Estilo DF Weekend Beto Cuevas by EstiloDF

CONTENIDO

BETO CUEVA S En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Playera, camisa y pantalón: Zara Chamarra: Aych Lentes: Giorgio Armani para Luxottica Accesorios: Rock & Jewel Botas: Paruno

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Mauricio Rodríguez

16 Telón

Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Enrique Torres Locación: Ryo Kan Agradecemos a Ryo Kan por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Los cuentos de la Catrina Puesta en escena que confronta las celebraciones de Día de Muertos y Halloween para dilucidar cuál debemos honrar los mexicanos

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 Música

JLo La estrella norteamericana de origen puertorriqueño considera que a su edad está en el mejor momento de su vida artística y aún tiene mucho por aportar

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Terminator: Destino oculto Dos décadas después regresan los héroes que salvaron al mundo, y ahora vuelven con las mujeres en un papel protagónico

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Lila Downs La artista oaxaqueña presenta su disco Al chile con un concierto en el Auditorio Nacional

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

42 Aventura

14 De Película

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Historias de terror en Praga En todos lados hay leyendas negras, esta vez te presentamos cuatro sucedidas en República Checa

Tiempo: Publicación semanal, del 01 al 07 de Noviembre de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

C e l e b r a 3 0 a ñ o s d e t r ay e c t o r i a con su participación en Jesucristo Súper Estrella y la edición de su nuevo álbum, Lateral

Suéter: Zara Saco y pantalón: No Name Lentes: Dolce & Gabbana Accesorios: Rock & Jewel Botas: Calvin Klein

ENTREVISTA

beto cuevAs Más cerca del bien que del mal

C Soraya Villanueva

reyente de que Dios en esencia existe, pero no como lo pinta la Biblia, ni mucho menos las instituciones, Beto Cuevas comparte su más reciente experiencia extranormal que vivió dentro del musical Jesucristo Súper Estrella, además del aprendizaje y sensación que le ha generado en su vida interpretar a esta divinidad. Sin ánimos de entrar en guerra y brutalmente honesto, como prefiere que la gente sea, Cuevas confiesa que no existe relación alguna con sus ex compañeros de La Ley, ni hay intenciones de un pronto regreso, aunque reconoce que es un proyecto que siempre estará en su corazón, motivo por el que ha elegido unos temas de su antiguo grupo para su más reciente producción, Lateral, la cual busca resumir lo que es y ha sido Beto a lo largo de 30 años como músico. Convencido también de que las dimensiones paralelas existen y que el rock debe aprender del reguetón, el chileno continúa interpretando “Getsemaní” alrededor de la República Mexicana dentro del musical, así como Lateral, y asegura que en la actualidad está más cerca del bien que del mal. ¿Te ha cam bi ad o la v i d a i nterpr etar a J es u cris to ? Nunca he sido particularmente religioso, aunque soy creyente; el hecho de llevar tantas crucifixiones, aunque sean de modo teatral, te comienza a calar el corazón. Ser Jesucristo te hace pensar si ahora estoy sufriendo una incomodidad al estar atado, lo que sufrió Jesucristo debió ser más, porque para interpretarlo te debes entregar al cien, no hay otra manera de hacer un personaje así. Encarnarlo te hace dimensionar el sacrificio que hizo con el propósito de dejar un ejemplo para la humanidad y salvarla del mundo que vivimos. Es cierto que hay mucha bondad, pero también mucha oscuridad. Estamos en una lucha entre el bien y mal, tal y como se encontró Jesucristo.

ENTREVISTA Paralelamente al musical festejas 30 años de trayectoria, ¿cómo surge Lateral? Es un disco que he preparado desde hace mucho, el motivo de incluir reversiones es porque estoy cumpliendo tres décadas de trayectoria y a través de estas versiones a dueto con otros amigos, reviso lo que ha sido mi carrera (mira hacia arriba unos segundos y respira)… ¡30 años, no lo puedo creer! ¡Ha pasado todo muy rápido! También el álbum se abre al futuro con temas nuevos. ¿Cuál es la importancia de incluir también “Getsemaní” en este disco? Fue una decisión de último minuto, me pareció pertinente incluirla porque ese tema es el que me abrió las puertas para tener este personaje. Me pidieron hacer una audición para estar seguros de que podía lograrlo. Había que aprovechar también la importancia que está teniendo el musical y me siento de alguna manera renacido porque han pasado cosas muy mágicas alrededor de esto, y grandes cambios internos importantes por el simple hecho de interpretar a Jesucristo. ¿La bondad también está inmersa en la nueva producción? El disco ya está hecho, mucho antes de que supiera que vendría el musical. Siempre he estado más inclinado hacia la tendencia del amor, me refiero a ser una persona compasiva, no hacerles a los demás lo que no me gustaría que me hicieran. Esto del teatro sólo viene a reforzar mi tendencia de disfrutar del presente. La industria musical absorbe y modifica la realidad de muchos artistas, ¿has perdido tu capacidad de asombro? Mi capacidad de asombro es cada día más grande, cada día aprendo. Cuando uno vive sin expectativas es libre de verdad, porque de otra manera te sujetas a las demandas del ego con “yo merezco, yo debería tener… yo, yo”, por ejemplo en unos premios si estás nominado y yo no, porque también he vivido derrotas, trato de partir del hecho de que perdí no en el sentido derrotista, pero para ganar hay que aprender a perder bien y ponerse contento por quienes lo lograron.

No eres religioso, ¿en qué crees espiritualmente? Creo en Dios, no necesariamente personificado como un señor de barba blanca, pero sí en energía. Creo que nosotros podríamos ser un experimento genético de una raza superior, pero independientemente de eso también pienso que hay algo superior a cualquier raza, que es una concentración de energía y luz, y que de alguna manera marca esas dos tendencias entre el bien y el mal. Definitivamente mi tendencia siempre ha sido más clara que oscura, aunque todos podemos estar tentados por la oscuridad. ¿Como la ley de mundos paralelos? Sí, pienso que en otra dimensión pueden existir otras tendencias fuertes que no conocemos, así como otros colores primarios que no logramos ver, y todo aquello que no podemos entender físicamente. Sé que estamos aquí de paso, en una serie de aprendizajes. ¿Por qué creer en una divinidad y no en una institución? No creo en la institución eclesiástica porque ha hecho mucho daño en la historia, solapando crímenes de pedofilia y abuso sexual hacia personas indefensas, simplemente para cuidar una imagen; entonces creo que también hay un poco de oscuridad ahí y eso no me identifica para nada. Sin embargo, para la preparación de tu personaje tuviste que recurrir a la Biblia, una invención de la institución… He leído la Biblia bajo la perspectiva de que fue escrita por seres humanos, de ahí viene el concepto de fe. Las personas que son llevadas a respetar la religión tienen otro concepto diferente a la de un librepensador como yo. Todos sabemos que la Biblia fue editada en algunos capítulos porque había información que no querían que se supiera, por ejemplo el concepto de la reencarnación, existe la duda de que en algunos escritos sí lo mencionó Jesucristo y pienso que es así, porque cuando se habla de perdón, se habla de la posibilidad de volver y vivir el dolor que infligiste en otra vida, y de esa manera entenderlo y redimirlo. Mi preparación fue a través de la lectura, también leí un escrito del gurú Paramahansa Yogananda y vi mucho cine. Cantar “Getsemaní” en Jesucristo Súper Estrella, ¿lo consideras como algo divino? Sí. Al inicio de la temporada tuve una experiencia que para mí fue muy profunda y un poco trascendental. Estuve enfermo de la voz, amanecí afónico, y me pusieron una inyección para desinflamarme, pero no tenía mi capacidad vocal, cuando el musical me requiere al cien por ciento. Arrancó el primer acto y tuve algunos tropiezos como gallitos en la voz, pero cuando llegó la escena final con “Getsemaní” tuve una recuperación total, que era prácticamente imposible porque me conozco. Me sentí elevado y conmovido, es difícil explicarlo, y sé que habrá quien dirá que me di la confianza y lo logré, pero para mí significó algo más, y mira que no soy religioso o una persona que ande predicando, pero sin duda interpretar constantemente a Jesucristo genera cambios y mi corazón se abre. Definiría este musical y todo lo que estamos haciendo como un trabajo de amor.

ENTREVISTA Camisa y pantalón: Zara Lentes: Dolce & Gabbana para Luxottica Anillos: Rock & Jewel

“No creo en la institución eclesiástica porque ha hecho mucho daño en la historia, solapando crímenes de pedofilia y abuso sexual hacia personas indefensas, simplemente para cuidar una imagen; entonces creo q u e ta m b i é n h ay u n p o c o d e oscuridad ahí y eso no me identifica para nada”

ENTREVISTA En tus firmas de autógrafos la gente corea tus temas, ¿cómo consideras este acto? Es trascendental. No es fácil llevar 30 años de carrera y haber podido cantar a diferentes generaciones, porque hay mayores y jóvenes que me escuchan. Me ha pasado con “Fuera de mí” que se me acercan y me dicen: “Estaba con un cáncer terminal y presté atención a tu voz y canciones, y experimenté con tu letra una mejora”. No quiero decir que tengo un poder para curar a la gente, me encantaría poder hacerlo porque sería un gran aporte, me refiero a que donde pones tu corazón, ya sea a través de un cantante o actor, puedes mejorar. Lateral cuenta con la colaboración de María José, Ana Torroja, Monsieur Periné y Leonardo de Lozanne, ¿en qué te fijas a la hora de elegir a tus acompañantes? Uno a veces busca y hace una lista, pero no siempre se puede. En el camino se fue dando cada tema. El mejor dueto es hacerlo con alguien que quiere hacerlo y no con alguien que está calculando qué le conviene y cuántos seguidores tienes, porque eso al final es frío y no real. El género urbano está conquistando el mundo, ¿tendrá ayuda divina para desplazar al rock? Lo dirás de broma, pero quizá sí. La música urbana particularmente es una gran enseñanza para el rock. Cuando apareció y se hizo famosa, todos pensamos que sería una moda y pasaría, pero tiene una inteligencia de sobrevivencia natural que es muy buena. Primero, tiene un ritmo hipnotizante que te hace sentir bien, joven y vivo, que tiene que ver con la energía sexual. En segundo lugar, aparece un Daddy Yankee que en lugar de sentarse en su trono y mirar desde ahí, empieza a ver a todos los que él considera que son buenos exponentes, e invita. En el rock había mucho ego, y cuando un artista quería colaborar con otro se ponía en tela de juicio lo que hacía y si realmente iba con el mismo mood del otro artista. Siempre hemos sido muy individualistas y por eso no ha sobrevivido el género con fuerza. Por ejemplo, en el caso del 90’s Pop Tour, donde me sumé, el público me aceptó bien y el éxito que ha tenido ese concepto es porque precisamente se suben varios artistas cantando uno con otro y resuena en el corazón de la gente. ¿Cuál es la relación con tus ex compañeros de La Ley? Lamentablemente no hay, no terminamos muy bien, no existe una relación. No se acabó La Ley, lo que se acabó fue la relación con mis ex compañeros. Quizás algún día pueda haber una reinvención de eso, por ahora no lo sé, a veces hay que aceptar que algo acaba. No estoy en guerra, les deseo lo mejor, es gente talentosa y el mundo es demasiado grande para que quepamos todos; si algún día nos topamos, nos saludaremos y nos daremos un abrazo. No creo en la guerra, no me gusta pero, para ser honesto, no hay una relación. Publicaste recientemente información sobre el incendio en la Amazonia; además de las redes, ¿qué haces para contrarrestar esta guerra del ser humano contra la naturaleza? Estamos escupiendo al cielo y se nos va caer de vuelta en la cara, y no lo vemos así; no estamos destruyendo el planeta, nos estamos destruyendo nosotros. Cuando no existamos, el planeta se volverá a regenerar, y su equilibrio. Intento no comer mucha carne, he pasado periodos de un año sin comerla porque tengo la conciencia de la demanda y contaminación que ésta genera. Somos seres carnívoros, pero hay que ser más amables. No he dejado de comer proteína animal, pero cada día intento que sea menos.

“Es cierto q u e h ay m u c h a bondad, pero también mucha oscuridad. Estamos en una lucha entre el bien y mal, tal y como se encontró Jesucristo” 8

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Mayor defecto: “La inquietud” Mayor virtud: “Sé escuchar y reflexionar” Lo que más te molesta de otra persona: “La falsedad, prefiero alguien brutalmente honesto” Tu lugar favorito: “La naturaleza” A la hora de vestir: “Soy de los que piensan que nunca puedes tener suficiente ropa negra” Tus básicos: “Una chamarra negra de piel, tengo al menos siete”

“No es fácil llevar 30 años de carrera y haber podido cantar a diferentes generaciones, p o r q u e h ay m ay o r e s y jóvenes que me escuchan”

SHOWBIZ

JLO

Paola Ortiz on la fuerza y presencia que la caracterizan, Jennifer Lopez se apodera de su nuevo personaje y esta vez conquista la pantalla grande con su actuación en Estafadoras de Wall Street, cinta dirigida por Lorene Scafaria, que ya se encuentra en todas las salas de cine en México. En esta ocasión JLo interpreta a una stripper veterana que, ante la crisis financiera que se vive en el país y la llegada de bailarinas extranjeras que se llevan a todos los clientes, decide armar una estrategia para crear su propio método y estafar a los ejecutivos de Wall Street, con lo que logra juntar una gran fortuna. Tuvimos la oportunidad de platicar con la también productora de la cinta, JLo, quien además en su faceta de cantante acaba de terminar su última gira por todo el mundo y ahora se prepara para su presentación en el medio tiempo del Super Bowl. Con un vestido de cuero morado y tacones dorados, Jennifer Lopez no deja la menor duda de que es una de las más grandes estrellas del momento. La confianza en sí misma es algo que emana desde que llega, y una característica que también podemos ver en su personaje de Ramona en la película. “La gente siempre tiende a dar por perdidas a mujeres de cierta edad, pero siento que mis mejores años están por venir. Cuanto más aprendo, más abierta estoy a crecer y el resultado de mi trabajo es aún mejor. Siento que incluso como cantante, como intérprete, actriz y productora, puedo aportar algo nuevo y mejor cada día. Es maravilloso encontrarme en este punto de mi vida y de mi carrera y poder decir esto”. Para su papel, JLo tuvo que tomar clases de pole dance con la coreógrafa Johanna Sapakie. Y aunque la actriz y cantante se mantiene en forma, no fue un reto fácil. “Jamás había hecho un trabajo aeróbico como ese. Requiere un tipo de fuerza diferente. Johanna estuvo asombrosa. Trabajó en Cirque du Soleil durante años, es una

SUS MEJORES AÑOS ESTÁN POR VENIR profesional y trabaja en Las Vegas, por lo que también conoce los clubes de striptease”. Además, JLo sólo tuvo seis meses para aprender pole dance, algo que en definitiva la presionó, sobre todo después de que Cardi B, quien también tiene una aparición especial en la película, le comentó que a ella le llevó años dominar este ejercicio. Sin embargo, el tiempo y su apretada agenda no impidieron que JLo realizara un trabajo sobresaliente en esta película que desde el inicio captó su atención. “Me gustó el guión desde el momento en que lo leí. Además, Elaine Goldsmith-Thomas y yo produjimos esto con Jessica Elbaum y Lorene. ¡Se trata de productoras mujeres! Hay una directora, una escritora, mujeres protagonistas, una editora... Era algo que iba a ser increíble, sobre todo considerando que ésta es una película real y cruda. No es una cinta tierna, se torna oscura. Hay grandes personajes, está bien contada. Sabía que en ese sentido iba a ser algo especial”. Con Estafadoras de Wall Street, Jennifer Lopez añade un trofeo más a su repisa de logros en el séptimo arte, pues la cinta definitivamente se alza como una de las mejores de su carrera al presentar una temática cruda y poco conocida, con una historia particular que entretiene y cuenta con personajes que conectan, sin mencionar que todos los aspectos técnicos juegan a su favor: fotografía, ritmo de edición, paleta de colores, música. Sin duda Jennifer Lopez se ha convertido en todo un icono y voz que poco a poco abre camino a las futuras generaciones de mujeres en el cine. “Creo que también es un buen momento para las mujeres. Estamos madurando y perdiendo el miedo a decir lo que pensamos y defendernos. Es un buen momento”, concluye.

Tiene sus raíces siempre presentes Iván Montejo Congruencia es la palabra que llega a la cabeza al conocer a Buika, una voz española que se ha dedicado a plasmar su diversidad cultural en cada uno de sus proyectos. Hija de miembros de la tribu de los bubis de Guinea Ecuatorial, sabe de la importancia de sus raíces, como lo comentó en entrevista: “El punto de partida queda a veces olvidado cuando uno alcanza algunas metas, me gusta que no nos olvidemos de dónde venimos”. Es difícil describir el sonido de Buika, mezcla de géneros que van del jazz y el flamenco al reggae, soul y folk. El mundo musical que se encuentra en su proyecto es una muestra de su amor por ese arte: “No hago diferencias entre ningún estilo, porque todos en el fondo lo que hacen es expresar sus sentimientos y todos son válidos”.

En principio parece fácil ser leal a uno mismo, pero la meta se complica al tomar en cuenta que vivimos en un mundo que busca homogeneizar todo lo que toca, con la misma ropa, ideologías y sonidos. Ante esta realidad, Buika cree que ser uno mismo es la responsabilidad que el artista debe tener: “Nuestras voces son con las que nacemos, el que nos hagan alterarlas es lo que nos corrompe, ahí se encuentra lo que somos”. Buika es hija de inmigrantes y para ella siempre es importante recordar sus orígenes, en cada paso de su carrera lo ha demostrado y más recientemente en su colaboración con Santana, Africa Speaks, un disco en el que escribió parte de las letras y cantó en yoruba en algunas canciones. La cantante española siempre ha tenido a México presente, como cuando homenajeó

a Chavela Vargas en su disco El último trago, por lo que no fue extraño lo que contestó al preguntarle lo que más aprecia de nuestro país: “Lo que más me ha impactado es la fuerza de las mujeres mexicanas, las tengo como diosas, porque son fuertes, llenas de intensidad y con un espíritu de lucha infinito; ellas me han tocado el corazón muchísimo”. Este 3 de noviembre podremos ser testigos de su premiada voz en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una noche que será toda una sorpresa porque Buika no sigue fórmulas. Compara su salida al escenario como un toro en la arena, con una energía que casi no puede contener, pero sin saber concretamente lo que le espera: “Me gusta la valentía de salir al escenario sin patrón, como me enfrento a la vida”, siempre congruente.

SHOWBIZ

Sole Giménez

Mario Rojas R. n un acto de justicia y en contra del ninguneo del que han sido víctimas a lo largo de la historia, Sole Giménez lanza el álbum Mujeres de música, donde recopila el trabajo de algunas compositoras de distintos países iberoamericanos. “Como sucede en muchos otros ámbito de la vida, en la música el trabajo de las mujeres también ha sido poco valorado, o incluso borrado. A varias de ellas les ha costado muchísimo trabajo llegar hasta donde están, no la han tenido fácil y aun así han hecho grandes aportaciones a la música, por eso es de justicia que se les valore, se les reconozca y se les nombre”, dice la cantautora. La artista española precisa que gracias al patriarcado que vivimos, la historia ha sido injusta con el género femenino y han tenido que luchar el doble para que se reconozca el trabajo que han hecho.

Hace tiempo, trabajando con Valentín Pimstein en lo que sería su biografía, me di a la tarea de entrevistar a sus alumnos, y fue la productora Angelli Nesma la más auténtica, la más precisa, que nos dejó ver a un productor neurótico, arrogante, vengativo. Desde sus inicios y hasta la fecha, Nesma ha mantenido un bajo perfil mediático. Poco se le ve en eventos sociales. Poco sale de ella en medios convencionales, pero es una fregona, una guerrera. Aquí, la breve y dolorosa charla con una productora que quiero y admiro. Hoy, Angelli Nesma tiene un nombre y un peso en Televisa como productora de telenovelas y, sí, es una de las alumnas, la primera quizá, que comenzó a crecer bajo la batuta del maestro Valentín Pimstein. Y no fue fácil. Durante aquella charla en un café de San Ángel, Angelli lloró, realmente, por sus recuerdos tristes, porque al final, confiesa, su aprendizaje fue doloroso, muy doloroso. Ella llegó a trabajar a Televisa en 1977, cuando su tía era la secretaria de Valentín Pimstein. Angelli era estudiante, pero eventualmente aparecía de “extra” en algunas telenovelas, lo que le parecía divertido, hasta que entró a su primera junta con el llamado Mago de las Telenovelas. “Estaba grabando la telenovela Mi hermana, la nena, y como en la junta sólo se mencionaba esto para mi hermana, la nena, aquello otro para mi hermana, la nena… pues cuando me tocó intervenir en la junta, dije: ‘Oiga, esto para su hermana, la nena, jajaja’, me dio mucha pena, porque creí que hablaban de una hermana real de Pimstein. “Estar con él me costó sangre, sudor y lágrimas, literalmente… Era un genio, un neurótico, pero un genio que alcanzaba 85 puntos de rating en la era INRA… Un genio”. Entre las anécdotas que vivió de cerca, Nesma cuenta que fueron innumerables las veces que acompañó a Valentín Pimstein al mercado de San Juan, donde el chileno compraba sus mariscos, “pero invariablemente terminaba preguntando a la gente si veían sus telenovelas, qué opinaban, etcétera”. Pero no era la única forma de medir la audiencia; Angelli dijo que “muchas veces me pidió que fuera a comer a restaurantes muy exclusivos, para ver si tal o cual actor provocaba que las señoras voltearan a verlo, si provocaba o no la presencia de alguien; igual hacía con las mujeres; siempre estaba midiendo el impacto de la posible audiencia… a veces te preguntaba directamente: ‘Mi’jita, ¿te aventarías un brinquito con fulano?’”. Aunque reconoce en él a un maestro, Angelli no deja de pensar que en verdad sufrió mucho a su lado, pues eran largas, extenuantes las jornadas de trabajo con VP.

Concierto Sole Giménez presentará su disco Mujeres de música con un recital en el Lunario el próximo 14 de noviembre “Somos el 50% de la sociedad y no se nos puede relegar, es injusto, es anómalo”, sostiene. En el álbum aparecen nombres como Chabuca Granda, Violeta Parra, Consuelo Velázquez, Natalia Lafourcade, Rosalía León, Rosana, Eladia Blázquez, es decir, mujeres de ayer y hoy, de orígenes diversos, cuyo punto de contacto es ser féminas creadoras. “El disco no tiene otra pretensión que sumar fuerzas y decir que en la música

VISIBILIZA A LAS MUJERES COMPOSITORAS también ha ocurrido eso del ninguneo; es dar un pasito en el reconocimiento de lo que han aportado las mujeres en este ámbito”. Sole dice que su álbum es apenas un pequeño muestrario del universo femenino en el terreno de la composición a lo largo de la historia. “La obra de varias de estas mujeres es inabarcable, su legado es enorme, por eso este disco es tan sólo una muestra mínima de todo cuanto han hecho y siguen haciendo. Era necesario visibilizar su trabajo, nombrarlas, decir que aquí están y aún tienen mucho por aportar”. Aparte de destacar el trabajo de las compositoras, Mujeres de música tiene el propósito de resaltar los lazos que unen a España con América Latina. “Tenemos más en común de lo que a veces imaginamos, son más las cosas que nos unen que las que nos dividen, y pienso que no debemos olvidar eso”, concluye la ex integrante del grupo Presuntos Implicados.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

“Te hablaba a las 3 de la mañana para pedirte algo, para preguntarte algo... era muy obsesivo… y a veces era grosero. Recuerdo que estábamos haciendo una telenovela con Leticia Calderón, yo ya como productora asociada, cuando me mandó llamar, cerró la puerta, dio un manotazo en el escritorio y me gritó: ‘¡Tu novela parece cine… y tú no haces cine, haces televisión, que no se te olvide!’”. Sin embargo, al igual que muchos de los que trabajaron con Pimstein, Angelli Nesma se involucró de tal forma con el mundo de la televisión, hasta que un día una tragedia le cambió la vida: su hijo Pablo, adolescente, murió en un accidente automovilístico. “Yo estaba en shock, con la mente en blanco… ida, y sólo recuerdo que cuando fui a la delegación a reconocer el cuerpo de mi hijo, Pimstein estuvo ahí, en silencio, sin decir nada, absolutamente nada; sólo palmeó mi cabeza, pero no dijo nada… creo que entendió el dolor que estaba yo atravesando… y del que me costó mucho, pero mucho trabajo salir… “A los dos meses de haber sufrido la muerte de mi hijo, VP me llamó por teléfono y me dijo que tenía que salir: ‘¡Mi’jita, te necesito, ven a ayudarme’... Y me dio a leer y a leer libretos,

historias, novelas… y creo que fue una buena terapia para mí… aunque tardé 11 meses en regresar a la oficina”. Nesma dice que cuando Pimstein entraba a uno de los foros donde se grababan sus telenovelas, sin voltear ni nada comenzaba a dar indicaciones: “Este cuadro no va ahí; el color está mal; hagan esto, hagan aquello”, y así iba corrigiendo errores… Una de las experiencias más curiosas que vivió Angelli fue cuando, animado para contratar a José Luis Rodríguez “El Puma” como protagonista de una de sus telenovelas, Pimstein le pidió que siguiera al cantante por una gira por diversas ciudades de América Latina… La consigna era tomarle fotos y ver si en verdad causaba las reacciones que se decía sobre su público femenino. “Sus métodos para sentir al artista eran poco ortodoxos, pero efectivos… “Me acuerdo que, cuando hicimos Carrusel, VP no creía en la niña gordita, le caía mal, no la quería ahí, pues, decía que no tenía carisma, pero al final me dejó meterla y fue uno de los aciertos de la telenovela… Poco a poco comenzó a confiar en mí…”. Sin embargo, fue justamente por su trabajo

en Carrusel de las Américas, que Angelli Nesma tuvo la primera ruptura con VP. “Tuvimos un error de continuidad en una escena; una niña aparecía enferma, y luego la veíamos en el salón de clases; él tuvo un regaño de Víctor Hugo O’Farrill, quien pidió la cabeza de la continuista… y ahí me llevó Pimstein, a la oficina de O’Farrill, quien me dijo: ‘Vente a trabajar conmigo’. “Se enojó conmigo muchísimo, ¡cómo que me salía de su equipo!”. La salida de Angelli, quien se fue a trabajar directamente con Víctor Hugo O’Farrill, Vicepresidente de Producción y socio de Televisa, provocó que Pimstein se enojara con ella y que, al poco tiempo, cuando él fue nombrado Vicepresidente de Telenovelas Comerciales, se vengara al bloquearla para que no fuera productora: “‘Aún no estás lista para ser productora’, y me regresaron tres años a su equipo, hasta que después volví con O’Farrill. “Soy su primera alumna, y lo que le aprendí siempre se lo agradeceré, aunque me haya costado tanto esfuerzo, tanto dolor y, al paso del tiempo, lo admiro como no tienes una idea, porque lo que sé, lo aprendí por él”.

DE PELÍCULA

Iván Montejo stamos en un año de regresos en el cine, pero ninguno se compara con el de Terminator: Destino oculto, que reúne de nuevo a James Cameron -como productor-, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger e incluso una pequeña aparición de Edward Furlong como John Connor, un elenco que creímos que jamás se volvería a reunir. Sin embargo, el poder femenino es el que toma las riendas de esta nueva entrega, ya que la cinta lleva en los roles centrales a Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, tres bellas y talentosas actrices. La cinta continuará dos décadas después del final de Terminator 2: Judgment Day (1991), cuando Sarah Connor (Linda Hamilton) salvó a la humanidad de la destrucción planeada por Skynet. En entrevista, Linda compartió que el regreso fue inesperado: “No creí que iba a volver, pero el paso del tiempo me dio un lienzo en blanco para pintar, y sentí que los años nos cambiaron”. En pantalla se mantiene la química entre Sarah y T-800, quienes hicieron grandes a las primeras dos entregas. Relación que se explica con lo que confesó Linda: “Desarrollamos más afecto, no esperé ser tan feliz al estar de regreso con Arnold”, un vínculo que claramente se traslada a la película. Sin duda el personaje que interpretó Linda por primera vez en The Terminator (1984) se convirtió en el prototipo de las heroínas que ahora protagonizan buena parte de los éxitos de Hollywood. Para esta entrega se suman dos nuevas figuras femeninas: Daniella Ramos (Natalia Reyes) -joven mexicana que recuerda la inocencia con la que conocimos a Sarah Connor- y Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado del futuro que viajará al presente para protegerla del Rev-9 (Gabriel Luna), un avanzado terminator que busca acabar con Dani. Linda de inmediato se mostró agradecida por compartir pantalla con Mackenzie y Natalia; en sus palabras, crearon un triángulo de apoyo que las ayudó durante toda la grabación. Al final esta relación hizo que se convirtiera en una guía de sus compañeras de producción. En entrevista, Mackenzie lo confirmó: “Para Natalia y para mí entrar a este enorme mundo de Terminator fue abrumador, nos enfocamos en nuestros personajes; claro que he visto las películas, pero no las conozco de la forma en que Linda las conoce y entiende a su personaje”, sentimiento que también compartió Natalia: “A nivel personal y humano, Linda se ha convertido en una persona que admiro, que me inspira, y realmente demuestra lo que es una actriz en todo el sentido de la palabra”, un apoyo necesario cuando se conoce lo que implica interpretar a estas fuertes mujeres en pantalla. Uno podría pensar que la preparación que tuvo para interpretar a Sarah Connor le ayudó en su regreso, pero a la hora de realizar las escenas de acción fue contraproducente: “Ya no tomamos las armas de la misma manera”, lo que la hizo trabajar 10 veces más fuerte para alcanzar los resultados que buscaba. Las protagonistas se prepararon por más de seis meses con entrenamientos bajo el agua, armas, acrobacias y con vehículos, esfuerzo que Mackenzie no tuvo miedo de presumir cuando conoció a Arnold Schwarzenegger en el set, y de inmediato le mostró los avances que había tenido en su abdomen, el mayor resultado de un arduo trabajo físico. Para nosotros, la mayor sorpresa es la gran presencia que México tiene en la cinta gracias a los personajes de Dani y Diego Ramos (Diego Boneta). Nos brindó a dos figuras que van más allá de los estereotipos que por años han estado en el cine; en palabras de Diego Boneta, “mostrar que los mexicanos y los latinos somos unos fregones, que no tenemos que estar limpiando trastes o (traficar) con drogas”. No te pierdas el estreno de Terminator: Destino oculto, hoy viernes 1 de noviembre.

Título original: Terminator: Dark Fate Director: Tim Miller Reparto: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

DE PELÍCULA

Los Rodríguez y el Más Allá

n un particular pueblo mexicano, cada Día de Muertos los difuntos tienen la oportunidad de visitar el mundo de los vivos para disfrutar con sus seres amados una noche de diversión. Una feliz tradición para todos, menos para Salma (Fernanda Castillo), una joven de 16 años que no puede colocar un altar a sus padres difuntos por la prohibición de su abuela adoptiva. Las razones del impedimento no son claras, aspecto que intriga a la heroína, quien junto a sus amigos, Jorge (Alan Estrada) y Pedro (Memo Aponte), buscarán la verdad en una aventura que los llevará al mundo de los muertos y que cambiará para siempre la vida de los habitantes del misterioso pueblo. A diferencia de otras aproximaciones similares, Día de Muertos tiene una gran carga de acción, tanto en el mundo de los muertos como en el de los vivos, una decisión que fue completamente consciente debido a que Carlos Gutiérrez, director de la película, quiso con esta aproximación crear una nueva ola de superhéroes mexicanos, como lo dijo en la presentación: “Es una película de aventuras; Salma es nuestra princesa con superpoderes, y Jorge y Pedro son dos héroes charros”. En Día de Muertos todo tiene un significado y origen en nuestra cultura; edificios emblemáticos y lugares de nuestro país están presentes, además de episodios históricos; por si fuera poco, los mismos personajes son referencias a la música y al cine mexicano, al ser guiños a Jorge Negrete, Pedro Armendáriz y Sara García.

Día de Muertos

¿Sabías que…? Nicolás creía formar parte de una familia convencional, tan normal como su apellido, pero su creencia cambiará cuando abra una puerta cósmica a otro planeta y se entere que su abuelo provenía de ese extraño y lejano mundo. La cinta se trata de una colaboración entre México y España. Paco Arango, el director del filme, afirmó que llamó a Mariana Treviño y a Omar Chaparro para que “esta película se sintiera tan mexicana como lo es española”, elección que pareció ideal por el pasado de Mariana, resultado de un amor entre una argentina y un mexicano que se conocieron en París, pasado que por coincidencia se reflejó en su personaje, Cristina, mexicana que se enamoró de su futuro esposo, Rodrigo (Edu Soto), durante un viaje a la Península Ibérica. Paco Arango buscó brindar un giro cómico a las múltiples historias de superhéroes que cada año estrena Hollywood, pero para esta ocasión brindó a sus personajes poderes que no sirven para nada, e incluso sólo complican mucho más la trama.

Estas referencias trabajan en conjunto con el objetivo de la película, que es reconectar a las jóvenes generaciones con una de nuestras celebraciones más emblemáticas y para darle un nuevo significado a la muerte, propósito que no está peleado con otras cintas, como lo dijo Estefani Gaona, productora de la película: “Cada año va a hacer falta una película de Día de Muertos”.

Título original: Día de Muertos Reparto: Fernanda Castillo, Alan Estrada, Memo Aponte Director: Carlos Gutiérrez País: México Género: Animación

En cada una de sus películas, Paco Arango ha donado parte de las ganancias a una asociación. En esta ocasión apoyará a los comedores Va por mi Cuenta, que brindan un alimento a los niños hasta que cumple los 16 años, y a Casa de la Amistad, la cual ayuda a niños de escasos recursos para poder superar el cáncer

Bajo esta línea era difícil llevar una comedia tan ambiciosa y esta premisa no se había visto en el cine iberoamericano, pero llega a buen puerto gracias a su originalidad; esa mezcla de nacionalidades da a la película un humor fresco por el juego de acentos y referencias culturales. Por último, cabe destacar el trabajo técnico que se realizó en el planeta Maktub, que por razones que se explican en la película quedó estancado en la década de los 50. La intención era crear un mundo más atrasado al nuestro, y el resultado es una atmósfera colorida y llena de vida que dan ganas de explorar mucho más a fondo.

Título original: Los Rodríguez y el Más Allá Reparto: Mariana Treviño, Omar Chaparro, Edu Soto, Rodrigo Simón, Geraldine Chaplin Director: Paco Arango País: México Género: Animación

TELÓN

Celebración i i i i i i i i i i

a la vida

Soraya Villanueva esde hace años existe una discusión entre el festejo de Halloween y Día de Muertos. Hay quien señala que el primero no debe existir entre nuestras tradiciones, sin embargo, cada vez es más común que esté presente en la cultura mexicana. Para demostrar que un festejo no está peleado con el otro, Los cuentos de la Catrina, una divertida y entrañable comedia familiar, llega a poner este dilema sobre el escenario. A través de una maravillosa historia hace que nos enamoremos una y otra vez de nuestras tradiciones por medio de títeres gigantes y al mismo tiempo aprendamos a divertirnos y disfrazarnos. Bajo la producción de Gayosso, el montaje nos lleva a vivir un 2 de noviembre en casa de la familia Martínez, donde inesperadamente reciben la visita de la Catrina mexicana para incitarlos a celebrar la fecha especial de Día de Muertos; sin embargo, todo da un giro cuando antes de que cierre el portal que conecta el mundo de los vivos con los muertos, se escapa Mr. Treat, embajador de las tradiciones de Halloween. “Es un montaje que todos deberíamos ver. Me toca interpretar a la mamá de dos niños que les encanta escribir calaveritas, pero que por falta de tiempo no colabora con ellos e ignora sus deseos

de poner una ofrenda. Para abrirles los ojos a los papás llega la Catrina y los invita a recodar entre estrellas a la gente que ya no está”, señala Andrea Torre. En lo que al principio parece una competencia, por un lado la Catrina revela el misterio detrás de las calaveritas y, por otro, Mr. Treat contando decenas de cuentos de terror, finalmente deriva en un momento mágico y especial: apreciar la vida y rendirle homenaje a quienes ya no están. “El señor Halloween también llega. Es una obra bonita que hace reír, llorar y cantar. Nos da la enseñanza para disfrutar al disfrazarnos y luego dar paso a nuestra hermosas tradiciones que se celebran en todo el país con tanto color”, añade Torre. Con la dirección de Laura Luz y la narración de Miguel Conde, personajes, secretos, cuentos y otros elementos clave nos harán conectar con lo mejor de cada mundo a través de la imaginación.

Los cuentos de la Catrina ¿Dónde? Teatro Milán ¿Cuándo? Sábado y domingo, 11:00 y 13:00 horas

TELÓN

LA MUJER, vista desde la religión

Soraya Villanueva etomando la historia de San Agustín de Hipona y su amante Floria, nace Vita Brevis, montaje que nos lleva a conocer las confesiones que ésta hizo a través de una íntima carta. Anteponiendo el abandono que ella sufrió por parte de San Agustín, quien prefirió entregarse a un amor divino y abstracto, de manera inteligente la obra nos presenta las posiciones de ambos, desembocando en la interrogante: si la carta que ofrece Jostein Gaarder es una copia apócrifa bien documentada o la copia de un posible original evidentemente perdido en el tiempo. “Es un reto muy hermoso y complicado para mí como actriz, es un monólogo de mucho trabajo. Es un montaje sencillo, pero al estar totalmente enfocado en la palabra hace que el texto sea

más grande de memorizar al ser filosofía pura”, señala Ángeles Cruz, actriz que da vida a Floria. En Vita Brevis se le da voz a esta mujer que pudo haber existido en el siglo III d.C. y escrito la carta, aunque al mismo tiempo nos lleva a conocer cómo esas palabras reflejan el poder represor que tuvo la iglesia hacia la mujer y cómo sigue la religión reflejando la imagen femenina. A través de la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Coordinación Nacional de Teatro y Producciones Teatrales Moisés Zukerman, este monólogo nos lleva a vivir una puesta en escena filosóficamente profunda. “Desde esos siglos se puede apreciar el papel que juega la mujer en la Iglesia y la tremenda mirada masculina que sigue en estos días. Es duro y un reto demostrar la complejidad de la carta y ver cómo no hemos aprendido nada”, añade Ángeles.

Vita Brevis ¿Dónde? Sala Xavier Villaurrutia ¿Cuándo? Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas (hasta el 9 de noviembre)

SENSACIONES HUMANAS

Último reino ¿Dónde? Foro Un Teatro, Alternativa Escénica ¿Cuándo? Miércoles a las 20:00 horas (hasta el 20 de noviembre)

¿Qué nos define como seres humanos? ¿De dónde nacen el amor y el odio?, son algunas de las preguntas cuyas respuestas se busca exponer a través de Último reino, montaje que provoca sensaciones y compara las relaciones amorosas y eróticas con las bestias. En la obra se narra que en algún tiempo antes de que el ser humano fuera como lo conocemos, todos fuimos bestias que habitábamos en la oscuridad, viviendo bajo el instinto más primitivo. “Tuve una inquietud al leer Último reino de Pascal Quignard, a partir de ahí empecé un laboratorio de investigación. Mi interés es ligar el asunto de la cacería con nuestra manera de relacionarnos con el mundo cotidiano y conectarlo con las relaciones amorosas que establecemos”, expresa Valentina Martínez. Haciendo una analogía entre el amor y lo salvaje que puede ser una bestia, así como inapropiada y voraz, a través de

70 minutos Valentina Martínez y Edson Martínez, directores de la puesta en escena, nos llevan por caminos inesperados que hacen retroceder en el tiempo hacia roles más reales: el de presa y depredador. “Tiene que ver con la oscuridad y la relación que se establecen entre el cazador y la presa, y el juego de dualidad entre éstos. Por eso no hay una fecha o secuencia como tal en la obra, son escenas que nos llevan hacia lo universal, porque está en nuestra naturaleza el comportamiento. Son cuadros fragmentados donde se plantean visualmente situaciones que giran en torno al instinto depredador y la relaciones”, comenta Valentina. Último reino literalmente nos provoca un estado de alerta y abismo, donde la belleza que paraliza es el terror. Se plantea en todo momento una dimensión donde el deseo e instinto son los protagonistas que hacen cuestionar el origen de lo que somos y nuestras acciones. (Soraya Villanueva)

MÚSICA Lila Downs ha apoyado diversos proyectos culturales y sociales dando voz a migrantes e indígenas; desde 2003 ofrece conciertos en beneficio del Fondo de Becas Guadalupe Musalem, que apoya a mujeres para que continúen con sus estudios

Ofrenda a los ancestros La Maldita Vecindad pondrá el ritmo a la celebración del Día de Muertos, pues la banda chilanga se presentará este 2 de noviembre en la Arena Ciudad de México, donde ofrecerá una velada musical a manera de ofrenda a los ancestros. Desde su nacimiento en 1985, La Maldita, como también se le conoce, ha llevado su música a diversos rincones del país y otras naciones, convirtiéndose en uno de los mayores referentes del rock mexicano. Asimismo, se trata de una de las agrupaciones más queridas de México y con una repercusión importante en la cultura popular de nuestro país, al apegarse a las historias que no le son ajenas al público de a pie. Además de homenajear a los ancestros, la noche de este sábado servirá para presentar el disco y DVD del concierto con el que celebraron 25 años del álbum El Circo.

Música, gastronomía y arte

muertos CELEBRA

e ha hecho tradición que el Día de Muertos la artista oaxaqueña Lila Downs nos deleite con su música, y este año no será la excepción, ya que este viernes la ganadora de cuatro premios Grammy Latino subirá al escenario del Auditorio Nacional para interpretar un repertorio especial lleno de folclor mexicano. Actualmente Lila promociona su material Al chile, proyecto producido por Camilo Lara, en el que Downs rinde

A LOS

tributo a la gastronomía mexicana. En el álbum participaron más de 180 artistas, entre DJs y bandas reconocidas como La Sonora Tropicana, Norah Jones, Gepe, Manu Chao y algunos músicos de la Costa Chica. En la placa de estudio que salió a la luz en mayo de este año, Lila reúne elementos de la cumbia sonidera, música tradicional y tropical, añadiéndole toques de pop latino y son istmeño. Asimismo, las canciones están interpretadas en español, inglés, mixteco y zapoteco.

Rodrigo Araiza P. La primera edición de Radiobosque se celebrará este sábado en el Centro Deportivo Israelita de Tepotzotlán, Estado de México, presentando un line up en el que destacan Underworld, Hot Chip, Rhye, The Blaze, WhoMadeWho y DJ Windows 98. La música es para muchos el plato principal, pero Radiobosque ofrece una experiencia más allá de lo sonoro. Antonio Vilchis, organizador del festival, asegura: “Es un line up precioso, pero no necesariamente es tan inteligente en ventas, todo está pensado en función de espacios, lugares y tiempos, y eso es cuando tu festival no depende de quién toca; no sólo existe un line up de música, hay de gastronomía, de experiencia inmersiva e instalaciones artísticas, eso hace que no todo tu esfuerzo esté en quién es tu headliner”. Radiobosque aprovecha la fecha de Día de Muertos y presenta un altar en honor a los difuntos más queridos que han destacado en la escena del arte y la música, pero también tendrán la instalación de una antena, elemento icónico del festival que será representada por una estructura de 18 metros de altura rodeada de cientos de leds y proyección de rayos láser. En cuanto a la experiencia inmersiva, ésta se creará con El Laberinto, una maraña de árboles intervenidos con barras de leds que busca reconectar a las personas con la naturaleza. Aunado a esto, El Camino consistirá en una instalación de luces suspendidas, con cientos de líneas de luz que se mueven mientras caminas debajo de ellas a través de un sendero de pinos.

MÚSICA

ÇORAZÓN DE CORAZÓN

espués de una pausa en su andar por los escenarios, Natalia Lafourcade regresa a la capital mexicana para brindar un concierto el lunes 4 de noviembre en el Auditorio Nacional con el evento titulado Un Canto por México, show especial en el que las mejores composiciones de la artista brillarán entre una instrumentación muy mexicana. La reconocida intérprete acompañará su voz con una exquisita fusión de mariachi y orquesta con sorprendentes duetos con consolidados artistas y más de 35 músicos en escena. Sin duda un gran regreso para un artista que ha trabajado durante muchos años para ganarse un lugar en el corazón de la gente, quien tanto le aplaude su amor y pasión por la música mexicana. Poseedora de 10 Grammy Latino y 1 Grammy, Natalia Lafourcade es una de las figuras más importantes de la música en español, y con su voz ha traspasado fronteras llegando no sólo a Estados Unidos, Centro y Sudamérica, sino a lugares como Londres, París, Barcelona y Madrid, donde ha puesto el nombre de México muy en alto. En la actualidad Natalia es un artista respetada, una mujer que sirve de ejemplo para muchas otras que buscan hacer sus sueños realidad. En Lafourcade la gente ha encontrado un refugio musical que habla de corazón a corazón, que retoma sus raíces para reinventarse, pero sobre todo que habla con honestidad. En su regreso a la Ciudad de México, Natalia sigue el camino que la ha llevado a interpretar canciones de Agustín Lara y Roberto Cantoral, pero ahora con un nuevo concepto que sorprenderá.

Después de los sismos de 2017, Natalia inició un proyecto de responsabilidad social: Jáltipan Ayuda al Centro del Son Jarocho, con el objetivo de recaudar fondos para reconstruir este espacio de documentación

En plena madurez musical El jueves 7 de noviembre es el día marcado para el regreso de Alejandro Sanz, quien ofrecerá un magno concierto en el Foro Sol bajo el nombre de #LAGIRA, con el cual el artista español nos presenta en directo su más reciente placa de estudio, El Disco. Hablar de Sanz es referirse a uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel internacional, quien ha destacado por ser el autor de todas sus canciones con las que ha conseguido vender más de 25 millones de discos. En el rubro de premios es el artista español con mayor número de Grammy (20 latinos y 3 americanos). Cuenta con 17 álbumes publicados, 12 de ellos de estudio. Todos han obtenido la categoría de Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Alejandro tiene la sutileza de navegar en distintos campos, desde sus primeras canciones donde se notaba más su callo de compositor hasta su lado de creador de hits como “Amiga mía”, “Corazón partío” y “Cuando nadie me ve”. Asimismo, Sanz tiene múltiples colaboraciones con artista como Shakira, Jarabedepalo, Armando Manzanero, Alicia Keys, Marc Anthony, Alejandro Fernández y Laura Pausini, por mencionar algunos. Como Alejandro no hay otro, es un artista que ha llegado a su madurez musical, quien como cantautor es capaz de plasmar su sentir y transmitirlo a las masas sin ningún temor. Ahora en su regreso a suelo azteca y en un gran recinto como el Foro Sol, se le podrá apreciar como la estrella que es.

Vibrarán de emoción Con 55 años cumplidos en septiembre, Jorge Drexler vive el sueño de todo cantautor: viajar con su música por el mundo y hacer vibrar a las personas tal y como sucederá cuando el nacido en Uruguay se presente en el Teatro Metropólitan los próximos 7 y 8 de noviembre con su tour Silente. Este nuevo formato de gira llega tras el rotundo éxito alcanzado con la promoción de su álbum Salvavidas de Hielo, con el cual ofreció un centenar de conciertos durante poco más de un año pasando por 17 países y 81 ciudades. Dicho material discográfico, en el que se incluyen temas como “Silencio” y “Movimiento”, fue nominado a un premio Grammy y fue galardonado con tres Grammy Latino. Ahora Drexler arriba a la Ciudad de México con un colchón de éxitos que disfruta interpretar ante el público que llega a sus citas sediento de buenas letras y endulzantes melodías.

DEPORTES

F1 UN DÍA DE CONTROVERSIAS

LAS PRIMERAS VUELTAS La cita inició el viernes por la mañana; poco importaba que se tratara de un día laboral, no todos los días la ciudad recibe a siete jumbos que cargan en sus alas a uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, por lo que en las tribunas reinaba el “más vale pedir perdón, que pedir permiso”. Se trataba de un día de prueba, una oportunidad para que los pilotos se acordaran del pavimento del Autódromo Hermanos Rodríguez y se familiarizaran con la humedad que reinaba en la pista. A pesar de ser vueltas de reconocimiento, los pilotos siempre son competitivos y en todo momento quieren llevar a su vehículo al máximo. No pasó mucho para que “La Peraltada”, la curva saliendo del Foro Sol, viera el primer percance de la jornada cuando Lance Stroll, compañero de equipo de Checo Pérez e hijo del dueño de Racing Point, perdiera el control de su vehículo y se impactara de costado con el muro de contención. Éste no sería el último contratiempo, diversos pilotos sufrieron por la humedad de la pista, incluyendo Valtteri Bottas de Mercedes y Charles Leclerc de Ferrari, pero ninguno se comparó al que sufrió Alexander Albon de Red Bull en la vuelta siete del circuito, cuando perdió el control de su monoplaza, terminando su viernes temprano. El día finalizó sin sorpresas, dominado por Ferrari y Max Verstappen, quien buscaba su tercer Gran Premio de México consecutivo, seguidos por los dos pilotos de Mercedes; los problemas de la escudería alemana en nuestro país parecían continuar como en las ediciones pasadas.

La fiesta del día anterior llegó a su esplendor el sábado, con un mar de fanáticos ansiosos por ver quién sería el piloto que obtendría el primer lugar en el Gran Premio de México. Como en cada GP, el público clamaba al ver los monoplazas con los números de Hamilton, Vettel y Verstappen; sin embargo, como en ningún lugar del mundo, un estruendoso rugido sonaba cada vez que el número 11 de Racing Point pasaba por cada grada del Autódromo, decibeles que por segundos opacaban los motores de los monoplazas. Pareció que todos esos impulsos hicieron eco en el piloto jalisciense, quien tuvo un respetable decimoprimer lugar, que a la larga sería determinante para un resultado histórico. El sábado se vio marcado por la controversia de un hecho: se trataba de la última vuelta de la pole position, cuando Bottas perdió por unos segundos el control de su vehículo y terminó impactado contra el costado de “La Peraltada”. La bandera amarilla ondeó por el accidente, pero Verstappen de Red Bull no le prestó mucho interés y obtuvo bajo el color amarillo la vuelta más rápida de la competencia. No respetar la advertencia no le significó una penalización inmediata al piloto holandés, e incluso en la conferencia afirmó haber visto la bandera, pero la ignoró. Horas después, la Fórmula 1 anunció que habría consecuencias, colocando a Verstappen en cuarto lugar, detrás de Hamilton, Vettel y Leclerc.

DEPORTES

INOLVIDABLE FIESTA

Iván Montejo l corazón de la F1 estuvo en la pista, pero sus réplicas iban mucho más allá del recinto alguna vez conocido como Autódromo Magdalena Mixhuca. En vagones del Metro, calles y avenidas se podía ver la ilusión en los ojos de miles de personas que portaban orgullosas cualquier prenda que demostrara su amor por el deporte: camisas azul cielo que alguna vez utilizó Fernando Alonso, gorras negras de Mercedes como las que presume Hamilton, y cientos de artículos que mostraban la combinación de azul y rosa, los colores que cada GP porta el Checo Pérez.

LA HORA INDICADA El domingo llegó, el Autódromo se llenó con un récord de 346 mil fanáticos. En el Foro Sol la fiesta inició con un desfile que mostró al mundo los bailes, vestidos y elementos que nos hacen mexicanos, representados por el estado de Oaxaca. Mientras que frente a la parrilla, los lujosos espacios del Paddock Club, ocupados por celebridades que iban desde Alejandro Soberón, presidente y director general de CIE (uno de los principales responsables del regreso de la Fórmula 1 en 2015), pasando por Carlos Slim, hasta Belinda, Rafa Márquez y Joaquín López-Dóriga, todos expectantes a que esas cinco luces rojas se apagaran. El castigo a Verstappen fue un anticipo de su carrera, cuando en los primeros segundos del Gran Premio, en su lucha por el tercer lugar contra Hamilton, terminó perdiendo el control de su vehículo, dañando su auto y cayendo hasta el decimotercer lugar. Con el holandés fuera de competencia, la lucha por la cima estuvo entre los pilotos de Ferrari y Hamilton. El hecho que determinó el GP sucedió en los pits, cuando Leclerc tardó cuatro segundos que cambiarían la carrera. El retraso fue aprovechado por Hamilton, quien para ese momento había escalado a la segunda posición y se hizo del primer lugar con una constancia que lo ha caracterizado cada temporada. Los momentos finales en los primeros lugares vivieron una relativa calma, con un claro dominio de Hamilton y una lucha por el tercer lugar entre Bottas y Leclerc, que estuvo lejos de ser competitiva en las últimas vueltas. Caso opuesto a la batalla por el séptimo lugar entre el Checo y Daniel Ricciardo, piloto que ha hecho su fama por la calidad de sus rebases y que había escalado del decimotercer lugar hasta ese momento. La pelea se robó los momentos finales del premio y llegó a su tiempo culminante en la vuelta 61, cuando el australiano perdió el control de su vehículo intentando rebasar al mexicano. Al final, Sergio Pérez aseguró el séptimo lugar, su mejor resultado en la tierra que lo vio nacer. Antes de la carrera, Hamilton dijo que el circuito mexicano era su talón de Aquiles, la pista que lo dejó fuera del podio el año pasado y un triunfo que se le había negado en 2016. La bandera a cuadros por fin llegó, rompiendo la sequía de Mercedes en nuestro país con la décima victoria del británico, que en sus palabras fue frente a “la mejor afición del mundo”.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

diversión está a todo lo que da con

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

y su

divertido equipo .

califica el estilo de las estrellas

Ana Claudia Talancón Está guapa, pero no la entiendo. Esa ropa y el cabello no me gustan, no van con su estatura. Calificación: 6

E dy S mol

9 Celina del Villar Ella es hermosa, tiene personalidad. Calificación: 9

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9 Sofía Castro Es hermosa. Va muy bien con ella ese outfit de H&M. Calificación: 9

10 Gonzalo García Vivanco Se ve divino, mis respetos. Calificación: 10

BUEN COMER Nube 7

Para homenajear nuestra gastronomía como se merece, el restaurantes Nube 7 ofrece a sus comensales la opción de disfrutar el delicioso y tradicional pan de muerto durante los primeros 10 días de noviembre. Además de Nube 7, Del Bosque Restaurante y Matil’d Bistró también tendrán en su menú el esponjoso pan de muerto con sabor a naranja, en su clásica presentación o relleno de nata, crema de avellana o dulce de leche, solo o acompañado de un exquisito chocolate caliente. ¿Dónde?: Centro Cultural Universitario, Av. Insurgentes Sur 3000, CU

Maison Kayser

Adaptando su origen europeo a la tradición de México, Maison Kayser lanza en su carta algunas variantes: chocolate espolvoreado con azúcar gruesa, pan de muerto gigante relleno de crema de nata, y financiers al estilo cupcake, glaseados y decorados con motivos típicos de la fecha, que estarán hasta el 4 de noviembre. ¿Dónde?: Av. Paseo de la Reforma 408, Juárez

Tres Abejas

Inaugurado no hace mucho, este nuevo spot ubicado en la Roma ha conquistado desde su apertura con su repostería, por ello en esta temporada no se ha quedado atrás y creó un pan de muerto relleno de conejito, matcha o nata de vainilla. ¡Tienes que probarlos! ¿Dónde?: Valladolid 52, Roma Norte

Pan de muerto, S

sabor y tradición

i algo nos distingue como mexicanos en todo el mundo, son nuestras tradiciones y sabores; a donde vayamos, el pan de muerto es parte de nuestra cultura, y más este mes. Para celebrar la importancia que el pan de muerto ha cobrado en nuestras vidas, la mejor forma de hacerlo es degustándolo a mordidas en todas sus presentaciones, porque la tradición de éstos ha evolucionado entregándonos infinitas posibilidades y sabores, siempre respetando su forma que simbólicamente tiene toda historia.

Deliciosa herencia *El origen del pan de muerto se remonta a la época de la Conquista, cuando se practicaban sacrificios humanos para honrar a los dioses. Los españoles encontraron demasiado violenta esta práctica, así que sugirieron que se preparara un pan de trigo cubierto de azúcar roja, simulando el corazón de las doncellas, sin que tuvieran que perder la vida. *Su forma circular simboliza el ciclo de la vida y la muerte; la bolita que se encuentra en la parte superior representa el cráneo, el sabor a azahar es por el recuerdo a los ya fallecidos, las tiras realzadas son imitación de los huesos, mismas que se colocan en forma de cruz, indicando los cuatro puntos cardinales dedicados a los dioses Tezcatlipoca, Tláloc, Quetzalcóatl y Xipe Tótec.

Bottega Culinaria

Otra de las versiones que debes probar esta temporada, y más si eres fan de los rellenos, es la de Bottega Culinaria; sus exquisitos rellenos de mousse de chocolate, Conejito Turín, galleta Oreo, chocolate Abuelita, chocolate belga con frutos rojos o el marmoleado con huesitos de chocolate, te harán difícil la elección, por lo que querrás regresar una y otra vez. ¿Dónde?: Sonora 180, Hipódromo

Toks

Una variante más es el pan de muerto que ofrece Toks, el cual se ofrece en tamaño familiar, relleno de deliciosa cajeta y decorado con granola artesanal mazahua, traída del poblado de San Felipe del Progreso. Para chuparse los dedos.

EVENTOS

Soraya Villanueva estacando su papel como patrocinador oficial de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, Toyota anunció que apoyará a deportistas mexicanos. Para reforzar la filosofía que siempre los ha distinguido como empresa automotriz y compañía de movilidad humana, Toyota Motor Sales de México presentó la sinergia que desde 2017 ha realizado para mejorar el espíritu de hermandad y competitividad de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos. “Estamos felices de poder ser parte del próximo reto que muchos atletas vivirán en 2020. Estamos teniendo un maravilloso año como empresa, Toyota se ha mantenido con un gran porcentaje de ventas, siendo una de las número uno en el mercado. Y estamos muy orgullosos de ser parte de esta campaña Start Your Impossible”, señaló Tom Sullivan, CEO de Toyota. A este discurso se sumó Guillermo Díaz, vicepresidente de Toyota México: “Toyota siempre ha seguido una filosofía de la mejora continua, que se ve reflejada en nuestros autos y en las experiencias que proporcionamos a nuestros clientes. A nivel global no queremos ser reconocidos exclusivamente como compañía automotriz, sino como una empresa de movilidad humana con todos los desafíos que esto represente”. Sumándose a este patrocinio de gran importancia, Toyota creó el concepto Start Your Impossible, el cual invita a reconocer que lo que nos detiene, hay que usarlo a nuestro favor y así superar cualquier obstáculo que se presente. Por ello, para transmitir con mayor fuerza su mensaje de trascendencia colectiva, la marca se acercó a quienes representan de manera perfecta sus valores de mejora continua, dando a conocer a cuatro de los siete deportistas que serán parte del Toyota Team México: Aída Román (tiro con arco), Alexa Moreno (gimnasia), María del Rosario Espinoza (taekwondo), Brenda Osnaya (paratriatlón), Diego López (paranatación), César Rodríguez (taekwondo) y Juan Diego García (parataekwondo). La intención de sumarlos a esta iniciativa es ampliar su mensaje con sus propias historias y experiencias que, sin duda, inspiran y refuerzan la idea de que cualquier barrera se puede derribar con perseverancia y determinación. A través de los pilares de la campaña: “Inspiración”, que celebra el espíritu humano, y la “evidencia” del producto, que muestra la innovación de la marca, los cuatro atletas compartieron sus experiencias e historias que los han traído hasta donde hoy están. “No es fácil ser atleta, y menos cuando a los 20 años te dicen que ya estás en una edad avanzada para ello; todos los días debes luchar contra tu mente y decirte que sí puedes, que aún queda mucho por avanzar”, señaló María del Rosario Espinoza. Al finalizar, el artista Julio Silva entregó a cada deportista unos tenis intervenidos por él que representan la filosofía de Toyota, reconociendo su gran esfuerzo y lucha constantes. (Fotos: Sandra Trejo)

Tom Sullivan

Start Your Impossible Toyota presenta a sus representantes para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020

Guillermo Díaz

Julio Silva

Diego López, César Rodríguez, María del Rosario Espinoza y Brenda Osnaya

Tag Kuga, Guillermo Díaz, Salvador Ochoa, César Rodríguez, María del Rosario Espinoza, Tom Sullivan, Luis Pérez, Brenda Osnaya y Diego López

HOGAR

SOCIALES

E l r i t u a l d e D í a d e M u e r t o s f u e c ata l o g a d o e n 2 0 0 8 p o r l a U N E S C O c o m o Pat r i m o n i o

Cultural Inmaterial de la Humanidad

Tradición ancestral Para conmemorar el Día de Muertos les presentamos nuestro especial de Catrinas

SOCIALES

n EstiloDF nos dimos a la tarea de presentarles lo mejor de la reinterpretación de las Catrinas de la mano del afamado Óscar Huerta. El especialista en beauty y stylist de nuestro país fue el encargado, junto con su equipo, de caracterizar a Alejandra Ramírez y así homenajear a uno de los símbolos más icónicos de nuestras raíces. Hoy en día la Catrina forma parte de la cultura popular de México y se ha convertido en el símbolo por excelencia de la celebración del Día de Muertos. Durante el shooting, Ale mostró diferentes looks del diseñador mexicano Amáraby, los cuales fueron confeccionados especialmente para la ocasión. “Todo en México en estos días se transforma en el color y el olor de las flores, en el sabor de sus dulces y en la alegría de los disfraces para celebrar la vida en contraposición con la muerte, que es en realidad lo que se recuerda y a quien se homenajea a través de los seres queridos”, compartió Huerta, quien gozó junto con nosotros durante la producción.

épo ca de lo s aztecas , quie ne s ren dí an hom en aje a las alm as de los dif unt os que año con a ño visitan e l mundo de los vivos

El ori gen de e sta cele br ación se rem onta a la

SOCIALES

Tiesto

¡Y arrancan!

Lewis Hamilton

Olivia Peralta y Justin Morgan Cooper

Paola y Verónica Kelleher

Carlos de la Mota y José Ron

Ésta es la edición número 20 que se celebra en nuestro país del Gran P r e m i o d e M é x i c o , l u e g o d e r e t o r n a r e n 2 0 1 5 d e s p u é s d e m u ch o s a ñ o s

L l eg ó u n a e d i c i ó n m ás d e l a Fó r m u l a 1 G r an P r e m i o d e M é x i c o

Belinda

Alberto Ramírez con Luis y Jessica Peyrelongue

SOCIALES

Priscila Perales y Adrián Fernández

Federico González Compeán

Alfredo Harp

Ángel y Ángel Alverde

Santiago Bastón

La pasión y adrenalina se disfrutaron en grande desde el Autódromo Hermanos Rodríguez Fernando de la Mora

Mónica Soto y Sergio Sarmiento

Jerónimo y Marco Antonio Slim Domit

Víctor González y Elizabeth Bennett

Freddy Helfon

Shanik Azpe y Mauricio Odiardi

na vez más el Autódromo Hermanos Rodríguez recibió a mexicanos y fanáticos provenientes de diferentes partes del mundo para ser parte de uno de los eventos más esperados del año: la Fórmula 1 Gran Premio de México. Los palcos y hospitalities se llenaron de adrenalina y glamour para vivir de cerca las carreras, en las que los presentes vibraron con los motores y la pasión por el automovilismo. Por allá nos encontramos varias caras conocidas que desfilaron con diferentes looks muy cool, los cuales combinaron con gorras y accesorios del evento. Jeans, botas altas, gafas oscuras, chamarras de piel y colores neutros, fueron los favoritos. A través de redes sociales, Mercedes, Ferrari, Red Bull, Racing Point, Haas, McLaren, Toro Rosso, Williams y Renault se pronunciaron sobre la competencia, misma que busca ganarse el respeto de la afición internacional como el Mejor GP del Mundial, como lo ha logrado en los últimos cuatro años. Ésta fue la edición número 20 del Gran Premio de México, participación que ha ocurrido en tres fases de su historia: la primera en los años 60, entre 1963 y 1970; la siguiente fue entre 1986 y 1992, y desde entonces no se volvió a realizar hasta que regresó en 2015.

Federico Alamán

Gloria Garza y Miguel Torruco

Loreto Peralta

Manuel Cruz y Marlene Acuña

Mario Domínguez

Laura Carmine

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Librana. Feliz cumpleaños a Chris Bittar, quien celebró un año más a la orilla del mar, brindando y disfrutando. Qué guapura de mujer, ¿no creen?

Dots time! Llegó el frío, y Paty Giemza supo hacer el match perfecto con este outfit que luce rocker, pero sexy. ¡Aplausos!

Cookie time! Galia Sandler disfrutó de un delicioso momento y por supuesto lo capturó para compartir con sus followers. Chocolate, vainilla, oreo, ¿cuál habrá sido su favorita?

Street style. Paola Alberdi corrió por la ciudad para llegar a sus múltiples compromisos; es el claro ejemplo de que hay que ir echando estilo por donde quiera que vayas.

Hot abs. Karina Torres compartió esta pic en redes sociales, en la que luce cuerpazo, además nos encanta su look.

Classy. Chantal Trujillo estuvo por Tel Aviv y nos cautivó por su naturalidad y estilo romántico; sin duda uno de los spots imperdibles por conocer. We love her.

MOTOR

1C, 692.7 cc 75 caballos

Husqvarna Vitpilen 701 F

RodrigoFischer18 de #Rin18 inalmente me he topado con una de las motos que más tenía ganas de probar desde que se confirmó su producción en serie: la Vitpilen 701. Verás, Husqvarna es una marca de motos sueca y me encanta su enfoque, porque la premisa está en ofrecer un producto genuinamente premium. Lo mejor es que Husqvarna se beneficia del músculo de KTM, o sea, del músculo de uno de los mejores constructores de motos en el mundo. Algo similar a lo que pasa entre BMW y MINI, sólo que KTM es de Austria, no de Alemania. Regresando a la moto, desde que miras por primera vez esta Vitpilen se percibe un carisma que pocas motos son capaces de transmitir: cada detalle tiene mucho esmero y, sobre todo, proporciones perfectas. Sus formas son escandinavas como las de un Volvo, pero con motores cuya tecnología ha sido probada en el Rally Dakar o en el mismísimo MotoGP. Una Husqvarna no es para todos, sino para los que sabemos apreciar los detalles. Al subirse en ella, cualquier fan de las cafe-racer y deportivas de cierto tipo se sentirán como en casa: la posición de manejo inclina el torso hacia

adelante (genial para cortar el aire en rectas) y los posapiés van ligeramente atrasados por consecuencia; sin embargo, está claro que la ergonomía ha sido muy cuidada. Poner en marcha su motor provoca un magnífico ruido (sobre todo porque la moto que conduje tenía un escape de Akrapovič) y al empezar a rodar se nota que, aunque podría tener más torque a bajas revoluciones, se trata de un mono-cilíndrico de 692.7 cc, 75 caballos y 53 libras-pie con muchísimo carácter al que hay que tratar con respeto. Detalles como tacto de las palancas (clutch, caja y frenos) y el puño del gas se agradecen porque la moto es en general progresiva y esto genera mucha confianza. Me parece que la Vitpilen 701 es para ya iniciados en esto de las motos, así que no la vayas a comprar para debutar. También creo que se trata de una moto en general citadina, con la que se pueden hacer salidas cortas de la ciudad. Sin embargo, por su ajuste de suspensión, capacidad del tanque de gasolina, dureza del asiento y posición de manejo, no la veo como una moto viajera. Sea como sea, no importa adónde vayas, esta Vitpilen llamará la atención cual sueca que es y de paso recibirás una experiencia muy especial.

LETRAS E HISTORIAS

DE PASEO Centro Histórico

El Centro Histórico de Mérida muestra esta riqueza en sus muchos edificios coloniales, museos, galerías, teatros, cafés al aire libre, bares, parques, hoteles, además de restaurantes con estándares nacionales e internacionales. Asimismo, el Centro Histórico de Mérida es el segundo más grande del país, sus calles son ideales para recorrerse a pie, incluso el ayuntamiento proporciona tours gratuitos que puedes encontrar en la sede de la alcaldía. Los recorridos incluyen visitas al Palacio Municipal para conocer su patio central y salón de cabildo, la Catedral de San Ildefonso, el Palacio de Gobierno, la Casa Montejo y el Centro Cultural de Mérida Olimpo.

Ciudades coloniales

La ubicación de Mérida permite que te desplaces a otros rincones que poseen su propia magia, tal es el caso de algunas ciudades coloniales que serán de tu interés después de conocer la capital.

Izamal

La ciudad de las tres culturas: maya, española y mestiza, se pinta sola y de color amarillo, ya que todos los edificios de esta pequeña región son de ese color. La capa de este tono tiene origen en la cúpula del convento franciscano que en este lugar fundó Fray Diego de Landa, y que en 1623 se instituyó para la veneración de la Purísima Concepción de la Virgen María. La imagen de María es venerada en este santuario por todos los yucatecos desde hace más de 50 años, así como la Virgen de Izamal, a la que consideran reina de Yucatán. Los asentamientos prehispánicos localizados en Izamal se erigen encima de los cerros que circundan el centro de esta comunidad, conocida como la Ciudad de los Cerros.

MEr

DE PASEO Valladolid

Se localiza al oriente del estado, muy cerca de Chichén Itzá, y es prácticamente el punto intermedio entre Mérida y Cancún, condición que ha propiciado un desarrollo económico importante para la zona por el flujo continuo de turismo. Los elementos arquitectónicos coloniales que caracterizan a Valladolid se pueden identificar muy fácilmente gracias al cuidado con que se han rescatado y remozado un gran número de fachadas y calles, así como en los edificios públicos principales, tales como los conventos, el Palacio Municipal y la Catedral. El intenso dinamismo de los habitantes de Valladolid genera expectativas sobre las comunidades que rodean la ciudad, ya que visitarlas significa el encuentro con las más antiguas tradiciones del pueblo maya.

Maní

onocida como la Ciudad Blanca, la capital yucateca recientemente obtuvo el primer lugar del top ten de las Mejores Ciudades Pequeñas del Mundo. Mérida destaca por su gran oferta cultural, tradiciones y peculiar arquitectura, pero también por su gastronomía y la gran calidad de vida que ofrece tanto a sus habitantes como a quienes la visitan. También es el punto de entrada a Yucatán y una parte clave de sus Seis Regiones Turísticas que incluyen Riviera de Yucatán, Costa Maya, Centro, Puuc y el Mundo Maya. La ciudad ofrece una visita única, ya que ejemplifica la riqueza de la cultura e historia de la región; aquí, los visitantes encontrarán una fusión entre los mayas con los franceses, el alemán y la cultura española-morisca.

rida Un destino único

A 40 minutos de Mérida encontrarás esta localidad que se caracteriza por la calidez especial en el trato con sus habitantes. Para ellos es un privilegio recibir al visitante y ofrecerle uno de los platos tradicionales de la gastronomía yucateca: el Poc-chuc, que consiste en carne de puerco asada a las brasas y servida con salsa de tomate, cebolla curtida, frijoles y tortillas hechas a mano. Uno de los imperdibles de este sitio es su convento, cuya monumentalidad arquitectónica destaca sobre todo en su interior por los valiosos retablos de madera que lo visten, la sobriedad de los muros, escaleras y habitaciones destinadas a los frailes españoles que se establecieron en la época colonial.

Tips

- Usa bloqueador solar, así como gorra o sombrero para protegerte; evita la exposición al sol por periodos largos. - Lleva contigo repelente contra los mosquitos. - Una excelente opción para recorrer el centro de la ciudad y conocer su historia es a través de las visitas guiadas bilingües, en los paseos del Turibús y las calesas. - Mérida ofrece diferentes tipos de turismo: ecológico, de salud, convenciones, cultural y de naturaleza. - La Ciudad Blanca es una urbe segura, sin embargo, es importante que tomes las precauciones necesarias para hacer de tu viaje una experiencia disfrutable y enriquecedora.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara oda gran ciudad tiene su lado siniestro, su leyenda negra construida por la cantidad de hechos trágicos que, con el paso del tiempo, cobran ese halo misterioso que se funde con las calles y crea el mito, lo que la gente cuenta, una historia quizá ya distorsionada de cómo pasó en realidad. Aunque Edimburgo, Escocia, tiene el título de ser la urbe más embrujada del mundo -se entiende muy fácil si se considera tan sólo el número de gente que murió víctima de la peste negra-, hay otros lugares que no se escapan al velo macabro puesto con el paso de los siglos. La Ciudad de México es otro claro ejemplo con La Llorona, nuestro espectro más icónico, aunque los relatos sobre la Calle de Don Juan Manuel, La Mujer Herrada e incluso La Monja Ahorcada, no le piden nada a los Enterradores de Edimburgo, por ejemplo. Pero como la mayor parte de las leyendas de miedo en la otrora Tenochtitlán son bastante conocidas, qué mejor que curiosear un poco en la historia morbosa de otra ciudad que se erige del otro lado del Atlántico, en la Europa Central, cuyas historias son muy macabras: Praga, en la República Checa. Después de todo hoy es Día de Muertos, y aunque nuestros fantasmas mexicanos seguramente estarán muy ocupados conviviendo en un ambiente cordial, incluso con los vivos, qué mejor excusa para enriquecer nuestro repertorio de esas historias que contamos cuando se va la luz, con un póquer de historias checas.

L A V I U D A N O TA N A L E G R E La iglesia de Nuestra Señora Victoriosa es uno de los puntos que más atrae a los visitantes de Latinoamérica y España de la capital checa. Esto se debe a que en sus muros se resguarda la figura del Niño Jesús de Praga, a quien los feligreses le extienden su fe obsequiándole distintas vestimentas y trajes como se acostumbra en México el Día de la Candelaria. Justo frente a la parroquia, ubicada en la calle Karmelitská, está la casa marcada con el número 122, una vivienda que en otros tiempos perteneció a un hombre de apellido Kuliček, quien al morir no dejó mucho dinero a su viuda, por ello la mujer tuvo que utilizar su ingenio para obtener dinero. Fue “brillante”: abrió una casa de citas. Así, dejó de ser la señora Kuliček y recuperó su apellido de soltera, para convertirse en Madame Kuličková, cuyo burdel comenzó a tener éxito y a ser frecuentado por hombres adinerados; uno de ellos se presentó una noche preguntando si podía tener la compañía de una damisela que no hubiese estado con alguien previamente, pues temía contraer una enfermedad venérea y ser blanco de las críticas sociales. A Madame Kuličková le importó un bledo todo esto, pues, ambiciosa, su única lealtad era al dinero y por ello fingió tener una chica con tales características. El cliente quedó satisfecho, pero a las pocas semanas fue presa de uno de los males que tanto temía. Cuando se recuperó un poco volvió al burdel en busca de venganza. La leyenda cuenta que ató los brazos de la madame, la sacó al patio y ahí, amparado por la oscuridad, le clavó la lengua en la

puerta de la entrada, un castigo cargado de doble significado, pues quería que todo mundo se enterase de que aquella mujer era una mentirosa y, al mismo tiempo, causarle una muerte dolorosa y lenta. Desde entonces, cuentan los habitantes de Praga, el espectro de una mujer con apariencia victoriana vaga después de la medianoche en esa parte de la calle Karmelitská, buscando gente adinerada o al menos bien vestida para tratar de convencerlos de pasar un buen rato, lo malo es que nadie le entiende, pues debido al castigo que sufrió, su pronunciación no es la mejor. Vamos, hasta el fantasma se quedó cucho.

Póquer de escalofrío en Pr aga PROMESAS POR CUMPLIR El centro de Praga vive actualmente una ola de visitantes muy exagerada. Es imposible ver o imaginar cómo fue la ciudad en los tiempos antiguos o incluso cómo era hace un par de décadas, cuando los vuelos low-cost no fomentaban el turismo masivo. Las hordas se pasean hoy por las callejuelas, una de ellas es la de Husova, en cuyo número 231 hay una cafetería, otrora considerado uno de los edificios más bonitos de la ciudad, cuya actual fachada verde está coronada con las pinturas de tres hombres, razón por la cual se le conoce como la Casa de los Tres Soldados de Pie. La leyenda cuenta que este trío de caballeros fueron llamados a combate durante la guerra austro-turca a finales de la década comprendida entre 1730

y 1740. Eran muy amigos y tenían una relación estrecha pese a ser parte de diferentes regimientos. Con el deber militar exigiendo su presencia, los tres huastecos, perdón, checos, prometieron reunirse en el número 231 de Husova, otrora una taberna, para celebrar que la guerra hubiese finalizado y contar sus experiencias. Y así sucedió. Por días, dos de ellos frecuentaron el lugar hasta que el tercero apareció. Lucía desmejorado, dicen, casi famélico. Pidió una ronda y tras brindar les dijo a los dos primeros que pronto moriría. Cuando le preguntaron cómo se le ocurría tal disparate, el hombre sonrió y les dijo que lo sabía porque él mismo había muerto en combate y desde el más allá lo habían enviado para dar el mensaje. Mejor no prometer nada.

AVENTURA UNA DE DON DIABLO Quizás el lugar más icónico de Praga sea el Karlův Most o Puente de Carlos. Fue construido entre 1357 y 1402, un hecho que lo convierte en el más antiguo de la ciudad. No es difícil imaginar que varias veces ha tenido que ser reparado, pues las inclemencias del tiempo y las constantes inundaciones que sufría la ciudad así lo demandaban. Y entre ese ir y venir de miles de personas que lo cruzan cada día, se encierra un oscuro secreto que se desconoce exactamente cuándo ocurrió. Sólo se sabe que hace un par de siglos una parte de la estructura del puente, en el punto donde se erige la estatua de San Juan Nepomuceno, estaba muy dañada y a punto de colapsar. Entre el grupo de hombres encargados de la restauración había uno muy preocupado, pues su mujer estaba a punto de parir y como no quería perderse el parto, en un arranque de locura acudió una noche para hacer un pacto con el diablo para que éste le ayudara a reparar el puente lo antes posible. A cambio, el blasfemo y “astuto” albañil ofreció a satanás el alma de la primera persona que cruzara el puente, en el punto donde está la estatua antes mencionada, una vez que la falla estuviese arreglada. Y así ocurrió. La magia negra obró y el desperfecto desapareció. Un par de minutos después, de la nada apareció la esposa del hombre con apuro para avisarle que el bebé venía en camino. La cara del constructor palideció y aunque corrió a toda prisa no pudo evitar que su mujer, embarazad, pasara frente a la estatua y el diablo ganase dos almas por el precio de una. Gran oferta que ni el Buen Fin o el Black Friday han podido igualar.

U N VA M P I R O M E D I O T Í M I D O Esta historia resulta interesante, pues el escenario de la “temible” aparición es el Olšanské Hřbitovy o Cementerio de Olšany, el más grande de la ciudad, en cuyo lúgubre terreno están sepultadas aproximadamente 2 millones de personas, muchas de ellas víctimas de la peste negra. La actividad paranormal en el sitio, dicen, es constante: lo mismo se aparecen mujeres de blanco, jinetes y militares sin cabeza, que niños fantasma y demás integrantes de la horda de la oscuridad que gustan de asustar a quien se interne en el lugar. Pero uno de los esperpentos más célebres es un vampiro, cuya fama se debe tristemente a que se trata de un ser de tinieblas “tímido”, a quien cariñosamente la gente llama Upír Dopiječ, cuya traducción aproximada sería Vampiro Pobre. En vida fue casi un indigente que tímidamente merodeaba los bares para tomarse los restos de cerveza o vino que los parroquianos dejaban, hasta que una noche bebió de la copa de vino de un misterioso hombre vestido de negro, quien le reclamó y exigió que le comprara un nuevo trago. Cuando el vago le dijo que no tenía dinero, se enfrascaron en una pelea en la que el extraño, antes de matar al indigente lo mordió en el antebrazo. Sobra decir que como el gorrón no tenía dinero, fue puesto en la fosa común, en donde despertó entre cadáveres para darse cuenta que era un vampiro. Pero debido a su carácter tímido, no ataca de forma agresiva cuando siente la necesidad de sangre; de hecho, dicen que espera a que alguno de los visitantes del cementerio tropiece y se raspe los brazos o las rodillas. Acto seguido se vuelve invisible y lame las heridas. Un poco patético y, quizá, la inspiración del Conde Pátula.

SUDOKU

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Camarones capeados con papa en salsa de curry

Mira en tu corazón y sabrás la verdad de esa situación que te preocupa. Es seguro admitir la verdad por más cruda que sea. Pide ayuda a los ángeles y apóyate en ellos para pedir coraje y fortaleza para cuidarte.

Ingredientes: 16 camarones medianos pelados 2 huevos batidos 1 taza Puré de Papa Instantáneo de Estados Unidos 1 pimiento verde en tiras 1 pimiento rojo en tiras 2 zanahorias en rodajas 4 cdas aceite de coco 2 cdas curry en polvo 2 latas leche de coco rodajas de limón aceite

Si hay algo más seguro en la vida son los cambios, y los que estás experimentando son divinamente orquestados por tus nuevos deseos de abrir tu corazón al amor. Siéntete protegido y sigue tu camino.

El amor de pareja será un tema primordial sobre la mesa, entender que el amor verdadero es incondicional en dos almas unidas en respeto mutuo y compromiso. Te invitarán a una boda que te moverá el tapete.

Preparación: Pasa los camarones por huevo, cúbrelos con hojuelas de papa y repite el procedimiento otras dos veces para obtener una capa más crujiente. Fríelos hasta que doren. Retira a papel absorbente. Saltea las verduras en una olla muy caliente con el aceite de coco. Cuando comiencen a dorar, agrega el curry y la leche de coco. Deja hervir por un par de minutos. Sirve los camarones acompañados de curry y unas rodajas de limón.

Eres una persona trabajadora, pero también debes darte chance de divertirte. Recuerda que el gozo y la alegría son de las energías más altas. La felicidad te permite atraer y crear tu presente y futuro.

Has recibido una idea maravillosa y creativa como respuesta a tus oraciones. Puedes moverte hacia adelante con seguridad, sabiendo y confiando que todo saldrá bien a lo largo de los pasos que des.

Luna de sangre

Es momento perfecto para poner manos a la obra en tus ideas creativas o inspiracionales. Las puertas se abren para que cruces a lo largo de ellas. No dudes en avanzar, ni pospongas tu felicidad.

Lo que aparentemente es un problema, es parte de la respuesta a tus oraciones y plegarias. Entenderás el porqué de las cosas detrás de esta situación en cuanto todo se resuelva. Confía.

Ingredientes: 1.5 oz Mezcal Montelobos Pechuga .75 oz jugo de limón .75 oz jarabe de fresa, jamaica o canela .25 oz Amaro Averna 1 oz aquafaba de quinoa sal de jamaica ajonjolí cacao chile morita

Los ángeles quieren decirte que están a tu lado para ayudarte, pero como siguen leyes universales, como la del libre albedrío, respetan tus decisiones y elecciones, pero están prestos para actuar en el momento que lo pidas.

La situación que enfrentas te da la oportunidad de sanar, crecer y liberar patrones negativos. Mantén la intención de ver la luz y la divinidad que hay en cada persona.

Preparación:

Si te sientes estancado, no minimices tus esfuerzos. Los ángeles quieren decirte que reconocen el progreso que has logrado imprimiéndole tu amor a todo lo que realizas. Ellos ven la contribución que haces en el mundo.

Agrega todos los ingredientes en un shaker, excepto la sal de jamaica. Agita con 2 hielos para diluir un poco. Retira los hielos y vuelve a shakear durante 15 segundos. Cuela y vierte en una cocktail coupe.

El amor será el centro de la materia estos días. Los ángeles quieren que sepas que es seguro para ti amar y ser amado con un corazón abierto. A pesar de las experiencias pasadas, no cierres tu corazón al amor.

El encuentro con nuevas personas no es por casualidad. Está divinamente orquestado como un catalizador que pone en movimiento las ruedas de las respuestas a tus oraciones en cuanto al amor.