EstiloDF Wekeend José Eduardo Derbez by EstiloDF

CONTENIDO

JOSÉ EDUARDO DERBEZ EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

16 TELÓN

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna

18 MÚSICA

Gotay El reguetonero, mejor conocido como El Autentiko, se une con otros dos grandes del género (Ozuna y Wisin) para crear el tema “Más de ti”

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

Reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Fotógrafo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Real de Catorce La banda de blues comandada por José Cruz inaugura, junto con Salvador y Los Eones, esta nueva modalidad de autoconciertos

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 DE PASEO

14 DE PELÍCULA

12 SHOWBIZ

Inicio de Sesión En la tarea de reinventar el arte teatral mientras los foros reabren, llega este proyecto que acerca al público a la manera en que se va construyendo una obra

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Escuela para seductores Divertida anécdota que cuenta la historia de Raúl, quien después de una fallida propuesta de matrimonio regresa a la soltería y decide convertirse en maestro de la seducción

Mérida La capital yucateca destaca por su gran oferta cultural

Tiempo: Publicación Semanal, del 07 al 13 de Agosto de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ERBEZ

D JOSE EDUARDO

ENTREVISTA

A Rodrigo Araiza P.

sus 28 años, José Eduardo Derbez es una personalidad que da de qué hablar, ya sea por los invitados que presenta en su canal de YouTube, por sus bromas o por las diversas confesiones que suelta sin ton ni son. Sin embargo, toda esta atención no le abruma, finalmente creció rodeado de cámaras y chismes debido a la profesión de sus papás. José Eduardo, al igual que su papá, tiene un peculiar estilo para hacer comedia, incluso muchas veces es involuntario, lo cual resulta atractivo para la audiencia. Aunque también el morbo juega un papel importante en el éxito de José, quien en varias ocasiones ha develado secretos que han puesto en jaque a diversos miembros de su familia. Tal vez a algunos les caiga mal su personalidad, pero eso no le preocupa, se enfoca en trabajar para quienes sí les gusta lo que hace. Ya sea en televisión o en plataformas digitales, José Eduardo le entra a todo. Por ejemplo, recientemente participó en All Star Driving School México, donde dejó ver sus defectos tras el volante, los cuales fueron corregidos por un experto. Como participante de All Star Driving School México, ¿crees que hubo un cambio en ti luego de pasar por el reality? Sí, definitivamente hubo un cambio en mí después de haber participado en All Star Driving School México, chance no en la cuestión de que toco mucho el claxon, pero ya le pienso más y trato de respetar más las señales de tránsito, el uso del cinturón, que siempre lo traía debajo del brazo; sí hay aspectos que mejoré bastante, obviamente son cosas que con práctica y el día a día las vas mejorando. ¿Cuáles consideras que son los vicios o fallas más grandes que tienes al manejar y que pudiste corregir? Lo del cinturón, que tocaba mucho el claxon, ahora lo hago menos; poner más atención a los señalamientos, a los altos obviamente, y respetar siempre al peatón. ¿Crees que en México o por lo menos en la ciudad nos hace falta cultura vial? Es una de las cosas que más nos hace falta en México. Te soy sincero: cuando saqué mi licencia no hubo examen de nada, tenía 16 años y me dieron un permiso de conducir, se me hace una edad muy baja para que te lo den, pero no me hicieron examen y tendría que haber uno de los señalamientos, qué se debe hacer, qué no en caso de una emergencia, cómo se pone un cinturón, y respetar eso; tendría que haber un examen antes de que te den una licencia, y si no lo pasas, volver a hacerlo un mes después.

ENTREVISTA CUESTIÓN DE ESTILO ¿De qué te arrepientes? “De nada” La mejor travesura que hiciste de niño o de adolescente: “De niño me le escabullí a mi mamá en un súper porque no me quiso comprar algo, y de adolescente me escapaba al antro en las noches” Compra impulsiva durante la cuarentena: “Compré una moto y una mesa de póquer” Si inventaras un coctel, ¿qué ingredientes llevaría y cómo se llamaría? “Tendría que llevar tequila, sake y anís, y creo que se llamaría Derbezake”

(La pandemia) me afectó sobre todo en los primeros días, realmente soy una persona muy activa, todo el tiempo estoy pensando qué hacer, a dónde ir; al principio me aburrí, entré en depresión, se me juntaron muchas cosas, pero poco a poco me fui acostumbrando, como todos”

ENTREVISTA

Por otro lado, durante los últimos meses has sido el foco de atención de muchas personas ya sea por tu canal o por tus declaraciones, ¿te gusta toda esta atención o hay momentos en que te abruma o te hace sentir incómodo? No, todo lo que saco en mis redes o en mi canal de YouTube son cosas que me nacen, que me divierten, obviamente te vas a topar con gente que no le guste, pero realmente por eso abrí mi canal, para mostrar las cosas que a mí me agradan, que se me hacen chistosas, y para desahogarme de esta cuarentena. ¿Cómo nace la idea de hacer tu canal de YouTube y cómo seleccionas a tus invitados? Los invitados que tengo casi siempre son gente que conozco, compañeros o amigos que sé que van a dar contenido, porque son divertidos, chistosos, entonces la gente se puede llegar a divertir; simplemente lo convierto como en una reunión de amigos. Habiendo tantos canales, podcasts, etcétera, ¿cómo encuentras esta fórmula que te ha funcionado para hacerte de miles de seguidores? No fue buscar una fórmula, empecé antes de la cuarentena. Dije: “Vamos a hacer bromas, viajes, de todo un poco”, y de repente solito se fue dando eso de sacar contenido, y justo cayó esta cuarentena, entonces la gente empezó a ver más internet, se empezó a involucrar más con el contenido en la red. ¿A quién te gustaría tener en tu canal? Hay dos personas que me gustaría muchísimo, pero no han aceptado, que son Thalía y Chabelo, estaría muy cagado. Ya los invité, pero no ha habido respuesta, sigo en espera. Has sido conductor, actor, incluso hiciste radio, pero ¿cómo te ves a ti mismo, cómo te presentas? Sí, he hecho y hago de todo, nunca digo

ENTREVISTA

que no a nada, y menos en cuestiones de trabajo. Me gusta ser así, no encasillarme en algo, así que no sabría qué decir, creo que he hecho de todo, lo único que me faltaría y me encantaría es hacer doblaje en una película animada. ¿Te gustaría incursionar en algo que implique alejarse de los reflectores? No, por el momento no, la verdad ahorita estoy perfecto, me encanta lo que hago. La comedia es algo que se te da, ¿piensas dedicarte a esta parte, pero de manera más profesional, hacer stand up o escribir? Puede ser que sí, no me cierro a nada, pero me gusta más vivir el presente, no irme tanto hacia el futuro, me encanta vivir lo que está pasando ahora y las cosas se van dando solas, lo que es para ti es para ti. Estamos viviendo meses complicados y extraños, ¿cómo pasas la cuarentena, te ha afectado anímicamente, qué haces para mantenerte cuerdo? Me afectó sobre todo en los primeros días, realmente soy una persona muy activa, todo el tiempo estoy pensando qué hacer, a dónde ir; al principio me aburrí, entré en depresión, se me juntaron muchas cosas, pero poco a poco me fui acostumbrando, como todos. ¿Aprendiste algo nuevo en cuarentena? A encontrar películas muy rápido en internet, me di cuenta que soy bueno en eso; también descubrí que me encanta dormir. ¿Qué planes tienes para el resto del año? Dependo de esta pandemia, pero me gustaría hacer teatro, aunque este año lo veo muy difícil. Me encantaría hacer más programas de comedia, no sé si este año se va a estrenar la temporada que grabé de Renta congelada que quedó muy padre, divertida, y espero que se haga una segunda de la que hice con mi familia, De viaje con los Derbez.

ENTREVISTA

Sí, he hecho y hago de todo, nunca digo que no a nada, y menos en cuestiones de trabajo. Me gusta ser así, no encasillarme en algo”

SHOWBIZ

Disfrutan la vida

Gotay La música sigue

Mario Rojas R. a música no se detiene, sigue viva pese al confinamiento al que estamos obligados a vivir en la actualidad. Y es que, reflexiona Gotay, como la gente tiene más tiempo libre, exige nuevas canciones en todo momento. Precisamente Alexis Alejandro Gotay Pérez, conocido artísticamente como Gotay El Autentiko, acaba de lanzar el tema “Más de ti”, en el que reúne a otros dos ilustres exponentes del reguetón: Wisin y Ozuna. “Es una bendición tener a estos dos grandes; cuando ambos escucharon la canción me dijeron: ‘Quiero ser parte de ella’, y así se dio la colaboración”, recuerda el nacido en el Bronx neoyorquino. El tema, que será parte de su nuevo álbum, “es de desamor, romanticón, pero con perreo, sin perder la esencia del género, conserva ese sabor”, acota Gotay. Él está feliz por la respuesta de la gente hacia esta nueva propuesta musical. “He visto cómo en las redes sociales la comparten, la gozan, la bailan; eso es lo más importante para nosotros como artistas, que el público haga suya una canción, eso es muy lindo”. Y con el ánimo de respetar la cuarentena y reinventarse, el video respectivo se hizo en formato animado. “Teníamos que respetar los códigos de la cuarentena, así que pensamos cómo crearlo y surgió la idea de hacerlo animado; quedó muy bonito, a la gente también le ha gustado mucho”, sostiene. Otra manera en la que Gotay ha aprovechado esta etapa de encierro es conviviendo con su familia. “Trato de encontrarle el lado positivo a todo esto, y lo mejor es dedicándole tiempo a mi esposa, a mis hijas, a toda mi familia. Los shows no están funcionando, pero la música sigue, no para, la gente quiere más música y hay que dársela”, concluye.

A Milo y Potro les gusta disfrutar la vida, son de esas personas que no se dejan vencer fácilmente, y frente a los obstáculos buscan siempre el lado positivo de las cosas. Por eso, en medio de la pandemia decidieron lanzar “Juguito de agave”, un tema compuesto por Milo, Óscar Mont y Alex Guillén. “Es una canción divertida, de fiesta, del juguito de agave, pero también de disfrutar la vida”, dice Milo, en tanto que Potro refuerza: “En primer lugar, a mí me gustó que no fuera reguetón; habla del reventón, pero también de gozar la vida, y es lo que he hago desde chavito, no me reprimo, disfruto todo, y grabar una canción nadie te lo regala”. Aunque ambos no se conocían personalmente, cuando coincidieron en el estudio de grabación todo fluyó. “Milo es a toda madre, hicimos clic de manera increíble, como si nos conociéramos de muchos años”, dice Potro Literal, dice Milo, “fue una fiesta, todo vibró muy chido y la energía de la canción se proyectó en nosotros, es una rola con una energía increíble”. Potro comenta que aunque el tono de la canción es como para escucharse en el antro o en la fiesta, “en realidad es de esas que te ponen de buenas en cualquier momento, por eso me parece buen momento para que salga porque con este encierro, con esta incertidumbre que vivimos, la música siempre es una válvula de escape para pasarla bien”. La canción ya se puede escuchar en todas las plataformas, y el video, que se grabó en Acapulco, estará listo el 12 de agosto. Ambos consideran que en el futuro podrían volver a coincidir en otro proyecto, pero mientras Milo continuará con sus facetas de compositor y productor, en tanto que Potro sigue en el programa Guerreros 2020. (Mario Rojas R.)

De la trova al rock pop Rodrigo Araiza P. Las dicotomías forman parte de Contradicciones, la nueva producción del cantautor regiomontano Emmanuel Talancón, quien en su cuarta placa de estudio da un giro de la trova al rock pop. “Hay una ruptura en el sentido de la cuestión musical, mis anteriores discos eran un poco más orgánicos, más acústicos, y éste tiene guitarras eléctricas, batería completa, violines; la instrumentación es más armada, robusta, y lo eléctrico es para darle energía y fuerza porque al final el disco es un concepto que aborda esta cuestión de toda la mezcla de sentimientos y la dualidad”, explica Talancón. En cuanto al género en el que ahora prueba sus aptitudes, Emmanuel comparte: “Me gustan mucho la trova y el rock, son mis influencias más fuertes; no obstante, he escrito canciones para grupos de cumbia, de música norteña, pero como cantautor me gusta el rock, por eso este disco enmarcó mucho mejor mi esencia musical y hacia dónde quiero dirigirme”. Una de las cuestiones que retoma Emmanuel en su música es lo social debido a que, según explica, “trabajé en proyectos de investigación que tenían que ver con grupos en situación de vulnerabilidad, sobre todo con comunidades indígenas, migrantes de Centroamérica; ahí pude ver otra realidad social, ver que hay gente en condiciones donde no hay oportunidades; eso me dio mucho para generar esta reflexión de qué estamos haciendo como sociedad para hacer algo más equitativo”. De esta forma es como el cantautor regio da un paso más en su trayectoria, el cual lo acerca al artista en quien siempre quiso convertirse.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

Carlos Sadness

Sus actos de rebeldía

ada tanto, sin intención alguna, y sólo por el placer de repetir, vuelvo a ver mis películas favoritas. Esas que nunca me cansan. Esas que repito y repito y repito y me vuelven a entretener, a divertir y que, ocasionalmente, me ponen a pensar: ¿si acaso, y sólo acaso, en el infinito de posibilidades fuera posible esa realidad? Así, he visto Casablanca 83 veces, Forrest Gump unas 92... y Matrix, el origen y la trilogía, unas 97 veces. Es neta: llevo la cuenta de las veces que las he visto. Y, no, no, no, no, no soy experto. No voy más allá de la cinta ni investigo a Bogart ni sostengo estériles discusiones si dijo o no “play it again, Sam”; para nada. Sólo la disfruto. Veo el inmenso amor entre Ilsa y Rick, y lloro, casi siempre, en la ruptura. Me ocurre igual con Forrest Gump: me río, me emociono, me divierte ver cómo el director y el escritor llevan al éxito a la paradoja del niño-adolescente-adulto pleno de inocencia y pureza a estar frente a frente del éxito, y de los momentos gloriosos que marcan en gran medida la historia moderna del pueblo norteamericano. Qué más da. Él sólo quiere cumplir su promesa al amigo Bubba y entregar el cheque multimillonario a la familia de su único gran amigo y socio en el negocio de los camarones; él sólo quiere pasarla bien con el capitán Dan, el duro militar que termina sus días en la milicia sin piernas y abandonado a su alcoholismo. Qué más da, Forrest Gump sólo quiere saber de su mamá, y de su novia Jenny, a quien logra rescatar y redimir, igual que al resto de sus acompañantes en su vida, y quien le deja el regalo más maravilloso del mundo: un hijo. Y sí, también termino a moco tendido, berreando, llorando a mares. Y, al final del maratón, suelo recurrir a mi muy divertida, trepidante, emocionante Matrix: el viaje del héroe, pero en un universo paralelo de humanos y programas de computadora, donde el héroe Neo no sólo descubrirá que “vivimos” en un mundo ficticio, irreal, diseñado para que vayamos por la vida como si, “viviendo de verdad”, sin darnos cuenta de que a la Matrix le servíamos sólo y únicamente como baterías con patas. Neo, que en realidad es Mr. Anderson, es un simple diseñador de programas de computación que ha logrado buenos contactos con el bajo mundo de los hackers, la Internet oscura y la verdad absoluta de la existencia, y que anda tras la pista de Morfeo, el líder del mundo alterno y libre, con humanos que, escondidos en la ciudad de Zion, esperan encontrar al Cristo redentor que liberará al pueblo oprimido, según la profecía. Algo así como el cabeza de cotonete, pero en serio. Para alcanzar el objetivo de Morfeo, Neo deberá luchar contra programas malignos, vericuetos de la Matrix para engañarnos sobre lo que es y lo que percibimos; la realidad y lo que el Arquitecto de la Matrix quiere que creamos; Neo deberá escuchar a una loca y rara pitonisa y deberá, al final de todo, tener fe, mucha fe, absoluta fe. Y agarrarse a los catorrazos con los programas negativos, una especie de virus en la gran computadora de la vida, para lo cual es

entrenado salvajemente con programas de kung-fu, jiu-jitsu y cuanta arte marcial exista; todo se lo inoculan en el cerebro y le muestran de qué está hecha la realidad, para que entienda que todo, en la vida que usted y yo conocemos, son reglas que pueden romperse, que deben romperse. Si Duro de matar le parece increíble, espérese a ver Matrix: Neo no sólo esquiva balas a la velocidad de la luz, no; este cuate va más allá y ¡RESUCITA DE LAS MISMAS BALAS! Es decir, cuando se la cree, cuando entiende que es El Elegido (The Choose One), Neo nos llevará a una infinita montaña rusa de aventuras (mi favorita: cuando esquiva las balas, las absorbe y revive, y las escenas en la carretera, en los tráileres y las motos, ¡uffff, para volarle la cabeza de tanta adrenalina!) que, aunque parecen increíbles, inverosímiles, la maldita trama está tan bien escrita que usted jura que sí, que por qué no, que quizá, que tal vez… que acaso pudiera haber una mínima posibilidad de que fuera real. El final, que la primera vez que vi Matrix me pareció una payasada, hoy me parece glorioso y cobra sentido para la segunda y la tercera entrega de esta secuela cinematográfica que escribieron y dirigieron los hermanos Wachowski y que terminaron escribiendo y dirigiendo las hermanas Wachowski. Pero, bueno, eso es historia de otro chat. Amores, traiciones, lealtad, amistad, y fe, mucha fe, los ingredientes que hacen de la primera cinta de Matrix (hay tres) una verdadera joya que sorprende, que me emociona cada maldita vez que la vuelvo a ver. Sí, de esas que hasta los diálogos me sé de memoria, y me vuelve a emocionar cada maldito segundo, cada maldita escena. Siempre. Y ahora que escribo esto me doy cuenta del común denominador del cine que puedo repetir y repetir y repetir sin cansarme: el amor, como respuesta; el amor, como hilo conductor; el amor, como el camino, y la fe, como destino final de cada día, de cada hora, de cada quien. No sé ustedes, pero yo sigo en pandemia, medio en encierro, medio que salgo a lo estrictamente necesario, y el otro día tuve la fortuna, la dicha infinita de encontrarme con estas tres historias en diversas plataformas de streaming, y siempre, siempre, siempre volveré a emocionarme hasta el tuétano, con cada una. Y estoy seguro que usted, como yo, tiene una lista de las películas que podría ver una y otra vez sin aburrirse, sin cansarse. Haga su lista este viernes. Invite a sus hijos a verlas. Móchese con las cotufas y la pizza, las sodas y el helado; inviértale al convivio familiar. Y dígales por qué sus favoritas se convirtieron en sus clásicos, en esas cintas que podrá ver y disfrutar una y otra y otra y otra vez. Quizás usted, como yo ahora, vengo a darme cuenta que el amor, la lealtad y la fe mueven mi mundo y mis pasos. Y es bueno, y está bien.

Iván Montejo Al hablar de Tropical Jesus, Carlos Sadness cuenta que llegó sin plan para lo que sería su más reciente álbum de estudio; se trató de un trabajo espontáneo y natural que lo llevó a uno de los lugares más importantes en su carrera: Latinoamérica. El gran momento por el que está pasando la música latina, en particular el género urbano, fue la mayor inspiración del cantautor español en esta ocasión, aunque se mantuvo leal al estilo que lo ha caracterizado en sus más de 10 años en la industria. “Esa honestidad espontánea de la música urbana y del reguetón me parece interesante, creo que de ahí se puede sacar algo y lo he buscado aplicar, por ejemplo, en ‘Me desamaste’, algo que no hubiera hecho antes. Tampoco pretendo cambiar mi forma de escribir ni hacer música, las melodías de las canciones y su esencia continúan siendo consecuentes con mi estilo, que es la música alternativa”. La espontaneidad a la que se refiere se refleja en las letras que piensan en la inmediatez y el momento actual, llevándolo a atreverse a escribir versos que de otra manera no lo hubiera hecho. El sello de Carlos no sólo se mantiene con su estilo alternativo, también se ve en la decisión de sacar un disco en una industria movida por los sencillos y constantes estrenos: “Es un acto de rebeldía, pero a mí me encanta, el disco te permite poner canciones que nunca hubieran sido sencillos, porque tiene unas características que le permiten sobrevivir en una avalancha de estrenos”. De esta manera puede mostrar una gran cantidad de colores y escribir canciones que probablemente no van a triunfar, pero que deben existir. Tropical Jesus no sólo es un viaje por Latinoamérica a partir de sus ritmos y colaboraciones, entre las que está “Todo estaba bien”, con Manuel Medrano, sino también a través de las letras, como lo demuestra “El gringo”, una canción que nació en las calles de la Ciudad de México. “La primera vez que estuve por ahí iba por el Centro y escuché que alguien decía: ‘Mira a ese gringo, que largo tiene el cabello’, entonces por eso es una canción que habla de ser de todos aquellos lugares en los que verdaderamente has sentido algo”. Desde mediados de julio, Carlos por fin regresó a los escenarios en una gira especial por España en la que el distanciamiento social no ha sido impedimento para presentar por primera vez a su público los temas de Tropical Jesus. Para el intérprete, estos conciertos son esenciales, y más en este disco, el cual pensó para tocarlo en vivo. “Me fastidia mucho no poder ir a Latinoamérica físicamente, porque es un lugar que ha dejado mucha marca en este disco y en mi carrera, pero también sé que es por un motivo de peso y que todo mundo lo entendemos. Lo que me alegra de todo esto es que no ha muerto el concierto, no puede dejar de existir porque es un balsámico para nosotros, nos cura”, concluye Carlos.

Escuela para seductores

DE PELÍCULA

Rodrigo Araiza P. ste fin de semana la mayoría de los cines en México reabrirán sus salas, y una de las cintas que estarán exhibidas es la comedia romántica Escuela para seductores. Juan Ugarte protagoniza esta divertida película que cuenta la historia de Raúl, quien después de una fallida propuesta de matrimonio regresa a la soltería y decide convertirse en maestro de la seducción. Para Ugarte, su participación en este proyecto implicó varios retos, desde estudiar relaciones humanas hasta cambios físicos con base en ejercicio y alimentación. “El personaje requería de un esfuerzo intelectual y psicológico, de conocerlo, de saber por qué se comporta de determinada manera, estar bastante metido en estudiarlo, porque Raúl pasa de tener una decepción amorosa a especializarse en distintas habilidades personales y termina montando una escuela de la seducción, y eso implica estudiar toda esta onda: me metí a talleres con gente que se especializa en esto, a leer muchas cosas de programación neurolingüística, fue muy interesante”, detalla el histrión. Juan comparte que “Raúl es muy opuesto a lo que soy en mi vida habitual, incluso en la manera que tengo de relacionarme con los demás; fue bastante interesante incluso el reto físico, porque él pone mucho énfasis en lo exterior; requirió de una transformación: bajé cinco kilos, quemé toda la grasa; requirió de un esfuerzo fuerte, fueron sesiones de entrenamientos y con nutriólogos para darle todo al personaje, pero a la

vez fue un proceso lindo y enriquecedor”. Si bien Juan comparte créditos con un gran reparto que incluye a Carmen Aub, Andrés Palacios y Memo Villegas, en él recae el peso protagónico de la historia, lo cual implica un mayor esfuerzo y responsabilidad. Al respecto, el actor comenta: “No intenté verlo de esa manera, al final siempre hay un coro, el cine es comunidad; obviamente sí hay una responsabilidad porque si vas a rodar siete secuencias esa noche debes estar al ciento por ciento de tus capacidades. Sí, protagonizar conlleva una responsabilidad mayor, pero no por una cuestión de ego”. Asegura que trabajar en esta producción fue una fortuna y una buena suma a su trayectoria: “Al final lo ves como un paso más en tu carrera, siempre buscas la posibilidad de encarnar diferentes personajes, en este caso se dio la oportunidad de la mano de una comedia romántica dirigida por Giovanna Zacarías, que es su ópera prima; estoy muy contento con todo el proceso”. Escuela para seductores se añade al amplio catálogo de comedias románticas hechas en México, a las cuales la audiencia ha demostrado su fiel apoyo, no obstante, eso no asegura su éxito. En este sentido, Ugarte apunta: “En gustos se rompen géneros, nada es monedita de oro, hay películas que tienen toda la fórmula para triunfar, y de pronto no la va a ver ni la mamá del protagonista. Lo interesante de Escuela para seductores es que hay muchas historias dentro de la principal, eso la convierte en una comedia muy ágil”.

Amores modernos Como parte de la reanudación de las actividades y dentro de la nueva normalidad, la cinta Amores modernos fue pre-estrenada en los complejos disponibles de la República Mexicana. Protagonizada por Ludwika Paleta, Leonardo Ortizgris, Andrés Almeida e Ilse Salas, la película muestra el reencuentro de una familia con problemas aparentemente irreconciliables. En el nuevo trabajo del

realizador mexicano Matías Meyer se exploran las diferentes posibilidades del amor. Estrenada como parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2019, esta película habla sobre el distanciamiento físico y emocional de una familia mexicana que, luego de la sorpresiva muerte de la madre, debe aprender a convivir nuevamente, tejiendo así un reencuentro colmado de conflictos y

sentimientos encontrados, pero también de mucha fraternidad. Amores modernos también se plantea como una reflexión sobre todos los tipos de amor que coexisten en él ser humano: de hermanos, padres, hijos y pareja. La intención del director fue revelar de algún modo la naturaleza de las fisuras familiares. Y es que cada vez existen menos núcleos tradicionales de padre-madre-hijos.

DE PELÍCULA

El discípulo

lfonso Cuarón sigue buscando triunfos, y esta vez como productor ejecutivo de la cinta El discípulo del cineasta indio Chaitanya Tamhane. Recientemente se anunció que la cinta entrará en la competencia oficial del Festival de Cine de Venecia de este año. El largometraje, que también estará en competencia en el Festival Internacional de Cine de Toronto, retrata la historia de Sharad Nerulkar, quien ha dedicado su vida a convertirse en vocalista de música clásica india, y estudia con diligencia las tradiciones y disciplinas de los antiguos maestros, de su gurú y su padre. Con el paso de los años, Sharad comienza a preguntarse si realmente es posible alcanzar la excelencia que añora. De esta manera el trabajo se torna en un recorrido por la devoción, pasión y búsqueda de lo absoluto en la Mumbai contemporánea. El ganador del Oscar Alfonso Cuarón explicó en un comunicado: “Conocí a Chaitanya a través de un programa de mentores donde tuve la oportunidad de ver su maravillosa primera película, Court. Me impresionó su sentido del cine, y su confianza y valentía para contar historias”. Cuarón agregó que “además fue parte del proceso de Roma y aproveché la oportunidad de ser parte de la creación de su segunda película, El discípulo. Me parece que Chaitanya es una de las voces nuevas más importantes del cine contemporáneo”. Con su primera película, Court, Tamhane ganó más de 30 premios en festivales de cine de todo el mundo, incluido el de Mejor Película en la Sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia de 2014, donde también fue galardonada con el León del Futuro.

Talents Latinoamérica Teniendo como objetivo reunir a 110 cineastas de diferentes partes del continente para realizar una serie de actividades como charlas y reconocimiento de talentos, Talents Latinoamérica: Memorias de un Territorio, llega del 7 al 9 de agosto en plataformas digitales. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) anunció que por primera ocasión Talents Guadalajara y Talents Buenos Aires trabajarán en conjunto para crear un espacio virtual de intercambio para talentos jóvenes de Latinoamérica. El programa está integrado por una serie de pláticas y actividades, entre las que destaca la intervención del director artístico del Festival Internacional de Cine de Berlín al lado del reconocido periodista y crítico de cine Luciano Monteagudo. La documentalista Paz Encina sostendrá una plática acerca de la industria audiovisual en tiempos de pandemia, mientras que los participantes interactuarán en actividades de networking. Las charlas serán transmitidas en las redes oficiales del FICG. Otra de las actividades que llegarán en agosto en su modalidad virtual con el apoyo del Festival de Cine en Guadalajara es el Talent Coproductions Meetings, donde a partir del 11 y hasta el 14 de agosto cineastas de Latinoamérica presentarán su proyecto en un pitch virtual con el objetivo de obtener financiamiento y apoyo de coproductores. El reconocido filme de origen cubano Memorias del subdesarrollo fue la principal inspiración para realizar estos proyectos que unen a toda Latinoamérica en un solo evento.

SmartFilms

En 2017 se estrenó la cinta Oso polar, primer largometraje filmado con un smartphone, lo cual sentó las bases para una nueva forma de hacer cine. Ahora, Motorola junto a SmartFilms® México lanzan una convocatoria a los realizadores audiovisuales para participar en la Categoría Profesional, la cual estará abierta hasta el 3 de octubre de 2020. Este año el certamen recibirá cortometrajes no mayores a siete minutos e inspirados en el tema “¿Qué aportarías para cambiar nuestro universo a través de un teléfono celular?”. La Categoría Profesional presentada por Motorola México contará con la participación de figuras como Sam Nicholson, fundador y CEO de Stargate Studios, empresa creadora de efectos visuales para reconocidas series como The Walking Dead, CSI: New York y Grey’s Anatomy. También estarán la actriz Adriana Barraza, nominada al Oscar y a los Globos de Oro como Mejor Actriz de Reparto por su participación en Babel; Fina Torres, directora ganadora de la Cámera d’Or del Festival de Cannes; el actor español Pedro Alonso, afamado por su interpretación en la multipremiada serie La casa de papel, y el empresario, actor y modelo Julián Gil. Además se extiende la invitación para descargar la aplicación Cine de Bolsillo, en la cual los usuarios podrán disfrutar de más de 4 mil cortometrajes. Un stock de historias generado a lo largo de las seis convocatorias entre México y Colombia. SmartFilms® México, festival de cine hecho con celulares en su edición 2020, se celebrará los días 20, 21 y 22 de noviembre.

TELÓN

Un acercamiento al teatro

Mario Rojas R. uando una obra de teatro está en cartelera, ya pasaron varios procesos antes. Uno muy importante es la primera lectura del texto que se va a representar, momento al que el público pocas veces tiene acceso. El proyecto Inicio de Sesión busca precisamente acercar a la gente a esa etapa para que vea cómo los actores y el director desmenuzan un texto, la manera en que lo interpretan, cómo se ponen de acuerdo respecto al tono utilizado, etcétera. “El teatro en vivo aún va a tardar en regresar; quienes amamos este arte debemos reinventarnos para mostrar que aquí seguimos y estamos dispuestos a hacer lo que esté de nuestra parte para llevarlo a la gente”, dice Diana Bracho, quien participa en la segunda parte de este proyecto que inicia hoy. La actriz está emocionada con esta nueva etapa: “Me encanta que me reten, que me muevan de mi zona de confort, de manera que cuando me propusieron integrarme a este proyecto, agradecí y acepté de inmediato” Considera muy interesante que el público se acerque a este proceso de creación, pues le da otra visión para apreciar una obra teatral. “Este trabajo no es un sucedáneo del teatro, es un proyecto distinto que ofrece al espectador algo con lo que no está familiarizado, que son las primeras lecturas de un proyecto, ahí donde nosotros caminamos como si pareciera una cuerda

Artistas participantes: Diana Bracho, Dolores Heredia, Daniel Giménez Cacho, Cassandra Ciangherotti, Ilse Salas, Marimar Vega, Alberto Estrella, Benny Ibarra, Fernanda Castillo, Alfonso Dosal, Humberto Busto, Alberto Guerra, Mauricio Ochmann y Adriana Llabrés

floja y mostramos toda nuestra vulnerabilidad, pero una vulnerabilidad puesta al servicio de la obra”, dice, y agrega: “Lo que el público verá no es una obra terminada, sino algo que se empieza a construir desde cero, entonces a mí me parece maravilloso que acerquemos a la gente a esta parte, que vea todo un proceso de cómo se empieza a gestar una obra de teatro”. Diana comenta que desde distintas trincheras, toda la comunidad teatral está inmersa en esta tarea de reinventarse. “Quienes amamos el teatro estamos haciendo distintas cosas, unos están montando obras de teatro, otros dando clases, unos más proyectando puestas en escena que ya tenían grabadas, y ahora nosotros nos sumamos con esta idea”, precisa. Eso sí, deja en claro que el teatro es un arte vivo: “Nunca va a morir, mientras exista el hombre habrá teatro en la calle, en las casas o donde sea, pero siempre se mantendrá vivo. Es un arte insustituible, esto es otra cosa, pero me emociona”. Para la creación de los textos de esta segunda edición, además de contar con Reynolds Robledo, Conchi León y Ximena Escalante, se sumarán con su talento David Olguín, Maribel Carrasco, Luis Mario Moncada y Gabriela Guraieb. Mientras que en la dirección, Lorena Maza hará sinergia con el maestro Enrique Singer durante el proceso de análisis de cada una de las historias. Estas funciones, que se realizarán del 7 de agosto y hasta el 18 de septiembre, ayudarán a reunir fondos para la Casa del Actor Mario Moreno.

Inicio de Sesión ¿Cuándo? 7 de agosto ¿Dónde? WalletPoint: https:// www.walletpoint.com.mx ¿Cuánto? $850 las siete sesiones o una por $150

Vocación de vida

TELÓN

Mario Rojas R. l hijo de mi padre es un espectáculo unipersonal para adolescentes y adultos donde Adrián Vázquez construye la historia de Maxi (Chimino), un hombre que a fuerza de voluntad ha sobrellevado los desencuentros del destino para construirse a sí mismo. Es una obra directa, dura, sin contemplaciones. Un viaje interminable de regreso en busca del ser, la identidad, el conocimiento, la verdad y la conciencia. “Es un ejercicio escénico de mucho riesgo; apela totalmente a la actoralidad, a la voz, al encontrar en la palabra la potencia del arte escénico”, dice el actor, y agrega: “Se desarrolla en una pequeña tarima de 60 por 80 centímetros, pero ahí se construye todo un mundo. Esta posibilidad de que el espectador pueda observar la totalidad de una vida, de una ciudad, de cómo confluyen 14 personajes muy bien diferenciados en una sola persona y en un espacio tan reducido”. Adrián precisa que la puesta en escena “nos habla de un ser que crece contra todas las posibilidades, que encuentra en el desafío de los golpes de la vida su manera de vivirla, su vocación de vida”. Al igual que sus otros trabajos, éste es una comedia, pero “tiene un color y un ambiente diferentes, es cruel, negra, aunque en un momento también vemos a un personaje con sueños. De hecho, empieza de manera esperanzadora, pero después nos habla de la crudeza de la vida, y el personaje es toda furia, proeza de violencia, de un grito violento, pero resulta muy significativo”. Para Adrián, las obras que presenta “están diseñadas para tener el contacto directo con el público y a una distancia cercana, y no tenerlos ahora será un reto”. El hijo de mi padre es una puesta en escena que forma parte del repertorio de la compañía Los Tristes Tigres desde sus orígenes y ha participado en diferentes festivales nacionales. Es una obra ágil, con pocos recursos escenográficos, contada a una voz que nos transporta a una cantidad enorme de lugares y situaciones con el potente poder de la evocación y una depurada técnica actoral, capaz de sumergirnos en esos espacios ficcionales con los recursos inherentes del actor: la voz, el cuerpo y la imaginación.

El hijo de mi padre ¿Cuándo? 10 de agosto, 20:30 horas ¿Dónde? https://el-hijo-demi-padre.boletia.com/ ¿Cuánto? $100

Comparte su experiencia Hay cosas que cuando inicias en este camino actoral te gustaría escuchar de parte de quienes ya llevan un camino andado. Un consejo, un anécdota, una plática, todo funciona para aprender de los que más saben. Precisamente es lo que Gaby de la Garza pretende con Desde el escenario, proyecto que creó y a través del cual comparte con el público su experiencia de 20 años de una brillante trayectoria forjada en cine, teatro y televisión. Esta clase impartida por De la Garza está disponible desde el 1 de agosto en la cuenta de IG @desde_el_escenario. “La clase consta de 14 videos cortos para que la gente pueda tenerlos en el timeline y verlos cuando quiera. Incluye una serie de sesiones en vivo conmigo para platicar, conocernos y dilucidar dudas que les hayan surgido; experiencias que quieran compartir o que deseen que yo les comparta para profundizar en el aprendizaje”, dice la actriz. El temario se armó con base en la experiencia de Gaby: “No planeo una fórmula probada, sino mostrar lo que me ha funcionado a lo largo de 20 años: qué ha sido el teatro para mí, cómo me acerco a un texto, qué sucede en

un ensayo, qué ocurre antes, durante y después de una obra, el proceso de memorización, etcétera. Comparto cosas que a mí me hubiera gustado escuchar al principio de mi carrera, a mí me hubiera encantado que alguien me dijera todo esto”. Si bien se trata de una herramienta invaluable para los jóvenes que dan sus primeros pasos en el terreno de la actuación, también es valioso para quienes gustan del teatro. “Lo pensé para adolescentes y adultos que no sólo están en el mundo de la actuación, sino para el público en general que disfruta ir al teatro y ahora lo extraña tanto como nosotros; para que sepan qué sucede tras bambalinas, cómo se crea un personaje, y conocer un poco sobre la industria”. Este ejercicio, dice Gaby, “ha sido muy interesante porque pude hacer un recuento de todos los proyectos en que he participado; escarbé en esas cajas que a veces quedan en las bodegas, y fue grato hacer este recuento, ver que sí tengo mi trayectoria y cosas que compartir que pueden ser valiosas”. (Mario Rojas R.)

Desde el escenario ¿Dónde? www. casiopeaentretenimiento.com y www.gabrieladelagarza.com ¿Cuándo? A partir del 1 de agosto ¿Cuánto? $600

MÚSICA

A Real de Catorce

Experiencia inédita

Aldo Villegas es Bocafloja, uno de los proyectos de hip hop con mayor trayectoria y reconocimiento de México y quien recién estrenó “Miel”, en colaboración con Golpe Seko de Cuba, una canción nostálgica que pretende llevar un mensaje de esperanza en tiempos de crisis. “Es un tema que apela al júbilo y gozo como formas de empoderamiento; atravesamos un momento complejo con respecto a la falta de certidumbre y creí que era importante hacer una canción que de alguna manera fuera crítica a nivel narrativo y discursivo, pero que de alguna manera generara una sensación de alivio y motivación”, cuenta Villegas. Aldo aclara que “Miel” es sólo un sencillo y no forma parte de ningún disco, sin embargo, trabaja en un EP

Rodrigo Araiza P. justándose a la nueva normalidad, Real de Catorce dará un concierto junto a Salvador y Los Eones la tarde de este sábado 8 de agosto en la Arena Ciudad de México, sólo que la modalidad será distinta, pues el formato es autoshow, es decir, los asistentes verán a las bandas desde sus vehículos en un escenario abierto. Arturo Waldo, guitarrista, cuenta: “La realidad es que gracias a nuestros 30 años de historia, Real de Catorce puede encarar esa realidad, y muchas otras; la banda se ha caracterizado por adaptarse y fluir, y no sólo eso, también relatar con su música los distintos aspectos humanos que hemos vivido; va a ser un gusto encontrarnos a todos los que deseen asistir al concierto, porque además será una experiencia extraordinaria para todos, inédita”. Pese al incremento de contagios registrados en la Ciudad de México, la agrupación con más de tres décadas

que publicará en noviembre. “Hoy en día la dinámica de producción en términos de la música tiene otro ritmo, otra forma de consumo; el último álbum completo salió en 2018, y a pesar de que a nosotros pudiera parecernos un proyecto muy reciente, para la gente ya suena muy atrasado, así que estamos por sacar nueva música y darle continuidad a lo que hemos venido haciendo”, opina Bocafloja. El también poeta agrega que en la actualidad “hay un nivel de urgencia en términos de que todo es muy efímero, todo tiene una temporalidad muy corta; como artistas, de alguna manera tenemos que anteponernos a ciertas dinámicas y generar este balance, porque no todo puede ser tan instantáneo”. (Rodrigo Araiza P.)

de historia confía en que el protocolo resguarde la seguridad y bienestar tanto de los músicos como del público. “Habrá un gran protocolo sanitario, para nosotros es prioridad la salud; hemos superado ese temor y estamos con la mejor disposición y actitud para vivir un gran concierto”, apunta Waldo. Durante la velada, Real de Catorce interpretará los temas más memorables de su repertorio. Al respecto, Arturo detalla: “Vamos a tocar grandes temas emblemáticos de la banda y de nuestros discos recientes para transmitir a la gente ese mensaje de aliento y unión que ahora necesitamos más que nunca”. Asimismo, el grupo liderado por José Cruz sigue trabajando en nuevas canciones durante la cuarentena, sin embargo, tendremos que esperar un poco más para conocerlas. “Real de Catorce es una banda muy creativa, hay canciones en el tintero que estuvimos montando y arreglando, pero aún no tenemos planes de publicarlas”, sentencia el guitarrista.

Mensaje de esperanza Anuncia su regreso a México El año pasado y por primera vez en más de una década, la clásica alineación de Bauhaus, incluyendo a Peter Murphy, se reunió para presentar un par de shows en Los Ángeles, California. Tras ese éxito, la banda británica anunció una gira que llegaría a México, sin embargo, tuvo que ser pospuesta y las nuevas fechas son el 23 y 24 de abril de 2021, teniendo como sede el Frontón México. Después de los conciertos que dieron en noviembre y diciembre, la crítica no tuvo más que halagos para el cuarteto originario de Northampton, Inglaterra, y es que la expectativa era tanta que incluso las entradas se agotaron en tiempo récord. Ahora toca el turno de que sus seguidores mexicanos sean testigos de uno de los regresos con los que sólo se podía soñar; sin duda es uno de los conciertos más esperados.

MÚSICA

Música que te transporta

Echada para adelante

Rodrigo Araiza P. ispana, Black Mamba o Mujer de Fuego son algunos sobrenombres que utiliza la rapera mexicana. Cada uno lleva su propia historia, y ahora se suma el de Reina de Corazones, mismo que da título a su nuevo tema, con el que inaugura la historia que continuará con “Pobre niña”. “La canción que sigue se llama ‘Pobre niña’, cuenta la historia de una chica que por las circunstancias de la vida tuvo que ser de una manera mala y buena al mismo tiempo; es la continuación de ‘Reina de Corazones’, que habla de una mujer que lucha por su patrimonio, su futuro, su gente, su familia, y de alguna manera quisimos unir estas canciones y videos, le va a gustar mucho a la gente la continuación”, detalla. Su camino para convertirse en lo que es hoy inició hace ocho años: “En 2012 empecé a hacer mi EP, Mamba Negra; en ese momento me di cuenta que podía hacer las cosas sola, de ahí surgió todo para llegar a este momento”, cuenta. Es una mujer echada para adelante, cree en el poder de la música no sólo como el conjunto de notas, sino de mensajes, y desde esa perspectiva asegura que su sello “es la fuerza, la rabia con la que normalmente hago los proyectos; siempre me gusta tener algo que decir, algún mensaje que sea muy contundente o por ahí disfrazado en las canciones, a final de cuentas es lo que me ha marcado, lo que ha dado su esencia a Hispana”. Sin embargo, labrar su propio camino no ha sido sencillo: “Ha sido difícil, como lo es para el rap mexicano en sí, porque hace cinco años no teníamos esta exposición, no nos conocían; creo que ha sido difícil llegar a este momento, pero la misma dificultad nos ha hecho fuertes”, asegura. En lo que respecta al papel de las féminas dentro del rap, cuenta: “Hay muchísimas mujeres haciendo muy buen rap en México, de alguna manera lo que ha faltado es que las chicas nos animemos. A mí lo que me funcionó en su momento es quitarme ese tabú de mi mente de que nosotras no podemos hacer rap, que no sabemos rapear; eso me lo quité y me ayudó a seguir adelante”. Hispana prepara el lanzamiento de su próximo material discográfico: Mujer de Fuego, en donde incluye colaboraciones con Niña Dioz, Flor de Rap y Paty Cantú.

Quiere ser un referente Recientemente Ava Max estrenó el videoclip del sencillo “Who’s laughing now?” y anunció que el 18 de septiembre publicará su álbum debut Heaven and Hell

Constantemente la industria de la musical se renueva, nacen nuevas estrellas, mientras otras se apagan, como sucede en el universo. Existen algunas figuras que llaman la atención desde un ángulo positivo, tal es el caso de Ava Max, quien a sus 26 años se ha posicionado como una promesa del pop, incluso ha sido comparada con Lady Gaga en sus inicios. “Definitivamente fue como a los 10 u 11 años, muy joven”, cuenta Amanda Ava sobre el descubrimiento de sus habilidades en la música. Su estilo es fresco, ecléctico, y en ocasiones disonante; sus canciones son lo que llaman pegajosas, pero sus videos son obras visuales que deben verse más de una vez para captar cada detalle. Ava Max comparte: “Mis inspiraciones musicales son muchas, van desde Britney Spears, Mariah Carey, Gwen Stefani y Céline Dion”. Todas ellas referentes de la música, y es a ese lugar donde un día quiere llegar la cantante y compositora estadounidense. La crítica y sus fans la colocan como una artista a la que no hay que quitarle el ojo de encima, sin embargo, para Ava eso no es preocupación alguna: “No siento presión, creo que es más sobre no defraudar a las personas que están confiando en mí”, reconoce. Entre sus planes está la publicación de un álbum e incluso aprender español para poder cantar en este idioma, esto debido a su colaboración al lado de Pablo Alborán en el tema “Tabú”. Ava Max también se está convirtiendo en un referente de la moda gracias a la extravagancia que muestra en sus videoclips y al porte que ha presumido en sus redes sociales. “Es increíble, pero recordemos que la moda tiene que ver más con cómo te sientes; me hace sentir feliz que mucha gente me vea así, como un fashion icon”, añade Ava Max. (Rodrigo Araiza P.)

Antes de que el verano se acabe, Mike Bahía lanzó “Cuenta conmigo”, en colaboración con Llane, PJ Sin Suela y Mozart La Para, quienes añadieron su toque para crear un tema lleno de alegría y sabor. “Fue muy bacano porque la canción se encargó de enamorarnos a todos, en mi caso fue cuando la escuché. El tema era para el Llane, pero estaba en voz de otra persona; me esperé y cuando vi que no la sacaba, le pregunté, y como él no tenía muchos planes, decidimos hacerla juntos; la grabamos y se me ocurrió mandársela a Mozart y a PJ; a los dos les gustó la canción, se enamoraron de ella y tiraron unos versos increíbles”, cuenta Mike. Pese a la cuarentena y a que pocas personas tienen la posibilidad de disfrutar del verano en la playa, Mike propone esta canción como una forma de viajar: “Es una manera de refrescarnos, la música nos transporta a diferentes lugares en los que quisieras estar; son tres minutos de un viaje muy agradable, esa es la magia de las canciones”. Mike, al igual que sus colegas con quienes colabora en “Cuenta conmigo”, son artistas que llevan tiempo trabajando en su música y finalmente la gente los está reconociendo. En este sentido, Bahía reflexiona: “El universo musical y artístico se volvió nuclear, una tierra fértil para cualquier artista; incluso, para los que hoy están pensando lanzarse, mañana pueden ser los número uno; de alguna manera todos estamos a un sencillo de ser los número uno, esa es la magia de esta industria; no puedes bajar la guardia, siempre debes estar como si fuera la primera canción, y así vemos incluso a los grandes, a Balvin, a Maluma”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

VICHY TIME

Como cada tendencia que va y viene, los cuadros Vichy están de regreso una vez más invadiendo las pasarelas y el street style en todas partes. Este estampado, que nos recuerda los clásicos picnics en días soleados, está más fuerte que nunca en cada prenda o accesorio de nuestra vestimenta. Llévalo en tonos brillantes o pasteles. Si eres de las personas a las que les gusta arriesgarse, prueba combinando el mismo estampado, pero de diferente color. Te aseguramos que te verás fabulosa.

Playera: PHILIPP PLEIN Chamarra: LTH JKT Falda: DSQUARED2 Bolsa: PACO RABANNE Zapatos: CASADEI

Top: BERSHKA Pantalón: ZARA Aretes: OFF-WHITE Bolsa: RUBENS Zapatos: BOTTEGA VENETA

MODA

Vestido: FENDI Lentes: GUCCI EYEWEAR Aretes: UTERQร E Bolsa: JIL SANDER Botas: PARIS TEXAS

Top: GIVENCHY Pantalรณn: NORMA KAMALI Aretes: ASHLEY WILLIAMS Bolsa: DKNY Zapatos: MANOLO BLAHNIK

MODA

BUEN COMER

Raíz Polanco empieza una nueva historia

oco a poco y siempre con las medidas necesarias para cuidarnos, vamos retomando algunas actividades que disfrutamos al máximo, como salir a comer y saborear las delicias que nos ofrecen restaurantes como Raíz Polanco, que recientemente reabrió sus puertas. Raíz Polanco está orgulloso con la llegada de un hijo pródigo de Michoacán: Fernando Martínez Zavala, quien fuera nombrado Cocinero del

Año en 2014 y que hoy hace suyos los fogones de Raíz para contar nuevas historias que lo han llevado a seguir descubriendo y engrandeciendo la cocina tradicional de México. Fernando, como muchos saben, fue parte de la primera generación de Top Chef México y tras haber abierto y posicionado su cocina como uno de los referentes de la Ciudad de México, llega a Restaurante Raíz para ofrecer su menú plagado de influencias de la cocina michoacana, las historias de su

familia transformadas en platillos, su amor por la cocina de Oaxaca y, sobre todo, la veneración al maíz, el producto insignia no sólo en el restaurante, sino en el país entero. La llegada de Fernando Martínez a la cocina de Restaurante Raíz hace que este espacio reabra sus puertas con un nuevo impulso, sustentados en los años que han pasado en esta esquina de Polanco y las lecciones y sueños que les dejó esta pausa de unos meses en los que decidieron que era momento

BUEN COMER de ofrecer a los comensales algo nuevo que volviera a sorprender sus paladares y enaltecer los sabores de México en cada plato. Martínez Zavala, de la mano de todo el equipo de Restaurante Raíz, creó un menú basado en su experiencia, sus viajes por el país, las historias que ha ido descubriendo y que hoy, en sus mesas, van a ser contadas de nuevo. Como siempre, su carta de vinos y mezcales está en evolución y crecimiento para estar a la par de la genialidad que hoy toma de lleno su cocina.

DE PASEO

Mérida Alta calidad de vida

onocida como La Ciudad Blanca, la capital yucateca recientemente obtuvo el primer lugar del top ten de las Mejores Ciudades Pequeñas del Mundo. Mérida destaca por su gran oferta cultural, tradiciones, peculiar arquitectura, pero también por su gastronomía y la gran calidad de vida que ofrece tanto a sus habitantes como a quienes la visitan. También es el punto de entrada al estado de Yucatán y a una parte clave de sus seis regiones turísticas que incluyen la Riviera de Yucatán, Costa Maya, Centro, Puuc y el Mundo Maya. La ciudad ofrece una visita única a México, ya que ejemplifica la riqueza de las tradiciones y la historia de la región; aquí, los visitantes encontrarán una fusión entre las culturas maya, francesa, alemana y española-morisca. Centro Histórico El Centro Histórico de Mérida muestra esta riqueza en sus muchos edificios coloniales, museos, galerías, teatros, cafés al aire libre, bares, parques, hoteles y restaurantes con estándares alimentarios nacionales e internacionales. Asimismo, es el segundo más grande del país; sus calles son ideales para recorrerse a pie, incluso el Ayuntamiento proporciona tours gratuitos. Los recorridos incluyen visitas al Palacio Municipal para conocer su patio central y salón de Cabildo, la Catedral de San Ildefonso, el Palacio de Gobierno, Casa Montejo y el Centro Cultural de Mérida Olimpo.

DE PASEO

Ciudades coloniales La ubicación de Mérida permite que te desplaces a otros rincones que poseen su propia magia, tal es el caso de algunas ciudades coloniales que serán de tu interés después de conocer la capital. Izamal La ciudad de las tres culturas: maya, española y mestiza, se pinta sola y de color amarillo, ya que todos los edificios son de ese color. La capa de este tono tiene origen en la cúpula del convento franciscano que en este lugar fundó Fray Diego de Landa, y que en 1623 se instituyó para la veneración de la Purísima Concepción de la Virgen María. La imagen de María es venerada en este santuario por todos los yucatecos desde hace más de 50 años como la Virgen de Izamal, a la que consideran reina de Yucatán. Los asentamientos prehispánicos localizados

en Izamal se erigen encima de las montañas que circundan el centro de esta comunidad, conocida como La Ciudad de los Cerros. Valladolid La ciudad de Valladolid se localiza al oriente del estado, muy cerca de Chichén Itzá; es prácticamente el punto intermedio entre Mérida y Cancún, condición que ha propiciado un desarrollo económico importante para la zona por el flujo continuo de turismo. Los elementos arquitectónicos coloniales que caracterizan a Valladolid se pueden identificar muy fácilmente gracias al cuidado con que se han rescatado y remozado un gran número de fachadas y calles, así como en los edificios principales, tales como los conventos, el Palacio Municipal y la Catedral. El intenso dinamismo de los habitantes de Valladolid genera expectativas sobre las comunidades que rodean la ciudad; visitarlas

significa el encuentro con las más antiguas tradiciones del pueblo maya. Maní A 40 minutos de Mérida encontrarás esta localidad, la cual se caracteriza por la calidez especial en el trato con sus habitantes. Para ellos es un privilegio recibir al visitante y ofrecerle uno de los platos tradicionales de la gastronomía yucateca: el Poc-chuc, que consiste en carne de puerco asada a las brasas, servida con salsa de tomate, cebolla curtida, frijoles y tortillas hechas a mano. Uno de los imperdibles de este sitio es su convento, cuya monumentalidad arquitectónica destaca sobre todo en su interior por los valiosos retablos de madera que lo visten, así como la sobriedad de los muros, escaleras y habitaciones destinados a los frailes españoles que se establecieron en la época colonial.

MOTOR

Gordon Murray Design

T.50

V12, 4.0 litros 663 caballos 344 libras-pie

RodrigoFischer18 de #Rin18 ordon Murray es un nombre que quizá no te suene. Se trata de un diseñador automotriz británico que durante los 70 y 80 creó autos de Fórmula 1, los cuales fueron pilotados, entre otros, por ilustres como Ayrton Senna, Nelson Piquet y Alain Prost. Luego de 20 exitosos años en la máxima categoría, Murray, quien aún trabajaba en McLaren, construyó su primer auto súper deportivo y lo llamó: F1. Sí, el McLaren F1 fue el primero en la historia en pasar de 350 km/h. De hecho, en 1998 logró establecer un récord Guinness con una velocidad de 386.4 km/h. Hoy, 28 años después de la aparición de aquel McLaren (1992), llega la ópera prima de Murray, llamado T.50, bajo la marca Gordon Murray Automotive. Este auto es sumamente especial en muchos sentidos: tiene un motor V12 sin turbos, con caja manual (su fuerza baja al suelo por medio de las ruedas traseras), pesa en total menos de una tonelada y el asiento del conductor no está a la derecha ni a la izquierda, sino al centro del habitáculo, además tiene espacio para dos pasajeros más. Debo decir que cualquier amante de los autos en el mundo apreciará cada una de las características antes mencionadas, simplemente porque son cualidades únicas de este ejemplar,

o detalles que poco a poco han ido desapareciendo de la industria. Por ende, el T.50 puede ser considerado como el último súper deportivo “puro” en la historia. Todo un mérito. Por supuesto que este GMA T.50 aprovecha la ocasión para rendir un homenaje a aquel McLaren F1 que fue fabricado de 1992 a 1998, pues no sólo tiene una configuración de tres asientos y puertas de estilo mariposa, sino que fue diseñado y fabricado con gran énfasis en la ligereza. En este sentido, por ejemplo, el motor, tanque de gasolina, radiadores, brazos de suspensión, pinzas de freno, rines, son de aluminio, y el acelerador, palanca de velocidades, escape, son de titanio. El chasis es un monocasco de fibra de carbono. Todos los cristales han sido reforzados, pero son sumamente delgados como la pantalla de tu celular. Además de la ligereza del conjunto (980 kilogramos), este súper deportivo cuenta con un ventilador (ver parte trasera del auto) para extraer el aire que hay debajo del auto y así provocar el mismo “efecto suelo” que Murray ideó en la Fórmula 1 para el BT46 que Niki Lauda y John Watson condujeron en 1978. La mala noticia, como suele pasar con este tipo de joyas, es que solamente serán fabricadas 100 unidades, y para poder llevar uno a casa se deben pagar casi 3 millones de libras esterlinas.

PASATIEMPOS

TINGA DE MANTARRAYA

Ingredientes: 1 kg 1 trozo 1/2 1 3 5 1 lata 4 cdas 1/2

mantarraya sin piel cebolla cebolla grande picada diente ajo papas peladas y cortadas en cubos jitomates asados y pelados chile chipotle adobado (105 g) aceite cebolla grande picada sal al gusto aros de cebolla trozos de aguacate

Fin de semana de pasarla con gran alegría entre familia. Con las debidas precauciones, no dejes de asistir a las reuniones con tus seres querido y decirles cuánto los quieres. Se vislumbran días favorables para un cambio de casa. La familia podría crecer con la llegada de un nuevo bebé.

Serán días de mucha alegría, pues están por llegar buenas noticias que te pondrán muy contento. Busca realizar alguna actividad zen que equilibre tus emociones, como el yoga o la meditación.

Preparación: Corta la mantarraya en trozos y cuécela en agua hirviendo junto con el trozo de cebolla, el ajo y la sal. Cocina hasta que esté suave, entre 12 y 15 minutos. Sácala de la olla, deja enfriar y deshebra. Cuece las papas en agua hirviendo hasta que estén suaves, pero aún firmes, alrededor de 10 minutos. Licua los jitomates asados con el chile chipotle. Calienta el aceite en una cacerola mediana a fuego medio y acitrona la cebolla picada. Agrega la salsa de jitomate y cocina durante unos minutos. Añade la mantarraya y las papas, mezclando suavemente. Cocina un par de minutos más hasta que la salsa se haya resecado. Sirve con tostadas y adorna con aros de cebolla y trozos de aguacate.

1 3/4 oz 1 cubo 1/3 oz 1 1

Cognac Rémy Martin XO azúcar parda agua mineral limón fresco (el jugo) naranja bitters de naranja hielo hojas secas de ruibarbo (para decorar)

Excelente fin de semana para que, con todas las precauciones, te vayas de vacaciones de verano con tus seres queridos, así que a hacer las maletas. Días propicios para realizar mudanza o renovación de casa.

Mentalízate, pues tendrás mucha chamba en la oficina. Velo por el lado amable, pues los esfuerzos extra serán prontamente recompensados. Recibes sabios consejos de tu padre o jefe. Escucha sus palabras, pues más sabe el diablo por viejo que por diablo.

POLANCO Ingredientes:

Disfrutarás un fin de semana placentero, sin nada de qué preocuparte. Entra en contacto con la naturaleza, vete de día de campo o realiza alguna actividad ecológica como sembrar arbolitos.

Prepárate para retrasos y cambios de planes. Respira profundo y recuerda que las cosas pasan por algo. Si estás por salir de viaje, revisa bien tu auto o acude con tiempo al aeropuerto y lleva algo para entretenerte, pues seguro el vuelo se retrasará.

Preparación: Agrega todos los ingredientes en un vaso con hielo. Mezcla. Decora con rodajas de limón o naranja y hojas de ruibarbo.

El amor está en el aire. Si estás solter@ podrías conocer a alguien que te mueva el tapete y te haga sentir mariposas en la panza. Tal vez ni te has dado cuenta, pero el amor ha estado enfrente de tus narices. Estarás muy sensible, haz caso a tu intuición.

Las puertas se te abrirán para manifestar un sueño largamente anhelado. Confía en ti. Ya estás listo para comenzar de nuevo. Arriésgate y lánzate al río de la vida. Abre tus brazos y corazón para recibir lo que te corresponde por derecho divino.

SUDOKU

Tiempos de éxito se avecinan. Acepta confiadamente la propuesta que te están haciendo. Tú puedes con ese paquete y más. Buen momento para iniciar tu propio negocio, tendrás éxito. Recuerda compartir la bonanza con los que menos tienen.

Buenas noticias de dinero están por llegar en los próximos días. Puede ser que te paguen una deuda atrasada o alguien te haga un préstamo que no esperabas. Tal vez se resuelva pronto la oferta de empleo que te habían hecho en días anteriores.

Vivirás una racha de buena suerte en los próximos 10 días. Los obstáculos comienzan a quedar atrás y por fin avanzan los proyectos. Buen momento para remodelar tu casa o renovar tu auto. Tal vez un cambio de look no te haría nada mal.

Éxito durante estos días para ti. Buen momento para iniciar los proyectos que traías en mente. Una nueva oportunidad está por llegar, lo que le daría un giro de 180 grados a tu vida. Excelente ocasión para hacer la tarea si quieres quedar embarazada.