me lo voy a dar. ¿A quién admiras en la actuación? A todos los actores les tengo una gran admiración porque ésta es una carrera de resistencia; admiro a muchos en México, a mis primeros compañeros, a Andrea Noli, que es una gran amiga; recién murió Edith González, para mí también fue una mujer que me enseñó muchísimas cosas, a cada uno se los agradezco, e internacionales a Glenn Close, Jude Law, Blanca Suárez y Mario Casas. ¿Cuál es el personaje más memorable que has hecho? Hubo una serie de comedia que hice hace años, no le fue nada bien, la pasaban como a las 12 del día, creo que fueron 30 capítulos. Yo salía disfrazado de hot dog, hacía de un actor frustrado que no encontraba trabajo en la Ciudad de México.

ENTREVISTA

¿Qué satisfacciones te ha dejado la actuación? Todas, mi vida entera es la actuación. Me ha dado grandes satisfacciones que agradezco enormemente, satisfacciones que veo en mi familia, en mi mamá, en mi hermana, en mi padre en su momento, en mis abuelos; cada vez que salgo en una revista, mi abuela va y le dice a toda la colonia, y toda la colonia la compra, jajaja; además de poder viajar, conocer el mundo, y entrar en la cabeza de muchas personas en diferentes países. Sabemos que las novelas y series que se hacen en México y Estados Unidos van para todos lados, entonces me he visto en Azerbaiyán, en Normandía, me he visto en todos lados hablando diferentes idiomas; la gente se engancha mucho con los personajes. ¿Te ha cambiado la fama? Sí, creo que a todos, quien diga que no, es súper mentiroso. Pero hay veces que te cambia para bien o para mal. Cuando es para bien te permite ayudar a la gente, dar un mensaje positivo, ayudar a alguna fundación, ser como un punto de inflexión en la gente para que te vean como un modelo a seguir. ¿Cómo es el día a día de Lambda García? Dejo que la vida me despeine; me despierto, a veces tengo muchas cosas que hacer, pero otras no; la vida del actor es así, uno puede estar hasta el tope con citas, photoshoots, grabaciones, entrevistas, y otro día uno puede rascarse el ombligo tres semanas seguidas y nadie te dice nada; entonces, literal, trato de sorprenderme con lo que me dé el día a día y agradecerlo. ¿Tienes algún tatuaje? Me había rehusado a ponerme tatuajes hasta hace un mes; estuve 32 años sin tatuajes, pero sucedieron muchas cosas en mi vida en los últimos años, y mi hermana, mi mamá y yo nos pusimos un tatuaje de familia los tres, es una frase budista que dice: “Te vuelves inquebrantable cuando encuentras tu correcto lugar en el espacio”.

“ Te n g o m u c h a s g a n a s de hacer cine, he estado casteando. Lamentablemente para hacer cine en México tienes que meterte de lleno, no puedes compaginar dos o tres proyectos al mismo tiempo”

ENTREVISTA

“ Se m e h i z o u n proyecto (La reina soy yo) que me quedó como anillo al dedo porque empecé haciendo teatro musical hace muchos años”

CUESTIÓN DE ESTILO ¿Cuál es tu más grande anhelo como actor? Verme en la pantalla grande. ¿Qué no puedes soportar de una persona? Los malos tratos, la hipocresía, las mentiras, la falta de sentido común. Parte de tu cuerpo que menos te agrada… Mis patas de gallo, porque denotan mi edad, jajaja. No, creo que estoy muy contento conmigo mismo, a lo mejor me gustaría tener más hombros. De tu cuerpo, ¿qué es lo que más te chulean? Mi sonrisa y mis ojos. Tus hobbies… Ir al cine, ver Netflix, coleccionar piedras. ¿Tienes alguna manía? Cuando me despierto toco una campana, bueno, cuando duermo en mi casa, jajaja. Es para atraer buenas energías.

EN CIFRAS

SHOWBIZ

4°

Presume de

“PADRINAZO DE ORO”

Pepe Real ety López, La Reina del Mariachi, está de manteles largos no sólo porque su disco Quédate conmigo pronto verá la luz, sino porque este material discográfico fue producido nada menos que por Pepe Aguilar, a quien la intérprete de ranchero llama “mi padrinazo de oro”. “El disco está cobijado por un señorón de la música mexicana, me siento bendecida y orgullosa; este material es como un bebé muy importante en mi carrera después de muchos años de trabajo, de picar piedra”, afirma emocionada la cantante tapatía, quien actualmente reside en Los Ángeles, California. La también actriz, quien ha participado en musicales como Mentiras y ¡Si nos dejan!, visitó EstiloDF para promocionar su sencillo “No me llames”, mismo que se desprende de su placa que será lanzada en tres meses e incluirá 10 temas, cuatro de ellos inéditos y seis covers, todos seleccionados por Pepe Aguilar. “‘No me llames’ es la parte más moderna del disco, donde puedo explorar un poco más en el pop, en la balada, pero con un arreglo sutil de mariachi en toda la base. De ahí vamos creciendo la gama de color en el álbum, evoluciona de lo más moderno hasta lo más tradicional del mariachi”, menciona Lety. Platícanos sobre la letra de “No me llames”… Es una composición de Juan Pablo Manzanero, hijo de Armando Manzanero, ¡imagínate qué privilegio! Es de esas canciones llegadoras, que toca el alma. Es un tema muy sentido que habla de una persona enamorada que a la vez es correspondida

1er 12 22

lugar obtuvo Lety López en su participación en el reality show La Academia, tercera generación, en 2004 lugar en el concurso La Reina del Mariachi, producido por Pepe Aguilar, en 2013, lo que le permitió abrir todos los conciertos del artista durante 2014 años tenía cuando inició profesionalmente como cantante

años lleva de trayectoria artística

intermitentemente y llega un momento en que le dice a su pareja: “Ya no puedo con esta situación, no me llames, porque en el momento que lo hagas vuelvo a caer porque te amo, pero sé que esto me hace daño”. Es de mis canciones favoritas del disco. En un futuro, ¿te gustaría incursionar en otros géneros? La verdad no he querido porque trato de respetar mi esencia, quiero ser congruente conmigo misma porque lo que más me emociona, lo que más me hace vibrar, es la música mexicana. Pero sí estoy en pro de hacer cosas mucho más frescas para llegar al público juvenil, tocar su corazón, porque son los que quieren escuchar cosas nuevas y qué mejor que introducirles la música mexicana, que nunca va a pasar de moda. ¿Qué representa para ti la música ranchera? Es mi pasión, crecí con ella; cuando me preguntan: “¿Qué es el mariachi para ti?”, les contesto que es mi vida. Cuando escucho las trompetas, las cuerdas, las guitarras, la verdad me emociono, es de esas veces que se te enchina la piel. Claro que me encantan todo tipo de géneros, pero la música mexicana en especial tiene algo que me hace vibrar, conectar con mi corazón, con mis fibras más profundas. ¿Cómo evalúas tu carrera hasta este momento? Ha sido una carrera de resistencia, de perseverancia, porque sí me han bateado, claro que me han dicho que no y me han sugerido: “Lety, cambia de género”. He tenido opiniones muy buenas sobre mi trabajo, pero también algunas negativas, sin embargo, eso me ha ayudado a hacerme más fuerte, a darme cuenta que mi pasión es más grande que esas opiniones. (Foto: Sandra Trejo)

Sol, olas y música En esta época de verano, Acapulco se dice listo una vez más para agasajar a sus visitantes, y una de sus cartas fuertes es el Surf Open League 2019. En el marco de este evento, el Hotel Princess Mundo Imperial levanta la mano con una oferta muy atractiva. Por ejemplo, para el día 13, fecha en que se realiza el Abierto, anuncia el Surf Music Fest, evento musical que se llevará a cabo a partir de las 17:00 horas en sus instalaciones. Serán nueve horas continuas de artistas y DJs internacionales que pondrán la dosis de beats para que la gente no pare de bailar. Entre los artistas invitados están DJ Nervo, dúo de las hermanas Miriam y Olivia Nervo, así como el dúo holandés The Him y el brasileño Alok. La bella y talentosa Marisol

Grajales dará la cara por el lado mexicano, además de la participación de Celso Piña. Aparte de esta fiesta de beats, también se realizará el Aca Breaking Battle, un evento que nos dejará con los ojos cuadrados al ver la enorme habilidad de los participantes con sus piruetas. Habrá batallas de break dance de distintos niveles, pero sin duda todas muy atractivas. En la oferta para este verano también destacan los conciertos de Alejandra Guzmán (20 de julio), Chayanne (14 de septiembre) y Alejandro Sanz (1 y 2 de noviembre), además de las puestas en escena Dos más dos (27), que protagoniza Adal Ramones, y El Tenorio Cómico (3 de agosto).

SHOWBIZ

LICUADORA DE SONIDOS

Rodrigo Araiza P. esde Ensenada, Baja California, llega Takón Machine, una banda muy pícara en sus letras y sonido que estrenó su EP homónimo integrado por seis temas inéditos que promocionaron con una gira de 30 fechas en dos meses. Takón Machine tiene una historia de 10 años en los que ha tocado puertas, y aunque unas no se les abrieron, hoy gozan de popularidad y éxito en su natal Ensenada, por lo que decidieron explorar otros terrenos del país. “Al principio queríamos hacer una banda de cumbias, pero no nos salía, y como venimos de otras influencias como rock, ska y reggae, nos internamos en otros géneros como el merengue y la salsa; todo eso metido en la licuadora dio como resultado Takón Machine”, cuenta Tozzy. “Al inicio sonaba como un Frankenstein, pero se moldeó

y llegamos a ese sonido particular de la banda”, acota Rulo, quien recuerda: “Al principio en Baja California llegábamos y nos decían que estaba curioso el grupo, pero querían que tocáramos covers de Timbiriche o Mago de Oz; tocamos puertas en todos los bares de Ensenada, solamente una persona creyó en nosotros, nos dio oportunidad una vez al mes, luego nos dijo que cada 15 días y terminamos tocando tres veces a la semana”. La necesidad de tener canciones inéditas los llevó a componer sin parar, incluso dicen que ya tienen un centenar de temas, pero sólo seleccionaron seis que muestran en su primer EP a modo de tarjeta de presentación. Takón Machine integra cumbia, merengue, ska y rock, entre otros géneros, para crear un estilo propio que se presta para la fiesta. El grupo ya trabaja en un segundo EP, el cual tendrá colaboraciones con personalidades importantes de la industria.

En apoyo a migrantes DJ Carnage presentó su nuevo corte, “Letting People Go”, cuyo videoclip retrata el viaje de su madre y abuela como inmigrantes ilegales de Nicaragua. El DJ donará parte de los ingresos obtenidos por el sencillo a la fundación Raíces, que ofrece servicios legales gratuitos y accesibles a familias de inmigrantes marginados en Texas. “Las cosas que están pasando en la frontera no son tan buenas y lo único que puedo hacer es hablar de eso porque tengo una plataforma; mis papás, mi abuelita, mis tíos, también cruzaron la frontera, los separaron. Necesito decir que la familia que cruzó la frontera de manera ilegal era mía, pero si ellos no hubieran cruzado, yo no estaría aquí. Ahorita hago una canción para una causa buena, no todos somos malas personas”, cuenta el DJ. Carnage menciona que nunca olvida sus raíces y el sacrificio que hicieron sus antepasados para que tuvieran una vida mejor, por ello cuando puede vuelve a Guatemala y Nicaragua, donde ha construido un par de escuelas e iglesias para su comunidad. “Cuando puedo apoyar y me identifico con la causa al 100%, lo hago, tengo buen corazón; si puedo ayudar, lo hago, no sé cuándo me voy a morir, puede ser mañana, pero antes de que me vaya haré una diferencia”, explica el también productor de origen guatemalteco. Actualmente Carnage trabaja en un álbum que integrará colaboraciones con artistas latinoamericanos y a la par produce un remix junto a los populares Dimitri Vegas & Like Mike. (Rodrigo Araiza P. / Foto: Sandra Trejo)

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uando Jason Scheff me vio entre la multitud, alcanzó a reconocerme y me lanzó varias “uñas” (plectro, púa, plumilla, pajuela, vitela, uña o uñeta) que, afanoso, recogí. Eran blancas y con el emblema de la banda en rojo y en relieve: Chicago. Y lo que para muchos podría haber sido un tesoro, para mí se convertía en una cucharita para drogarme. Eran los años locos. Era el consentido de la nueva prensa, de la generación de jóvenes que veníamos empujando a la vieja guardia. Y éramos pocos los elegidos. Porque éramos buenos en el oficio y, más importante, porque representábamos a los medios impresos más relevantes de esa época. Así, un día René Reyes y Alejandro Garza nos habían elegido a Marcela Lobato, a Rebecca de Alba, a Ernesto Hernández y a un servidor para viajar a Los Ángeles a ver el show de la banda Chicago en el Teatro Griego, un emblemático espacio al aire libre, para hacer la reseña del espectáculo, entrevistar a la banda y, en suma, hacer ruido de su inminente llegada a la CDMX para ofrecer un show en el Auditorio Nacional. Ahí y así, con mi nulo inglés y mis muchas ganas de hacerme notar, destacarme, sin saber ni cómo ni por qué, terminamos en el after de una de mis agrupaciones favoritas. -Oigan, muchachos, la banda quiere que se queden al after, que pasen a camerinos, que nos tomemos una cerveza con ellos. -Sí, sí, claro. ¡Vaya oportunidad de conocer el mundo de una estrella de rock! Luego de un maravilloso y perfecto show (de esas cosas gringas que son perfectas en tiempos, entradas, salidas, emociones controladas o contenidas), nos pidieron esperar. Los integrantes se darían un regaderazo y luego vendría la fiesta. Y yo, que ya había echado lente entre las groupies que asistieron, ya me veía acá, en el reventón loco y desenfrenado de drogas, sexo y rock and roll cuando, para mi sorpresa, vi unos niños corretearse, unas señoras maduronas conversar y un catering de hamburguesas y cervezas y refrescos, aguas y mucha, mucha gente. Los integrantes de la banda salieron, nos saludaron afectuosos (ya un día antes habíamos conversado con ellos para las

D e tinta y

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

entrevistas y hasta nos habíamos tomado fotos), cordiales y de lo que yo me imaginaba, ni de lejos. Todo era como una reunión familiar, muy fresa, sin drogas, sin excesos, sin sexo desenfrenado porque, claro, en aquel entonces, los músicos ya eran maduros, ya habrían vivido seguramente sus buenos reventones y en ese momento iban acompañados de sus esposas, sus hijos y nosotros, con unos 20 años menos, pues nos habríamos imaginado otro desenlace. Al menos yo que, de ese grupo de periodistas, era el único reventado. Pasaron dos-tres meses cuando, en plena cobertura del Festival Acapulco, Alejandro Garza me mandó llamar. -Víctor, una buena noticia: me pidieron los muchachos de la banda Chicago que querían ver a su amigo mexicano. -Y su amigo mexicano, ¿soy yo? -Supongo que sí. Pidieron por ti. Que te invitan a una fiesta en el hotel donde se hospedan.

“La llorona”, a ritmo de metal Rodrigo Araiza P. La banda canadiense Operus participará en la edición 30 del festival Wacken Open Air, donde interpretará su nuevo sencillo, “La llorona”, canción inspirada en la leyenda de la mujer que ahogó a sus hijos en un río. Al respecto, Óscar Rangel, guitarrista de la agrupación, cuenta: “La banda tuvo una gira pequeña por México en enero del año pasado, en donde tuvimos la oportunidad de tocar con Rhapsody, un grupo italiano con nuestro mismo estilo, estuvimos más de una semana allá, y todos decidimos hacer la canción como tributo al país”. Rangel es un músico mexicano que radica en Toronto, de donde es originaria la agrupación Operus. A sus compañeros les platicó la leyenda de “La llorona”, tal como la conoció cuando niño, aunque para una mayor información recurrió a videos en internet de sus supuestas apariciones para que sus compañeros tuvieran una referencia para la realización del tema y el videoclip. “La canción dura poquito menos de ocho minutos, pensé que era larga, pero para la segunda parte, que es la más mexicana de la canción, tomé como referencia el Huapango de Moncayo, un tema larguísimo. Entiendo que para la música moderna no es muy común que las bandas hagan canciones tan largas, pero como tenemos el pretexto de que iba a ser un sencillo, decidí darle a la gente tanto como sea posible”. En vísperas de su participación en el festival de Alemania, Operus trabaja en su próximo material discográfico, el cual publicarán a finales de este año.

tintos

-¿Fiesta-fiesta o reunión familiar? -Ya sabes que son muy fresas. Vienen con sus familias. Anda, déjate de payasadas y vamos un rato a saludarlos. Y como en aquellos años yo estaba tan tarado y me daba lo mismo saludar al Papa Juan Pablo II que a Elton John o a Paul McCartney, pues fui a la dichosa fiesta y sí, era lo que me imaginaba: hamburguesas del Hard Rock Café (inmejorables, hay que decirlo), cervezas y refrescos. Y de aquel grupo de colegas que habíamos viajado, yo era el único en esa reunión de artistas, acompañado por el empresario Garza que, cabe decir, siempre tuvo deferencias conmigo y mi trabajo. Saluditos más, saluditos menos, me aventé mi hamburguesa, medio que conviví con los músicos, alguien nos tomó fotografías (que nunca tuve yo) y me regresé a la cobertura del Festival Acapulco. Al día siguiente, durante la grabación del programa estelar, me habría sentado yo en

las primeras filas (que eran reservadas para prensa) junto a mi amiga Norma Angélica Gómez y en eso estábamos cante y baile, baile y cante, cuando Jason Scheff, en aquel entonces vocalista de Chicago, me vio, metió su mano a la bolsa de su ropa y nos arrojó varias uñas de guitarra que mi amiga atesoró y que yo usé como cucharita para drogarme porque, ya lo dije, en aquellos años estaba yo muy pendejo y tan dopado, que ni cuenta me daba de las glorias que me estaba tocando vivir, profesionalmente hablando. Pasaron varios meses, y la banda regresaba a la Ciudad de México para la reinauguración del Auditorio Nacional, y una vez más me volvieron a convocar para el convivio, la charla, y ya no fui. Andaba perdido, entre otras cosas, en unos profundos y hermosos ojos negros; sí, aquellos por los que rechacé trabajar con Luis Miguel o ver el show de Frank Sinatra. Al tiempo, lo digo: en aquellos años estaba yo muy pendejo.

DE PELÍCULA

Spider-Man: Lejos de Casa

¿Sabías que…? Ésta es la película final de la Fase 3 de Marvel Cinematic Universe y la vigésimo tercera del MCU Ésta no es la primera vez que Jake Gyllenhaal se asocia con una película de Spider-Man. Originalmente él iba a reemplazar a Tobey Maguire como el superhéroe en El Hombre Araña 2 de Sam Raimi, luego de que Maguire se lesionara durante el rodaje de Alma de Héroe (2003), pero afortunadamente sus lesiones se curaron y regresó al set

a partida de Iron Man deja un profundo vacío en Peter Parker, quien sigue padeciendo la pérdida de su mentor y no encuentra de qué manera sobrellevar los días. Justo cuando parece que está dispuesto a superarlo, embarcándose en un viaje por Europa junto a Mary Jane, Ned y el resto de sus amigos, sus planes por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. Peter volverá a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor, aunque será obligado a hacer equipo con Quentin Beck, también conocido como Mysterio, un maestro del engaño y la ilusión, para hacerle frente a los Elementales y averiguar de dónde provienen. Debido a que Parker murió al final de Avengers: Infinity War y no fue resucitado hasta Avengers: Endgame, Sony se vio obligado a promocionar esta película sólo dos meses antes de su lanzamiento. Pese a la premura, la cinta rápidamente ha dado de qué hablar, especialmente después de los acontecimientos del mega-blockbuster que fue Avengers: Endgame y ser anunciada como la última entrega de La Saga del Infinito, que tras 11 años de haber llegado a la pantalla concluirá con Spider-Man: Lejos de Casa. No obstante, el plan que Marvel Studios ha anunciado es que ésta no sea la última vez que veamos a Holland ponerse el traje del arácnido, pues existen planes para una tercera entrega que tendría lugar durante el último año de escuela de Peter.

Título original: Spider-Man: Far From Home Director: Jon Watts Reparto:Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

DE PELÍCULA

S Título original: Dolor y Gloria Director: Pedro Almodóvar Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia País: España Género: Drama

alvador Mallo (Antonio Banderas), un aclamado director de cine en el ocaso de su carrera, vive una serie de reencuentros. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad; a sus primeros amores; el primer deseo; su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80; el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante; la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable; el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad halla también su salvación. Con referencias a su propia vida, Almodóvar regresa a las salas de cine con una cinta que, desde su presentación, en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, fue elogiada por la crítica al ser considerada como el trabajo más destacado del director en los últimos años.

Dolor y Gloria

Rey de Ladrones En su juventud, Brian Reader (Michael Caine) fue un famoso ladrón. Ahora es un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. Para lograr su cometido, Reader ha reunido a una banda de delincuentes inadaptados, todos ya en la tercera edad, que usarán sus habilidades

de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco valorado en 14 millones de libras en joyas y dinero, durante las vacaciones de Semana Santa. Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada. Cuando el atraco llega a conocimiento de la

opinión pública, se desencadena una fiebre de especulaciones. Los datos del robo irán saliendo a la luz y fascinarán cada vez más tanto al público como a los medios. La película basada en la historia real sobre el mayor robo en la historia de Reino Unido está dirigida por James Marsh (La Teoría del Todo) y cuenta con guión de Joe Penhall (Mindhunter).

Título original: King of Thieves Director: James Marsh Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Michael Gambon, Charlie Cox País: Reino Unido Género: Thriller

TELÓN

TRAGEDIA GRIEGA en tiempos modernos

Medea presenta a una de las mujeres más emblemáticas de la cultura helénica bajo un contexto brutal y mexicano

Medea ¿Dónde? Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (hasta el 28 de julio) ¿Cuándo? Viernes 19:00 y 21:00 horas; sábados 17:30 y 19:30, y domingos a las 18:00 horas

Soraya Villanueva edea a la mexicana es como se puede resumir la clásica tragedia griega llevada al teatro por Magnífico Entertainment y Teatro del Farfullero. De manera cruda y audaz, la historia de la hija de Eetes, rey de la Cólquida, y de la ninfa Idía es trasladada a tierras mexicanas en una versión donde la realidad contemporánea es la protagonista. Aquí, Medea no sólo está enamorada de Jasón. La hechicera está obsesionada con Tlaxcala, ciudad de la que se enriquece no por medio del vellocino de oro, sino a través de la prostitución. A Jasón lo vemos convertido en el proxeneta más famoso de la zona, y a ella en su cómplice más noble. En la nueva versión, las persecuciones ocurren a otro nivel. Desde el inicio vemos a Ilse Salas (Medea) encarnar a una mujer enredada por un desmedido amor, por el cual es capaz de dejar todo, hasta su honra y lealtad, con tal de obtener una fortuna y vivir un sueño cegado. Bajo la dirección de Mauricio García Lozano y la reescritura de Antonio Zúñiga, esta versión moderna en la que también participan Aída López, Raúl Villegas, Mauricio Pimentel, Christian Cortés, Mago Lozano, Samantha Coronel, Gabriela Montiel y Natalia Solián, nos lleva a vivir un viaje personal para cuestionarnos lo que significa vivir en México en estos días.

¿Feminista? A partir de la tragedia griega, el montaje profundiza en la situación de decenas de mujeres que desean vivir la fortuna y el prestigio de Medea, quien realmente vive en la desdicha y traición. La realidad es otra, no importa cuánto seas capaz de hacer, sino qué tanto puedes engañar y mentir, como lo demuestra la protagonista a la hora de reclutar a más mujeres en la prostitución. Para enfatizar más en esta situación que vivimos a diario, la puesta en escena transcurre en dos realidades: Ciudad de México y Tlaxcala (en Tenancingo, un pueblo conocido por los padrotes y la trata de personas), que nos llevan a ser testigos de la vileza a la que el hombre puede acceder con tal de capitalizar sus más horribles aspiraciones a costa de lo que sea. Aunque en los primeros minutos del montaje Ilse nos lleva a trazar una Medea feminista, es sólo una ilusión. Conforme la trama avanza se le ve sometida a traicionar a su propio género, actuando como si ella misma fuera uno de los hombres contra los que en un inicio lucha. Tragedia mexicana La obra, a pesar de estar escrita en el 431 a. C., continúa vigente, pues Tlaxcala puede ser cualquier otro lugar, ya que desafortunadamente a diario hay Medeas que son abandonadas a su suerte por un hombre, viéndose obligadas a vivir una vida extrema con tal de salir adelante junto a sus hijos o sobrellevar una mejor vida.

TELÓN

La lectura

Nina, la niña come libros ¿Dónde? Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Ribera) ¿Cuándo? Sábados y domingos a las 13:00 horas

como un juego

Mario Rojas on la idea de fomentar la lectura y empoderar a las niñas se presenta la obra de cabaret infantil Nina, la niña come libros. Talía Loaria escribió esta historia hace tres años para contarnos las vicisitudes de una niña penosa e insegura por las cosas que, sin darse cuenta, le dicen sus papás. “Queremos acercar a los niños al hábito de la lectura y que lo vean como un juego, un medio que te abre la puerta a mundos increíbles y te ayuda a desarrollar la imaginación, la creatividad y la mente crítica”, dice la dramaturga. La obra, continúa la autora, es como una cebolla, pues tiene distintas capas discursivas. “Otro discurso de la puesta en escena es hacia el empoderamiento de las niñas, la importancia de que se sepan escuchadas y valoradas, que vean que sus voces son importantes y entiendan que pueden hacer realidad sus sueños”.

Para los adultos también hay un mensaje: “La gente mayor que rodea a los niños y niñas tenemos un gran poder, y aquí la idea es que se den cuenta que sus palabras pesan mucho, cómo les decimos las cosas es muy importante, porque, por ejemplo, Nina se volvió tímida porque sus papás se burlaban de cómo bailaba. Por eso les decimos: ‘Aguas con tus palabras’”. Como toda obra de cabaret, en Nina, la niña come libros no hay cuarta pared, la interacción e improvisación son muy importantes, amén de que la historia se

15 historias en un mismo espacio Soraya Villanueva Poco a poco el Micro Teatro ha tomado fuerza en México, tanto que logra desarrollar hasta 15 historias en una temporada de cinco semanas, con lo cual ofrece, a aficionados y profesionales, la oportunidad de crear montajes con los que los asistentes pueden interactuar muy de cerca. Esta ocasión, una de las obras que nos ofrece es Tú no sabes nada, del dramaturgo Carlos Luna. La historia sucede en el velorio de María Antonia, donde Cándido, su hermano, y Eduardo, su viudo, a pesar de haber sido los mejores amigos, se reencuentran después de 12 años sin verse. La historia da un giro inesperado y nos lleva a cuestionar si hay buenas y malas personas y cuáles son las consecuencias de nuestros actos, pues al ser María el centro de todo, un desenlace de secretos revelados vuelve interesante la trama. “Micro Teatro es un formato que

acerca el teatro a todo tipo de personas. Como menú de restaurante, puedes escoger entre distintas opciones: hay drama, comedia, suspenso, etcétera. Asistir a este espectáculo se convierte en toda una experiencia, no sólo ves buenas producciones, sino que en muchos casos eres parte de ellas; es una gran escuela y un escaparate para todos los que formamos parte de cada uno de los proyectos”, comenta Carlos Valadez, director de Tú no sabes nada. El elenco lo conforman Julio César Guerrero, quien recientemente participó en la película A calzón quitado, de Octavio Rivera, la cual se proyectará el 1 de junio en la Cineteca Nacional, y Carlos Valadez. Adicional a las obras de la temporada, Micro Teatro siempre tiene sorpresas: noches de karaoke, exposiciones de arte, lecturas de poesía y diversas actividades. Los asistentes también pueden disfrutar de su oferta gastronómica o tomar una copa en su bar.

Tú no sabes nada ¿Dónde? Micro Teatro México, ubicado en Roble 3, colonia Santa María la Ribera ¿Cuándo? Jueves y viernes a partir de las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

hace acompañar de música y baile. “La obra se la escribí a mi hija, Nina, porque me di cuenta que 90% de las historias que le leía eran protagonizadas por hombres, entonces hice esta historia para que vean que las niñas también pueden hacer lo que se propongan”. Para concluir, dice Talía: “La obra es muy divertida, los niños participan todo el tiempo y se emocionan junto con los cuatro niños que están en el escenario. Vamos a estar por poco tiempo, así que no dejen de verla”.

MÚSICA

EMOTIVA ESPECIAL PROMETE UNA VELADA

Rodrigo Araiza P. ace poco más de 15 años, Myriam triunfó en el reality La Academia, pero hoy es una de las voces más reconocidas de México y el próximo sábado 13 de julio se presentará una vez más en el Lunario, donde hará un recorrido por su discografía, además de interpretar sus nuevos temas. “Este concierto va a ser por demás emotivo y especial, pues estoy en un momento de mucha plenitud y felicidad en lo personal y profesional; será una noche muy emotiva, con muchas sorpresas. Haremos un recorrido musical de lo que ha sido mi carrera en estos 16 años, voy a cantar temas de cada uno de mis 13 discos y otros nuevos”, adelanta la cantante regia. Myriam asegura que la carrera musical es de resistencia: “No es fácil llegar y menos mantenerse. Es una carrera que te da muchas satisfacciones y bendiciones, la mayor de ellas es el apoyo que la gente me ha brindado, pero es de constancia, disciplina y resistencia”. Con el paso de los años, Myriam ha construido un nombre y una esencia, de la cual comparte: “Me he caracterizado por cantar temas demandantes en la cuestión vocal e interpretativa, temas con carácter, con fuerza, con los que las mujeres se identifican y toman como bandera y como parte del empoderamiento femenino”. Por el momento, la cantante, quien espera su segundo hijo, está grabando nuevos temas sin el plan concreto de hacer un disco. “Tenía la idea de hacer un nuevo disco, pero hoy lo que muchos hacen es sacar sencillos, hay mucho trabajo para ambas cosas, pero el hecho de sacar sencillos me gusta porque aprecias más cada canción, siento que le das más enfoque a cada tema, le das su tiempo y espacio, y me ha funcionado muy bien”. Otra de las facetas de Myriam ha sido el teatro musical, donde ha participado en tres producciones. “En el momento que menos lo esperaba llegó la oportunidad. Hice Jesucristo Superestrella, luego Cats y El Mago de Oz. El teatro ha sido una gran experiencia, un enorme aprendizaje, es un arte de mucha disciplina en el que no hay margen de error, y puedes desarrollar todas tus facultades”, concluye la oriunda de Monterrey, Nuevo León.

Un viaje sonoro Marco Mares es un cantautor que poco a poco se está ganando un lugar en la escena independiente del país, y el próximo 9 de agosto presentará su álbum Estas canciones me recuerdan a ti. “La idea era hacer un disco como el que quemábamos cuando íbamos en secundaria o prepa, cuando incluías tus temas favoritos. La primera canción era de Metallica, la segunda de Abba y la tercera de Rocío Dúrcal, y todas eran muy diferentes entre sí. En mi disco, cada canción era diferente entre sí, sin un género definido, pero que en conjunto te recuerdan un momento en especial. Quería un álbum hecho de mí para mí, tomarle una foto a mi vida”, dice Marco. El cantautor sugiere que el trabajo se escuche de principio a fin, ya que cuenta con un orden, que a decir de

su autor “te lleva por un viaje”. La placa de estudio, además, presenta sonidos variados que van desde el reggae hasta el pop, incluyendo un poco de salsa y bachata. “Siempre he pensado que la música es sólo una y no deberíamos ponernos la barrera de los géneros que hemos inventado; como artistas independientes podemos hacer lo que queramos y cuando queramos; (en el álbum) hay reggae, cumbia, bachata, hay mucha fusión de géneros, y el hilo conductor son las melodías de pop”, explica Mares. Respecto a su próxima presentación en el Lunario, el joven cantautor dice: “He abierto muchos conciertos o he sido invitado especial, pero ahora es mi primer Lunario solo y me da muchos nervios, pero estoy emocionado. Será una noche muy especial, con invitados; será algo que no se me olvidará por mucho rato”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA UNA VIDA DEDICADA A

DEPECHE MODE

Rodrigo Araiza P. esde que vio por primera vez a Depeche Mode en su gira Tour for the Masses, en Pasadena, California, Freddie Morales supo que su vida tendría que dedicarla a la música. Y aunque tiempo después formaría su propia banda, decidió honrar a su grupo favorito con un espectáculo tributo que nombraría Devotional The Depeche Mode Experience. “Salí de un grupo original y quería hacer algo diferente; vi a otro grupo tributo y no lo estaban haciendo al nivel que lo hacemos ahora, les faltaba más; me junté con otro amigo y construimos los cortes de Depeche Mode, y como somos muy detallistas escuchábamos los discos, los videos, las diferentes versiones, y creció un catálogo y tuvimos un show de una hora, luego de dos y ahora es de 90 minutos, con 22 canciones que van de los 80 hasta los 90, paramos hasta ULTRA”, explica Morales. Hace nueve años trazó los primeros planos de Devotional, un show que primero se presentó en nightclubs, festivales, y ahora en teatros, en los que convoca a 8 mil personas por función. Freddie reconoce que desde que vio a la agrupación británica no se ha perdido ningún show de David Gahan y compañía, por lo menos en Los Ángeles, California. Además cuenta que ha tenido la oportunidad de platicar con sus integrantes y mostrarles el proyecto, recibiendo buenos comentarios por parte de éstos. Devotional The Depeche Mode Experience se presentará el próximo viernes 12 de julio en SALA Puebla y el sábado 13 en el Teatro del Parque Interlomas, donde habrá dos funciones, a las 18:00 y 21:00 horas.

Recuerdan a The Doors Ty Dennis, baterista de Robby Krieger y Ray Manzarek, miembros fundadores de la banda The Doors, se une a The Crystal Ship Band para dar un concierto este sábado 6 de julio en el Foro Cultural Hilvana, donde interpretarán lo mejor del repertorio creado por Jim Morrison y compañía. “Estoy emocionado, me gusta venir a México y viajar por todo el país, como lo hice con Krieger y Ray; hay una gran historia para mí en México, y ahora venir con The Crystal Ship Band es grandioso porque se dio esta oportunidad de tocar con estos chicos que me contactaron hace unos años”, explica Ty Dennis. Durante el recital, la banda tributo, acompañada por Dennis, interpretará éxitos de The Doors como “Love me to times”, “Roadhouse blues”, “Wild Child”, “Light muy fire” y “Riders on the storm”, por mencionar algunos. Para Dennis, la importancia de The Doors reside en la innovación musical que hicieron en su tiempo, la intensidad y profundidad de sus canciones, así como las personalidades que integraron la alineación. “Una combinación que sólo se da una vez en la vida: Jim Morrison era el líder absoluto de la banda, pero también estaba la dirección de las melodías, sus increíbles ideas en la lírica, todo combinado con los sintetizadores, que era el instrumento predominante. Era inusual, pocas bandas sonaban como ellos”. Son grandes canciones que son escuchadas por gente de diversas generaciones. “Los Doors eran honestos, no intentaban ser como alguien más; ninguna banda hacía lo que ellos hicieron en ese momento, la gente se sentía atraída por su sinceridad”, opina Dennis. Así que con esta presentación en la CDMX, Ty Dennis y The Crystal Ship Band recuerdan el legado de The Doors con un show lleno de nostalgia y una gran ejecución musical. (Rodrigo Araiza P.)

GANA CON ESTILODF EstiloDF tiene para ti seis pases dobles para que acudas a una de las funciones de Devotional The Depeche Mode Experience. Si quieres obtener uno, sólo manda tus datos a trivias@estilodf.tv y una captura de pantalla donde se vea que no sigues en nuestras redes sociales.

qbo es ﬁel a sí mismo El próximo 7 de septiembre la banda mexicana qbo se presentará en El Plaza Condesa para cerrar el ciclo de su álbum Inmortal y dar paso a un lado B del mismo que llevará por título Mortal. Con más de 15 años de trayectoria, Toño Ruiz define el momento que vive qbo: “Está en un momento de lucha, en pie de guerra, de seguir construyendo, porque aunque tenemos un chorro de tiempo, como lo nuestro no es lo más comercial ni escuchado, nos cuesta trabajo y hay gente que no nos conoce; sin embargo, ya hay una fan base bastante padre”. Ruiz platica que qbo “es una banda que nació por gusto; cuando nos juntamos, no teníamos mucha expectativa porque el estilo que queríamos tocar es raro, el formato no es muy común, al menos en México; tener un power trío tocando una especie de metal alternativo con tintes hiphoperos y pop, todo revuelto, era raro, no esperábamos que le fuera a gustar a nadie; lo hicimos por gusto, y aunque ha sido muy difícil, seguimos aquí por gusto”. Al no ser intérpretes de la música que domina las listas de popularidad, Toño reconoce que “sobrevivimos de milagro, pero creemos que tienes que ser leal a ti mismo, no ser un camaleón que se transforme conforme a la moda, no puedes convertirte en otra persona, al mismo tiempo no puedes estar ciego y pretender ser el mismo de hace 15 años, hay un balance que hay que buscar”. La banda se encuentra componiendo su próximo material discográfico, el cual se integrará por seis o siete canciones como contraparte de Inmortal. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

diversión está a todo lo que da con

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

y su

divertido equipo .

califica el estilo de las estrellas

Moisés Arizmendi No me gusta, a una red carpet no vas así, con una polo, como si fueras a comer. Está fuera de lugar. Calificación: 0

E dy S mol

8 Juan Pablo Medina Se me hace guapísimo, pero pudo hacer más. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9.5 Irán Castillo Me fascina, se ve espectacular. Calificación: 9.5

9.5 Cassandra Ciangherotti Me gusta, luce súper chic. Calificación: 9.5

BUEN COMER

Manjares prehispánicos

a gastronomía mexicana es una de las más reconocidas en el mundo, sus sabores siempre transportan nuestros paladares a momentos únicos. Para honrar este mágico momento y cada uno de los ingredientes que conforman nuestra cocina, es que nace el festival Manjares de la Tierra, donde los chapulines y escamoles son los protagonistas. Se sabe que en nuestro país existen más de 500

especies comestibles de insectos y que desde tiempos ancestrales éstos son parte de los platillos no sólo por su sabor, sino por su alto contenido en proteínas. Hoy, esta costumbre no ha cambiado y se ha preservado entre los paladares más exigentes, teniendo gran aceptación. Como se sabe, los escamoles son considerados el “caviar” mexicano por su exquisito sabor y difícil labor de recolectarlos, de ahí que los expertos utilicen pocos ingredientes a la

Fin de semana exquisito Además de rendir un homenaje a la cocina prehispánica, su amor hacia ésta fue lo que llevó al chef Emmanuel Gómez Toriz a presentar el festival gastronómico Manjares de la Tierra en algunos de los restaurantes más emblemáticos de la ciudad: Nube 7, Del Bosque Restaurante y Matilde Bistró, que durante este fin de semana servirán tres deliciosas opciones en el desayuno y cinco para la comida. El menú estará conformado por una entrada, cuatro platos fuertes y un postre. Entre los desayunos destaca el omelette con escamoles: relleno de escamoles al epazote, acompañado con aguacate

hora de cocinarlos para evitar que pierdan su delicada y suave consistencia. Por su parte, los chapulines han dejado de ser una plaga que lacera los cultivos y han pasado a ser un platillo no sólo exótico, sino refinado. Gracias a su color rojizo y textura crujiente se han logrado incorporar en platillos gourmet sin mayor complicación, incluso añadiéndose como entrada: tostados con chile y limón.

y rajas toreadas, así como los chilacos poblanos: chilaquiles bañados con crema de frijol, acompañados de pollo deshebrado, rajas poblanas y cubos de queso panela. En cuanto a las entradas, los protagonistas son los sopecitos de chapulines acompañados de salsa habanera. Y a la hora de la comida no debes perderte el nido de escamoles al ajillo, acompañado con guacamole y espolvoreado con queso de aro, o el filete de res Malinche, con una costra de chapulines, acompañado de setas, cebolla cambray y pimiento rojo asado sobre un espejo de mole poblano. Y para cerrar con broche de oro la experiencia prehispánica, no debe faltar en tu mesa la nieve de tamarindo con chapulines, acompañada con salsa de chamoy y frambuesa. Cada opción es un manjar imperdible.

HOGAR

SOCIALES

Dany Reyes

Eréndira Ibarra

Síguele Eréndira Ibarra y Dany Reyes, siempre al grito de la moda

Fabiola Guajardo y Karla Aguirre

Ángeles Velázquez

SOCIALES

Editor Picks

El rojo en diferentes tonalidades protagoniza la colección. ¿Cuál es tu favorito?

Abel López

l diseñador mexicano Abel López reunió a fashionistas, influencers e invitados especiales para presentar Khalo, su más reciente colección Otoño-Invierno 2019. Bajo una decoración muy floral, los asistentes estuvieron envueltos en un mood muy ad hoc con los tonos predominantes de esta nueva propuesta de moda. Mezcales y canapés circularon durante el happening, el cual estuvo lleno de buenos deseos y por supuesto música que puso a todos en beat. “Estos 24 looks son un homenaje, manifestados en cortes masculinos, plisados exorbitados y partes bajas que protagonizan esta colección”, compartió Abel para EstiloDF.

la pista

Sara Moncayo

Sergio Alaman y Daniela Cabrera

Claudia de la Mora

SOCIALES

Rodrigo Cachero

Amaya Medrano e Itzel de Kruyff

Shahpary Pulido

Mindfulness Day María José Cuevas y Andrea Sánchez

Shahpary Pulido, durante el desayuno de Petit BamBou

Jacob García

nvitadas especiales disfrutaron una mañana saludable en el restaurante Treze con Z, en donde además conocieron Petit BamBou, la app que ayuda a desarrollar el hábito de la meditación y todo lo referente al mindfulness. Jacobo García y Elodie Weil, anfitriones del evento, platicaron sobre los beneficios de esta nueva forma de disfrutar y completar el día a día. Para finalizar se realizó una meditación colectiva demostrando que no necesitan aislarse para practicar este método que trae múltiples beneficios. A la salida, las invitadas recibieron una maceta con semillas para recordar que así es como se conserva el alma.

Lucía Sánchez y Yann Padrón

Adriana Leal y Tábata Vizuet

SOCIALES

Keep calm, It’s my birthday! Vivian Smith y Rodrigo Hevia

Amparo Barcia, Ernesto Álvarez y Fabiana Perzabal

Eddie Jaimes nos invita a su fiesta de cumpleaños

María del Carmen Félix, María José Magan y Frida Astrid

Sol Madrigal, Denis Aragón y Luciano Zacharsky

Janeth Tolentino y Stephanie Godínez

Natalia Lafontaine y Alesandro Jaimes

l creador de MM Agency organizó una súper fiesta para celebrar 44 años de vida. Amigos y familiares lo acompañaron durante este gran festejo que además de haber estado muy emotivo y divertido, celebraron en grande en Casa Praga. Alrededor de 300 personas se dieron cita para desearle lo mejor en esta nueva vuelta al sol. La ambientación y organización estuvieron a cargo de Rocío Blass; en la parte culinaria destacaron hamburguesas, brochetas de carne, chilaquiles, mesa de dulces, tabla de donas y barra de quesos. Por supuesto le cantaron “Las Mañanitas”, acompañado de un delicioso pastel de chocolate de tres pisos -el favorito del cumpleañero-, sorpresa de parte de su pareja. A la mitad del festejo llegaron los mariachis, y su amiga Karina Catalán le cantó, además de Miguel Islas, ex Ragazzi, quien interpretó “Veneno”. Uno de los momentos más emotivos fue cuando los sobrinos de Eddie le dedicaron unas palabras para recordarle lo orgullosos que están de él y de sus logros. Sin duda un evento muy especial rodeado de amor y buenos deseos.

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Ciao, Bella! Diana Campa está gozando de unas merecidas vacaciones por Roma, y entre el turisteo y demás hizo la parada obligada en el Coliseo para la foto del recuerdo. ¡Nos encanta!

Friendship goals. Inés Gómez Mont y Ninfa Salinas vacacionaron junto a sus familias y la pasaron de lo mejor. A través de sus redes sociales seguimos paso a paso sus aventuras por la playa.

Entre palmeras y playa. Con cualquier look, Aarón Díaz luce guapísimo. Ahora se prepara mental y físicamente para su próxima serie. Mientras tanto anduvo de paseo por Venice Beach, en Los Ángeles, California.

Color y sabor. La guapísima Isa Jaimes compartió esta súper pic durante su visita por Harajuku, Tokio. ¡Chequen nada más todas las delicias que probó! Sin duda un viaje cultural y gastronómico muy completo.

Western road trip. El arquitecto Gerardo Sarur organizó un recorrido por ocho diferentes pueblos, entre ellos Abiquiú, Nuevo México, manejando así 3,070 kilómetros. Qué súper experiencia, ¡felicidades!

Attitud. Así lució el fin de semana Olga María, quien optó por una denim jacket y falda tubo con crop para visitar Masaryk. ¡Muy guapa!, ¿no les parece?

PERFUMERÍA

MOTOR

Acelera de 0 a 100 km/h en 3.6 segundos

RodolfoOrtiz de #Rin18 esde hace unos meses, Dodge nos había prometido un par de actualizaciones en su muscle-car de cuatro puertas. Finalmente la marca ha decidido develar dicha novedad, presentando un nuevo Widebody para el Charger SRT Hellcat. Lo más llamativo, sin duda, es el ancho total del auto, que ha crecido 8.89 centímetros, además de las grandes entradas de aire al frente tanto en el cofre como en la fascia. En la parte trasera también ha recibido un ligero rediseño en el difusor inferior y en el alerón. Sus grandes neumáticos Pirelli de 20 pulgadas son otros elementos que no pasan desapercibidos. El motor sigue siendo el mismo V8 HEMI supercargado de 6.2 litros con 707 caballos y 650 libras-pie. Su transmisión automática es de ocho marchas, y la tracción es trasera. Dentro de las novedades, se le han puesto frenos Brembo con discos ventilados-rasurados de 15.4

pulgadas y calipers de seis pistones al frente, logrando frenar de 100 a 0 km/h en 32.6 metros. La suspensión marca Bilstein es adaptativa con tres modos de ajuste, y para mejorar su manejo, este Charger estrena dirección electroasistida. Otra de las innovaciones son cuatro sistemas inspirados en el mundo de las carreras, como el Launch Control y Launch Assist. Para complementar, cuenta con el sistema Line Lock, que frena el eje delantero y deja libre el giro de los neumáticos traseros para que puedas “quemar neumático”. Para proteger el turbo, el sistema llamado Race Cooldown hace funcionar el intercooler, que enfría el turbo cargador cuando el motor ha sido apagado. El interior también ha sido rediseñado, incluyendo algunas piezas en fibra de carbono, mientras que la tapicería la vemos en piel y Alcántara. De manera opcional podrás elegir la combinación de los asientos: negro-negro, sepia-negro o totalmente rojo.

MOTOR

V8 HEMI supercargado, 6.2 litros 707 caballos, 650 libras-pie TAx8, RWD

Alcanza una velocidad mรกxima de 315 km/h

DE PASEO

El peculiar encanto de

Puebla S

i eres de los que en verano prefieren evitar las aglomeraciones de los destinos de playa, hay lugares que poseen un encanto peculiar desde su gastronomía hasta su arquitectura y su gente, tal es el caso de Puebla. Por un lado, podemos encontrar increíbles opciones de planes ecoturísticos, ideales para los amantes de las actividades al aire libre como cañonismo, kayak y alpinismo. Aunque si lo tuyo no es la aventura y prefieres algo más tranquilo, Puebla cuenta con una propuesta artística y cultural con atracciones como noches de museos y visitas guiadas a lugares icónicos. No importa qué actividades prefieras, pues en Puebla siempre encontrarás un plan a la medida de tus gustos.

Ecoturismo Si eres amante del ecoturismo puedes acercarte a la riqueza natural a través de las diferentes actividades que ofrece Puebla al aire libre como buceo libre en la región de Tepeojuma; cañonismo en las cascadas de Molcaxac y Huauchinango; alpinismo en el volcán Iztaccíhuatl; escalada en roca en San Francisco Totimehuacán, además de kayak en Cuetzalan del Progreso, entre muchísimas otras opciones.

Cultura Tan sólo en la capital del estado hay 51 museos, incluso una de las actividades más importantes de la agenda de verano es la Noche de Museos, iniciativa que pretende fomentar las actividades culturales y fortalecer la convivencia familiar y social. Este año habrá 15 noches de museos y podrás visitar más de 20 de manera gratuita en un horario de 17:00 a 22:00 horas. Además, durante esta temporada el Museo Internacional del Barroco tiene programadas cuatro importantes exposiciones, una de las cuales consta de la exhibición del cuadro “El martirio de San Andrés”, del artista flamenco Rubens; dicha obra de arte, prestada por la Fundación Carlos de Amberes, en Madrid, representa una de las obras de arte más importantes del artista barroco y estará en exhibición por un corto periodo. Por otro lado, el museo también exhibirá 69 grabados originales de Rembrandt, así como 14 violines de Cremona, entre los cuales se encuentra un Stradivarius que data del siglo XVI.

DE PASEO

Música En verano, Puebla celebra el Cfest, un festival de cello que este año cumple su tercera edición, presentando en el Museo Internacional del Barroco numerosos recitales de cellistas y orquestas, tanto mexicanas como internacionales, del 13 al 19 de julio. Otra opción es Puebla Ciudad Musical, evento cuyo origen se remonta a los años 70, en donde se presentaban grandes filarmónicas de Europa del Este. Este año habrá 10 conciertos en diferentes municipios a lo largo del estado, en donde se presentarán la Orquesta Esperanza Azteca de Puebla y la Orquesta de las Américas, durante dos semanas. Cabe señalar que todos los conciertos son gratuitos y se llevarán a cabo del 3 al 8 de julio en diferentes sedes como el Museo Internacional del Barroco, la Catedral y la Casa de la Cultura.

Gastronomía No puedes irte de Puebla sin probar sus creaciones culinarias, consideradas joyas de la gastronomía mexicana; además, ya comienza la época de chiles en nogada, platillo fundamental de la comida barroca mexicana, además de ser la indiscutible insignia de las fiestas patrias en septiembre. Según una leyenda, los chiles en nogada fueron creados en 1821 por las monjas del Convento de Santa Mónica (actualmente Museo de Arte Religioso), en Puebla, para deleitar a Agustín de Iturbide en su cumpleaños número 38.

AVENTURA

Brutal Assault: En honor a Josefov B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Tras su coronación como emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico, José Benedicto Augusto de Austria -o simplemente José II- tomó cartas en el asunto ante los ataques que la nación recibía por parte de los ejércitos de Prusia. Preocupado porque las huestes enemigas los invadieran atacando la frontera norte del imperio, aquel hombre, fiel icono del despotismo ilustrado, aunque admirado por ser muy culto y con grandes habilidades para gobernar, mandó construir una fortaleza que mantuviera a raya a los rivales. Fue así como ordenó traer desde Francia a un arquitecto llamado Louis Querlonde de Hamel, quien diseñó una fortificación de forma octagonal que se extendería a lo largo de 289 hectáreas, cuya edificación se llevó a cabo entre la década de 1789 a 1790 y que pasaría a la historia con el nombre de Fortaleza de Josefov. Ambos personajes seguramente nunca imaginaron que tal obra militar, que contaba con una gran armería y grandes almacenes y cuyas gruesas murallas y corredores subterráneos salvaguardarían al imperio, se convertiría siglos después en la sede de uno de los festivales europeos más icónicos de la música extrema: el Brutal Assault.

M á s d e d os d éc a d a s Su historia, al igual que el de otras citas veraniegas obligatorias para los amantes de este tipo de música, comenzó como un acto no tan masivo durante la década de los 90, específicamente en 1996, cuando se llevó a cabo la primera edición enfocada principalmente en un género muy poco digerible: el grindcore. Tras ello, el festival obtuvo la madurez y evolución propias de un gran evento, y conforme pasaron los años y los organizadores ganaron experiencia, la oferta musical se fue ampliando hasta alcanzar todo el abanico de la música metálica, dejando en claro siempre su personalidad “extrema”. “El festival ofrece un cartel diverso y múltiple que no se basa en los grupos más famosos, sino que funciona con artistas interesantes de prácticamente todos los géneros. Está hecho meticulosamente para incluir a bandas clásicas, pero también a grupos nuevos y con una propuesta interesante. Además, el festival siempre logra atraer artistas que rara vez tocan en vivo”, explican los organizadores. Las dosis de adrenalina musical correrán este verano del 7 al 10 de agosto próximos, teniendo como fondo la impresionante Fortaleza de Josefov, ubicada en la ciudad de Jaromer, en la zona de Bohemia, a 130 kilómetros de Praga, la capital de República Checa. Con el atractivo especial de su belleza natural, la riqueza de su gastronomía, así como la calidad y precio de la cerveza que ahí se elabora -una botella del lópulo es más barata que una de agua-, este país de Europa del Este recibe con alegría a miles de headbangers de todo el mundo que acuden al llamado del “Asalto Brutal”.

AVENTURA M ejor c a rtel euro p eo El nombre describe a la perfección el tipo de música que se escuchará: desde grupos que ejecutan música punk y hardcore, pasando por combos que tocan estilos más básicos y esenciales del heavy metal, stoner, doom, hasta llegar a géneros extremos como el thrash, death y black metal. Aunque eso sí, conservando la esencia y premisa del festival: aquí no hay lugar para grupos de moda o de esos que atraen al público que acude a un concierto para escuchar “la buena” de tal o cual banda, algo que lo convierte en uno de los grandes eventos europeos, pues conjuga calidad con autenticidad. La edición número 24 del Brutal Assault se perfila para ser la mejor de 2019 en la temporada de festivales en todo el mundo, superando incluso a monstruos como Wacken, Hellfest y Metaldays, pues congregará a 130 bandas que

tocarán en alguno de los cinco escenarios que dan vida a la fiesta extrema. El cartel ya tiene confirmados a grandes nombres como Anathema, Anthrax, Carcass, Deicide, Emperor, Hypocrisy, Meshuggah, Napalm Death, Parkway Drive, Sick of it All, Sodom, Testament o Therion, pero también incluirá artistas más undeground. En ese apartado resaltan grupos como Rotting Christ, Caspian, Batushka, Cult Of Luna y Mgła. Pero también algunas opciones más audibles -para quienes no entienden mucho de la música extrema- con recitales a cargo de Electric Wizard, Diablo Swing Orchestra y Coven. Incluso habrá conciertos con bandas que no son precisamente metal, ni siquiera rock, cuya propuesta va más a lo electrónico y al folk, como es el caso de Ghost, Carpenter Brut, Heilung y Vampillia.

M á s q ue b rut a li d a d Aunque la música es el acto y atractivo principal del Brutal Assault, el festival tiene muchas más posibilidades para ofrecer a los visitantes, pues se entiende que es necesario un descanso luego de tanta adrenalina musical y ruido. Para ello hay una serie de actividades enfocadas en las expresiones artísticas oscuras, galerías, charlas, documentales e incluso una muestra cinematográfica enfocada en la temática del horror; asimismo, este año el festival tendrá exhibición en torno al trabajo de Christophe Szpajdel, un artista gráfico que ha diseñado los logotipos de grandes bandas de la escena extrema, como es el caso de los noruegos Emperor. Parece muy extremo, muy oscuro y habrá quien piense que por el nombre, el concepto y el tipo de música es algo muy agresivo. Ante ello, vale la pena conocer el lema del festival: “Contra la violencia y la intolerancia”. Al buen entendedor, pocas palabras.

Blue Hawaiian

GANA CON ESTILOF Y TANG

SUDOKU

PASATIEMPOS

Ingredientes: 1 oz 1 oz 1 oz 2 oz 1

blue curaçao ron blanco crema de coco jugo de piña taza hielo

Para decorar 1 rebanada piña Preparación: Licua todos los ingredientes. Sirve en un vaso alto o highball. Coloca la rebanada de piña para decorar.

The Dirt

HORÓSCOPOS

Días de reuniones con familiares y amigos. Tendrás mucho que agradecer, pues ellos son tu fortaleza. No desaproveches la oportunidad de decir “te quiero” a tus seres queridos y abre tu corazón a la ayuda y amor que tienen para ofrecerte.

Días de reflexión. Hay una creciente necesidad tuya de buscar un crecimiento espiritual. Tal vez sea el momento de dejar ese trabajo que ya no te satisface más e ir en busca de un reto nuevo.

Los eventos recientes en tu vida han sido como una llamada de atención para hacer cambios significativos. Esto puede ser como una revelación o algo sobre lo cual has especulado.

Días para pasarla contento en compañía de tus seres queridos. No digas que no y acepta ir a la reunión familiar o a casa de la abuela. Tu relación crecerá a un nivel mayor. Tal vez sea el momento de comprometerte en matrimonio.

Necesitarás un buen té de tila o un masaje holístico antiestrés en el spa, pues no puedes dejar de darle vuelta a los asuntos en tu cabeza. El pesimismo que te cargas puede dejarte exhausto y con problemas de insomnio.

Buen momento para sentar bases para el largo plazo con la constitución de un nuevo negocio. Tu creatividad estará al mil por ciento. No deseches tus ideas, tal vez sea el inicio de un nuevo proyecto de negocios.

Recibirás buenas noticias los próximos días. Momento ideal para conseguir empleo. Te llegará una oferta que no debes rechazar. No te me hagas menos y confía en ti, ¡tú puedes!

Pasadas experiencias en el amor te han dejado algo traumado y por eso levantas muros de autoprotección. Abre tu corazón y mente a aquellos que están a tu alrededor. No es lo mismo ser solo que estar solo.

La suerte estará de tu lado. Deberías arriesgarte y jugar a la lotería con el número 13. Vendrán días de celebración y éxito. Excelente momento para iniciar tu propio negocio.

Aprovecha para acabar con la rutina en pareja. Tienes fama de ser buen amante, así que hoy rompe con los esquemas. Pero recuerda también el pre, ser más empático, paciente y de corazón abierto.

Ingredientes: 200 ml cerveza alemana 20 ml jarabe de mango 60 ml agua mineral sabor mango y piña 1 shot de Jack Daniel’s Old No.7 hoja de penca de piña

Preparación: En un vaso cervecero, agrega hielos y sirve la cerveza alemana junto con el jarabe de mango y el agua mineral de mango y piña. Mezcla lentamente. Como chaser, sirve un shot de Jack Daniel’s junto con la mezcla. Adorna con una hoja de penca de piña. Inspirado en Mötley Crüe / Autor: Luis C. Iriarte, De Mar a Mar

Ármate de paciencia, pues habrá retrasos de planes o bloqueos. Revisa todo de nuevo, da un paso atrás y salte fuera del ojo del huracán para ver las cosas desde otro punto de vista. Date el tiempo necesario para replantear estrategias.

Recibirás buenas noticias de dinero. Tal vez un regalo costoso que tanto querías o recuperas un dinero que dabas por perdido. Quizá te den un bono en tu trabajo como reconocimiento a tu labor.