EstiloDF Weekend Anitta by EstiloDF

CONTENIDO

ANITTA EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

16 TELÓN

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna

Destino Uganda Irán Castillo y Claudio Lafarga dan vida a una pareja enamorada que, sin embargo, decide separarse

18 MÚSICA

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

Reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Fotógrafo Sergio Ramírez

Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Leonel García El cantautor presenta Amor pasado, álbum con el cual cierra una trilogía y en el que retoma canciones de antaño para interpretarlas a su estilo

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 DE PASEO

12 SHOWBIZ 14 DE PELÍCULA 4

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Paco de María El sonorense regresa a un escenario luego de cinco meses, y aunque su concierto será vía streaming, está feliz de reencontrarse con su público

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Michel Franco El cineasta mexicano nos platica sobre Nuevo Orden, su cinta que participará en el Festival de Venecia en busca del prestigiado León de Oro

Sonora Estado que resguarda lugares llenos de magia y misterio, dignos de explorar y vivir en carne propia

Tiempo: Publicación Semanal, del 14 al 20 de Agosto de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Anitta

ENTREVISTA

A sus 27 años, la cantautora brasileña triunfa a nivel internacional y es una de las mujeres más influyentes en la industria musical

Iván Montejo ecientemente nombrada como La Mujer más Poderosa de Brasil, la influencia de Anitta va más allá de sus canciones, discos y colaboraciones. La cantante de Río de Janeiro ha convertido su música en un medio para realizar un cambio en la industria, un camino que comenzó siendo su propia representante y ha superado todo estereotipo de la mujer brasileña para convertirse en una empresaria y artista. En entrevista, Anitta recuerda cómo fue que tras “Show das Poderosas”, tema que le dio fama mundial, decidió aprender español y salió de Brasil para conquistar el mundo hispano. Siete años y numerosas colaboraciones después, dice estar lista para regresar a sus raíces con un nuevo disco, el cual la convertirá nuevamente en la embajadora más importante de su país. A sus cortos 27 años asegura que no piensa en lo que le falta por hacer, y ni en sus más irreales sueños se hubiera imaginado el lugar en el que está; cada una de las conquistas que ha alcanzado a través de su talento musical, para Anitta son razones para continuar trabajando y estar agradecida con la vida que ha construido. Hablando de tus inicios, ¿cómo cambió tu vida después de “Show das Poderosas”? Esta canción fue la razón por la que empecé a aprender español, porque este tema comenzó a sonar en España; viajé allá para un concierto y no entendía nada, era imposible. Me siento muy mal cuando estoy en un sitio y no logro comunicarme, entonces cuando regresé a mi casa lo primero que hice fue empezar a tomar clases de español, me dieron ganas de conocer más de esa cultura, adentrarme en ella. Creo que todo fue el destino llamándome, fue de manera muy natural.

Poderío femenino 6

Y ahora ya integras a la perfección el español en tu música… Me encanta, y en las entrevistas cada vez me dicen que lo hago mejor; ahora en la cuarentena he aprovechado para tomar clases de todo: piano, francés, interpretación, actuación y teatro, saldré sabiendo más cosas. Incluso me pusieron a cantar en italiano hace poco y dicen mis amigos de Italia que estoy sonando muy bien, entonces ahí vamos. En este sentido, continúas explorando la música urbana y el reguetón con “Tócame”, en colaboración con Arcángel y De La Ghetto, ¿cómo llegaste a estos ritmos? Hace años empecé a buscar nuevas culturas, diferentes de la brasileña; la primera canción que escuché de reguetón fue “Ginza”, de J Balvin, y después lo conocí. Eventualmente empecé a hacer este cambio de público, también con Maluma; en “Tócame” decidimos hacer el sonido clásico de reguetón urbano latino que está muy fuerte ahora, espero que la gente disfrute tanto como yo lo he hecho. ¿Cómo nace “Tócame”? Ya estaba lista antes de la cuarentena, grabamos en Los Ángeles hace unos meses, teníamos otro plan de lanzamiento, pero vino la pandemia y tuvimos que cambiar todo. Cuando planeábamos esta canción pensé en De La Ghetto, que ya conocía por muchos eventos y fiestas previas en las que nos habíamos cruzado; después la disquera me aconsejó agregar a Arcángel, que no lo conocía en persona, pero sí me era familiar con su trabajo y me encanta todo lo que hace, ahora sé que es un ser humilde y accesible. Estoy muy agradecida con ellos, el video lo hicimos en la cuarentena con un dron que vuela por varios países: Argentina, México, Brasil y Estados Unidos.

No me falta nada, voy a estar muy feliz, realizada y agradecida con todo lo que venga; a pesar de eso voy a seguir trabajando porque creo que eso es lo que nos hace crecer en la vida. Estoy satisfecha con todo”

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Nombre: Larissa de Macedo Machado Lugar de nacimiento: Río de Janeiro Discografía: Anitta (2013), Ritmo Perfeito (2014), Bang! (2015), Kisses (2019) Reconocimientos: Prêmio Jovem Brasileiro, Clip of the Year en los MTV Millennial Awards Brasil y cuatro nominaciones a los Premios Grammy Latinos

ENTREVISTA

De nada me sirve tener una canción en los primeros lugares y no darle algo a la sociedad, es necesario crecer en otros sentidos. Me importa mucho brindar mensajes y sentir que cambié algo, no sólo en mi vida o cosas materiales, también en la vida de otros y de los que vienen después de mí. Es muy importante no sólo pensar en uno mismo” “Tócame” es un adelanto de tu próximo disco, que se adentrará mucho más en tus raíces brasileñas, ¿qué escucharemos en este nuevo material? Exactamente, a pesar de que no tiene nada brasileño, es una canción latina típica. Es una preparación para lo que viene, que son temas muy mezclados a través del ritmo e idioma, así que van a escuchar melodías que fusionan los sonidos de mi país con las vainas que están en Estados Unidos y América Latina. El productor ejecutivo de mi álbum que está dirigiendo toda la situación es Ryan Tedder, quien ha trabajado con varios artistas como Beyoncé, Adele y Lady Gaga, entonces creo que tenemos todo para hacer un gran proyecto y estoy muy orgullosa del resultado final. En Kisses, tu disco anterior, nos mostraste varias facetas de ti; en este sentido, ¿cómo describirías tu nuevo álbum? Muy cultural, ecléctico y muy personal; retrata mucho lo que soy, un poco de mi vida y cultura brasileña. La gente va a escuchar sonidos diferentes y nuevas propuestas musicales. Tu trabajo ya te ha convertido en una estrella internacional, y para muchas personas será la primera vez que escuchen la música brasileña, ¿se siente una mayor responsabilidad en este contexto? Sí, por ello tuvimos el cuidado de mantener el equilibrio de lo que pondríamos de Brasil, de Estados Unidos, de Europa en una canción, hasta que encontramos fórmulas que pueden gustar a todo tipo de público. De esta manera percibes el sabor de mi tierra, pero no se trata de un cambio tan fuerte. Entonces esperas que mucha gente, a través de este disco, se enamore de los ritmos brasileños y se adentre más en ellos… Espero que sí, esa es la intención, que el público con estas canciones busque más de la cultura brasileña y de los artistas. Con este nuevo álbum ya serían dos años consecutivos lanzando disco en una industria que se inclina más hacia los sencillos, ¿fue planeado?

ENTREVISTA

Todo a mi alrededor es muy grande, la gente siempre está esperando muchas cosas y casi nunca te regalan algo sentimental, por eso siempre me gusta estar tan cerca de mi familia”

Firmé contrato con la disquera y con un manager fuera de Brasil, antes era la que controlaba toda mi carrera, por lo que este cambio ha sido bueno, me ha dado tiempo de descansar, quedarme en casa y disfrutar a mis perros; antes era trabajo todo el tiempo y no podía. Fue una estrategia de la disquera y confío mucho en ellos, espero que todo resulte muy bien. Tus discos, premios y colaboraciones los has logrado con tan sólo 27 años, ¿hay algo que te falte hacer? No, ya saqué hace tiempo la palabra “falta” de mi vocabulario porque creo que si fuera Dios y estuviera mirando a Anitta desde arriba y ella estuviera diciendo “me falta eso”, pensaría que esa chica no está satisfecha nunca, después de que le ha regalado todo. No me falta nada, voy a estar muy feliz, realizada y agradecida con todo lo que venga; a pesar de eso voy a seguir trabajando porque creo que eso es lo que nos hace crecer en la vida. Estoy satisfecha con todo. Has trabajado con varios artistas como Snoop Dogg, Madonna y J Balvin, ¿qué has aprendido de estas colaboraciones? Con cada uno aprendo cosas distintas: con Madonna aprendí mucho más del feminismo; con J Balvin conversamos bastante de cómo sentirse bien mentalmente en la vida loca que vivimos como artistas; con Snoop Dogg siempre son sonrisas y bromas, lo amo. También siempre tengo conversaciones muy intensas con will.i.am y Pharrell, amigos que me han regalado madurez. En este crecimiento que has vivido en tu carrera, ¿cuáles son las consecuencias del éxito que no te esperabas? Todo a mi alrededor es muy grande, la gente siempre está esperando muchas cosas y casi nunca te regalan algo sentimental, por eso siempre me gusta estar tan cerca de mi familia. Si tuvieras la posibilidad de cambiar algo de la industria musical, ¿qué sería? Muchas cosas, empezando por una forma distinta de tratar a las mujeres; también el poder del dinero, a veces el arte no está en el primer lugar, la gente valora más el dinero. Al final has realizado estos cambios al colocarte como una de las mujeres más importantes de Brasil… De nada me sirve tener una canción en los primeros lugares y no darle algo a la sociedad, es necesario crecer en otros sentidos. Me importa mucho brindar mensajes y sentir que cambié algo, no sólo en mi vida o cosas materiales, también en la vida de otros y de los que vienen después de mí. Es muy importante no sólo pensar en uno mismo.

SHOWBIZ

Llegaron para quedarse

Paco de María Feliz de regresar al escenario

Rodrigo Araiza P. umándose a la reactivación de los conciertos, Paco de María se presentará en vivo vía streaming la tarde de este viernes 14 de agosto desde el Pepsi Center WTC, donde acompañado de su Big Band interpretará un repertorio variado que incluye temas de José José, Frank Sinatra y algunos adelantos de su próxima producción discográfica. “Será nuestro primer concierto en línea, van a ser cinco meses que no pisamos el escenario, el último concierto que tuvimos fue el 14 de marzo, así que estamos contentos y emocionados de tener la oportunidad de hacer lo que más nos gusta”, señala el originario de Ciudad Obregón. En cuanto al repertorio, el intérprete detalla: “Estamos preparando un concierto especial con un repertorio que no habíamos tenido la oportunidad de presentar anteriormente, también vamos a hacer

homenajes a José José, Frank Sinatra, Juan Gabriel, más los estrenos del nuevo disco y la selección de la gente en redes sociales”. Preparar un concierto que involucra un gran equipo, tan sólo su Big Band está integrada por 16 músicos, ha sido un reto que ha encarado gracias a la tecnología. “Hemos estado haciendo una especie de ensayos por medio de Zoom, nos han salido bastante bien; cada quien ha tenido que hacer su trabajo de manera individual con todas las partituras de música, y unas horas antes del concierto vamos a ensayar arriba del escenario todos juntos”, aclara Paco. En cuanto a su próxima placa de estudio, De María explica que se trata de su mejor disco hasta el momento. “Es mi primera producción totalmente en inglés, se grabó con más de 60 músicos; vienen canciones de agrupaciones legendarias como Queen, Radiohead, Depeche Mode, Aerosmith, The Police y Rod Stewart, todo a ritmo del jazz y swing”.

Mario Rojas R. Como refiere el nombre de su dueto, Jesús y Erick Seamanduras buscan permanecer, hacer huesos viejos en el mundo de la música. St1ll es el título de esta asociación musical de los hermanos originarios de Culiacán, Sinaloa, que intenta entrar con fuerza en el mundo del pop latino. “Taboo” es el primer sencillo de estos dos jóvenes que durante 10 años han compartido escenario con artistas de la talla de Ricardo Montaner, Ha*Ash y Diego Torres, y que con esa experiencia ahora buscan armarla en grande como dueto. La primera canción que lanzan es una balada rítmica que habla “sobre una forma de amor poco convencional, en la que se le da un desenlace positivo y divertido, además de sensual, a una disputa amorosa entre tres personas”, dicen los hermanos. Ambos esperan que este tema los catapulte en su carrera musical, pues consideran que tienen el talento suficiente para conquistar a la gente con sus voces y letras. “Tenemos mucha confianza en esta canción, queremos que la gente la escuche y se enamore de ella”, precisan. Erick y Jesús comentan que desde siempre han estado ligados a la música, y aunque en su camino han encontrado diversos obstáculos, han sabido sortearlos. “Cuando haces lo que te gusta ni lo tomas en cuenta, simplemente te enfocas en lo que quieres y vas para adelante”, dicen. Aunque cada uno ha tenido su propio desarrollo musical, al final todo converge en el trabajo conjunto, por eso hace un par de años decidieron darle vida a St1ll. “A la hora de componer, a veces cada quien trabaja por separado, pero siempre nos pedimos opinión, así que hemos decidido hacerlo en equipo para unificar estilo y criterios, y nos ha dado buenos resultados”. Aseguran que tienen alrededor de 50 canciones listas en distintos géneros, que incluso esperan se las graben algunos artistas. Sin embargo, 10 de ellas serán para su primer disco, el cual esperan esté listo el próximo año. Mientras tanto, en lo que resta de este 2020 lanzarán un par de temas más para afianzarse en el gusto del público.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

uena un piano. Daniel Riolobos III canta “Cyrano”, uno de los últimos éxitos de José José. Los meseros van y vienen, atentos. Que no falte la bebida, que el comensal tenga sugerencia del día. Que haya gel en las mesas, y todo eso que se estila en la nueva normalidad, que le llaman. A la mesa llega una chirriante plancha de metal, con cortes que aún se cuecen y sueltan sus vapores y seducen, sin más: arracheras, cabritos y unas agujas norteñas, nadando en una cama de cebollitas, nopales, chilitos toreados y una papa al horno para probar… “de todo un poco”. O de todo un mucho; ahí no se andan con “poquiteces” porque, si de comer se trata, hay que atenderse bien, a gusto. Y, a veces, hasta decir basta, aunque nunca nadie lo haya dicho. Los restaurantes han reabierto, y también los bares cantantes, o esos que incluyen, por el mismo consumo, un show de doble artista, o triple, si quiere ser justo, porque el maestro Hebert Clavel en el piano, y las magistrales voces de Manuel Adrián y sus 50 años de carrera, y la presencia del tercero en la dinastía Riolobos son lujos que no le cuestan más, que no le cobran en el consumo y que si gusta de la bohemia y de la nostalgia del bolero y la balada setentera y ochentera, encontrará en este lugar el paraíso de fin de semana para comer, para echar el trago y la cantada. O entre semana, ¿por qué no? Casa Regia abre de lunes a domingo de 12 del día a las 10 de la noche, y ofrece, como su nombre lo indica, lo mejor de la gastronomía regiomontana en la CDMX. Y cuando le digo lo mejor, es en serio: lo mejor. Para empezar, el servicio de las mesas incluye un molcajete de salsa recién hecha de chile del monte (chiltepín fresco, en algunas zonas), salsa verde de serrano, salsa roja de jalapeño y una tacita de chile entero del monte. Y con eso, un poco del plato estrella de la casa: el frijol con veneno. Frijol bayo refrito en manteca de cerdo, con un buen trozo del asado de cerdo (otra joya culinaria del norte del país), y tostadas en manteca y a las brasas (sin grasa) y/o tortillas de harina y/o de maíz hechas a manopla. Y hay que resaltar esto porque, créame, resaltarán ambas el sabor de los platillos. Eso, de inicio. Y de entrada, no me envidie, pero ya las probé, todas son espectaculares recetas de Monterrey, pero no las típicas de restaurante pa’ turistas, no. El viaje a Casa Regia es como si usted fuera a la casa de un familiar y éste le invitara lo mejor de la comida casera: probará el atropellado (carne seca-machaca, en caldillo de jitomate y rajas de cuaresmeño), el molcajete

de guacamole y chicharrón, o el molcajete de carne seca, o el molcajete de machitos y riñonada o, mejor, unos taquitos del patrón (con una base de frijol, con chicharrón en salsa y chicharrón seco), o unos taquitos de lechón (la delicia de tantos; cuando he ido, en grupos de tres-cuatro, siempre terminamos pidiendo doble orden de este manjar que llega, todo orondo, envuelto en hoja de plátano y un chile toreado que de adorno no tiene nada: éntrele, porque sí pica). Y no es todo. No. Como dice el director de Casa Regia, el querido Bruno Aviña Jr: “La vaca es la misma; los cortes son los que hacen la diferencia”. Y sí, concédale la razón. Si va con ganas y hambre, pida las agujas norteñas, o los tacos de aguja fileteada (al pastor), o unos tacos de arrachera al cilantro (mis nuevos favoritos), o la parrillada especial, o pregunte al mesero en turno qué le recomienda. Sopas. Caldos. Tacos. Cortes. Incluso productos del mar hay en la inagotable carta de Casa Regia: camarones, tacos de camarón rebosado en tortillas de jícama (por aquello de la dieta), salmón en trozo o en carpaccio, ensalada de bonito y mil delicias más. Bueno, y si lo que busca es curársela, pida un puchero de res (hay porción completa y media porción, para que no se llene con un solo platillo). Y ya, en el colmo de la exageración, si busca que lo sorprendan, pida los tacos de sopa. Sí, leyó bien: tacos de sopa. Ni me pregunte, porque no le diré. Y de sopas: la de fideo seco, la crema de frijol, la de fideo con frijol... Usted atiéndase, a gusto, y déjese llevar por la buena bohemia de este lugar donde, además, podrá pedir los tequilas de Martín Urieta (calidad y certificación kosher) “Mujeres divinas” y el cristalino “Acá entre nos”. Le aseguro, cuando lo pruebe, volverá, y si les había perdido la pista, ya sabe dónde. Casa Regia estuvo 12 años en Polanco; por cuestiones largas de explicar, se trasladaron al Toreo (Rodolfo Gaona 3, colonia Periodistas) y abren todos los días del año. Todos. La bohemia, esa sí, sólo es de viernes a domingo, poco después de las 4pm. Recomiendo ampliamente su visita. No es un restaurante caro. Vale la pena cada peso que se gaste en este lugar. Eso puedo asegurarlo. Siempre. En una de esas hasta nos encontramos y nos echamos una buena cantada. Y la tan cantada carnita asada. ¿Se-va-a-hacer-o-no-seva-a-hacer? Bon appetit.

Conquista nuevos espacios Rodrigo Araiza P. El pop urbano de Argentina tiene su propia estrella, se llama María Becerra, quien recién estrenó el videoclip de su sencillo “Tú me lo haces fácil”, el cual acumuló millones de visitas a pocos días de su lanzamiento. “Soy una persona muy de andar siempre checando los números, me gusta mucho ver cómo crecen las canciones, ver los picos que tienen, ya sean altos o bajos; todo el tiempo checo eso, también lo que opina la gente, las críticas; esta cantidad de vistas es un número impensado en tan poco tiempo”, se sincera la joven artista. Con esta canción, María comparte su lado más romántico bajo su propio estilo, incluso confiesa que el tema está dedicado a su pareja. “Es una canción que básicamente habla de cuando uno está enamorado o enamorada, describe eso de principio a fin, lo que sientes, el hecho de querer ver siempre a esa persona, de pensar 24/7 en ella; también eso es lo que quisimos demostrar

con el video, enfocarnos en cómo se vería la cabeza de una persona que está enamorada”, añade. Así como María, hay otras artistas que en Argentina están ocupando las primeras posiciones, lugares que antes sólo le pertenecían a los hombres, y en ese sentido las mujeres se han empoderado gracias a su música. Al respecto, María apunta: “Qué bien que estemos conquistando lugares que antes sólo ocupaban los hombres, todavía hay muchas cosas por pulir, pero en eso estamos; me parece súper importante que se nos dé el lugar, que la gente nos apoye, nos escuche, todo eso suma, y también está el esfuerzo de las artistas hoy en día como Cazzu y Nicki Nicole”. Actualmente María Becerra trabaja en la composición y compilación de nuevas canciones que quiere publicar en un álbum antes de que finalice el año.

DE PELÍCULA

Michel Franco Va por México

Rodrigo Araiza P. esde el inicio de la pandemia muchas áreas han sido afectadas, entre ellas la del cine, que tuvo que cancelar o posponer eventos como festivales y estrenos. No obstante, poco a poco se abren nuevas posibilidades de reactivar la industria, como la realización del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo de manera presencial del 2 al 12 de septiembre. Se trata de uno de los festivales más prestigiados del orbe, y bajo el actual contexto se convierte en una gran ventana para las producciones seleccionadas en su edición número 77, en donde el cineasta mexicano Michel Franco compite por el León de Oro con su largometraje Nuevo Orden. “Voy a estar en Venecia, salvo que algo radical pase en las siguientes semanas, pero parece que todo está bajo control”, confirma Michel al otro lado de la línea, entusiasmado por su primera participación como director en dicho festival. En Venecia, Nuevo Orden iniciará su recorrido por diversos festivales, entre ellos el de Toronto, cuya edición se llevará a cabo de manera digital. Y aunque Michel ya tiene en mente su siguiente proyecto, ahora mismo vuelca su atención al largometraje que busca repetir lo que Alfonso Cuarón logró con Roma: llevarse el León de Oro. “Por ahora hay que concentrarse en Nuevo Orden, ya sé más o menos qué sigue, pero no es momento de desviar la atención, hay que serle fiel y leal a Nuevo Orden, que ha costado más trabajo que ninguna de mis otras películas; ahora estoy encerrado en la sala de sonido aprovechando cada momento para que la película suene lo mejor posible, los

DE PELÍCULA

efectos visuales se vean bien, etcétera”, detalla el también productor. Michel Franco ya es un referente del cine mexicano; con películas como Después de Lucía y Chronic ha marcado un camino que se inclina por interiorizar en el pensamiento humano y su complejidad. Sin embargo, también propone un trabajo que busca retratar parte de la realidad social. Hace dos años Alfonso Cuarón ganó el León de Oro en Venecia, y ahora otra vez un mexicano está en la terna, ¿qué se siente representar a México en tan prestigiado festival? Estoy orgulloso, sobre todo en un año en donde hay tantas malas noticias. Ha sido muy complicado para el mundo y para México porque la cultura y el cine han batallado para encontrar espacios; me da gusto que México esté representado a través de Nuevo Orden, para mí eso ya es un logro y un festejo a nuestro cine, que siempre está en los mejores festivales; a mí no me había tocado Venecia, es la primera vez. ¿Te preocupa el ganar? Estoy convencido de que va a ser una edición histórica por ser un año tan complejo, y Venecia es la esperanza del cine y de la cultura; para mí ese ya es un premio, no pienso en el León, sino en poner en alto el nombre de nuestro país, en que la película exista, eso ya es suficiente. Nuevo Orden es un proyecto especial, primero, por el casting en donde juntas a diversas personalidades como Darío Yazbek, quien debutó en una de tus películas, pero también hay rostros más comerciales como el de Diego Boneta, y actores que con esta cinta suman a su carrera dentro del cine, como Fernando Cuautle y Naian Norvind… Fue complejo porque hay ocho personajes principales en la película, y escoger con precisión a cada uno de ellos no fue fácil. Para Naian escribí especialmente el papel, en el caso de Cuautle fue una sorpresa encontrarlo, y al igual que Naian, aunque ya han hecho una o dos películas, ésta será su gran carta de presentación. Con Diego Boneta nos topamos en una fiesta cuando estaba empezando a trabajar el guión, me cayó muy bien, al principio no lo reconocí, soy muy despistado y no veo mucho cine de Hollywood, ni series; no estaba familiarizado con él, pero nos volvimos amigos de inmediato, y estoy seguro que filmaremos muchísimas películas más. Luego están Mónica del Carmen, mi actriz consentida, está en muchas películas mías, y Darío Yazbek, quien después de 11 años que debutó conmigo a los 16, ahora nos unimos una vez más. Por otro lado, la historia es muy ad hoc a lo que está aconteciendo en el mundo, ¿qué sensación te deja que un trabajo que pensaste hace un par de años sea tan actual? La pensé hace cinco años, el guión estaba listo hace dos, pero el trabajo empezó hace cinco. Es toda una coincidencia, pienso que parte de la labor que tenemos los directores, los escritores de cine, es justamente tener sensibilidad y mostrar las preocupaciones y urgencias de nuestra sociedad, y creo que es el caso de Nuevo Orden. Luego de su estreno en Venecia, ¿ya sabes qué rumbo tomará la película? Sí, Toronto, que va a ser una edición más digital que presencial, y tenemos otras cuatro o cinco invitaciones de otros festivales que no han hecho sus anuncios, pero algunos son

presenciales y otros digitales, dependiendo de cómo vaya la pandemia. ¿Tienes fecha para estrenar en México? Está caliente el tema de la película, y los exhibidores nos la están pidiendo, prácticamente la quieren poner pegado a Venecia, pero primero hay que observar la reactivación de las salas, no valdría la pena sacarla antes de que la gente regrese a los cines, vamos a ver qué nos deparan estos próximos meses. ¿Tu primera opción es una sala de cine o te importaría que su exhibición sólo fuera en servicios de streaming? Prefiero por mucho la sala de cine, aunque haya que esperar al próximo año. Pero insisto, este año todo es diferente y por primera vez estoy abierto a un esquema mixto también. Este año también estará Yulene Olaizola con Selva Trágica representando a México, ¿cómo te sientes de compartir con una colega? A Yulene la conozco muy bien, por ejemplo Fogo la vi en la Quincena de Realizadores en Cannes, me hipnotizó, es una directora muy talentosa; me parece mucho mejor ir acompañado, que mi película no sea la única, hay también otra en la Semana de la Crítica, entonces pues que México valore estar representado en las tres secciones del festival y que se deje de poner en tela de juicio si los apoyos están bien o no, son algo indispensable, el cine mexicano pone en alto el nombre del país y no podemos escatimar en ello. Sin duda en México hay talentos valiosos en el terreno del cine, pero ¿tienen lo necesario para desarrollar una carrera sin la necesidad de buscar otras oportunidades en el extranjero? Va a depender mucho de que se cuiden esa industria y esas voces que han tomado décadas en formarse, lo que toma 20 o 30 años de esfuerzo se puede echar a la basura en unos años, entonces hay que cuidarlo, de eso depende que no tengamos que ir a otros países a filmar. Has tenido éxito como director y productor, ¿a qué lo atribuyes? Es una mezcla de factores, hay un grupo de gente muy valiosa: Lorenzo Rivas, Gabriel Ripstein, mi hermano siempre está colaborando, etcétera; es un grupo muy nutrido de gente talentosa, somos trabajadores, creo que ese es el factor principal, y que corremos riesgos, no buscamos fórmulas ni complacer al público de manera fácil, intentamos formas nuevas de hacer películas. ¿Crees que por ser Michel Franco los exhibidores en México te abren sus puertas con mayor facilidad en comparación con otros cineastas? Creo que me he ganado un lugar, especialmente con el éxito de Después de Lucía; película tras película he ido construyendo mi base de público, y los exhibidores reaccionan a ello, Videocine me ha apoyado mucho y lo valoro. Siempre busco casar el cine de calidad con el gran público, eso es lo que han hecho los directores que admiro en México y en el mundo, no es fácil, pero se puede conjugar. Hago hincapié en que siempre pienso en el público cuando escribo y cuando filmo, por eso creo que hay interés de parte de la audiencia.

TELÓN

Es difícil decir adiós

Mario Rojas R. ucía y Andrés conforman una pareja que se ama, pero han decidido separarse. Ambos han terminado de arreglar sus cosas y todo está listo para que cada cual tome su rumbo. Antes de decirse adiós, sin embargo, deciden rememorar los felices momentos que han vivido juntos y la razón por la cual han tomado la determinación de poner punto final a su relación. “La obra plantea un adiós, el despedirte de una persona, y la gente se identifica porque no necesariamente se refiere a la pareja, sino que va más allá, es el adiós que le puedes decir a un ser querido, un familiar o amigo; eso ha hecho una conexión importante con la gente, porque todos hemos tenido la dificultad de afrontar una despedida y entender el tema del respeto, la individualidad y de que el amor no necesariamente es estar físicamente con una persona, sino que lo puedes expresar a la distancia”, destaca Eduardo Mateos. El director y dramaturgo de la obra agrega: “Planteamos una relación sana, hoy, cuando la violencia entre parejas es un tema complicado y fuerte. Ésta es una pareja sana porque los dos se aman, se respetan, tienen valores sólidos y anteponen la estabilidad emocional de la otra persona a la propia; habla de cómo el amor debe ser más

genuino, y respetarnos como individuos. Mucha gente piensa de manera egoísta y por eso hay tantos conflictos amorosos, personales y de convivencia; aquí se expone que como individuo cada uno necesita definir su destino”. Irán Castillo y Claudio Lafarga interpretan a la pareja de enamorados. Eduardo dice cómo ha sido trabajar con ellos: “Súper bien, ha sido una experiencia enriquecedora, los dos tienen una carrera sólida y saben conducirse en televisión o cine, eso nos da una ventaja con este experimento, les gustó el texto y se ha hecho muy buen equipo”. Mateos habla también de la modalidad de hacer teatro vía streaming: “Es una experiencia diferente, pero se pueden generar emociones porque al final del día es contar una historia a través de una pantalla. Lo importante es la interpretación de ellos, tener una dirección cuidada y los aspectos técnicos para que el actor se enfoque en la historia, en el contenido; evidentemente el teatro en vivo es diferente porque te genera experiencias distintas, pero por este medio sí se puede hacer conexión con el espectador”. Eduardo Mateos agrega: “Es una nueva forma de expresar arte, compartir historias; definitivamente no sustituye al teatro en vivo, pero es algo que tenía que suceder por la pandemia que vivimos y es algo que llegó para quedarse”.

Destino Uganda ¿Dónde? Boletia.com ¿Cuándo? 16 de agosto ¿Cuánto? $200

TELÓN

Vencer el miedo U

Mario Rojas R. n hombre de alrededor de 40 años que trabaja en un call center vendiendo boletos de avión, atraviesa por una crisis existencial. Vive una situación límite que lo hace renunciar a todo y encerrarse en su departamento por propia voluntad. En la soledad, reflexiona qué ha hecho y qué lo ha llevado a este momento de su vida. Al mismo tiempo observa por la ventana a un grupo de chicos que practican un deporte; piensa que son una bola de vándalos, los confronta, les pregunta qué hacen, y ellos le explican que el parkour, que consiste en correr y saltar todos los obstáculos que se te crucen. Eso le vuela la cabeza. Sube a su departamento, reflexiona y se da cuenta que toda la vida ha eludido las cosas, las ha esquivado, y no sólo los problemas, sino también los deseos. Tal es la premisa de Parkour, puesta en escena de Eduardo Pavez dirigida por Ricardo Rodríguez y protagonizada por Hamlet Ramírez. “Parkour es importante en este momento en que estamos encerrados por una cuarentena. Este personaje lo hace por decisión, sin embargo, cualquier encierro nos lleva a la confrontación con uno

Delivery ¿Cuándo? Jueves 20 de agosto ¿Dónde? https://boletopolis. com/es/ ¿Cuánto? $150

mismo, a pensar en nuestra vida. Es un momento muy interesante, creo que los espectadores encontrarán varias aristas en el texto para reflexionar sobre sí mismos; el mensaje de la obra no les va a durar sólo el tiempo de la puesta en escena, sino mucho después”, dice el actor. La obra se estrenó el año pasado y se ideó para un espacio tradicional; le fue muy bien y se pensó en una segunda temporada, pero se cruzó la pandemia. Ahora se ha adaptado para presentarla desde el Foro Shakespeare con tres cámaras. “Vimos en Parkour una gran posibilidad porque podíamos deconstruir el montaje y armar algo nuevo, adaptado a este momento, al streaming. Ha sido un proceso de ensayo muy interesante y de mucho ajuste, porque al momento de convertirlo en streaming incluirá una nueva propuesta estética, de movimientos muy interesantes, no es sólo ver al actor, sino va más allá. Además es un texto muy poderoso”. Hamlet considera que hacer un monólogo ha sido “una experiencia cansada, dolorosa, pero gratificante, ha sido un ejercicio increíble”.

Parkour ¿Dónde? Boletia.com ¿Cuándo? Del 19 de agosto al 21 de octubre ¿Cuánto? $120, $150 y $180

Una puerta entre dos Para el actor Salvador Carmona, hacer teatro vía streaming es un reto difícil, pero divertido: “No es nada más ver a la cámara y ya, debes adaptar tu lenguaje, tus movimientos, bajar la energía, porque la cámara todo lo percibe”, comenta quien protagoniza junto a Valeria Lemus la obra Delivery. “Todo esto es completamente nuevo, y es valiente intentarlo, ver qué funciona y qué no; desde luego se extraña tener al público enfrente y retroalimentarte con sus reacciones, pero por el momento no se puede y hay que adaptarse. Además, esto del streaming llegó para quedarse, nunca va a sustituir al teatro en vivo, pero es una experiencia a la que se le puede sacar mucho jugo”, precisa. La obra escrita y dirigida por Israel Sosa plantea la anécdota de una mujer que está encerrada en su departamento y se empieza a grabar para mostrar cómo es su rutina. Un día pide comida, el repartidor llega y entablan una relación sin verse de frente, sin tocarse, sin tener ese contacto humano. Mediante una puerta ellos tienen una relación y evidencian la necesidad de no estar solos.

“Ahora nos estamos acostumbrando a este tipo de charlas por Zoom, pero el contacto humano es invaluable, estar con las personas que queremos y por las que sentimos algún cariño es algo que se extraña, ojalá esto mejore pronto para sentir ese contacto con la gente sin temor a contagiarse”, destaca Salvador. La obra, menciona el actor, “es una reflexión sobre el miedo a la soledad y la necesidad del contacto humano. Fue escrita ex profeso para una sala virtual que se transmite mediante una plataforma digital atendiendo a la necesidad del momento actual”. Salvador dice esperanzado: “Ojalá todo estoy ayude para que a la gente que nunca ha ido al teatro se le genere una expectativa de cómo será ir y vivir esa experiencia, cómo será ese contacto humano, ojalá esta propuesta sea bien recibida; hay que aprovechar esta nueva manera de llegarle a la gente porque se pueden hacer muchas cosas, sólo hay que ser creativos”, concluye. (Mario Rojas R.)

MÚSICA

“

Leonel García Música y bohemia con amigos

Cicatrices de amor Este año Kaia Lana ha lanzado algunos sencillos que muestran su abanico sonoro, y ahora toca el turno a un tema de corazones rotos: se trata de “Se me olvidó olvidarte”, el cual trabajó al lado de Luis y Agustín, integrantes del dueto Lagos. “Siempre había escrito solita, me costaba muchísimo trabajo hacerlo con otras personas, porque el tema de improvisar con alguien más a mi alrededor me cuesta muchísimo trabajo, entonces para una colaboración se me hacía fácil llegar con algo hecho, pero con Lagos fue desde cero todo, me encantó la experiencia”, detalla Kaia Lana. La cantautora se suma a los artistas que usan una experiencia de desamor en su música, sin embargo, declara que “a pesar de que es un recurso muy usado, no queríamos que fuera otra canción de corazón roto, sino transmitir también la emoción de cuando ya superaste todo, cuando aprendes a vivir con esas cicatrices”. (Rodrigo Araiza P.)

Rodrigo Araiza P. Construir la carrera solista significó crear también un público nuevo. Empecé a tocar en convenciones de eventos universitarios para poquita audiencia, y la gente que fuimos reuniendo no era público de Sin Bandera”, se sincera Leonel García. El cantautor mexicano publicará próximamente su nueva producción titulada Amor pasado, la cual describe como “un tributo a la música mexicana”, pues en ella retoma canciones como “En el último trago” para llevarlas a su terreno musical y darles un nuevo sonido, pero respetando la esencia que dejó en ellas el compositor. “Nos metimos en sesiones muy bohemias con amigos en el estudio, donde compartíamos con un trago y platicábamos, y en este estado me metí a grabar para no estar tan ajeno al espíritu de las canciones”, comparte Leonel. Luego de tres años de trabajo, poco a poco este nuevo álbum se dará a conocer para que de esta manera concluya el ciclo integrado por Amor presente y Amor futuro, y posteriormente iniciar un nuevo capítulo en su carrera solista que incluye el lanzamiento de una próxima placa de estudio en marzo de 2021, con la que celebrará 45 años de vida. ¿Cuál fue la génesis de Amor pasado? Después de que hice Amor futuro y Amor presente, la gente por deducción me decía que cuándo íbamos a escuchar Amor pasado para tener un cierre de la trilogía. Me puse a pensar qué significaría el pasado y llegué a la música mexicana, a la que escuchaba cuando era niño, y pensé cómo poder reinterpretar esta música de una manera que no fuera tradicional o común, sino traerla más al territorio de lo que hago yo, de lo que me gusta. Inicias este ciclo con “En el último trago”, ¿por qué? Uno de los retos del disco es que básicamente todas las canciones, excepto un par que son inéditas, tenían un montón de versiones y tenía que pensar cómo hacer algo distinto y original, así que armé un cuarteto muy bonito y embonan perfectamente un montón de géneros diferentes, uno de ellos el jazz, y dije: “¿Qué pasa si invito a mi cantante favorita de jazz en el mundo y le digo que estoy haciendo un disco de música mexicana y la pongo a cantar José Alfredo Jiménez?”, y eso fue lo que pasó, estoy feliz de presentar esta canción con Cyrille Aimée. Tienes diversos invitados en este disco, ¿cómo fue la selección? Fue muy divertido escogerlas e invitarlas, son puras mujeres, lo he venido haciendo con los años desde el disco Todas mías. Mi criterio primordial consistió en que fueran voces que a mí me gustan mucho, que me hacen sentir emociones, y terminaron por integrarse Natalia Lafourcade, Melissa Robles, María Toledo, iLe y Elleni Arpogiou. ¿Qué se siente compartir nueva música en el contexto actual? Es cuando dices “el show tiene que seguir”. Es una etapa muy difícil, complicada para las personas en cuestiones económicas y de salud. La música en vivo está prácticamente detenida, pero creo que sigue siendo un elemento muy importante para el público. Es un reto, sin duda, pero es un momento en el que la música va ayudar a que la gente pueda tener motivaciones, esperanza y energía. Ya llevas bastantes años dedicado a la música y la mayoría conoce tu trabajo con Sin Bandera, pero pocos saben de tu faceta solista, desde León Polar hasta ahora, ¿cómo ha sido este camino en solitario? Estuve siete años trabajando como solista después de que nos separamos de Sin Bandera por primera vez; los primeros dos años y cachito fueron con León Polar, que fue mi primer seudónimo que usé, y después del disco Tú fue como Leonel García. Ha sido un trabajo de picar piedra desde lo más sencillo hasta llegar a tocar en lugares como el Pepsi Center o el Metropólitan.

MÚSICA

El hip hop prende

Mitre

Un rayo de esperanza

Rodrigo Araiza P. n este momento en que el mundo enfrenta retos sin precedentes, el cantautor y productor mexicano Mitre nos regala un rayo de esperanza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Infinito”, al lado de la cantautora y productora Ely Guerra, acreedora a tres nominaciones y ganadora de un Grammy Latino. “La intención con ‘Infinito’ siempre ha sido tanto de Ely como mía que sea un abrazo, una canción que acompañe en estos tiempos. La música es una herramienta que se ha usado a lo largo de la historia en momentos clave, críticos, de oscuridad, y como artistas tenemos la responsabilidad no sólo de entretener, sino de alzar la voz y hacer llegar el mensaje de que el amor y las buenas noticias son más, lo que pasa es que se ha lucrado mucho con el miedo y se ha explotado mucho para tener control”, resalta Mitre. En lo que respecta al sonido del tema, el artista mexicano explica: “La estética del proyecto Mitre siempre ha sido tener mucho en cuenta la raíz mexicana, pero en este caso ‘Infinito’ viene a marcar un nuevo capítulo. El mensaje musical es el mismo de la reflexión que yo he vivido en esta cuarentena: menos es más”. La colaboración al lado de Ely Guerra fue a distancia, no obstante, existió una conexión muy fuerte: “Ella le aporta muchísimo a la canción, la voz de Ely tiene un misticismo que te llega hasta el alma, cuando la escuchas cantar, algo se te mueve por dentro que te desordena, pero te sana, te abraza; la verdad fue mágico, todo fue a distancia, ella grabó por su parte y yo por la mía, todo se fue dando, simplemente seguimos a la energía y a la música”. “Infinito” cuenta con un videoclip disponible exclusivamente en el Instagram de Mitre. “De alguna manera queríamos hacerle llegar el mensaje a la gente tal cual hemos vivido la contingencia, y en estos tiempo el celular se ha vuelto más que un aparato de comunicación, ahora es el lugar donde tenemos las juntas de trabajo, el bar de los viernes, el café del fin de semana, es el gimnasio; grabamos este video a distancia con más de 50 personas de México y el mundo en formato vertical, usando solamente teléfonos celulares, y lo lanzamos exclusivamente en Instagram”.

El hip hop en México vive uno de sus mejores momentos, prueba de ello es el lanzamiento más reciente de MC Davo, “Préndete un blunt”, en donde colabora con C-Kan, Dharius y Zimple, y cuyo videoclip registra más de 7 millones de reproducciones. “Pegó más que las otras rolas, como que no la compartí mucho y tenía muy buenos números, a la gente le gustó; no tenía video, así que les dije: ‘Imagínense si le hacemos video y le agregamos los ingredientes mágicos’, y así fue”, cuenta el rapero mexicano. Con este lanzamiento, el de Monterrey se despide de su álbum Canciones mamalonas, un trabajo que, dice, “me dejó nuevos amigos de otros países, artistas a los que no conocía y que son muy buenos; este remix, que puede contar como parte del disco, me deja amistades nuevas, nadie se imaginaba que el Dharius y yo en algún momento íbamos a colaborar”. Aunque aún no hay planes de un nuevo álbum, MC Davo seguirá publicando

sencillos; en este sentido, adelanta: “Tengo material guardado para aventar, hay muchas que todavía no sé con quién van a ser; tengo la canción lista de este mismo mes, me caso y ahí tiene que haber un tema para darle vida a la boda, ya se imaginarán lo que va a salir, algo llegador, para que se dedique”. No cabe duda que el hip hop mexicano atraviesa un momento de mayor exposición y aceptación no sólo por parte del público, sino de la industria, ya quedaron atrás algunos prejuicios, y aunque falta camino por recorrer, el género ha ganado terreno. “Ya tiene ratito así, como que haciendo fila levantando la mano; en cuanto cualquier otro exponente grande quiera un ft. estamos preparados. Está chingón que estamos en listas importantes compitiendo, haciendo números muy buenos, y no tenemos ningún truco, no tenemos a Bad Bunny o a Maluma en la rola”, sentencia el rapero regio. (Rodrigo Araiza P.)

Canciones que cambian la vida Para todo artista es importante tener una canción que lo defina y le dé ese impulso necesario para darlo a conocer. Por suerte, el australiano Sam Fischer la tiene: se trata de “This City”, un tema que incluso grabó en distintas versiones e invitados para darle forma al EP These Cities. “Me dio una carrera, así que es todo para mí; tener un hit es increíble, eso realmente me cambió la vida; la idea de la canción era sacar mis sentimientos, no me importaba nada más, pero lo que pasó después fue increíble, mucho más de lo que esperaba; estoy agradecido con todos”, cuenta Fischer. Entre las colaboraciones que presenta tiene una al lado de Camilo, cuya experiencia de trabajo la describe como una de las mejores. “Camilo realmente me sorprendió, es una de las personas más amables que he conocido, es un amigo; su voz es diferente, es la primera vez que grabo una canción en español, así que fue grandioso encontrarme con él; me dijo cosas, escribió sus versos, fue una experiencia catártica para mí, fue como dar un paso atrás y ver cómo lo hacía, definitivamente fue especial”, añade Sam. Para el cantautor, ha sido una fortuna tener la oportunidad de publicar música para millones de personas aun en estos días difíciles. Incluso cuenta: “Estoy muy emocionado, creo que la música que hago ayuda a las personas, da un lugar seguro para sus sentimientos, hay quienes llevan meses en confinamiento y puede ayudarles a sentirse mejor”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

SUIT BERMUDA’S Del street style a las pasarelas más top, la sastrería con bermudas es una de las tendencias más cool de este año. Diversos cortes, texturas y estampados los encontrarás en estos conjuntos que no puedes dejar pasar. No importa el momento del día o evento que tengas, estas piezas te harán lucir espectacular. Te dejamos aquí algunos de nuestros favoritos para que te inspires y saques la mejor versión de ti.

Camisa: ALEXANDRE VAUTHIER Chaleco: MAXMARA Saco: MAXMARA Bermuda: MAXMARA Zapatos: MANOLO BLAHNIK

Blusa: PRADA Saco: ZARA Bermuda: ZARA Bolsa: L’AUTRE CHOSE Zapatos: THE ATTICO

MODA

Playera: SANDRO PARIS Saco: H&M Bermuda: H&M Bolsa: PRADA Zapatos: BOTTEGA VENETA

Top: UTERQÜE Saco: JESÚS DE LA GARSA Bermuda: JESÚS DE LA GARSA Bolsa: VALENTINO GARAVANI Zapatos: MALONE SOULIERS

MODA

BUEN COMER

Pizzas con causa

demás de disfrutar de algo delicioso, ahora tenemos o p o r t u n i d a d de ayudar. La Asociación Pro Personas con Parálisis Cerebral (APAC, I.A.P) reabrió su proyecto de Panadería APAC iniciado hace 20 años y adaptó su modelo de negocio a una nueva normalidad integrando un menú de pizzas, pastas y empanadas con causa, y un nuevo servicio de envío a domicilio en cualquier lugar de la CDMX. El taller de Panadería APAC tuvo que suspender actividades por primera vez en 20 años de forma temporal a causa de la crisis sanitaria en el país, un proyecto del cual dependen más de 500 familias que forman parte de la comunidad APAC y donde 70% de sus colaboradores cuenta con algún

tipo de discapacidad. La falta de oportunidades laborales incluyentes en México afecta directamente a los grupos vulnerables. Las personas con discapacidad se enfrentan diariamente a la insensibilidad y nula empatía de sus necesidades, lo cual afecta en sus ingresos económicos y por tanto en su calidad de vida. Antes de la pandemia, la Panadería APAC generaba una producción de 350 kilogramos de galletas surtidas al mes en promedio, producción que se triplicaba en noviembre y diciembre por la temporada navideña, con ventas de hasta un millón de pesos anuales. Durante los cuatro meses de confinamiento, la Panadería APAC se ha visto afectada tras el cierre de varios de sus puntos de ventas en diversas empresas

BUEN COMER formativo donde jóvenes con discapacidad realizaban diversas tareas con pasta, lo que permitió evaluar que también tenían aptitudes para hacer trabajos manuales de repostería. En 1999, con la ayuda del filántropo Gabino Gómez Carbajal y Grupo BIMBO se creó el primer taller de panadería formal. Ellos donaron todo el equipamiento que una pequeña industria necesita para iniciar, y los panaderos especialistas de BIMBO capacitaron al personal de APAC para elaborar pasta fina y así iniciar una pequeña industria productiva. Actualmente la Panadería APAC se ubica en Dr. Fernando Zárraga 26, colonia Doctores.

con las que la asociación tiene convenios. Frente a esta situación han cambiado algunos procesos para mantenerla a flote, es por eso que implementaron un nuevo proyecto de servicio de alimentos a domicilio. El nuevo menú integra pizzas de pepperoni, hawaiana, mexicana, champiñones y rajas con orilla rellena de queso crema; pasta con espagueti al chipotle o chile poblano, y una gran variedad de empanadas de pollo con mole, atún a la mexicana, jamón con queso, frijoles con queso, tinga de res, o empanadas dulces de Nutella y zarzamora con queso crema. Los pedidos se levantan los lunes, martes y miércoles vía email a través de panaderia@apaciap.org.mx o al número 73 5220 7637 vía telefónica o WhatsApp, para ser entregados los viernes en cualquier parte de la Ciudad de México a través de iVoy. El pago se realiza de forma previa a través de transferencia interbancaria, lo cual refuerza las medidas de seguridad e higiene al no tener que intercambiar efectivo. “Ahora los capitalinos tendrán una opción más para disfrutar una deliciosa pizza con causa en casa, ideal para los fines de semana en familia de maratones de películas o series. Nuestra misión es generar empleo inclusivo para personas con discapacidad y ser un taller formativo para jóvenes con parálisis cerebral y discapacidades afines, además representa una pequeña fuente de ingresos para la institución. Con la compra de estos productos se apoya la inclusión laboral y la rehabilitación integral de 500 personas con parálisis cerebral”, destacó Guadalupe Maldonado, directora general de APAC. Además de este nuevo menú, Panadería APAC continuará con su producto estrella: las galletas de pasta fina, las cuales se pueden encontrar en domos surtidos de 250 y 500 gramos, bolsas de galletas surtidas de 100 gramos y regalos corporativos hechos a la medida. Se puede consultar y realizar la compra en www.apac.mx/panaderia. La Panadería APAC se creó en 1991 como resultado de un taller

DE PASEO

Sonora Un lugar lleno de magia

demás de su gastronomía, béisbol y su herencia cultural, Sonora es un estado que resguarda lugares llenos de magia y misterio dignos de explorar y vivir en carne propia; caminar por sus calles, platicar con sus habitantes y, sobre todo, llenarse de toda esa energía que impregna todo lo que se encuentra a su alrededor. Este destino regala momentos únicos en escenarios fantásticos. Aquí te presentamos algunas opciones que deberías apuntar en

tu lista para viajar mientras cumples con todos los protocolos de seguridad. Magdalena de Kino Este Pueblo Mágico tiene origen en las misiones del padre Kino, un jesuita pionero en el cultivo de la vid y la producción de vino en América. Algunos de los tesoros de este lugar son sus templos y monumentos que custodian las calles. Un buen punto de inicio es la Plaza Monumental, donde puedes disfrutar una tarde con el sonido de la fuente y la frescura de los jardines. Una caminata por

DE PASEO

los alrededores es perfecta para acercarse a las casas novohispanas y encontrar algunas tiendas que ofrecen artesanías. Álamos Aquí no hay más que hacer que dejarte envolver por la magia de este lugar, misma que se hace presente desde que cruzas los arcos que te dan la bienvenida al lugar donde nació María Félix. El Pueblo Mágico de Álamos resguarda historia y leyendas que resuenan entre sus calles, contadas por los habitantes. Tiene hoteles antiquísimos que alguna vez fueron grandes haciendas, pero también opciones ecológicas en las faldas de la Sierra Madre

Occidental, donde la experiencia es distinta. Hay que caminar por sus calles para sentir la vibra que transpira el pueblo, pero también hay que probar su comida, desde la tradicional en alguno de sus lugares típicos donde ofrecen huevo con machaca, o en restaurantes cuyo menú fusiona los productos locales con otras influencias. Y si piensas que el tiempo va más lento de lo normal, no te angusties, sucede que al ser un pueblo que no posee la velocidad de una gran ciudad, la prisa y el estrés parecen no existir.

Isla Tiburón Se trata de la isla más grande del golfo de California, cuya majestuosidad se puede apreciar desde la costa del municipio de Hermosillo. El lugar es administrado por la comunidad seri como una reserva ecológica, por lo que se recomienda visitarla solamente con un guía turístico. Es considerada por los seris como un sitio sagrado, pues existe la creencia de que es la cuna de su pueblo. Una de las celebraciones más impresionantes de la comunidad es el Año Nuevo seri, la cual se realiza en verano. Es una de sus fiestas más sagradas, de la que puedes ser testigo.

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Kia ensambla el Forte sedán y el Rio (hatchback y sedán) en su planta de Pesquería, en Nuevo León

Kia: 5 años en México L

Ricardo Cadena de #Rin18 (@juliandurden) a armadora coreana no dejó que el escenario actual le impidiera festejar su quinto aniversario en México y optó por hacer un evento a través de teleconferencia, adaptándose y saliendo adelante en plena contingencia sanitaria. Y no es para menos, ya que hay bastante que festejar, pues en tan sólo cinco años ha logrado ensamblar más de un millón de unidades en nuestro país, las cuales han recibido el mayor reconocimiento por parte de la estricta calificadora J.D. Power en términos de calidad y confiabilidad. Este contundente paso también se ha reflejado en las ventas nacionales al ocupar el quinto lugar dentro de todas las marcas comercializadas, algo impresionante para el

tiempo que lleva operando. Solamente como referencia, el top 5 está conformado por Nissan, General Motors, Volkswagen, Toyota y Kia. El Rio ha sido su mayor éxito al colocar en las calles de México más de 123 mil unidades y así obtener el tercer lugar entre los subcompactos. Forte es el segundo caso de éxito: ocupa el primer lugar en autos compactos al vender más de 5 mil unidades en éste tan complicado primer semestre de 2020. Por último, el recién lanzado Soul ha conseguido la tercera posición entre los SUVs compactos al vender más de 4,500 unidades en el mismo periodo. Todos estos resultados son consecuencia de una gran estrategia, la cual consistió, sobre todo, en cubrir rápidamente la mayor parte de la República con concesionarios,

montar una planta en Nuevo León, ofrecer garantía por siete años a sus clientes, equipar muy bien sus productos en comparación con la competencia, y tener financiamientos con tasas por debajo de la media. Esto generó confianza entre los consumidores mexicanos en cuanto a servicios, refacciones, confiabilidad y un buen valor costo/beneficio, sin sobreendeudarse. Según lo que dio a conocer brevemente, Kia seguirá con paso firme, lo que incluirá próximos lanzamientos como Sorento, Sedona y posiblemente el sustituto de Optima. En cuanto a actualizaciones de la oferta actual, se integrará el ya probado sistema digital MyKIA+ en todos sus productos, el cual ha sido muy apreciado en el nuevo Soul.

PASATIEMPOS

HOT CAKES CHOCO-AVELLANA

Ingredientes: 3/4 taza 1 botella 1 2 cdas 1 cdita 1 taza 1 barra 2 cdas 1 taza

Leche Evaporada Carnation Clavel Leche Condensada La Lechera sirve fácil sabor a choco-avellana huevo mantequilla fundida esencia de vainilla harina para hot cakes chocolate con leche y arroz inflado (40 g) mantequilla fresas desinfectadas

Pide ayuda a los ángeles en esa situación que te preocupa, inmediatamente se pondrán a trabajar en tu nombre. Ellos obedecen varias leyes universales, entre ellas la del libre albedrío, por lo que respetan tus elecciones y decisiones.

Este fin de semana será buen momento para poner en marcha esas ideas creativas para abrir tu propia empresa. Trabajar por tu cuenta te va muy bien y te permite seguir mejor tu intuición y guía divina.

Preparación: Mezcla la Leche Evaporada Carnation Clavel con el huevo, la mantequilla fundida, la esencia de vainilla y la harina. Agrega la barra de chocolate (troceada). Mezcla ligeramente. Calienta una sartén. Agrega un poco de mantequilla. Vierte un poco de la mezcla. Cocina por ambos lados. Repite el procedimiento con el resto de la mezcla. Sirve los hot cakes con la Leche Condensada La Lechera sirve fácil sabor a chocoavellana. Adorna con fresas.

GANA CON ESTILODF

Entra en contacto con tu niño interno y hazle saber cuánto lo quieres. Qué te parece irte al parque o hacer algo que te encantaba cuando eras niño. Podría ser también el pretexto perfecto para salir de paseo con tus hijos o sobrinos.

Los asuntos del corazón serán de suma importancia, así que aprovecha estos días para sanarlo. Pregúntate por qué no has podido tener una relación de pareja estable. ¿Será que no te sientes merecedor del amor? ¿Hay algo que perdonar en tu familia?

Has trabajado mucho los últimos días, así que aprovecha para hacer tus responsabilidades a un lado y dedicarte al gozo. El juego y la risa elevarán tu energía para que regreses a laborar muy animado y creativo la próxima semana.

Pon atención a los encuentros de este fin de semana, pues no son casuales las personas que se crucen en tu vida. Reconocerás a esa persona especial por un sentido de familiaridad, como si la conocieras de hace años.

Para que disfrutes más de estos días lluviosos, EstiloDF y Nescafé Taster’s Choice tienen una máquina Taster’s Choice para ti; gracias a su conexión Bluetooth te brinda una experiencia de café única y personalizada para degustar una taza de excelencia, ya que Nescafé Taster’s Choice está elaborado con granos 100% arábica procedentes de diversas regiones cafetaleras del mundo, por lo cual obtendrás un delicioso sabor y un intenso aroma. La máquina te permite brindar versatilidad a tu bebida desde tu casa. Para obtenerla, sólo debes decirnos cuál es tu sabor favorito de Nescafé Taster’s Choice en un mail a trivias@estilodf.tv y mandar screenshots donde se vea que sigues a la marca y a EstiloDF en sus redes sociales.

Piensa si ese lazo restrictivo que te impide avanzar tiene sus raíces en una relación no sana con algún miembro de tu familia. Aprovecha estos días para compartirlos con tu familia y perdonar. Envuelve a esa persona en una luz azul de paz.

Estos días el matrimonio será el mensaje que te enviarán los ángeles de que ya estás listo para iniciar una relación de compromiso. Podrías tener una invitación a una boda o conocer muy pronto a una persona con la que te podrías casar.

SUDOKU

En estos días será clave expresar de forma clara tus necesidades y lo que quieres. No por tratar de conseguir ser aceptado o querido comprometas tu esencia. No tengas miedo transmitir tus verdaderos deseos y saber que eres merecedor de ellos.

Recibirás maravillosas ideas como respuesta a tus oraciones. Confía en las visiones, sentimientos e ideas que pasen por tu mente, ya que éstas son reales. Pide ayuda a los ángeles y mantente abierto a recibir los mensajes.

No olvides mantener los pies sobre la tierra. Corres el riesgo de que la adulación te suba en un tabique del cual puedes caer. Aunque es padre sentirse como volando, tu atención y trabajo son requeridos aquí.

Los ángeles te piden que abras tus manos y brazos, y liberes las inquietudes que has sostenido fuertemente. Entrega esas preocupaciones a Dios y a sus ángeles, y abre tu corazón a la ayuda de ellos. No te angusties por cómo se resolverá el asunto, sólo confía en que así será.