EstiloDF Weekend Erik Hayser by EstiloDF

CONTENIDO

ERIK HAYSER EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

La enamorada Julieta Venegas debuta como actriz en este monólogo que transita entre lo musical y lo poético

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 MÚSICA

Moderatto El grupo de glam rock estrenará la modalidad de los autoconciertos con la presentación que ofrecerá en el Foro Pegaso

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

El cine por venir Aunque se espera que las futuras cintas aborden el Covid-19 desde distintas perspectivas, también habrá guionistas que escapen a este tema y nos ofrezcan historias para divertirnos

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Feid El reguetonero colombiano estrena el sencillo “Porfa”, en el que trabajó al lado de Justin Quiles

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Tour Xenotes De ser la morada de las fuerzas oscuras, hoy en día los cenotes son parte del atractivo turístico natural de Yucatán, donde puedes realizar diferentes actividades

Tiempo: Publicación Semanal, del 03 al 09 de Julio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

ERIK HAYSER EL MAYOR RETO PROFESIONAL PARA EL ACTOR, SU PERSONAJE EN OSCURO DESEO, SERIE QUE SE ESTRENA EL 15 DE JULIO, SIGNIFICARÁ UN PARTEAGUAS EN SU TRAYECTORIA, LO CUAL LO TIENE MUY MOTIVADO

ENTREVISTA

“OSCURO DESEO ES SIN DUDA UNA DE LAS SERIES QUE MÁS ME HA MOVIDO. POCAS VECES ME HE E N F R E N TA D O A U N A H I S T O R I A TA N CONTUNDENTE, TA N R E D O N D A ”

ENTREVISTA

P Soraya Villanueva

asión y misterio son los nuevos elementos en la vida de Erik Hayser, quien se retó para dejar de lado toda su personalidad y dar vida a un ex policía en la nueva serie de Netflix, Oscuro deseo. El actor reconoce que ser parte de este thriller sin duda será un parteaguas en su carrera y admite que hasta hoy es el proyecto del que más orgulloso se siente, por todo lo que involucra ser parte de éste. Aparte de revelar cómo fue participar en la trama enfocada en Alma Solares, una prestigiosa abogada y profesora universitaria que vive una vida entre el cielo y el infierno, Hayser adelantó que los rumores sobre su boda con Fer del Castillo son falsos y lo que hicieron estos días fue sólo reafirmar su compromiso de vida en pareja. Además de charlar sobre cómo lleva la pandemia en casa, Erik reafirmó su compromiso como actor al ser parte de la iniciativa Spotlight para combatir la violencia contra las mujeres y los feminicidios. Después de un año de filmación, por fin llega el estreno de Oscuro deseo, ¿esperabas que llegara en medio de esta situación? La verdad no, pero estoy muy emocionado. Oscuro deseo es sin duda una de las series que más me ha movido. Pocas veces me he enfrentado a una historia tan contundente, tan redonda. No puedo esperar a que ya sea 15 de julio y la gente de todo el mundo pueda disfrutarla. Esta vez darás vida a un ex policía, un personaje muy distinto a los que has interpretado en tu carrera, ¿disfrutaste el proceso? Fue un proceso maravilloso en todos los sentidos, el cual, como actor, me enfrentó a muchos retos. Pocas veces se ha retratado un thriller, y Oscuro deseo es uno de ellos. La historia me exigió cambiar por completo; de entrada, debía aparentar muchos más años de los que tengo, tuve que hacer una transformación física porque mi personaje tiene una lesión crónica en la pierna y aprendí a caminar con bastón. Fue un personaje en el que me enfoqué en subrayar más sus defectos que sus virtudes. Tuve que probar nuevas formas para encontrar la fuerza interpretativa y llevar al espectador a una nueva faceta. ¿Hubo entrenamientos para el manejo de armas o te enfocaste más en la psicología, cambiar físicamente fue sencillo? Ya había tenido entrenamientos previos de la parte policiaca porque no es la primera vez que interpreto a un policía. Además, esta vez no tuve tantas secuencias de acción, pero conozco de tácticas de armas, sé cómo se hace una estrategia para implicaciones, y eso me ayudó. El gran reto radicaba en crear un mundo interno complejo para este personaje, porque es un hombre lleno de oscuros deseos. Mi mayor reto fue hacer todo lo que nunca había hecho y lograr un trabajo donde el espectador me vea distinto.

“... ME PARECE FUNDAMENTAL QUE ERRADIQUEMOS EL MALTRATO HACIA LAS MUJERES Y NIÑAS EN MÉXICO Y LATINOAMÉRICA, DEBEMOS LUCHAR PARA QUE LAS NIÑAS PUEDAN TENER ESPACIOS PÚBLICOS Y SEGUROS” 5

ENTREVISTA Es una serie con giros inesperados, ¿qué importancia tiene para ti ser parte de este tipo de contenidos, qué buscas en las historias? Que nos arriesguemos a contar nuevas historias, diferentes y novedosas para el espectador, sobre todo una como ésta. En todo sentido es muy apegada a la realidad, lleva a los personajes a vivir situaciones límite en su vida, lo cual los obliga a tomar decisiones correctas y a veces erradas, además de enfrentarse a sus deseos más oscuros y reaccionar como nunca lo habían hecho. Cada uno debe sobrevivir y retomar sus cosas. Trabajar junto a una productora como Netflix, ¿abrió tu panorama? Sí, tiene un año que se filmó, en julio terminó el rodaje. Después Netflix realizó un proceso de post-producción impecable en cuanto a la corrección de color, el diseño sonoro, la música y el trabajo de dirección. Me atrevo a decir que es el mejor proyecto en el que he estado. Nos llevaron a concebir personajes complejos y humanos. Estoy seguro que serán perfiles que sorprenderán a la gente. Oscuro deseo es una serie llena de giros que invita al espectador a tratar de adivinar qué va a pasar y atar conclusiones, pero cuando intuimos qué va a pasar, vuelve a dar un giro y sorprende. No sólo es trabajar con Netflix, estamos hablando de que es una serie internacional, ¿lo habías pensado así? No, y la verdad la satisfacción es enorme, trabajar con Netflix en un proyecto original, en una serie que se va a estrenar en más de 190 países, es emocionante; me siento feliz de ser mexicano y mostrar lo que es México en la industria del entretenimiento. Los vemos actuar y compartir contenido en redes y a veces olvidamos que ustedes también son seres humanos, ¿qué ha dejado en ti la pandemia, cómo te ha cambiado? A nivel personal ha sido un proceso difícil, lamentablemente nos estamos enfrentando a una situación que para todos era por completo desconocida y en la que he tratado de aportar un granito de arena para que las cosas mejoren. Aquí sigo teniendo cero contacto con el exterior y tratando de apoyar. Ha sido un proceso que me ha hecho ir hacia adentro y estar en contacto conmigo, con lo que deseo y retomando muchas actividades que amo hacer como leer y tratar de ser una mejor persona. El estreno me da nueva vida, sin duda es un proyecto que marcará mi carrera, me enorgullece y sé que con esta serie podemos llevar el nombre de México en alto y mostrarle al mundo que aquí se hacen proyectos de calidad.

ENTREVISTA

¿Cuál es el motor de involucrarte en proyectos altruistas como Spotlight? Es completamente importante para mí. Después de poco más de 18 años de trayectoria he comprendido que mi voz resuena en el espectador y puede tener un efecto para construir situaciones positivas, eso me llevó a ser parte de esta iniciativa porque me parece fundamental que erradiquemos el maltrato hacia las mujeres y niñas en México y Latinoamérica, debemos luchar para que las niñas puedan tener espacios públicos y seguros. Hemos subrayado durante esta pandemia la importancia de cuidar a nuestras mujeres, hacer hincapié en que hay instituciones e instancias gubernamentales que pueden protegerlas, pueden acudir si tienen algún problema; si llego a tener hijos, sueño con poder darles un mejor mundo en todos los sentidos. Espero que la mujer poco a poco pueda recuperar su lugar. ¿Qué decisiones te hacen ser mejor persona? Eso tiene que ver con el cuidado que tengo al elegir los proyectos, es fundamental participar en historias que me reten tanto personal como profesionalmente y aporten más que entretenimiento, me gusta que sean proyectos que creen conversación, y de alguna manera he seleccionado bien, eso me mantiene motivado para seguir adelante. Nuestro trabajo es sembrar preguntas que nos ayuden a ser mejores en todos los sentidos. ¿Es verdad que hay planes de boda? No hay planes de boda, nunca los hemos tenido. Tuvimos la fortuna de festejar nuestro compromiso hace unas semanas, pero en realidad es más un compromiso de vida. Para mí, entregarle el anillo a Fer reafirma el deseo que he tenido con ella desde el primer día, con el anhelo de que podamos ser compañeros de vida por siempre. Para nosotros es un símbolo de compromiso que abrazamos, pero tenemos más en qué enfocarnos en estos días, por ejemplo ver cómo ir saliendo poco a poco de esta pandemia y reconstruir nuestro entorno, esa es la prioridad.

ES MÁS UN COMPROMISO DE VIDA”

DE FESTEJAR NUESTRO COMPROMISO HACE UNAS SEMANAS, PERO EN REALIDAD

“NO HAY PLANES DE BODA, NUNCA LOS HEMOS TENIDO. TUVIMOS LA FORTUNA

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Lo que más extrañas: “Abrazar a mi familia y seres queridos. He revalorado lo que significa un abrazo” Tu actividad favorita: “Me he refugiado en el ejercicio, me ayuda a tener energía” Lo que más disfrutas estos días: “Me he abrazado a lo que amo hacer, soy un apasionado de la gastronomía y he podido experimentar nuevos sabores. Todos los días he estado metido en la cocina” A la hora de vestir: “Mi estilo es un tanto ecléctico, soy de los que dicen ‘de la moda lo que te acomoda’” Tus básicos: “Jeans, playera negra y unos tenis todoterreno”

SHOWBIZ

Espectáculos en vivo regresan en auto

Moderatto PREFIEREN AUTOCONCIERTO A ONLINE

Iván Montejo esde que Jay, Xavi, Mick, Roy y Elohim se reunieron, su objetivo ha sido la diversión, que a través de la música, sus seguidores revivan la pasión del glam rock de los 80 con luces y juegos pirotécnicos. Por esta razón, los miembros de Moderatto, cuando todos los conciertos se cancelaron o pospusieron, no quisieron realizar una presentación digital, pues su sonido no puede simplificarse en una transmisión remota. Es por ello que decidieron regresar a los escenarios a través de un autoconcierto, frente a 2 mil automóviles. En entrevista, Mick Marcy, guitarrista de la banda, comenta que la idea nació desde el principio de la cuarentena, cuando se dieron cuenta que los conciertos serían los últimos eventos sociales en regresar a la normalidad, y en conjunto con una promotora dieron vida a esta particular presentación que se llevará

a cabo el 7 de agosto en el Foro Pegaso. Como los asistentes estarán todo el tiempo en sus vehículos, las reglas del concierto cambiarán: “Es una cosa que hace que la dinámica cambie muchísimo; lo que se va a ver este 7 de agosto será un escenario más grande de lo normal, para que tengamos mucho espacio entre nosotros; está dispuesto de tal manera que va a ser disfrutable en torno a los 360°, y vamos a estar rotando en los cuatro frentes”, tamaño que también aumentará para facilitar la sana distancia entre los integrantes de Moderatto. Además de estas adaptaciones, Moderatto aprovechará su regreso a los conciertos para renovar su espectáculo, adaptándolo al nuevo escenario y estableciendo un circuito cerrado de cámaras para mostrar al público el espectáculo en pantallas gigantes, haciendo del video un elemento más del show. “Nos gusta la idea de ser el conejillo de

indias de esta manera alternativa de encarar las cosas, porque nos gusta plantearnos retos y echar a andar la creatividad, buscar posibilidades”, agrega Mick. La última vez que Moderatto se presentó en vivo fue el pasado 15 de marzo en el Vive Latino, donde cada miembro de la agrupación estaba consciente de que sería el último concierto en mucho tiempo y que esa pausa iba a afectar a múltiples personas. “Moderatto no nada más somos los cinco músicos que nos subimos al escenario, para nuestro show viajamos alrededor de 35 personas, entre técnicos de audio, pirotecnia, seguridad, de todo. Sabíamos que íbamos a parar en ese momento, para nosotros significa que 35 familias directamente están siendo afectadas en sus ingresos”. Las entradas al evento ya están a la venta en el sistema Superboletos; el acceso a vehículos será a partir de las 5 de la tarde y el concierto comenzará a las 8 de la noche.

Las voces menos optimistas aseguran que los conciertos y eventos en vivo regresarán hasta el 2021, un panorama complejo para una industria que se sustenta en brindar experiencias positivas al público. Por esta razón ya se están creando alternativas, y el concepto Drive In/Open Air será una realidad en la CDMX este sábado 4 de julio. En un espacio contiguo al estacionamiento de la Arena Ciudad de México se acaba de construir un recinto con capacidad para 180 automóviles, aproximadamente, con el fin de revivir las experiencias cinematográficas, teatrales y musicales. El complejo abrirá sus puertas en modalidad de autocinema este 4 de julio y proyectará Los Minions (2015) y Scarface (1983), mientras que al día siguiente se exhibirán Mi villano favorito (2010) y Gladiador (2000). Cuando hablamos con Nicolás Spitznagel, director de Glam Out, se encontraba alistando los últimos detalles del escenario y nos contó la forma en que nació el proyecto: “Todo se origina al ver que en grandes ciudades del mundo, los formatos así de fiesta estaban tomando auge, y la idea era traer algo más completo para atender a los niños y a la familia”. El espacio irá más allá de las proyecciones de cine: el domingo 12 de julio se convertirá en un autoteatro para albergar el show oficial de Paw Patrol, presentado por Tycoon Gou en tres funciones, lo que implica la construcción de un gran escenario que podrá albergar más obras teatrales y conciertos. Para Nicolás, el mayor desafío se centró en crear un lugar que siga todos los protocolos de seguridad: “El reto implicó crear un espacio seguro y sano para la gente, en la separación de los carros, los accesos y sobre todo en los sanitarios. Por otro lado, hubo un trabajo muy profesional en el área de alimentos por parte de la Arena Ciudad de México, que tiene una cocina gigante acostumbrada a atender hasta 20 mil personas por show”. En el lugar se busca reducir en la medida de lo posible el contacto entre personas, por lo que los boletos para los eventos se encuentran disponibles en el sistema de Superboletos (www.superboletos. com), donde también se pueden comprar alimentos y bebidas que se llevarán directamente al auto el día del evento. El también vocero de Open Air indica que el plan es mantener este tipo de eventos para autos hasta diciembre, primero con cine y teatro (se espera que el show de Peppa Pig sea la siguiente obra infantil), y que continúe con conciertos y fiestas. En la medida que el semáforo epidemiológico ceda, se espera techar el lugar y alfombrarlo para crear una experiencia exclusiva sin autos, con espacios que mantengan la sana distancia, pero que brinden una sensación similar a los eventos en vivo prepandémicos. (Iván Montejo)

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

on 77 capítulos. ¡Setenta y siete! Y de una hora, cada uno. Un mundo. Pero, ¿qué cree? No pude dejar de verlos. Aprovechando la coyuntura y la facilidad que tengo de trabajar desde casa, adecué mis horarios y de repente me vi chutándome hasta siete capítulos seguidos. Más que una serie, o estas llamadas bioseries, ésta es una telenovela. Y no sé explicarle la diferencia; le diré, acaso, que es la textura, la narrativa, las actuaciones y el tratamiento que el director le da. Bueno, es el caso de José José, El Príncipe de la Canción, que de origen fue transmitida en capítulos diarios por la cadena Telemundo, la casa productora de esta joyita que no termina siendo buena ni mala, más bien anodina, pero que, justo, de tan malilla termina siendo buena. Quizá porque soy enorme fan de este cantante, quizá porque, dentro de todo, la historia cautiva y nos muestra sin miramientos la descarnada vida de uno de los artistas más legendarios que ha dado México al mundo, sus triunfos, sus tropiezos, sus amores, sus fracasos, sus cielos y sus infiernos. Inicia con José Rómulo Sosa Ortiz, aprendiz de litógrafo, en su natal colonia Clavería de la CDMX; sus padres: él, alcohólico y cantante de ópera venido a menos por sus excesos, y ella, una madre abnegada, que van forjando, sin querer ni pretender, la personalidad del protagonista y de su hermano que, mal que bien, termina siendo uno de los enemigos naturales del artista: por envidia, por ser el que no triunfó, por ser el menor y el sobreprotegido. José José ve morir a su padre, interpretado magistralmente por Damián Alcázar, de quien descubren tiene otro matrimonio, otra familia, mientras que a la abnegada y sacrosanta doña Margarita la interpreta Rosa María Bianchi.

Vemos al primer amor de Pepe, y lo vemos llevando serenatas, lo vemos intentarle al disco con el trío Los Peg, con el que se presentaba en algunos cafés cantantes; vemos sus primeros intentos de grabar discos y vemos cómo se esfuerza en conseguir el éxito, incluso la noche en que detona todo su éxito: aquella memorable interpretación de “El triste” que cimbró el Teatro Ferrocarrilero. Y de ahí, al cielo. Y al infierno. Así mismo. Alejandro de la Madrid interpreta a José José; se ve, se nota, que lo estudió, en el modo, en las formas, y de alguna manera lo tejió débil de carácter para entender cómo y por qué, sin buscar ni pretender, José José cae en el alcoholismo y el abuso de sustancias; Danna Paola interpreta a su primera novia que, al fin y al cabo, tiene mucho que ver en las ganas del azote y el desamor, y vemos a una estrellota como Itatí Cantoral personificar a la Kiki Herrera Calles, una socialité con ganas de ser actrizcantante, quien induce, se entiende, a que José José caiga cada vez más en el abuso del trago y es, a mi criterio, el más grande amor en la vida de El Príncipe, y así se entiende porque fue el propio José quien se sentó con escritores a platicar su vida entera… o casi. O, digamos, el lado de su moneda. Recreada en aquellos años sesenteros, setenteros y ochenteros, se ve de lejos que no hubo varo para producir algo muy digno; vemos un centro nocturno El Patio muy chafa, muy pobreteado, y en general, el tema de la dirección de arte deja mucho que desear; vemos el mismo taxi “cocodrilo” en todas las escenas donde tiene que aparecer un taxi, y en términos generales, se nota que no hubo varo ni ganas de sabrosear más el aspecto visual. Verá desfilar a figuras como Mauricio Garcés y otros contemporáneos, a un “Loco” Valdés muy sin chiste y, en fin, personalidades emblemáticas de la época a las que, por razones de derechos de autor,

quizá, les cambiaron los nombres sin más ni más, pero que, conociendo medianamente la carrera y andanzas de José José, el público conocedor identificará de volada. Aplausos se llevan María Fernanda Yepes, quien además de ser una descomunal belleza hace una interpretación colosal de la primera Anel, es decir, en su etapa joven, y la simpatiquísima Sylvia Sáenz al interpretar, si no me equivoco, a Claudia Islas, y ambas nos hacen entender el entorno del mundo en el que solía vivir El Príncipe, que iba del glamour al arrabal sin freno de mano. No es una obra de arte, no; dista mucho de serlo. Es divertida, per se, y es anecdótica de a madres, y como el famoso viaje del héroe se les fue de las manos (hay villanos inventados, como un periodista incómodo, interpretado por Pedro de Tavira), al final, luego del divorcio de Anel (a quien ponen junto a su hermano como unos villanos que dejan sin un peso al artista, lo que lleva a la recaída estrepitosa de José en el alcohol y su abandono al grado de irse con sus compas del “grupo de la muerte” que bebían hasta ver quién de ellos se moría, cuando José dormía en un parque en la colonia Clavería) y la gloriosa resurrección del Ave Fénix que fue, la historia se les va de lado y el barco toca puerto con Los Caifanes y Gloria Trevi que, francamente, nada tenían que ver en esta historia que de pronto mueve a risa. Nada, pues, que vemos a José José en plena acción en eso de “rodaaaaaaaaaaaaar de allá para acáaaaaaaaa, ser de todo y sin mediiiiiiida”, bien Agustín Melgar. Véala así, con el ánimo de divertirse, de pasar un buen rato, conocer la vida y obra de uno de los cantantes más importantes que ha dado la industria discográfica, y reírse a carcajada batiente con los cientos de errores de producción, dirección e interpretación que tiene esta telenovela-serie que ya está disponible en plataformas digitales. Haga el intento, al menos; no en balde me chuté 77 horas para escribirle esta columna.

Historia de amor y sufrimiento Para recordar que no todas las relaciones tienen un final feliz nace “Mente”, el sencillo de Dylan Fuentes. El tema fue producido por Tainy y Albert Hype, y escrito por Dylan Fuentes, Mau y Ricky, Rozo y Santi. Con un flow innovador, el autor de “Bipolar” profundiza en el dolor que causa la pérdida de una persona especial. Acompañada de las inconfundibles voces de Mau y Ricky, la historia nos guía por palabras de amor y sufrimiento. “‘Mente’ es mi forma de mostrar la versatilidad que tengo. El tema surgió en medio de esta incertidumbre. La cuarentena me permitió ser meticuloso y trabajar con un gran equipo vía online. No hay una fórmula para alcanzar millones de seguidores, ser yo mismo es quizá lo que ha funcionado”, expresa el cantante. Además, el originario de Barranquilla, Colombia, confiesa que el género urbano no es un

ritmo nuevo en su vida, desde muy temprana edad la influencia familiar estuvo ahí, por ello estar junto a Mau y Ricky ha sido una gran satisfacción, como lo fue trabajar junto a dos grandes productores. “El sencillo es sólo un avance de lo que será el álbum. Desde los nueve años sabía que quería dedicarme a esto, mi papá tuvo su grupo de reguetón llamado Elite, crecí con sus shows y viéndolo rapear. Estoy feliz por la madurez y seguidores que he logrado estos últimos meses, pero aún hay mucho por hacer”, comenta Dylan, quien tenía programada su participación en el Festival Ceremonia, mismo que fue cancelado por la pandemia. “Estoy agradecido de trabajar junto a gente tan talentosa, espero sigamos haciendo más proyectos que conecten con la gente y la hagan incluso recordar su primer beso, porque esa es la sensación que deja ‘Mente’, más allá del dolor”, concluye.

ENTRETENIMIENTO

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo, quienes tratarán de corregir los errores de los participantes. Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos. El capítulo pasado de All Star Driving School México fue especial, pues por primera vez en la temporada hubo una pareja, conformada por Melissa López y Karla Díaz, ambas integrantes de JNS. Al volante, Karla Díaz se considera “bastante precavida”, mientras que Melissa, aunque se

ENTRETENIMIENTO

dice hábil, reconoce que no soporta que le den indicaciones. Primero tuvieron que pasar al Drive of Shame, donde exhibieron sus principales errores, tales como manejar en sentido contrario, usar el celular mientras conducen, detenerse en lugares inadecuados y soltar el volante mientras el auto se encuentra en movimiento, entre otros. Para corregir sus fallas, Melissa y Karla pasaron un día de entrenamiento bajo la supervisión de un coach, que en este caso fue El Vampiro, quien compartió con las JNS varias horas de experiencia en pláticas, clínicas y manejo seguro. Debido a que Melissa y Karla demostraron tener un nivel superior al de los demás participantes de

All Star Driving School México, su coach las sometió a una prueba todoterreno a bordo de la Chevrolet Cheyenne. Luego de un recorrido por el circuito, llegó el momento de la prueba, en donde ambas tuvieron su turno al volante para aprender a conducir por caminos con pendientes, obstáculos y terreno irregular. Durante su prueba, las JNS tenían que detenerse al observar un banderín, luego descender de la Cheyenne y buscar una letra hasta completar las iniciales de All Star Driving School México. Luego de tomar confianza llegó su reto, que consistió en que mientras una manejaba, la otra tenía que utilizar una

pistola de gotcha con la que por medio de un disparo tendrían que elegir la respuesta correcta a las diversas preguntas que se les presentaron durante su recorrido. Con el apoyo de sus compañeras de JNS, Melissa y Karla lograron pasar el reto pese a las dificultades del circuito, contestaron bien cada pregunta y salieron avante de grandes obstáculos. Por lo anterior, Melissa y Karla fueron reconocidas con el Mofle de Platino, el primero entregado en toda la temporada. “Se lo dedico a mi coach”, dijo Karla, mientras que Melissa le agradeció a su papá, quien fue su maestro como conductora.

DE PELÍCULA

Iván Montejo egundas partes, nuevas franquicias y proyectos independientes, el coronavirus hizo que las producciones del mundo se suspendieran por varios meses, y a pesar de que la situación se está agravando en distintas partes del mundo, los estudios están comenzando a regresar a filmar las películas que veremos en unos años. Proyectos que ya se habían aprobado como la tercera entrega de Jurassic World, la nueva versión de Batman, dirigida por Matt Reeves, y Cruella, protagonizada por Emma Stone, reanudarán actividades en días próximos. Pero algo mucho más interesante sucederá en la mente de escritores y directores, quienes construirán las historias que en unos años veremos en pantalla: ¿cómo será ese cine pospandémico?

¿QUÉ TIPO DE CINE SE HARÁ DESPUÉS DEL CORONAVIRUS? FUTUROS DISTÓPICOS

Todo parece indicar que los días de encierro resultarán en historias que girarán alrededor del concepto del aislamiento -con poco elenco y en locaciones cerradas para facilitar las restricciones que se seguirán al reanudar las filmaciones- o en los estragos que implica sobrevivir a una pandemia mundial. Películas de suspenso psicológico como Paranormal Activity (2007) o Alien (1979), donde un agente externo altera la aparente calma de un espacio cerrado, o cintas centradas en la propagación de un extraño virus como World War Z (2013) o Contagion (2011), que ha tenido un inusual resurgimiento por su parecido con la pandemia por la que estamos pasando. Ya es un cliché decir que vivimos en una realidad salida de un estudio de Hollywood, con economías estancadas, cuarentenas prolongadas y movilizaciones sociales que amenazan a las grandes potencias del mundo. Cada noticia es un motivo más para escribir una nueva historia centrada en la pandemia, por lo que es posible que veamos en un futuro “Covid-19: La película”; sin embargo, el cine en múltiples ocasiones ha servido como un medio para escapar, por lo que es poco probable que todo el entretenimiento del futuro muestre una versión de nuestro presente. Muchos no van a ir al cine para ver la situación que vivieron por más de seis meses, más bien buscarán historias que los alejen de esa experiencia, por ello hay que ver la forma en que el cine respondió a las crisis del pasado para conocer cómo será el séptimo arte del futuro.

DE PELÍCULA UNA SITUACIÓN ÚNICA

Es difícil encontrar una situación similar a la que estamos viviendo; si bien han existido pandemias mundiales mucho más graves que la provocada por el Covid-19 -se estima que en el siglo XIV la peste negra mató entre 75 millones y 200 millones de personas en Europa y Asia-, ninguna de esa magnitud ha sucedido en años recientes. Por el número de vidas afectadas alrededor del globo, la actual pandemia se compara con la Primera y la Segunda Guerras Mundiales, pero los conflictos bélicos casi no tuvieron consecuencias en Estados Unidos, la nación que en ese tiempo centraba buena parte de la producción cinematográfica del planeta. La Gran Depresión es probablemente el hecho histórico que más se acerca a la situación que estamos viviendo. Si bien hubo varias partes del mundo que no sufrieron un gran impacto después del Crack del 29 (Latinoamérica es uno de los mejores ejemplos), la mayor parte de las economías grandes se vieron gravemente impactadas con despidos masivos e industrias enteras que colapsaron, consecuencias a las que Hollywood respondió directamente en los años que siguieron.

EL CINE NEGRO

La crisis mundial se reflejó en Hollywood con películas oscuras, las cuales fueron de las primeras en el género que eventualmente sería conocido como cine negro. Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932) contaron tragedias de gánsteres que reflejaron buena parte de las consecuencias de una crisis económica. Estas cintas eran la respuesta más directa a la situación que la sociedad estaba viviendo en aquellos años, pero la mayor parte de las personas buscaban alejarse de su presente con historias que solamente dieran miedo en pantalla. Años antes, Universal Pictures había comenzado a adaptar historias clásicas de terror como El Jorobado de Notre Dame y El Fantasma de la Ópera, pero en la década de los 30 tuvieron una gran aceptación con Dracula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), The Invisible Man (1933), Bride of Frankenstein (1935), Dracula’s Daughter (1936) y Werewolf of London (1935). En estas cintas, los escenarios oscuros del cine de gánsteres se mantenían, pero el espectador podía olvidar por un momento su situación para asustarse en una fantasía que terminaba al mismo tiempo que la película.

UN MUNDO DE COLOR

No todos buscaban ir a las salas para vivir el terror, muchos simplemente querían historias que los inspiraran y les hicieran creer en que todo iba a estar mejor. Las películas que hicieron que la industria se mantuviera destacaban por su optimismo, un sentimiento que podía usarse a la perfección con la adición del color y sonido, tecnologías que se comenzaron a explotar. La época dorada del Hollywood nació en gran medida gracias al coreógrafo Busby Berkeley de Broadway, quien creó buena parte de los musicales que tuvieron mucho éxito. Actores como Shirley Temple, Marlene Dietrich, Mickey Rooney y Julie Garland tuvieron que dominar el baile y canto para convertirse en estrellas de la industria. Películas como She Had to Say Yes (1933), 42nd Street (1933) y Gold Diggers of 1933 (1933) se convirtieron en clásicos que brindaban historias de esperanza a través de la música, el baile y el humor. A los musicales se les sumaron las comedias, enarboladas en buena medida por Groucho Marx y sus hermanos, quienes adaptaron sus exitosos espectáculos de Broadway al cine en Monkey Business (1931), Duck Soup (1933) y A Night at the Opera (1935). Por otro lado, en esos años Charlie Chaplin ya era una de las caras más reconocidas en el cine, pero después de la Gran Depresión lanzó dos de sus cintas más exitosas: Modern Times (1936) y The Great Dictator (1940), películas que abordaron temas de su presente a través del escapismo que implicaba la comedia de la época. Pocas cintas lograron capturar el sentimiento de la época como The Wizard of Oz, un musical de fantasía que llevó a Dorothy Gale a un lugar muy alejado de Kansas, donde tiene una particular aventura junto a un espantapájaros, un león cobarde y un hombre de lata. La cinta protagonizada por Judy Garland resultó todo un éxito, dominando las taquillas de la época, ganando dos Premios de la Academia y convirtiéndose en una de las películas más influyentes de Hollywood. Las historias de color y esperanza también dieron pie a los años de la animación. Mickey Mouse nació un año antes de la Gran Depresión en el corto Plane Crazy; para 1937, la mayor parte de los famosos compañeros del ratón animado ya habían sido creados y Walt Disney había hecho su primera animación para cine: Snow White and the Seven Dwarfs (1937). Después de Blancanieves llegaron Pinnochio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), las cuales sentaron las bases para construir el imperio de la animación que ha dominado hasta la fecha. De esta manera, es probable que estos tiempos de crisis, más que brindarnos historias caracterizadas por la oscuridad y la soledad, nos brinden un medio de escape: escenarios optimistas, llenos de color y caracterizados por el calor humano.

TELÓN

LA ENAMORADA U

na mujer frágil e intensa que conquista, es la interpretación que realiza Julieta Venegas en La enamorada, un espectáculo que toma la palabra y propone un viaje hacia confesiones y entrañables relatos. En éste, cada diálogo sucede entre lo musical, poético y plástico. El unipersonal escrito por Santiago Loza, dirigido por Guillermo Cacace y protagonizado por Julieta Venegas, nació hace unos meses en Buenos Aires, ciudad donde radica la cantante. El resultado es una pieza sutil donde la escenografía y estética de Jhoanna Whilhelm acompañan a un personaje femenino que narra historias para conectar con los espectadores y vivir el presente intensamente. “La intención de La enamorada es buscar el contacto; despertar sentimientos ha sido siempre el objetivo. Desafortunadamente no se pudo presentar en La Teatrería (CDMX) como estaba pensado, pero tenemos las redes, otra manera de ser creativos y comunicar, todo está hecho con amor”, expresó Julieta en conferencia desde Argentina. En el montaje, la voz de Venegas toma poder al grado de atravesar los corazones de los espectadores con una ceremonia íntima y catártica dirigida hacia la maquinaria tecnológica que nos desconecta, a la desigualdad de género y las clases sociales, sin dejar de lado el humor. “Leí el texto de Santiago y me enamoré, es muy bonito y profundo. Le escribí en redes para decirle que me había encantado, y fue así como nació la invitación; él me dijo que estaban buscando una actriz para llevarlo al teatro. No soy actriz, pero de cierto modo en la música tengo un personaje, la música ha sido la manera de entrar a la teatralidad. Incluso, en El curioso incidente del perro a medianoche tuve una participación hace años en el soundtrack. La vida me ha llevado a acercarme más a este arte, y aquí estamos”, comentó. Para ella, La enamorada ha ido más allá, ahora no sólo se trata de un personaje, es una nueva etapa en su carrera que ha hecho surgir temas y un nuevo álbum, además de la oportunidad para reinventarse como artista a través de la palabra. “Me siento feliz como actriz, me ha ayudado a hablar de lo que soy. Es un proceso de aprendizaje que sin duda me ha cambiado, ese cambio es el que quiero reflejar con los espectadores; aunque no puedan verme en vivo por ahora, gracias al trabajo que hay en la escenografía y la música, el streaming tiene la capacidad visual y sonora de sumergir. Mi personaje es una mujer que necesita atención y parte de una dulce vulnerabilidad”, señaló. Añadió que aunque la incertidumbre de la pandemia la acecha día y noche, ser positiva es el camino que siempre seguirá, siendo este monólogo que se transmitirá vía online una muestra de ello. “Nunca había estado en un monólogo con canciones mías. Hay que ver el lado positivo de todo, no he creado una canción propiamente que hable de la cuarentena, pero quizás indirectamente esté ahí en todo lo que hago. Espero pronto volver a actuar, mientras tanto hay que buscar alternativas desde casa, lo que estamos atravesando nos reta a reinventarnos”, concluyó. Por ahora La enamorada podrá ser vista en todo el mundo vía streaming.

¿Cuándo? Viernes 3 de julio, 20:00 horas ¿Dónde? eTicket Live (https://www.eticket.mx/paso1a.aspx?idevento=26796) ¿Cuánto? $150

TELÓN

Sensaciones online

¿Cuándo? Durante todo julio ¿Dónde? Zoom y YouTube ¿Cuánto? $150 (http://www.sensorama.mx/) ¿Cuándo? Todos los lunes ¿Dónde? Instagram y Facebook de la compañía ¿Cuánto? Acceso gratuito

on dos décadas en el mercado, Sensorama lanza una gama de propuestas en línea para adultos y niños. Se trata de inmersiones sensoriales a través de la red, mismas que permiten una introspección profunda con el público por medio de la pantalla de cualquier dispositivo inteligente. Héctor Fernández, director y fundador de Sensorama, la primera Compañía de Teatro de Inmersión Sensorial en México enfocada en transformar la percepción y desarrollar la sensibilidad de los espectadores, comenta que reinvertirse es el principal motivo que los ha llevado a crear contenido especial como alternativa ante la situación que se vive en todo el mundo. “Ha sido todo un reto, Sensorama busca todo el tiempo la cercanía, y poder tenerla a la distancia no es sencillo, sin embargo, los sonidos juegan un papel importante en esta experiencia. Hemos creado una alternativa online que tenga que ver con lo que no hay: el contacto humano. Es una metodología en la que la música te hará sentir y añadir elementos como velas, plantas y de todo tipo que hagan sentir y conectar”, explica. Su primer proyecto experimental en redes lleva por nombre CoRazón: El centro de nuestra salud, el cual ha sido cuidado desde su nivel auditivo hasta el diseño. “Ha sido tomar lo bueno y lo malo de cada plataforma, el problema a veces con Zoom es la calidad de audio, y con YouTube la interacción; hemos experimentado y fusionado cada herramienta para lograr que Sensorama siga adelante”, añade. Entre los estrenos destacan Abrazo, partiendo de la premisa de que la sensación más profunda que puede experimentar un ser humano es un abrazo, toda una paradoja en este tiempo de pandemia donde anhelamos el contacto, pero es pertinente no tenerlo, por eso Sensorama propone una experiencia de inmersión sensorial en línea que resignifica este acto tan simple y poderoso. También la compañía llevará a cabo un Ritual sónico experiencial online llamado Cuatro elementos: Un corazón florido, de la mano de Roco Pachukote, líder de la legendaria banda La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Para los más pequeños se ha creado El río y sus guardianas, un cuento sensorial interactivo con un fuerte mensaje ambiental para niñas y niños donde un par de artistas interactúan con los infantes a través de la plataforma Zoom. Es la trama de una pequeña nube que con su actuar ayuda a salvar a un río de la sequía, una metáfora de cómo las pequeñas acciones desencadenan grandes soluciones. “En todo momento nuestro concepto es nutrido por la imaginación, la evocación, la memoria, las sensaciones y el cuerpo de quienes buscan hallarse a sí mismos. Hemos añadido audio binaural, un fenómeno que se produce al escuchar un tono de frecuencia ligeramente diferente en cada oído, con lo que se logra crear en nuestro cerebro una sensación de espacialidad con dos tipos de frecuencias sonoras que provocan una experiencia de inmersión muy realista. Tenemos que encontrar nuestro futuro y no rendirnos”, finaliza Héctor.

Variaciones para Sillistas Con motivo de las actividades vinculadas al Día Internacional de la Danza, la Compañía Variaciones para Sillistas estrenó un documental acerca de la visión artística y filosófica de su propuesta. Dicho trabajo muestra al espectador entrevistas e imágenes capturadas el año pasado en el marco del proceso creativo de la obra Bocetos de un Naufragio. “Comenzamos con lo que hay dentro de nuestras posibilidades para mantenernos activos, es un desafío seguir en la red porque la danza requiere de la corporalidad para transmitir emociones. Ahora es iniciar todo desde la cámara, pero usándola como un elemento, no sólo como un medio de transmisión, lo que no ha sido nada sencillo”, comenta Agustina Suárez, directora artística y coreográfica. La compañía de danza contemporánea, que

destaca por incluir a artistas sobre sillas de ruedas como parte del elenco, así como por contar con una gran diversidad de bailarines como parte de su propuesta, esta ocasión ha decidido mantener vivo su espíritu en redes con este nuevo proyecto que es realizado de manera remota con el apoyo del Centro Cultural de España en México. “La danza sufrirá cambios, no estaremos ya en contacto, y eso es extraño. Tenemos que encontrar un nuevo lenguaje, y como coordinadora ese es mi mayor reto. Debo hacer que cada uno desde su espacio pueda llevar a la cámara la mejor sensación, y que todos entren en sintonía. Es una nueva realidad que debemos enfrentar cada uno, abriendo micrófonos para que el público opine y genere vínculo. La intención es que la cámara no sea sólo un testigo”, añade Agustina.

MÚSICA

hablarles bonito a las mujeres

Rechaza

Nueva etapa en su carrera

Rodrigo Araiza P. l cantante colombiano de reguetón Feid sabe lo que es trabajar un hit, prueba de ello es el sencillo “Porfa”, en el cual colaboró Justin Quiles, a quien considera su mejor compañero para hacer música. “Desde el día que hicimos la canción tenía ese presentimiento: pasaron demasiadas cosas alrededor de ella, fue un reto, pero cuando salió fue una bendición. Recuerdo mucho que le decía a Justin: ‘Te prometo que ese tema es un palo y algún día va a pasar algo con él’, y qué rico poder disfrutarlo”, platica Feid. Para el de Medellín, la música tiene que ser honesta para que pueda triunfar: “Tiene que ser muy real al momento de cantarla, como artista debes sentir verdaderamente lo que dice la letra, porque la gente busca algo con qué identificarse, y si tú no vendes el paquete completo, el público no te va a cachar la canción”. Dentro del género urbano hay de todo, desde lo más callejero hasta lo más pop; en el caso de Feid, se autodefine como romántico, aunque aclara: “No les hablo bonito en las canciones, todas mis temáticas son de amor y de que voy a cambiar por ti o te amo o te extraño, pero nunca voy a hablarles bonito a las mujeres; no es que las trate mal, sino que les hablo como hablo yo normalmente, no me gusta ser un poeta clásico, de que te bajo el cielo y las estrellas”. La forma en que te expresas del género femenino en la música, dice Feid, “va en la educación, en cómo te educaron a ti en la casa para escribir ese tipo de letras, a mí no se me olvida que mi mamá también escucha mi música, hay que ser conscientes de eso”. Luego del lanzamiento de “Porfa”, Feid ya prepara su próximo disco, que será el segundo volumen de Ferxxo, en donde mostrará un mayor número de colaboraciones, mientras que en el tercero presentará un formato acústico.

Iván Montejo Todo comenzó con un concurso de poesía en el que Viviann llegó a la final, no tenía ningún problema en lo referente a la escritura, pero tampoco tenía mucha idea de cómo recitar sus versos, por lo que le dijo a su mamá que necesitaba ayuda para aprender a hacerlo. Resultó que el maestro que la orientó también enseñaba canto, y esa coincidencia se convirtió en el primer paso de una prometedora carrera. “No estaba tan convencida de entrar a canto, pero mi mamá me dijo que lo intentara por un mes, y me encantó. Fue algo que no había experimentado antes, mi familia no es de músicos, pero desde chica me gustaba la buena música”, recuerda Viviann. Tras su participación hace siete años en La Academia Kids, la queretana estrenó En pedazos, su primer álbum en el que presentó un pop mexicano que se adentró en varias experiencias personales. Viviann continúa orgullosa de su debut, pero considera que no pudo presentar su estilo en su totalidad, meta que cree haber cumplido en “Tras de mí”, su más reciente sencillo. La cantante eligió este tema original de RBD para presentar esta nueva etapa de su carrera, que se verá caracterizada por una fusión entre trap, R&B, pop y góspel: “Este tema habla de ese paso que estoy dando en este momento, de abrir las alas y cumplir los sueños, inaugurar una nueva etapa en la vida”. Se trata de un trabajo que implicó horas de estudio para llegar al sonido que buscaba, proceso por el cual decidió incluir el piano que la gente tanto amó cuando se presentó en los cuartos de final de La Voz México, cuando formó parte del equipo de Belinda. En esta plataforma aprendió a controlar sus miedos en el escenario y a estar en constante contacto con el público. Por si fuera poco, Viviann encontró en el reality una amiga en su coach. “Es un gran ser humano, le aprendí muchísimas cosas: la humildad y sobre todo la disciplina. Creo que muchos tenemos una imagen errónea de Belinda, me atrevo a decir que la tenía, pero al conocerla y convivir con ella descubrí a una persona maravillosa, que pese a las críticas y comentarios sabe quién es”.

Sentimientos a ﬂor de piel 18

A sus 15 años, Nicole Gatti busca establecerse en la industria musical con su pop urbano, pero también con baladas como “Me equivoqué”, su más reciente sencillo, con el que comparte emociones y sentimientos a flor de piel. “Aunque sea muy chiquita y no haya vivido todas las experiencias del mundo,

sí me han pasado algunas cosas que me ayudan a inspirarme en ciertas canciones”, explica la joven cantante sobre la conexión genuina entre su música y su vida. Gatti reconoce que le gusta cantar distintos géneros, pero es el urbano lo que más le atrae en este momento, pues asegura que “lo puedes bailar bastante

y disfrutar con tus amigos en una fiesta”. Nicole seguirá con la publicación de nuevos sencillos, algunos de ellos trabajados en el estudio de su casa durante la cuarentena, incluso la joven artista ha destinado parte de su tiempo en confinamiento para pulirse como compositora y pronto dará a conocer algunos temas de su autoría. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Amor de lejos

Un toque de esperanza

Rodrigo Araiza P. ras un tiempo de no publicar nueva música, el dominicano Alex Ferreira presenta “No se rompe”, tema con el que aporta una perspectiva menos fatalista a los corazones rotos y al mismo tiempo da un toque de esperanza. “Cada vez más soy así”, explica Ferreira sobre tomarse las cosas menos a pecho, y añade: “Siento que hay muchísimas canciones, de hecho yo he escrito algunas, que hablan desde el punto de vista del dolor como sufrimiento, angustia y corazones rotos; quise darme la oportunidad de encarar el dolor desde otra perspectiva, también asimilando y dándonos cuenta que todo lo malo y lo bueno pasa, es una buena y mala noticia que todo cambia, depende de cómo lo veas”. Con esta canción, Alex inaugura un ciclo en su carrera, y aunque es fan del álbum, por el momento trabajará bajo el formato de sencillos. “Estoy pensando en sencillos, aunque soy fan del concepto álbum, crecí escuchando discos y me encanta crear todo un universo alrededor de las canciones, ordenarlas; lo pienso seguir haciendo, pero ahorita estamos en esta canción”, añade el músico, quien reside en México. Ferreira es uno de los cantautores latinos más

“Amor de lejos, felices los tres”, reza el refrán, pero Menny Flores, cantautor tijuanense, cree lo contrario: se puede amar a la distancia, incluso hasta compuso una canción para aquellos que viven una situación así. Se trata de “Cuenta hasta 3” y está incluida en su álbum Flor de Michoacán. “El amor me llevó a escribir este tema, habla de una relación a distancia, la cual yo vivo; de hecho la escribí estando en la Ciudad de México para toda la gente enamorada que sufre esto. Es una historia personal, tiene dedicatoria y código postal”, explica el joven artista. Menny explica que el videoclip del tema su tuvo que hacer desde casa: “Debemos aprovechar lo que uno tiene a su disposición, quisimos ser ingeniosos con lo que había, pues no podíamos montar una producción para el video y decidimos hacerlo a distancia con los directores, nos dirigían desde allá y nosotros hacíamos el video acá en Tijuana con un smartphone”. En cuanto al disco, que pronto estará disponible, Flores detalla: “Es en honor a mi abuelita; de Michoacán migró a Tijuana en el año 46, crió a su familia aquí, fue una viejita muy especial en Tijuana no sólo para su familia, sino para la colonia, era una persona que daba mucha luz, ayuda y amor a la gente, ella fue mi inspiración para este disco”. El álbum tendrá, además de la balada que ya presentó, ritmos latinos, boleros y algo de romance. Pero esto será sólo una probada del universo de Menny Flores, pues asegura que “me gusta crecer, evolucionar y descubrir nuevos sonidos, hacer música de todo tipo; he estado componiendo a distancia con algunas personas de Colombia, Costa Rica, de aquí de México, y eso hace que incursione en otros géneros y ritmos, pero a su vez me gusta mantener mi esencia, es algo que no va a morir, es el distintivo que quiero llevar en mi música”. (Rodrigo Araiza P.)

queridos del país, y aunque su origen es dominicano, es un ciudadano del mundo, pues ha pasado gran parte de su vida en diferentes lugares en donde su música ha recogido diversas influencias. “Es algo muy importante para un artista; soy una persona que tiene muchas influencias, he vivido en muchos países y eso en definitiva se nota en la música”, apunta el cantautor.

Representa a México con su música Retomando sus raíces mexicanas, el cantautor mexicoamericano Manuel Romero publicó “Me muero”, un tema donde desbordó su pasión y entrega. “Es una canción que compuse en la casa, estaba lloviendo, era un día oscuro y por eso comencé a pensar en un tema de desamor; está hecho con bastante pasión, entrega, y creo que de la mano de Gigo Cuevas y la gran producción que hicimos resultó una melodía diferente a lo que está sonando ahorita, pero que hacía falta”, cuenta. La pieza se acompaña de un videoclip, del cual Manuel

explica: “Me pueden ver montando a caballo con el estilo de ropa que me gusta usar en mis presentaciones, es emocionante y la reacción de la gente ha sido muy bonita”. En lo que respecta a su estilo musical, que se decanta por el regional mexicano, el cantautor declara: “Es un género que nunca va a morir, siempre tiene su lugar, no sólo en México, sino en Estados Unidos y otros países como Colombia; es un estilo de música que le llega a la gente de todas partes del mundo, a mí me da muchísimo gusto representar a mi país con letras y melodías mías”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

FASHION ALERT E

n estos tiempos la moda no está peleada con la comodidad, es por eso que los joggers están más fuertes que nunca. Esta prenda tiene un sinfín de estilos. La puedes combinar de muchas maneras dándole ese twist más fashion junto con blazers y tacones. Es tan versátil que se puede usar de día o de noche y siempre te verás muy chic. Inspírate en estas opciones que tenemos para ti y atrévete a seguir con esta tendencia.

Suéter: LOEWE Pantalón: MM6 MAISON MARGIELA Collar: JESSIE WESTERN Bolsa: CHRISTIAN LOUBOUTIN Botines: PALM ANGELS Body: BIMBA Y LOLA Chamarra: UTERQÜE Lentes: VOGUE Joggers: MONCLER Tenis: BERSHKA

MODA

Playera: ZARA Saco: STRADIVARIUS Aretes: H&M Joggers: GUCCI Zapatos: Versace

Blusa: ZARA Diadema: H&M Bolsa: BIMBA Y LOLA Joggers: KORAL Botines: MARINE SERRE

La nueva normalidad

BUEN COMER

REABREN RESTAURANTES CON OTRAS REGLAS

espués de casi tres meses de espera, algunos de los restaurantes de la ciudad vuelven a cobrar vida. Cocinas encienden sus grandes hornos luego de una ardua limpieza, mientras que meseros y capitanes se alistan con cubrebocas y caretas para recibir a los comensales. Nada es igual, ni lo será. La sobremesa prolongada a la que estábamos acostumbrados ha sido reemplazada por el temor y la sana distancia. El acto de compartir la mesa con platillos al centro ha quedado en el pasado, ni qué decir del intercambio de drinks. Ante las indicaciones que el gobierno dio para la reapertura de restaurantes, entre las cuales se estipula sólo un 30% a 40% de aforo, no todo el mundo de la gastronomía ha decidido subirse a este barco. La realidad es otra, como comenta el chef Gerardo Quezada, del restaurante Angelopolitano. “Para que sea redituable el consumo tiene que ser del 40% todos los días, y quedamos tablas. Se debe contemplar que hay que pagar a los empleados, renta y gastos del lugar como luz y agua, además de los insumos. Muchos de nuestros platillos, y creo que los de la mayoría de los colegas, están diseñados para compartirse al centro, y si te reúnes con alguien que no es tu familiar, será lo último que querrás hacer, tal vez tendremos que adaptarnos y ajustar los menús”, explica. Ante la situación, Quezada ha decidido permanecer con su concepto de servicio a domicilio y paquetes especiales para consumir en casa, de esta manera asegura cuál será el número de comandas: “Al ser bajo pedido te das una idea de los insumos que necesitarás, no obligas a todos a estar en la cocina, porque también ahí hay riesgos, la sana distancia también debe existir al interior”, añade.

REINVENTARSE O MORIR

Como reza el dicho: “reinventarse o morir”. Entre las medidas que han pedido a cada uno de los restaurantes está la de reemplazar los menús por códigos QR, además de tener gel antibacterial, tapetes desinfectantes y personal provisto de caretas y cubrebocas, así como mesas ubicadas para guardar la sana distancia. “Tenemos que reinventarnos, no sólo por órdenes del gobierno, también por nuestra estabilidad económica y la seguridad del comensal. El temor de asistir a espacios públicos sigue presente, y tener una reducción en la capacidad que podemos recibir, nos pega. Tenemos la fortuna de contar con terraza y suficiente espacio para brindar una sana distancia, y ahora con los códigos QR esperamos que la gente tenga mayor confianza”, comenta Guillermo Pineda, gerente del restaurante Los Danzantes.

BUEN COMER PROTOCOLOS DE SEGURIDAD

Ubicado en el emblemático barrio de San Ángel, Ol’Den Prime House ha realizado una exhaustiva capacitación a su personal sobre protocolos de higiene, mecanismos de protección, prevención y nuevas formas de operar en la nueva normalidad. Sanitización del espacio, así como de cada uno de los comensales al llegar, es su protocolo de bienvenida, además de realizar procesos de limpieza y desinfección dos veces por día. “También se harán tomas de temperatura y limpieza en el acceso; el uso de cubrebocas debe estar presente al ingresar y salir, así como al asistir al sanitario”, comentó en un comunicado la empresa. Cabe señalar que ante el 40% que contempla la ley, Ol’Den Prime House únicamente podrá recibir 65 personas de manera simultánea y respetando la sana distancia entre sus mesas, sin embargo, no es la misma cantidad para todos los lugares, pues no todos cuentan con terrazas o grandes espacios. En el caso del Bull & Tank Restaurant Group, a cargo de Peltre, Nudo Negro, Merkavá, Punta Corcho, Paragüero, Tajaná, Urike y Frenchie, que ofrecieron paquetes para llevar, están de regreso con el uso de cubrebocas para todo el personal, desde quien recibe hasta el staff de cocina, el cual debe ser cambiado cada cuatro horas. “El uso de guantes debe estar presente durante la preparación y manipulación de los alimentos, así como mantener un lavado constante de manos. Del mismo modo, se lleva a cabo la desinfección de los utensilios que intervienen durante los procesos. En la mesa todo debe ser individual, y hay que extremar precauciones entre los que estamos en la cocina”, señala el chef Salvador Orozco.

DISPOSICIONES PARA RESTAURANTE, BAR, CAFETERÍA O FONDA

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Uso de tapetes sanitizantes Filtros sanitarios para detectar síntomas Mantener las puertas abiertas para permitir la ventilación Las mesas tendrán como máximo 10 comensales Desaparecerán los servilleteros, acrílicos o decoraciones La mantelería debe cambiarse después de cada servicio Los complementos se servirán en porciones individuales Los menús deberán ser digitales, desechables, en pizarra o a través de medios tecnológicos Los buffets y barras de alimentos deberán contar con cubierta antiestornudos y una persona servirá la comida al comensal En esta primera etapa estarán cerradas las áreas para niños Se fomentará el pago en línea y se desinfectará de manera frecuente el área de cajas, las plumas y portacuentas Aforo al 30% o 40%. Se debe priorizar la colocación de mesas al exterior Mesas colocadas en zigzag a 1.5 metros de distancia una de otra Prohibido fumar en todas las áreas, aunque estén designadas para este fin

DE PASEO

EL ENCANTO DE VIAJAR SOLO

a cuarentena nos ha hecho replantearnos nuestra vida, el cómo la vivíamos antes del confinamiento y cómo será luego de que todo esté listo para volver a nuestras actividades cotidianas. Entre los aspectos que sin duda sufrirán cambios está el viajar, habrá que tomar ciertas medidas de precaución y también aprender a reinventarnos como viajeros. El turista siempre encuentra la forma de disfrutar la aventura, incluso en la soledad, porque viajar solo también tiene su encanto, pues a la vez que conoces nuevos sitios, también interiorizas y te encuentras contigo. Así que si aún no vives la experiencia de empacar y aventurarte en solitario, piensa que es una gran opción para conocer otra parte de ti. Por ello te compartimos algunos destinos que pueden ser una buena primera vez para viajar solo.

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS

Es una ciudad colonial ubicada en el bello estado de Chiapas, en la cual encontrarás tranquilidad y momentos en los que pareciera que el tiempo se detiene. La mayoría de sus construcciones son de estilo barroco y neoclásico, ejemplo de ello es la Catedral de San Cristóbal y el Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, el cual ofrece una panorámica de la ciudad y las montañas que lo rodean. Disfruta también de un delicioso café a cualquier hora del día; atrévete a probar el pozol, bebida preparada con masa de maíz cocido, cacao y granos de pochotl. Asimismo, déjate atrapar por los sabores de la gastronomía presente tanto en las calles y mercados como en algunos restaurantes que fusionan la cocina tradicional con la moderna. En sus calles también encontrarás gran variedad de artesanías, desde figuras de jade y ámbar hasta muñecas de trapo y madera.

DE PASEO PUERTO VALLARTA

Se ha posicionado como uno de los destinos de playa más visitados del país por múltiples razones, una de ellas es que en la ciudad puedes encontrar todo tipo de diversión, pues lo mismo podrás enfiestarte en un club nocturno que internarte en sus verdes montañas y lanzarte de una tirolesa. En cuanto al hospedaje, las opciones van desde los hoteles más lujos con playa, spa y distintos restaurantes, hasta pequeños pero acogedores hostales o búngalos a pie de playa, donde vivirás una experiencia única. Visita su malecón, entra a sus restaurantes y bares con una gran variedad de comida, pero sin dejar de lado las tiendas, donde hallarás desde las tradicionales artesanías hasta curiosos trajes de baño y salvavidas. Pero Puerto Vallarta no se limita a la zona centro, pues en Playa los Muertos podrás rentar un water taxi para llegar a otras playas donde la experiencia con la naturaleza es más cercana y el ambiente es sumamente tranquilo.

PLAYA DEL CARMEN

Es por excelencia el lugar ideal para ir solo si estás buscando fiesta, seguramente regresarás con más de un amigo. Las noches en Playa del Carmen se convierten en amaneceres cuando la diversión es buena. La famosa Quinta Avenida se ha convertido en uno de los lugares más transitados de la localidad gracias a las tiendas de distintos giros, restaurantes y bares. En caso de que busques algo más que fiesta, Playa del Carmen es un punto de partida para visitar sitios arqueológicos como Tulum y Chichén Itzá.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara on un poco de imaginación y algo de hechos históricos y científicos, podría suponerse que en tierras mayas comenzó lo que siglos después se conocería como la era del ser humano, porque fue en este sitio donde cayó el meteorito que exterminó a los dinosaurios. La extinción de la especie en ese entonces dominante, no fue la única consecuencia, puesto que un impacto de esas magnitudes -los científicos dicen que millones de veces más potente que la bomba atómica- ocasionó algunas anomalías en la geografía del planeta. Aunque el término “anómalo” suene despectivo, lo que pasó con la superficie terrestre y acuática de lo que hoy es la península de Yucatán es todo lo contrario. Por ser el epicentro de aquel suceso, el meteorito ocasionó la formación de una red de sumideros que millones de años después los mayas denominarían “cenotes”, un nombre que significa “pozo” o “abismo”. Estos lugares se convirtieron en sitios sagrados, pues se les consideraba la entrada al Xibalbá, el reino del inframundo, donde gobernaba Hun-Camé. Hoy, ese halo místico aún existe, aunque con diferente matiz y menos escabroso.

Tour Xenotes DIVERSIÓN EN EL XIBALBÁ

EN EL INFRAMUNDO

De ser la morada de las fuerzas oscuras, hoy en día los cenotes son parte del atractivo turístico natural de la región, y según el tipo -porque no todos son iguales-, se pueden realizar diferentes actividades. La oferta es bastante amplia, prácticamente para todos los gustos: desde caminatas guiadas hasta buceo, kayak y rappel. Debido a que la mayoría de estos fenómenos naturales se encuentran en la península de Yucatán e incluso llegan hasta Belice y Guatemala, hay una gran cantidad de operadores que ofrecen este tipo de

actividades, todo depende del presupuesto y los gustos. Algunos simplemente llevan a los visitantes a admirar lo portentoso de la naturaleza, mientras que hay opciones que incluyen transportación, alimentos y actividades a escoger según los intereses de cada quien. Tal es el caso de Tour Xenotes, que organiza el grupo Xcaret, un espectacular recorrido que lleva a los aventureros a conocer los cuatro tipos de cenotes que existen y en donde se pueden realizar actividades de todo tipo.

AVENTURA PÓQUER DE ADRENALINA En el Tour Xenotes se incluye la visita a Lu’um, un cenote de 8 millones de años tipo caverna con una impresionante bóveda superior y cuya geografía invita a la práctica del deporte extremo gracias a sus muros naturales. En este lugar hay una plataforma de dos metros de altura para lanzarse; además se puede realizar rappel asistido, lo que se traduce en un emocionante descenso de 25 metros hacia las aguas que corren en el fondo y cuyo tono azul turquesa parece darles magia. La ruta también hace una parada en Iik’, cenote de tipo antiguo que tiene poca presencia de agua en comparación con otros, algo que no es una limitante para la oferta de ocio, ya que en él se montaron dos circuitos de tirolesa y algunas instalaciones para realizar saltos de altura. Asimismo, debido a su poca profundidad y a la naturaleza que lo rodea, el tono de sus aguas es verde esmeralda; esto se puede corroborar al nadar en ellas y estar rodeado por lirios, lo que da una sensación de estar en un sitio paradisiaco.

La siguiente escala es Ha’, cenote semiabierto cuyas aguas son de color azul zafiro, propicias para la exploración subacuática, es decir, para hacer snorkeling, pero en aguas dulces, y admirar lo que yace en el fondo del pozo. Además, gracias a que la estructura del lugar permite el paso de la luz, se pueden hacer recorridos a bordo de kayak y apreciar la flora y fauna que existen en esta joya natural. Las emociones no paran al visitar el cenote K’áak’, el cual es completamente abierto, con una superficie de piedra caliza y rodeado por la vegetación que distingue a la selva maya, y al cual, no obstante, se accede a través de un tobogán. En él se construyó una tirolesa cuya particularidad es que al final se realiza un acuatizaje, para después ir al momento de relajación y nadar en sus aguas verde jade o simplemente recorrerlo sentados en una llanta flotante.

TURISMO ALTRUISTA

Uno de los estandartes del Tour Xenotes es que una parte de lo recaudado se destina a ayudar a programas de protección del medio ambiente como la conservación de la guacamaya roja, las tortugas marinas y el manatí, así como la reproducción del coral, entre muchos más

¿SABÍAS QUE…?

El nombre de estas formaciones naturales deriva del vocablo maya “dz’onot”, cuyo significado es “caverna con agua”

grados centígrados es la temperatura promedio del agua de los cenotes

MOTOR

Audi Q5 Renovación sutil

El Audi Q5 es fabricado en San José Chiapa, Puebla

Los nuevos cambios estéticos lo hacen más atractivo

RodrigoFischer18 de #Rin18 a planta más nueva y moderna de Audi está en México. De hecho, este sitio es el único lugar donde la marca alemana produce el Q5 en todo el mundo (excepto China). Es justo decir que este modelo es el segundo Audi mejor vendido. Los cambios que llegan a un auto con este tipo de renovaciones generalmente se dan al frente y detrás: luces delanteras y traseras, así como en fascias, parrilla y rines. Hablando en particular de las luces traseras o faros, contarán con LEDs orgánicos, el último grito de la moda. Al interior, los acabados, ensambles y materiales también son muy buenos. El cuadro de instrumentos digital, que va acompañado de una pantalla al centro del tablero, cuenta

con mucha más potencia de procesamiento. El sistema es compatible con Android auto y Apple CarPlay e incluye cargador inalámbrico para teléfonos celulares. Por el momento no está disponible la información acerca de los motores a gasolina que tendrán los Audi Q5 en México. Sin embargo, por lo menos en un inicio serán dos de cuatro cilindros con turbo acoplados a una caja automática. La gama de Q5 ofrece igualmente un cuatro cilindros turbo de 2.0 litros, 252 caballos y 273 libras-pie. Es probable que la renovación incluya más de alguna mejora en este sentido. Según la marca, los primeros Q5 con estas nuevas características llegarán a sus dueños de todo el mundo en otoño de este año.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

LECHE DORADA

SUDOKU

Días de reuniones familiares y con amigos. Tendrás mucho que agradecer, pues ellos son tu fortaleza. No desaproveches la oportunidad de decir “te quiero” a tus seres queridos. Abre tu corazón a la ayuda y amor que te ofrecen.

Aprovecha este fin de semana para pasarla contigo mismo y en reflexión. Hay una necesidad tuya de buscar un crecimiento espiritual. Tal vez sea el momento de dejar ese trabajo que ya no te satisface y enfrentar nuevos retos que te hagan sentir valorad@.

Los eventos recientes en tu vida han sido como una llamada de atención para hacer cambios significativos. Puede ser una nueva revelación o algo sobre lo cual has estado especulando.

Días para pasarla muy contento en compañía de tus seres queridos. No digas que no y acepta ir a la reunión familiar o a casa de la abuela. No tendrás de qué preocuparte estos días, pues tus necesidades estarán cubiertas.

Ingredientes: 500 ml leche o bebida vegetal 1 rama canela 2 clavos 1 cardamomo verde 5 g jengibre fresco 2 granos pimienta 5 g cúrcuma molida 15 ml miel canela molida

Necesitarás de un buen té de tila o un masaje holístico antiestrés en el spa, pues no podrás dejar de darles vuelta a los asuntos en tu cabeza. El pesimismo que te cargas puede dejarte exhausto y con problemas de insomnio. Entrega tus problemas a Dios y a sus ángeles.

Seguirás festejando tu cumpleaños; las buenas nuevas siguen llegando. Tu creatividad estará al mil por ciento. No deseches tus ideas, pues serán la respuesta de los ángeles a tus plegarias de trabajo y para encontrar un sentido a tu vida.

Preparación: Calienta la leche en un cazo con la rama de canela, los clavos, el cardamomo, los granos de pimienta y el jengibre picado o molido. Baja el fuego antes de que llegue a ebullición y añade la cúrcuma, removiendo bien. Deja cocer a fuego muy lento durante al menos 5 minutos. Cuela y agrega la miel. Reparte en tazas y sirve con un poco de canela molida encima.

HOT CAKES DE ZANAHORIA

Recibirás buenas noticias en los próximos días, quizás una oferta que no debes rechazar. No te hagas menos y confía en ti, tú puedes. Tal vez cruce por tu mente regresar a estudiar a la escuela, no es mala idea.

Ingredientes: Las experiencias pasadas en el amor te han dejado algo traumado, lo cual ha hecho que levantes muros de autoprotección. Abre tu corazón y tu mente a aquellos que están a tu alrededor. Recuerda que no es lo mismo ser solo que estar solo.

La suerte estará de tu lado, quizá deberías tentarla y jugar a la lotería al número 13. Vendrán días de celebración y éxito. Excelente momento para iniciar tu propio negocio. Pon atención a las ideas creativas que vengan a tu mente.

Aprovecha para derribar la rutina con tu pareja. Tienes fama de ser buen amante, así que rompe con los esquemas, pero recuerda también el pre y ser más empático, paciente y de corazón abierto.

Será mejor que te armes de paciencia, pues habrá retrasos o bloqueos de proyectos. Revisa de nuevo tus planes, da un paso atrás y salte fuera del ojo del huracán para ver las cosas desde otro punto de vista. Date el tiempo necesario para replantear estrategias.

Recibirás buenas noticias. Tal vez un regalo costoso que tanto querías o recuperas un dinero que dabas por perdido. Podrías recibir en los próximos días un reconocimiento en tu trabajo, reflejado en un bono.

1 1/2 tazas 1 cda 2 cdas 1/2 cdita 2 cdas 1 1/2 tazas 1 1 cdita 1 cdita 1/4 cdita 1/2 taza 1/2 taza 1 taza 2 cdas 1/2 cdita 1/4 taza

harina polvo para hornear azúcar mascabado sal mantequilla derretida leche huevo extracto de vainilla canela en polvo jengibre en polvo zanahoria rallada nueces finamente picadas queso crema leche extracto de vainilla azúcar mascabado nueces y zanahoria rallada para decorar

Preparación: En un bowl mezcla los ingredientes secos: harina, polvo para hornear, azúcar mascabado, sal, canela y jengibre. Reserva. Aparte, combina los ingredientes líquidos: leche, huevo, mantequilla y vainilla. Luego revuelve todo. Añade la zanahoria rallada y las nueces. Reserva. Para el icing, en un recipiente mezcla el queso crema, la leche, la vainilla y el azúcar mascabado. Reserva. En una sartén a fuego bajo calienta la mantequilla, vierte un cucharón de la mezcla de hot cakes, cocina por 3 minutos y retira. Sirve con el icing. Decora con nueces y zanahoria rallada.