Estilo DF Weekend Alan Estrada by EstiloDF

CONTENIDO

Alan Estrada

Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Enrique Torres

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Playera:Mango Chamarra:DOCE CERO TRES

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Mauricio Rodríguez

18 Telón

Locación: Terraza Cha Cha Chá Agradecemos a la Terraza Cha Cha Chá por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

En portada

Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

La Guerra Fría Juan Villoro nos ubica en el contexto de la Guerra Fría, en la que El Gato y Carolina viven el sueño punk de la Alemania de los 80, con toda la acidez de la época y su circunstancia

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

22 Música

Gabriel Coronel El artista venezolano lanza el tema “Echar pa’ lante”, en el que pone su esencia caribeña y habla sobre el desamor

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

¿Conoces a Tomás? Cinta que aborda el tema del autismo, pero sobre todo los valores de amor y amistad

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Juan Izquierdo Bosh jizquierdo@estilodf.tv Ext. 104 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Bret Michaels El líder de Poison lanza “Unbroken”, canción que compuso con su hija menor Jorja Bleu y en la cual se refiere a cómo superar las dificultades para ser cada día mejor

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

54 Aventura

16 De Película

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

La Batalla de las Flores Tradición valenciana que cumple ya 128 años, en la que desfilan carros alegóricos adornados por floricultores y que proyectan mucha alegría

Tiempo: Publicación semanal, del 26 de Julio al 01 de Agosto de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

D Mario Alberto Cabrera

pone pausa a su faceta de viajero y reaparece con la cinta ¿Conoces a Tomás?

entro de las muchas cosas que Alan Estrada disfruta de la vida, viajar es una de las más gratificantes. Tanto así que durante los últimos años, sus energías estuvieron dedicadas de lleno a visitar los lugares más increíbles del mundo y en convertirse en el guía de muchos que, como él, adoran la aventura. Invitaciones para regresar a la actuación hubo muchas, pero ninguna que lo convenciera. No obstante, cuando lo llamaron para formar parte de ¿Conoces a Tomás?, Alan admite que no pudo decir que no. Y es que la comedia de enredos que dirige María Torres y que gira en torno a un chico que padece autismo y su grupo de amigos, y Chris, su personaje, significaba un reto mayúsculo. “Fue sencillo regresar”, admite. “Nunca había tenido la carga cómica en una película, era un personaje que cantaba a cuadro y, sobre todo, implicaba adecuarse al tono de la cinta, el cual se acopla al tipo de películas que me gusta ver”. El resultado fue gozoso y la experiencia transformadora, pues por primera vez en mucho tiempo, Alan sintió un anhelo real de ponerle pausa a su vida entre aeropuertos y hoteles, y retomar su carrera. Una vez más, y con varios proyectos a los que ahora decidió dar el “sí”, su vida está a punto de dar un vuelco significativo, justo como cuando decidió consolidar su vlog Alan x el Mundo. Sin embargo, el cantante y actor dejó en claro que los viajes no se acaban, pues su objetivo es encontrar el balance adecuado entre ambas facetas y seguir creciendo profesionalmente y como persona. ¿Cómo te llegó este proyecto? La verdad fue una casualidad. Tenía pausada mi carrera como actor, pues estaba enfocado cien por ciento en Alan x el Mundo, pero siendo honesto ya tenía muchas ganas de volver. Hubo varías invitaciones, pero nada que realmente me llevara a aceptarlas. Entonces, estaba en Madrid cuando me buscó Natalia Beristáin, la directora de casting, para decirme que me estaban buscando, me pidió que hiciera el cast en video y a los dos días me avisaron que era mío el personaje. Después leí el guión, conocí a la directora (María Torres), hubo buena energía y dije: “Esto me late”. Siempre he admirado el trabajo de Leo (Ortizgris), Hoze (Meléndez) y Marcela (Guirado), por lo que saber que estaban a bordo era una garantía. Este reparto, la trama y el tipo de película que me gustó tanto, hizo que fuera muy fácil decir que sí. Finalmente fue una buena decisión porque toda la filmación fue divertida, relajada y con esta vibra muy como de cuates haciendo una película, y eso es increíble.

ENTREVISTA

Playera: Adolfo Domínguez Chamarra: DOCE CERO TRES Pantalón: Zara Tenis: Prada

REGRESA a la actuación 5

ENTREVISTA ¿Qué pensaste sobre tu personaje y la temática de la cinta cuando leíste el guión por vez primera? Nunca soy de elegir mis proyectos con base en eso, más bien estoy en busca de que éstos signifiquen un reto para mí, y me parece que Christopher, mi personaje, lo era en muchos sentidos. Nunca había tenido la carga cómica en una película, era un personaje que cantaba a cuadro y, sobre todo, implicaba adecuarse al tono de la cinta, el cual se acopla al tipo de películas que me gusta ver. Que el personaje de Tomás fuera un chico con autismo sumaba, pero no fue determinante, porque no se buscaba dar un mensaje; al contrario, se quería hacer una película bonita, que no fuera la típica comedia mexicana, y eso llamaba poderosamente mi atención. ¿Entonces queda descartada la idea de que se trata de una película con mensaje? No me parece que sea una película hecha con la intención emitir un mensaje. Siento que uno es libre de reflexionar o no respecto a su temática, pero ésta no es una historia sobre el autismo, de hecho esta palabra ni siquiera se menciona. Para mí es una cinta que habla quizá de un mundo ideal porque, si se fijan, la manera en la que se relacionan los personajes con Tomás es como con cualquier otra persona. Claro que hay un cuestionamiento de qué es la inclusión y “lo normal”, pero más bien la película arranca desde este afán de que al incluirlo y tratarlo como uno más, los cuidados especiales que requiere Tomás terminan por salirse de las manos de los protagonistas. No me gustaría decirle a la gente que aquí hay un mensaje, sino más bien que la película es diferente, habla de que hay diferencias entre nosotros y cómo es convivir con ello. La ci nta s e aleja d e lo s co nv e n c io n a l is m o s d e l cine m exi cano … Claro. Lo que más rescato es el tono, porque los cuatro personajes principales son personas que se sienten reales y que sí puedes toparte en la calle. Espero que la gente se identifique con ellos. Eso se logró gracias a la directora y a la generosidad de mis compañeros. Hay una energía de naturalidad, de verdad, que

“No me gustaría decirle a l a g e n t e q u e a q u í h ay u n mensaje, sino más bien que la película es diferente, h a b l a d e q u e h ay d i f e r e n c i a s entre nosotros y cómo es convivir con ello”

Suéter y playera: Zara Chamarra: Merkabá Reloj: Hamilton

se aleja del chiste barato y la pretensión. Aquí se presentan las situaciones como podrían sucederte a ti. Eso me gusta mucho porque creo que en la calle hay muchos Christopher y muchos Tomás. Y el hecho de no caricaturizarlos o exagerarlos, sino apostar por mostrarlos tal cual son, los hace más humanos y más fáciles de entender. T u p e r s o n a j e c a n t a , ¿c ómo f u e re e n c on tra rte c o n e s t a fa c e t a ? Originalmente, cuando leí el guión, no pensé que fuera a ser tan importante la labor de Chris cantando. Que mi personaje y el de Leo tuvieran una banda era como un factor menor, porque ni siquiera son tan buenos, pero luego descubrí que éste era el medio para que conectaran con Tomás, un chico con autismo no verbal pero fascinado con la música grupera. Se sintió como revalidar el hecho de que la música es un lenguaje universal y que trasciende limitaciones de todo tipo. Ahí la película puede conectar también con la gente. Mi personaje canta en bodas y en 15 años, y no siempre de la manera más afortunada, jajaja, pero me encantó. Aparte, cuando vi la película, vi a Chris cantando y no a Alan. Le di una voz especial, una forma única de gesticular e interpretar las canciones, y eso es algo que me tiene muy satisfecho. ¿Y cómo se sintió regresar a la actuación después de una prolongada pausa? Se sintió muy bien, sobre todo por el equipo tan increíble que se formó. Había días que terminábamos antes porque todo fluía demasiado bien y a gusto. Es padre formar parte de un proyecto que no quieres que se acabe. Ese es el tipo de cosas que me gustan como actor. No hay que negar que nuestro medio puede ser bastante complicado a veces y que no siempre se genera esa buena vibra en los proyectos por muchas razones. Aquí no hubo nada de eso, se le dijo adiós a los egos, todos teníamos claro el objetivo y se hizo con amor.

ENTREVISTA

Suéter: Ermenegildo Zegna Chamarra: DOCE CERO TRES Pantalón: Adolfo Domínguez Reloj: Hamilton Tenis: Prada

Con esta grata experiencia, ¿se reavivó un anhelo de volver de lleno a la actuación? No sé si de lleno, pero sí hay un deseo de combinar ambas facetas. Justo están saliendo varios proyectos como actor para este año que pronto van a poder ver, tanto de cine como de teatro, y estoy buscando la manera de combinarlos con mi videoblog. Definitivamente esta experiencia despertó el gusanito de volver al teatro, al cine. Fue una señal para querer compaginar las dos cosas. Si todo sale bien, mi meta es la mitad del año actuar, y la otra viajar. ¿Qué piensas de que sean tus seguidores los primeros en pedir tu regreso? Estoy feliz porque me siento muy querido por la gente, estoy agradecido. El 8 de agosto voy a dar un concierto junto a Aitza Terán en el Foro Viena y en menos de una semana los boletos se agotaron. Para mí fue una grata sorpresa porque no sabíamos que íbamos a llenar, y menos que las localidades se fueran a agotar tan rápido. Que la gente me quiera escuchar cantar y ver de regreso en esa faceta, es algo que me alegra, pero también me pone nervioso porque la verdad es una gran responsabilidad. Hablas de compaginar viajes, actuación y canto, pero no será nada fácil… Sí, es muy complicado, pero esa es la razón por la que ahora debo elegir proyectos que no sean tan demandantes respecto al tiempo. Estoy consciente de que no podría hacer una temporada de teatro de un año de duración, o ni siquiera de seis meses, tendrían que ser temporadas cortas. Una película como ésta, que la hicimos el año pasado y que apenas necesitó de cinco semanas de rodaje, me permitió seguir viajando. Ahora regreso a la promoción y el estreno, pero después me vuelvo a ir. Hay proyectos que te permiten hacerlo y hay otros que te esclavizan más, como la televisión o largas temporadas en el teatro, pero el chiste es encontrar el balance. Años atrás, cuando protagonizabas Hoy No Me Puedo Levantar, hiciste público tu deseo de hacer una pausa en tu carrera y enfocarte de lleno en tu videoblog. Finalmente conseguiste tu objetivo, ¿fue complejo? Siempre he sido muy terco y si me propongo algo, hago todo por que suceda. Cuando estaba haciendo Hoy No Me Puedo Levantar, mi vlog ya estaba avanzando de una forma muy positiva, pero me percaté de todo lo que estaba sucediendo en el área digital y supe que había una oportunidad muy buena. Me había tomado varias licencias durante la obra para poder irme de viaje, pero cuando terminó la temporada me dije: “Necesito tomarme el tiempo de hacer esto y ver qué va a pasar, todo hasta las últimas consecuencias”. Afortunadamente me fue muy bien. No sé si es suerte o resultado del trabajo, pero creo que si te lo propones lo puedes lograr. Yo, por ejemplo, nunca dudé que podía vivir de viajar cuando empecé el vlog. Siempre fue muy claro para mí. Esa es la razón por la que a veces me cuesta trabajo pensar en personas que sienten que no lograrán sus sueños, porque si yo lo logré, ellos también pueden. Con Alan x el Mundo comprobé que incluso con la cosa más loca que se te ocurra puedes lograr una forma de vida. Vivo de ser turista y crear contenido de esas experiencias. ¿Y efectivamente es la vida ideal que muchos piensan? A los ojos de mucha gente es la vida ideal, pero no tengo la vida perfecta, para nada. Lo que sí creo es que tengo la vida que trabajé para tener, resultado de mucho esfuerzo. Ha sido un gran proceso de crecimiento, como el que vives cuando sales de prepa y tienes que decidir qué estudiar o qué vas a hacer de tu vida. De las opciones que había en esa época en la que tomé esta determinación, a las que hay ahora, son otras. El medio digital me permitió emprender y crear una empresa que hace 20 años no existía, y que probablemente dará un giro radical en otros 20 años. Una vez alguien me dijo: “Todos estamos locos, pero si no sabes hacer dinero con tu locura, te meten al manicomio”. Me gustó mucho esa frase porque creo que todos tenemos un talento para algo, el punto es saber cuál es y cómo explotarlo.

ENTREVISTA ¿Pensabas en los riesgos de tomar una determinación así? No tenía dudas, lo necesitaba y lo quería. Pensaba que si mi carrera actoral se iba al caño, ya vería qué hacer. Soy de los que prefieren arrepentirse de lo que hicieron, a arrepentirse de lo que no hicieron. Decidí tomar esa oportunidad, pero tenía mucha fe en que iba a salir bien. Claro que tuve mis dudas, sobre todo muy al principio cuando todo mundo te dice que no, porque yo les hablaba a las marcas, y la gente de Alan x el Mundo, y no sabes la cantidad de negativas que me dieron: eso no va a funcionar, no le entiendo a esto, pero pienso que era porque era muy nuevo, nadie lo hacía. ¿Cuántos años llevas viajando? Como mochilero, 15 años, y grabando videos creo que el mismo tiempo, porque desde que me aventuraba así, comencé a grabar, aunque no todos los he subido a YouTube. ¿Llevas la cuenta de los países que visitas? Antes la llevaba, pero dejé de contarlos porque una vez conocí un viajero que me dijo: “Hay que contar historias, no lugares”, y eso me encantó. Cuando leo artículos que hablan de fulanito de tal que conoce todos los países del mundo a sus 27 años, me pregunto cuánto tiempo estuvo en cada uno. Me da mucha tristeza pensar que ahora, con las redes sociales, viajar se ha convertido en una lista para palomear. Yo no conozco tantos países como la gente cree, pero lo que sí hago es quedarme el mayor tiempo posible en aquellos que visito. Así me puedo estar un mes en Rusia o tres semanas en Holanda recorriendo pueblos y ciudades no tan turísticas. Prefiero eso a visitar 10 países en dos semanas, corriendo de un lado a otro. ¿De dónde surgió esa pasión por conocer nuevos lugares? Por viajar. Recuerdo que iba al cine y decía: “Quiero ir ahí o quiero hacer eso”, pero pensaba que una vida así sólo era posible para los del National Geographic. Cuando me pude pagar mis propios viajes e hice ese primero de mochilazo a Asia, me explotó la cabeza y supe que quería hacer esto. Fue tan trasformador, placentero y me ubicó tanto, que entendí que necesitaba viajar. Cambié mi mentalidad y mi apuesta fue trabajar 11 meses para viajar un mes. Luego exageré y ocurrió al revés, jajaja. Ahí también descubrí que podía combinarlo con esa inquietud creativa audiovisual que hay dentro de mí, porque me considero un director frustrado. Siempre que viajaba me imaginaba dónde estarían mis locaciones, las tomas y demás. La gente piensa que lo único que hago es viajar, pasármela bien y que me paguen, pero la verdad es que a mí me pagan por levantarme a las 5 de la mañana, tomar fotos, grabar videos, volar el dron, sacar permisos, investigar y pasarme el doble de tiempo que un turista cualquiera le dedicaría a un sitio. Con ese contexto, ¿cómo es tu vida entre tantos viajes? Agotadora, pero creo que cuando te gusta tanto lo que haces, aguantas. Lo que sí es una realidad es que este año tuve un burn out, que podría traducirse como “quemarse”, es un agotamiento físico, emocional y mental tremendo. Tuve que parar este año y admitir que estaba muy agotado. Comencé a tener episodios de ansiedad y mucho estrés que me llevaron a parar un poquito porque sabía que entonces ni siquiera iba a aguantar los viajes como suelo hacerlo. Seguí viajando sin grabar tanto y ahora estoy en el proceso de retomar el ritmo de antes. Esa es la razón de que tenga mi canal un poco abandonado, aunque también la carga de trabajo de otros proyectos ha estado muy fuerte. Ahora he aprendido a tomarme mis momentos, a viajar un poco más lento, a no correr de un lado a otro, a darme mis días, y que si quiero quedarme en el hotel descansando lo haga sin culpa. De esa forma he aprendido a no cansarme tanto, a no hacer tantas veces la maleta y no tomar tantos aviones, sino estar más tiempo en los lugares, lo que incluso me sirve mucho más para el trabajo.

“Con Alan x el Mundo comprobé que incluso con la cosa más loca que se te ocurra puedes lograr una forma de vida. Vivo de ser turista y crear contenido de esas experiencias” 8

¿Qué tienes en la mira ahora? Voy a hacer mi primera película de doblaje, y no podría estar más contento. La cinta se llama Día de Muertos, es animación cien por ciento mexicana y ahí tengo la oportunidad de darle voz a uno de los personajes. Nunca había hecho doblaje en mi vida, aunque muchas personas me dicen que en los videos se me parece la voz a Gokú, jajaja. Me emociona porque es algo que siempre había querido hacer. Todos los actores hablan de que quieren incursionar en esta parte porque tienen hijos; yo no tengo hijos, pero sobrinos sí, entonces que vayan al cine y digan “ese es mi tío”, me gustaría mucho. Además, este año planeo visitar un país que tengo muchas ganas de conocer. Si todo sale bien, en septiembre se hará. La cereza del pastel definitivamente sería regresar al teatro.

ENTREVISTA

Playera: Adolfo Domínguez Pantalón: Zara Chamarra: Paloma Lira Tenis: Prada

CUESTIÓN DE ESTILO

“Definitivamente esta experiencia despertó el gusanito de volver al teatro, al cine. Fue una señal para querer compaginar las dos cosas. Si todo sale bien, mi meta es la mitad del año actuar, y la otra viajar” 10

Ciudad, país y continente favoritos para viajar: “Nueva York, Italia y Asia” El primer país que conociste: “De niño fui a Estados Unidos, pero de aventura fue la India, con una escala en Inglaterra” ¿Qué no debe faltar en tu maleta?: “Una bocina, porque me encanta la música” Un tip viajero: “Informarte del lugar al que vas. Lean y empápense de la cultura e historia del sitio al que lleguen. Lo van a apreciar y a disfrutar más” Tu estilo: “Viajero casual” Tus básicos: “Unos pantalones que me sirvan tanto para subirme al avión como para salir de paseo o ir a la naturaleza”

SHOWBIZ

GABRIEL CORONEL Siempre echado pa’ lante

“E Pepe Real

char pa’ lante” es un tema con el que Gabriel Coronel se reencontró con esa persona a la que le encantan las canciones de amor y desamor, el romanticismo y la profundidad de las letras. “Es un tema que fusiona el ritmo urbano con instrumentos en vivo; como latino y caribeño que soy, trato de que mis canciones tengan ese sello. Es un híbrido que nació como balada pop y después la aceleramos con toques urbanos bailables”. Respecto a la letra, el intérprete, quien a fines de año planea lanzar su segundo disco, aclara: “Hay desamor, pero no es nada personal porque yo estoy viviendo un momento muy bonito a nivel amoroso. La canción habla de tristeza, pero al mismo tiempo la puedes bailar. Es una letra en la que la mujer le es infiel a él, y él le dice: ‘En esta cama vacía solía besarte (…) iba recorriendo tu disfraz’”. Precisamente sobre el tema de la infidelidad, el venezolano opina que esto sucede por la falta de comunicación, entendimiento y comprensión con la pareja. ¿Perdonarías una infidelidad?, se le cuestiona: “No. Mira, ¿qué significa perdonar una infidelidad?, porque tú puedes decir ‘te perdono’, pero al final si vas a vivir con esa espina y en 20 años se lo vas a sacar en cara, pues no lo perdonaste. Perdonar no es ‘vamos a seguir juntos’, es olvidarlo, sanar una herida, y no creo que yo pueda hacerlo porque soy una persona que se entrega mucho en su relación”. Con 32 años y 15 de trayectoria artística, el también actor da vida a Nacho en la telenovela Betty en NY: “Es un

personaje que intenta enamorar a Betty por interés: conseguir la legalización en el país, tener los papales, y por eso busca casarse con ella. Es una novela muy jovial, tiene un texto divertido. Mi personaje es diverso, explosivo, simpático; sin embargo, dentro de esa simpatía también hay un dolor real de tanta gente que tiene que buscar esa salida para no ser deportada”. ¿Qué balance haces de tu carrera? Es una carrera exitosa en todos los sentidos. Vengo de un pueblo en Venezuela donde no tenemos la oportunidad de proyección, y pues salir al extranjero y representar a mi país a nivel mundial, alcanzar todo lo que he logrado, sin duda es maravilloso. ¿Cómo va tu relación con la cantante española Melody? Va muy bien, es una persona llena de luz y alegría; la verdad estoy contento de tenerla a mi lado. El tema de la distancia es complejo, pero mira, hay parejas que viven juntos y se llevan mal. Creo que cuando estás con la persona indicada no hay distancia que importe. ¿Te han confundido con otro actor? Me han confundido con Gael (García Bernal) como tres o cuatro veces, es maravilloso, le tengo mucho respeto. Y también con Brad Pitt, jajaja, no, no es cierto. Respecto a la situación que vive Venezuela, el artista radicado en México comparte: “Es doloroso perder el país en el que crecimos, la alegría que vivíamos a diario, el compañerismo, la unión familiar. Llevo muchos años fuera del país, y saber que ya no tienes un hogar al cual volver, porque lo que tenías ya no existe, es complejo. Hay mucha hambre, necesidades, muerte, dolor, sufrimiento”. (Fotos: Sandra Trejo)

Música hecha a la medida

Soraya Villanueva Originario de Madrid e hijo de una sevillana, José Mora creció impregnado siempre del arte flamenco, el cual ha estado presente en su carrera; sin embargo, reconoce que la industria musical debe evolucionar y para ello se ha puesto el traje musical a su medida para sus nuevos sencillos: “Nadie como tú” y “Siempre yo”, que fusionan flamenco con pop. “La letra sin duda es como si fuera un traje a la medida: ‘Nadie como tú’ es un flamenco con pop que habla de esa persona especial que todos buscamos con la química perfecta y gustos similares. Sí, efectivamente, vengo del flamenco, pero quería evolucionar sin dejar de ser yo y éste es el resultado”, expresa. Formado en academias como Carmen Amaya, Conservatorio Flamenco Casa Patas, Amor de Dios, Liceo de la Voz, entre otros, José visitó México para presentarnos los adelantos de su evolución musical, la cual está producida por Ismael y Aitor Moya. “Hay que adaptarnos a los tiempos; como sabemos, la música evoluciona y todo avanza rápidamente. Tenía miedo, pero el resultado ha sido maravilloso, realmente me siento cómodo, el pop lo defiendo muy bien en el escenario. Quiero seguir llevando mi tierra a donde se pueda con otros ritmos”, añade Mora. Cabe señalar que el ganador del segundo lugar en el programa de la televisión de CastillaLa Mancha, A Tu Vera, por ahora continuará su gira de promoción por Miami y finalizará con un concierto que ofrecerá en Egipto. “El otro día me preguntaba qué es lo más arriesgado que haría, y me dije que me encanta la salsa, y por qué no fusionarla con el flamenco. Me parece que aún hay tanto por descubrir y mostrar al mundo. Hay muchos artistas que admiro y de los cuales se puede tomar inspiración, por ejemplo, de México admiro mucho a Carlos Rivera. Sé que siempre a donde vaya encontraré un traje a mi medida”, concluye el madrileño. (Fotos: Sandra Trejo)

SHOWBIZ

Sarah Silva sigue aquí

Soraya Villanueva espués de su salida del grupo Dosogas Team Kids y de estar unos días triste, Sarah Silva, cantautora y actriz mexicanoamericana de 16 años, se aventuró a lanzar el tema “Sigo aquí”, el cual narra de manera poética una historia de amor que navega contra todas las adversidades. “Lo compuse hace unos meses cuando atravesé por unos problemas con Dosogas Team Kids. Fueron días difíciles y no sabía qué hacer. Simplemente dejé que esos pensamientos se hicieran palabra y me senté a componer. Todo fluyó. Fue decirme:

‘Aquí sigo, aún hay camino’”, señala Sarah. Ganadora a los 11 años de un segundo lugar en un reality show de música, desde entonces Silva reafirmó su vocación por el canto, decidida a que si quería hacerlo debía afrontar toda clase de obstáculos. “El mensaje que quiero dar es que al final del día todo problema puede solucionarse, no importa cuál sea. Uno debe tropezar para saber hacia dónde debe ir. De niña soñé con ser modelo, pero mi familia canta y siempre me emocionó; a pesar de lo que sucedió con Dosogas Team Kids estoy convencida de que la música es mi pasión”, explica. Trabajar todos los días es la clave del

éxito que le ha funcionado a Sarah, quien sabe que el camino no está libre, pero puede siempre luchar por ir eliminando piedras del camino. “Todos los días busco mejorar mi voz. Cada semana tomó clases de piano o de algún otro instrumento. Quiero recordarme todos los días que para alcanzar la meta debo hacerlo yo misma con mi trabajo”, resalta. Cabe mencionar que por ahora “Sigo aquí” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que la cantante planea lanzar cada tres meses temas de su autoría para integrar su tercer álbum. (Foto: Sandra Trejo)

Con Nahual celebran en grande Según nuestros antepasados, cada persona al nacer tenía el espíritu de un animal que lo guiaba y protegía durante toda la vida. Con base en esa creencia ancestral, la VSS Compañía de Danza estrenará el próximo 3 de agosto en el Palacio de Bellas Artes, Nahual, un montaje que servirá además para celebrar 30 años de la institución. El espectáculo forma parte de la temporada de danza Estados en Movimiento, que se llevará a cabo del 1 al 17 de agosto. Nahual es una propuesta de danzateatro que genera un movimiento animalesco y melifluo. El montaje, dirigido por Vicente Silva Sanjinés, cuenta con la participación de los bailarines Karla Bhor, Antonio Soria, Tomás Sebastian, Karla Eva Rosales, Eztli Ukben, Pamela Grimaldo y Sara Montero, además de la cantante y actriz Reseé Sabina y el actor Antonio Saavedra. Con tres décadas de trayectoria, la VSS Compañía de Danza es una de las agrupaciones dancísticas más importantes de nuestro país, un referente del movimiento escénico. La compañía se ha presentado en los recintos culturales más importantes de México y desde su origen ha mostrado un fuerte compromiso social.

SHOWBIZ

ay gente a la que uno le debe tanto. Y todo. Toni Torres es uno de esos ángeles que la vida te manda cuando todos se han ido. Es de las personas que sabe estar, y quedarse. Y marcharse cuando te han dejado estable, sano, limpio. Y, en mi caso, no era fácil quedarse. Si hay alguien que es máster de las Relaciones Públicas en este país, es ella. La Towers. La conocí muy jovencita ella; a sus veintitantos, cuando era la jefa de prensa de Luis Miguel. Cuando Luis Miguel era la mega estrella. Y Toni, recién llegada de Tijuana, con su acento golpeado, norteño, francota, sabía perfectamente el lugar que ocupaba en este mundo del periodismo farandulero que no sabía trabajar en el orden que ella había aprendido en sus colegios y cursos en EU. Y, con todo, nos adoptamos. Nos caímos bien, pues. Y, cada uno, a su manera, nos ayudábamos. Ella más a mí, que yo a ella. -Friend, necesito que desayunemos. Quiero contarte algunas cosas. -Sí, friend, cuando me digas. Y eran esos desayunos largas charlas sobre nuestras actividades y, al final, me daba alguna nota de Luis Miguel, de sus discos, de sus proyectos, de sus shows. Algo que los demás colegas no tenían y que yo ponderaba en mis constantes notas sobre El Sol en aquel Heraldo de México donde inicié mi carrera, en aquella época donde el chisme no era lo que imperaba. Porque, además, aunque hubiese sido el tema “la mamá de Luis Miguel; la separación del papá” y todo aquello que envolvía la vida del cantante, Toni sabía ser discreta y ni yo preguntaba ni ella daba pauta para preguntar nada que no fuera chamba. -Amiga, me habló Hugo López para invitarme a trabajar con Luis Miguel. -Sí, supe. Yo estoy por moverme a otro lado; no sé si ahí mismo o trabajar en EU con otro talento. Y, ¿qué pasó? ¿Aceptaste? -No. Les pedí mucha lana y me dijeron que no. Ella sabía los motivos reales de mi elevada propuesta: una novia, y la historia que he contado aquí de las cosas que dejé de hacer por seguir a esa mujer. -¡Qué burro eres! ¡Es una gran oportunidad! -La verdad, Toni, es que no quisiera dejar de hacer periodismo; me gusta mucho. Como siempre, terminamos riéndonos de todo y de todos. -Friend, necesito verte. ¿Me explicas eso de que estás saliendo con Carolina?

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-Está guapa, ¿verdad? -Mñeh... pero no es el punto. Si sale algo en el periódico de lo que ocurre en la oficina, la van a correr. Ya están enterados que sales con ella. Y, como todo en esa época de mi vida, ese romance duró poco. Muy poco. Pero Toni no se quedaría ahí mucho tiempo. Porque las ofertas de trabajo le llovían, y su contacto con las altas élites de la farándula era su día a día. Y así como trabajó con Luis Miguel, se hizo amiga muy cercana de David Copperfield, de Alejandro Fernández, y de muchos, muchos otros. Amiga-amiga-amiga. No jaladas. No era su RP. Era y sigue siendo amiga de todos ellos. Y cercana a medio mundo. -Friend, ahora yo soy quien quiere verte. -¿Todo bien, friend? -Me voy a Televisa. -Y, ¿eso? Pero ¡si amas estar en El Heraldo! -Pues me ofrecieron la chamba de jefe de Prensa, y si de alguien he aprendido, pues es de ti, y de Tina y de la Gordita Galindo. Amiga, me muevo. -Te deseo todo el éxito, friend. Luego, todo pasó muy rápido. Triunfé en Televisa, me casé, fui papá... y caí. Caí

estrepitosamente en el mundo de la droga y perdí todo en un segundo. Y, ahí, cuando todos se fueron, apareció Toni. -Amiga, me invitaron a escribir una columna en el Reforma. -Amigo, acéptala; no tienes otra chamba y debes proveer a la sobri. Vamos, yo te ayudo. Y, les juro, desde entonces, cada lunes al mediodía yo le llamaba a Toni y ella me hacía la columna. Me contaba chismitos de aquí, de allá, datos curiosos de Copperfield, del Potrillo, de Televisa, de TV Azteca, de todos lados, porque si había alguien conectado con todos era la Towers. -Friend, estoy en deuda. -Nada. Tienes que salir adelante, friend. Y así lo hizo. Cuando todos se habían ido, y Rosa María Villarreal y Adriana Garay me abrieron esa puerta en el Reforma, Toni no me dejó morir solo. -¿Cómo vas? -Amiga, quiero confesarte algo. Voy a entrar a trabajar con Leonardo Stemberg y creo que es momento de contarte algo: consumo drogas, estoy mal, y lo que le sigue. -Menso, siempre lo he sabido. Espero que ahora sí salgas de ese hoyo. Pasaron muchos años, yo había dejado las

Lo absurdo de la cotidianidad Soraya Villanueva ¿Qué es absurdo? ¿Subirse a un avión? ¿El miedo a la muerte? ¿La angustia de una pérdida? Bajo este eje, el comediante Coco Celis nos presenta un divertido show que hace reírnos de nuestra cotidianidad. Con el nombre de La Chingadera del Pantano, Celis ofrece una rutina que no se trata del calentamiento global, pero sí aborda temas aparentemente no importantes que en verdad sí lo son, y de una manera bastante cotorra cuenta la experiencia de ser humano entre ficción y hechos reales. “Hace un año surgió este show y ahorita se encuentra en su etapa más madura. Lo hice para reírnos de los temas que quizá sí, o quizá no, sean absurdos. Asaltos, inseguridad, miedo a otros, a subirnos a un avión y hasta la muerte tienen cabida”, señala Coco, nacido bajo el nombre de Jorge Cialis.

Celis inició formalmente su carrera en 2012 cuando cursaba una maestría en Creación Artística, en Cuernavaca, y en 2014 fue seleccionado luego de una audición por Comedy Central, colocándose entre los mejores comediantes de la ciudad. “No siempre se logra acertar a lo universal, que sería lo mejor para la comedia, ni mucho menos ser chistoso; es una mezcla de un todo y de constancia, de subirte y probar el material una y otra vez”, añade. Ha participado en programas como Drunk History y Bar Central, además es parte del colectivo 7 Machos junto a Fran Hevia, Horacio Almada, Aníbal “El Muerto”, Juan Carlos Escalante, Eduardo Talavera y Ese Wey. No te pierdas su comedia de autor basada en la cotidianidad este viernes en La Esquina de la Comedia, Foro Ciento39. La cita es a las 21:00 horas.

drogas; estaba triunfando como reportero en el diario El Centro donde, de vez en vez, recurría a la amiga para que me pasara algún chisme, algún teléfono. Así, un día platiqué con Alejandro Fernández de un tema que le había ocurrido en los Grammy; así, me enteré del embarazo de Salma Hayek, y del embarazo de Thalía, y algunas notas de Chayanne, su mero brother... -Amiga, voy a estar de papá soltero. -¡¿Qué?! Pues vas a necesitar chamba, amigo. Seamos socios. Mauricio Islas me pidió que le ayudara con el tema de la hija de El Puma, ¿lo ubicas? ¿Le entras? -¡Pero ya! Hicimos esa chamba, hicimos muchas otras; de un momento, ella dejó las RP para dedicarse al coaching, al empoderamiento; hizo causa social, algunos temas pro bono y se regresó a su natal Tijuana. Eventualmente nos hablamos, eventualmente nos escribimos. Y hoy quise dedicarle este espacio porque se lo debo. Por gratitud, por admiración y por cariño. Cuando hay gente que se va, hay Tonis que se quedan, te ayudan, te sanan, te animan. Y uno debe ser agradecido con esos ángeles que la vida me ha puesto en el camino.

DE PELÍCULA

¿Conoces a Tomás? Q

Mario Alberto Cabrera ue el protagonista de ¿Conoces a Tomás? sea un joven con autismo es, para la directora María Torres, un elemento más de la historia. Y es que para la cineasta, su ópera prima va más allá de la condición de su personaje principal, al ser una historia que ahonda en los valores del amor y la amistad. “Ésta no es una película de autismo, más bien es una cinta de amistad, del amor de pareja, de cosas cotidianas que a todos nos pasan y vivimos sin tener en cuenta si somos autistas o no”, menciona. Torres comenta que la idea del filme surgió desde su cotidianidad, ya que su hermano padece autismo. Sin embargo, fue precisamente esa cercanía con este padecimiento la que llevó a querer que la cinta normalizara el contexto en el que estas personas se desenvuelven. “Sin duda son cosas complicadas, pero también formas bien entretenidas y diferentes de enfrentar la vida”, considera. “Desde mi perspectiva de hermana tendía a aligerar las cosas, crecí con mi hermano y para mí es normal. Quería convertir la historia en una cosa normal, y normalizarla desde todas las perspectivas”. Una vez elegido su reparto, la cineasta quiso que sus actores entablaran una relación normalizada con la historia para no juzgar a los personajes y el argumento.

“La película tiene una honestidad que hace que los personajes y la historia se sientan reales. La intención fue que la gente reviviera a los amigos” María Torres, directora Título original: ¿Conoces a Tomás? Directora: María Torres Reparto: Hoze Meléndez, Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado, Alan Estrada País: México Género: Comedia

Hoze Meléndez, quien interpreta a Tomás, captó la encomienda y comenzó a desarrollar un papel inspirado sí en la historia de su directora, pero también con el deseo de crear un personaje desde cero. “Estuve trabajando con un chavo con autismo, sobre todo para percatarme de detalles como la motricidad y la manera de desenvolverme”, recuerda Hoze. “No obstante, mi meta fue hacer una reinterpretación de lo que vi, de esos gestos y reacciones. Me apropié de esos elementos y junto a las improvisaciones e interacción con los demás actores se formó una personalidad para Tomás y el guión se vio enriquecido”. La cinta cuenta también con las actuaciones de Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado y Alan Estrada.

Stuber: Locos al Volante La prioridad de Stu (Kumail Nanjiani), un amable y servicial conductor de Uber, es siempre y ante todas las cosas brindar un servicio de primera. Sin embargo, su vida apacible se desvanece súbitamente cuando a su automóvil sube un pasajero (Dave Bautista) que resulta ser un policía que sigue la pista de un brutal asesino. Ahora Stu se verá arrojado a una caótica

experiencia en la que no pidió participar, mientras intenta de manera desesperada aferrarse a su buen juicio y su vida. Pero aunque el peligro aceche en cada vuelta y cada acelerón que da, su objetivo queda claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación de este movido viaje.

Título original: Stuber Director: Michael Dowse Reparto: Dave Bautista, Kumail Nanjiani, Betty Gilpin, Mira Sorvino País: Estados Unidos Género: Comedia

DE PELÍCULA

Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino Título original: Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile Director: Joe Berlinger Reparto: Zac Efron, Lily Collins, John Malkovich, Angela Sarafyan País: Estados Unidos Género: Thriller

ara todo el mundo, Ted Bundy (Zac Efron) fue uno de los asesinos en serie más peligrosos de los años 70. Para su novia, Elizabeth Kloepfer (Lily Collins), el hombre ideal. Bundy, un carismático y seductor estudiante de leyes comenzó su vida criminal robando casas y comercios, sin embargo, tiempo después daría un monstruoso y radical cambio hacia un nuevo objetivo: raptar, violar y asesinar mujeres, lo mismo alumnas del campus, que ajenas a él.

A Alain, el editor de una de las publicaciones más exitosas de todo París, y a Léonard, uno de sus autores y amigo desde hace muchos años, les cuesta asimilar que el mundo digital llegó para quedarse y revolucionar el mundo editorial. Pese a que el panorama no luce muy alentador, ambos se sienten serenos de saber que se tienen el uno al otro en un mundo donde el papel y la tinta están cediendo su lugar a los dispositivos electrónicos. No obstante, cuando un día los dos amigos

Mientras tanto, Elizabeth, quien es madre soltera, se siente a salvo en los brazos de un hombre que se desvive por ella y por el bienestar de su hija a pesar de no tener su misma sangre. La cinta que dirige Joe Berlinger narra los atroces crímenes de Bundy desde la perspectiva de su novia, quien durante años se convirtió en una de sus más fieles defensoras, negándose a creer la verdad sobre él y sin siquiera sospechar que su pareja hubiera cometido esos crímenes terribles.

se reúnen para debatir la última novela de Léonard, Alain se ve en una encrucijada porque no sabe cómo decirle que no le gusta y que no tiene intenciones de publicarla. Lejos de ahondar en un posible drama en torno al declive del mundo editorial tal y como lo conocíamos, Doble Vida se va convirtiendo de a poco en una efectiva comedia sofisticada de enredos. Enfocado en erradicar desde un principio ese entorno típicamente parisino de próceres de la

Basado en la realidad, el largometraje gira en torno a la espeluznante historia de un hombre que atacó al menos a 30 mujeres en la década de los 70, y que poco antes de su ejecución, en 1989, confesó haber secuestrado, violado y asesinado a muchas de sus víctimas, cuyo número se desconoce hasta la fecha. La trama trae nuevamente a la luz el caso de Bundy como una prueba de que en ocasiones los verdaderos monstruos son aquellos que parecen personas ordinarias.

cultura que mantienen elevadas discusiones con una copa de vino tinto en la mano, Olivier Assayas colma su cinta de los líos, dobles vidas y engaños en que se meten los personajes. Siempre interesado en las mutaciones provocadas por el nuevo paradigma digital, así como por evidenciar la cultura de largo recorrido histórico, pero futuro incierto, el cineasta presenta su más reciente película en la que mezcla con buena mano ambas inquietudes.

Doble Vida Título original: Doubles Vies Director: Olivier Assayas Reparto: Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Christa Théret País: Francia Género: Comedia

TELÓN

Entre el punk y la autodestrucción

Una experiencia multidisciplinaria que nos lleva a vivir La Guerra Fría

Soraya Villanueva scrita por Juan Villoro, La Guerra Fría es una puesta en escena que mezcla disciplinas como obra plástica, literatura y teatro. Con un único escenario creado por el artista Abraham Cruzvillegas, del que Juan Villoro tomó la inspiración para escribir esta particular pieza teatral, su obra describe en una sola frase el eje de la historia: “La vida es un proceso de demolición”. Situada entre 1982 y 1984, en la época de la historia conocida como Guerra Fría entre Oriente y Occidente, la trama nos lleva a conocer la vida de dos mexicanos en el Berlín Occidental: El Gato, un músico de rock, y Carolina, una actriz. Instalados en aquel país, la pareja buscará seguir las huellas de David Bowie y Lou Reed, recordándonos en algún momento a Sid Vicious y Nancy Spungen. “Es un texto muy bien escrito. Habla de una pareja punk en los 80, cuando en Berlín se vivía la Guerra Fría en su momento más álgido; ellos están allá y cuando hay una crisis fuerte, el arte quiere sumarse a esta ola. Deben aprender uno del otro y empiezan a vivir guerras internas, como en todas las relaciones, descubriendo qué harán para seguir juntos”, señala Mariana Gajá. El contexto que atraviesan

GANA CON ESTILODF Si quieres vivir la experiencia de la puesta en escena La Guerra Fría, inspirada en la obra plástica de Abraham Cruzvillegas y escrita por Juan Villoro, la cual nos transporta a Berlín, EstiloDF tiene 10 pases dobles para que asistas el próximo sábado 3 de agosto, a las 18:00 horas, en la Sala 4 del Museo Tamayo. Si deseas ganar uno, sólo debes enviar tus datos en un mail a trivias@estilodf.tv, además de una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

La Guerra Fría ¿Dónde? Museo Tamayo ¿Cuándo? Sábados y domingos a las 18:00 horas (hasta el 8 de septiembre)

es una ciudad divida que oscila entre la destrucción de las drogas y una confusa agresividad llena de pasión, lo que les lleva a caer en una guerra interna entre ellos, haciendo una perfecta analogía entre lo que se vive en esos años y en su misma relación amorosa. Protagonizada por Mariana Gajá y Mauricio Isaac, quienes nos llevan a un abismo romántico extraño en que deciden que la destrucción fracase, la obra no sólo nos presenta una tensión afectiva entre dos individuos que intentan representar la realidad; es también un proyecto para reflexionar sobre el arte y la música, elementos universales que se mezclan para ser testigos de una relación donde la codependencia emocional y la toma de decisiones se tambalean, al igual que las acciones del gobierno. “Es una obra vigente, inspirada en esa época, pero es contemporánea; Juan la escribió hace unos años, pero los conflictos nunca pasan de moda, mucho menos las guerras. Tiene subidas, bajadas y toda clase de emociones. Podemos ver cómo se vive la guerra y los elementos que separan a la sociedad. Sin duda es una obra que quiere tumbar muros y qué mejor que hacerlo a través del amor, el arte y la música de Lou Reed, una total inspiración para Villoro y esta historia”, concluye la actriz. (Fotos: Cortesía Carlos Somonte)

a i g a M R B O S

Disney On Ice ¿Dónde? Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Miguel Hidalgo) ¿Cuándo? Del 11 de julio al 4 de agosto Horarios: Martes a domingo 12:00, 16:00, 18:00 y 19:30 horas

O L E E HI

Soraya Villanueva a más reciente producción de Disney On Ice: Descubre la Magia, llega a la CDMX para sorprender con sus impresionantes números sobre hielo, elementos visuales, acrobacias y lo último en tecnología. Para recrear los momentos mágicos de los clásicos de Disney y de los personajes más recientes, México ha sido elegido como el primer país para comenzar la gira de este gran espectáculo, donde los protagonistas no sólo son los personajes, sino también los asistentes. Producido por Feld Entertainment Inc., líder mundial en la realización de giras de espectáculos en vivo para el entretenimiento familiar, Disney On Ice ha añadido elementos innovadores que cautivarán a los fans y a quienes nunca han visto el show. “El espectáculo es para chicos y grandes, he visto a familias completas disfrutarlo. Hay muchas interacciones con el público. Lo que hacemos es pedir ayuda de la gente para

continuar con la historia. Damos pistas y los niños reconocen las películas y personajes con ver una sola imagen”, menciona Gladys Orozco, originaria de Monterrey, quien desde los cuatro años comenzó sus clases de patinaje y en esta ocasión se integra como host de Disney On Ice. Acompañados por Mickey y Minnie Mouse, los anfitriones llenarán de vida al Auditorio Nacional para trasladarnos al mágico mundo de Disney On Ice. Todo dará inicio con la búsqueda de Tinker Bell después de que el Capitán Garfio intenta capturar su magia, siendo la excusa para que el público y los personajes, a través de pistas, nos lleven a encontrarla. El número de apertura inicia con coreografías de patinaje artístico de vanguardia y trucos sobre hielo en las patinetas eléctricas (hoverboards), y se suman trampolines para recrear la escena de unos piratas que intentan demostrar su talento ante el Capitán Garfio y distraerlo. “Pasamos de un mundo a otro, es una experiencia totalmente distinta. Ahora es actuar,

Terror psicológico Escrita y dirigida por Carlos Talancón, La Cría es una obra teatral de terror psicológico con la que los espectadores podrán conocer los extremos insólitos a los que un matrimonio es capaz de llegar con tal de mantener con vida lo que más aman y lo que le da sentido a su existencia en este mundo. Para lograrlo, la pareja se somete al aislamiento para dedicarse a cuidar a esa criatura que demanda atención y cuidados. Mientras esto sucede, el público únicamente podrá conocer a este ser por medio de sonidos y sustancias.

“Es una obra que se desenvuelve entre lo fantástico y el humor; vemos a una pareja colocar todas sus fuerzas en un ente que no sabemos si es fantasmagórico, extraterrestre o qué, pero ellos hacen todo lo que está en sus manos para alimentarlo”, comenta Carlos. Con humor negro, la pareja juega el rol de mamá y papá, preparando la “papilla”, la cual es servida en una cubeta. Es tanta la exigencia de este ser que incluso toma el control remoto del televisor, privando a su padre de este pasatiempo para que se dedique a darle de comer porque su apetito es infinito.

patinar e improvisar en vivo. Este espectáculo tiene un gran balance entre diferentes historias para todos los gustos”, comenta Jacobo Montemayor, host de Disney On Ice. Como si fuese Disneylandia, cada acto nos llevará a los momentos más emblemáticos de las películas de Disney y podremos observar desde a Lumiere dándonos la bienvenida, hasta cuando Miguel, de Coco, cruce el puente cempasúchil para encontrarse con la magnífica y mística Tierra de los Muertos, llena de música, colores y esqueletos que se mueven de un lado a otro. También tendrán su aparición personajes de Toy Story, Frozen y Aladdín. “Es el espectáculo más nuevo, y México tiene la primicia en esta ocasión. Los patinadores hicieron un campamento de verano para desarrollarse en cada una de las artes porque hasta hay acróbatas en el aire, lo que no se había visto en otros espectáculos. Es un momento mágico para ver a nuestros personajes favoritos fuera de los parques y además sobre hielo”, concluye Montemayor. (Fotos: Sandra Trejo)

La Cría ¿Dónde? Teatro del Bosque Julio Castillo ¿Cuándo? Lunes y martes a las 20:00 horas (hasta el 10 de septiembre)

Con el paso de los minutos, la trama nos adentra cada vez más al mundo de una cría insaciable que devora todo y hace que la situación se salga de control; sin embargo, aunque lo mejor sea dejarle ir, la madre insiste en que es el fruto de su unión y deben estar para ella al cien, hasta que un investigador llega a la casa de la pareja, dándole un giro a la historia. “La intención es crear una analogía entre el amor desmedido de los padres a sus hijos, pero también cuando colocamos nuestra fe en una situación o ser. Queremos de manera satírica mostrar la devoción extrema a través

de este fenómeno. Al final es una fábula extraordinaria al proponerles otro mundo y luego regresarlos con cuestionamientos hacia la nueva vida”, añade Talancón. La Cría es una historia que estremece. Podría ser una reflexión que aborda el tema de los sacrificios que hacen los padres por sus hijos; tal vez un discurso sobre la religión, o podría tratarse de un relato sobre la deformidad y discapacidad física que padece un hijo. Lo que vemos en escena es un mensaje particular que sacude desde la oscuridad y la risa. (Soraya Villanueva)

TELÓN

a i g a M R B O S

Disney On Ice ¿Dónde? Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Miguel Hidalgo) ¿Cuándo? Del 11 de julio al 4 de agosto Horarios: Martes a domingo 12:00, 16:00, 18:00 y 19:30 horas

O L E E HI

La Cría ¿Dónde? Teatro del Bosque Julio Castillo ¿Cuándo? Lunes y martes a las 20:00 horas (hasta el 10 de septiembre)

MÚSICA

Bret Michaels MEJOR Y MÁS FUERTE

Rodrigo Araiza P. uando tenía seis años, Bret Michaels, cantante de Poison, fue diagnosticado con diabetes y desde entonces cada día es una nueva oportunidad para el también compositor. El intérprete creó la fundación Life Rocks Foundation, que envía a niños con diabetes de todo el mundo a un campamento para motivarlos a seguir adelante. “Primero, quiero decir que me siento muy bien, no puedo pedir más; desde los seis años he estado con diabetes, me siento agradecido y bendecido de poder platicar contigo. Cada día

que despierto es para seguir adelante; ahorita estoy muy positivo para seguir en el camino, ya son muchos años de hacer música y sigo amando lo que hago: tocar música, hacer shows de televisión, ser padre de dos hijas, y espero que las nuevas generaciones de fans puedan sentir esto”, menciona Bret del otro lado de la línea. Recientemente Michaels publicó “Unbroken”, canción que compuso al lado de su hija menor, Jorja Bleu, un tema poderoso que habla de superar los obstáculos para convertirse en una persona mejor y más fuerte. “Es una historia muy verdadera, tiene diferentes partes de mi vida y de mi hija más joven, Bleu; ella va a la escuela de

música, un día nos sentamos en el piano y juntos escribimos la canción; habla de las dificultades de la vida, de las altas y bajas; lo que buscamos es hacer que tomes las cosas negativas y las transformes en energía positiva. Antes de descargar la canción quiero que vean el video, es muy inspirador. “Es probablemente uno de los momentos más increíbles y hermosos de mi vida con mi hija más joven, fue un gran momento y para nosotros fue muy real, ella sabe lo que hemos vivido y a pesar de su corta edad, sabe de las dificultades, eso es inspirador”, añade Bret. Para el vocalista de Poison componer es una pasión, y declara: “Siempre estoy trabajando en

Sonido sensual y fresco Leiden iniciará su gira #TuBocaTour el próximo 8 de agosto en Bajo Circuito de la CDMX, donde además de repasar sus éxitos, promocionará su más reciente sencillo, “Tu boca”, primer adelanto de su próximo álbum. Para este tema, explica Leiden, “trabajé con el productor mexicano Sacha Triujeque y requirió que hiciéramos una labor de mesa de unos cuantos meses, donde le explicaba de qué iba cada canción, qué buscaba, nos empezamos a mostrar preferencias; la premisa para este trabajo de producción era lograr una fusión elegante y muy fina de los gustos urbanos y la perspectiva de composición de una cantautora, de tal manera que casi casi pudiéramos sugerir un nuevo género al mercado”. La canción cuenta con la colaboración de Charles Ans y Celso Piña, por lo que posee un

sonido sensual, fresco y a la vez innovador que reta los cánones establecidos. “Es una canción que va de lo privado a lo público; decidí tocar un tema que tiene que ver con el cuerpo femenino y con la libertad a partir del propio vaivén del cuerpo de la mujer; en realidad habla de todo lo que le hago a mi cuerpo cuando estoy a solas y pienso en la persona que me gusta”, apunta Leiden. De nacionalidad mexicana y cubana, la joven artista dice que estas identidades influyen en su música, “siempre de manera inconsciente, y ahora intenté hacerlo de forma consciente, trabajar más desde esa parte de mí. Definitivamente haber vivido tanto en La Habana como en Tijuana y Guadalajara le ha dado un bagaje particular a mi quehacer artístico, y pude ir desde la música tradicional cubana hasta el punk”. (Rodrigo Araiza P.)

nueva música, especialmente con mi proyecto solista, pero a los fans les digo que también con Poison; la banda nunca para, me dediqué a mi música, pero con Poison siempre estamos de gira cada año. Siempre tenemos planes para México, espero que para mi proyecto solista sea pronto y para Poison es un ciento por ciento que volvamos el próximo año”. La vida misma es la inspiración para Michaels, quien apunta: “Cada día de mi vida me inspira, me levanto, tengo un estudio en mi casa con guitarras por donde quiera, me siento por ahí y empiezo a tocar, cada día de la vida es un reto, y a veces la música es un reto también, y eso me inspira”.

Austin Mahone

SER UNO MISMO, SIN MÁSCARAS

Los ex PXNDX inician nuevo camino

Rodrigo Araiza P. l joven cantante Austin Mahone visitó la CDMX para dar un concierto gratuito y sorpresivo para sus fans, y antes de que eso sucediera tuvimos unos minutos con el de San Antonio, Texas, para platicar sobre su nueva canción: “Dancing With Nobody”. El tema, explica Mahone, “habla sobre vivir el momento con esa persona especial y ser capaz de ser tú mismo al ciento por ciento, sentirte como te sientes y no fingir ser alguien más para impresionar, simplemente ser tú mismo, y también sobre divertirse, pasarla bien, bailar”. Respecto al videoclip del tema, el joven cantautor cuenta: “Es simple, no es un concepto loco ni nada por el estilo, es sólo yo pasándola bien en la playa, donde me gusta estar siempre; es como soy realmente”. Mahone dice que tanto “Dancing With Nobody” como su anterior lanzamiento: “Why Don’t We”, representan un parteaguas en su carrera y adelanta que prepara un nuevo álbum que sorprenderá. “Estoy trabajando en un nuevo disco, hay varios escritores y productores involucrados; no tengo colaboraciones, la razón es que quiero ser el que cante las canciones y defienda los temas; el proyecto incluye un poco de house, disco, R&B, un poco de urbano, etcétera”. Además, añade que los fans son parte esencial en su carrera, pues “siempre los escucho, ellos son los que aman mi música, quiero hacer lo que ellos deseen escuchar, así que su opinión es importante”. Para una estrella como Austin, quien primero proyectó su talento en YouTube y después en los escenarios y estudios de grabación, “puedo decir que mi reto principal, y para los demás también, es encontrarte a ti mismo, tu estilo, quién eres, es fácil copiar a los demás artistas que admiras, pero puedes retomar influencias y hacer tu propio estilo, algo que represente lo que eres; ahora sé quién soy, pero todos los días estoy en busca de nuevas cosas”. Con 23 años de edad, Mahone quizá no lleva una vida común, sin embargo, para él es de lo más normal. Incluso dice: “Mi vida definitivamente no es común, pero para mí es normal; es raro pensarla de otra forma, pero no es lo que vive un chico de 23 años, es sólo el estilo de vida que llevo, es lo que quiero hacer, es para lo que he trabajado tan duro; me lo tomo un día a la vez, me concentro en las cosas que debo hacer en el momento, no en el pasado ni en el futuro; trato de ser el mejor artista y hacer la mejor música que puedo”.

Después de la separación de PXNDX, sus integrantes tomaron caminos separados. Sin embargo, hace un año Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge Kross Vázquez se juntaron para hacer música y el próximo 18 de agosto presentarán en el Lunario su álbum debut Mexican Dream. “Para una banda lo más difícil es encontrar ese sonido que la define, es complicado lograrlo; por eso nos tardamos un poquito más de lo que pensábamos, pero lo logramos y fue después de unas cuatro canciones que decidimos hacer un disco completo y seguir adelante con el proyecto”, comenta Arturo. Su primera producción, explica Arredondo, “tiene un poquito de todo, una variedad que viene de nosotros; no quisimos limitarlo, sino ver hasta dónde llegábamos; entiendo que el sonido de una banda es lo que los limita, pero en este caso tratamos de abarcar todo lo que pudimos, por eso está un poco colorido el disco y estamos muy orgullosos de eso”. El concepto del Mexican Dream se apega a la música californiana y chicana, con la dualidad de Estados Unidos y México y el vivir cerca de la frontera. Son sonidos que se desprenden de la adolescencia de sus integrantes, quienes componían a manera de taller, juntándose y llevándose tarea a casa para luego reunirse una vez más y darle forma en conjunto. Respecto a las comparaciones con su anterior banda, Arturo reconoce: “Obviamente hay gente que nos conoce por PXNDX, pero esto es un proyecto completamente nuevo, nos queremos comportar como una banda nueva porque es lo que somos, aunque tenemos experiencia tocando”. Por el momento, Desierto Drive es la prioridad de sus integrantes, sin embargo, no niegan su pasado. “Tenemos una historia muy padre, estamos orgullosos de todo lo que logramos, pero ahora empezamos un nuevo camino”, añade Arredondo, quien no asegura una reunión de PXNDX. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Austin Mahone

SER UNO MISMO, SIN MÁSCARAS

Los ex PXNDX inician nuevo camino

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Total Look: Men’s Fashion

Moda con estilo para el VERANO

nspirados en el hombre a la moda, siempre impecable en su forma de vestir y con buen gusto, hemos creado algunas ideas que completarán tu estilo único. Atrévete a brillar poniéndote a la vanguardia de la moda con estos total looks de Men’s Fashion.

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MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

5 Gwyneth Paltrow El fitting del vestido está mal. No tengo más que decir. Calificación: 5

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 Sara Galindo Tengo que reconocer que a mí no me gusta nada. Ni el cabello ni los colores me agradan. Calificación: 5

6 David Souza Es un look inspirado en mí, pero muy mal interpretado. No me gusta. Calificación: 6

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

7.5 Stephanie Salas Me encanta su jumpsuit. Calificación: 7.5

10 Céline Dion ¡Bravo! Me parece un excelente outfit. Calificación: 10

BUEN COMER

lta cocina internacional se sirve en cada uno de los platillos de Villa Azur, el nuevo concepto originario de Miami que llega a la Ciudad de México.

El concepto Villa Azur es una propuesta gastronómica que nació hace siete años en Miami Beach, en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad de Florida. A cargo de JeanPhilippe Bernard, su concepto cautiva por su menú enfocado en cocina mediterránea del sur de Francia y, al mismo tiempo, por ser un lugar donde las mejores veladas se dan cita junto a celebridades e influencers de todo el mundo.

El spot Para resaltar esa exclusividad que le caracteriza, Villa Azur abre sus puertas en la icónica avenida Emilio Castelar de Polanco. Tomando la inspiración de la sucursal de Miami, el espacio creado por la interiorista Sofía Aspe brinda la experiencia perfecta de principio a fin con tonalidades grises y azules para resaltar el toque francés, además de detalles en madera que proyectan lujo y sofisticación.

SABOR A

Miami

Las recomendaciones Cabe señalar que el trabajo del chef está enfocado en llevar productos del mercado a la mesa, por lo que la experiencia que se vive en el restaurante es única, en cada platillo se ofrecen delicias de la tierra que se traducen en: Ravioles en salsa Trufada y Láminas de Trufa Fresca, Costillas de Cordero, Tomahawk y una suculenta Ensalada Mediterránea, que encabezan la carta y no puedes dejar de pedir. Para endulzar el paladar, una de las opciones más representativas es la Locura de postres y el Brownie Gigante, que en conjunto con un buen vino de la amplia cava te harán concluir tu visita de manera espectacular.

Mood Miami Para resaltar su toque distintivo que lo ha llevado a triunfar en la Ciudad del Sol, todos los fines de semana ofrecen la reconocida cena de jueves de Villa Azur Miami Beach. En ésta los asistentes pueden vivir una velada que combina una selectiva oferta gastronómica con el performance de DJs Invitados. Mientras que el último domingo de cada mes hay un bruch especial al estilo Miami, donde el menú es itinerante y el champagne no falta en ningún momento.

Coctelería internacional Otro de los fuertes del lugar es la coctelería, ya que cuentan con tragos que llevan nombres especiales, dignos de su calidad, por ejemplo está el Madonna, elaborado con Beefeater Pink y jarabe de jengibre, o el Barry White, que lleva Dobel Diamante y carbón activado

Horarios: Lunes a sábado de 14:00 a 02:00 y domingos de 13:00 a 20:00 horas ¿Dónde?: Emilio Castelar 229, Polanco

HOGAR

#CargasDeSonrisas

EVENTOS

Volkswagen Vehículos Comerciales se unió a GrandPET para apoyar a los perritos que se encuentran en albergues Pedro Martínez

Luz Rodríguez

Luis y Gabriela Torres

or segundo año consecutivo, Volkswagen Vehículos Comerciales llevó a cabo su campaña Cargas de Sonrisas, que en esta ocasión, y en alianza con GrandPET, recaudó alimento para los perritos abandonados en albergues. La idea de crear Cargas de Sonrisas nació el año pasado cuando Volkswagen Vehículos Comerciales se alió con McDonald’s para llevar juguetes a pequeños de bajos recursos como parte de la celebración del Día del Niño. En esta ocasión la marca decidió cambiar un poco la esencia de la campaña y apoyar con alimento a los perritos abandonados que viven en albergues a la espera de un hogar. A través de esta campaña, que se realizó en Puebla y en la Ciudad de México, se invitó a la gente a donar desde 20 pesos para la compra de croquetas. Cabe señalar que se recaudaron 2.25 toneladas en donaciones por lo que Volkswagen Vehículos Comerciales y GrandPET donaron un total de 4.5 toneladas de alimento. “En 2018 recaudamos juguetes en buen estado para niños en situaciones vulnerables; el transporte que llevamos fue una cajita feliz por nuestra alianza con McDonald’s. Este año decidimos seguir el proyecto y ahora nos aliamos con GrandPET para recaudar alimentos para los perritos. Estuvimos en Puebla y en la Ciudad de México; el objetivo es que la gente done a partir de 20 pesos y Volkswagen Vehículos Comerciales con GrandPET duplicarán lo que se junte de alimento y lo llevaremos a los albergues”, destacó Ingrid Serrano, ejecutiva de Relaciones Públicas de Volkswagen.

Mara Treviño y Eduardo Hernández

EVENTOS

Natalia y Dayana Sanz con Karina Serrano, Yoana García y María del Refugio Rodríguez

Leyre Aizpurua

Ivone Mondragón

Manuel Sanz e Ivone Mondragón

José Luis Guarneros

EVENTOS

Renata Real, Giovani y Paulina Gutiérrez

#TrabajandoEnManada

Alize Aquino

Elizabeth Ledezma

Paulina Gutiérrez

EVENTOS

Lety Méndez con Iván y Lety Hernández

Laura Arellano

Elizabeth Rosas

Este año la Combi de Volkswagen se transformó en un perro gigante que atrajo las miradas del público, que no perdió la oportunidad de tomarse la foto luego de colaborar con esta buena causa. El sábado, la reunión fue en la concesionaria de Volkswagen ubicada en avenida Cuauhtémoc 548, Narvarte Poniente, donde los visitantes participaron con su granito de arena. El gran cierre de Cargas de Sonrisas se llevó a cabo en el Parque de los Venados y contó con la presencia de tres bellas y filantrópicas personalidades: la primera en llegar fue Montserrat Oliver, acompañada de su pequeño de cuatro patas. Momentos después Erika Fernández llegó al parque para invitar a la gente a unirse a esta noble causa, además de convivir con los asistentes que acudieron a hacer su donativo. Finalmente la bella Bárbara de Regil también se integró a esta celebración con mucho entusiasmo, quien comentó: “Qué feliz me hace poner mi granito de arena para esos perritos necesitados. Muchas gracias por apoyar esta súper causa y a toda la gente que nos apoyó hoy”. (Fotos: Sandra Trejo)

TECNOLOGÍA

SOCIALES

Narran historias

Giselle Perezblas

Se lleva a cabo una mañana de cine, buena comida y amantes del café

Mauricio Hernández

Juan Martín Jáuregui y Shalim Ortiz

SOCIALES

alera fue el punto de encuentro para disfrutar una mañana en la que el cine y la gastronomía fueron protagonistas. Grandes amigos acudieron para ponerse al día sobre las más recientes participaciones de talentosos mexicanos durante la tercera edición de Talents, bajo el tema Somos lo que Comemos. Luego de presentar a los ganadores de las historias de formato vertical, los presentes se deleitaron con un súper lunch a cargo del chef Ruffo Ibarra, quien participa en el cortometraje Ruffo, de Marco Aurelio Celis, que ganó el tercer lugar en México y segundo en Cannes. Entre los invitados estuvieron Eugenio Caballero, Bruno Bichir, Mariana Chenillo, Daniela Michel, Sofía Espinoza, Alejandro Cantú, Alfredo Loaeza y Rigoberto Perezcano. Sin duda un evento en el que se impulsa al talento mexicano.

Claire Lippmann y Antonio Reyes

Geminiano Pineda, Lila Avilés y Jorge Michel Grau

Lila Avilés y Gaby Ruiz

Lula Alcocer

María Forcada

Pepo Ramírez y Simonetta Scarampi

Robert Holley

Stephanie Corno-Bal

Claudia Ramírez y Alejandro Pintado

Belén Frías

San Miguel de Allende recibe a amantes de la música, arte y viajes

SOCIALES

Ari Barrios

Chantal Chalita

Hanging

out 44

Synthia Bivar

Amanda Maldonado

Antonia Catania

SOCIALES

Manuel Pérez y Alberto Ruiz de Teresa

Sofía Amaccu y amigas

e llevó a cabo la segunda edición de Mikaella Music + Art Fest en San Miguel de Allende. Esta vez el spot elegido fue Hacienda los Arcángeles, a la que acudieron fanáticos de la música, moda, arte, gastronomía y diversión. Xinobi, Beacon, James Supercave, Timothy Brownie, Midnight Generation, Peter More, Los Rumberos, Buffalo Blanco y Makupa lucieron entre los actos musicales más esperados y pusieron a bailar a todos, logrando un súper ambiente. El rock, funk, disco, electropop y hasta la psicodelia se encontraron a la par de delicias gastronómicas. “Con la finalidad de convertirse en un punto de encuentro entre las personas y el arte, nace Mikaella, un concepto que busca vibrar en uno de los pueblos más bellos de México, buscando la conjunción entre todas las artes para que los asistentes se involucren directamente con los intérpretes de una manera multisensorial”, compartió Luissie Ávila, una de las organizadoras del evento. Por supuesto, la tendencia más fuerte fueron los looks alternativos, en los que la mezclilla, camisetas, sombreros, shorts y piezas oversized fueron los más emblemáticos. Este festival promueve que todo se dé en armonía en un ambiente muy relajado en medio de la naturaleza, en donde la buena música y platillos de la región formaron parte fundamental.

Alexis Espejor y Pamela Domínguez

Belén Petean

Mariana Morais

Paola Magallanes

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Girls just wanna have fun. Virginia Casados vive la vida al máximo, viaja, sonríe y la pasa de lo mejor. Desde Palma de Mallorca nos deja claro que así se divierte, como en esta pic.

¡Bella! Guadalupe Diagosti siempre luciendo guapa por dentro y por fuera. Nos unimos a su lema: “La belleza comienza con el amor propio”. ¡Buen caption!

Lion King fever. Natalia Couttolenc corrió al cine a ver una de las películas más esperadas de la temporada, y por supuesto fue preparada con esta t-shirt que nos encanta. Lo mejor es que estas cintas sin duda nos remontan a la infancia. ¡Qué maravilla!

Bright & Shine. Flecos, volantes y todo lo que le dé movilidad a tu look se ve espectacular. La guapísima Esperanza Aragón sin duda dio un twist a su estilo y lució de maravilla durante una rica mañana de verano.

White & Style. Lucir fresca y sofisticada es una clave básica para esta temporada. Así es el claro ejemplo que Sira Pevida deja en cualquiera que sea su destino. ¡Cheers hasta Marruecos!

Coffee & Donuts. Guapa y sin culpas, Nichole Chioti gozó de un delicioso desayuno muy al estilo americano. Además de compartirlo a través de sus redes sociales, seguramente antojó a más de uno, ¿a poco no?

BEAUTY & HEALTH

MOTOR

V6 3.6 litros 290 caballos* Desde $1,119,900 *Caballos DIN = 285 caballos SAE

YA EN MÉXICO

Jeep Gladiator U

RodrigoFischer18 de #Rin18 no de los lanzamientos que más llamaron la atención durante el pasado Autoshow de Los Ángeles fue el Gladiator, y medio año después de su aparición, finalmente llegó a México. Como saben, el nombre Gladiator no es nuevo en Jeep. En los años 60, la marca tuvo una pickup con ese nombre, mientras que en los 80 existió una pickup de Jeep llamado Comanche. Hablando del Gladiator contemporáneo, para México sólo estará disponible en versión Rubicon, lo que significa que contará con las cualidades 4x4 a las que Jeep nos tiene acostumbrados. El motor es un V6 atmosférico de 3.6 litros, 290 caballos y 260 libras-pie, acoplado a una caja automática de ocho velocidades. Con esto se puede decir que Jeep apostó por un motor con una buena relación entre desempeño y consumo de gasolina. Ni más ni menos. Seguramente coincidirán conmigo en que el Gladiator conviene si además de necesitar del 4x4 típico de Jeep, también es necesario llevar carga. En este sentido, según la marca el Gladiator (me niego a decirle “la Gladiator”) puede llevar hasta 720 kilogramos de carga y remolcar hasta casi 2.5 toneladas. Así que con uno de éstos será posible ir con todo. Próximamente lo tendremos a prueba para hacerlo sufrir (quizás al final nosotros seamos los que suframos porque al parecer el Gladiator no conoce ese concepto) y así sabremos qué tanto Jeep ha logrado subir la referencia. Las expectativas son altas y, honestamente, promete.

Es el primer pickup de Jeep en más de 30 años de ausencia en el segmento

El sistema de info-entretenimiento es compatible con Android Auto y Apple CarPlay

DE PASEO

Campeche Para convivir con la natauraleza

Playa Isla Aguada Se trata de una playa virgen localizada a dos horas de la capital de Campeche y a 40 minutos de Ciudad del Carmen. Es una playa de la que se habla poco, y aunque su nombre lo diga, no es realmente una isla, sino una barra que separa al Golfo de México de la Laguna de Términos. Gracias a su ubicación tan privilegiada, el lugar posee un encanto propio, ya que de un lado se tienen los arenales del mar y del otro las playas de la laguna. Aquí podrás explorar, relajarte y convivir con la naturaleza; es un pueblo pequeño en el que los pescadores salen muy temprano a trabajar y donde las distintas tonalidades azules del mar crean un espectáculo visual que no te puedes perder.

n estos tiempos donde gobierna la inmediatez, tomarse unas vacaciones es necesario; además, viviendo en México tenemos un abanico de grandes lugares para visitar, y uno de ellos es Campeche. De día o de noche, Campeche es un lugar seguro y atractivo para disfrutar el verano lo más que se pueda. Además, en este sitio encontrarás diferentes opciones para que tu estadía sea placentera. Enseguida te dejamos tres razones para que visites este mágico destino, considerado un lugar paradisiaco por sus playas y lugares arquitectónicos.

DE PASEO Zona arqueológica Edzná Este lugar era considerado como la antigua capital del mundo maya durante el periodo clásico, y ahora este sitio arqueológico es un punto obligado para visitar por todo el contexto histórico que representa. Una de la joyas es el Templo Pirámide de los Cinco Pisos sobre la Gran Acrópolis, el cual se eleva 39 metros sobre el extenso Valle de Edzná, una de las regiones inundables más fértiles del estado que llevó a los constructores de esta ciudad a diseñar un amplio sistema de canales para almacenar y distribuir el agua de las lluvias y así reutilizarla en las épocas de sequía. Sus enormes plazas, templos y espacios hacen de Edzná un lugar mágico e impactante. Además, si acudes en la tarde, cuando cae el sol, merece la pena el espectáculo multimedia de luz y sonido La Luz de los Itzáes, que recuerda el esplendor del sitio y las costumbres del pueblo maya que lo habitó. Este evento lo puedes disfrutar los viernes y sábados a las 20:00 horas en verano y a las 19:00 en invierno, aunque en temporada vacacional se realiza diariamente.

Recorre el malecón en bicicleta Caminar siempre es buena opción cuando se quiere conocer un nuevo espacio, sin embargo, en Campeche andar en bicicleta es ideal gracias a la tranquilidad del tráfico. Uno de los puntos a visitar en dos ruedas es el malecón, incluso te recomendamos que acudas a las oficinas de la Secretaría de Salud para que seas parte del programa Te Presto una Bici, una excelente opción para hacer buen uso del tiempo libre y promover la actividad física en la población campechana. El préstamo es por hora y media; el uso de la bicicleta es exclusivo para la ciclovía del malecón de la ciudad, además el servicio es gratuito presentando una identificación.

AVENTURA

La Batalla de las Flores

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Discípulo de Platón y Aristóteles, al filósofo Teofrasto se le considera como el padre de la botánica, pues fue uno de los primeros autores en realizar un estudio a detalle para clasificar las plantas y flores según sus propiedades medicinales. Todas esas observaciones quedaron registradas en el Systema Naturae, uno de los libros icónicos de la Escuela Peripatética fundada por Aristóteles, un círculo de estudio que tras la muerte del filósofo volcó su atención hacia la exploración de la naturaleza y la ciencia. En el emblemático volumen se describe a una poderosa flor a la que Teofrasto bautizó como “Dianthus”, nombre compuesto por las palabras “dia” y “anthos”, que juntas significan “la flor de Dios”, con lo que dotó a esta especie de un halo mucho más enigmático. Esa flor es el clavel, que desde el enfoque científico posee muchas cualidades de tipo medicinal, pero además, desde el punto de vista esotérico, es considerada como un agente muy poderoso para limpiar energías, malas vibras, etcétera. Vaya, casi mejor que la jalea real. Por eso es curioso que sea la gran protagonista de una fiesta muy popular en Valencia, España, denominada la Batalla de las Flores y que si se considera el lado mágico antes explicado, bien podría ser una especie de “limpia espiritual” para ayudar un poco ante la situación que se vive en todo el mundo.

AVENTURA M á s de un s i g lo de t r adi c i ó n El festejo ocurre todos los años durante el último fin de semana de julio, una cita que para este 2019 está pactada para el 29, y con ello se cumplirán 128 años de esta tradición que nació en 1891 a manera de colofón para la Feria de Julio de Valencia, que nació dos décadas antes. Esta última tenía como objetivo principal ser una especie de exposición para promover los productos de la región, y poco a poco creció hasta alcanzar niveles masivos insospechados que obligaron a los organizadores a dar un cierre digno de tal acontecimiento. Así que inspirado por la Batalla Floral del Carnaval de Niza, un noble llamado Pasqual Frígola Ahís Xacmar i Beltrán fue quien propuso la idea de realizar un desfile con carros alegóricos que dieran un espectáculo multicolor y proyectaran mucha alegría. Y así es como se conserva prácticamente hasta el día de hoy: es un peregrinar de carrozas adornadas de manera espectacular por floricultores y artistas especializados que utilizan el clavel como elemento principal para dar vida a sus creaciones.

De esta manera, la primera parte de este acontecimiento ocurre en un punto neural para Valencia, una zona de aproximadamente un kilómetro de longitud, ubicada junto al río Turia, y que solía ser el acceso principal al palacio real: el Paseo de la Alameda. Hasta él se dan cita todos los participantes para que sus obras sean admiradas no sólo por los locales y visitantes, sino también por un jurado que determinará cuales se llevan las palmas en cuanto a creatividad y espectacularidad. Las carrozas, que suelen adornarse siguiendo alguna temática, transportan a las falleras mayores de Valencia, es decir, a las mujeres seleccionadas como máximas representantes de cada barrio que apoya la Fiesta de las Fallas, que ocurre durante marzo y cuya fama alcanza el ámbito mundial. Y como un émulo de lo que solía ser la vida aristocrática de España, estas falleras son acompañadas de una especie de corte, cuyos integrantes se visten con los trajes tradicionales de la comunidad valenciana, dando un toque todavía más tradicional.

P la t a o f ila De algún modo esa es la parte más “aburrida”, por decirlo de alguna manera, pues una vez cumplidas las formalidades inicia la actividad que le da sentido al nombre de la celebración: una batalla de flores a lo largo de todo el Paseo de la Alameda. Los contendientes son todos los inmiscuidos en el desfile de los carros alegóricos y el público que se da cita para verlos, pero lo mejor es ver que, irónicamente, la munición no es otra cosa que miles o quizá millones de claveles que son arrojados por doquier. Y como escudos-armas, los participantes utilizan raquetas. El único inconveniente es que por ser un espacio delimitado a tan sólo un kilómetro, la Batalla de las Flores es de ingreso restringido: las únicas personas con acceso garantizado son aquellas que alquilan uno de los 300 palcos que están a disposición. Cada uno tiene capacidad para ocho personas e incluye varias cubetas con flores para tomar parte en la batalla. Esto cuesta algunos miles de euros, por lo que la opción es ir a pasar un par de noches en la fila y ser de los afortunados que entran sin tener que pagar. Bienaventurados los que tienen tiempo y ganas de hacerlo.

PASATIEMPOS ENCUENTRA LAS 7 DIFERENCIAS

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y KRISPY KREME

Días de gran amor con tu pareja te harán feliz. Si estás soltero, aprovecha el tiempo contigo y redescúbrete. Podrías recibir alguna propuesta económica muy interesante. ¡Acéptala!

Cuídate de no entrar en discusiones acaloradas este fin de semana. Buen momento para trabajar en tu ego. Pregúntate si eso que quieres no es más un capricho que otra cosa.

Se develarán mentiras y verás al fin la verdad tras el conflicto. Toma nota de tus ideas, pues tu creatividad estará al mil por ciento. Alguna podría ser la semilla de un nuevo negocio.

Un sueño hecho realidad, así es la nueva dona de Dona Glaseada Original rellena de Nutella. Krispy Kreme y Ferrero crearon esta alianza para que los amantes de las donas puedan disfrutar el sabor original que distingue a ambas marcas en una combinación insuperable. Para que te deleites con este nuevo sabor, EstiloDF y Krispy Kreme tienen cinco cupones canjeables por una docena de donas; si quieres uno, sólo dinos cuál es tu dona favorita en un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Rotini Puttanesca

La suerte estará de tu lado. Las piezas toman su lugar y las cosas se acomodan por sí solas. Busca consejos con los sabios; recibirás su ayuda sincera.

Recibes buenas noticias largamente esperadas. Tu relación estará más unida que nunca y avanza a la formalidad. Se favorecen las declaraciones de amor o propuestas de matrimonio.

La armonía reinará estos días. Aprovecha para poner orden no sólo en tu mente, sino también en tus documentos y computadora. La estructura y disciplina son básicas para el éxito.

Ingredientes: 1 caja 3 tazas 1 cdita 1 cdita 1 1/2 tazas 1 taza 2 cdas 1 cda

Tal vez alguien necesite de tu ayuda o cuidados durante estos días. Recuerda que hoy por ti y mañana por mí. Estarás muy sensible e intuitivo; escucha los mensajes y confía.

Barilla Pronto Rotini agua fría ajo en polvo hojuelas de chile piquín salsa Barilla Marinara aceitunas negras en rodajas alcaparras perejil picado sal y pimienta negra al gusto

Si estás soltero, estos días estarán llenos de romance. No te cierres y ábrete a la oportunidad de ser feliz. Mantén tu mente abierta, pues el amor podría venir en un empaque distinto a tus expectativas.

Cuidado con los chismes estos días, pues podrías verte envuelto en un fuerte problema. No confíes demasiado. Líbrate de los lazos restrictivos de miedo que te impiden avanzar.

Sácale jugo a tu experiencia y dale rienda suelta a nuevos proyectos de negocios e ideas. Si eres mamá, aprovecha para darles amor a tus seres queridos, especialmente a tus hijos y sobrinos.

Preparación: Vierte toda la pasta en una sartén grande. Añade tres tazas de agua fría sobre la pasta, asegurándote que la cubra por completo. Pon todo a fuego alto, deja hervir por unos 10 minutos y revuelve suavemente. Cuando el agua se absorba, agrega el ajo y las hojuelas de chile. Mezcla todo. Continúa cocinando a temperatura alta unos cinco minutos más. Si lo deseas puedes añadir aceitunas negras rebanadas.

Fin de semana perfecto para cambiarte de casa o remodelar tu depa. Te caería bien hacer yoga o meditación para entrar en contacto con tu parte espiritual. Encontrarás muchas de las respuestas que buscas.

Si no tienes trabajo, no gastes más de lo que no tienes. Se vislumbra un viaje corto. Ve al bosque, entra en contacto con la naturaleza y recárgate de energía. Pide se haga presente tu animal de poder para que te dé fuerza y valor para conseguir tus objetivos.