Estilo DF Weekend Kalimba by EstiloDF

CONTENIDO Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Enrique Torres

KALIMBA En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Locación: Aiko Pizzería Agradecemos a Aiko Pizzería por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

A esa… “cena para cuatro” Con la base de 15 canciones de Pimpinela se arma una intensa puesta en escena que aborda las problemáticas relaciones de pareja

La Camarista Afortunado debut fílmico de Lila Avilés quien, en un mundo sumergido en el reflector, visibiliza el trabajo de aquellas mujeres cuya labor es no ser vistas

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

Colaborador Israel Téllez

20 Música

Luciano Pereyra El artista argentino celebrará en noviembre próximo, con un concierto en el Teatro Metropólitan, 20 años de trayectoria artística

Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Juan Izquierdo Bosh jizquierdo@estilodf.tv Ext. 104 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Patrick Miller Una fiesta de high energy y todos los estilos de música electrónica se vivirá este sábado en el Pepsi Center

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

46 Aventura

14 De Película

12 SHOWBIZ

Tank top: Aych Chamarra: Manila Pantalón: Anuar Layon Botas: Dr. Martens

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Nochevieja de Bérchules Singular celebración andaluza que recibe el Año Nuevo… en pleno agosto

Tiempo: Publicación semanal, del 02 al 08 de Agosto de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

KA LIM BA

U Mario Alberto Cabrera

na singular voz y una ascendente carrera que desde temprano se vio colmada de éxitos, hicieron de Kalimba uno de los cantantes más distinguidos de México. Pero, aunque agradecido con la distinción, en su rostro hay algo que desentona. Y es que su carrera ha ido más allá de lo hecho primeramente en Onda Vaselina y OV7, y después en un prolífico camino como solista. Telenovelas, obras de teatro, musicales, doblaje, DJ y hasta stand up, son sólo algunas de las facetas en las que ha incursionado y que lo han llevado a considerarse, más que un cantante o actor, un “entretenedor”. “Si me dedico a hacer una sola cosa durante 20 años, me vuelvo loco. Me urge crear, hacer otras cosas”, dice mientras se revuelve en su asiento y sus manos ayudan a enfatizar sus palabras. “Si me ofreces la posibilidad de entretener y explorar múltiples facetas, cantando en diferentes géneros, yo me sentiría pleno”. Esa fue la razón que lo llevó a aceptar sumarse a Jesucristo Superestrella, una de sus historias predilectas, pero sobre todo una oportunidad para regresar a una de las vertientes artísticas que más le apasionan y que desea retomar con prontitud: la actuación. Pero aunque emocionado por los planes que ya vislumbra, Kalimba evita correr y prefiere dar pasos seguros, enfocándose en la puesta en escena que ahora triunfa en el Centro Cultural Teatro I, y en la promoción de su más reciente disco, con el que asegura se ha reconectado con sus raíces. En entrevista con EstiloDF, el polifacético artista profundiza en su aventura como Simón Zelotes, un personaje fascinante, pero diametralmente opuesto a él, los detalles del origen de su nuevo álbum y lo gozoso que es haberse reencontrado con la pasión que lo empuja todos los días a explorar nuevos caminos. ¿Cómo te sumaste a este proyecto? Me llamó Erik Rubín, que al parecer fue quien buscó a todos los del elenco principal, y me dijo: “Hermanito, vamos a hacer Jesucristo Superestrella, el montaje en México de la nueva versión que hicieron hace poco en Inglaterra y Broadway. Hay una canción en específico que es la de Simón Zelotes, y parece ser que Andrew Lloyd Webber la escribió pensando en ti hace 47 años, jajaja… todos los involucrados en la producción la escuchamos y dijimos que tú tenías que hacerla. No estamos pensando en nadie más, así que queremos invitarte a hacer el casting”. Recuerdo que le dije enseguida: “Man, yo feliz de la vida”. Jesucristo Superestrella es una de mis películas y montajes favoritos de toda la vida, además creo que se trata de la ópera rock más grande que existe. Me mandaron la canción, la versión original que se quería adaptar al español, me puse a ensayar e hice mi casting. Me súper emocionó porque cuando lo terminé me dijeron: “Ya está, sólo queríamos comprobar que era cierto lo que pensábamos”. Después Erik me contó quiénes estaban contemplados para el musical y fue como sentir acrecentarse esa emoción.

ENTREVISTA

Camisa: Aych Pantalón: Zara Botas: Paruno

Un exitoso entretenedor

De sus distintas facetas ar tísticas, hoy da paso a la de actor al participar en la exitosa puesta en escena Jesucris to Superes trell a, en el papel de Simón Zelotes 5

¿Cómo abordaste esta encomienda que, si bien no desconoces, no es tu ambiente habitual? Cuando terminé la función para family and friends, que es como esta presentación que se hace previo al estreno oficial, platicaba con una amiga y sentí muy bonito que me dijera que parecía que, para mí, esto era como andar en bicicleta. No quiero sonar presuntuoso, pero empecé a hacer teatro y televisión a los cuatro años, cuando hice Romeo y Julieta o Helen Keller: La Maestra Milagrosa. Desde muy chico supe cómo era clavarse en la psicología de los personajes. Admito que pensé que sería un poco más difícil, porque al final del día es una gran e imponente obra a la que se le debe guardar mucho respeto. Sin embargo, tenemos un gran director: Nick Evans, quien además de ser una persona espectacular es minucioso, perfeccionista, apasionado del teatro y muy profesional, entonces eso es de gran ayuda. Desde mi perspectiva, actuar no se resume en meterte en la piel del personaje mientras tienes líneas sobre el escenario; actuar es que durante las dos horas que dure la obra, y si se puede una antes y una después, seas otra persona. Cuando tienes esa convicción y una dirección así, las cosas resultan fáciles. ¿Cómo fue darle vida a tu personaje? Estoy muy acostumbrado a ser Kalimba bonachón o rockstar, éstas son mis dos vertientes en el escenario: el Kalimba que hace música romántica y que le quiere caer bien a la gente, pues entiende que para lograr la empatía que este género demanda la gente debe quererte primero, y el otro Kalimba que se pone las gafas y se cuelga la guitarra porque le gusta imponerse en el escenario. Simón es un personaje al que no le interesa la empatía, lo que le importa es la conquista. Es un hombre un poco anarquista y está convencido de que Jesús, con el poder que tiene y con todo lo que es capaz de hacer, debe derrocar a los romanos y al César, para ser ellos quienes gobiernen. Es un hombre que, cansado de su gobierno, busca constantemente la revolución. Mi forma de ser es muy diferente a él. Yo soy un hombre bastante pasivo, y esa fue la parte en la que Nick más me ayudó para entender mi personaje. Recuerdo que me dijo: “Tú sal y sé malo, transfórmate”, y de verdad me lo creo. Pedí a los chicos de maquillaje que me maquillaran debajo de los ojos para dar la sensación de una mirada oscura. Les pedí también que cambiaran los rasgos de mi rostro, pues tengo una fisonomía agradable, soy más cachetón y tengo los ojos redondos, entonces quería que la gente viera otra cara, para que cuando saliera a escena quedaran claras las intenciones de Simón. Después tuve que pasar todo eso a lo musical, aunque es cierto que el tema me ayuda mucho. Se trata de la canción más fuerte, musicalmente hablando, es decir, la que tiene más instrumentos en tono agresivo. La manera en la que está hecha se presta perfecto para que seas agresivo arriba del escenario. El tema se llama “Simón” y es un funk psicodélico, lo que le sube el tono a la obra por un momento. ¿Qué sientes de saber que te buscaron con una idea muy clara de sumarte a este musical? Es un halago muy grande. Los últimos tres años me han sucedido cosas similares: me han buscado para cantar con La Sonora Santanera, para un dueto con Enrique Guzmán y ahora esto. Es como si estos 19 años que llevó de OV7 para acá, intentando ser excepcional en el escenario, estén dando frutos. La gente me dice: “Te busco a ti porque quiero lo que tú haces”, y eso me enorgullece mucho. Que Erik me dijera que no castearían a más gente porque me querían a mí, se siente increíble. Que alguien escuche una canción y los llevé a pensar “Kalimba”, me deja sin palabras. Hace muchos años me preguntaron respecto a qué me gustaría que pensara la gente cuando me muriera, y quiero que cuando la gente oiga “Kalimba”, piense en música excepcional. Hoy pienso en otras cosas, quiero cambiar el mundo de una manera más personal que profesional, pero en ese entonces quería eso, justo como cuando piensas en Prince, Lenny Kravitz, Stevie Wonder o Ray Charles. Es un paso más hacia ese objetivo. Son casi ya dos décadas de esta aventura en solitario, ¿en qué momento de tu carrera llega este proyecto? Llega de manera muy curiosa porque un par de meses antes no le había mencionado a nadie que quería actuar. Estaba a punto de platicar esto con mis managers, para que buscaran algunos proyectos relacionados con el cine o series, cuando Jesucristo Superestrella llegó. Nunca pensé en una obra de teatro porque suponía que se requería de más tiempo, seis u ocho meses, y con la gira en puerta no me iba a dar tiempo. Esto cayó como anillo al dedo. Se trata de una temporada corta, 25 shows, cinco semanas. Todo se acomodó. Estoy más que claro que Dios escucha, pero esto fue más de lo que esperaba. ¿De dónde proviene ese anhelo por regresar a la actuación después de tantos años? Hace poco alguien me hizo ver que algunas personas de la industria, incluido yo, no podemos definirnos sólo por una faceta, en mi caso como cantante, pues en realidad somos entretenedores. He hecho telenovelas, obras de teatro, musicales, doblaje, series, grupos musicales, carrera solista; he tocado con big band, cantado rock, pop, fui DJ y he hecho stand up, entonces creo que con todo esto puedo decir que soy una persona que ama la creatividad. Si alguien me dijera:

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ENTREVISTA

“Jesucristo Superestrella es una de mis películas y montajes favoritos de toda la vida, además creo que se trata de la ópera rock más grande que existe”

“Te aseguro una carrera plena en el pop, llenando estadios, durante 20 años”, respondería que no. Si me dedico a hacer una sola cosa durante ese tiempo, me vuelvo loco. Me urge crear, hacer otras cosas. Por otro lado, si me ofreces la posibilidad de entretener y explorar múltiples facetas, cantando en diferentes géneros, me sentiría pleno. Para mí el éxito es poder llegar a mi casa y decir: “Estoy haciendo lo que amo, tengo la oportunidad de hacerlo en todas las áreas que me gustan, lo hago con la mayor excelencia que puedo ofrecer, y además me da frutos, un techo y comida”, con eso me basta, estoy feliz y no me hace falta nada más. Si vienen estadios y demás cosas grandiosas, qué maravilla, pero la verdad es que mi satisfacción radica en, por ejemplo, no llenar el Centro Cultural Teatro I, sino que la gente que asista a ver la obra, se vaya a casa satisfecha. Ésta es la razón por la que en mis últimos discos compongo y produzco, escribo los libretos de mis videos que también dirijo. Hace poco me metí a clases de fotografía para poder ser un mejor director de mis videos y fue, a través del lente, que me renació ese amor por estar enfrente de una cámara y quiero actuar otra vez. Este proyecto suena como una buena oportunidad para lograr ese cometido… Ojalá que sí, espero que de este proyecto salgan otras cosas y derive en películas, series, nuevos proyectos y personajes, y más teatro si es posible, me encanta, lo entendí hasta hace poco, porque de pequeño lo sentía más como un hobby a pesar de que mi papá lo hacía y es un tema casi de herencia. Años después me tomé esto muy en serio, se trataba de mi profesión, lo que me da de comer, lo que me permite mantener a mis hijos, pero también empecé a perderle el amor. Sin embargo, el tiempo transcurrió y encontré un equilibrio. Descubrí que se trata de mi carrera y, por tanto, demanda disciplina y profesionalismo, pero también es mi hobby, lo que amo hacer, lo que me da oportunidad de tocar corazones, de asombrar al público, de hacer que muchas personas olviden su cotidianidad y entren a un mundo nuevo, de hacerlos soñar, ilusionarse. Es una gran bendición dedicarme a esto, volver a apasionarme como antes, intentar cosas nuevas; en algunas fallaré, otros serán proyectos grandiosos, creo que todas las personas inquietas somos así, se falla, pero también se aprende, mi deseo es aportar algo.

ENTREVISTA

“ S i a l g u i e n m e d i j e r a : ‘ T e a s e g u r o u n a c a r r e r a p l e n a e n e l p o p, l l e n a n d o estadios, durante 20 años’, respondería que no. Si me dedico a hacer una sola cosa durante ese tiempo, me vuelvo loco. Me urge crear, hacer otras cosas”

Look: AllSaints Botas: Paruno

¿Concebiste tu nuevo álbum, Somos muchos y venimos todos, con esto en mente? Hace unos años, cuando me convertí en artista independiente, fue debido a que me volví más curioso de lo que ya era. Necesitaba más creatividad, más libertad, jugar con más cosas, sonidos, géneros. No me quería encasillar en ser sólo un baladista pop, algo que no me considero, pero así era catalogado. Yo soy funkero, rockero, popero. Empecé a escuchar más música que quería meter en mis canciones y de ahí decidí escuchar a ese Kalimba que lo veía todo como un hobby. Me puse a escuchar discos de Onda Vaselina, de OV7, mis dos primeros discos (Aerosoul y NegroKlaro), y me di cuenta que en ese entonces jugaba más con mi voz, con los ritmos, y no pensaba tanto en qué le gustaba a la radio o qué deseaba mi público. Me sentaba a hacer canciones que llegaran al corazón, el género estaba de más. Para este disco, mi fórmula fue sólo disfrutar. Sí me permití escuchar a la industria para saber qué canción podría ser un éxito, recurro a estudios de mercado y a una mesa directiva, pero si una canción me gusta, voy a ser yo quien decida adónde la llevaré, si tocaré la guitarra o el piano, si la bailo solo o acompañado. Esa es mi fórmula ahora: divertirme, pasármela bien, que otros noten cuánto lo disfruto, para que ellos también puedan gozarlo. Este disco tiene el R&B de Aerosoul, baladas maravillosas de esos primeros discos, un par de canciones de rock que las saqué de Mi Otro Yo, pop bailable y disfrutable que lo saqué de Onda Vaselina y OV7. Me fui a escuchar quién era yo hace 10, 12 años atrás, y me traje ese sonido al presente, le puse elementos nuevos que están ahora de moda, e hice la música que siempre me ha gustado. ¿Qué tuvo que pasar para que te reencontraras con estas raíces? Me parece que es un camino que todas las personas recorremos. Primero tienes que crecer, buscas expandirte y una vez que lo lograste, la pregunta es: ¿qué vas a hacer con todo ese terreno que conseguiste? Todos queremos eso, pero cuando lo logras debes recordar por qué empezaste todo. Eso les pasa a todas las personas en la vida, pero en lo personal estoy convencido que voy a tener este ciclo muchas veces. Este disco ya salió, pero ya tengo ideas para más canciones. Si funciona voy a volver a expandirme hasta preguntarme de nuevo quién soy, para así regresar al principio. Se siente como si la maquinaria estuviera engranándose perfecto para tu propósito… Mucho, a decir verdad. La razón por la que tardó un poco fue porque, para ser honesto y esto casi nadie lo sabía, cuando entré a OV7 pensaba sólo quedarme un par de años y regresar a jugar futbol, que era lo que más me gustaba. A los 17 años tomé la decisión de ser futbolista profesional, estaba de lleno entrenando, a punto de dejar la escuela, cuando cayeron los contratos de OV7 y dije: “Ok, me voy a meter para hacer un poco de dinero y tener un colchón en caso de que las cosas no salgan bien”. Ese era mi plan. Cuando arranqué formalmente en la industria musical, no lo estaba tomando en serio porque no pensaba quedarme, por eso me tardé un poco más. Vinieron los dos primeros discos solistas, yo venía de OV7, así que las cosas eran relativamente fáciles, pero después llegó la cosa más maravillosa que le puede pasar a cualquier persona sin importar su profesión: la dificultad. Cuando empezó a ser difícil, cuando hubo más competencia, cuando me perdí musicalmente, cuando empecé a repetirme y ya no encontraba éxitos, ahí entendí todo. Esa lucha es la más maravillosa porque es la que te hace darte cuenta que tienes que disciplinarte más, tomarlo en serio, echarle más ganas, que no eres único. Salí de OV7 y me sentía Rey Midas, hacía canciones y llegaba siempre la número uno, pensé que siempre iba a ser así. De repente me di cuenta que no, que ya era número tres, que ahora estaban Camila, Reik y Sin Bandera en el número uno. Gracias a Dios no he caído del top 10. Después la industria cambió y ahora están Maluma, J Balvin, Nicky Jam, Daddy Yankee, que aunque ya eran grandes en su área, en México no eran nuestra competencia, pero ahora lo son. Vivir todo esto fue como una reafirmación de que tengo que echarle ganas, las cosas no siempre van a ser fáciles. Cuando vino esa lucha entendí que esto era serio y empecé a madurar, me reencontré, y una vez que lo equilibré, comencé a gozarlo en grande. No siempre vas a ser el número uno, pero no importa, vas a luchar y a trabajar siempre por serlo, pero a pesar de todo tienes algo más grande que eso: la satisfacción de que estás haciendo lo mejor que tienes con lo que puedes, con lo que eres, haciéndolo con excelencia y presentarte cada vez frente al público como ellos se lo merecen.

“Cuando empezó a ser difícil, cuando hubo más competencia, cuando me perdí musicalmente, cuando empecé a repetirme y ya no encontraba éxitos, ahí entendí todo. Esa lucha es la más maravillosa porque es la que te hace darte cuenta que tienes que disciplinarte más, tomarlo en serio, echarle más ganas, que no eres único”

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ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

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¿Tu estilo?: Ecléctico ¿Tus básicos?: Gafas ¿Qué no puede faltarte en cada viaje?: Mis audífonos ¿Qué suena en tu playlist?: Depende de la temporada. Ahora escucho mucho pop y urbano Mayor tesoro: Mi fe y mis hijos

SHOWBIZ

De futbolista frustrado

CANTANTE EXITOSO “S

Rodrigo Araiza P.

oy un futbolista que trabaja de músico, soy un futbolista frustrado”, reconoce el cantautor argentino Luciano Pereyra, quien dice ser un afortunado, pues la música lo ha conducido a lugares inesperados. “Jugué en las inferiores de Boca Juniors y de repente cantar el himno de mi país ante el deportista más grande que ha dado Argentina (Maradona), con un montón de jugadores del mundo en el estadio del Boca Juniors siendo hincha de este equipo, fue algo fantástico. La música me llevó a cantar en el Vaticano para el papa Juan Pablo II, también me llevó a cantar con Juan Gabriel y me lleva a cantar hoy en día con Lucero”, añade Pereyra. Efectivamente, Luciano hizo un dueto con Lucero en la canción “Como tú”, una experiencia enriquecedora para el músico argentino, que no es la primera vez que comparte voz con una mexicana, pues anteriormente lo hizo con Myriam y Paty Cantú. “Con las otras artistas mexicanas que he trabajado son más contemporáneas,

Truckﬁghters, por primera vez en México Por primera y única vez en México, Kill Pill Klvb presenta a la banda sueca Truckfighters, la cual brindará un enérgico show el próximo 22 de agosto en SALA Puebla. Se trata de una gran oportunidad para ver a una de las agrupaciones más importantes del stoner rock a nivel mundial. En el documental Fuzzomentary, que retrata aspectos de la vida de los Truckfighters, Josh Homme, de Queens of the Stone Age, se refiere a este trío como “la mejor banda que ha existido”. En ese sentido, Dango, uno de los componentes del grupo, explica: “Son comentarios de gente que admiramos, algunos dicen eso, pero es más en referencia a nuestra reputación de nuestros actos en vivo y vienen a nuestros shows para certificarlo; no nos enfocamos en lo que la gente dice de nosotros, pero siempre intentamos dar lo mejor en cada show”. Formada en 2001, la banda ha tenido varias

alineaciones y por lo tanto su música ha evolucionado. Al respecto, Dango señala: “Nuestro primer álbum es de rock clásico, aunque tiene sonidos dinámicos; ahora ha evolucionado a algo más progresivo y eso se nota en las canciones, siempre probamos diferentes cosas y esa es la razón del cambio, son influencias que retomamos de varias partes del mundo”. Aunque el año pasado anunciaron una pausa indefinida, no soportaron estar lejos de los escenarios y regresaron en menos de seis meses. “Esto es lo que hacemos, es un estilo de vida, no lo puedes cambiar de repente, es lo que amamos hacer; por eso nos juntábamos a improvisar y mejor decidimos salir de gira. Estuvimos fuera como cinco meses y nos reunimos de nuevo, creo que es un estilo de vida que necesitas. Siempre disfruto de grabar canciones en el estudio, pero sinceramente la mejor parte son los conciertos”, apunta Dango. (Rodrigo Araiza P.)

pero de repente me encuentro con alguien como Lucero, que no tiene edad porque es una artista súper versátil, y tranquilamente puede encantar a una nueva generación de músicos, enamora a otras, sigue conquistando, pues de repente te interpreta regional, luego elige una cumbia para cantar conmigo, pero se planta y te canta una balada pop, y eso la hace una gran artista, tiene una manera tan sencilla de ser siendo tan grande”, cuenta Pereyra. El intérprete anuncia su show del 14 de noviembre en el Teatro Metropólitan, del cual comenta: “Viene en el marco de una fiesta, celebrar 20 años de música, así que va a ser puro festejo, algo increíble, espectacular; por ahí se viene Lucero a cantar, Paty Cantú; va a ser una verdadera fiesta de música, de canciones que me vienen acompañando desde hace dos décadas, de temas que compuse estos meses y van a salir pronto; habrá de lo anterior, de lo actual y de lo que está por venir”. Luciano es un hombre que ha madurado desde los escenarios y en dos décadas de trayectoria ha descubierto que su motor de vida es el amor a la música, no importa el género, sólo disfrutar de ella. “La música no es para comparar, sino para disfrutar; no tengo por qué encasillarme en un solo género porque hoy nadie escucha uno solo; yo me crié así, en casa de mis padres escuchábamos de todo: pasaba por Roberto Carlos, Mercedes Sosa, Miguel Aceves Mejía, Juan Gabriel, Beatles, Rolling Stones, entonces por qué limitarse a un solo género”, sentencia Pereyra.

SHOWBIZ

SU DEVOCIÓN es con la música

Mario Alberto Cabrera unque en sus planes de juventud dedicarse a la música no figuraba como una de sus prioridades, Manuel Adrián encontró en el canto su mayor pasión. Por eso, a pesar de haber cumplido medio siglo de carrera, el intérprete asegura sentirse con los mismos bríos con los que comenzó. “De joven quería ser deportista profesional, pero debido a un problema visual, la vida me llevó a la música. Desde ese entonces supe que jamás la iba a dejar”, recuerda. “Cincuenta años de carrera se dice fácil, pero lo cierto es que no lo es, y mucho menos en la música, pero soy un afortunado de seguir aquí”. Comenzando su carrera en bares y restaurantes, para después pisar escenarios como el de la OTI y el Teatro Blanquita, Manuel Adrián asegura que la

Era una diosa. Neta: no exagero. Vaya. Nadie, en su sano juicio, habría rechazado tal propuesta. Excepto yo, que nunca he estado en mi sano juicio. Nunca. Alta, de tez blanca, sinuoso cuerpo, cabello y ojos negros enormes. Una diosa. Neta. Una maldita diosa. Y era actriz. O conductora de TV. Lo que es seguro es que era una diosa y estaba en México, buscando oportunidades. Si su belleza le abrió las puertas en su país, ¿por qué no habría de suceder lo mismo aquí? Y ahí estaba yo, integrándome a su equipo de trabajo. Y con la buena suerte que tiene la gente guapa, no tuvimos problema de conseguir entrevistas en radio, TV, diarios y revistas, aunque era una absoluta desconocida. -Ven, acércate, no te voy a comer. Pásame la bata y hazme unas fotos con tu celular para mis redes. -Sí, claro. Toma. Te recuerdo que no podemos publicar las fotos de la sesión, hasta que salga la revista impresa. -Sí, claro… ¡pero acércate! ¿Te doy miedo? -Claro que no. Es mera precaución. Se había dado cuenta que me ponía nervioso estar cerca de ella, especialmente cuando estábamos en una presa al sur del Edomex, en plena sesión de fotos… de lencería. Ella, luciendo las prendas y el divino cuerpo que le daba su genética, porque era de esas afortunadas que ni dieta ni ejercicio ni nada para cuidarse. Al menos, eso era lo que me contaba. Y es que siempre, siempre, siempre… bueno, CASI siempre, he guardado distancia entre la chamba y el romance porque, cada vez que aparece una oportunidad de romancear, se me aparece el Pepe Grillo que una vez instaló Joaquín López-Dóriga en mi cerebro. -¿Estás saliendo con una de tus reporteras, Víctor Hugo? -Mmmmm… no. Salir-salir, no. Bueno, en eso ando. -Te voy a dar un consejo que no me pediste: “No metas el chile en donde sacas la papa”. -¿Juuuuuuuuuuuuuuuuuat?

palabra “retiro” no forma parte de su léxico. Por el contrario, su deseo es seguir y por ello anuncia el lanzamiento de un disco con canciones inéditas de Martín Urieta y otros compositores. “Caricias nuevas”, de la autoría de Urieta, es el primer sencillo que se desprende de esta producción que saldrá a finales de este año. “Martín, quien es un gran amigo, me enseñó esta canción y no podría estar más agradecido de que haya pensado en mí para cantarla”, cuenta. Como parte de los festejos, el cantante anticipa que en noviembre ofrecerá una presentación especial en el Foro Viena. “Nunca me cansaré de agradecer el tener el cariño de la gente, la mejor forma que tengo de hacerlo es cantando y por eso daré este show en el que además de una big band invitaré a varios amigos especiales para que me acompañen en el escenario”, concluye. (Foto: Sandra Trejo)

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-Que no te involucres con gente con la que trabajas. Nunca. Esas relaciones siempre terminan en conflicto. Y, bueno… no le hice caso y esa relación terminó en boda y en que fui padre de una hermosa hija, pero esa es otra historia. Al tiempo, en mis diversos trabajos, casi siempre mantuve la cordura y pocas, muy pocas ocasiones me involucré con la gente que trabajaba. Y cuando me independicé y puse mi propia oficina, pues menos me involucré. Ni me estaba ni me ayudaba ni me daría buena imagen en el medio. Así, siempre he sido respetuoso de quienes confían su imagen en mi agencia de RP. Muy respetuoso. -Víctor Hugo, ¿me invitas a salir? -¿Juuuuuuuuuat? -Vamos al cine, a cenar; no sé. Estoy aburrida y no conozco a nadie en esta ciudad.

-Pero, Fulanita de Tal, no salgo con la gente con la que trabajo. Ni de cuates ni de nada. -¡Ay, no seas mentiroso! He visto tus fotos con Perengana y con Sutanita. -¡Ah, pero con ellas no trabajo! -¡Anda, invítame a salir! Así me cuentas de tu divorcio. Maldito ego. Yo, con haaaaartas ganas de contar mi segunda desventura amorosa, acepté. Fuimos al cine, a cenar y… -¿Tienes vino tinto en tu casa? -Sí. Vamos. Una vez servido el vino, tomé distancia y ella, desde el otro lado del sillón, cruzó las piernas y dejó entrever la hermosura que se adivinaba en esa corta minifalda. -Ya se terminaron los tres meses de trabajo y tengo que confesarte algo: ya no tengo plata para pagarte. Pero podría pagarte de otra forma…

-¿Juuuuuuuuuuuuuuuat? ¿De qué otra forma? -Con cama… ¿JUUUUUUAT? -No te hagas el tonto. Sé que te gusto y, no sé, podríamos… -¡Para, para, para! No me parece correcto ni adecuado ni honesto ni honrado ni nada aceptable. Fulanita, trabajo por dinero, no por acostarme con la gente que represento. Sorry. -¡Eres un pendejo! ¡Nunca has tenido a una mujer como yo! -Y tú eres… La conversación terminó en pleito y de fea manera. Nunca diré su nombre porque, hasta eso, soy un caballero. Y, no, no me arrepiento de haber rechazado esa divina y tentadora oferta.

DE PELÍCULA

La Camarista

Título original: La Camarista Directora: Lila Avilés Reparto: Gabriela Cartol, Teresa Sánchez, Agustina Quinci, Alan Uribe País: México Género: Drama

Mario Alberto Cabrera n una era en la que parece que todos estamos destinados a tener cinco minutos de fama y en la que ser vistos luce como el cometido de una vasta mayoría, Lila Avilés apuntó su cámara hacia el otro lado de esta sentencia para la premisa de La Camarista. Su ópera prima ahonda en la labor de esas mujeres que tienen por encomienda devolver el orden y la pulcritud a las habitaciones en el menor tiempo posible, todo mientras permanecen invisibles para los huéspedes. “Vivimos en un mundo tan sumergido en el reflector, en el que parece que el chiste es ser visto de la forma que sea, que me sentía mucho más interesada por la contraparte, es decir, en las personas cuyo trabajo es no ser vistas”, dice. Para lograr su cometido, Avilés concibió a Eve, una solitaria camarista que trabaja largas jornadas en las entrañas de un lujoso hotel, en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México. Eve sueña con ser alguien más y va descubriendo diferentes universos detrás de las pertenencias de los huéspedes que la llevan a transformar su soledad en compañía. “Estos micro mundos existen frente a nosotros, pero la mayoría de las veces pasamos de largo frente a ellos. Si bien la película tiene varios puntos de vista y se ramifica de muchas maneras, sus personajes fueron creados para evidenciar esas fronteras humanas, aquellas que aunque invisibles, son las que permanecen todo el tiempo”, opina. La directora cuenta que su inspiración surgió tras ver uno de los proyectos de la artista visual francesa Sophie Calle, quien trabajó como camarista durante dos meses en un hotel en Venecia para fotografiar las pertenencias y basura de los huéspedes. A partir de entonces, Avilés fue desarrollando diferentes proyectos cinematográficos y teatrales hasta concebir su película. Con el guión listo, su siguiente paso fue encontrar a una actriz capaz de cargar con la tarea de encarnar a Eve.

Gabriela Cartol, la actriz acapulqueña que años atrás brilló por su desempeño en la laureada cinta de Jorge Pérez Solano, La Tirisia (2014), fue considerada ipso facto para ser la protagonista. “Acepté sin dudar”, afirma Cartol. “De repente me encontré con un guión que no sólo brillaba por una premisa novedosa, sino por estar excepcionalmente escrito y que me llevaba a adentrarme en un mundo desconocido, justo como sugiere Lila”. “Debido al tiempo limitado que tuvimos para filmar, no hubo posibilidad de entrenarme en esto a fondo, aunque aprendí mucho en las sesiones con camaristas reales. Más bien me enfoqué en encontrar la esencia, el corazón y la humanidad en ella”. La cinta, que hoy se estrena en las salas nacionales, fue galardonada como Mejor Película en el Festival de Cine de Morelia y ganadora del Premio Ariel como Mejor Ópera Prima.

“Todos quieren ser vistos ahora, entonces qué mejor que mostrar a los invisibles y enseñar esas dualidades a partir de una chica, mujer, camarista, mexicana, trabajadora, quien a diario se enfrenta a la incertidumbre, cuando abre la puerta y no sabe qué verá” Lila Avilés, directora

Título original: Fast & Furious: Hobbs & Shaw Director: David Leitch Reparto: Dwayne The Rock Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby País: Estados Unidos Género: Acción

uke Hobbs (Dwayne Johnson) es un leal policía, miembro de los Servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático de Estados Unidos. Por su parte, Deckard Shaw (Jason Statham) es un solitario mercenario, ex miembro del Cuerpo de Élite del ejército británico. Más allá de habilidades excepcionales para cuando la situación lo requiere, estos dos hombres no tienen nada en común. Además desconfían el uno del otro, y los insultos y golpes entre ambos no han cesado desde que se encontraron cara a cara por primera vez en 2015 en la película Rápidos y Furiosos 7. Sin embargo, cuando el mundo se enfrente a una terrible amenaza que podría cambiar nuestro planeta para siempre, estos dos adversarios no tendrán más remedio que unir sus fuerzas. Y es que el anarquista ciber-genéticamente desarrollado Brixton Lorr (Idris Elba) ha conseguido el control de una insidiosa amenaza biológica que podría alterar a la humanidad para siempre, y a Hattie (Vanessa Kirby) en particular, una brillante y audaz agente encubierta de la MI6, quien resulta ser la hermana de Shaw. Ahora, Hobbs y Shaw se verán obligados a dejar a un lado su enemistad y las viejas rencillas para acabar con el único hombre que podría ser más malo que ellos mismos. Desde su inicio en 2001, la franquicia de Rápidos y Furiosos se ha vuelto un gigante global que amplifica su audiencia e incrementa sus ingresos en taquilla con cada nuevo capítulo, emocionando y entreteniendo a los fans con acción espectacular e innovadora, y una familia de personajes que encantan y conectan con la gente de todas las culturas y en todos los idiomas.

Siendo ésta la primera expansión de la franquicia, Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw amplifica el humor mordaz y la acción de alto riesgo como nunca antes, y lleva a los fans por un nuevo camino mientras los personajes favoritos de la franquicia, Luke Hobbs y Deckard Shaw, forjan una insólita alianza que brinda una nueva perspectiva en sus historiales. A d e m á s , l a c int a a b r e u na nu e va pu e rt a e n e l u niv e r s o d e R á p i d o s y Fur i o so s a m e d id a q u e a c e l e r a l a a c c i ón al re de dor de l m u nd o, d e s d e L os Á ng e l e s a L ondre s, y d e s d e l os r e s id u os t óx icos de Che rnobyl a l a e x u b e r a nt e b e l l e z a d e Samoa.

Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw

DE PELÍCULA

TELÓN Drama, engaño

pasión D

¿Te has preguntado hasta dónde llegarías por amor?

Soraya Villanueva os cornudos, dos corneadores y una playlist con más de 15 canciones de Pimpinela, son los elementos centrales de A esa… “cena para cuatro”, la obra que nos lleva a cuestionarnos hasta dónde llegaríamos por amor. Todo inicia en oscuridad y silencio. Después de unos instantes, una tenue luz se enciende del lado izquierdo para dejarnos ver a una pareja haciendo el amor; al poco tiempo, este momento lo interrumpe una mujer de tez blanca y cabellera roja, quien les dispara y viene un momento de suspenso. La oscuridad y el silencio regresan. Las luces se encienden nuevamente. El escenario nos permite vislumbrar a dos parejas y su vida en sus respectivos hogares. “Ese estúpido que llama” suena y es interpretada por los cuatro actores en escena, siendo el parteaguas para exhibir la ruptura amorosa que atraviesan. “Está de moda revivir los éxitos de los 80, 90 y hasta 70. Y particularmente Pimpinela tiene mucho material, hay bastantes canciones que creemos que no conocemos, cuando no es así. Al ser tan dramáticas, las letras de las canciones nos sumergen más en la situación de engaños, infidelidad y mentiras presentes en la historia”, señala Rebeca Tejeda, quien interpreta a Pamela. Avanza el reloj, “Esto no es amor” y “Cómo le digo” suenan y resaltan la inevitable separación de ambas parejas. De manera dramática y con la música del dúo argentino como elemento protagónico, la pieza teatral nos envuelve en la historia de Susana, Pamela, Sergio y Adrián, cuyas vidas Drama extendido se entrelazan en un misterioso círculo A esa… “cena para cuatro” pasional con un se presentó por primera vez inesperado final. Con tintes hace dos años y medio en dramáticos, un formato de 23 minutos pero también

en Teatro en Corto. Ahora a esta versión se añadieron más temas y una variación en los personajes para entregarnos 115 minutos de drama y música

sarcásticos, presenciamos momentos importantes y fuertes de una relación en pareja, como la soledad que viven Pamela y Sergio, quienes han sido abandonados, contrastando con los momentos más pasionales que atraviesan Susana y Adrián al consumar su amor prohibido. “Lo interesante es que vemos el universo masculino y femenino de quienes son engañados y de los que engañan. Pienso que todos al menos una vez en la vida hemos atravesado por una situación así, cuando la rutina llega, y verlo en escena con música es maravilloso, es una gran versión extendida”, expresa Diego Malek, quien da vida a Adrián. El momento clave del musical llega con el tema “Cena para cuatro” y vemos en escena a los cornudos ser invitados a una cena por sus corneadores, siendo el suceso que detone el final de los cuatro. Temas como “Dímelo delante de ella”, “Una estúpida más”, “Ahora decide”, “Valiente”, “Entre la espada y la pared”, “Olvídame y pega la vuelta”, “Me hace falta una flor”, “Vivir sin ti no puedo”, y muchos más, logran mantenernos en una ruleta de sentimientos encontrados y emociones intensas de principio a fin, haciéndonos querer llegar al final de la historia y conocer lo que sucedió cuando Susana accionó la pistola. La dirección es de Alejandro Herrera y la producción de Enrique Madrid, mientras que la dramaturgia está a cargo de Paus Marrón. El elenco lo conforman María Belén, Adrián Pola, Marlene Stahl, Carlos Pohls, Moni Campos, Alfonso Soto, Ana Cecilia Azuela, Diego Malek y Rebeca Tejeda, quienes alternan funciones e imprimen en cada personaje su muy particular estilo actoral y vocal. “Me encanta el clímax que se logra porque desde que inicia quieres saber qué pasó. Es una obra que plantea lo que sucede en las relaciones amorosas y resalta lo que debes hacer por tu bien, porque para que una relación funcione, ambas partes deben estar bien”, comenta Enrique Madrid.

A esa… “cena para cuatro” ¿Dónde? Foro 37 ¿Cuándo? Todos los jueves y viernes de agosto, a las 20:45 horas

TELÓN

Humor negro G

George Kaplan ¿Dónde? Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque ¿Cuándo? Jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas (hasta el 18 de agosto)

Soraya Villanueva eorge Kaplan es un mito, una ficción, o quizá varias. En la película North by Northwest (1959), de Alfred Hitchcock, es el personaje fantasma con el que confunden a Cary Grant, pero en la obra escrita por Frédéric Sonntag es la pieza clave que une los tres actos en escena que exploran las relaciones surgidas entre el poder y la ficción. Dirigida por Raquel Araujo, la pieza teatral que se ha presentado en diversas partes del mundo llega en esta ocasión a la ciudad para entregarnos humor negro con diálogos que muestran dos caras de la moneda. Por un lado, la parte oscura de los personajes que tienen el poder y buscan semejarse a Kaplan y, por el otro, un grupo de jóvenes idealistas que desean llegar a más personas a través de su unión. “George no es un personaje como tal, ni en la película ni en la obra. Es esa ficción que funciona como señuelo para llevarnos a vivir las características de la ficción aplicadas a la realidad y ciertas características de un individuo. Es como si se tratara del caso de Anonymous”, señala Raquel. Con un elenco conformado por Verónica Bravo, Zaab Di, Antonio Peña, Nara Pech y Roldán Ramírez, el montaje

nos adentra a los juegos que se viven en las esferas de alto mando y el papel que la tecnología tiene. Desde teléfonos inteligentes, redes sociales, cámaras de vigilancia hasta el uso de un celular entran en los roles de espionaje que la trama nos propone. Aunque los tres actos y los cinco personajes en escena modifican el espacio y sus actitudes, sin importar cuál sea la situación que se plantee, el común denominador de todas las historias es George Kaplan. “Kaplan es perfecto para vincular el mundo moderno y el no real. A través de él podemos conocer todo lo que acontece detrás de la corrupción y hasta dónde se puede llegar si se tiene un gobierno lleno de vigilancia, cámaras y sobre todo corrompido. Se puede resumir como una reflexión entre las buenas y malas decisiones”, añade Araujo. En el primer acto se ve a un grupo de activistas que posee características de la identidad de George y quieren desestabilizar el sistema occidental. En el segundo se presenta a un grupo de guionistas contratados para elaborar escritos que lleven el nombre de Kaplan y todo su humor negro en éstos. Para el último, el personaje ficticio está plagado en el discurso y cuestionamiento que los altos mandos tienen durante una reunión, ya que hablan de una organización bajo este nombre que se ha vuelto una amenaza.

Hilarantes historias a la Chéjov En un formato divertido y con historias breves, la comedia Corridos chejovianos regresa a los escenarios para hacer reír a chicos y grandes. Con la adaptación a los cuentos de Cristian Magaloni y Jessica Canales, el montaje es una muestra de que hay maneras divertidas de mantener vivo a un autor clásico, Antón Chéjov, e incitar a un nuevo público a conocer su obra. “Es una obra simpática que nos hace reír desde adentro, son textos de Chéjov, pero adaptados con estilo norteño, por ello todo se vuelve más simpático e hilarante”, señala Magaloni. Con dos relatos cortos, El oso y Petición de mano, de Antón Chéjov, se teje el espectáculo donde cuatro actores, dos mujeres y dos hombres, dan vida a los personajes. El primero es el de un hombre solterón y una hermosa mujer que acaba de enviudar. Él debe cobrar un dinero, y ella no está en condiciones de recibir a nadie, sin embargo, el hombre no está dispuesto a marcharse sin cobrar su

dinero y pide ayuda a su sirviente, con lo cual se crean una serie de enredos. Al faltarle dinero a uno y afecto en la otra parte de su vida, ambas necesidades detonarán una situación inesperada, llevándonos a conocer de cerca los defectos y virtudes de los personajes de Chéjov. En la otra historia, Petición de mano, un hombre desea casarse con la hija de su vecino y dueño de la hacienda, dando como resultado una disputa por la propiedad de La Providencia. “Chéjov es un gran escritor y debíamos demostrar que había más formas de hacerlo volver y que muchos lo conocieran, y qué mejor que desde la comedia. De inicio, las situaciones pueden parecer muy comunes, pero conforme se desarrollan nos llevan a un mundo único, como lo hacía él en sus historias”, añade Magaloni. Corridos chejovianos es el resultado de una bomba de sucesos que desembocan en la risa, pues cada acto, lejos de ser una reflexión, es un buen momento para olvidar nuestra realidad y sonreír.

Corridos chejovianos ¿Dónde? Teatro La Capilla, Sala Novo ¿Cuándo? Domingo 18:00 horas (hasta el 25 de agosto)

MÚSICA

Mario Rojas R. ara muchos de sus seguidores, Santa Sabina era una experiencia vital, una ceremonia oscura que bajo la bella voz e hipnotizante presencia de Rita Guerrero consumaban verdaderos ritos musicales a ritmo de rock, jazz y funk. La Santa, como era llamada comúnmente, cumple 30 años de su creación y para celebrarlo se ofrecerá un concierto el próximo 27 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Claro, con la notable ausencia de Rita. Se trata, sí, de un acto de nostalgia por un pasado que ya no es, pero también de una energía vital que mira al presente. “Es el cierre de una etapa y la conmemoración de una historia. Hay mucha nostalgia por las canciones del pasado y una época que ya no es, pero seguimos siendo los mismos músicos que empezamos a tocar juntos, y la energía musical se da en el presente. Esta reunión la hacemos con la intención de que sea algo actual, en las canciones varían los arreglos, somos nueve en el grupo y a los temas les damos un toque de 2019”, sostiene Juan Sebastián Lach. Hay quienes consideran a Santa Sabina como un grupo de culto. El teclista de la banda dice: “No sé bien qué significa eso. Lo que sí te puedo decir es que hacíamos nuestra música con amor, con una pasión enorme y una vitalidad que aún persisten. Más que una búsqueda de fama o dinero, eso es lo que nos unía, lo que nos dio fuerza y nos convirtió en una banda particular, no convencional. “Pienso que fuimos un grupo muy emblemático de los 90, con un estilo musical que no se parecía a ninguno otro de esa época y dejó una huella bastante particular”.

SÓLO PARA FANS La presentación recorrerá la etapa desenchufada (dos discos) e incluirá una canción que sólo viene en el Concierto Acústico, pero en ningún otro álbum. Además se tocarán algunos temas que nunca fueron editados, esos son sólo para conocedores

RITA

Sobre el escenario, Rita era una diosa cuyo magnetismo embrujaba a todos los presentes. Sin embargo, hace ocho años perdió la batalla contra el cáncer de mama. “Sería imposible replicar una ausencia tan grande como la de Rita, por eso ni lo intentamos, buscamos honrarla, por eso ponemos un micrófono y usamos algunas pistas de ella. Se siente un hueco enorme cuando oímos una grabación de Rita y ella no está, pero también le gusta muchísimo a la banda, además es muy bueno combinarlo con invitados especiales, de esa manera ella está presente y se le rinde homenaje a su ausencia”. Los invitados variarán un poco con respecto a la presentación que ofreció el grupo en el marco del Vive Latino. Van a estar Dafne y Sandra (Descartes a Kant), Alfonso André, Chava (La Casta), René Moi, Iraida Noriega, Jimena Moreno y Carmina Escobar (ópera).

SANTA SABINA XXX

Un pasado vivo

CONCIERTO

El plan, dice Sebastián, es hacer un recorrido en reversa, desde Espiral, el último disco, hasta Santa Sabina, el primero. “Haremos un recorrido más o menos completo de todos los discos y todas las etapas de la banda, con todos los integrantes que seguimos aquí. Será una presentación muy especial a la que le estamos poniendo mucho amor. Es el principio del fin porque la celebración durará un año, aunque el concierto en el Metropólitan es uno de los más importantes”.

El concierto en el Festival Vive Latino fue memorable, se revivieron muchas cosas, fue gigantesco y estuvo muy bonito. Fue en un formato más de festival que de teatro, fue el primer gran ensayo de lo que será el Metropólitan”

León Benavente enloquece Rodrigo Araiza P. La banda española León Benavente regresará a México para presentar su tercer álbum, Vamos a volvernos locos, un disco que muestra la madurez que han obtenido con apenas siete años de trayectoria. Hasta el momento, el cuarteto ha confirmado su participación en el Festival Coordenada de Guadalajara, pero asegura que sumarán una fecha en la CDMX. Respecto al disco, César, baterista de la banda, platica: “Todavía nos faltan

muchas cosas que van a sorprender, y en este caso pues hemos vuelto bastante locos haciendo este disco y viviendo todo lo que hemos visto alrededor de cambios para bien y para mal; es toda una locura al final, es un inventario de información y eso no deja de ser una locura para el que quiera estar informado”. Para la realización del álbum, César cuenta: “El concepto fue como el de todos los discos: partimos de unas bases, Abraham se encarga de las letras, se las

llevaba a casa, las trabajaba y cuando teníamos una maqueta nos sentábamos para insertar los sonidos; fue un proceso tardado por el hecho de que la gira pasada fue larga y los tiempos libres los aprovechamos, hicimos unas 20 canciones y al final descartamos, hay algunas que están en el tintero”. A manera de adelanto de su próxima producción, León Benavente publicó el sencillo “Como la piedra que flota” en colaboración con María Arnal, una de las tres colaboraciones que componen la placa.

MÚSICA

Unidos por la música

OFRECERÁ UNA FIESTA ENERGÉTICA

“N Pepe Real

o hay música vieja o nueva, sólo buena y por ello se sigue tocando”, es el lema del concepto Patrick Miller para mantenerse vigente en el gusto del público por casi cuatro décadas. Con un montaje más grande y con mayores recursos que el que traen algunos artistas de talla internacional, Patrick Miller se presenta este sábado 10 de agosto en el Pepsi Center WTC para ofrecer su clásico repertorio de música disco, high energy e italo disco, entro otros géneros, con temas que marcaron a toda una generación y con los que siguen captando nuevos seguidores. Oswaldo Becerril, conocido como Wally, uno de los DJs del concepto que creó Roberto Devesa, DJ pionero en México, señala que esta presentación “es una ocasión especial donde a través del uso de tecnología de punta en audio, iluminación y multimedia tocamos lo mejor de la música que hemos venido programando a lo largo de casi cuatro décadas, más algunas cosas recientes y varias propuestas”. Para quienes no los conocen, ¿cómo se podría definir el estilo de música que presentan en sus shows?

A la marca Patrick Miller la ubican mucho como sonido disco viejo, pero no es así, nosotros tenemos un lugar donde trabajamos todos los viernes en Mérida 17, en la colonia Roma, y manejamos un calendario por géneros: un viernes puedes tener música de los 80 y 90, otro viernes high energy, italo disco, otro día disco night 70, y otro día de los 80, 90 y dosmiles, porque también tocamos música reciente más del estilo eurodisco y de la línea que nos ha caracterizado. ¿Cuál es el repertorio que ofrecerán este sábado? El formato de la fiesta es de música continua y mezclada; algunos de los DJs del equipo de Patrick Miller abrimos para calentar la pista, previo al intro, que es por ahí de las 10 de la noche. Luego Patrick Miller (Roberto Devesa) entra con el full show, directamente con las tornamesas, con un DJ largo y variado, con full audio, iluminación y el show multimedia, donde habrá música disco clásica, high energy, cosas nuevas y otras propuestas interesantes. ¿Cuál es la clave para permanecer vigentes casi cuatro décadas? La marca Patrick Miller ha pasado por varias etapas desde su inicio en 1983, sin

embargo, Patrick Miller nunca dejó de tocar música disco, high energy, como plato fuerte. No ha sido fácil mantenernos vigentes, nosotros no catalogamos a la música como vieja o nueva, sólo buena y por ello se sigue tocando; continuamos manejando los clásicos, alternados con ritmos recientes, pero del mismo corte. ¿Cómo asumen el reto de conectar con las nuevas generaciones? Nosotros iniciamos en los 80 y parte de la gente que es fan desde esa época ya tiene hijos que heredaron el gusto por la música de Patrick Miller por lo que escuchaban en sus casas, y en algunos casos hasta los nietos. Además de que a través de las nuevas tecnologías que tiene al alcance todo mundo, nuestra música se ha venido diversificando. Cabe señalar que Patrick Miller es considerado el DJ pionero en lanzar la primera producción mexicana de este tipo (Desesperado, 1988), bajo su autoría y con recursos propios. Creados por él, publicó por lo menos cuatro álbumes, además de otros que se llamaron Maximanía, que eran compilaciones de los hits del momento de high energy, pero mezclados al estilo de Patrick Miller.

QUÉ ES EL HIGH ENERGY Es un estilo de música electrónica rápida en su mayoría; es un derivado directo de la música disco y pop setentera; es una evolución de la música disco, pero con elementos electrónicos, analógicos, y con el uso de sintetizadores y nuevas tecnologías

Rodrigo Araiza P. David Stewart Jr. y Chava Ilizaliturri son Migrant Motel, una banda inspirada en el rock clásico que emana energía no sólo en sus grabaciones, sino en sus directos. Para comprobarlo, este 7 de agosto ofrecerán un concierto en Bajo Circuito, donde presentarán su nuevo tema “Different Kind of Leather”, además de las canciones que integran su álbum Volume I. Migrant Motel es un proyecto nacido en Estados Unidos; fue ahí donde David y Chava se conocieron mientras estudiaban en una escuela de música. Ahora, David vive en Los Ángeles y Chava en la CDMX, pero a pesar de la distancia la música los mantiene unidos. El secreto, cuenta David, “es mucho WhatsApp, es un poco complicado y hemos tenido que aprender, pero de verdad es tener muy buena comunicación y trabajar constantemente y mandarnos mensajes”. La dinámica para crear es la misma: “Muchas veces yo escribo una canción entera y se la paso; otras veces él tiene unas ideas y yo las relleno; la mayoría de las veces, Chava me manda un riff o algún groove y de ahí los agarro, lo pulo, le escribo lírica, hablamos de conceptos; muchas de las canciones se basan en experiencias de la vida real”, añade David. Al ser sólo dos los integrantes, dice David, “nos forzó a ser muy creativos en la manera como hacíamos las cosas, a ser más creativos con tecnología y cosas modernas que muchas bandas sienten que son tabú; hemos encontrado un balance entre lo rockero, lo real y juguetitos para que se sienta lleno e impresione el sonido”. Por el momento, Migrant Motel está enfocado en mostrar su música en directo, buscar espacios en festivales, y si en determinado momento creen necesario publicar otro álbum, lo harán.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

5 Zoraida Gómez No está bien el fit. Ese escote no debe abrirse así. Los zapatos no van con terciopelo y piel. Calificación: 5

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 Gabriela Carrillo No, no la reconozco. Siento que está con uniforme de escuela. Calificación: 5

8 Shanik Aspe Me gustan su falda y top, además de sus pointies. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Melissa López Fuera del cabello, lo demás me gusta. Calificación: 8

9 Karla Díaz Me fascina todo su look, menos el cabello; pudo haberlo recogido o peinado hacia atrás. Calificación: 9

BUEN COMER

Maison

Kayser un rincón de parís en la CDMX

Gastronomía francesa

Sus platillos para el desayuno, comida y cena son una excelente, casera y exquisita opción para degustar en un ambiente que nos transporta a los orígenes de la marca. De ahí que en la vitrina de cada restaurante se encuentre el concepto “grab & go”, el cual permite ordenar cualquier producto de la cafetería, panadería y repostería para llevar. Ya sea para disfrutar desde la comodidad de tu lugar preferido o dentro del establecimiento con arquitectura única -nos remite a un bistrot en París-, los panes y repostería, así como sus deliciosas ensaladas, sándwiches y productos gourmet, te harán regresar una y otra vez. Desde el Club Salmón servido con queso azul, queso crema, pepino, lechuga, eneldo y cebollín en un pan de cúrcuma, hasta el Quiche Lorraine, una tarta salada de textura suave a base de huevo con tocino, cebolla, queso menonita y queso maasdam, te sumergirán en la calidad y tradición de las recetas con una gran historia detrás. En cuanto a bebidas, Maison Kayser ofrece desde diversos espressos, café del día o personalizados, hasta bebidas calientes como Té Matcha Latte y Frappés, destacando entre éstos la malteada de macarrón.

Sobre Eric Kayser

abor y tradición describen a Maison Kayser México, el concepto gastronómico parisino que desde su llegada a la capital se empeña en entregar más que calidad. En sus sucursales, productos frescos, artesanales y naturales se sirven para elevar su valor nutrimental y preservar su elemento distintivo en todo el mundo: panes amasados a mano (elaborados con masa madre “levain”) y horneados diariamente. Desde que su historia se comenzó a escribir en París con Eric Kayser (desde los 19 años ingresó al

mundo de la panadería) y hasta su llegada a nuestra ciudad, Maison Kayser ha mantenido su filosofía en cada uno de sus restaurantes de “La Cuisine du Boulanger” (La Cocina del Panadero). Fue a partir del 13 de septiembre de 1996 que Eric decidió aventurarse en un nuevo camino: la apertura de Maison Kayser en París (8 Rue Monge), siguiéndole a ésta muchas más por todo el mundo: Nueva York, Tokio, Hong Kong, Filipinas y México, principalmente. Hoy existen más de 200 panaderías en 23 países.

Responsabilidad social Maison Kayser realiza donaciones de pan dulce y salado a instituciones como hospitales y centros educativos. Sus principales receptores son Fundación para la Asistencia Educativa (FAE), que apoya a niños en pobreza extrema, y Fundación Alimento para Todos, un banco de alimentos para personas que viven en pobreza, además de trabajar en conjunto con la fundación IPPL, institución de asistencia privada que desde hace 50 años atiende a niños sordos o con problemas de lenguaje y aprendizaje

Oriundo de Alsacia, hijo, nieto y bisnieto de panaderos, Eric Kayser recibió en herencia el buen sabor y la profesión que ejerce con pasión. Actualmente no sólo es panadero, también es crítico gastronómico que ha adaptado el legado panadero tradicional francés a las necesidades y gustos actuales. Se ha convertido en un embajador y referente de la panadería francesa. Su carrera la comenzó a los 19 años, formándose como panadero al unirse al Tour de Francia de Panadería. En 1994, junto a su compañero y amigo Patrick Castagna, inventó la Fermentolevain, máquina inteligente que permite crear y conservar levadura líquida natural (masa madre) a una temperatura ideal y lista para usar. Esto sentó las bases para la preparación de pan artesanal natural, sin conservadores artificiales.

HOGAR

EVENTOS

Soraya Villanueva aileys Treat Bar llega a la Ciudad de México de la mano de Experiencia Gourmet de Liverpool. Se trata de un concepto gourmet que combina el gusto por los cocteles y postres en un mismo espacio, donde podrás saborear la dulce crema de whisky irlandés de otra manera gracias a sus recetas tradicionales, a las que les puedes añadir diversos toppings. Ubicado dentro del área de Experiencia Gourmet de Liverpool Polanco, este nuevo spot destaca por su diseño estilo pop-up. Desde la llegada al espacio, uno puede sumergirse en un mundo donde el chocolate y la crema irlandesa son los protagonistas. Gracias a Baileys y a su innovadora creación, disponible en otras partes del mundo como Nueva York, ahora en México es posible degustar de una deliciosa bebida cien por ciento personalizada en la barra de su bar, donde además se puede elegir un postre con increíble sabor y una presentación digna de fotografiar para provocar antojo al instante. “Siempre hemos querido mantener novedad en Experiencia Gourmet de Liverpool al ser un área donde el cliente encuentra diferentes opciones de comida y postres. Sabemos que Baileys es una marca del perfil de nuestros clientes y además el concepto hacía falta en México. No teníamos algo igual donde las bebidas fueran vistas de manera distinta junto a los postres”, señaló Maggie Marrón, directora de Restaurantes y Experiencias Gourmet.

Karem Faraón

Maggie Marrón, Melissa López y Juan Pablo Molinar

Baileys Treat Bar LLEGA A LA CDMX

Daniela Álvarez

Regina Murguía

Claudia Martín

Fernando Lozada

Aquí sólo importa el sabor, Baileys Treat Bar es la opción para quienes buscan un café personalizado con un toque de Baileys, tanto como para los que deseen iniciar un viernes social con un Baileys Carajillo o simplemente endulzar su tarde con un postre o dona. Su menú ofrece tres recetas originales: Shakeado (con hielo, leche evaporada y condesada, jarabe natural y crema batida), Shakeado Marshmallow (con hielo, leche evaporada y condesada, jarabe natural, crema batida y malvaviscos flameados) y Shakeado Bunny (con hielo, leche evaporada y condesada, jarabe natural, crema batida y conejito de chocolate). También puedes optar por un capuccino, capuccino frappé, café latte, chocolate, chocolate frappé, espresso y espresso doble con la cantidad que tú elijas de Baileys. “Toda la base son postres, tenemos desde donas hasta pastel de mousse de chocolate, y una variedad de cafés personalizados con Baileys. Es divertido y delicioso llegar y seleccionar la bebida y posteriormente los toppings que la acompañarán; tenemos desde galletas Oreo hasta chocolate Turín para enriquecer la experiencia”, añadió Maggie. En cuanto a los postres, existen tres variedades: Dona de chocolate con Baileys, Gelatina de cajeta con Baileys y el Tartufo con Baileys, a los que puedes añadir crema batida y conejitos de chocolate, o el tooping de tu elección; entre éstos hay Chocoretas, chispas de chocolate, cereal de chocolate y malvaviscos, por mencionar algunos. Cabe señalar que a la inauguración se dieron cita Melissa López, Claudia Martín y Fernando Lozada, entre otros invitados, quienes después del corte de listón realizado por Maggie Marrón; Juan Pablo Molinar, PR de Baileys México, y Karem Faraón, chef ejecutiva de Experiencia Gourmet de Liverpool, aprendieron a realizar su propia bebida shakeada a su gusto. (Fotos: Sandra Trejo)

TECNOLOGÍA

SOCIALES

XX SUMMER WAVES

Instituto Mexicano del Sonido

Humberto Caballero

SOCIALES

Adriana Chávez y Montserrat Arenas

Alejandra Hernández

Christian Salazar y Mariana Méndez

ué mejor manera de disfrutar del verano que con la intensidad, magia y energía de XX Summer Waves, un evento que incluye tres fiestas a la orilla del mar en Progreso, Yucatán, y un cartel compuesto por reconocidos DJ’s y agrupaciones nacionales que ofrecen el mejor ambiente y diversidad de estilos y subgéneros musicales para todo tipo de gustos. Cada celebración está inspirada en los conceptos de arena, olas, música, diversión y fiesta, lo que resulta en una experiencia diferente y única. El pasado 27 de julio inició el XX Summer Waves con la fiesta titulada Solar, en el terreno conocido como El Jacalón, en el puerto de Progreso. Los asistentes disfrutaron en grande de la fiesta, que además de ofrecer una espectacular vista, contó con las propuestas musicales de Instituto Mexicano del

Paty Jiménez, Pamela de Freitas y Andrea Durazzo

Sonido, Sak Noel, Lucky Lou, Momis Alanis, Fito Silva, Caballero y Nitro Fun. Solar fue todo un éxito y el preámbulo para un fin de semana aún más intenso con dos fiestas más: Sense, a realizarse hoy 2 de agosto; y Sand, programada para mañana 3 de agosto. Las puertas de los eventos se abren a partir de las 18:00 horas para que la gente comience a disfrutar del ambiente de XX Summer Waves. Hoy, los asistentes disfrutarán de la música de Kinky, Martin Jensen, Pepe Mogt, Salón Acapulco, 3Ball MTY, Robert Firth y Alex Midi. Para mañana se presentarán Claptone, The Wookies, Debris, Miss Mara, Lujavo y Joda Movz. El hosted del evento estará a cargo de Luis Caballero “Potro” y Danik Michell.

Fernando Lozada

Paola Tello

Michelle Martínez y Rubén Patterson

Mayte Torre y John Fernández

Humberto Caballero y Jennifer Santos

SOCIALES

Fernanda Castro Gabriel García-Peña y Eduardo Urquiza

Carlos Fonseca con Carlos y Gibrán Pantoja

London style INVITADOS DISFRUTAN DE UNA TARDE DE COCTELES AL PURO ESTILO LONDINENSE Guillermo Martínez y Gaby Gómez

Luciano Montovani y Santiago Fuster

Albanys Agudelo

Karina Arredondo, Hilda Novelo y José Ramón Díaz

SOCIALES

ás de 70 caballeros se dieron cita en un reconocido rooftop de la ciudad para ser parte de una tarde de cocteles al más puro estilo londinense. Por allá nos encontramos a personalidades como Juan Miranda, Mario Lara, Carlos Marmen, Iván Peralta, Gabriel GarcíaPeña y Eduardo Urquiza, entre otros. El happening arrancó a las 8 pm con los beats musicales del DJ, mientras los invitados posaban para la foto en la red carpet acompañados de un cachorro bulldog inglés que acaparó los flashes. Trench coats, skinny jeans, rain boots y oversized jackets fueron parte del código de vestimenta inglés que los invitados acataron para ser parte de la velada. Durante la noche se presentó Bulldog Skincare, marca que llegará a México en los próximos días. ¡Sin duda una noche de moda, buenos amigos y todo el estilo!

Juan Ugarte

Ramiro Tomasini y Carlos Marmen Juan Frendsa

Juan Miranda

Paulina Molo

Mario Coronado, Karin Burkart y Sergio Recio

Shalim

Natalia Gastélum y Mario Lara

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

¡Rosita Fresita! Gala González lució de ensueño durante sus vacaciones de verano en las playas de Miami. Por supuesto aprovechó la puesta de sol para contemplar el lindo paisaje sobre un deck, de lo más a gusto.

Around the world. Ana Girault estuvo de visita por Seattle y por supuesto visitó Pike Place Market y le encantó. ¡A quién no! Así, a través de redes sociales seguimos su viaje.

Look at me! Ari Camacho nos dejó boquiabiertos con este súper look con doble propuesta de animal print. Sin duda los sneakers son el highlighter.

Beach & waves: Andy Benavides se escapó a playas mexicanas para gozar de la Riviera Maya en compañía de sus hijas, y capturó los mejores momentos. ¡Amamos sus looks!

Yellow mood: Cassandra de la Vega lució divina en estos días soleados de verano haciendo honor al dicho que reza: “Quien viste de amarillo, en su belleza confía”.

Flores, flores y más flores. Fer Flores no puede ser más atinada tanto como los spots como los captions de sus fotos. Enaltecer su nombre y la naturaleza es lo que mejor sabe hacer.

MOTOR

911 Carrera

El 911 Carrera cuenta con menor tamaño de ruedas y frenos

RodrigoFischer18 de #Rin18 uando la octava generación del 911 apareció en el Autoshow de Los Ángeles el año pasado, algunos nos sorprendimos de que Porsche no haya debutado con el Carrera, sino con los Carrera S y Carrera 4S pues, históricamente, primero apareció el Carrera, luego el Carrera S y finalmente el Carrera 4S, et al. Hoy, poco más de medio año desde la llegada del 911 de generación actual, finalmente llega la variante base del 992, tanto en coupé como en convertible. A diferencia del 911 Carrera S, el 911 Carrera ofrece una potencia de 385 caballos y un torque de 332 libras-pie a partir de un bóxer de 3.0 litros. Esto

MOTOR

Carrera Cabriolet

B6 turbo, 3.0 litros 385 caballos, TA x8

significa que el Carrera tiene 65 caballos menos que el Carrera S. Con tales números, este auto puede acelerar de 0 a 100 km/h en 4.2 segundos, mientras que la velocidad máxima ronda los 293 km/h (Carrera S: 0-100 km/h en 3.7, y 307 km/h de máxima). Según la marca, a diferencia del motor del Carrera S y Carrera 4S, los turbos en este caso son menores. Si me lo preguntan, me parece que el 911 Carrera sigue siendo un nueveonce con todas las letras. La propulsión trasera y esa silueta que tanto lo caracteriza, aunado a las muy buenas cifras de aceleración y velocidad máxima, lo hacen un auto deportivo como pocos.

En su interior, este auto es prácticamente el mismo en comparación con un 911 Carrera S sin opcionales

LETRAS E HISTORIAS

DE PASEO

La infinita belleza de

Puerto Vallarta P

ocos destinos ofrecen tanto como Puerto Vallarta, por eso se ha convertido en uno de los consentidos para vacacionar, ya que aquí encuentras desde zonas de gran valor cultural e histórico hasta pequeños paraísos poco explorados e ideales si tu cometido es pasar unos días sin tanta parafernalia. Puerto Vallarta también cuenta, entre otras cosas, con zonas exclusivas donde el lujo y las comodidades son parte de la experiencia, así como espacios tan significativos como el Jardín Botánico, considerado uno de los 10 mejores jardines de Norteamérica. En este lugar podrás caminar entre los jardines de palmeras o rosas, explorar dentro de la gruta de los helechos arbóreos y observar los cientos de aves que habitan en esta región. Sin duda este edén es uno de los grandes relajantes que ofrece Puerto Vallarta, y uno de los imperdibles de este lugar es la casa de las orquídeas, donde hay más de 100 especies diferentes, todo un espectáculo de la naturaleza. No partas de este sitio sin antes probar la gastronomía que te ofrece el restaurante Hacienda Oro y deleitarte, además del paladar, la vista con el paisaje desde su colorido balcón.

DE PASEO Majahuitas y Yelapa En la zona sur del puerto, entre Quimixto y Yelapa, se encuentra Majahuitas, playa a la que sólo se puede llegar a través de una panga, como se les conoce a los taxis acuáticos, que se pueden contratar desde Boca de Tomatlán, o bien reservar un tour. Para una experiencia más confortable, no olvides llevar tus propios alimentos, pues esta playa es únicamente para tirar la toalla y relajarte sin que nada ni nadie te perturbe. En la misma zona se ubica Yelapa, una de las playas más hermosas de Bahía de Banderas, la cual se encuentra aproximadamente a 40 minutos del centro de la ciudad. Yelapa viene del purépecha y significa “lugar donde se juntan las aguas”; este hermoso fenómeno se puede ver desde una de las azoteas de las pocas casas que hay en la playa. A diferencia de Majahuitas, en Yelapa encontrarás pequeños restaurantes que la gente local ha instalado para ofrecer platillos locales. Y si eres de los que posee espíritu deportivo, este lugar es perfecto para realizar actividades acuáticas como paddle board, snorkel y kayak.

Vallarta extremo Si subirte a la banana no es suficiente adrenalina para ti, existe una opción más heavy y se vive a bordo de una potente y aerodinámica embarcación que puede alcanzar velocidades de entre 90 y 100 kilómetros por hora, incluye giros, saltos e inmersiones que causan “tsunamis” al interior de una embarcación. Se trata del famoso Tsunami Jet Boat, el cual permite de forma segura y divertida dar paseos de una hora, en donde pueden participar menores a partir de los seis años acompañados de sus padres o con una altura mínima de 1.35 metros.

Malecón Uno de los malecones más bonitos del país es el de Puerto Vallarta; ya sea de día o de noche, sus casi 2 kilómetros de extensión siempre tienen algo que ofrecer por si la vista al mar fuera poco. En tu recorrido por este punto encontrarás varias esculturas, las cuales son interactivas y te ayudarán a conseguir la fotografía perfecta. Además, en tu caminar no olvides probar la tuba, bebida tradicional de la ciudad que consiste en un fermentado de la palma de coco acompañado con nuez, manzana y fresa. Restaurantes, bares, tiendas y un sinfín de comercios son parte de este malecón, así que podrás regresar una y otra vez durante tu estancia en Puerto Vallarta.

AVENTURA

Feliz Año

Nuevo…

en agosto

Israel Téllez Alcántara arcelona.- La imagen es una postal de casi todas las ciudades del mundo: una multitud reunida en los espacios céntricos, históricos, populares o como se les quiera llamar. Por lo general hay un reloj permanente o las autoridades lo improvisan, de eso no hay problema. El ambiente es de fiesta total, algunos sonríen, bromean, brindan, abrazan a quien está a un lado; a otros les aflora el sentimentalismo, lloran –remordimiento, más que emoción- y se hacen promesas o propósitos que enmendarán o mejorarán cualquiera que sea el motivo que les ocasiona el llanto. Así es en términos generales la noche del 31 de diciembre de todos los años, un momento de magia para muchos, un día más para otros y la ocasión perfecta para comer las famosas 12 uvas en el caso de México y España, uno de los momentos más esperados, pues por cada fruta uno puede pedir un deseo. Pero, ¿qué pasaría si algún año ese momento fuera robado por alguna mala broma del destino, alguna falla mecánica o humana (tal vez un trabajador enfiestado). Seamos claros: que en el preciso instante de la cuenta regresiva con las 12 campanadas, no se pudiese recibir al nuevo año como marcan los cánones. Parece el guión de una tragicomedia o la fantasía salida de algún escritor con humor bastante ácido… pero no es descabellado y de hecho ya ocurrió hace más de un cuarto de siglo en el municipio de Bérchules, que es parte de la provincia de Granada, en Andalucía, al norte de España. Aquella ocasión, la noche del 31 de diciembre de 1993, una falla en el suministro de electricidad causó un apagón en toda la zona y dejó prácticamente vestidos y alborotados a los habitantes del lugar, algo que suena bastante deprimente si se ve con perspectiva.

AVENTURA T r a d i c i ó n i n ta c ta

M e j o r pa r a v e r a n o

Suena descabellado y casi surrealista, pero honestamente eso no le quita el hecho de ser un momento muy divertido, sobre todo si se considera que en la verdadera Nochevieja -como se le llama al festejo del 31 de diciembre en España- suele hacer bastante frío. Por ello, el hecho de adaptar las campanadas, la ingesta de las 12 uvas, la petición de los deseos, el abrazo y el gritar “Feliz Año Nuevo” en pleno agosto, cuando el calor se torna más intenso especialmente en Andalucía, se antoja como un plan digo de la Dimensión Desconocida. La dinámica es la misma que ocurre en ciudades como Madrid, Barcelona, la vecina Sevilla o incluso como en la Ciudad de México, pero a diferencia de la fiesta original, ahí todo mundo va con ropa ligera, shorts, bermudas y camisas de manga corta. Eso, combinado con el canto de villancicos y la degustación de algunos platillos, bebidas y dulces que normalmente se consumirían en diciembre, coronan una fiesta bizarra, si se quiere, pero original y que rompe con el sentimiento purista que muchos tienen, por lo que en teoría es un día común y corriente.

Así, cobijados por la oscuridad y a luz de las velas, los habitantes de Bérchules tuvieron que improvisar y recibir a 1994 “románticamente” forzados por la situación. Pero no todo quedó allí, puesto que en España se acostumbra continuar la fiesta en algún bar tras las campanadas. Con las calles en penumbra, esto no fue posible y, por ende, el sector de la hostelería tuvo pérdidas, lo que originó que entre los mismos empresarios idearan una manera de “resarcir” el daño causado a la población de no poder recibir al Año Nuevo “como Dios manda”. Lo primero que decidieron fue trasladar el festejo no a unos días o semanas después, no. De hecho fueron meses, pues acordaron que celebrarían el acontecimiento el 6 de agosto de 1994, es decir, el primer sábado de ese mes en aquel año y así nació la Nochevieja de Bérchules, una divertida fiesta que continúa celebrándose hoy en día y que tendrá lugar este sábado.

G r a n afl u e n c ia Las autoridades de Bérchules estiman que en los últimos años, la afluencia de visitantes al municipio, durante el primer sábado de agosto, alcanza las 10 mil personas, quienes llegan de otros pueblos y ciudades cercanas para celebrar la llegada del Año Nuevo por segunda ocasión. La fiesta comienza desde la noche del viernes con algunos conciertos; posteriormente la celebración se traslada al día siguiente en las tres plazas principales del municipio, donde tienen lugar distintas actividades como un desfile en el que participan los Reyes Magos -cómo no- hasta el momento de recibir el año en una “invernal” noche en la que la temperatura ronda los 38 grados. Extraño, pero divertido.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y HELLO KITTY

SUDOKU

Si estás soltero, aparecerá tu alma gemela y la reconocerás por el sentido de familiaridad, confort y seguridad que te transmita. La llegada de una nueva mascota a tu vida será una señal del cielo.

Los ángeles quieren que sepas que necesitas dejar atrás tu pasado, pues éste sólo es como una muralla alrededor de ti que no te permite avanzar. Quédate con las lecciones y el amor, dejando todo lo demás atrás.

Sal al campo y entra en contacto con la naturaleza, pues tu cuerpo y espíritu necesitan del oxígeno, las plantas y los árboles, no sólo para el proceso creativo, sino también para alimentar tu alma.

Si eres una Hello Kitty Lover, sabes que este año es muy especial, pues Kitty celebra 45 años de encantar a las mujeres de todas las edades y por eso tendrá maravillosas sorpresas para sus fans durante todo el año. Para seguir festejando su aniversario y prepararte para el regreso a clases, EstiloDF tiene tres loncheras con la imagen de este reconocido personaje. Para tener la tuya, sólo cuéntanos cómo se llama su canal en YouTube, en un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en todas nuestras redes sociales.

Entrega a Dios y a sus ángeles todo aquello que te preocupa. Suelta lo que has sostenido en tus manos y permite que ellos te ayuden a liberarte con su amor incondicional.

El avanzar no necesariamente requiere que creas en ti. Confiar en Dios es suficiente, sabiendo que él trabaja a través de ti y contigo de distintas maneras. Pídele te dé el coraje y la fe que necesitas para tomar las decisiones correctas.

Aguacates con ensalada de surimi Ingredientes: 2 sobres 2 1 2 1/2 taza 6 pzas 3 cdas 1 cda

Knorr Mi Sazón Mágico aguacates grandes papa cocida y cortada en cubos zanahorias cocidas y cortadas en cubos ejotes cocidos y cortados surimi en rebanadas mayonesa Hellmann’s mostaza

Preparación: Mezcla la mayonesa, mostaza y un sobre de Knorr Mi Sazón Mágico. Corta los aguacates a la mitad. Retira el hueso y la cáscara. En un bowl pon la papa, zanahorias y ejotes cocidos; espolvorea con el otro sobre de Knorr Mi Sazón Mágico. Añade el surimi y la mayonesa a las verduras y revuelve bien. Rellena los aguacates con la mezcla y sirve.

Tus pensamientos son como inversiones que generan réditos inmediatos; escógelos bien y alinéalos al amor, la paz y la armonía para que así vibres en alta frecuencia para manifestar tus sueños.

Los cambios que experimentas están divinamente orquestados por tus nuevos deseos de abrir tu corazón al amor y a la guía de Dios y sus ángeles. Estás protegido ahora y en el futuro para que el resultado sea el mejor.

No te sientas culpable, pues sólo por ser hijo de Dios eres perfecto y nadie puede alterar su obra. Entrega a los ángeles cualquier sentimiento de culpa o enojo que pueda nublar tu vista. Deja que ellos aligeren tu carga.

No te victimices y entiende que la situación puede ser rectificada sólo si comunicas claramente tus necesidades y expectativas a los demás. Enfrenta la situación de manera directa y reemplaza la agresividad o pasividad con la asertividad.

El amor está en el aire y se avecina una propuesta de matrimonio. Mantente abierto al amor y sl romance, ya que podrías estar recibiendo esta propuesta pronto o conocer a tu alma gemela con la cual podrías casarte.

Consiente a tus hijos o sobrinos; entra en contacto con los niños que requieren de atención, amor y cuidado. Esto incluye a tu propio niño interno. ¿Hace cuánto que no le dices que lo quieres?

Como buen signo de tierra estás destinado a ser un entrepreneur. Pide ayuda a los ángeles para que sean tus co-workers y sigue tu intuición y guía divina. Buen momento para poner en marcha esa idea creativa de tu empresa.