Estilo DF Weekend Paulina y José María by EstiloDF

CONTENIDO Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Maquillaje: Andrea Moreno Peinado: Panqué Locación: Living Céfiro by STARA Agradecemos a Living Céfiro by STARA por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

PAULINA Y JOSÉ MARÍA En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

14 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Sugar Divertida comedia en la que dos músicos desempleados son acusados de asesinato y para huir de la mafia se visten de mujeres y se enrolan en una orquesta femenina José María de Tavira Total look: Zara

Un Buen Día en el Vecindario Un drama en el que la bondad triunfa sobre el cinismo, y se basa en la historia de una amistad de la vida real entre Fred Rogers y un periodista

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

Colaborador Israel Téllez

16 Música

Odín Dupeyrón Pese a la crisis teatral, el actor y productor sigue adelante con sus obras (Lucas, Veintidós veintidós, A vivir y Recalculando), en las que hace diversas reflexiones sobre la vida

Iván Montejo imontejo@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Sandra Trejo

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Genitallica La banda regiomontana celebra dos décadas de trayectoria con “Irresistible”, primer sencillo de lo que será su nuevo álbum

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

36 Aventura

12 De Película

10 SHOWBIZ

Paulina Dávila Suéter, abrigo y pantalón: Uterqüe Aretes: Iconique Botines: Zara

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

La fiesta de la buena fortuna Celebración de origen chino que rinde pleitesía a las deidades de la buena suerte para los japoneses

Tiempo: Publicación Semanal, del 10 al 16 de Enero de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

Paulina Dávila y JOSE MARIA

DE TAVIRA

A la manera de Hitchcock

E Iván Montejo

n pantalla, la historia que contaron Paulina Dávila (P) y José María de Tavira (J) emociona al público, lo conduce por un camino de múltiples emociones, tensiones y giros de trama que llevan al extremo a todo el que la ve. No es para menos, Perdida presenta la relación entre Carolina (Paulina) y Eric (José María), una pareja en apariencia perfecta, pero que verá su paz alterada cuando uno de los enamorados desaparezca, hecho que cambiará para siempre la vida de cada uno de los implicados en el misterioso caso. Aquella relación venida a menos que podemos ver en la cinta es contrastante con la química que tienen José María y Paulina; la historia de Perdida hizo que realizaran pocas escenas juntos, pero ese poco tiempo fue suficiente para crear una amistad que el lente de EstiloDF tuvo el privilegio de capturar. Entre libros, atardeceres y terrazas, nuestra plática con José María y Paulina nos brindó los detalles sobre lo que implicó crear Perdida, lo que les espera en este 2020 e incluso la forma en que lidian con la soledad en un mundo interconectado. Platíquenos un poco de sus personajes… J: Eric es uno de esos pocos, aunque existentes, prodigios musicales que desde pequeños crecen en escuelas, conservatorios, se van del país, dejan a su familia y se dedican obsesivamente a la élite musical. Es un chavo que está casado con una mujer colombiana, cuando le llega una invitación de venir a México a dirigir la Filarmónica, lo cual representa para él un gran paso en su carrera, y fascinado con el prestigio se ve envuelto en lo que sucede en la película. P: Se llama Carolina, es la esposa de Eric, ellos tienen una relación en la que han sido equipo por mucho tiempo, por lo que ya no tienen una conexión a través de lo romántico o lo erótico, es más un plan de vida. Ella es muy calculadora y tiene todo bajo control, comienza haciendo un gran sacrificio por su pajera y eso la lleva a una gran desilusión, por la cual toma una decisión que provoca un cambio permanente en su vida y que la lleva a los extremos más oscuros de su personalidad.

Suéter, chamarra y pantalón: Zara Botas: Ferragamo

Los actores estrenan la cinta Perdida, un thriller psicolรณgico en torno a una pareja aparentemente perfecta que se desmorona

ENTREVISTA Look: Ferragamo Aretes: Iconique

ENTREVISTA

“Con el estreno de Perdida, para empezar, y d e s p u é s t e n g o u n a o b r a d e t e at r o a m e d i a d o s d e año, esperando el estreno de una serie y el de otra película. Pero muy emocionados con esta cinta, a ver cómo le va, espero que a la gente le guste, me parece un esfuerzo bastante digno de todos n o s o t r o s ” J o s é M a r í a d e Tav i r a

¿Encontraron vínculos con sus personajes? J: Con el amor por la música, pero no tanto con el personaje en sí; como actor y como persona, interpretar a un músico me llena de gusto, porque me fascina este arte y es un reto que me tomo muy en serio. P: Me dejaron ser colombiana aquí en México, que la nacionalidad no sea un límite como en otras partes del mundo, no importa de dónde seas, hablas español y te puedes adaptar a lo que sea; esta vez tuve esa libertad. A veces es difícil alejarse por más que tratas, porque son distintos a ti, hay cosas que te prestas con el personaje. Paulina, ¿cómo te preparaste para interpretar a Carolina? P: Cada personaje tiene sus particularidades, entendiendo de dónde vienen los deseos de Carolina para hacer lo que hace, lo que la mueve y la motiva. Me metí un poco a lo que se dedica, ella es arquitecta y tiene

muy pensado el espacio; su postura para mí también era importante, muy estoica; siempre quise tener presente esa degradación, porque era más notoria teniendo en cuenta su origen. ¿Cómo llegaron al proyecto? J: Me invitó la producción directamente, me mandaron el guión y me gustó mucho, les agradecí la invitación. Así de sencillo fue. P: Había oído que el proyecto se iba a hacer, me llamaron al casting para Fabiana, me aprendí las líneas de este otro personaje, pero de alguna forma uno se aprende los dos. Eso es parte del oficio, respondes al estímulo de otro, y cuando hice el primer casting, Jorge me propuso que hiciera las pruebas para Carolina, acepté, después me lo ofrecieron y de ahí comenzamos a prepararlo. ¿Cómo fue trabajar con su director, Jorge Michel Grau? J: Increíble, es un gran director, con una fantástica visión, un gran compañero

de equipo, y ha sido un placer trabajar con un autor como Jorge, que tiene su propia mirada y eso se refleja en la pantalla. P: Increíble también, admiro mucho su forma de abordar la dirección. Es muy generoso con los actores, hablé bastante con él y en la película fue mi mayor apoyo en todo momento. Había una comunicación fluida, es un director muy abierto y al mismo tiempo sabe lo que quiere, entonces no hay nada mejor que te dirijan asertivamente; me dio mucha confianza trabajar con él y lo haría mil veces más. ¿Cómo fue trabajar juntos? J: Por la naturaleza de la película no nos tocó filmar muchas escenas juntos, pero al mismo tiempo sí, porque para la mayoría de las tomas yo estaba del otro lado para completarla, y en algunas de las mías ella estaba del otro lado. Parece que no había tanto contacto, pero sí lo hubo, fue un muy bonito proceso.

ENTREVISTA P: Muy bien, nos divertimos mucho, hay muy buena onda entre los dos, construíamos la relación entre los personajes. Es un compañero muy generoso, y sobre todo nos divertimos, a pesar de que la película no tiene este tono, pero la pasamos bien juntos, explorando hacia dónde llevar nuestros roles. Perdida está basada en la película La Cara Oculta; en este tipo de situaciones, ¿prefieren analizar la obra anterior o se alejan para no influenciarse por la otra versión? J: Prefiero no verlas, para no influenciarme. P: Vi La Cara Oculta cuando salió, hace años; hasta el día de hoy no la he vuelto a ver, para no influenciarme, y además esta versión no tiene nada que ver, hay una estructura similar, pero rompieron por completo el esqueleto del guión, la forma en que se narra la historia es diferente y es un contexto muy distinto el de los personajes, se lleva el espacio a otro lugar. ¿Cómo definirían el tono de la película? J: Entre suspenso y thriller puro y duro, lo más cercano sería una película de Hitchcock, guardando toda proporción. Pero sí es una cinta que va por ahí al narrar la historia a la manera de los grandes filmes de suspenso. La película gira alrededor de la soledad, ¿cómo lidian con ella? J: Sí, mi personaje está encerrado en la ambición de la carrera y el prestigio musical, esa es su única obsesión en la vida y por eso está como está. P: Personalmente me provocó momentos de aislamiento y soledad porque a mí me gusta, así como disfruto estar acompañada, soy muy sociable, tengo muchos amigos y soy muy cercana a mi familia, siempre estoy rodeada de gente, y nuestro trabajo como actores implica un intercambio energético con muchas personas. Hay momentos en los que me ayuda aislarme, quedarme en mi casa o viajar sola, por deseo o por gusto, de ese silencio salen mensajes de ti y para ti. ¿Cómo estará su 2020? J: Con el estreno de Perdida, para empezar, y después tengo una obra de teatro a mediados de año, esperando el estreno de una serie y el de otra película. Pero muy emocionados con esta cinta, a ver cómo le va, espero que a la gente le guste, me parece un esfuerzo bastante digno de todos nosotros.

Camisa, vestido y zapatos: Zara Chamarra: Massimo Dutti

“Espectacular, empezando el año con Perdida, q u e e s d a r l e l a b i e n v e n i d a a l t r a b a j o ya hecho y al esfuerzo de muchos que se ve en la película; no somos sólo nosotros que damos l a c a r a y d a m o s l a s e n t r e v i s t a s , h ay m u c h a gente detrás, muchos compañeros, que su trabajo está excelente y se ve en la cinta” Paulina Dávila 7

ENTREVISTA

“Cada personaje tiene sus particularidades, entendiendo de dónde vienen los deseos de Carolina para hacer lo que hace, lo que la mueve y la m o t i va ” Pa u l i n a D á v i l a Camisa, abrigo y pantalón: Zara Tenis: Aldo

“Entre suspenso y thriller puro y duro, lo más cercano sería una película de Hitchcock, guardando toda proporción. Pero sí es una cinta que va por ahí al narrar la historia a la manera de las grandes películas de s u s p e n s o ” J o s é M a r í a d e Tav i r a

P: Espectacular, empezando el año con Perdida, que es darle la bienvenida al trabajo ya hecho y al esfuerzo de muchos que se ve en la película; no somos sólo nosotros que damos la cara y damos las entrevistas, hay mucha gente detrás, muchos compañeros, cuyo trabajo es excelente y se nota en la cinta. Después se estrenarán cinco nuevos proyectos, entre esos hay tres series y dos películas; estoy muy contenta entre estrenos y nuevos retos, para seguir buscando los trabajos que me muevan el corazón. José María, continúas con tu carrera en el teatro a pesar de todos los proyectos, ¿cómo balanceas tu trabajo para darle su espacio? J: Si tienes suerte, a veces haces uno y luego el otro, pero después no tienes suerte, jajaja. Yo he hecho mi carrera sobre todo en el cine, pero en los últimos años no tanto, más en televisión y en teatro, la vida te va colocando donde te va diciendo.

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO José María de Tavira

Mayor miedo: “La muerte” ¿Terror o acción?: “Acción” Mayor inspiración: “La música” Remake favorito: “La serie In Treatment”

CUESTIÓN DE ESTILO Paulina Dávila

Mayor miedo: “Vivir una vida con miedo” ¿Terror o acción?: “El terror psicológico” Mayor inspiración: “La gente, las historias de las personas” Remake favorito: “Suspiria”

SHOWBIZ

Odín Dupeyrón El arte como motivo para vivir

Soraya Villanueva Vale la pena vivir?, ¿funcionan los propósitos? Éstas y muchas otras cuestiones resuenan todo el tiempo en la cabeza del actor y comediante Odín Dupeyrón, quien asegura estar viviendo la peor crisis teatral de su trayectoria. Creador y protagonista de Lucas, Veintidós veintidós, A vivir y recientemente Recalculando, el actor recuerda cómo hace 15 años decidió aventurarse a crear sus propios montajes con la finalidad de cautivar a jóvenes y adultos en un mundo de reflexiones sobre la vida y nuestra existencia en un modelo empresarial redituable. “Nos está pegando mucho la desaceleración económica. Estoy contento de continuar en escena aunque con mucho sacrificio. No ha sido el mejor año, sin embargo, A vivir, que está por cumplir 15 años, es un clásico que aún convoca a nuevos espectadores”, comenta. Desde el escenario, Dupeyrón da cátedra sobre cómo sostener un monólogo, llevándonos a la magia interna de lo que realmente estamos mirando, sin tener grandes recursos en escena, razón por la que no puede haber mejor momento que ahora para el aniversario de A vivir, que nos incita a cumplir nuestros sueños.

Próximas presentaciones

“Comencé a escribir con el corazón para ganarme una moneda, pero también para motivar al otro y exhibir la condición humana. No es fácil escribir y salir del paso, pero después de 15 años aquí sigo, escribiendo, actuando y produciendo. “El mundo está de cabeza, todos sufrimos esta cuarta transformación; de hecho, no hay semana que no me hable un amigo para pedirme trabajo. En mis monólogos me gusta hablar de todo esto, dar algunos consejos de cómo adaptarnos a los cambios y quizá por eso han gustado tanto. Mis textos siempre llevan al existencialismo”, explica minutos antes de salir a escena como cada noche y tratar de conquistar nuevo público. El también productor, quien se encuentra Recalculando esta etapa de su vida con gran entusiasmo, añade que a pesar de la crisis que vive el teatro, la pasión siempre ha sido su motor porque para él, el arte es el vínculo que nos ayuda a dejar atrás todo aquello que nos enferma como país. “El teatro es más que una pasión, es lo que me gusta ser e incita a vivir. El arte específicamente está ligado al espíritu humano: ir a un concierto, cantar o ver una obra nos ayuda a crecer, no sólo nos entretiene. El arte te hace descubrirte, es una manera de cambiar las emociones”, concluye. (Foto: Sandra Trejo)

El 23 de enero en el Teatro Metropólitan ofrecerá una función de A vivir El sábado 25 se presentará en el Teatro del Parque Interlomas con la obra Recalculando

Llena sus vacíos con música Rodrigo Araiza P. Natalia Ontiveros es una cantante argentina que encontró en la música su pasión después de haber figurado como modelo e incluso como ingeniera civil. A la fecha cuenta con dos producciones discográficas y ya prepara nuevos temas junto a Ettore Grencci y Diego Córdova. “Por más que hacía muchísimas cosas siempre había un vacío y quería completar este círculo, entonces después de las pasarelas trabajé en televisión, fui conductora, estuve en participaciones como actriz, pero siempre estaba pendiente de la música”, asegura Ontiveros. Llegar a la posición que actualmente ocupa, cuenta Natalia, “ha sido bastante difícil, hay que tener mucho valor y perseverancia, además de claridad de adónde quiere uno llegar y la manera que quiere hacerlo.

“Me ha tocado rechazar muchas cosas por querer llegar de la manera correcta, hay otras formas más fáciles, sobre todo para las mujeres; siempre hay propuestas y he decidido no tomarlas, prefiero seguir adelante, y creo que en algún momento, con mi perseverancia, mi trabajo, creyendo en mí y teniendo fe en Dios, voy a lograrlo”. Ontiveros es una mujer empoderada que no teme decir las cosas como son, y así lo hace con uno de sus temas, “Marido”. “Mi música es alegre, tiene mensajes claros y directos, a veces fuertes, por ejemplo en ‘Marido’, una mujer grita que de repente necesita a alguien, todos tenemos la necesidad, no sólo las mujeres, los diversos géneros sexuales también; llega un momento en la vida que independientemente que estés bien, completa y realizándote, siempre necesitas ese apapacho”, cuenta la artista nacionalizada mexicana. (Foto: Sandra Trejo)

SHOWBIZ

X imena Sarinana

Rodrigo Araiza P. imena Sariñana publicó su álbum ¿Dónde bailarán las niñas? en 2019 y antes de cerrar ese mismo año lanzó un nuevo sencillo: “TBT 4 Ever”, canción que compuso al lado de Danny Ocean y Yera de Trapical Minds. Antes de la era del streaming era mal visto que los artistas lanzaran música nueva sin un disco de por medio, mucho menos publicar una canción tras otra. Hoy todo es diferente y la competencia es voraz, lo cual lleva a los músicos a presentar material nuevo constantemente. Con base en su experiencia, Ximena menciona: “No sé si le resta importancia, pero sí, obviamente las cosas tienen a lo mejor menos impacto y quizá también menos vida; tal vez un disco no tiene la vida de antes porque tienes acceso a él de manera inmediata y a material nuevo todo el tiempo. “Esto no necesariamente es malo, yo soy muy positiva en ese aspecto, me gusta la flexibilidad que hay hoy en día con la música que puedes sacar o las colaboraciones; siento que antes las disqueras se espantaban cuando les decías que ya querías sacar música nueva o hacer featuring”. Ximena se ha caracterizado por empujar sus límites, por incursionar en otras áreas y jugar con diversos géneros; este año sorprendió con un disco inclinado hacia lo urbano, camino que continúa con su más reciente sencillo.

-Víctor Hugo, ¿conoces Los Ángeles, California? -Fui a Anaheim. -No, no, hablo de Los Ángeles. -No. -Pues lo conocerás. Jorge Villegas, promotor y relaciones públicas (antes éramos sólo “jefes de prensa”) de grupos musicales, me estaba invitando a viajar, acompañando al grupo Los Freddy’s que, si bien no era el tipo de música que yo consumía, sabía de su existencia y hasta conocía dos que tres canciones de ellos. Y, bueno, un viaje no estaba de más. Nunca. Y menos, con lo generosos que solían ser estos músicos. Y es que esos viajes podían ser la gloria... o el mismo infierno. Y como dicen que a caballo regalado no se le ve el colmillo, pues ahí estábamos, unos cuantos reporteros viajando a expensas del bolsillo de los artistas. Invitados, pues. Todo pagado, pues. Aunque el “todo” no era, cómo decirlo, a veces mucho. -Oye, Jorge, no inventes, ¿nos van a hospedar en este hotel? Es como un hotel de paso. -Pues, sí, Victorín, es donde se hospedan los gruperos. Andan de gira. Sólo llegan a dormir. -Pero pudiste decirles que nosotros NO andamos de gira. Te pasas. Jorge Villegas y Carlos Pastrana, periodistas de la vieja-vieja guardia, fueron responsables de la ola grupera que se dejó caer a finales de los 80 y que amachinó bien y sabroso en los 90. Antes de que ellos trabajaran con grupos, esa música era, digamos, macuarra. Así, con la buena labor de ellos, Los Tigres del Norte, Bronco, Selena, Grupo Mazz, Grupo Liberación, Los Caminantes, Los Bukis y Los Temerarios, por citar algunos, se apoderaron de los espacios en los medios impresos, televisivos y hasta en la radio, que comenzó a programar sus discos sin ton ni son. Había varo y, pues, había que invertirlo en retomar el lugar que habían dejado en los 70 agrupaciones como Los Terrícolas, Rigo Tovar y su Costa Azul, Grupo Yndio, Los Pasteles Verdes y un sinfín de bandas que ya veían apagar su luz, entre ellos Los Freddy’s que, con tres éxitos bien colocados, aguantaron vara y seguían trabajando machín en pueblos de México y en muchas ciudades de Estados Unidos, especialmente en aquellas con alto índice de mexicanos. -Victorín, ¿cómo te trata Jorgito Villegas?

Sin miedo al qué dirán

“Es una canción muy fresca en su manera de hablar y creo que mucha gente la va a sentir así. Es más un sentimiento como de esas mariposas que te provocan un amor; en este caso habla de los amores platónicos, imposibles, que no están sucediendo en el aspecto terrenal, y cómo utilizas ese sentimiento para prolongarlo en una canción”, cuenta Sariñana de “TBT 4 Ever”. Para Ximena, salir de su zona de confort es primordial para su crecimiento como artista y desde hace mucho lo que piensen los demás la tiene sin cuidado, incluso asegura: “Nunca he sido una artista que se prive de tomar riesgos por miedo al qué dirán o si va a ser o no algo muy duro para tu carrera; hice algo insólito en mi disco dos: cambié de idioma, escribí un álbum en inglés, cosa que para muchos era suficiente para ser detractores, y no; eso ha sido lo maravilloso de mi historia, que siempre he podido llevar mi carrera como he querido y la gente me ha acompañado”. Por otro lado y ante las constantes manifestaciones de grupos de mujeres que exigen seguridad, la también actriz opina: “Es un derecho del ciudadano para expresar su descontento con la situación; creo que la situación en México con respecto a la violencia de género es muy alarmante y hay que llamar la atención. “Las manifestaciones se intentarán hacer de manera pacífica, pero también se entiende que hay gente muy frustrada, enojada y que estamos cansadas de exigir siempre lo mismo y aun así ser siempre el país con mayor tasa de feminicidios en el mundo; eso es gravísimo y me da mucho miedo, tristeza y enojo”.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-Mal. Nos hospedaron en un hotel medio gacho, la verdad. -No te apures, los cambiaremos de hotel. Toma: tus viáticos. -Oye, Fernando (Tapia), no puedo recibirte ese dinero. -No, no, no me lo tomes a mal -dijo en verdad avergonzado-, es que nosotros tenemos que ir a los programas de radio para promover el concierto y no podemos atenderlos; es para que vayan a comer o a conocer la ciudad. Anda, por favor. Tan apenado estaba Fernando, a quien recientemente me encontré en una entrega de premios en la CDMX, que él renunció a ir a las entrevistas y se quedó con el grupo de periodistas para llevarnos a comer y a pasear. “Oigan, chavos, acaban de estrenar Batman; dicen que está buenísima, ¿vamos?”, dijo y cuando apenas respondíamos, ya estábamos en el Teatro Chino, uno de los cinemas más emblemáticos de Los Ángeles. -Oye, Victorín, de verdad estoy muy apenado. No quiero que te sientas incómodo por lo del dinero. No fue mi intención. Me dice Jorge que eres muy

honesto en ese sentido y quiero decirte que no se trata de ningún soborno ni nada. La intención es que la pasemos bien todos. Es más, si tienes chance, te invito a que te sumes a la gira y que nos acompañes. Luego de LA tenemos que ir a las fiestas de los cien años de Tijuana, donde inició nuestra carrera y donde tenemos mucho público. Si te quedas, los llevaremos luego a comer langosta en El Rosarito y luego regresamos a LA a una fiesta de XV años. ¿Qué dices? -Jalo. Y como se atravesaba un fin de semana, pues ni pregunté y anduve de pata de perro con estos cuates, de show en show, de fiesta en fiesta. Y, como suele ocurrir, todo era risa y diversión hasta que llegamos a los XV años en LA, la última parada de ese periplo de tragadera y bebedera y harta música grupera. -Mira, Víctor, aquí en EU las fiestas son diferentes que en México; aquí tienes que ir a la barra y pagar tus tragos. Ve, toma, yo invito. -Ok. No recuerdo cuánta lana me dio, pero era mucha; tanta, que me dio para invitar a los

colegas que aún quedaban y a uno de sus músicos, el guitarrista Raziel de Lugo, el más joven de la agrupación quien, ya con unos varios-muchos tragos, comenzó a quejarse del trato que le daban. Y yo, que estaba aburrido en la dichosa fiesta y que suelo divertirme dándole cuerda a la gente, le dije: “¿Cuánto a que no se lo dices a ellos?”. Jajaja. En tres segundos tomó el micrófono y comenzó a decir que le pagaban poco, que le pagaban mal, que no le daban su lugar... Cuando Fernando quiso arrebatarle el micrófono, Raziel gritó: “¡Y no crean que no me doy cuenta de que en las giras meten ‘cosas’ en las maletas de los instrumentos!”. Silencio sepulcral. Gente de seguridad sacó a Raziel del lugar, la fiesta se acabó y nos mandaron a todos a dormir. Al día siguiente, Raziel lloraba y pedía perdón. Arturo Cisneros, el vocalista de aquellos años y la voz-sello del grupo, estaba extrañamente sobrio. Hubo junta y, bueno, sobra decir que Raziel no volvió a tocar con Los Freddy’s y que al grupo de prensa no nos volvieron a invitar a un viaje.

DE PELÍCULA

Un Buen Día en el Vecindario

ister Rogers’ Neighborhood por generaciones les enseñó a los niños a través de canciones, experimentos y manualidades. El personaje que conducía el programa, creado e interpretado por Fred Rogers, eventualmente se convirtió en el vecino más bondadoso del país, una persona de la que todos querían ser amigos. Más que una película de la vida del amado personaje, Un Buen Día en el Vecindario se centra en la misión de un periodista, Tom Junod (Matthew Rhys), por descubrir si el señor Rogers (Tom Hanks) existía o simplemente se trataba una creación para la televisión, una bondad que no era posible en el mundo real. La simple tarea eventualmente se convierte en un encuentro que cambia por completo la vida de Tom, quien descubre que la bondad existe y por ello todavía tiene la oportunidad de solucionar sus problemas familiares y personales. La película se convierte en un gran homenaje al señor Rogers al presentar una historia caracterizada por la bondad, una inesperada relación entre entrevistador y entrevistado que en principio tiene tintes de cinismo, pero eventualmente demuestra que sí existen personajes caracterizados por sus inigualables valores.

Título original: A Beautiful Day in the Neighborhood Directora: Marielle Heller Reparto: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper, Susan Kelechi Watson País: Estados Unidos Género: Drama En principio es inevitable ver la figura de Tom Hanks en lugar del señor Rogers, pero tras diversas escenas el talento del actor supera a su figura. En este sentido, Marielle Heller, directora de la película, dijo: “Resulta muy sencillo mirar a Tom y pensar: ‘Ah, lo que hace no parece complicado’. Pero su actuación es realmente difícil. Hay muchos detalles y sutilezas, además de que su cuerpo emocional tuvo que mutar hasta convertirse en una persona mucho más tranquila”, con lo que revive al amado conductor del programa infantil.

¿Sabías que…?

La cinta está inspirada en el artículo “Can You Say… Hero?”, escrito por Tom Junod para Esquire tras una entrevista con Fred Rogers, y en el libro You Are My Friend del mismo autor

En Día de Muertos, la más reciente entrega animada de Videocine, se mostró ese deseo por crear una nueva ola de superhéroes mexicanos que haga frente a las franquicias de Hollywood que están dominando el mercado, una tendencia que en esta ocasión Ánima Estudios se ha encargado de continuar con esta nueva cinta. De esta manera llega La Liga de los 5, la cual presenta a un grupo de superhéroes Título original: La Liga de los 5 Director: Marvick Núñez Reparto: Mariana Treviño, Regina Blandón, Mario Iván Martínez (voces) País: México Género: Animación

La Liga de los 5

con poderes particulares como controlar los huesos, convertirse en fantasma o enchilar a las personas. La historia se centra en la familia de Chema y Dolores, hermanos de la Ciudad de México, quienes con la ayuda de La Catrina, La Tuna y Tetlepanquetzal, extraños superhéroes que formaron equipo con sus padres hace mucho tiempo, tendrán que hacer frente a un oscuro grupo de villanos que busca crear caos en la urbe.

Con catrinas, luchadores o nahuales y escenarios como Cabeza de Juárez, el Ángel de la Independencia, el Monumento a la Revolución y la Lagunilla, La Liga de los 5 cumple con su objetivo de crear un mundo de superhéroes mexicanos con elementos y referencias que sólo nosotros podemos entender.

DE PELÍCULA

Una Guerra Brillante Título original: The Current War Director: Alfonso Gomez-Rejon Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston País: Estados Unidos Género: Drama

l siglo XX estaba a unos años de distancia y prometía convertirse en el mejor para la humanidad con uno de los mayores avances tecnológicos de la historia: la electricidad. Un paso que se vio caracterizado por una encarnizada lucha por demostrar cuál era el mejor sistema para brindar luz a cada hogar del mundo. Una Guerra Brillante se adentra en este conflicto al mostrar la rivalidad entre Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) y George Westinghouse (Michael Shannon) por ganar los derechos para brindar electricidad a Estados Unidos. Una lucha entre la Corriente Alterna (CA) y la Corriente Continua (CC) que esconde muertes accidentales, manipulación de los medios, la silla eléctrica e incluso la misteriosa figura de Nikola Tesla (Nicholas Hoult).

El conflicto entre Westinghouse y Edison en principio podría parecer lejano, pero la cinta nos trae una historia sobre el cambio tecnológico protagonizado por magnates pintorescos, quienes extrañamente tienen un gran parecido con personajes de nuestro tiempo como Jeff Bezos, Bill Gates, Elon Musk y Mark Zuckerberg, hombres de tecnología poderosos, capaces de cualquier cosa con tal de alcanzar sus objetivos. Esta relación no es coincidencia, el director Alfonso Gomez-Rejon contó su historia como una película futurista, en lugar de una perteneciente al pasado, aspecto que llevó a cabo con una viveza en los escenarios, vestuarios, tomas arriesgadas y a través de un discurso que siempre está buscando la nueva gran invención.

¿Sabías que…?

Producida originalmente por The Weinstein Company, la película iba a estrenarse en 2017, pero las acusaciones de abuso sexual en contra de Harvey Weinstein, cabeza de la compañía en ese entonces, puso el proyecto en pausa. Un retraso que terminó en 2019 cuando 101 Studios compró los derechos de distribución de la cinta

Amenaza en lo profundo

Iván Montejo esde el concepto, la protagonista e incluso el diseño con el que era introducido el título de la cinta en el avance, era claro que Amenaza en lo profundo era una película sumamente influida por la primera entrega de Alien (1979) de Ridley Scott. A casi 40 años de distancia, esta nueva entrega de monstruos que amenazan a una tripulación en un oscuro vacío presenta a Norah Price (Kristen Stewart), una ingeniera mecánica que trabaja a más de 10 kilómetros por debajo del nivel del mar en la misión de perforación más grande de la historia. De inmediato su aparente calma se ve alterada por un terremoto que destruye por completo la plataforma en la que se encuentra, y acompañada de seis sobrevivientes tendrá que buscar su única salvación: llegar al fondo del océano y caminar en la inmensidad del cuerpo de agua para encontrar una estación de perforación donde podrán escapar de su terrible destino.

En una cinta con tantas referencias a los clásicos de terror de ciencia ficción, el diseño de los monstruos juega un papel determinante. Un punto fuerte en Amenaza en lo profundo es constantemente escondernos la apariencia de los extraños seres (que en la mayoría de la cinta sólo podemos escuchar los sonidos que producen), pero la espera es bien recompensada con unas criaturas que parecen salidas de la imaginación de Lovecraft. Por esta razón, además del diseño de audio y efectos especiales, se trata de una película que se debe ver en la pantalla grande debido a que los tensos momentos en el fondo del océano se ven amplificados con el silencio y oscuridad que sólo se pueden alcanzar en una sala de cine. De la misma forma en que Godzilla lo hizo tras los efectos de las bombas atómicas en Japón, la película dirigida por William Eubank, a través de sus monstruos, busca brindar una historia de advertencia sobre el peligro que enfrenta la humanidad ante la constante sobreexplotación de recursos que diariamente realizamos en el único planeta que tenemos. Al final, la estrecha relación con Alien se convierte en un arma de dos filos: primero se trata de una gran señal para los amantes de este género, pero al mismo tiempo representa una vara muy alta para una película que se queda corta ante la obra de Scott y que constantemente está haciendo referencias hacia el clásico del cine de terror.

Título original: Underwater Director: William Eubank Reparto: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T. J. Miller, Jessica Henwick País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción - terror

TELÓN

Dulce escape

Soraya Villanueva os músicos d e s e m p l e a d o s , Jerry (bajista) y Joe (saxofonista), son testigos de un crimen el Día de San Valentín en Chicago, motivo por el cual son perseguidos por la jefa de la mafia: Polainas Palazzo y sus gánsteres. Su única salida es ingeniárselas para escapar. Así inicia Sugar, la pieza teatral basada en la cinta Some Like it Hot (Una Eva y dos Adanes) protagonizada por Marilyn Monroe. Con tal de huir y no ser descubiertos por la mafia, Jerry y Joe se integran a la Orquesta de Susy (Marisol del Olmo) y sus Sincopáticas, donde conocen a Sugar, una hermosa cantante en busca del amor. De una manera explosiva e intrépida para salvar sus vidas y huir de la Ciudad de los Vientos, la pareja de músicos recurre a unos tacones, vestidos y accesorios de los años 20. Bajo estos atuendos logran refugiarse en un lujoso hotel de Florida, donde Jerry conoce al millonario Sir Percy Fielding, quien les ayuda en este camino de huida. Entre música que hace más llevadera la depresión de los protagonistas: Jerry (Ariel Miramontes) y Joe (Arath de la Torre), quienes enfrentan la crisis de 1929 en Estados Unidos, Sugar nos lleva a conocer de manera íntima el poder que la mafia tenía en aquellos años en manos de dos músicos desempleados y una cantante que a pesar de lo difícil de la situación siempre tiene una sonrisa. CIRCO, MAROMA Y TEATRO Disfrazados de mujeres para pasar desapercibidos ante los gánsteres, Ariel y Arath, de la mano de los productores mexicanos Tina Galindo, Claudio Carrera y Alejandro Gou, nos presentan este mágico musical que en esta ocasión tiene a Cassandra Sánchez Navarro como el personaje central: Sugar.

“El teatro es mi pasión y tuve que elegir entre salir de gira con Albertano o darle paso a Sugar, y no me equivoqué con la elección. Tenía mucho que aprender, de entrada bailar tap y cantar mientras actuaba. Los ensayos en tacones son agotadores, es mucho esfuerzo, pero el resultado vale la pena. Hay que llegar mínimo dos horas antes de cada función para calentar el cuerpo y la voz”, señala Ariel Miramontes. Aquí, tanto Arath como Ariel se valen de sus dotes cómicas para hacer estallar las carcajadas entre los espectadores. La empatía y gracia que poseen cada uno, así como su experiencia profesional, los hacen estar al nivel de este gran musical de Broadway. Por su parte, Cassandra, con su toque de inocencia, logra recordar todas las malas experiencias que ha vivido con los hombres, teniendo como único anhelo encontrar el amor (aunque para ella si esto sucede con un millonario, sería mejor). Aparte de más de 10 vestuarios que lucen en escena, la orquesta en vivo es uno de los elementos que hace vivir este montaje de manera excepcional. Gracias a elegantes escenarios, un tren y habitaciones lujosas, Sugar logra recrear de manera perfecta la vida de los años 20 del siglo pasado en todas sus tonalidades. “En Hollywood la obra está calificada de una manera espectacular porque es perfecta, es un texto redondito que desde la premisa es divertida. Tener a dos hombres vestidos de mujer escapando de la mafia lo vuelve aún más hilarante; es una comedia bien lograda con un humor universal en que la frivolidad también tiene cabida a través del jazz, alcohol y el engaño”, concluye Ariel.

Sugar ¿Dónde? Teatro de los Insurgentes ¿Cuándo? Viernes 20:30, sábado 17:00 y 20:30, y domingo 17:30 horas

TELÓN

AGONÍA amorosa

Soraya Villanueva ara retratar la agonía que existe en la búsqueda del amor, Motel El Castillo es la propuesta actual y atrevida que lo hace perfectamente desde el cuarto de un hotel, con una pareja que destila narcisismo y pasión. Con un formato breve de 15 minutos, el texto fue concebido bajo la necesidad de exponer al narcicismo como elemento dominante en las relaciones destructivas, mismo que se encuentra de manera más común en la actualidad. “Quería escribir historias que pudieran estar en el cuarto de un hotel, esa era la única idea. A partir de ahí surgió todo. Vemos esta relación donde el otro no se atreve a formalizar porque no se siente capaz de recibir tanto amor”, menciona Elizabeth. Con la dramaturgia de Elizabeth Gómez y la dirección de Ioné Cervantes, esta obra ofrece minutos de emociones y conflictos secretos entre dos amantes que no saben distinguir entre la pasión y el amor.

Cabe señalar que el montaje cuenta con dos versiones: la heterosexual, donde veremos a Eva y Carlos tratar de encontrar la verdadera razón de sus esporádicos encuentros, y la homosexual, donde Adán y Carlos son los encargados de buscar en sus emociones hasta encontrar sus verdaderos motivos. Eva/Adán y Carlos son interpretados por Karina Ávalos, Lucía Carrillo, Carmen María Kuri, Agustín de Jesús, Jorge Lan, Dekko Mohar, Isaac Romero y Arturo Ronces, quienes alternan funciones. “Está inspirada en el dolor de una relación. A Carlos, como buen narcisista, le gusta estarse viendo al espejo y saberse bello, amado, por lo cual disfruta ver llorar a la mujer por él, quien no formaliza. Todo tiene un trasfondo en la infancia, de ahí que él le llame a ella Perséfone”, comenta Gómez. La dirección intenta ser realista para mantener la cercanía con las emociones, y el espacio escénico consta de una cama y un tocador, piezas que no pueden faltar en un cuarto de hotel.

Motel El Castillo ¿Dónde? Foro Ibsen de Art House México ¿Cuándo? Jueves, viernes y sábados: 20:00, 20:30, 21:00, 21:30, 22:00, 22:30, y domingos: 19:00, 19:30, 20:00, 20:30, 21:00 y 21:30 horas

ROMPEN CON ESTEREOTIPOS Midsummer (a play with songs) ¿Dónde? Foro Lucerna del Teatro Milán ¿Cuándo? Jueves a las 20:30 horas

Midsummer (a play whit songs) es la historia de un gran fin de semana perdido de quema de puentes con el pasado. Entre persecuciones automovilísticas, rupturas nupciales, cálculos erróneos de “bondage”, citas de medianoche y resacas de autodesprecio transcurre esta historia presentada por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo. Sara Nieto y Gustavo Gonzalo, bajo la dirección de David Jiménez, nos muestran un fin de semana del solsticio de verano en la Ciudad de México. Llueve. Bob es un vendedor de autos en problemas que está bordeando los márgenes del inframundo del hampa de la ciudad. Helena es una abogada de alto poder adquisitivo con gusto por los maridos de otras personas. Ella está totalmente fuera de su alcance; él no es su tipo en absoluto. Ellos de ninguna manera deberían dormir juntos, aunque lo hacen. “Todo se da bajo un contexto especial y divertido.

La obra está escrita ágilmente en una noche que cambia la vida de dos personajes. Está todo fríamente calculado para que ambos se encuentren y nos lleven a cuestionarnos sobre nuestras vidas, porque Helena cambia de ser fría y calculadora a ser tierna y amorosa”, comenta Sara. Con una narración bien incorporada en la escena y a través de canciones, los protagonistas descubren cómo salir de una rutina que los tiene atrapados, quizá, irremediablemente. Todo con ganas de mirar la vida con una sonrisa y contemplar la posibilidad del cambio, sobre todo en las ocasiones que olvidamos lo que hemos vivido con el paso de los años. “Los personajes nos hacen romper con las ideas preconcibas, nos enseñan que la vida no debe ser como dicta la sociedad y que es mejor seguir nuestros impulsos”, concluye la actriz.

MÚSICA

DOS DÉCADAS

VAN POR MÁS “H

Rodrigo Araiza P. ay Genitallica para rato”, cuenta Gallo, miembro de la banda regia que estrenó “Irresistible” como primer adelanto de un disco de 20 canciones con el que celebran dos décadas de trayectoria. A detalle, Gallo comparte: “Son 15 canciones inéditas, algunas que a lo mejor no quedaron en discos anteriores o nuevas que estaban por ahí, y cinco versiones acústicas campiranas de rolas de los discos pasados”. A decir de Gallo, los temas se publicarán poco a poco, “si hoy sacáramos un disco de 20 temas, en cinco minutos todos estarían arriba en la red, pero por cuestiones de estrategia vamos a sacar cinco canciones cada seis meses, lo que sería una cada mes durante dos años más o menos, y muchas de ellas tendrán sus videos; la idea es que el disco no se gaste en un instante”. Ésta es la estrategia que una banda gestada en los 90 aplica para no perder vigencia y complacer tanto a sus fans de hueso colorado como a nuevos adeptos del grupo. Asimismo, apunta Gallo, “estamos preparando más colaboraciones con artistas nuevos, y no precisamente de rock, vamos hacer fusiones al estilo Genitallica”. A la par del lanzamiento de nuevos temas, Genitallica planea una gira para festejar 20 años de rock, pero también tienen los ojos puestos en España, pues con este nuevo material discográfico pretender cruzar el charco.

Se aventura como solista

De esencia romántica

Su nombre es poco común: Hareld, y se apellida Leyra. Es cubano, pero su talento lo trajo a México, donde ha escrito su propia historia en algunos proyectos musicales, siendo su faceta como solista el más reciente. Con su tema “Mi fantasía” inaugura un ciclo de lanzamientos que culminarán con la salida de su álbum debut y un show en el Lunario. A Hareld la música lo abrazó desde pequeño: “Desde chico, con tres o cuatro años, cantaba por mi casa, por eso mi familia me llevó al Conservatorio y estudié música desde los siete años. Nunca tuve un plan B, siempre dije: ‘Quiero ser cantante”. Jugaba a serlo, escuchaba a Luis Miguel, Alejandro Fernández y soy fan de Ricardo Montaner”, comparte el músico caribeño. Ahora en solitario y después de pertenecer a diversos proyectos junto a otros músicos, Hareld defiende su talento: “Se siente raro, no estaba acostumbrado, pero cuido más todo porque ya es mi nombre, es mi cara la que estoy dando al público y no puede haber fallas”, añade. Con “Mi fantasía”, Hareld incursiona en el pop latino, un sonido al que le tenía cierto cuidado, pues no quería sonar a reguetón, pero el resultado le sentó bien y ya prepara un segundo sencillo bajo el nombre de “Vete”. De esta manera, Hareld inicia un camino en solitario, el cual está respaldado por una trayectoria que lo ha llevado a formar parte de importantes proyectos, como ser el primer violín en uno de los conciertos de Carlos Rivera o tocar con el maestro Pepe Zavala. (Rodrigo Araiza P.)

Taylor Díaz estrenó su nuevo sencillo: “Tu piel”, tema con el que hace un guiño a la balada romántica representada por personalidades como José José, entre otros. La canción se suma a otras que el veracruzano ha publicado y presentará en un disco próximamente. “Tiene toda la esencia de la música romántica y es parte de mi propuesta como mexicano; no importa que de repente usemos otros géneros o ritmos que estén de moda, lo importante es mantener la esencia real”, comenta el cantante jarocho. El primer álbum de Taylor saldrá a la luz en mayo, mes en el que Díaz también llegará al Lunario para hacer la presentación oficial de este trabajo. Asimismo, el de Veracruz está próximo a estrenar un nuevo tema: se trata de “Jaguar”, mismo que trabajó en colaboración con La Mala Rodríguez. Para Taylor, artista que ahora cuenta con el respaldo de una discográfica importante, iniciar su carrera como independiente le aportó las herramientas necesarias para tomar buenas decisiones, incluso asegura que “el hecho de primero ser independiente me hizo perderle el miedo a muchas cosas, no depender de nadie para sacar mi música”. Díaz adelanta que tiene planes de trabajar canciones en inglés, pero también en dialectos como el totonaco y maya: “Quiero llevar mi música a las comunidades indígenas también”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

El ska TE ENGANCHA Y TE MARCA

Iván Montejo l saxofón, los temas de protesta y la característica línea de bajo del ska crearon fuertes raíces en México, una influencia que no dependió de grandes medios de comunicación porque tuvo su impulso en cientos de jóvenes que hicieron de estos ritmos su estilo de vida. “Se identifican mucho la música, las letras, la misma rebeldía que tiene el género desde los 60; es algo que desde que lo conoces te engancha y te marca”, comentó en entrevista Jesús Arriaga, El Padrino, saxofonista de Inspector. La banda recuerda sus primeras tocadas en el Alicia o Ciudad Universitaria, con temas como “Amnesia” y “Amargo Adiós”, con los que Inspector se convirtió en una de las principales agrupaciones en darle un lugar al ska en nuestro país. “A puros trancazos nos fuimos ganando nuestro lugar, jajaja; tenemos el gusto de ser parte de esta movida de ska que logró un espacio dentro de tanta competencia que hay musicalmente en la actualidad”. Al final, pocas bandas pueden celebrar más de una veintena de años, logro que Inspector alcanzó “a través de nuestro compromiso con la música y sobre todo con el público; los tomamos muy en serio y agradecemos demasiado a todos los que nos han apoyado en este tiempo”. Una ola de seguidores que se seguirán sumando sin importar las generaciones. Nuestra conversación con el icónico músico se debió al Ska Wars Gold Edition, festival en el que Inspector festejó sus 24 años de vida en la Ciudad de México. Desde el nacimiento del evento, Chuy ha participado en su organización: “Es algo que hago desde 1997 en Monterrey, que era la sede, hasta que el año pasado nos pudimos extender a la Ciudad de México y esperemos que se haga costumbre”. El evento trajo por primera vez a varios proyectos, como la banda italiana The Magnetics, con su mezcla entre ska, rocksteady, reggae y soul; el cantante británico de ascendencia jamaiquina Alpheus, y Hub City Stompers, liderada por el antiguo vocalista de Inspecter 7. A estas bandas internacionales se les sumaron representaciones nacionales y sudamericanas, quienes prepararon el escenario para el festejo de Inspector, cuyos integrantes realizaron un recorrido musical obligado por toda su discografía, incluidas sorpresas de Blanco y Negro, su primer disco.

Fon Román se transforma Rodrigo Araiza P. El 2019 le dejó un nuevo álbum a Fon Román, el tercero en su carrera en solitario. Se trata de La chispa, la llama y el humo, 11 canciones que retratan un momento en que la vida del cantante y compositor español tomó un rumbo fuera del confort: dejó Vigo, España, para vivir en la Ciudad de México, experiencia que lo cimbró personal y artísticamente. Su salida de España, cuenta Fon, “surge de una necesidad de transformación, y para transformarte o romperte de alguna manera debes renacer, y la Ciudad de México es ideal porque, o vas con el flujo que tiene tan intenso o escapas corriendo”. El destino estaba fijado, pero no tenía nada seguro, iba un poco a la deriva; no obstante, la experiencia terminó plasmada en un trabajo discográfico. “Al final la visión y las vivencias de alguien acaban siendo personales. Éste es el disco más abierto y luminoso de los tres, pude conectar más con lo de afuera, es menos intimista; aunque la temática y

las letras pueden ser profundas, siguen siendo universales y contadas a mi manera, pero con un punto de luminosidad que los otros no tenían”. Fon Román es un artista que ha probado el éxito en conjunto con su antiguo grupo Los Piratas, donde compartía créditos con su amigo Iván Ferreiro, con quien se reencontró en México y fue tan grato que terminaron grabando juntos. “El hecho de haber vivido aquí me ha dado muchos aprendizajes, uno es el de integrar las cosas, tampoco puedes renunciar a lo que es tu historia; la fusión al final acaba siendo lo más saludable, aparecen cosas curiosas de forma natural, es como conectar lo de antes y lo de ahora, y sonarlo, reconectarlo o darle un cierre de alguna manera”, añade. Fon Román busca traer el show en vivo de este nuevo material con el que expone su manera de pensar y sentir; ya sea en formato íntimo, con voz y guitarra, o con trío, el español llegará a México próximamente.

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

6 Ana Brenda Contreras Me parece que ese look no funciona para una red carpet; se salvan únicamente los zapatos. Se ve cuadrada y rara, ni por ser Louis Vuitton funcionó. Calificación: 6

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

7 Fernando del Solar Quiso usar blanco para destacar, pero mejor hubiera usado un saco todo blanco con el moñito. Calificación: 7

7 Ariadne Díaz La quiero mucho, pero se sigue vistiendo de una manera que no es ella; esa media no me gusta. Calificación: 7

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Brandon Peniche Me queda a deber el calcetín para este invierno. Calificación: 8

10 María León Wow! Se ve genial, me encanta. Calificación: 10

BUEN COMER

Maridaje sin medida

Soraya Villanueva n el mundo del maridaje existen reglas básicas para que éste cumpla su objetivo, y se enfocan principalmente en combinar elementos que al encontrarse, contrasten en textura y sabor. Se sabe de entrada que el tanino, componente astringente en el vino tinto que le aporta estructura, necesita grasa para suavizar su sabor, de ahí que un Tempranillo, un Cabernet Sauvignon o un Petite Syrah se sirvan con cortes de carne. Por su parte, los pescados necesitan de acidez, por lo que la mejor opción es un vino blanco. Otra regla es que un ácido necesita ácido, de ahí que si la comida consiste en un ceviche o una pasta con salsa de tomate, un Verdejo, Sauvignon Blanc, Garnacha Blanca o Macabeo serán los apropiados, mientras que los picantes necesitan de azúcar. Sin embargo, con el paso de los años y la experiencia, Sophie Avernin, reconocida sommelier y directora de Grandes Viñedos de Francia, una de las comercializadoras más importantes en la industria del vino en México, nos explica que estas reglas siempre se pueden romper y crear nuevas formas. En una mesa entre garnachas mexicanas y vinos de todo tipo, Sophie nos compartió algunos de sus tips infalibles para crear maridajes inesperados y sorprender a tus invitados. Para ella, la única regla es que debes preocuparte por qué tipo de vino elegirás, porque con este mix & match, sin importar cuál sea, tu paladar lo agradecerá.

A la mexicana Sí, lo último que pasa por nuestra mente es combinar tacos, gorditas, tlacoyos o hasta esquites con cualquier tipo de vino. Para romper con tabúes y reglas de maridaje (aunque no del todo, porque si analizas cada ingrediente de la garnacha descubarías que posee grasa, acidez y dulzor), Avernin nos invitó a sentarnos a la mesa, donde tlacoyos de requesón y haba, gorditas de chicharrón, esquites con mayonesa y hasta tacos dorados estuvieron presentes juntos a grandes vinos. Rosado, tinto, blanco y pinot noir desafiaron nuestro paladar de forma distinta, dejando que de manera libre, entre bocado y bocado, todo lo que estaba en la mesa fuese combinado con las diversas propuestas, por ejemplo el Relámpago, vino tinto mexicano elaborado por Joaquín Prieto en el Valle de Guadalupe, Baja California. Ensamblado por Sophie Avernin con uvas Tempranillo, Ruby Cabernet y Merlot, y con 18 meses en barrica, demostró su capacidad para llevarse perfectamente con la gordita de chicharrón y los tlacoyos de haba y frijol. Mientras que el Mademoiselle Comedie Bordeaux Rose, de carácter frutal pero seco, realzó el sabor de los esquites y la mayonesa.

El gusto se rompe en paladares Si bien el mejor tip que Shophie nos regaló durante la velada fue atrevernos a explorar en los sabores fuertes como el champiñón y huitlacoche, que son realzados por un vino blanco, también nos compartió algunas de sus combinaciones que en el paladar son una explosión. ¿Te atreverías a experimentar? * Rosados. Puedes combinarlos con pasitas de chocolate, galletas sabor jengibre y chocolate blanco. * Blancos. Se llevan bien con platanitos fritos, gomitas de sabores, cacahuates y habas enchiladas. * Tintos. Van con morelianas, palanquetas de amaranto y frutos secos, así como dulces de nuez.

Cava nómada Cava Nómada representa experiencias de enología y gastronomía, donde el vino es el protagonista dentro de un espacio desenfadado. Antes de crearse, Sophie y su amigo y socio César Montesano tenían una barra en el Mercado del Carmen, donde vendían vino por copeo, modificando este concepto que ahora se realiza una vez al mes en diferentes sedes con temáticas cambiantes, a veces puede ser en una azotea y otras en un restaurante, todo depende de la ocasión

EVENTOS

Bárbara de Nando

Antoaneta Urban, Anne Urucu y Anca Avadanii

WINTER BEACH TULUM

Sebastián Bauer

Marcela Cigala y Adriana Vargas

Martín Corral, Samuel L., Jonathan Ben y Elie Cohen

Look: Adidas

Sebastián Silva y Renata Lima

Uterqüe Azul Carranza,Tenis: José Indart y Barbie Marco Navarro

Yanina Yamkochian y Flavia Bescucci

David Mosqueda y Fernanda Franco

EVENTOS

Óscar Martínez, Paloma Padilla, Albert Oriol y Paloma Gómez

Bernardo Negrete y Ayesha Casa

a bienvenida al año 20XX se vivió con mucha música y fiestas muy interesantes en XX Winter Beach Tulum de la mano de Dos Equis. Para iniciar con gran ambiente este año, nada mejor que XX Winter Beach, el festival que reunió a grandes exponentes de la música internacional como Damian Lazarus, Diplo, Guy Gerber y Paul Kalkbrenner, entre otros. Las celebraciones tuvieron lugar el 31 de diciembre y el 2 de enero en Zamna, Tulum, donde la fiesta se prolongó prácticamente hasta la mañana siguiente. Zamna ocupa un lugar privilegiado en el mapa de eventos de música electrónica en la Riviera Maya. Su ubicación, en medio de la jungla, lo convierte en el canvas ideal para vivir épicas jornadas musicales al beat de la noche hasta el amanecer.

Ana Pages

Elsie, Wendy y Sharon

Camila y Ana Rodríguez con Alejandra Figueroa

Herrmann, Lichter y Mayer

Vicente Tamayo

HOGAR

SOCIALES

Guillermo Martínez, Gaby Gómez, Fitzia Flores y Fernando Cevallos

Noel Padilla, Rafael Ruiz, Ricardo Preciado e Iván Peralta Lorenzo Ruiz

Holiday party Lorenzo Ruiz reúne a amigos durante una divertida fiesta Rosario Castañeda y Astrid Jiménez

SOCIALES

Leonardo Zimbrón y Susana Salazar

Mayra Morán, Juan Pablo Molinar y Lian Miran

Jessica Negrete Ale Romo y Rodrigo Rodero

C Mario Domínguez, Ingrid Adissi y Lalo Palazuelos

Alfredo Dávila, Ricardo Garza y Francisco Machuca

Fares Bouneb y Rocío Cid

omo ya es tradición, el publirrelacionista Lorenzo Ruiz organizó un brindis navideño en el rooftop de su casa, reuniendo a amigos, colaboradores, periodistas e influencers en la colonia Polanco. En esta ocasión el dresscode fue de ugly sweaters, con el objetivo de ayudar a los más necesitados siendo como requisito llevar un suéter nuevo para regalo. Durante la reunión se ofrecieron distintos platillos típicos navideños, además de una variedad de quesos, panes, mariscos, pavo, barra árabe, postres y antojitos dulces y salados. Por supuesto los presentes aprovecharon para darse el abrazo, desearse lo mejor, intercambiar regalos y ponerse al día. La buena música y los drinks circularon durante todo el happening siendo una reunión muy especial. “No me pierdo esta fiesta por nada del mundo, me encanta porque cada año veo amigos muy queridos y Lorenzo, que es mi adoración, nos hace sentir en casa”, compartió Sylvia Rivera en exclusiva para EstiloDF. Fue así como alrededor de 100 prendas fueron reunidas y entregadas para iniciar el 2020 con el pie derecho.

Rodrigo Hevia y Vivian Smith

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Top of the mountain. La socialité e influencer Cuca Díaz estuvo unos días por Vail, Colorado. Pudimos disfrutar de cerca sus vacaciones a través de sus historias y nos encantaron sus looks. ¡Qué tal esta chamarra! Nos fascina.

Gorgeous! Octavia Porto anduvo por las playas de Tulum luciendo un súper look y unos aretes de ensueño durante el primer atardecer del 2020. ¡Qué mejor manera de iniciar el año!, ¿no creen?

Hello, Morocco. Por el Desierto del Sahara se encuentra la guapísima Fernanda Espíritu disfrutando del glamour y la buena mesa. El paseo en camello sin duda fue una de las experiencias que más disfrutó. En turbante y alpargatas, la fashion blogger lució espectacular.

“Everyone deserves flowers”, fue el caption que compartió Sofía Navfer a través de su cuenta de Instagram, con esta original foto. Además de hacer está gran reflexión recibió miles de comentarios por su look tan sexy y fresco.

So trendy! La fashionista Marcela Colokuris compartió esta foto en la que luce esta chamarra de piel con base de estrellas de su nueva colección 2020. Nos encanta para la temporada de frío.

Hottie. Isa Jaime disfrutó las vacaciones decembrinas en las paradisiacas playas de Cancún en compañía de su perrita Bardot. Jaime lució cuerpazo y lo mejor es que aprovechó para desconectarse y recargar pilas. We love her!

#EstiloDFNews es el único noticiero de espectáculos, estilo, moda y belleza que se transmite a través de Internet. Descubre las mejores noticias de la mano de Fernando del Solar.

Showbiz

En Portada

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Paulina y José María

Street Style

Jenna Ortega se ha convertido en la nueva inspiración. Checa sus looks que puedes usar

Viral ¡Está irreconocible! Tienes que ver cómo luce el primo de Harry Potter a sus 30 años

Finde Este espectacular cenote está a sólo tres horas de la CDMX. Te lo presentamos

TODOS LOS VIERNES EN:

LETRAS E HISTORIAS

DE PASEO

Hermosillo

D e s c u b r e

ara iniciar un 2020 de manera distinta te sugerimos viajar a un lugar que seguro no has visitado. Se trata de la capital sonorense, Hermosillo, una ciudad que figura poco en los destinos nacionales más populares, pero que tiene mucho por ofrecer, desde la parte gastronómica hasta aventuras en parajes naturales. La parte del clima suele ser el pretexto más frecuente para no visitar el norte del país. No obstante, cuando se posee un espíritu aventurero y la hidratación necesaria para caminar de día, el sol es lo de menos. Una gran manera de entrar de lleno a Hermosillo es a través de su comida, ya sean mariscos frescos o cortes de carne, ambos son menudas opciones para llenar la panza y el corazón. Siempre es buena idea visitar algunos restaurantes con un menú variado, pero también un dogo (hot dog) o un taco de carne asada son perfectos para conocer la cocina de la calle. Con el estómago cargado y para evitar la pesadez se recomienda un recorrido por los puntos más emblemáticos de la ciudad; lo ideal es partir del centro histórico, donde se juntan su catedral, jardín y palacios de gobierno tanto federal como local. Para obtener una vista panorámica de Hermosillo, nada como el Cerro de la Campana, peculiar nombre que se le dio debido a que algunas rocas del área emiten un sonido similar al de una campana cuando se les golpea con otra piedra. Ahora bien, Hermosillo tiene sus rincones poco conocidos, pero no por eso menos bellos, tal es el caso de Bahía de Kino, que se encuentra a poco más de una hora por carretera. El camino se disfruta porque el cielo presume un azul clarito por las mañanas, y por las tardes muestra tonos morados y durazno.

s u s

b e l l e z a s

DE PASEO

En Bahía de Kino te enfrentarás con una postal natural que inspira tranquilidad. Ahí, delante del mar y teniendo de fondo la Isla Tiburón, querrás que el tiempo se detenga para no dejar de admirar tanta belleza. Cerca de ahí, en San Carlos, existe una actividad que pondrá a prueba tu equilibrio: el sandboarding. Las dunas de esta localidad son ideales para la práctica de este deporte, y lo mejor es que no necesitas ser experto para montar la tabla y deslizarte; además el paisaje integrado por el desierto y el mar crea una experiencia única. Esto es tan sólo una pequeña probada de todo lo que Hermosillo guarda para sus visitantes, así que si buscas otras experiencias en un nuevo destino, ésta es una gran oportunidad para sorprenderte con un lugar donde la mayor riqueza es su gente, que comparte contigo todo lo que tiene.

Oferta musical En Hermosillo, como en otras ciudades del norte, está surgiendo una escena importante en cuanto a música se refiere, por lo que la capital sonorense se ha convertido en referente dentro del circuito de festivales. Por ejemplo, este año se realizó la quinta edición del Tecate Sonoro, cuyo line up presentó a Franz Ferdinand y Café Tacvba, por mencionar algunos. Asimismo, la ciudad cuenta con varios venues en los que continuamente se presentan bandas extranjeras, pero también talento nacional como Señor Kino, Los Diabólicos, Sgt. Papers y Rotten Daisies, quienes ya cuentan con un gran número de seguidores en todo el país.

AVENTURA

L a f i e sta d e l a b u e n a f o rt u n a E

Israel Téllez Alcántara s imposible pensar en Japón como una nación contagiada culturalmente por otro pueblo. Desde tiempos medievales, el país del Sol Naciente imposibilitó cualquier cosa que “contaminara” sus costumbres y de ahí que muchas perduren. Sin embargo, como toda gran cultura, tuvo un inicio que estuvo influenciado por el milenario pueblo chino que llegó a lo que hoy es Japón a través de pescadores y monjes taoístas que de alguna manera cimentaron muchas de las tradiciones que hoy existen. Seamos honestos, toda fiesta se deriva de la religión y las creencias -nos guste no- y en Japón esto no es la excepción, pues gracias a la literatura taoísta traída por los inmigrantes chinos, el folclor nipón se enriqueció con elementos fantásticos que dieron pie a celebraciones. Una de esas incorporaciones o, mejor dicho, adaptaciones fueron los Hsien, también llamados Sennin en japonés, cuyo nombre significa “hombres de la montaña” y que son descritos como seres mágicos de origen humano con poderes fantásticos y de aspecto muy variado. Este paralelismo, al menos en cuanto a apariencia, logró que siete de ellos fueran adoptados como deidades de la buena suerte por los japoneses, y al ser al igual que México un pueblo muy supersticioso, el inicio del año es el ideal para homenajear al primero de ellos a través del Festival Toka Ebisu.

SANTUARIO DE LA SUERTE La deidad a homenajear es Ebisu, un ser mágico considerado una especie de patrón de los comerciantes, de ahí que también se le acredite como dador de buena fortuna y prosperidad en cualquier actividad que se realice, pero principalmente en los negocios. La sede para llevar a cabo la fiesta y los rituales en honor a este personaje, que tiene la forma de un simpático y regordete pescador, es el santuario Imamiya Ebisu, cuya construcción data del siglo VII, hasta donde acuden millones de personas cada año del 9 al 11 de enero. El principal motivo es presentar ofrendas y orar para agradecer por el año recién finalizado y pedir que el próximo sea igual o más próspero. Para ello los devotos encienden velas y linternas que le dan al templo un halo mágico y hechizante. Además, no sólo el santuario, sino los alrededores, incluidos negocios y casas, son adornados especialmente con figuras y objetos hechos con bambú, a los que les ponen amuletos que han sido previamente bendecidos para que así la buena vibra, suerte y prosperidad estén garantizadas.

AVENTURA DONCELLAS MANTIENEN LA TRADICIÓN Durante el Festival Toka Ebisu también se lleva a cabo un desfile para atraer la buena fortuna, en el cual participan más de 600 personas que se visten a la usanza medieval, como geishas y especialmente como las fuku-musume o “hijas de la buena fortuna”, quienes reparten ramas ornamentadas con amuletos. En la antigüedad estas últimas eran sacerdotisas a las que se recurría para pedir buena suerte y por ello actualmente muchas jóvenes originarias de Osaka mantienen la tradición de recrear este rol, para lo cual se preparan durante un año con el fin de poder representarlas.

Pero no cualquiera puede ser una fuku-musume, pues se organizan audiciones que más bien son una especie de concurso masivo en el que cada año participan miles de muchachas que anhelan ser parte de la gran fiesta. A la par del desfile y de los tres días que dura la fiesta de la fortuna, dentro del templo y en las cercanías se colocan puestos que ofertan desde amuletos hasta pastelillos de arroz, el postre tradicional de esta celebración, además de platos tradicionales de la comida japonesa, aunque también tiene lugar un mercado de pescado fresco, lo que da un toque aún más tradicional.

DE ORIGEN CHINO Aunque la mayor parte de los Hsien o Sennin llegaron de la cultura china, hay uno en particular que fue el primer ser mágico japonés de este tipo: Ebisu, que originalmente era el hijo menospreciado de las fuerzas primitivas, quienes lo hicieron a un lado por su apariencia. El pobre tenía la forma de un pez gelatinoso, pero el tiempo y la imaginación del pueblo se apiadaron de él para convertirlo en un pescador bonachón al que se le atribuyeron los dones de la buena suerte, de ahí que se le festeje en Osaka. La tradición data desde el periodo Edo (1603-1868), cuando los pobladores de Osaka comenzaron a visitar un santuario dedicado a Ebisu durante los primeros días del mes conocido como Toka, enero para Occidente. Ellos creían que este personaje era la divinidad que regía el comercio y por ello les traería buenos dividendos si le festejaban a lo grande, y como Osaka fue una ciudad de comerciantes, ello explica por qué la fiesta se volvió una de las más emblemáticas de la ciudad.

MOTOR

RodrigoFischer18 de #Rin18 pesar de que suene obvio, entre más kilómetros recorras con un auto, definitivamente más logras conocerlo hasta llegar a “intimar” con él. Éste es justo mi caso respecto al Peugeot 3008 gracias a las diferentes ocasiones en que he podido conducirlo desde su llegada a México a principios/mediados de 2017. Lo primero que se puede agradecer de esta SUV es que en general es un coche construido con mucho esmero. Esto se nota simplemente con subir al auto antes de empezar la marcha. En este sentido, aplaudo muchísimo la calidad que puede percibirse en acabados, ensambles, espacio, ergonomía y materiales. En otras palabras, cada que interactúas con alguna palanca/botón, cierras una puerta, tocas cualquier superficie o estás en la cabina, se percibe un auto premium. Hablando del manejo, punto central en la

mayoría de mis reseñas, me da gusto decir que aunque su marcha es totalmente europea, la suspensión es confortable. Esto significa que los resortes cuentan con una firmeza adecuada para México, y los amortiguadores hacen muy bien su trabajo de controlar el movimiento de la carrocería, sin importar si aceleramos, frenamos o viramos. Por último, pero no menos importante, el motor es uno de los mejores cuatro cilindros con turbo actualmente. Se trata de un 1.6 litros, 165 caballos y 177 libras-pie que no sólo es muy bueno dinámicamente hablando, sino que además ofrece un excelente rendimiento de combustible. Aunque también existe una versión con motor a diesel, desde mi punto de vista la versión a gasolina es mi favorita, sobre todo ahora que el primero suele ser el combustible más costoso en las diferentes gasolineras del país.

Se trata de una propuesta europea con un toque sumamente francés

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Su diseĂąo tanto exterior como interior es uno de los mĂĄs propositivos actualmente

L4, 1.6L turbo 165 caballos $464,900 39

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La fortuna te sonreirá. No tengas miedo en gastar el dinero, pero tampoco lo derroches. Se vislumbran negocios. Recuerda compartir tu buena fortuna con los que no tienen, pues el que parte y comparte se lleva la mejor parte.

Solo con la Noche, la gran exposición de H. R. Giger, llegó a México con más de 100 obras originales; ésta es la primera vez que el arte original del artista se exhibe en el continente americano. Si quieres obtener uno de los 10 pases dobles que tenemos, sólo necesitas decirnos cuál es su creación más famosa, en un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en todas nuestras redes sociales.

Fin de semana muy movido para ti; parecerá que todo se te juntará. Tómate tu tiempo para revisar las opciones y aplica tu inteligencia y creatividad para encontrar las soluciones.

Cultiva la empatía, pues hay gente a tu alrededor que necesitará de tu consejo o cálido abrazo. Hoy por ti, mañana por mí. Debes lidiar con los cambios de una forma más amable y flexible.

La ansiedad por saber si llegarás al final de la quincena con algo de dinero te ocasionará un estrés terrible. No te preocupes, has trabajado duro y hay un gran potencial para que consigas tu meta.

No es buen momento para tomar una decisión importante. Haz una revisión de tus planes y plantea distintos escenarios. Ten cuidado, pues podrías sufrir un robo, o una broma pesada en el trabajo por parte de un adversario.

Ensalada de papa y pesto a la parrilla Ingredientes: 1.360 kg papas rojas medianas 1/3 taza vinagre balsámico blanco o dorado 1/4 taza aceite de oliva extra virgen 1/2 cdita sal de mar 3 dientes ajo picados 1/3 taza queso parmesano 1/4 taza albahaca fresca picada 1/4 taza piñones tostados (opcional) pimienta recién molida aceite de oliva en aerosol

Preparación: Coloca las papas en un recipiente grande para microondas. Cubre con tapa o envoltura de plástico (nota: si utilizas esta última, asegúrate de que no esté en contacto con los ingredientes y haz un pequeño agujero en la cubierta para ventilar). Hornea en el microondas a máxima potencia de 10 a 12 minutos o hasta que las papas estén suaves (el tiempo de cocción puede variar dependiendo del microondas). Usa guantes de cocina para retirar con cuidado del microondas. Cuando se haya enfriado lo suficiente como para manejarlas, corta las papas por la mitad o en cuartos y rocíalas generosamente con aceite de oliva en aerosol. Pon en la parrilla a fuego alto de 5 a 7 minutos, volteándolas de vez en cuando, hasta que se marquen las líneas de la parrilla. Retíralas y deja enfriar. Corta en trozos pequeños y coloca en un tazón grande. Mezcla el vinagre, aceite, sal y ajo. Vierte sobre las papas y revuelve ligeramente para cubrir. Sazona con pimienta. Tapa y refrigera. Justo antes de servir, mezcla con queso parmesano y albahaca, y esparce los piñones.

El arcángel Gabriel te ayudará a ver las cosas desde una distinta perspectiva, así que no dudes en pedir su ayuda. Medita en los cambios que necesitas hacer para manifestar tu abundancia.

Brillarás con gran magnetismo estos días. Éxito y alegría te cobijarán y recibirás recompensas en todos los sentidos. Toma nota de los proyectos creativos que vengan a tu cabeza.

Tu apellido será creatividad durante estos días, así que aprovecha para poner en marcha nuevos negocios. Consejo: el trabajo en equipo será pieza clave para conseguir tu objetivo.

Días de reconciliaciones. Buen momento para dejar atrás rencores, perdonar y perdonarte. Recuperas tu salud. Recuerda que se gana más con un vaso de miel que con uno de hiel.

No es momento de claudicar. Has tenido mucha responsabilidad sobre tus hombros, pero tienes los recursos para salir adelante. Cree en ti y mantente firme en tus ideales.

Siéntete orgulloso por el importante avance que estás teniendo. Recuerda que la disciplina y fuerza de voluntad son piezas clave. Fin de semana perfecto para hacer un viaje corto o mudanza.

Habrá cambio de planes y las cosas no saldrán como lo pensabas. Posibles disgustos y rompimientos amorosos. Ve el lado positivo de la situación. Es mejor aceptar la realidad de la separación que darle vuelta al pasado.