Estilo DF Weekend Caló by EstiloDF

CONTENIDO

CALÓ En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

20 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Una vida en el teatro A sus 94 años, Ignacio López Tarso no descansa y su participación en esta obra es como un homenaje a sí mismo

Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Peinado: Panqué Maquillaje: Enrique Torres

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

24 Música

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Juan Izquierdo Bosh jizquierdo@estilodf.tv Ext. 104 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Ana Bárbara La cantante potosina vuelve a la Ciudad de México para interpretar sus éxitos

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

46 Aventura

16 SHOWBIZ 18 De Película 4

La Vida Secreta de tus Mascotas 2 Divertida cinta en la que se plantea el hecho de que cuando las dejas solas, tus mascotas no necesariamente se dedicarán a comer y dormir

Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Grooming: Panqué y Enrique Torres

Francisca Valenzuela La cantautora chilena promete que a fines de año estará listo su cuarto álbum, y mientras nos ofrece “Héroes”, tercer sencillo, donde habla de rescatarse uno mismo de sus demonios

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Nebuta Matsuri Espectacular desfile que parece abrir una puerta dimensional entre el mundo real y el reino fantástico

Tiempo: Publicación semanal, del 09 al 15 de Agosto de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

CALÃ&#x201C; Rompen brecha generacional

ENTREVISTA

Desde su regreso, hace tres años, su propuesta musical ha sumado jóvenes seguidores a los que ya tenían desde la década de los 90

D Rodrigo Araiza P.

icen que las modas son cíclicas, pero hay quienes saltan la barrera generacional para colocarse en el gusto de públicos diversos, tal es el caso de Caló, que con el regreso de la oleada de grupos noventeros recobró fuerza y suma sangre nueva a sus filas de seguidores. Caló cuenta con éxitos como “No puedo más”, “Capitán”, “El Planeta” y “La Colegiala”, este último en colaboración con Margarita La Diosa de la Cumbia. Pero más allá del legado de sus canciones, esta agrupación, integrada por Claudio Yarto (CY), Maya Karunna (MK), María Karunna (MaK), Gerardo Méndez (GM) y César Méndez (CM), rompió esquemas al fusionar géneros como el dance y el hip hop. Actualmente están de gira con 90’s Pop Tour, con el que se presentarán el próximo 24 de agosto en la Arena Ciudad de México, sin embargo, también realizan presentaciones como Caló con su Déjà Vu Tour, con el cual hacen un recorrido por sus grandes éxitos. Asimismo, publicaron el álbum Déjà Vu, un desplegado musical de sus temas más representativos y uno inédito con el que muestran que la agrupación todavía posee creatividad para hacer nuevas cosas. Están en la gira de los 90’s Pop Tour; cuando iniciaron su carrera, ¿imaginaron que su música trascendería hasta este 2019? CY: La verdad, nadie sabe el futuro, padrino; me vendería como adivino, pero la música cuando tiene un mensaje puede trascender; nunca lo pensamos a futuro, sino para el momento, y obviamente tuvimos esta suerte.

ENTREVISTA

“… ahora las canciones a los tres días se ponen duras como el pan, y creo que la técnica va a ser sacar sencillo por sencillo, es mucho el gasto para que los temas se queden dormidos” Claudio Yarto

“… como era algo tan diferente, decían que nuestra música era sólo de Estados Unidos y de negros, nada más, y cuando vieron la respuesta del público ya no nos soltaban, pero al principio sí generó curiosidad, fue algo muy diferente” Maya Karunna

Desde su regreso en 2016, ¿cómo han sentido el recibimiento por parte del público? MK: Desde que arrancamos con 90’s Pop Tour, que ha sido una plataforma increíble para nosotros, hemos sentido no sólo a nuestro público, sino el de otras generaciones de más chavitos, de manera increíble. El mercado ha sido mucho más amplio y mejor; estamos felices y agradecidos con la oportunidad, y ahora que sacamos nuestro tour Déjà Vu el público nos ha sorprendido con el apoyo y el amor que han tenido hacia nosotros, y gente que se ha unido como nuevos fans. ¿Qu é v entajas ti enen lo s g rup o s d e los 9 0 s o bre las nuev as ag r upaci o ne s q u e es tán s ur g i end o ? GM: No sé si tengamos alguna ventaja, la verdad, pero nosotros hicimos música para ese momento. Somos afortunados los que sacamos nuestra música en la década de los 90 y podemos seguir rocanroleando, nos sentimos bendecidos y afortunados. CY: Creo que una de las ventajas es que los abuelitos les enseñen a sus hijos y nietos nuestra música, a su descendencia; tenemos un backup grande con tarjeta del Inapam. Lanzaron Déjà Vu con un tema inédito, ¿por qué no hacer un disco completo de canciones nuevas, es arriesgado? CY: Más que ser arriesgado es un proceso que lleva tiempo y ya ves cómo camina la industria; ahora las canciones a los tres días se ponen duras como el pan, y creo que la técnica va a ser sacar sencillo por sencillo, es mucho el gasto para que los temas se queden dormidos. CM: Este disco también fue un proceso, pues a pesar de que ya teníamos las canciones, se tuvieron que remezclar; eso llevó un tiempo como de dos años con canciones viejitas, con un disco completo nos llevaría más tiempo y no estamos en edad para esperar tanto. MaK: Estamos pensando en hacer más colaboraciones, es decir, publicar un sencillo con alguna colaboración. Antes parecía una locura mezclar diversos géneros, pero hoy es el pan nuestro de cada día; ¿en sus inicios lidiaron con críticas o les cerraron puertas por ser precursores de esto en México? CY: Al revés, nos abrieron las puertas por ser precursores, era una novedad en aquel tiempo, habíamos hecho la combinación de todos los estilos de ese entonces y teníamos la oportunidad de hacerlo sobre cualquier género musical. MK: Sí, nos pasó al principio en Siempre en Domingo: como era algo tan diferente, decían que nuestra música era sólo de Estados Unidos y de negros, nada más, y cuando vieron la respuesta del público ya no nos soltaban, pero al principio sí generó curiosidad, fue algo muy diferente. CY: Y de hecho sigue siendo diferente, porque Caló no es sólo un grupo de rap, es un híbrido de dance, vocal, rap y hip hop. ¿Hay algo de lo que Caló se arrepiente de no haber hecho? CY: Haber firmado el nombre desde el principio, haber registrado el nombre a tiempo, por confiadotes. ¿Cuál consideran que es el legado de Caló? CM: La música; en los 90 hablábamos de lo urbano cuando no era moda, la música, las letras, las coreografías; desde que salimos, siempre fue algo tan diferente: la energía de las voces combinada con el rap, las letras que tenían mensaje; también había otras divertidas como “Capitán”, o de amor, pero las que tenían mensaje hicieron la diferencia. En la actualidad, ¿cuál es el reto más grande para una banda de los 90? GM: Que a esta edad hay que pararse todavía a echarse un show de tres horas y media, como es el de los 90’s Pop Tour, y si es de Caló es un show de dos horas; ese es el reto. CY: Otro de los retos es convencer al público que somos esa banda que sigue armada, que baila al tiempo y que paguen lo que es. MaK: Que vea n q ue n o s s eg u im os preparan d o po r q ue n u n c a n o s c o n f o r m a m os como ban d a ; c a d a u n o en tr en a y voca l iz a para q ue l a c a l i d a d d el g r u po n u n c a d e ca ig a y la gent e q u e es tá a c o s tu mbr a d a a v e r nos con ese p o d er , n o s e d es i l us i o n e.

ENTREVISTA

“… desde que salimos, siempre fue algo tan diferente: la energía de las voces combinada con el rap, las letras que tenían mensaje; también había otras divertidas como ‘Capitán’, o de amor, pero las que tenían mensaje hicieron la diferencia” César Méndez

ENTREVISTA

“Somos afortunados los que sacamos nuestra música en la década de los 90 y podemos seguir rocanroleando, nos sentimos bendecidos y afortunados” Gerardo Méndez

“(El reto es) que vean que nos seguimos preparando porque nunca nos conformamos como banda; cada uno entrena y vocaliza para que la calidad del grupo nunca decaiga y la gente que está acostumbrada a vernos con ese poder, no se desilusione” María Karunna

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Nombre: Caló Integrantes: Claudio, Maya, María, Gerardo y César Géneros: Rap, hip hop, house, dance, pop Dato: Aleks Syntek produjo su segundo álbum titulado Ponte atento

SHOWBIZ

Fran y su

ROCK CON DIENTES F

Mario Rojas R. rancisca Valenzuela es una mujer hiperactiva, creativa al mil por ciento. Pareciera que nunca está tranquila y siempre trama algo más por hacer. Cantautora, poeta, activista, multiinstrumentista, la espigada artista hoy está de estreno con el tema “Héroe”, tercer sencillo de un próximo disco que promete ver la luz este mismo año. Esta nueva canción, como todo en su obra creativa, está permeada por su condición de mujer. “Hay ciertos intereses que son esenciales y son parte de mí, que se profundizan a lo largo del tiempo y están permeados con una identidad mía en el canto, en la letra, en la música”, dice respecto a su visión feminista. Aun sin buscarlo, precisa, la perspectiva de género siempre está presente. Muchas de sus canciones tienen esa mirada femenina, aunque no se presentan de manera panfletaria, sino envueltas en pegajosos temas pop. Ejemplo de ello son temas como “Dulce”, “Mujer modelo” y “Buen soldado”, que abordan distintas problemáticas en torno a la manera en que la sociedad contemporánea ve hoy a la mujer. “Héroe”, tercer sencillo luego de “Tómame” y “Ahora se trata de ti”, se inscribe también dentro de esa línea. “Es una canción que habla sobre la fuerza interna necesaria para salir adelante

en un mal momento, pero también es una propuesta que desafía esta construcción social de que las mujeres debemos esperar a que nos rescaten. El tema refiere que todos podemos ser héroes: hombres, mujeres, jóvenes, viejos, no hay limitación, todos tenemos esa fuerza interna y podemos ser nuestro propio héroe, rescatarnos a nosotros mismos”. Estandarte del actual rock pop chileno, Fran dice que la lucha feminista ha tenido avances importantes en la sociedad contemporánea, aunque todavía mínimos. “Hoy hay más conciencia que antes, se habla de estos temas, visibilizamos las injusticias, y lo que se había normalizado, lo ponemos en tela de juicio. Son pasos importantes, pero insuficientes, falta un enorme tramo por avanzar. Nadie puede estar tranquilo mientras haya feminicidios y alguien sea vulnerado por su condición de género. Esta lucha, apenas empieza”. Su nuevo disco, el cuarto en su haber, estará listo antes de concluir este 2019 y llevará por título La fortaleza. “Sónicamente es rock pop o rock con dientes, lo cual quiere decir que no es complaciente, sino lleno de energía y vitalidad. Y la lírica va de la mano de las canciones que han salido, es como una postura de abrirse al mundo, de conectar con esa fuerza interna y enfrentarse a uno mismo”. (Fotos: Soraya Villanueva)

Sobrevivientes del rock and roll Rodrigo Araiza P. Cuca es una de las bandas más longevas del rock hecho en México, y para festejar 30 años de historia, el próximo 11 de octubre dará un show en el Teatro Metropólitan de la mano de su gira XXXPORNOBLATTEA. José Fors, Carlos Avilez, Nacho González y Alejandro Otaola son quienes dan vida a Cuca. A decir de su bajista, “estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos ha mantenido activos tanto tiempo, definitivamente el público de Cuca es el responsable de que la banda siga tan fuerte y saludable”. Respecto a su presentación en el Metropólitan, Avilez adelanta: “Tramamos que sea una fiesta, renovar un poquito el show ahora que podemos usar la tecnología de los nuevos espectáculos, con visuales gráficos, con gente en el escenario, además de nosotros cuatro, y sobre todo el rock and roll. Cuca es una banda rocanrolera que principalmente se apega a un sentido festivo, de celebración, y más que estamos por cumplir 30 años”.

“Tenemos el pelo blanco y seguimos tocando rolas adolescentes”, explica Carlos, y añade: “No ha sido fácil, pero tampoco una batalla, de hecho ha sido algo espontáneo y natural, hemos tenido una carrera intermitente, hemos dejado de tocar, de grabar, pero estamos al pendiente de regresar, de no soltar el escenario; habrá gente a la que no le guste la banda, pero estoy seguro de que si van a un concierto, por lo menos se divertirán un buen rato”. Sin duda, mantener a flote un proyecto de rock hoy en día es una proeza, no obstante, Carlos declara: “Se vive y sobrevive del rock and roll, en ese sentido somos muy afortunados; personalmente tengo un poquito más de lo que lleva Cuca viviendo de la música, y sobre todo haciendo música que me gusta y sin un límite; le agradezco a Cuca, que ha sido mi mayor soporte, pero también he tenido la fortuna de colaborar con músicos muy diversos, y de todos se aprende”. Además de su próxima presentación en la CDMX, la cual posiblemente sea grabada, Cuca prepara un show especial para su natal Guadalajara y posteriormente una gira nacional.

Fran nació en San Francisco, California, pero creció en Chile Ha publicado dos libros de poesía: en inglés, Defenseless Water, y en español, Abejorros / madurar En 2016 creó la plataforma Ruidosa

SHOWBIZ

ECHAR RELAJO ES UN PLACER

Mario Alberto Cabrera os Esquizitos pueden presumir haber revivido el furor por el surf en México, sin embargo, para Üili Damage, uno de sus fundadores, el mayor logro de la banda es seguir incitando al desmán cada vez que sus rolas suenan en los parlantes. “El aporte es más ingenuo que una revolución musical; para mí el mayor legado de los Esquizitos, y que va muy de la mano con el origen y objetivo de la banda, es tocar ruidero y divertirse mientras eso pasa, echar relajo en bola y disfrutar la música con más personas”, considera el guitarrista. “Nos prende más que cuando alguien escuche nuestras rolas, quiera ponérselas a su compadre y se puede armar la fiesta para ponernos relajientos. Si alguien considera

Hay muchas cosas a las que temo. Caer en prisión es una de ellas. Y un día estuve a dos de quedar encerrado. O lo estuve, aunque fueran unos minutos que, a decir verdad, se me hicieron horas. Era 1997, acababa de nacer mi hija y en Televisa gozaba yo de grandes privilegios debido al excelente desempeño en mi chamba. -¿Que fuiste papá, Víctor Hugo? -Sí, Ricardo, pero al rato llego a trabajar. -¡No mames, cabrón!, ve con tu mujer y tu hija y tómate unos días para que convivas con ellas. ¿Metiste los gastos de hospital para que te los paguen aquí? -¿Qué-qué-qué? -¿No sabes que, por tu puesto, tienes derechos como ese? Televisa te paga los gastos del nacimiento de tu hija. Cuando regreses traes tus papeles y los firmo. Ricardo Pérez-Teuffer fue uno de los mejores jefes que he tenido en la vida. Es y era el tipo de persona a la que le interesaba el crecimiento profesional y personal de sus empleados. -¿Que falleció tu papá, Víctor Hugo? -Sí, Ricardo, al rato llego a la oficina. -¡Cabrón, no mames! Tómate unos días, recupérate del duelo, de la pérdida; ven a trabajar cuando ya te sientas bien. En los dos años que había estado como jefe de prensa de Televisa, había tenido logros importantes y relevantes, tanto para el periodo Azcárraga-Milmo, como para el nuevo y triunfal equipo Azcárraga-Jean. Y, bueno, Pérez-Teuffer, que reportaba directo con Miguel Alemán Magnani, no me quitaba la mano de la espalda, como él solía decir. “No me falles”, me decía. Y no le fallé. -Ricardo, ¿me autorizas tomarme unos días para viajar a Miami? -¿Te vas de vacaciones? -No. Formo parte de NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences), la academia que entrega los Grammy gringos, y Rudy Pérez me invitó a un evento que habrá allá. -¿QUÉ? ¿ES EN SERIO? ¿FORMAS PARTE DE LOS GRAMMY? ¡NO MAMES! ¿POR QUÉ NUNCA ME CUENTAS NADA DE ESO? -Ricardo, disculpa, trato de no hacer cosas en el tiempo que dedico a Televisa... -¡No sólo te lo autorizo! ¡Te lo pago! Es decir, Televisa te paga el viaje y todo. ¿Te das cuenta de lo que significa que nuestro jefe de prensa tenga presencia internacional? ¿Te das cuenta de las cosas que has logrado? Y, no, la verdad es que no me daba cuenta; yo estaba jugando, divirtiéndome en hacer lo que me gustaba.

que hicimos algo más, eso es otra historia”. Luego de haber cumplido 25 años de carrera, Üili asegura que su misión continúa, por lo que más allá de no abandonar los escenarios, la agrupación capitalina decidió reeditar su pieza maestra: su álbum debut (Los Esquizitos, 1998), aunque en esta ocasión en formato vinil. “Cuando este álbum salió, sólo fue en compacto y casete, estábamos felices, pero nos quedamos con las ganas de tener un vinil, llegó el momento de tener la versión galleta de esta grabación”, asegura. “Descubrimos que se trata de un disco que nació para ser tocado en vinil. Se oye brutal. Las canciones están vigentes como el primer día. Es una gran fortuna que hayamos logrado esa grabación”. Además del lanzamiento del LP,

el cual puede ser adquirido en su sitio oficial, la banda festejará su aniversario con un show especial en el Jardín Juárez este 18 de agosto. Y es que como el músico afirma, Nacho Desorden, Brisa Vázquez, Alex El Tío Fernández y él, no conciben una celebración si no es haciendo lo que más les prende: poner el desorden con una tocada en vivo. “El grupo no ha dejado de tocar, seguimos sintiendo esa misma satisfacción de cuando empezamos: tocar música poco común para un público que viene a descubrir cosas nuevas”, afirma. “Eso no ha dejado de pasar, sigue habiendo públicos nuevos ansiosos de sonidos viejos desconocidos, sólo que ahora son chavos que podrían parecer mis guardaespaldas y que nacieron cuando nosotros empezamos en esto”.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

Y me fui a Miami, y regresé y le mostré las cosas que había conseguido; en esa Vicepresidencia me querían bien. Era 1997 cuando me comenzaron a caer chambas extra a mi desempeño como jefe de prensa en Televisa: una columna en el periódico Reforma (la famosa columna de Corcolito), mis colaboraciones en el diario Ovaciones (boletines y mi columna Discomanía), la cosa de los Grammy y una oferta muy tentadora. -Víctor Hugo, te invito a Monterrey a ver a Raúl Di Blasio. Quiere que seas su jefe de prensa; sabe que hoy tienes ese poder de llegar a todos los medios, por tu fuerza en Televisa... -Pero, Willy, no sé si me den permiso. Vicedo, Willy, era mi amigo y mi contacto con José José, con Rocío Dúrcal, con Di Blasio y todos los artistas que él manejaba. Y, así, con una oferta que, de alguna manera, competía con lo que yo hacía para la empresa de Emilio Azcárraga Jean, fui una vez más a pedir permiso a Pérez-Teuffer. -No sé, Víctor Hugo, esta vez no sé si puedo darte permiso. -Dame chance de viajar, al menos, y de regreso te digo si me conviene. -Mira, cabrón, te lo has ganado a pulso: ve y hazlo, pero cóbrale a ese cabrón MUY BIEN. Ya no eres

el reporterito haciendo chambitas. Eres el jefe de prensa de esta empresa. Y eso debe valer mucho. Yo, montado en “soy un pequeño lujo, pero creo que lo valgo”, me fui a Monterrey, boletos de primera clase; me acompañaban la mamá de mi hija y mi hija, porque tenían familia en Monterrey y había que aprovechar la mamonería de darme a desear. Todo, todo, todo me lo cumplieron. No era la primera vez que Di Blasio y yo tendríamos un acercamiento para trabajar, así que bajando del avión, me fui directo a su show: en una cárcel federal. Esa era “la nota”, que Di Blasio tocaría para reclusos de máxima peligrosidad, en un gesto noble y generoso de su parte para llevarles música y un rato de solaz esparcimiento. Todo era un plan de Vicedo y Rodolfo Ayala, uno de los empresarios más reconocidos del mundo artístico a nivel América Latina. Llegando a la cárcel, conocí a mi tocayo: Víctor Hugo Sánchez, en ese tiempo casado con una colega y amiga del diario El Norte, Idalia Barrera, por lo que nos hicimos cuates de inmediato. Entramos, vimos el concierto, platicamos con Di Blasio y todo, todo, todo iba bien hasta que dijimos: bueno, pues, vayamos a comer cabrito. Uno a uno, equipo técnico y todos fueron saliendo, previa y rigurosa revisión en los

múltiples retenes carcelarios. Al final-final, cuando ya nomás se trataba de recoger nuestras identificaciones, un policía se puso muy molesto cuando dijo: -Sale el señor Víctor Hugo Sánchez... El que sigue es el señor Víctor Hugo Sánchez.... ¿¡Qué!? ¡Deténganme a estos dos! ¡Quieren escapar! -Oiga, no, es una confusión, nos llamamos igual... -Usted no hable, nadie le dio derecho. Quedan detenidos. En ese momento llegaron a mi mente todas las historias de cárceles que había leído, que había visto en películas y de los miles de casos de arrestos a inocentes, y ya me veía yo madreándome con El Tuerto para que dijera “¡Víctor Hugo es inocente!”. No mamar. ¡Qué susto! Afortunadamente, y mientras Vicedo y Ayala se cagaban de risa, un policía de alto rango fue al rescate de los tocayos que, pálidos del susto, apenas sonreímos. A la fecha, y trabajos más, trabajos menos, el tocayo y yo hemos coincidido y seguimos recordando esta anécdota que sólo me dejó un susto y sin la chamba con Di Blasio porque, al final, pues no, no nos arreglamos en los dineros y, como me había dicho Pérez-Teuffer: yo ya no estaba para hacer chambitas.

DE PELÍCULA

La Vida Secreta de tus Mascotas 2

lguna vez te has preguntado qué sucede después de que te despides de tu mascota para irte a la escuela o al trabajo y cierras la puerta de tu casa? ¿No? Pues tal vez deberías reconsiderar que probablemente tu mejor amigo hace más que sólo dormir y comer. Con esa premisa, La Vida Secreta de tus Mascotas se convirtió en el éxito de taquilla del verano de 2016 y ahora su secuela llegará este verano a los cines para superar lo hecho por su predecesora. En esta ocasión el simpático Jack

Russell, Max, se enfrenta a algunos cambios importantes en su vida después de que su dueña, Katie, se casa y ahora tenga un hijo llamado Liam, hasta el punto de que se vuelve sobreprotector. En un viaje familiar al campo, Max se encuentra con un perro de granja llamado Rooster, y ambos tratan de superar sus miedos. Mientras tanto, Gidget intenta rescatar el juguete favorito de Max de un apartamento lleno de gatos, y Snowball se embarca en una misión para liberar a un tigre blanco, llamado Hu, de un circo. Aunque la secuela fue confirmada

¿Sabías que…? * Se trata de la primera película animada en la que participa Harrison Ford, quien interpreta al perro Rooster * Ésta es la primera secuela de los estudios de animación Illumination fuera de la franquicia de Mi Villano Favorito

Título original: The Secret Life of Pets 2 Director: Chris Renaud Reparto en español: Andrés López, Eugenio Derbez, Mónica Huarte, Natasha Dupeyrón País: Estados Unidos Género: Animación

casi inmediatamente después de la buena recepción de la primera entrega, la película tardó en estrenarse más de lo esperado debido, entre otras cosas, a la búsqueda de quien le diera voz en inglés a Max, luego de la salida del proyecto de Louis C.K. Nombres como Andy Samberg, Bill Hader, David Cross, Ashton Kutcher, Sean Hayes, Jack Black y Chris Pratt fueron considerados para interpretar al peludo protagonista, hasta que finalmente se decidió que fuera el comediante Patton Oswalt quien tuviera la encomienda.

DE PELÍCULA

Infierno en la Tormenta

Apocalipsis zombie

Título original: Redcon-1 Director: Chee Keong Cheung Reparto: Oris Erhuero, Carlos Gallardo, Mark Strange, Katarina Leigh Waters País: Reino Unido Género: Acción

a aspirante al equipo de natación de la Universidad de Florida, Haley Keller (Kaya Scodelario), recibe una llamada de su hermana Beth, quien le informa que un huracán de categoría 5 está en curso de colisión con Florida, por lo que le aconseja salir del estado cuanto antes. Sin embargo, Haley está preocupada por la seguridad de su padre (Barry Pepper), quien no contesta su teléfono desde que se dio el aviso. Contra las instrucciones de las autoridades locales, Haley navega por las rutas de evacuación hasta encontrar a su padre. Al hallarlo gravemente herido en el espacio subterráneo de su casa, los dos quedan atrapados cuando son sorprendidos por la inundación. A medida que se agota el tiempo para escapar de la tormenta, Haley y su padre descubren que el aumento del nivel del agua es el menor de sus temores, ya que ahora se enfrentan a una legión de salvajes depredadores.

Un experimento gubernamental libera un virus genético mutado que amplifica y mejora las capacidades humanas, sin embargo, el resultado es desastroso y lo único que resulta de esto es una nueva generación de máquinas asesinas. Aunque el apocalipsis zombie se ha extendido ya por todo el Reino Unido, la pandemia está temporalmente contenida, pero sigue sin una cura. Mientras se hacen los preparativos para lanzar un ataque final contra una infección que luce imposible vencer o contener, los cuerpos de inteligencia del gobierno descubren que el científico responsable del brote está sano y salvo en Londres. Un escuadrón de ocho soldados de las Fuerzas Especiales es enviado a una misión suicida a la ciudad, ahora gobernada por los muertos vivientes, con una sola tarea: sacarlo vivo dentro de las 72 horas por cualquier medio necesario.

Atrapados: Una Historia Verdadera

Título original: Kursk Director: Thomas Vinterberg Reparto: Colin Firth, Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Max Von Sydow País: Bélgica-Francia-Luxemburgo Género: Drama

Título original: Crawl Director: Alexandre Aja Reparto: Kaya Scodelario, Anson Boon, Barry Pepper, Ross Anderson País: Estados Unidos Género: Thriller

Basado en la desastrosa historia real e inolvidable del Kursk en agosto de 2000, éste sigue las últimas horas de un submarino nuclear ruso “insumergible” mientras se hunde en el fondo del mar de Barents. Parte de la tripulación sobrevive a la explosión inicial, incluido el oficial Mikhail Kalekov (Matthias Schoenaerts), cuya esposa embarazada (Lea Seydoux) y su hijo están esperando en casa. Mientras todos los marineros intentan sobrevivir, sus familias luchan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las probabilidades imposibles de salvarlos. Desafortunadamente su rescate se complica por la burocracia entre Rusia, Francia, Noruega y Gran Bretaña, con el jefe de la marina británica David Russell (Colin Firth) tratando de convencer a los funcionarios rusos de que acepten ayuda extranjera. El laureado cineasta danés Thomas Vinterberg (La Caza, 2012) ha sido elogiado por haber conseguido unas muy bien logradas interpretaciones de todo el reparto, destacando a Schoenaerts y Seydoux en sus respectivos personajes, así como la de actores consagrados como el británico Colin Firth y Max Von Sydow.

TELÓN

Pasión y vida P

Soraya Villanueva ara celebrar más de 70 años de trayectoria, don Ignacio López Tarso está de regreso en escena con Una vida en el teatro. Al lado de su hijo Juan Ignacio Aranda, la trama del dramaturgo David Mamet nos presenta la vida de dos actores, uno joven y otro mayor, y las travesías que se les presentan en el teatro, dentro y fuera del camerino. Como si fuera un paralelismo de las vidas de Ignacio López Tarso y Juan Ignacio Aranda, la obra nos lleva a la intimidad de la actuación con diálogos intensos durante 90 minutos. A cada uno lo vemos interpretar cinco personajes que nos conducen a través del tiempo y nos llevan a conocer lo que sucede cuando los actores viven para el teatro.

Una vida en el teatro ¿Dónde? Teatro San Jerónimo Independencia ¿Cuándo? Viernes 20:00; sábado 18:00 y 20:30 horas (hasta el 27 de septiembre)

Bellas anécdotas y conmovedores momentos se hacen presentes con los dos protagonistas, quienes deben sacar a flote a sus personajes, cueste lo que cueste. Sin querer, se trata de un homenaje en vida a López Tarso, quien ha entregado sus mejores años al teatro y demuestra en este montaje la habilidad y lucidez que aún posee. “Hemos estado juntos ocho veces en escena, pero es la primera vez que estamos solos. Es una historia inspiradora y emotiva que habla de mi vida y de la de mi padre. Juan, que además se llama como yo, es apasionado, impertinente y visceral, como lo he sido. Vemos en la relación cómo pasan 15 años dentro del teatro y los camerinos. Definitivamente no podría haber mejor texto que rinda homenaje a mi padre”, explica Juan Ignacio Aranda.

DE TAL PALO, TAL ASTILLA El eje del montaje son dos generaciones de actores que comparten sus frustraciones, sueños y emociones, como lo hicieran y aún lo hacen don Ignacio y su hijo. Roberto es un actor consagrado y Juan es un histrión con un futuro incierto; su relación crece entre camerinos y funciones. A lo largo de la trama se exhiben tanto éxitos como fracasos que muestran que a veces el teatro es tan efímero o perpetuo como la vida misma, de acuerdo con los ojos que se le mire. “Era un deseo hacer una obra solos. Aunque fue escrita hace muchos años, es como si el escritor nos hubiera conocido; sin saberlo, trazó nuestra vida; estoy contento de lograr estos cinco personajes junto a mi hijo. Mi vida es el teatro y lo será hasta el último momento; no hay edad para dejar el teatro o comenzar en éste, siempre que haya pasión, habrá función”, destaca López Tarso.

El retrato de dos generaciones de actores y un homenaje a López Tarso por sus 71 años de trayectoria 95 AÑOS DE BENDICIONES Una vida en el teatro representa no sólo la vida de Ignacio e hijo, es la excusa perfecta para que López Tarso celebre sus 95 años, que cumplirá el 20 de enero de 2020. Aunque no hay plan para el festejo, menciona que con tener estas funciones y la salud para llevarlas a cabo, ya es un regalo. “Estoy en constante vigilancia. El cuerpo, la voz y la memoria aún me funcionan, y mientras eso ocurra quiero transmitir a los jóvenes la riqueza que hay en escena. Estoy agradecido a la vida por darme tanto, ya veremos qué sigue”, resalta don Ignacio.

TELÓN

Visión feminista

Un paseo por las emociones

Soraya Villanueva ara retratar la historia de una mujer que va a encontrarse con su padre (piloto de globos aerostáticos), la puesta en escena Elefantes nos lleva a emprender un viaje al pasado para entender el mundo onírico de la protagonista y su padre, quienes buscan una reconciliación. Se trata de la primera parte de una trilogía desarrollada por la Compañía Idiotas Teatro y es una propuesta basada en la experimentación de la técnica clown, el lenguaje actoral y la música, con la idea de dar mayor énfasis a esa metáfora que busca desentrañar el conflicto de la historia a lo largo del montaje. “Fernando Reyes y yo siempre hemos encontrado en las despedidas un tema universal y conmovedor, y a partir de ellas se ha creado la metáfora del vuelo con la necesidad de buscar la palabra en dos personas que deben viajar y resolver sus conflictos emocionales”, señala David, actor y director de la obra. Elefantes es idea original del director y actor Cristian David, mismo que ha planteado de manera original cómo describir a la perfección la vida de un piloto de globos aerostáticos que está a punto de emprender un viaje y en el que su pasajero (su hija) se convierte en su aprendiz. El viaje en realidad es un pretexto para entablar una relación que va más allá de los menesteres de un simple desplazamiento. “Es una obra inteligente para adultos y jóvenes, no sólo nos presenta de cerca la relación entre padre e hija, sino además nos involucra en su reconciliación con el pasado, la cual todos debemos hacer una vez en la vida, a pesar de las dificultades”, concluye.

Inspirado en las cartas de amor de Simone de Beauvoir a Nelson Algren, Manual para mujeres infames es el monólogo que reúne las frases y esencia de la escritora, filosofa y existencialista francesa para adentrarnos en un mundo de reflexión sobre el papel de la mujer en esta sociedad. Escrito por Karin Valecillos, dirigido por Luciana Silveyra y protagonizado por la venezolana Carla Müller, el eje central del montaje es cuestionarnos sobre la verdadera identidad de la mujer y su independencia, más allá de lo que dictan las reglas del rol femenino: casarse, tener hijos y poseer ciertas cualidades físicas, entre otras. “Es un monólogo que surge de mi necesidad y de la misma creadora del montaje al ser mujer. La finalidad es llevar a escena las inquietudes que vivimos sobre la presión de la sociedad de casarnos o tener hijos. Porque hay veces que quizás el rol femenino es guiado por lo que se debe cumplir, y no porque se quiera”, señala Carla. La historia se centra en la dualidad que Simone posee en su vida amorosa, en la que influyó el filósofo Jean-Paul Sartre y el amor de su vida, el escritor Nelson Algren. A través de un confesionario abierto al público frente a sus decisiones, Beauvoir deja al desnudo el proceso de asumir ciertas acciones que la llevan a luchar contra sus convicciones y lo que realmente dicta su corazón. “Simone es la figura perfecta para hablar de la mujer. De ella se rescatan las cartas que tuvo con Nelson, donde tuvo que escribir su propia historia, a pesar de lo que sentía. La vemos en este texto entregarse y renunciar a lo que ella es para poder trascender, todo es un reflejo de las decisiones que tomó a lo largo de su vida”, añade Müller. Un espacio transformado en un café parisino será el escenario donde la confrontación de la vida de una de las mujeres más importantes de todos los tiempos, tenga lugar. Aquí vemos una Simone que deja de lado lo tradicional para dar paso a un pensamiento que puede llegar a ser controversial al debatir sobre el matrimonio, la pareja, el sexo, los hijos, el aborto, la vida doméstica y la identidad sexual. “Se dice que son mujeres infames porque son empoderadas y dicen lo que quieren. Aquí les daremos un paseo sobre el manual de lo que es ser mujer a todos los niveles y cómo cambiarlo”, concluye la actriz. (Soraya Villanueva)

Manual para mujeres infames ¿Dónde? Teatro Bellescene ¿Cuándo? Viernes, a las 20:30 horas

Elefantes ¿Dónde? Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque ¿Cuándo? Sábados y domingos, a las 12:30 horas

MÚSICA

Ana Bárbara VA POR LA REVANCHA

na Bárbara, también conocida como La Reina Grupera, regresa a la CDMX con su gira Mi Revancha, la cual presentará este sábado en el Teatro Metropólitan. Se trata de un espectáculo en el que veremos a la cantante interpretar sus éxitos y uno que otro tema nuevo acompañada por orquesta, mariachi y banda. Canciones como “La Trampa”, “Lo busqué”, “Bandido”, “Loca”, “Cómo me haces falta”, así como su más reciente sencillo “Qué poca” forman

parte del repertorio que la potosina entregará durante la velada en la que los asistentes podrán llorar con los temas rompecorazones y bailar con los más fiesteros. Mi Revancha Tour tiene la receta perfecta para hacer vibrar al público con un sinfín de sentimientos, desde lo romántico y nostálgico hasta lo más bailable. El show es un recorrido por todos sus éxitos con la potente voz que caracteriza a la reina de la música mexicana, la cantautora Ana Bárbara.

En 1994 firmó un contrato con una disquera y publicó su primer álbum, Ana Bárbara, que vendió más de 100 mil copias. Tras este éxito, agrupaciones como Bronco y Los Tigres del Norte, además de Marco Antonio Solís, la comenzaron a invitar para que se presentara en sus bailes

Fenómeno del género clásico La carismática Lindsey Stirling, considerada la artista más grande de la música clásica moderna, llega al Palacio de los Deportes este sábado 10 de agosto, donde presentará la gira con la que también visitará Guadalajara y Monterrey. Stirling creó un universo musical con base en ritmos electrónicos y animación, utilizando su talento en violín clásico para saltar a la industria musical masiva con alrededor de 10 millones de suscriptores en YouTube, además de éxitos en las listas Billboard y boletos agotados en sus conciertos alrededor del mundo. Lindsey comenzó esta aventura en septiembre de 2012 con la publicación de su álbum debut homónimo. Con su exitoso “Crystallize”, que ha acumulado más de 177 millones de visitas en YouTube, dicha producción alcanzó la primera posición en la lista de electrónica y en la de álbumes clásicos de Billboard. Además, las ventas y clics no sólo son ejemplo de su impacto, pues sus conciertos son elogiados por la crítica, y el público se ha encargado de agotar los boletos en teatros y arenas de varias partes del mundo, incluidos Estados Unidos, Europa y México.

Un poco de folk Rodrigo Araiza P. El folk está cobrando fuerza en México y este sábado 10, tres exponentes: Axel Catalán, Negrø y Arroba Nat se presentarán en el Foro Indie Rocks! Nat nos platica acerca de su interés en el género y sobre la salida de su primer material discográfico, titulado Para echar la lloradita. “Para mí escribir canciones es terapéutico, es mi manera de sacar todo lo que siento, y fue bien bonito descubrir que la gente se identifica con cosas que yo he vivido. Quise hacer música para liberarme, y me motiva aún más que ayude a otras personas”, explica

Natalia Díaz conocida como Arroba Nat. Para la joven zacatecana, en una canción “la letra es lo más importante, es una declaración que se hace; siempre procuro mantenerme lo más fiel y honesta al escribir una letra, planto mis sentimientos y emociones tal cual las siento”. Respecto a su álbum debut que saldrá en septiembre bajo el nombre de Para echar la lloradita, Arroba Nat adelanta: “Será una travesía por algunas de mis historias de amor fallidas, sí, es para echar la lloradita; trae un sonido diferente a lo que han escuchado en mis canciones pasadas, pero sin perder mi esencia”.

MÚSICA

Las batallas DE PORTER

Actualmente la banda la conforman David Velasco (voz), Diego Bacter (bajo, sintetizadores y secuencias), Fernando de la Huerta (guitarra) y Víctor Valverde (guitarra y teclados)

n menos de un año, la banda tapatía Porter colgó el letrero de sold out en el Teatro Metropólitan, donde actuará este viernes para presentar oficialmente su álbum Las batallas, que incluirá un particular concepto escénico y audiovisual. Desde hace algunos años, Porter es referente de la escena mexicana del rock, y con la salida de su nuevo material confirma su talento para crear canciones llenas de atmósfera, letras introspectivas y a la vez universales con las que su público se identifica. El arte del álbum fue realizado por el artista visual e ilustrador jalisciense Iñigo. Para cada una de las canciones se realizó una ilustración, con el objetivo de mostrar la emoción y sentimiento que se desprenden de ellas. Además, la portada conjuga todos estos elementos, creando un mundo onírico que conforma las batallas completas, en cuya imagen se ven los iconos de cada uno de los temas.

Gondwana complacerá a sus fans Gondwana, una de las agrupaciones más importantes del reggae en español, regresa para dar un show este domingo 11 de agosto en El Plaza Condesa, donde además de interpretar las canciones que la han hecho famosa, presentará al vocalista Maxi Vargas en su regreso a la alineación. Keno Valenzuela, tecladista de la banda chilena, comenta: “México es uno de los países pilares dentro de nuestra carrera internacional, fue el primero que visitamos, hemos realizado giras extensas, estuvimos en festivales importantes; es muy importante para nosotros como músicos y para nuestros fans también, que siempre han sido fieles a nosotros”. El músico cuenta que están trabajando en nueva música, incluso en breve darán

un adelanto. “Por ahora lanzaremos un sencillo y después saldremos con el disco de manera tradicional; con todo esto de las plataformas de distribución musical ha cambiado un poco el sistema, muchas bandas ya ni siquiera hacen discos, todo es para digital, descargas y cosas así”, apunta Keno. Con poco más de tres décadas de trayectoria, Gondwana ha permanecido vigente, sin embargo, Keno declara que “tratar de mantenerse en esta industria es un reto, las discográficas grandes ya no tienen interés por artistas locales; cualquier banda puede tener su música y la escuchan en cualquier parte del mundo; hace tiempo teníamos que hacer discos, era otra forma de ver las cosas”. (Rodrigo Araiza P.)

Melancolía musical Para quienes no alcanzaron boleto para su show del año pasado en la CDMX, Cigarettes After Sex vuelve para dar una presentación el próximo 15 de agosto en El Plaza Condesa. La banda de pop ambiental encabezada por Greg González se ha convertido en un referente del género y cada vez suma adeptos que gustan de un poco de melancolía musical. Los directos de Cigarettes After Sex son descritos como verdaderas evocaciones oníricas con dulces melodías acompañadas de guitarras llenas de reverberación y una batería discreta. La oscuridad y corazón del proyecto es Greg, quien interpreta canciones

como “Affection” y “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” con una mezcla de melancolía y esperanza que genera un choque emocional. Originaria de El Paso, Texas, la agrupación se formó en 2008, incursionando en la música con el lanzamiento de su EP I. en 2012; luego publicaron los sencillos “Affection” y “K” en 2015 y 2016, respectivamente. Su primer álbum de estudio, Cigarettes After Sex, fue presentado en junio de 2017, y desde entonces González y una lista rotativa de músicos han ofrecido conciertos en Estados Unidos y Europa, sin olvidar su primera vez en la Ciudad de México en 2018.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

5 Zoraida Gómez No está bien el fit. Ese escote no debe abrirse así. Los zapatos no van con terciopelo y piel. Calificación: 5

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 Gabriela Carrillo No, no la reconozco. Siento que está con uniforme de escuela. Calificación: 5

8 Shanik Aspe Me gustan su falda y top, además de sus pointies. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Melissa López Fuera del cabello, lo demás me gusta. Calificación: 8

9 Karla Díaz Me fascina todo su look, menos el cabello; pudo haberlo recogido o peinado hacia atrás. Calificación: 9

Nacional 6 una experiencia de sabor

BUEN COMER

Soraya Villanueva o se trata de un bar o cantina cualquiera, Nacional 6 es un espacio donde la gastronomía contemporánea y mixología conviven junto a la atención para los fieles amantes del buen gusto. Su carta y diseño interior hacen que el restaurante-bar sea una parada obligada al sur de ciudad. ¿Dónde?: Av. De la Paz 66, San Ángel Horarios: Martes de 13:00 a 23:00; miércoles y jueves de 13:00 a 24:00; viernes y sábado de 13:00 a 2:00, y domingo de 13:00 a 20:00 horas. Los lunes permanece cerrado

El spot

Al cruzar la recepción, una decoración sencilla con tonos tenues nos sumerge en un mood de elegancia y sobriedad, donde la intimidad y relajación para hacer sobremesa se hacen presentes, sin embargo, no es todo. Al fondo, sobre el mismo pasillo que nos recibe a la entrada, éste nos conduce a una puerta que simula la entrada a otro universo. Sí, por su sutil luminosidad que brinda la primera sala, el camino hacia la imponente terraza con música en vivo y tintes juveniles hace que uno se sienta en otro lugar, donde el ruido y ajetreo pueden ser reemplazados por un buen coctel de gin con frutos rojos y ritmos que van desde pop en inglés hasta electropop.

Las recomendaciones

Experiencia personalizada La mixología del lugar también juega un papel importante, no sólo por ofrecer recetas originales que permiten un buen maridaje con cualquiera de los platillos o hasta el postre. Te brinda la sensación de sentirte especial al poder elegir los ingredientes y licor de tu preferencia para salir de la rutina y no sólo pasar una tarde entre amigos por diversión, sino también se trata de volverte tu propio mixólogo

Aunque no es un restaurante con especialidad definida, el propósito de cada platillo que se enlista en su carta cumple más allá de las expectativas gracias a las creaciones del chef Víctor Lobato. Las entradas pueden ir desde un Aguachile citrón de camarón, Alcachofas al grill, hasta un Carpaccio de salmón con ingredientes que dan frescura al paladar. Eso sí, siempre reciben con una cortesía deliciosa de la casa: mini sopecitos de huitlacoche, que al estar sazonados con epazote, su sabor nos da la perfecta bienvenida a la experiencia culinaria que se vive en Nacional 6. Para dar un descanso de sabor antes de pasar al plato fuerte, te sugerimos la crema bicolor. Su divertida y deliciosa combinación de pimiento verde y chile poblano sacará a tu paladar de su zona de confort. Entre las especialidades que destacan está el pulpo real, servido sobre una cama de filete de pescado bañado con reducción de vino blanco y naranja; desde los primeros instantes, notas dulces se pueden percibir, y al dar el primer bocado, la textura suave del pulpo nos deja saborear una consistencia única, nada chiclosa. Al ser un restaurante-bar, los taquitos no faltan. Hay desde molleja, pato y hasta tuétano. Este último es el mejor, no olvides añadirles las exquisitas guarniciones: salsa martajada y perejil frito para resaltar aún más el sabor. Si eres más tradicionalista, hay tacos de arrechera, sopa de tortilla, pastas y ensaladas, porque si algo distingue a Nacional 6 es su diversa carta, que permite convivir en la mesa a diferentes generaciones.

El maridaje perfecto

Para comenzar la noche te sugerimos un Gin Mombasa de toronja, que crea una buena armonía en las papilas gustativas con el Carpaccio. En el plato fuerte opta por una cerveza belga Affligem, con ligeras notas amargas que van en sintonía con un corte de carne o pato. Para finalizar, un carajillo shakeado es la mejor compañía para el mousse de mango servido con alfajores. (Fotos: Sandra Trejo)

EVENTOS

uawei pintó la noche de naranja para presentar el nuevo P30 Pro Amber Sunrise, con el que la marca refleja el compromiso no sólo en cuestión de ofrecer lo mejor en tecnología, sino en diseño y vanguardia. Para la introducción del Amber Sunrise, Huawei realizó una gran fiesta cuyo dress code fue naranja, dándole un toque único al ambiente del lugar, en el que se dieron cita aproximadamente 300 personas que, además de tener la oportunidad de conocer el nuevo diseño del P30 Pro, disfrutaron de las actuaciones musicales de Okills y Surfistas del Sistema. Personalidades como Chantal Torres, Fernanda Castillo, Karla Gómez, Alosian Vivancos, Luisa Fer y Vanesa Restrepo estuvieron en el

evento donde se dio a conocer la última entrega de la serie P con la que Huawei no sólo reescribe las reglas de la fotografía, también lo hace con los colores del verano a través del nuevo Amber Sunrise, que brinda una sensación brillante y de calidez. La llegada del Amber Sunrise se dio en colaboración con la reconocida diseñadora de joyas Vanessa Drummond, quien comenzó a trabajar con Huawei desde marzo. Al respecto, Drummond comentó: “Ha sido un reto maravilloso el poder unir al mundo de la moda con el de la tecnología; al igual que Huawei, siempre estoy buscando nuevas inspiraciones, y con la Serie P30 logré hacer ese vínculo perfecto al inspirarme en elementos icónicos de este smartphone”.

Fernanda Castillo

Diseño y vanguardia Huawei P30 Pro Amber Sunrise reESCRIBE el color del verano

Alix Durnhofer

Luisa Fer

Chantal Torres

Alosian Vivancos

Vanesa Restrepo

Karla Gómez y Cristina Yi

Vanessa Drummond y Carlos Morales

Por otro lado, Alix Durnhofer, PR Manager Huawei Devices México, añadió: “Estamos muy emocionados todos en Huawei por el nuevo color Amber Sunrise para nuestro P30 Pro, ya que llega justo en la temporada de verano representando lo mejor entre diseño y tecnología, con un color que es tendencia en esta temporada”. Cabe señalar que el P30 Pro sorprendió al mundo con su cámara cuádruple Leica, con la cual se puede capturar la imagen que se quiera al mayor nivel y calidad posible. No importa que sea una selfie, un paisaje o un momento único con la gente que amas. Las cuatro cámaras incluyen: una principal Gran Angular de 40MP, otra Ultra Gran Angular de 20MP, un

Carolina Villaseñor

telefoto tipo periscopio que sirve para hacer zoom de hasta 50 aumentos, y una cuarta llamada Time-of-Flight, con la que podrás medir la profundidad de una escena y tomar el retrato perfecto.

Andrés Durán

Vanesa Restrepo

Moisés Arizmendi

Oriflame busca crear conciencia sobre el cuidado del medio ambiente, además de brindar una solución a través de sus líneas de productos biodegradables

Alexandra Ivanisevic

Ama tu piel y el planeta

EVENTOS

Héctor Betancur y Jesús Asmitia

Soraya Villanueva ara reforzar sus valores y principios, Oriflame, la marca sueca enfocada en la belleza y bienestar, invitó a vivir de cerca la experiencia de la belleza de otra manera y ver más allá. Con sede en sus Oficinas Regionales, los directivos de la marca recibieron a invitados e influencers con tres estaciones para crear conciencia sobre el impacto que los productos de belleza tienen en el planeta. Además de brindar una solución a través de sus líneas para reducir los efectos de la contaminación. La primera estación fue “El Agua”. Aquí se demostró que 90% de la sal de mesa contiene microplásticos debido a las microperlas que algunos exfoliantes y pastas de dientes terminan en el mar. En respuesta al problema, Oriflame cuenta con exfoliantes a base de hueso de aceituna, sílica y cáscara de almendra que forman parte de su línea, que es un estandarte de productos biodegradables: Love Nature. En la segunda estación, una calculadora de huella de carbono sumó todo lo que emitimos al realizar actividades cotidianas como vestir, transportarnos, bañarnos o simplemente comer, con el fin de conocer la cantidad en toneladas que generamos de emisiones al año, pues se estima que la medida promedio en México es de 3.87 toneladas, interfiriendo directamente en el cambio climático. Al terminar de conocer el resultado de la huella de carbono se invitó a los asistentes a anotar un compromiso para reducirla, dejándolo en el llamado Árbol de la Esperanza. Para la tercera estación, la actividad consistió en dar mayor fuerza a la cultura del reciclaje; guiados por un experto en origami, los asistente realizaron una figura a partir de hojas de los catálogos de Oriflame, mismos que están realizados con papel reciclable para reducir el impacto de la tala de árboles, sobre todo de los que se extrae el aceite de palma. Cabe señalar que si bien Love Nature es una línea que ya lleva meses en el mercado, en esta ocasión se suma una variante que contiene aloe vera y agua de coco orgánicos que te ayudarán a potenciar tu belleza de forma natural. Durante la presentación, Jesús Asmitia, director de Ventas en Oriflame para América Latina, así como Héctor Betancur, Director de Mercadotecnia en Oriflame Latinoamérica, invitaron a sumarse a esta iniciativa, destacando que no sólo esta línea de Love Nature es parte de este cambio que la marca sueca tiene con el planeta. “Somos una empresa que va más allá de la belleza. Hoy les estamos contando desde nuestras tres dimensiones de sustentabilidad: la primera el agua, la segunda los bosques, y la tercera el clima; todo lo que estamos haciendo es para frenar un poco el impacto que estamos generando”, señaló Asmitia.

HOGAR

SOCIALES

Juanchi Torre y Marcela Gómez

Music is our DNA Marcela Gómez y Juanchi Torre, durante Lollapalooza 2019, uno de los festivales más esperados del año Virginia Reyner

Mildred Smith

Caroline Ripstein y Sam Dhune

Danielle Sosaya

Carolina Olivares

Stephanie Davó y Camila Beissegui

na vez más la ciudad de Chicago recibió a cientos de fanáticos de la música y el arte para celebrar una nueva edición de Lollapalooza. Grant Park, en el centro de una de las urbes más cosmopolitas de Estados Unidos, fue la sede de este festival que nació en 1991 y conserva ahí su casa matriz. Durante estos cuatro días, por supuesto la moda se hizo presente en su máximo esplendor tomando como inspiración la década de los 90, en la que los colores fosforescentes fueron los protagonistas, así como las camisetas cortadas, botas estilo west y peinados con trenzas. Algunos de los momentos en que los presentes enloquecieron fueron durante las presentaciones del cover de los Beatles, Twenty One Pilots y el poder latino de J Balvin.

SOCIALES Juan Fernando Samper

Mel Saad

El lineup de este 2019 estuvo conformado por Ariana Grande, Twenty One Pilots, The Strokes, Flume, The Chainsmokers, Tame Impala y 170 bandas más, quienes fueron los encargados de poner el ambiente -en los ocho escenarios- y el beat al máximo. Uno de los factores importantes para que todo se llevara a cabo con éxito fueron los días soleados, la variada gastronomía y la vibra colectiva que contagió a jóvenes y no tan jóvenes, quienes comparten la misma afición por la música y la diversión. Entre las caras conocidas estuvieron varios mexicanos fashionistas, estadounidenses y personajes del mundo entero. “Nos encanta venir en plan de amigas; este evento siempre es garantía y lo disfrutamos muchísimo, ya que ahorramos todo el año para venir, preparamos nuestros outfits y nos damos un tiempo para escapar de la ciudad”, compartió Ana Miranda en exclusiva para EstiloDF.

Mariana Padilla

Olivia Newton, Cristina Sheldon y Rita Segura

Brenda Cannovi

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Girl power! Aquí el claro ejemplo de feminidad a todo lo que da. La mega fashionista Julianna Wilde lució muy trendy utilizando el rosa en su máximo esplendor.

Room with a view. Chantal Trujillo brindó desde esta hermosa ventana hacia una de las mejores vistas de Austria: Viena. Un viaje épico.

Navy mood. Y desde Saint-Tropez, Tatiana Rudge saludó a todos sus seguidores en uno de los embarcaderos con este clásico look que la hace ver aún más guapa y sofisticada.

Beach Babies. Muriel Ebright y Kinna anduvieron por las playas de Los Ángeles, California, y aprovecharon para descansar y desconectarse de la ciudad.

Safari time. Luiza Sobral se aventuró a la selva de Kapama Private, en África, y sacó su lado más wild, así que capturó este súper momento. ¡Qué experiencia!

Sea & salt. La guapísima Fernanda Polín salió a alta mar para disfrutar un delicioso día de sol, playa y una de las mejores vistas de La Paz, Baja California. Nos encantan sus trenzas.

MOTOR

SUZ

L4, 1.5 litros 103 caballos Desde $274,900 42

MOTOR

ZUKI ERTIGA S

RodrigoFischer18 de #Rin18 i eres de familia numerosa, ¡estoy seguro que esto te va a interesar un montón! Como ya lo habíamos comentado hace algún tiempo en este espacio, el modelo más reciente de Suzuki es una camioneta pensada justamente para uso familiar, sobre todo si consideramos que ofrece lugar hasta para siete pasajeros distribuidos en tres filas de asientos. ¡Pum! Pero por favor, ¡no te asustes! No se trata de una Suburban, sino de un auto del segmento de subcompactos con un rendidor motor de cuatro cilindros, 1.5 litros y 103 caballos, cuyo consumo de combustible ronda los 17.4 km/litro (5.7 l/100 km). Por si fuera poco, en Suzuki no olvidaron ponerle frenos con sistema ABS y controles electrónicos de tracción y estabilidad. ¡Aplausos! Por dentro, Ertiga ofrece una lista de equipamiento bastante decorosa. Por ejemplo, el volante cuenta con controles de velocidad, puerto USB y un tomacorriente extra; el tablero incluye una pantalla central cuyo sistema de infoentretenimiento es compatible con Android Auto y Apple CarPlay. Evidentemente hay aire acondicionado delantero, pero también para ambas filas traseras. ¿Qué tal? Si bien es cierto que al volante no es un coche que sorprenda por su dinamismo, su andar en ciudad no tiene ningún pero, al igual que en autopista (donde se notará aún más el buen rendimiento de combustible). Eso sí, si te toca una pendiente con el aire acondicionado a tope y siete pasajeros a bordo con todo y equipaje, te sugiero bajar un cambio o tomar “vuelito”. En conclusión, me parece que finalmente ha llegado a México un producto para ir y venir con siete personas a bordo, que además de estar bien equipado y ofrecer seguridad, tiene un precio bastante razonable.

Está disponible con transmisión manual de 5 velocidades o automática de 4

Es una camioneta en la que puedes llevar hasta siete pasajeros

DE PASEO

Comunión con los dioses Y

ucatán es una de las entidades mexicanas con mayor riqueza natural, y un gran ejemplo de ello son los cenotes, que siempre están listos para que te adentres a vivir una gran aventura y disfrutes de la inexplicable sensación del cuerpo flotando en el agua cristalina con una vista espectacular y natural, que logra una conexión con la magia de la cultura maya. Se estima que en todo el estado existen alrededor de 3 mil cenotes, mientras que en toda la península se cuenta con aproximadamente 10 mil, sin embargo, en la actualidad solamente hay 94 cenotes abiertos al público, que son aptos para realizar actividades turísticas.

¿Qué es? Un cenote es una cavidad con agua, formaciones únicas en el mundo, lugares de provisión de agua fresca en la planicie yucateca donde no hay ríos. El término cenote proviene de la palabra maya “dzonot”, que significa “abismo”, y para el mundo maya tiene un significado mágico, pues en su tradición son fuente de vida que proporcionan el líquido vital, y la entrada a estos pozos de agua dulce simboliza la puerta a otro mundo que te acerca al centro de la comunión con los dioses.

DE PASEO

Cuidado Se aconseja ingresar con el cuerpo libre de productos tóxicos para el ecosistema como bloqueador solar, repelente para mosquitos, desodorante, perfume, crema para cabello o corporal, entre otros. Otra sugerencia a considerar es respetar la flora y la fauna que rodea al cenote, ya que es posible que te encuentres con algunos animales como iguanas, murciélagos, mapaches, monos araña, una gran cantidad de peces, así como una variedad de plantas y flores que tienen su propio lugar en el entorno. Dada su formación, los cenotes poseen estalactitas o estalagmitas que no se deben tocar, ya que de hacerlo se tapan los ductos y deja de pasar agua, lo que significa que no crecerán más.

Para visitar Los cenotes de Chelentún, el Chak-ZinikChe y el Bolom-Chojol son ideales para practicar snorkel y se encuentran en el municipio de Cuzamá, a 40 kilómetros de la capital yucateca. El cenote San Ignacio, ubicado a 20 minutos de Mérida, en la población de Chocholá, es ideal para hacer snorkel, ya que es de poca profundidad y se puede observar una abundante fauna marina. Entre los cuerpos de agua más atractivos se encuentra el cenote ubicado a las afueras de las Grutas de Calcehtok, además del cenote Xcanché, que se localiza a 1.5 km de la zona arqueológica Ek Balam. Ambos representan un reto para quienes gustan del rappel. Asimismo, en el parador ecoturístico Yokdzonot, ubicado a hora y media de Mérida y a 45 minutos de Valladolid, cuenta con un bello cenote en donde se puede practicar el rappel, mientras que el cenote Yaxbacaltun, a 45 minutos de Mérida, ofrece un descenso de 50 metros.

AVENTURA

Nebuta Matsuri B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- La mitología japonesa es una de esas joyas que por alguna extraña razón -o quizá por lejaníaes muy desconocida, a no ser que se esté muy familiarizado con la cultura de aquella nación o se sea fanático del anime, el manga, etcétera. El grado de complejidad de sus personajes, sus historias y sobre todo sus descripciones han generado una gran cantidad de expresiones artísticas que destacan sobre todo por lo colorido, en la mayoría de los casos, pero también por lo siniestro que pueden llegar a ser. De ahí que las criaturas que son parte del mundo fantástico de aquel país, salten de vez en cuando a nuestra dimensión, principalmente cuando se celebra algún festival o fiesta nacional que los toma como inspiración para ser parte de las actividades. Las más comunes son las Nebuta, una especie de carrozas flotantes –cargadas por un grupo de personas- que son decoradas con gran maestría para desfilar en distintas fechas, aunque la principal y más esperada es cuando ocurre el Nebuta Matsuri, cuya sede anual es Aomori, la capital de la prefectura del mismo nombre, ubicada en la costa norte del país nipón.

AVENTURA O b r as d e a r t e Este año, la cita para dar vida a esta tradición nacida hace aproximadamente tres siglos está pactada del 2 al 9 de agosto y, como siempre, promete gran espectacularidad, así como lucir uno de los lados más típicos de Japón. Porque esta especie de desfile parece abrir una puerta dimensional entre el mundo real y el reino fantástico desde las profundidades de la Tierra, desde las cuales parecen emerger las carrozas decoradas con personajes mitológicos y pasajes históricos. El “esqueleto” de estas “embarcaciones”, cuyas dimensiones pueden alcanzar los siete metros de longitud, se construye con bambú y alambre, para después ser literalmente empapelado, tapizado y posteriormente pintado con el personaje o episodio elegido, lo que representa un verdadero reto para sus creadores, también conocidos como nebuta-shi. Pero no sólo eso, pues además se debe considerar el tema de iluminación, ya que el festival ocurre durante el crepúsculo para darle un toque aún más espectacular, por ello los artistas involucrados también deben ser muy cuidadosos en ese sentido. Una vez llegado el momento, estos carruajes movidos por los motores humanos se iluminan y comienzan su andar por las calles de la ciudad, la cual

parece mimetizarse con el imaginario de Japón que ha sido alimentado desde tiempos inmemoriales. Los participantes se preparan desde meses atrás para dar vida a sus creaciones y emprenden un verdadero viaje creativo en pos de tener la carroza más impactante y espectacular, un esfuerzo que apreciado en su conjunto le ha dado fama al Nebuta Matsuri de ser el festival más colorido de Japón. Y no es exageración, pues la belleza del desfile es tanta que se estima la visita de aproximadamente 2 millones y medio de espectadores, quienes acuden para ser testigos de lo que ofrece año con año esta celebración que, además, es la más importante del país durante el verano. Para redondear la postal, a cada Nebuta la acompaña un grupo de artistas ataviados con algunas ropas tradicionales, quienes cantan y realizan números musicales para animar aún más a esta fiesta en la que el público asistente también puede tomar parte. El único requisito es portar el traje característico de la fiesta, conocido como “haneto”, que además puede ser alquilado en distintos puntos de la ciudad, así como ponerse el sombrero de paja tradicional de la región. Eso garantiza el pasaporte directo a la diversión.

C i e r r e ma g n o El desfile de las Nebuta alcanza aproximadamente los tres kilómetros y recorre las principales calles de la ciudad cuando cae la noche durante sus primeros siete días; posteriormente, en la clausura, la dinámica cambia un poco y el recorrido se hace en la tarde. Y nuevamente, cuando la noche cae sobre Aomori, en la bahía principal de la ciudad aparecen embarcaciones que transportan las Nebuta seleccionadas como las más espectaculares por el comité organizador, mientras se clausura la fiesta con un espectáculo de fuegos artificiales. Lo curioso de todo esto es que a pesar de ser la fiesta más representativa del verano japonés, Nebuta Matsuri parece haber llegado desde China, en donde se llevaba a cabo algo parecido desde el siglo VIII, cuando se alineaban las estrellas Vega y Altair.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y KELLOGG’S

SUDOKU

Disfruta estos días en familia. No dejes de asistir a las reuniones y decir te quiero. Se vislumbran días favorables para cambio de casa o compra de una nueva. La familia podría crecer con un nuevo bebé.

Días de mucha alegría y felicidad, pues llegarán buenas noticias que te pondrán contento. Busca realizar alguna actividad zen que equilibre tus emociones, como el yoga o la meditación.

Días placenteros; no tendrás nada de qué preocuparte. Aprovecha para entrar en contacto con la naturaleza; podrías irte de día de campo o realizar alguna actividad verde como sembrar arbolitos.

Tenemos una rica y saludable sorpresa: Kellogg’s presenta sus nuevos productos con fibra para ayudar a mantener en buen estado tu estómago y corazón. EstiloDF y Kellogg’s tienen cinco kits con producto para ti; para obtener uno, sólo debes contestar correctamente las siguientes preguntas y enviar las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Excelente fin de semana para que te vayas de vacaciones de verano con tus seres queridos, así que a hacer maletas y lanzarse a la aventura. Días propicios para realizar mudanza o renovación de casa.

1. ¿Cuál es el hashtag de los nuevos productos con fibra de Kellogg’s? 2. Menciona qué tipo de fibra contiene el nuevo Nutri Digest Mentalízate, pues tendrás mucha chamba en la oficina. Tómalo por el lado amable, quizá tu recompensa sea un ascenso en el corto plazo. Recibes sabios consejos de tu padre o jefe.

Langosta provenzal

Habrá retrasos y cambios de planes esta semana. Respira profundo y recuerda que las cosas pasan por algo. Si estás por salir de viaje, revisa bien tu auto o acude con tiempo al aeropuerto.

Ingredientes: 1 cda 2 1 taza 4 4 cdas 1 cda

El amor está en el aire; podrías conocer a alguien que te mueva el tapete y te haga sentir mariposas en el estómago. Tal vez ni te has dado cuenta, pero el amor ha estado frente a tus narices. Estarás sensible, así que haz caso a tu intuición.

Knorr Caldo de Camarón hojas de laurel poro picado langostas chicas Primavera Margarina sin sal hierbas provenzales

Las puertas se te abrirán durante estos días para manifestar un sueño largamente anhelado. Confía en ti. Ya estás listo para comenzar de nuevo. Arriésgate y lánzate al río de la vida.

Se avecinan tiempos de éxito. Acepta confiadamente la propuesta que te hacen. Tú puedes con ese paquete y más. Buen momento para iniciar tu propio negocio, tendrá un éxito seguro.

Buenas noticias de dinero llegarán en los próximos días. Tal vez te pagan una deuda atrasada o alguien te hace un préstamo que no esperabas. Quizá se resuelva pronto la oferta de empleo que te habían hecho en días anteriores.

Preparación: Hierve un litro de agua con las hojas de laurel y el poro. Haz un corte longitudinal en las langostas. Pon a cocer las langostas durante cinco minutos en el caldo hirviendo y retíralas. Mezcla el Knorr Caldo de Camarón con la margarina y las hierbas para untar en las langostas por dentro del corte hecho previamente, con el fin de darle un sabor especial. Hornea cinco minutos para que la margarina se funda.

Vivirás una racha de suerte en los próximos 10 días. Los obstáculos comienzan a quedar atrás y por fin comienzan a avanzar los proyectos. Buen momento para remodelar tu casa o renovar tu auto.

Buen momento para iniciar nuevos proyectos que traías en mente. Una oportunidad está por llegar y darle un giro de 180 grados a tu vida. Excelente momento para hacer la tarea si quieres quedar embarazada.