Estilo DF Weekend Natalia y Luciana by EstiloDF

Contenido Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

24 Esperando morir

Obra que habla de la pérdida y la necesidad de crear nuevos valores

Música

28 Lupita D’Alessio

La Leona dormida vuelve para cantar esos temas de duro y contra ellos

Luciana y natalia En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Daniela Rojas Coordinación de Moda: Denise Czonstkowsky Asistente de Moda: Rodrigo Alcántara Maquillaje: Gerardo Parra Peinado: Erick Moreno Locación: Hotel Live Aqua Agradecemos al Hotel Live Aqua por todas las atenciones brindadas

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Outfit Natalia: Vestido: Luciana Balderrama para Magnum Red Velvet Aretes: Swarovski

Night

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez

Outfit Luciana: Falda: Luciana Balderrama

durante la producción de esta portada

Espectáculos

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv

moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv

10 Lucero

La intérprete demuestra su versatilidad al incursionar ahora en el género de banda con su nuevo disco

34 Hernán Cattaneo El DJ argentino promete una fiesta inigualable

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv ext 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

De Película

18 Guardianes de la Galaxia Vol. 2 El carismático equipo de superhéroes regresa con nuevas aventuras

Aventura

68 La Batalla de las Naciones

Modernos gladiadores de 33 naciones pelean por el orgullo

Tiempo: Publicación semanal, del 28 de Abril al 04 de Mayo de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

Entrevista

NATALIA TÉLLEZ Y LUCIANA BALDERRAMA ATREVIDAS Y ELEGANTES

Mario Alberto Cabrera ara Natalia Téllez y la diseñadora Luciana Balderrama, el mundo le pertenece a quienes saben tomar riesgos, por eso ambas han sabido sacarle provecho a su lado más atrevido para destacar en sus respectivos rubros como mujeres que derrochan originalidad y talento. Si bien admiten que desenvolverse con soltura en emisiones de alta audiencia o marcar tendencia en el mundo de la moda no son tareas sencillas, el arrojo, la pasión con la que hacen las cosas y la lealtad que guardan hacia su propia esencia han permitido que gocen de satisfacciones profesionales y personales que no imaginaban. Natalia y Luciana dieron una prueba del atrevimiento que las caracteriza y nos presentaron el alucinante vestido que la diseñadora Outfit: creó para el MercedesVestido: Luciana Benz Fashion Week México, Balderrama Accesorios: Swarovski inspirándose en la Magnum Red Velvet, una pieza que, al igual que la delicia que le da nombre, se distinguió por desbordar elegancia y estimular los sentidos. La dupla platicó con EstiloDF sobre la colaboración, la admiración mutua que se profesan y la plenitud que experimentan en este capítulo de su vida. Natalia Téllez ¿Cómo te sentiste al lucir el Red Velvet? Estaba muy emocionada y feliz de poder formar parte de esto. Todo el mundo había tenido oportunidad de ver el vestido, menos yo, por eso cuando lo vi me llevé una gran sorpresa, pues me encontré con una cosa bellísima, transparente, lleno de aplicaciones y que una vez puesto me hizo sentir como una diva. ¿El vestido coincide con la esencia de la Magnum Red Velvet? Definitivamente. Es elegante, atrevido y una auténtica pieza de arte, al igual que esa gran delicia que es mi auténtica debilidad; así como a la Magnum Red Velvet, no le puedo pedir absolutamente nada más. ¿Se necesita mucha actitud para portarlo? Yo creo que sí, pero ese es mi mero mole. Tan pronto lo vi, supe que éramos el uno para el otro. Además del color, que me fascina, se trata de un vestido con mucha

actitud. Es una pieza que saca el lado que más me gusta, en este caso el más sexy, el más elegante y el más bonito. ¿Qué opinas del trabajo que Luciana hizo con este vestido? Es espectacular y un orgullo que los diseñadores mexicanos estén haciendo cosas tan lindas, tan bien hechas, tan elegantes y con tanta propuesta. Se trata de un vestido atrevido, ¿no te sientes nerviosa de portarlo? Claro que la transparencia me provoca nervio, pero me lo aguanto al vérmelo puesto frente al espejo y saber que vale la pena. Además, a mí las transparencias me encantan, me gustan mucho. Hay una gran diferencia en lo que puede ser elegante y sexy, pero las transparencias te brindan la oportunidad de contar con ambos Outfit: elementos. Falda: Luciana Balderrama

¿Te consideras una fashion victim? Me parece que sí me estoy volviendo una, me encanta la ropa. Antes siempre decía que más que vestirme, me disfrazaba, pero ahora estoy entrando a este otro mood de vestir bien gracias a estar en contacto con diseños como éstos, y disfruto de esta nueva yo. ¿Cuándo comenzaste este cambio de estilo? Cuando vi una foto mía y dije: “Qué vergüenza, tengo que hacer algo porque ésta no es la Nat que veo en mí”, y fue entonces que me asesoré y me clavé un poco más en esto del estilo. Ahora que veo los resultados y el look que tengo hoy, estoy satisfecha y pongo mayor esmero. Para mí el estilo es una forma de expresión, un reflejo de cómo eres y cómo te sientes. ¿Tardas mucho tiempo eligiendo lo que te vas a poner? Depende, y es que como buena mujer, soy cambiante. Un día sé exactamente lo que quiero, y al siguiente puedo estar horas decidiendo qué ponerme. ¿Existe algún estilo con el que te sientas más cómoda? Eso depende del personaje que vive en mí. Me gusta experimentar mucho. Siento que debido a mi personalidad me he dado el lujo de jugar conmigo, con lo que digo y con lo que hago, y con la ropa sucede algo similar. ¿Te importa lo que diga la gente sobre tu estilo?

LA CONDUCTORA ROMPE LA RUTINA Y MODELA UN VESTIDO DE LA DISEÑADORA, INSPIRADO EN LA MAGNUM RED VELVET 4

Entrevista

CUESTIÓN DE ESTILO NATALIA TÉLLEZ Platillo favorito: El Mole Postre preferido: Una Magnum Outfit predilecto: Vestidos Lo más atrevido que hayas hecho: “Usar este vestido, jajaja”

Entrevista

Claro que la transparencia me provoca nervio, pero me lo aguanto al vérmelo puesto frente al espejo y saber que vale la pena… Hay una gran diferencia en lo que puede ser elegante y sexy, pero las transparencias te brindan la oportunidad de contar con ambos elementos” Natalia Téllez

Outfit: Vestido: Luciana Balderrama Accesorios: Swarovski

Sí y no. Me gusta la retroalimentación tan directa, inmediata y honesta que brindan las redes, como esas personas que muy sinceras te dicen lo que piensan. Pero finalmente es uno quien debe sentirse cómodo con lo que viste. Experimentas un momento profesional privilegiado como conductora de Hoy y con tu programa de radio en Exa FM, ¿cómo te sientes al respecto? Me siento feliz, estoy viviendo un sueño, y siempre lo digo porque de verdad me siento muy afortunada de las cosas que me están sucediendo, aunque suene a cliché. Cuando era pequeña iba a una escuela de monjas y, en una ocasión, una de ellas me sacó del salón para decirme: “Sólo quiero que entiendas una cosa: nadie te va a pagar por decir tonterías”. Ahora, cada vez que estoy conduciendo me acuerdo de lo equivocada que estaba, jajaja. Que exista gente que se identifique contigo, que le guste lo que dices y que hasta se rían, me hace muy feliz. ¿Ya te acoplaste a Hoy? Me tuve que bañar y empezar a acostarme temprano, pero ya me acoplé, jajaja. Me siento muy bien, justo siento que este año ha sido el más divertido porque ya entendí el formato y ahora puedo jugar con él. Ahora me enfoco en aportar, pero sin dejar de ser yo. ¿Fue complicada tu adaptación? Sí, sobre todo por los horarios, soy muy floja y a veces me cuesta mucho trabajo ser disciplinada; Hoy requiere mucho de eso: acostarse y levantarse temprano, modificar el outfit y, aunque suene de risa, tuve que madurar para formar parte de esto y sobre todo para que funcionara. El primer año fue de muchas dudas, sobre todo para saber si iba a poder con la responsabilidad que conlleva y el giro que tuvo que dar mi faceta como conductora. Conectar con otro tipo de público al que estabas acostumbrada cuando formabas parte de Telehit, ¿también implicó un reto? Sí, pero eso fue lo más maravilloso del mundo pues, literal, antes trataba con puros chavitos, y ahora es con gente de todas las edades. Cambió el target, pero ese fue uno de los retos que me orilló a aceptar formar parte de este proyecto. ¿A qué atribuyes que esta adaptación fuera tan rápida y efectiva? Creo que fueron diversos factores. Definitivamente fueron las ganas y el empeño que le puse a esta nueva faceta, esencialmente a atreverme a hacer algo diferente, este mundo es de los que se avientan. Pero también fue gracias a lo mucho que me gusta conducir, una faceta que disfruto como no tienen una idea. Además, el reto latente de saber que estaba a punto de hacer cosas totalmente opuestas, abordando otros temas y otro tono, me animó a dar la mejor versión de mí y de echarle muchas ganas. ¿Qué tal fue el apoyo de tus colegas conductores? Todos son unos monstruos de la conducción en el mismo programa, son personalidades fuertísimas; compartir cuadro con ellos ha significado para mí un gran aprendizaje. Además, todos fueron amables, siento que rápido entendieron mi personalidad y todo fluyó positivamente. ¿Y qué hay de esos rumores que sugerían que te hacían bullying? Esa era la cosa más ridícula de todas. Se armó todo un drama de cómo el pobre (Jorge) Burro Van Rankin y Raúl (Araiza) me bulleaban, cuando debo decir que yo soy la persona más bully y más llevada, es más, a esas pobres personas les deberían de dar un bono extra por soportarme y estarlos molestando todo el día, jajaja. Convivimos demasiado y la gente que es así de cercana no siempre muestra un comportamiento políticamente correcto. Es cierto que hubo un comentario que, a lo mejor, sacado de contexto se vio muy feo y desató la polémica, pero hasta ahí. Después de eso, a ambos los trolearon y los criticaron durante meses, al punto de que yo me sentía fatal, pero afortunadamente la relación con ambos nunca cambió. Sin embargo, mientras se aclaraba la situación hubo algo que sí fue muy real: el apoyo de tus seguidores, ¿qué opinas de esto? Entendí su molestia, sobre todo cuando no tenían todo el contexto de la relación que tenemos entre nosotros. Pero una vez que entendieron mi manera de ser, todo se aclaró. Que me aceptaran y me mostraran su cariño fue y sigue siendo súper importante para mí; llegar a este nuevo ambiente y entender la unión que existe, ha influido de forma positiva en mí. Desde tu experiencia ¿qué ha sido más difícil poner en práctica, la conducción en televisión o en la radio? Considero que la radio porque era un medio en el que no había trabajado. Creo que como yo empecé en televisión, es algo que no se me complica, además de que no me da pena casi nada. Y de las dos facetas, ¿cuál disfrutas más? Las dos, es decir, son diferentes y te ofrecen cosas muy particulares cada una, pero en ambas me he sentido más que cómoda. No dejaría niguna de las dos. Eres muy popular entre las nuevas generaciones, ¿te consideras un icono?

Entrevista Siempre me ha gustado que los colores que encuentres dentro de las chaquetas sean tintos, se me hace un detalle muy cool y elegante, por eso cuando Magnum llegó con el anhelo de crear un vestido inspirado en su paleta Red Velvet, hice click de inmediato” Luciana Balderrama

Sofía modeló el vestido Red Velvet durante el #MBFWMx

Para nada, creo que alguien que se considere un icono debe estar loco, uno no se puede considerar algo así. En mi caso, al menos, no es algo que figure entre mis prioridades, lo que sí es ese anhelo de conectar con el público al que me dirijo. Y como líder de opinión, ¿cuáles son tus metas? Como comunicadora me gusta hablarle a la gente con honestidad. Siempre he mantenido ese discurso de ser yo misma y decir las cosas como son de verdad. No me gusta vender perfección y máscaras, sino cosas sinceras. Luciana Balderrama ¿Cómo concebiste el vestido Red Velvet que usó Natalia? Siempre me ha gustado que los colores que encuentres dentro de las chaquetas sean tintos, se me hace un detalle muy cool y elegante, por eso cuando Magnum llegó con el anhelo de crear un vestido inspirado en su paleta Red Velvet, hice click de inmediato. Y es que me gusta mucho que cuando muerdes la Magnum Red Velvet, encuentres este color tan hermoso debajo, algo que quedó perfecto con mi actual colección porque dentro de todas las piezas encuentras el tono tinto. En esta ocasión jugué un poco con este concepto y lo hice al revés, pues el Red Velvet quedó por fuera y el color carne por dentro. ¿Qué querías transmitir con esta creación? Siento que el vestido tiene una esencia muy Magnum, una mezcla

de diversión, elegancia y mucho atrevimiento. Me gustó mucho la coherencia entre lo que hice y lo que representa este delicioso producto. ¿Qué pasó por tu cabeza cuando te dijeron que Natalia iba a usar tu vestido? Me fascinó desde el primer momento. Ella se ve espectacular, tiene un cuerpazo que hace que le siente perfecto. No hay mejor modelo para el Red Velvet, pues ella es la mujer adecuada con la que quiero que se identifiquen mis prendas: una persona divertida, buena onda, segura, guapa y muy atrevida. Me súper emocioné porque tiene la actitud necesaria para hacerlo, ya que como el vestido posee transparencias se tenía que portar con mucha seguridad y atrevimiento que no todas tienen. Mencionas que este vestido, al igual que el resto de tu colección Otoño-Invierno 2017, destaca por el atrevimiento, ¿a qué se debe? A que siempre busco que las mujeres sean muy seguras de sí mismas y puedan vestir lo que quieran, que sean unas fregonas, saquen esa sensualidad en su vida diaria, y siento que se logró. Esta nueva colección es súper atrevida y sensual. ¿En qué te inspiraste para tu colección? Me inspiré en la vida californiana y, sobre todo, en Los Ángeles, por eso se llama SoCal (por South California). Mi paleta de colores va

de acuerdo con los atardeceres de esa ciudad, que son rosas, lilas y platas, mientras que las siluetas que utilizo recuerdan las décadas de los 70 y 80, y a las femme fatales que vivían en esa época. Siento que esta colección es muy diferente a lo que había hecho antes, que era más estructurado; ahora considero que es una línea más relajada, con siluetas sueltas y escotes pronunciados. ¿Por qué te enfocaste en esta ciudad en particular? Hace tiempo viví y trabajé en esa ciudad. Al ser de un lugar tan diferente como Los Mochis, Sinaloa, me parecía que los inviernos ahí no eran tan fríos, por lo que decidí enfocarme en eso. ¿Qué buscas ofrecer a las mujeres que eligen tu ropa? Trato de que cuando las mujeres volteen a ver mi marca, tengan la oportunidad de comprar sólo las piezas que les gusten o necesiten. Entiendo que la moda cambia muy rápido y trato de hacer piezas clásicas para que perduren un poco más. Y en el entendido de que cada quien tiene su estilo, trato de hacer cosas que puedan acoplarse. En un mundo tan cambiante como el de la moda, ¿qué tan complicado es reinventarse? Pienso que no es tan difícil porque existen ciertos elementos y colores que siempre están dictando tendencias. En mi caso hago una recopilación de lo que me gusta y de lo que podría usar, para que cuando me siente a diseñar, las cosas fluyan de mejor manera.

Espectáculos Lucero se encuentra grabando una telenovela en Brasil, pero su prioridad es la música, por lo que próximamente lanzará un disco en portugués

Rodrigo Araiza P. ucero, quien durante 37 años de trayectoria ha cantado balada, mariachi y ranchera, decidió incursionar en la banda sinaloense con el disco en vivo Lucero: Enamorada con banda, material integrado por una docena de temas provenientes de la inspiración de compositores como Juan Gabriel, Joan Manuel Serrat y Joan Sebastian. “El reto con este disco fue grabar canciones que no se habían escuchado antes con banda. Hoy en día la música con banda sinaloense está de moda; realmente es renovar mi carrera, no me gusta quedarme en la comodidad con lo que siempre hago, siempre me gusta hacer cosas novedosas, diferentes, para poder llevar al público algo nuevo”, explicó Lucero. La también actriz aclaró que no se trata de colgarse del género banda, y argumentó: “Para mí, la música mexicana, el regional mexicano, es un tesoro y me gusta difundirlo, llevarlo a otros países. Hoy el público joven y la gente de toda la vida escuchan banda, por eso preferí grabar ese género; en

este momento se fusionaba muy bien conmigo, con mi carrera, con mi estilo, con mi edad y con lo que he perseguido en 37 años de carrera, que es hacer cosas diferentes”. Del tema que grabó de Serrat, Lucero dijo: “Joan Manuel tiene muchas canciones que tal vez no fueron grandes éxitos, pero son bellísimas. ‘Tu nombre me sabe a hierba’ se me ocurre en la selección de canciones, y quedó buenísima, porque además tiene un toque de cumbia, quedó alegre; la letra es preciosa y elegante, lo cual también le da un toque poético muy bonito, que no está peleada con la banda”. Respecto al repertorio que incluye canciones como “Hasta que amanezca”, “Luna blanca”, “Yo necesito saber”, “¿Por qué te vas?” y “Me gustas mucho”, entre otras, la intérprete señaló: “Busqué canciones que fueran distintas, me gustó la idea de traer temas de los años 80, éxitos en español, retomarlos en banda, y finalmente Luciano Luna (productor) me guiaba para ver qué canción

embonaba bien con banda”. Además de la emoción que la invade por la salida de este disco, Lucero confesó que se encuentra “enamoradísima, feliz y completa como mujer, como mamá, como artista. Siempre he dicho que el amor debe mover al mundo, hoy en día lo que más necesitamos es amor, sentirlo, darlo; creo que es la única manera de desafiar al egoísmo, el amor es la mejor medicina”.

Iván Gamaliel González La locura se lleva en la sangre y también puede transmitirse a través de la música, así lo quieren demostrar The Lunáticos, agrupación capitalina conformada por un conjunto de familiares y amigos que intentan capturar al público con un rock muy a su estilo. Rock-ópera es como ellos definen su propuesta sonora que, además de tener letras inspiradas en la vida cotidiana, posee una imagen que remite a películas de ciencia ficción, así lo confirma Óscar García, vocalista de la banda. “En la escena nosotros nos identificamos con eso: canciones sencillas envueltas por temas galácticos. Tiene que ver con tecnología y viajes espaciales; eso nos sirve de metáfora para hablar de cosas más sencillas como el amor y la aventura de ir a otros lugares”, explica. “Los heroicos” es el tema que actualmente promociona The Lunáticos: se trata del tercer sencillo de Discípulos del mal, su disco debut. En esta canción hablan sobre los personajes que, sin tener asombrosa fuerza o utilizar un traje, inspiran a la gente a seguir adelante. “La idea de ‘Los heroicos’ era hacer una balada estilo los años 70 con la intensidad de José José o Juan Gabriel, pero no en la parte amorosa, sino de la cultura mexicana y el sufrimiento. Con sarcasmo decimos que no son héroes los que mueren por algo, sino los que resisten por una causa y siguen luchando”, apunta Óscar. Este tema, junto a la gira en diversos parques y plazas públicas de la capital hasta mediados de año, cerrará el ciclo de la primera etapa de existencia de la agrupación; posteriormente se adentrarán en el estudio para crear su segundo disco, donde, en busca de la madurez sonora que anhelan, incluirán instrumentos característicos de la música clásica. Al estar inmiscuidos en la escena como una agrupación independiente, The Lunáticos, a pesar de llevar media década de trayectoria, no ha probado las mieles de la fama; sin embargo, su objetivo radica en perdurar con el paso de las generaciones y divertir a la gente. “Nuestra historia es corta, pero más allá de que te reconozcan, lo importante es que evolucione el concepto artístico, y una de las metas es que este nombre quede ahí en el tiempo; ha habido agrupaciones, como la Sonora Santanera, que cambian de generación, y a nosotros nos gustaría heredarlo por mucho tiempo”, concluye Óscar.

Espectáculos

Rodrigo Araiza P. icardo Arjona es quizás uno de los cantautores más juzgados en los últimos tiempos. Y ahora, con el auge de las redes sociales, los memes acerca de su labor musical abundan, y no para bien. Pero el guatemalteco parece que llegó al límite cuando un periodista lo bombardeó con preguntas que hacían referencia sólo a las críticas que recibía y no sobre su nuevo disco, principal motivo del encuentro. Arjona, fastidiado y después de defenderse con argumentos sólidos, abandonó la entrevista. Al respecto y ya en México, donde presenta su nuevo álbum, Circo soledad, Ricardo dice: “Vamos a intentar entender a los mediocres y malasangre como parte del virus de nuestros tiempos, de este siglo XXI que nos llena de gente de esa calaña; yo volteé la página y ahora vamos a tratar de voltearla todos”. Por ello, Arjona se dedicó solamente a platicar de este nuevo material integrado por 14 canciones compuestas y grabadas en tiempo récord: dos meses y medio. Respecto a la alegoría que hace del circo, el cantautor explica: “El circo tiene una carga de surrealismo muy importante, y hoy pasamos una época donde el surrealismo está a la orden del día”. Además, esta producción discográfica nace sin un plan, pues Arjona cuenta que “el disco en

Soraya Villanueva Un vistazo al pasado a través de viejos instrumentos es el Imperfecto extraño, que Enjambre nos presenta en su nuevo álbum. Sin dejar de lado las románticas baladas con tintes de rock, la banda de Fresnillo, Zacatecas, en esta ocasión ha decidido dar un pequeño giro en su carrera al crear sonidos más antiguos a los que habíamos escuchado en su anterior disco, Proaño. “Quisimos jugar con cuerdas y guitarras acústicas que nos recuerdan ‘La dimensión desconocida’. Seguimos teniendo baladas y algunos tintes sesenteros que siempre nos han caracterizado, pero ahora durante la grabación utilizamos sintetizadores y teclados viejos, literalmente”, expresa Luis Humberto Navejas, vocalista de la banda. Con la inspiración de diversas áreas

geográficas como Texas, Jalisco y León, Guanajuato, Rafael Navejas, bajista, dice que no tienen miedo al cambio, y comenta que luego de haber lanzado Daltónico en 2010 y despuntar en la escena musical, ahora es el mejor momento para ellos.

septiembre no existía, yo venía de hacer uno y no tenía planeado hacer otro, pero de repente me encuentro conmigo mismo escribiendo y escribiendo; después me di cuenta que lo que escribía tenía sentido”. El autor de “Historia de taxi” apunta que la mitad de los músicos que participaron en la grabación son mexicanos, y el resto de distintas partes del mundo. Arjona acota que Circo soledad “es un disco que tiene todo, menos lo de moda; es una historia que se cuenta de la primera a la décimo cuarta canción”. Con más de 15 producciones a cuestas, Ricardo afirma: “Estoy con el síndrome de que uno piensa que éste es el mejor disco de su vida, lo dije siempre que sacaba un disco nuevo, pero éste me parece que tiene un peso importante por el proceso creativo”. De la gira con la que promocionará Circo soledad, Arjona adelanta que iniciará en Toluca a modo de suerte, pues es en la capital mexiquense donde siempre ha iniciado un tour de conciertos. Más tarde visitará otras plazas de México y llegará a los Estudios Churubusco, donde, declara, “nos quedaremos hasta que funcione”. “La gira es una enorme propuesta visual, me toca escribir ideas, y hay dos o tres personas que les toca aterrizar para ver qué es lo posible”, señala escuetamente sobre la producción de su nueva gira, con la cual compaginará su música con las artes visuales. (Foto: Sandra Trejo)

“Como su nombre lo dice, se trata de un álbum completamente distinto, pero cabe aclarar que hay un balance en las canciones, a pesar de que la obertura del disco es con música instrumental. Es una producción con temas muy bien seleccionados, para

nosotros es la cúspide de nuestro sonido. El primer tema que lanzamos, ‘En tu día’, tiene quizá que ver más con lo que hemos hecho anteriormente, pero no pasa lo mismo con los siguientes que iremos lanzando poco a poco conforme se acerque la presentación del álbum. Esperemos que esto nuevo que hacemos sea bien recibido, pues por nuestra parte nos sentimos muy satisfechos y sin miedos”, menciona, a pesar de que los últimos temas ya disponibles en las plataformas digitales como “Celeste” y “Tercer tipo” suenan muy distintos a los éxitos “Manía cardiaca”, “Visita” y “Dulce soledad”, que se caracterizan por tener versos que riman y son pegajosos desde su primera escucha. Siguiendo con canciones que reflejan la vida cotidiana de cualquier persona, Imperfecto extraño llega al Teatro Metropólitan este 4 y 5 de mayo, días antes de su lanzamiento oficial en el mercado.

Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

mí no me pregunten así, tan de repente, porque prometo ser brutalmente honesto. -Vamos, acompáñame a ver a los de K-Paz de la Sierra, voy a cantar con ellos en el Auditorio Nacional. Me hacen un homenaje al interpretar “Volveré”, de mis canciones viejas, ¿la recuerdas? -Sí, Diego, vayamos. Te acompaño. Era un domingo, recuerdo, y chamba es chamba. Me dieron mi brazalete y mi gafete de producción para entrar a camerinos del Auditorio Nacional, y ahí estaba, con el gran Diego Verdaguer, platicando de todo y de nada. -Ven, vamos a asomarnos al escenario. -¿Es necesario? -Ja, ja, ja. Eres un cabrón. Por eso me caes tan bien. ¿Te gustan sus canciones? -No, la neta, no. Ni las conozco. -¿Te gustan mis canciones? -No, la neta, no. -Ja, ja, ja, ja. ¡Eres un boludo! Cabrón, si no me cayeras tan bien, me enojaría, pero te agradezco la honestidad. ¿Sabes que yo escucho a Pink Floyd, a Yes...? Me gusta el rock progresivo, eso. Y mis canciones, sí, me gustan. Me han dado de comer en este maravilloso país, y en muchos otros. Así fue trabajar con Diego Verdaguer: un enorme gusto. -Ven, comamos. Se ve que te gusta la buena mesa, como a mí. -Sí, mucho.

Y, así, un día era en el restaurante Delirio, otro día en su casa, y otras veces en algún restaurante de la zona hotelera de Polanco. “Me gusta comer bien, que no significa comer abundante. Por eso me conservo delgado”, decía mientras saboreaba un sándwich aderezado con jitomates deshidratados. Hace muchos años atrás, habíamos coincidido en eventos, en ruedas de prensa, en entrevistas, hasta que un día Arturo Velasco me invitó a colaborar con él en su empresa, y tenían una emergencia: Un show de Amanda Miguel y Diego Verdaguer para el 14 de febrero. Era diciembre y todos, todos los programas de espectáculos saldrían de vacaciones, dejando sus emisiones grabadas. Por si fuera poco, Amanda y Diego viajarían en un crucero por Las Bahamas, donde ofrecerían su espectáculo. -¿Qué hacemos? -¿Hasta dónde podemos llegar? -Explícate. -¿Podemos hacer un escándalo? -Ja, ja, ja. Estás loco... pero si eso vende, y no hay daño colateral: hagámoslo. Como yo estaba de fijo en La Oreja, trabajaba estos proyectos asociado con mi gran amigo Emilio Morales, y se nos ocurrió una idea. -Diego, ¿Amanda estaría de acuerdo en hacerte ruido de infidelidad?

-Sí, dale. Si es un show, dale. Así, por recomendación nuestra, Diego se tomó fotografías con una rubia espectacular, joven, en acercamientos con actitud, nunca explícitos y, bendito Internet, desde el crucero nos envió las fotos. Armé la nota y zas, en La Oreja dimos el empujón en la primera semana de enero, justo cuando regresaban todos de vacaciones. Una semana después, Diego y Amanda regresarían de su viaje. -¿Ahora qué hacemos, Víctor Hugo? -Cuando lleguen al aeropuerto, habrá muchas cámaras, esperándolos; no respondan, háganse los enojados y sólo caminen a su vehículo... la nota de la persecución será divertida. Y así lo hicimos. Todo un show. A los dos días, en La Oreja tendríamos la exclusiva de Diego en el estudio, desmintiendo su “infidelidad”. -Pero, pero... pero ¡qué boludos que son! -Diego, las fotos no mienten. Se ve que estás coqueteando con esa rubia... -Pero aquí traigo otras fotos, desde otro ángulo, y ahí, a un lado, está mi mujer; ¡la rubia es nuestra corista! Ese pequeño pretexto sirvió para que, a partir de ahí, todos los programas de radio y de TV recibieran a Diego, a Amanda, y ambos promovieran su show del 14 de

Iván Gamaliel González Las canciones de la cantautora catalana María Rodés se caracterizan por tener un sonido acústico y letras estremecedoras, aspectos que ha encontrado en la música mexicana, una cultura a la que admira y le rinde homenaje con la interpretación de “Que te vaya bonito”. María canta copla es el nombre de su disco reciente, en el cual retoma temas populares de su tierra natal, entre ellos un doble reto: interpretar la letra originalmente escrita por José Alfredo Jiménez para imprimirle su esencia y con ella cautivar al espectador mexicano. “Traté de recuperar algunas canciones

de mis raíces y quise hacer un guiño de ojo con una canción de la época; este tema me gusta mucho desde pequeña y decidí incluirlo. El reto fue coger algo que está lejos de mi actualidad, de mi época, e interpretarla como si fuera un tema propio para ponerle el sentimiento y disfrutarla”, explica. Aunque en esta ocasión Rodés optó por refrescar canciones, uno de sus fuertes es la composición, dote que sacará a relucir en su siguiente material previsto para salir en octubre, el cual tendrá un sonido, aún sin definir, diferente a su proyecto actual. “Cuando escribo, las canciones son una especie de refugio, un lugar en el que encuentro mi forma de expresarme en el

febrero y, al final, se vendieron todas las localidades. Cabe señalar que todos, al final, entendieron que se trataba de un truco, de un artilugio del RP, y nadie se ofendió ni desmintieron la broma. -¿Querés comer en casa, Víctor Hugo? -Sí, celebremos el triunfo. Ahí, en su casa, en su intimidad, es donde, creo, conoces al artista y al ser humano. -Mira, mi nieta. -¿Cómo que tu nieta? -A esta niña, que es la hija de nuestra muchacha del aseo, la queremos como si fuera nuestra. Lo que yo vi nadie me lo cuenta, fue real: vi a dos grandes seres humanos tratar con un INMENSO AMOR a una niñita, hija de la muchacha del aseo o la cocina o lo que sea, como si de verdad fuera de la familia. A Diego y a Amanda, jugar con ella, cargarla, preguntar si había comido, si... así, como si fuera su familia. Nos hemos vuelto a ver, eventualmente, para trabajo, por el disco con Vicente, por el disco con Joan Sebastian, por el video con la actriz internacional... por lo que sea, aunque sea para saludarnos, acaso, y decirle que su participación en los duetos con la Sonora Santanera fue un hitazo... siempre será un gusto encontrarme con Diego Verdaguer, aunque no me gusten sus canciones.

mundo y la ilusión de compartir eso con el público, dar a conocer mi persona. Mi siguiente disco estará inspirado en un antepasado que es astrónomo, y he creado canciones utilizando metáforas”, agrega. Este 11 de mayo, María Rodés llegará a El Imperial para presentar su más reciente trabajo con un concierto íntimo donde estará acompañada de un par de guitarras (acústica y eléctrica) y sus letras, que prometen sacudir al público mexicano. Ésta será la segunda ocasión que la española visita México y, asegura, no le será complicado atrapar al espectador, pues entre su país natal y la tierra azteca ha encontrado un vínculo: la forma de componer.

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL L

califica el estilo de las estrellas a premiación de lo mejor y lo peor de Cuídate de La Cámara se llevó a cabo en el episodio pasado, donde cada una de las secciones como “Antes y después de la quincena”, “El quirófano de Edy Smol”, “La Red Carpet”, “Odio el HD”, “De galán a galón”, entre otras, fueron las protagonistas de la noche que nos llevaron a conocer quiénes fueron los ganadores y perdedores de cada categoría a lo largo de los seis años de historia de la emisión. A continuación te presentamos las categorías más representativas que nos hicieron viajar 12 temporadas atrás a inolvidables momentos para conocer quiénes sí y quiénes no fueron galardonados durante el capítulo número 10. La más simpática de las alfombras rojas: Raquel Bigorra El más simpático de las alfombras rojas: Ruy Senderos La más hígado de las alfombras rojas: Eiza González El más hígado de las alfombras rojas: Miguel Rodarte La mejor cirugía en “El quirófano de Edy Smol”: Demi Moore La peor cirugía en “El quirófano de Edy Smol”: Amanda Lepore La mejor vestida en la alfombra roja: Edith González El peor vestido en la alfombra roja: Carlos Girón Los momentos más chistosos de Cuídate de La Cámara: Las visitas de Consuelo Duval y Cepillín, así como la interacción de Edy con el Circo del Sol La campeona de “Antes y después de la quincena”: Sarah Jessica Parker El peor de “Odio el HD”: Macaulay Culkin El rey de “De Galán a galón”: Axl Rose

De Película Cine para niños La Bella y la Bestia La historia cuenta el fantástico viaje de Bella, una joven hermosa e independiente, al castillo de una bestia que ha tomado prisionero a su padre. A pesar de sus temores, logra entablar una amistad con los moradores del lugar -que está encantado- y descubre que detrás de la apariencia de la Bestia se esconde un ser de buen corazón. Si todavía no has tenido la oportunidad de llevar a tus pequeños a ver la versión live action de La Bella y la Bestia, ésta es tu oportunidad. Power Rangers Zack, Kimberly, Billy, Trini y Jason lidian con los problemas típicos de los adolescentes, hasta que un día sus vidas se cruzan inexplicablemente por coincidencia o destino para convertirse en la generación más reciente de los guerreros conocidos como los Power Rangers. Con sus recién adquiridos poderes, los cinco tendrán que defender Angel Grove de la amenaza de la poderosa bruja y ex Ranger verde, quien busca hacerse a como dé lugar con el cristal Zeo que yace enterrado debajo de su ciudad.

on la intención de que los más pequeños sean conscientes del mundo que los rodea y estimular en ellos valores como el respeto y la preservación del medio ambiente y los seres que lo habitan, la próxima edición de Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México, dedica una sección creada especialmente para ellos. “Palomitas” es el nombre del segmento especial del festival que se llevará a cabo del 2 al 7 de mayo en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, y que presentará la importancia de la relación entre niños y animales. La cazadora de águilas (Reino UnidoMongolia-Estados Unidos), Hermanos del viento (Austria) y Naledi: La historia de una bebé elefante (Estados Unidos), son los tres largometrajes que mediante sus historias apuntan a atrapar la atención de los niños y motivarlos a amar lo que nos rodea y disfrutarlo al máximo sin hacerle daño. Asimismo, habrá dos programas de cortos animados provenientes de diferentes partes del mundo para los pequeños cinéfilos: cortometrajes para chicos de 4 a 6 años (en el

Un jefe en pañales Posee el intelecto de un genio, viste de traje, lleva maletín y está en pañales: se trata del nuevo integrante de la familia Templeton. Para papá y mamá sólo es un tierno bebé con un peculiar estilo para vestir, pero para Tim, su hermano mayor, el pequeño trama algo en secreto. que se exhibirán La carrera de las aves, Miel azul, Bzzz, Chiripajas, FINconcebible y Leyenda del gran Auk), y el programa para menores de 7 a 10 años (con la proyección de 7 gramos, El horizonte de Bene, Destellos, Caparazón de tortuga, Pegajoso y Totems). La novena edición del festival también contará con una selección oficial en competencia, en la que 11 documentales buscarán obtener el

Premio del Cangrejito Barranqueño al Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público. Además contará con sus secciones fijas: “Mundos” (de corte internacional), “Tierra” (sección de cine mexicano), “Cuenca” (películas realizadas en la cuenca del río Balsas) y “Focos” (que en esta ocasión abordará la temática del festival, que este año se enfoca en la Energía Renovable).

Los pitufos en la aldea perdida En la aldea de los pitufos parece que todos sus habitantes tienen un propósito claro, excepto Pitufina, quien cansada de esta situación decide salir a descubrirlo. Su búsqueda la llevará al Bosque Encantado, un territorio inexplorado y totalmente prohibido. Pero no estará sola, pues a su viaje se suman Filósofo, Fortachón y Tontín, con quienes vivirá una aventura llena de acción, descubrimientos y peligro, ya que su archirrival, el malvado hechicero Gargamel, está siguiéndolos de cerca. Ozzy: Rápido y peludo Ozzy es un adorable perro que disfruta de una apacible vida, cortesía de una familia que consiente todos sus caprichos, pero cuando tenga que quedarse al cuidado del supuesto mejor SPA canino de la ciudad, todo esto cambiará. Y es que pronto descubrirá que ese lugar es en realidad una cárcel perruna, por lo que tendrá que sortear diversos peligros para poder regresar sano y salvo a casa.

De Película

OTROS ESTRENOS Juego siniestro Título original: Cementerio General 2 Director: Dorian Fernández-Moris Reparto: Milene Vázquez, Matías Raygada, Hernán Romero, Marcello Rivera País: Perú Género: Terror

No toques dos veces Título original: Don’t Knock Twice Director: Caradog W. Jamex Reparto: Katee Sackhoff, Javier Botet, Nick Moran, Lucy Boynton País: Reino Unido Género: Terror

an pronto como los fanáticos de Marvel fueron testigos del disfuncional, pero por demás carismático equipo de superhéroes conocidos como los Guardianes de la Galaxia, el clic fue inmediato. Y no es para menos, pues su peculiar mezcla de acción, humor ácido, un soundtrack alucinante y toneladas de fan service la encumbraron como una de las cintas más queridas y mejor logradas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). Tres años después de ese gran debut, Star Lord/Peter Quill (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldaña), Drax El Destructor (Dave Bautista), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) y Groot (Vin Diesel), quien ahora posee una tierna imagen, regresan a la pantalla grande con una nueva aventura que apunta a ser un agasajo para todos sus seguidores. Nuevamente escrita y dirigida por James

Gunn, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 se ubica sólo un par de meses después de los eventos sucedidos en la primera parte, cuando los antihéroes derrotaron al malvado Ronan tras arrebatarle una de las gemas del infinito. Con muchos dilemas sobre su origen, Peter se embarca junto a su heterogéneo equipo en un viaje intergaláctico por el universo en busca de respuestas. Ahora junto a Mantis, Yondu Udonta y Nébula, como los nuevos miembros de los Guardianes, el hombre se enfrentará cara a cara con Ego ‘El Planeta Viviente’, su temible progenitor, en el que será el comienzo de una serie de eventos

con repercusiones colosales. Si bien aquellos elementos que se vieron en la primera película estarán de vuelta, desde el impresionante aspecto visual hasta una banda sonora curada con esmero, la cinta será trascendental por los acontecimientos que están por venir en la fase 3 del MCU. Al igual que hace tres años, cuando Disney vislumbró un potencial sin precedentes en Guardianes de la Galaxia que motivó a la compañía a anunciar esta secuela, la tercera parte de la ahora saga y el regreso de Gunn a la silla de director han sido confirmados. Pero no sólo eso, ya que protagonistas están considerados para desempeñar roles cruciales en Avengers: Infinity War Parte I y II, entregas que marcarán un hito sin precedentes dentro del género las películas de superhéroes. Título original: Guardians of the Galaxy Vol. 2 Director: James Gunn Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

La chica desconocida Título original: La Fille Inconnue Director: Jean-Pierre Dardenne Reparto: Adèle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Thomas Doret País: Bélgica Género: Drama

No soy tu negro Título original: I Am Not Your Negro Director: Raoul Peck Reparto: Samuel L. Jackson, James Baldwin, Harry Belafonte País: Estados Unidos Género: Documental

De Película Aunque lucía como la gran favorita para alzarse con la estatuilla de Mejor Película Extranjera en la pasada entrega de los Premios Oscar, Un hombre gruñón se quedó con las manos vacías. Sin embargo, eso no fue ningún inconveniente para que la cinta de origen sueco se erigiera como una de las propuestas más interesantes de la temporada al presentar un argumento conocido (el hombre que siente aversión por quienes lo rodean) y llevarlo a un terreno enternecedor y apto para todo el público. Basada en el best seller homónimo de Fredrik Backman, la historia gira en torno a Ove (Rolf Lassgård), un hombre de 59 años que tras ser despedido del empleo de toda su vida y quedar viudo, ha perdido la fe en el mundo y hasta en él. Decidido a terminar con su miseria, el hombre trata de suicidarse en diversas ocasiones, pero siempre ve interrumpidos sus planes por sus nuevos vecinos. Cuando un gracioso accidente los lleve a conocerse, una inesperada amistad surgirá para descubrir que el viejo tiene un corazón más grande de lo que todos creen.

as cuatro décadas que transcurrieron entre los años 40 y 70 fueron clave para la labor científica del explorador e investigador estudioso del mar y la vida marina Jacques Cousteau; sin embargo, también lo fueron en su vida personal. Y es que pese a vivir plenamente junto a su familia en su casa a la orilla del Mediterráneo, Cousteau

no logra ser feliz. Bucear y ver las estrellas junto a su mujer y sus dos hijos no son suficiente para él, pues ansía vivir grandes aventuras y seguir progresando. Años más tarde, ya convertido en una celebridad internacional gracias a inventos como los dispositivos de buceo autónomos, el explorador enfrentará uno de los desafíos más grandes de su vida: los constantes enfrentamientos con su hijo Philippe, quien intenta hacerle ver que el progreso y la

polución tienen consecuencias nefastas en el mundo marino. Ambos se embarcarán en su buque Calypso para dejar de lado sus diferencias… hasta que la tragedia llegará a sus vidas. Título original: L’odyssée Director: Jérôme Salle Reparto: Lambert Wilson, Pierre Niney, Audrey Tautou, Michael Bundred País: Francia Género: Aventura

Violette (Julie Delpy) es una mujer parisina de 45 años que tras divorciarse encuentra en el trabajo una manera de sobrellevar su soledad, aunque con dividendos un tanto dispares: por un lado forja una brillante carrera dentro del mundo de la moda, pero por otro se ha convertido en una mujer nerviosa e hipocondríaca. Su mundo se reduce al trabajo, pero también a su hijo Lolo (Vincent Lacoste), un joven artista veinteañero con quien tiene una relación muy estrecha. Sin embargo, su vida sufre una abrupta sacudida cuando en un viaje de negocios conoce a Jean-René (Dany Boon),

Título original: En Man Som Heter Ove Director: Hannes Holm Reparto: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll País: Suecia Género: Comedia

un modesto técnico informático recientemente divorciado, de quien queda enajenada. Cuando la relación entre ambos se estrecha, él decide alcanzarla en París y hace su mejor esfuerzo por adaptarse al microcosmos en el que ella se desenvuelve. Pero hay un problema: Lolo está dispuesto a todo con tal de destruir a la nueva pareja. La cinta es dirigida por Delpy, quien alcanzó la fama internacional cuando protagonizó la trilogía de Antes (Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer). Título original: Lolo Directora: Julie Delpy Reparto: Julie Delpy, Dany Boon, Vincent Lacoste País: Francia Género: Comedia

Telón Con la misma dinámica que el formato ya conocido como Microteatro, que consiste en presentar una historia de principio a fin en 15 minutos, en un espacio de 15 metros cuadrados y ante una audiencia de 15 personas por función, la versión infantil de esta propuesta resulta atractiva para niños y adolescentes que encuentran en el arte teatral una opción de divertimento. Cuatro historias conforman la propuesta infantil de este concepto. La primera de ellas es Ndoto (Suite 4B), un ser al que su padre le regala el Reino de los Sueños y quien hará que entendamos por qué soñamos y de qué están hechos los sueños. Por su parte, en Nunca jamás, de Petter Zhan (Sala 6B), Peter es el anfitrión que recibe al público recreando algunos de los pasajes más recordados del clásico infantil de la autoría de James Matthew Barrie. Con su peculiar humor, este ser, que se resiste a crecer, expone su manera de ver la vida. El mundo según Beto (Suite 8B) es una trama en la que se plantea ese momento natural, pero nunca agradable, en el que hay que separarnos de los padres. Por último, Kika, la rana y la frase mágica cuenta la historia de una rana verde que se ha metido en problemas en la escuela, pero será el Hada Corrección quien la ayude regalándole algo muy valioso que evitará que sea regañada siempre. Foro: Microteatro México Ubicación: Roble 3, Col. Santa María la Ribera Funciones: Sábados y domingos de 12:00 a 15:00 horas

Fernando Rivero M. patía y desinterés son los síntomas que causa el virus con el que Nilak, un malvado dragón, ha contagiado a los habitantes de Florido, un lindo pueblito ubicado en Michoacán. Hasta hace poco la comunidad de ese lugar era feliz, sin embargo, hoy día se encuentra con muy poco ánimo. Los Trupos, un grupo de payasos muy poco convencionales, se han dado a la tarea de regresar a Florido la alegría que tanto caracterizó a su gente, y será con la ayuda de las musas de las Bellas Artes y otros muchos artistas que lo lograrán. Como hace más de 35 años, La Trouppe, compañía de

teatro infantil que en sus espectáculos ha sabido integrar bien la técnica actoral de los payasos con la manipulación de los títeres, es la que presenta esta nueva aventura en la que los pequeños tendrán una opción de entretenimiento inteligente, pues este grupo de artistas domina diversos lenguajes y recursos escénicos que le han dado la permanencia que tiene en los escenarios nacionales e internacionales. Teatro: Centro Cultural Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Reparto: Compañía La Trouppe Funciones: Domingos 13:00 horas Temporada: Hasta el 9 de julio

¡Ha llegado el gran día! La gran carrera en la que competirán personajes como la alcaldesa Goodway, de Bahía Aventura, y el alcalde Humdinger, de Foggy Bottom, es un hecho, sin embargo, un accidente hará que la Paw Patrol tome el lugar de la alcaldesa y con esto vivir un momento de emoción y adrenalina único. La presencia de Chase, Marshall, Rocky, Zuma, Rubble, Everest, Skye y Tracker, quienes conforman la patrulla de cachorros, además de Ryder, la alcaldesa Goodway, la granjera Yumi, el capitán Turbot y el malvado alcalde Humdinger es una realidad,

pues han saltado de la pantalla para estar de cerca con sus pequeños seguidores en el Centro Cultural Teatro I este 28, 29 y 30 de abril, en un show que combina tecnología y mucha emoción, y que llevará a los fans de la serie a lugares tan familiares para ellos como la Isla de Focas, El Mirador y Bahía Aventura. Teatro: Centro Cultural Teatro I Ubicación: Av. Cuauhtémoc 19, Col. Roma Funciones: Viernes 28, 17:00 y 19:00; sábado 29, 13:30, 16:00 y 18:30, y domingo 30, 11:00, 13:30, 16:00 y 18:30 horas

Telón

Fernando Rivero M. sperando morir es una puesta original de Sharon Kleinberg que aborda la manera en que dos seres enfrentan una dolorosa pérdida, con lo cual se busca generar una empatía con la audiencia, tan sensible ante este tema en el contexto actual de nuestro país. Anilú Pardo, quien actúa en dicha obra, habla de la trama a presentarse a partir del 4 de mayo en el Teatro La Capilla: “Una pareja que tiene toda la vida junta enfrenta una de esas extrañas pruebas de la vida; ambos llevan cinco años sobreviviendo a las consecuencias de un accidente que sufrieron y hoy tienen a Nadia, la hija de ambos, viviendo conectada a un aparato. “En escena, el público ve cómo Ana y Marco se las ingenian para hacer frente a todo lo que se les presenta y al mismo tiempo vemos cómo el amor, por grande y

profundo que sea, a veces no es suficiente y no logra sacarnos de ese lugar a donde las circunstancias nos han llevado a refugiarnos, sin saber para dónde jalar porque el corazón lo tenemos anclado en otra parte”. La producción de la obra corre a cargo de la misma Anilú, quien conoció la historia gracias a su autora: “Me invitó Sharon Kleinberg a hacer una lectura dramatizada del texto, que me pareció conmovedor y urgente de ser tratado en la época que nos ha tocado vivir, pues habla de la pérdida y de cómo recuperarse de ella, por ello decidí producirla con mi esposo y socio; así nos embarcamos en este proyecto e invitamos a Emilio Guerrero para que interpretara al otro personaje, y con esto se vuelve una puesta más cercana con un tema universal”. Acerca de la dirección, Anilú Pardo encomendó esta tarea a Mario Mandujano, de quien conoce a la perfección su trabajo tanto en cine como en teatro: “El texto es intenso, como todo lo que me gusta hacer,

con personajes emocionales y emocionados constantemente, que invitan al espectador a invadirse de su sentir, por eso pensé que Mario era el indicado para dirigir, pues en teatro hizo Hard Candy y en cine Ciudad blanca, y tiene tres documentales por estrenar, todos en mayor o menor medida hablan de pérdidas,

tema en el que está muy empapado”. Teatro: La Capilla Ubicación: Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán Reparto: Anilú Pardo, Emilio Guerrero Funciones: Jueves 20:00 horas Temporada: A partir del 4 de mayo

Telón

Fernando Rivero M. maginación, disposición y un antifaz son lo único que el espectador requiere para ser parte de la experiencia a la que convoca Éxtasis 9:05: Un poema para el fin del mundo, historia que plantea la manera en cómo una pareja decide vivir sus últimos días y horas, y no por decisión propia, sino porque los medios han difundido que una serie de asteroides caerán en la Tierra y el impacto de éstos ocasionará el caos mundial. Éxtasis 9:05: Un poema para el fin del mundo es un texto escenificado por la compañía Sensorama, que en cada

función lleva al público lo mismo a un museo que a una selva o al desierto, siempre con los ojos vendados, y al mismo tiempo acentúa cada uno de los ambientes de estos lugares a través del tacto, olor, gusto y el oído de los sensonautas, como también se les llama a cada una de las personas que integran el respetable público de cada representación. “Esa es una de las premisas de la compañía en este texto: trabajar con la sensorialidad de la gente, con su capacidad de sentir. Estamos haciendo un experimento de lenguajes, es decir, hay escenas creadas e inspiradas para ser vistas, y hay otras diseñadas para

sentirlas, entonces la historia se vuelve un vaivén de estampas que la gente ve y siente sumergida en un ambiente de Apocalipsis”, dice Demián Lerma, director artístico del montaje. Éxtasis 9:05: Un poema para el fin del mundo se presenta en el marco de TransPerceptual: Segundo Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, que se está llevando a cabo en la Ciudad de México desde el 20 de abril y hasta el 7 de mayo en diferentes sedes, en el que participan las compañías Sensósfera, que representa a Colombia; Teatro Ciego, que hace lo propio por Argentina, y Teatro en el Aire, de España, además de la Compañía de Teatro Penitenciario de Santa Martha Acatitla y Sensorama, que representan a México.

Ella no lo decidió, pero así le ha tocado vivir: en la calle, sin haber probado nunca la carne, porque no está a su alcance; su nombre es Verdolaga. Esta joven experimenta un giro intempestivo en su vida desde el momento en que conoce al Milanezas, quien rompe con la creencia de que la carne y los vegetales son una perfecta combinación; así, este boxeador amateur trae a la vida de la chica, que hasta entonces era virgen, mucho dolor y situaciones que nunca imaginó vivir. La verdura carnívora es un monólogo de la autoría de Abril Mayett, quien también lo actúa: “Verdolaga es una chica que ha vivido permanentemente en el abandono, ha soportado muchos abusos, humillaciones y explotación, pero lo interesante de ella, además de ser vegetariana, es que nunca se ha fijado en algún hombre, pues creció en un ambiente hostil y por ello les tiene muchísimo rencor. “Sin embargo, de repente se enamora y conoce la carne en todos sentidos; a partir de ese momento sufre una serie de cambios que no paran, pues va del enamoramiento al dolor del desamor a causa de una traición; así, con su corazón roto se transforma en una especie de vengadora social y se dedica a ejercer la justicia por su propia mano de una manera muy peculiar”, explica la actriz y dramaturga, quien se presenta con este monólogo en La Teatrería. La trama está contada en un texto en el que el humor negro y el doble sentido están presentes en todo momento, elementos que permiten que Verdolaga interactúe con el público, creando un efecto de cercanía y, en algunos casos, de identificación entre los espectadores y el personaje. (Fernando Rivero M.) Teatro: Sala B de La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Norte Reparto: Abril Mayett Funciones: Martes 20:00 horas Temporada: Hasta el 30 de mayo

Teatro: Sala CCB del Centro Cultural del Bosque Ubicación: Reforma y Campo Marte Reparto: Demián Lerma, Luz Rivera y Tania Galindo, entre otros Funciones: Jueves 4 de mayo, 20:00; sábado 6 de mayo, 19:00, y domingo 7 de mayo, 18:00 horas

Para celebrar el Día del Niño, EstiloDF y Natura tienen cinco kits Natura Naturé para niño, los cuales incluyen: Mochila Naturé, Colonia Naturé Bem Bom para niños, y jabones. Para obtener uno, sólo tienes que contestar correctamente las preguntas y

enviar las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. ¿Dónde se venden los productos de Natura? 2. ¿Cuántos años tiene la marca en México?

Música

Mario Rojas R. avel Loaria tiene un enorme amor por la música, y en especial por el jazz. Por eso, cuando se percató de que en México no había ninguna big band infantil, se embarcó en la tarea de crearla. Aunque buscó apoyos, no los consiguió, así que la titánica tarea la ha hecho solo. Convocó a los niños, les da clases de improvisación, fraseo, armonía, y todos los recursos económicos salen de su bolsa. Su objetivo es que desde pequeños, los niños comiencen a amar la música, la clásica y la popular, en este caso el jazz. Ha sido una aventura harto complicada, pero también satisfactoria, pues a tres meses de haber dado vida a la primera big band infantil los invitaron a tocar en el

Lunario como parte del festival de grandes bandas. Ahora su objetivo es crear una agrupación en cada estado de la República. “Tengo niños desde 10 años hasta jóvenes de 21. La gama es abierta y es difícil trabajar con ellos por la diferencia de edades, pero lo hemos logrado”, dice con orgullo este joven egresado de la escuela de Berkeley. Pavel es músico, director de orquesta, tiene su grupo Elástico, además de un cuarteto de sax y un trío de jazz. Otro de sus objetivos es crear una escuela de jazz donde los niños aprendan esta música desde pequeños. “Los niños vienen de distintas partes. Hay chavos de Oaxaca, Toluca, Texcoco, en fin, de distintos lados, pero a todos ellos los une el amor por la música”, dice. Una big band se compone de 18 elementos, y quienes no son elegidos para formar parte de ella, integran algo así como las fuerzas básicas. Hasta hoy sólo tres mujeres forman parte de sus alumnos: una trompetista y dos saxofonistas. Pavel asegura que en México hay mucho público que ama el jazz, y prueba de ello es que prácticamente cada estado de la República tiene su festival con este tipo de música. La Big Band Infantil y Juvenil de Pavel Loaria se presentará en agosto próximo nuevamente en el Lunario del Auditorio Nacional.

Soy Luna, el espectáculo musical de la serie de televisión encabezado por Karol Sevilla, realizará seis funciones en el Auditorio Nacional los días 29 y 30 de abril, así como el 1 de mayo. Dichas presentaciones forman parte de la gira que actualmente hace por América Latina. Integrado por las canciones de la serie producida por Disney Channel Latin America, el show cuenta la historia de Luna Valente, una adolescente que enfrenta una serie de cambios en su vida. Soy Luna es una de las series para

adolescentes con mayor audiencia del momento. La primera temporada fue un éxito absoluto en México, y tan sólo el episodio final superó el promedio del canal al alcanzar 5.3 puntos de rating. Parte medular de la serie es la música, la cual ha ayudado para convertirla en un suceso. Sus dos álbumes, Soy Luna y Música en ti, llevan a la fecha más de 53 millones de reproducciones en Spotify y 343 millones de views en VEVO. Asimismo, su primera placa de estudio consiguió la certificación de Disco de Oro en México en noviembre pasado.

Soraya Villanueva La banda infantil del momento, LemonGrass, conformada por siete integrantes elegidos de entre 900 concursantes y creada por Ari Borovoy (ex OV7), tras haber lanzado su primer disco homónimo y tener gran éxito, se encuentra de regreso con su edición deluxe que pone a bailar hasta a los más grandes al incluir covers de exitosos temas del género urbano. “Tenemos poco tiempo y la repuesta que hemos tenido ha sido impresionante. LemonGrass es un juego de palabras que surgió un día mientras en un restaurante jugábamos a ver quién de los siete lograba exprimir un limón con la boca sin hacer tantas muecas, y pues grass tiene que ver

con la naturaleza”, explica Sophie. Imparable por el momento y con una temporada de conciertos, los pequeños afirman que el subir al tren de las tendencias es un acierto. “Se siente padre que a la gente la contagies de tu energía, es una sensación hermosa. Ahora queremos poner a bailar más a las personas junto a nosotros, por ello la razón de retomar temas con sonidos que hacen mover los pies y están sonando en este momento”, agrega Nathan. La nueva edición deluxe incluye cuatro covers: “Andas en mi cabeza”, “Picky”, “La Bicicleta” y “Pierdo la cabeza”, además de un DVD con videos donde veremos a Emiliano, Sophie, Jelly, Nathan, Yale, Ivanna y Paula bailar con gran ritmo.

Este 29 de abril en el Parque Xochitla se llevará a cabo el festival musical Revive los 90s, que incluye un concierto con el grupo Black Velvet, espectáculos musicales para todas las edades y shows de imitadores durante el día. Tenemos para ti tres pases dobles para que asistas a esta celebración y recuerdes la música pop de aquellos años. Si quieres obtener una cortesía, sólo envía tus datos a trivias@estilodf.tv y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

Música

na vez más la cantante Lupita D’Alessio regresa al escenario del Auditorio Nacional la noche de este viernes para lanzarle a su público una lluvia de éxitos, entre los que se encuentran “Mudanzas” y “Mentiras”. Con 55 álbumes en su haber, con los que ha alcanzado ventas por más de 24 millones de copias, la intérprete se ha convertido en una de las cantantes más destacadas de la historia de la música en español. Lupita es acompañada por ocho músicos en escena, juegos de luces multicolores, una silla corte imperial y rosas blancas, con lo que logra brindar un recital digno de una artista de su talla. Además de la alegría causada por sus shows, la llamada Leona dormida está entusiasmada por la grabación de su DVD, el cual realizará en Cancún, ciudad que la acogió y en la que actualmente habita.

La tarde de este sábado la banda Paté de Fuá presentará en el Teatro de la Ciudad un recorrido por los temas más exitosos de su discografía. Será una celebración musical que incluirá canciones de sus cinco discos de estudio, tales como “Celoso y desubicado”, “Muñeca”, “El fantasma enamorado” y “Película muda”. A 12 años de su debut, Paté de Fuá ha creado un público que gusta de su propuesta en cualquier tipo de escenario, desde los más íntimos hasta los más grandes. Con músicos de distintas nacionalidades, la agrupación afincada en la capital mexicana retoma las influencias de cada integrante de la banda, ya sea mexicano, argentino, brasileño o israelí. La mezcla de todos los ingredientes da como resultado una música interesante con toques de jazz y tango, un sonido que va de las tarantelas al paso doble, y de los valses criollos a la música musette. Y con la experiencia de haberse presentado en más de 300 escenarios de México y el extranjero, Paté de Fuá llega al Teatro de la Ciudad para festejar junto a su público el amor por la música. Sin duda es un espectáculo que se disfruta con amigos, con la pareja o en familia.

Chicago, que ha sido aclamada como una de las bandas más importantes del rock, no deja de dar sorpresas y este 2017 regresa a tierra azteca para celebrar junto con todo su público 50 años de gira ininterrumpida a nivel mundial, sin perder una sola fecha, récord que no es nada fácil conseguir. La banda, que sigue siendo embajadora incansable de su ciudad natal, pondrá una vez más su nombre en alto al prometer un show único que llevará a todos los presentes a revivir una de las mejores épocas musicales, involucrando una diversidad de géneros como el rock, soft rock, jazz rock, rock progresivo, pop rock y jazz fusión. La cita para ver a estos maestros es el 9 de septiembre en la Arena Ciudad de México.

Música

Iván Gamaliel González espués de modificar su alineación en más de una ocasión, presumir un repertorio de más de 50 temas y un cuarto de siglo en escena, El Clan, agrupación mexicana de rock gótico, sigue vigente y asegura pasar por uno de los mejores momentos de su carrera. El próximo 24 de junio la banda se apoderará de las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional para utilizarlo como sede de la fiesta principal de su celebración donde, en compañía de efectos visuales

“Las brujas”, “Azul de media noche”, “Océanos de tiempo” y “Cavaria”, son algunos de los temas que la agrupación interpretará en su espectáculo. El set list fue puesto a votación del público, y el 90% de las canciones fueron elegidas por sus seguidores; el resto son caprichos de los músicos

y su esencia, harán un recorrido por su historia musical. “Nunca imaginamos cumplir 25 años, debo decir que en 2012 todo cambió con el regreso de Gustavo, el primer vocalista; él dejó una huella muy importante, y a partir de ese año todo dio un giro de manera exponencial; se podría decir que son los cinco años más productivos”, explica Jaime Chávez, guitarrista. Perdurar en el gusto musical de más de una generación no es tarea sencilla para una banda de rock, pero El Clan ha adoptado una serie de herramientas que consideran claves para concretar lo que hoy los tiene de plácemes: constancia,

pasión por la música y evolucionar. “Siempre hemos tenido el pensamiento de que debemos reinventarnos, no nos gusta repetirnos; si bien nos funcionó una canción a principios de los 90, nunca hemos tratado de reutilizar la fórmula; ha habido cambios de integrantes, pero como buenos mutantes nos adaptamos al entorno y mantenemos la esencia”, explica Chávez. En este primer cuarto de siglo de existencia, la banda ha pasado por diferentes facetas, y como parte de la celebración lanzarán un disco homenaje de 15 canciones, con las que deleitarán a sus seguidores e intentarán cautivar a un nuevo público. “Para complementar este aniversario

Rodrigo Araiza P. La banda tapatía, ahora afincada en la capital mexicana, Say Ocean se encuentra inmersa en un tour que los ha llevado a distintas partes de la República para mostrar su nuevo disco, Mejores tiempos, el cual está próximo a estrenarse de manera física. “Van a ser 10 temas, todos originales de la banda y los produjo Erik Canales, de Allison”, cuenta Piña, guitarrista del grupo, mientras que Pako, bajista, apunta: “Hubo un acercamiento a través de un amigo que conoce a Erik; le enseñó nuestro anterior trabajo, le gustó y nos pasó su contacto; tuvimos una junta por Skype y nos sugirió trabajar un disco completo, pues nos veía con la madurez necesaria”. Respecto a la lírica de este nuevo trabajo de estudio, Piña explica: “Nos tocó el cambio de ciudad, y la vida nos dio una probada de realidad; había canciones que estaban escritas desde una perspectiva muy soñadora, y ahora cambiaron a situaciones en las que ya nos involucramos más, como mudarnos a la ciudad para estar de lleno en

vamos a lanzar un álbum recopilatorio con los temas de la banda; va a ser un álbum muy interesante porque quien ha sido fan de El Clan lo va a valorar mucho por el arte, es un detalle para ellos, y quien no nos conoce va a tener la oportunidad de explorar cada una de nuestras etapas”, apunta Jaime. Posterior a la serie de festejos, El Clan entrará al estudio para crear nuevos temas y abrir un nuevo ciclo en la carrera de una agrupación que ha dejado la juventud en el pasado, pero aún conserva la energía y euforia en los escenarios.

la industria musical”. Pako agrega: “Este disco está más maduro que el anterior; aborda temas de nostalgia de una manera más adulta, de cómo es irte de tu casa y no vivir con tus papás, transiciones y valores con los que nos identificamos”. El primer corte promocional de esta nueva placa es “Amnesia”, cuyo videoclip ya está disponible. Este tema, dice Piña, “engloba el sonido general del disco; hay variaciones, pero es un gran ejemplo de la dirección que decidimos tomar”. Say Ocean es una banda de pop punk con guiños al happy punk y punk rock que a los veinteañeros les hace recordar la época dorada que el género experimentó durante la primera década de los dosmiles, donde bandas como Thermo, Delux y Finde hacían conciertos cada fin de semana. Hoy la escena de este género es gobernada por nuevos talentos como Say Ocean que, aunque comparten cartel con la vieja escuela, ya tienen un séquito que pide su música a gritos.

Semanario

Moda

Se acerca el momento de ir pensando en el obsequio para mamรก. Esta temporada puedes renovarle su armario por completo. A continuaciรณn te presentamos opciones para que le regales lo que mรกs vaya con su estilo.

Stiletto WESTIES

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Fragancia THE SCENT HUGO BOSS

Anillo con diamante de 15 pts KLAMORE

Lentes de sol CAROLINA HERRERA

Night

l próximo viernes 5 de mayo el DJ y productor argentino Hernán Cattaneo regresará a la Ciudad de México para brindar un show en el Foro Normandie, ubicado en el corazón de la capital mexicana, el cual retumbará al ritmo de los beats de uno de los DJs consentidos de la fanaticada chilanga. Y es que las constantes visitas de

Cattaneo al otrora Distrito Federal lo han colocado como uno de los preferidos de los asiduos a las fiestas electrónicas, que para nada se comparan con los grandes festivales, pero sí gozan de talento en las consolas. Desde hace más de una década, Hernán Cattaneo ha visitado anualmente esta gran ciudad, que ha disfrutado de las noches en las que ha subido el volumen a su música, cuyo estilo está enfocado en el house y sus vertientes como el progressive, deep y minimal. Con más de 30 años de trayectoria,

Hernán le ha dado la vuelta al mundo impulsado por sus pegajosos beats, y no es para menos, pues aunque el circuito en el que se presenta en su mayoría es underground, ha dado cátedra en grandes festivales, donde predomina el EDM. Once álbumes, más de una treintena de sencillos y más de medio centenar de remixes, respaldan el talento de Cattaneo, quien combina su profesionalismo con la pasión por la música, que lo llevó a convertirse en uno de los DJs más respetados del house. Como dueño de su compañía disquera y productor, Cattaneo permanece tan fructífero como siempre. En sólo dos años,

su marca Sudbeat se ha consolidado como un foco central dentro de la electrónica melódica, y de forma regular edita temas de productores como Guy J, Henry Saiz, Nick Warren y Danny Howells. De esta forma es como Hernán comparte su talento y deja que otros hagan lo propio para de esa manera actualizar su sonido, que aunque ya tiene un sello propio, nunca está de más agregarle nuevos ingredientes que lo hagan más interesante. Así que la visita de Cattaneo a la Ciudad de México es una gran opción para escuchar su nuevo material y recordar sus clásicos, mientras la noche abraza a los amantes de los beats de este DJ argentino.

Buen Comer

Mia Domenicca

ituado en el corazón de la colonia Roma, en una casona de los años 20, nace Mia Domenicca, un espacio confeccionado para cautivar a los comensales con una cocina de producto de inspiración mediterránea. El proyecto fue una idea cocinada a fuego lento por Diego Patrón, quien desde siempre pensó en un concepto relajado, aunque de estética impecable y deliciosa comida. Él se involucra por completo tanto en la operación de la sala como en el menú, ya que la cocina es una de sus grandes pasiones. La cocina abierta, donde los alimentos se preparan siempre al momento, se proyecta ante un espacio acogedor y cálido que nos transporta a esas terrazas de la campiña mediterránea que bien podría situarse en España, Francia, Marruecos, o en alguna pequeña isla de Italia. Dulces tardes y noches con sabor a verano que, en compañía de amigos o en pareja, y aderezadas con buena música y magnífica cocina, se vuelven un delicioso recuerdo.

La cocina Estacional y de producto, es decir, de forma constante cambiará una parte del menú, de acuerdo con los ingredientes de la temporada, ofreciendo una cocina que invita a probar varios platillos y compartirlos al centro de la mesa. Su sello distintivo es sin duda la cuidadosa selección de los productos, siempre apostando por los más frescos y sustentables.

muy pequeño. Desde los seis años, las circunstancias lo llevaron a jugar con sartenes e ingredientes. A los 14 regresó a México a vivir con su abuela, su principal inspiración para seguir cocinando. Profesionalmente la vida lo puso en el medio restaurantero de Cancún. Más tarde llegó a la capital mexicana a trabajar con destacados chefs como Jorge Vallejo en su paso por Quintonil.

El chef Lucho Martínez Burelo nació un 7 de julio en Veracruz, pero se mudó a Nashville

Ubicación: Durango 279, Col. Roma Horarios: Martes a sábado de 13:30 a 24:00 y domingo de 13:30 a 18:00 horas

Buen Comer Otras opciones que puedes encontrar en la ciudad -Cool de Sac. Es un restaurante donde los niños podrán realizar obras de arte, además de comer. Dirección: Vialidad de la Barranca 6, Col. Ex Hacienda Jesús del Monte, dentro de Paseo Interlomas .

Ha llegado el momento de festejar junto a los más pequeños! Durante este fin de semana, la ciudad ofrecerá muchas opciones para que los niños se diviertan en grande, por ello a continuación te presentamos algunas propuestas con las que, además de consentirlos con juegos, podrás satisfacer sus estómagos al tratarse de restaurantes diseñados exclusivamente para ellos.

-Comicx Buenavista. Se trata de un restaurante familiar para disfrutar de la buena comida y los cómics. Dirección: Forum Buenavista Centro Comercial, Eje 1 Norte Mosqueta No. 259. -Baby Deli. Es un espacio único e innovador concebido para que niños y mayores compartan ecología a través de prácticas saludables. Dirección: Temístocles 51, Polanco.

Changos Colores, pelotas y una gran resbaladilla crean el escenario perfecto para que los niños pasen una hora de comida increíble. Se trata de un restaurante al sur de la ciudad que cuenta con un minicine, pared para escalar, televisión con 200 juegos Xbox, alberca de pelotas y área de manualidades. El lugar fue pensado incluso para los padres, pues ahora no tienes que preocuparte cuando acabe de comer tu pequeño y tú quieras seguir en la sobremesa, ya que el sitio lo permite sin ningún problema. El menú está planeado tanto para los adultos como para los pequeños: hay pechugas rellenas, tacos de arrachera, salmón a la plancha y cecina, entre otras opciones. Cabe señalar que entre los juegos que

se encuentran en el segundo piso, además de una mesa de futbolito, también destacan los costales de box. Y si tu preocupación es vigilar a tu hijo(a), el problema está resuelto gracias a unos monitores que proyectan lo que está sucediendo en cada piso. Miguel Ángel de Quevedo 475, Coyoacán. Martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas

-Chuck E. Cheese’s. Es una cadena de centros de entretenimiento familiar, en los que además de juegos hay opciones divertidas para comer. Tienen sucursales en Patio Santa Fe, Interlomas, Lindavista y Plaza Oasis.

Monas Fun & Food Un lugar del que no se querrán ir los pequeños una vez que lo conozcan, es Monas Fun & Food, el cual además de contar con un delicioso menú permite a los niños divertirse en un laberinto con pasadizo secreto que los lleva directo a un área de brincolines, casa del árbol, pequeñas paredes para escalar y deslizables, además de un área muy grande para saltar hasta que los pies aguanten. También hay una sala de cine para cuando se cansen de brincar y prefieran disfrutar de unas palomitas. Para los más grandes hay una cancha de futbol y una zona de manualidades. En cuanto a seguridad, cuentan con sellos invisibles para identificar a cada pequeño en cada una de las puertas que ellos crucen, siempre dando aviso al padre o acompañante. En la carta se pueden encontrar ensaladas y pizzas. Hay paquetes infantiles especiales que incluyen todo, hasta el postre. Y los fines de semana hay buffet. Av. Revolución 1428, Col. Guadalupe Inn. Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas

Expos El Parque Mini Mundo… Se ubica en la calle Las Huertas 171, colonia Tequexquináhuac, Tlalnepantla, Estado de México Horario: Lunes a domingo de 10:00 a 17:30 horas Entrada gratuita

A Rocío Rangel

ntes era imposible conocer los monumentos más importantes del mundo en sólo un día, pero ahora es una realidad si visitas el Parque Temático Mini Mundo, en Tlalnepantla, Estado de México, donde los visitantes pueden admirar a escala las principales réplicas de las edificaciones que existen en el planeta Tierra. Cada efigie mide de 1.25 hasta 1.60 metros y cuenta con una ficha técnica que describe el lugar o la estatua. Hasta el momento, dicho centro recreativo y cultural exhibe 15 monumentos de la República Mexicana, entre ellos el emblemático Ángel de la Independencia, el majestuoso Palacio de Bellas Artes, así como el heroico Castillo de Chapultepec, la concurrida Basílica de Guadalupe y la Catedral Metropolitana de nuestro país.

Expos Este espacio además alberga las réplicas de 23 monumentos internacionales, ubicados en diferentes pasillos y dependiendo el continente en el que se sitúen. Y es que cuando recorras el área de Europa, podrás admirar la fascinante Torre Eiffel, el Coliseo Romano, la Torre de Pisa, la Plaza y Basílica de San Pedro y El Partenón de Atenas. Pero si prefieres viajar a Asia encontrarás la antigua construcción de la Gran Muralla China, la basílica ortodoxa más conocida en Estambul llamada Santa Sofía, así como la Gran Pirámide de Giza, edificada en Egipto, y atestiguar también el hotel más lujoso del mundo construido en Dubai, bajo el nombre de Burj Al Arab, así como las Torres de Kuwait y el mausoleo de Taj Mahal, por citar sólo algunos. En la zona de Oceanía está la famosa Casa de la Ópera, ubicada en Sídney, Australia, mientras que en la superficie que corresponde a América, recrearon el Cristo de Corcovado, de Río de Janeiro, además de la ciudad inca Machu Picchu, así como la poderosa Casa Blanca, de Estados Unidos, y la Estatua de la Libertad, de Nueva York. P o r último, cuenta también con la reproducción del nuevo sistema de transporte colectivo Mexicable y del tren interurbano México-Toluca, o si lo deseas puedes disfrutar de las alturas con el paseo en teleférico que ofrece este parque, además de una zona de juegos interactivos, de comida, estacionamiento y de áreas verdes. (Fotos: Sandra Trejo)

GANA CON ESTILODF Y GRUPO ADO Para que celebres en grande a tus peques, EstiloDF y Grupo ADO tienen dos paquetes familiares con cuatro boletos que incluyen: entrada al Museo, al Domo Digital y a la Megapantalla IMAX. Si quieres uno, sólo contesta correctamente las preguntas y envía las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. Menciona la proyección que actualmente se exhibe en la ADO Megapantalla IMAX. 2. ¿Desde cuándo se exhiben proyecciones en la ADO Megapantalla IMAX? 3. Menciona dos rutas a las que te gustaría viajar con ADO Transporte.

Expos

i quieres celebrar a tus pequeños sin ir tan lejos, ya no busques más porque el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría del Medio Ambiente, te invita a celebrar el Día del Niño recorriendo el Museo de Historia Natural. La cita es este domingo 30 de abril de 10:00 a 17:00 horas; acude con tus pequeños, ya que podrán aprender y divertirse con las interesantes obras que se presentarán. A las 12:00 horas del día no te pierdas, en la plazoleta del museo, Si lo rompes, lo pagas, escenificación de técnica clown en la que tres hermanos: Javier, Julio y Joss, te enseñarán, entre risa y risa, que para divertirse y ser feliz se necesita de muy poco. Entre las 14:00 y 16:00 horas continúa la temporada de 1, 2, 3, la evolución al derecho y al revés, un conjunto de tres representaciones de teatro breve que recurren a las técnicas de clown, circo y cabaret -dirigidas a toda la

GANA CON ESTILODF HERSCHEL SUPPLY

familia- para explicarnos en funciones de 15 minutos el origen del universo con Bing Bang Cabaret, la evolución de los seres vivos con Circo Evolución, y el origen y evolución del hombre con Caverniclown. A todo lo anterior se suma la visita a la exitosa exposición temporal Esqueletos. Evolución en movimiento, con más de 160 piezas que te impresionarán hasta los

huesos con un dinosaurio Pico de Pato que mide más de dos metros de alto y un temido tigre dientes de sable con sus grandes colmillos. Tu experiencia puede ser enriquecida con un espacio cultural inigualable en el que Diego Rivera dejó su huella: el Cárcamo de Dolores, una sala externa del museo en donde disfrutarás del mural El agua: Origen de la vida en la Tierra, y la Fuente de Tláloc. El Museo de Historia Natural se encuentra en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec y abre sus puertas de 10:00 a 17:00 horas de martes a domingo.

Para esta temporada las colecciones Kids y Classics de Herschel Supply introducen nuevos gráficos y colores vibrantes plasmados en mochilas, bolsos, maletas de viaje, sleeves de cómputo, carteras, loncheras, gorras y accesorios. EstiloDF y Herschel Supply quieren consentir a los pequeños con una mochila de la marca; para obtenerla, sólo tienes que contestar correctamente las preguntas y enviar las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. ¿Cómo se llama la colección creada para v i a j e r o s urbanos? 2. ¿Dónde está disponible H e r s c h e l Supply?

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E Rocío Rangel

l fin de una relación amorosa siempre deja estragos para bien o para mal. La cantante islandesa Björk, después de vivir una difícil separación en 2013 del artista plástico estadounidense Matthew Barney, padre de su pequeña hija Isadora, plasmó su dolor y tristeza en las letras y videos musicales de su nuevo álbum Vulnicura, que en griego significa “cura de las heridas” y en el cual hace uso de la realidad virtual (VR) y del formato 3D. Los looks extravagantes y característicos de la también intérprete de “Lionsong”, los refleja en su actual exposición Björk Digital México, exhibida en el Foto Museo Cuatro Caminos. En este trabajo recurre a la alta tecnología y a distintas aplicaciones móviles para que sus fanáticos sean testigos del recorrido multimedia, donde la exponente de pop muestra su corazón roto y ese lado oscuro de su vida durante ocho salas denominadas: Stonemilker VR, Black Lake, Quicksand VR, Mouth Mantra VR, Family VR y Notget VR. En cada una de esas salas, el público puede experimentar además la propuesta artística de Björk por medio de diferentes proyecciones que recreó con las más actuales tendencias en cuanto a imagen se refiere, y las cuales realizó con la ayuda de reconocidos directores, entre los que destacan Michel Gondry, Spike Jonze y Alexander McQueen, por citar algunos. También incluye un espacio llamado The Biophilia Room, al igual que su séptimo disco

Expos

de estudio, que concibió la ojiverde en formato de app en 2011. En este sitio los asistentes pueden interactuar con cada uno de los temas que conforman este exitoso álbum con sonidos futuristas, e inspirado en distintos fenómenos naturales, que van desde el nivel atómico hasta el cósmico. La obra se ha expuesto con éxito en ciudades como Tokio, Sydney, Montreal y Londres. México es el primer país latinoamericano que alberga la experiencia vanguardista de la famosa cantante. En las salas… Stonemilker VR: Presenta a Björk interpretando en 360 grados ese primer tema que forma parte de su álbum Vulnicura. El video se filmó en una playa de Islandia y estuvo dirigido por Andrew Thomas Huang. Black Lake: Refleja el dolor que le ocasionó su ruptura sentimental. El video lo dirigió Andrew Thomas Huang. Lo realizó en Islandia durante el verano de 2014 e incluye motivos de los paisajes islandeses, como cuevas, lava y campos de musgo. Quicksand VR: Captura el performance en vivo de Björk en Miraikan, Tokio, en realidad aumentada. El trabajo fue creado en colaboración con Dentsu Lab Tokyo. La cantante trae en la cabeza una pieza impresa en 3D por Neri Oxman. Mouth Mantra VR: Transporta al espectador dentro de la boca de Björk para una experiencia intensa e íntima mientras canta el tema del mismo título. El video fue dirigido por Jesse Kanda. Family VR: Dirigido por Andrew Thomas Huang con la dirección co-creativa de Björk y James Merry, Family es la pieza central de la antología en VR de Vulnicura, encapsulando el arco emocional del viaje de Björk, de la desesperanza al empoderamiento. Notget VR: Retrata a Björk como una polilla transformada por máscaras creadas por James Merry. Estuvo dirigido por Warren du Preez y Nick Thornton Jones. (Fotos: Sandra Trejo)

Sede: Foto Museo Cuatro Caminos Ubicación: Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez Costos y horarios: -$660, lunes a domingo de 10 am a 8 pm -$790, miércoles, jueves, viernes y sábado de 8 pm a 12 am -$330, lunes a viernes de 10 am a 12 pm para estudiantes, maestros e Inapam con credencial vigente

Semanario

Hogar Sala BELLE ARTABAN

La sala es un espacio de la casa donde toda la familia se reúne, por lo que esta temporada te proponemos le imprimas un poco de color a su decoración. CARRÉ Sala VALENTINA ARTABAN

BULOVA

Semanario

Hogar Sala BARTRA MUEBLES LIZ

DESCUENTOS HASTA DEL 40% EN TAPETES, CORTINAS Y COJINES Vigencia hasta abril de 2017

INTER ROYAL

Sala VENDETTA BOAL

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Personalidades

Q Rodrigo Araiza P.

uienes fuimos niños en los 90 y principios del nuevo milenio conocemos la voz de Mario Castañeda de manera indirecta, pues se trata del actor que presta sus cuerdas vocales a Goku, protagonista del anime Dragon Ball, que hasta la fecha sigue vigente. Pero Mario Castañeda no sólo ha dado voz al guerrero saiyajin más famoso, sino a otros personajes como Kevin Arnold de Los años maravillosos o MacGyver, quienes gozaron de fama y popularidad a finales de los 80 y principios de los 90. “Soy actor, estudié arte dramático, esa es mi vocación; creo que en la vida es ideal encontrar la vocación, y afortunadamente la encontré, tarde, pero la encontré en la prepa, y fue lo que estudié. Después tienes una variedad de posibilidades para desarrollarte como actor de teatro, cine, televisión, doblaje, radio, etcétera, y no es que haya escogido doblaje, podría decir que me escogió a mí”, recuerda Castañeda. Para Mario el ser actor de doblaje no fue una primera opción, pero el destino lo llevó a convertirse en un referente de esta profesión. Mientras buscaba oportunidades como actor en una televisora, llevando fotos y esperando una oportunidad en teatro, Castañeda invertía el resto de su tiempo en el doblaje, hasta que se dio cuenta que prestar su voz era lo suyo, y hoy puede presumir que vive de eso. “Alguna vez escuché al maestro Lalo Liñán expresar una frase puntual: ‘Vivir de este negocio es triunfar en este negocio’. Eso es una realidad, mantenerte de este negocio es un logro en sí porque el entretenimiento puede estar o no estar”, explica el nacido en Irapuato, Guanajuato. “Vivir de este negocio es muy importante, y aparte trascender y que el espectador pueda fácilmente reconocerte es un logro; hay mucha gente que trabaja en el doblaje y no hay algo que la identifique, eso se logra con los años en este negocio; cada serie se vuelve una tarjeta de presentación, y eso es bueno cuando buscas trabajo al mismo tiempo, diversificado a la publicidad, por ejemplo”, apunta el actor. Y es que en casi 35 años de trayectoria, Mario ha prestado su voz a Bruce Willis en El quinto elemento o Armageddon; Jim Carrey en Ace Ventura o Todopoderoso, además de Mark Ruffalo, Tom Hanks, Jackie Chan,

Curiosidades *De niño, Mario veía caricaturas de Warner Bros., Looney Tunes, Meteoro, Astroboy, y series como Los Locos Addams y El Súper Agente 86 *No conoce a ninguno de los actores de quienes dobla la voz, pero le gustaría contactar a Bruce Willis, Jim Carrey y a Masako Nozawa, voz de Goku en Japón *Actualmente lo podemos escuchar en series como Chicago Fire, Chicago P.D., Elementary, The Flash y Dragon Ball Super

Vince Vaughn, Mel Gibson y Ben Stiller en diferentes filmes. Todo esto aparte de su labor en series animadas como Futurama, Los Simpson, Iron Man, Hora de Aventura y Un show más. “La realidad es que sólo tienes una

voz y ésta debe funcionar para todo; obviamente los seres humanos no somos iguales porque la parte interna, la columna vertebral psicológica, no es la misma, cambia de acuerdo con cómo te fue en la infancia, nivel socioeconómico, a qué escuela fuiste, el entorno de tu colonia, todo eso influye y nos hace diferentes; debes entender la psicología de cualquier personaje que realices y convertirte en él para que puedas interpretarlo, y al hacerlo te conviertas en otra persona. Cuando el trabajo del actor está bien hecho, sucede esta magia”. Esa misma magia la logró con Goku, emblemática figura del ánime que le ha brindado grandes satisfacciones. “La verdad es que nunca supimos ni pensamos que podría llegar a ser lo que es a nivel Latinoamérica; empezamos a trabajar como en todo, haciendo personajes, y de pronto resultó ser algo muy grande con infinidad de seguidores”, comenta Castañeda.

El también director de doblaje añade que “las series en general, cuando terminan, tienen un par de años en los que la gente las mantiene vigentes, las siguen programando, y luego se desvanecen con el tiempo, pero Dragon Ball nunca lo sacaron de programación, nunca se fue de la memoria de la gente, y los fans han estado ahí desde hace 20 años, es algo muy especial, no hay nada parecido”. Mario Castañeda se ha dedicado a dar voz a decenas de personajes, trabaja en cuanto proyecto puede, sin embargo, a veces no tiene tiempo para todos y prefiere declinar algunas invitaciones antes que fallar. La clave del éxito en su carrera es la preparación pues, asegura, “básicamente cualquiera puede hacer doblaje, pero es mejor que estés preparado con las armas necesarias de estudio para cuando estés trabajándolo, porque si no, puede haber muy buenas oportunidades de trabajo que vas a dejar pasar”. (Foto: Cortesía Mario Castañeda)

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C Soraya Villanueva

on la intención de lograr que su cabello luzca sano y hermoso, la fashion blogger Pamela Allier se dio cita en el Pantene Institute, la única boutique de diagnóstico donde te realizan un análisis personalizado con la más alta tecnología y te ofrecen la mejor opción para mantener tu cabello saludable. Pam recorrió las diferentes áreas con que cuenta el Pantene Institute, en las cuales te ayudan a detectar en qué estado se encuentra tu cabello y cómo reparar o detener ese daño. Asimismo, aprovechó para compartirnos algunos sencillos tips que ayudan a mejorar el estado del cabello. “Para las mujeres es muy importante nuestra cabellera, nos hace brillar y refleja toda la fuerza que llevamos dentro. Por eso, es importante cuidarlo”, expresó. El primer tip para tener un pelo fuerte y sano es mantenerlo hidratado, nos explicó Pam, quien agregó que por eso usa la línea Pantene Hidrocauterización que, gracias a su fórmula ProV, le brinda todos los nutrientes necesarios para mantenerlo saludable. “Es maravilloso poder lucir un cabello hermoso, pero para que se vea así debe estar sano y fuerte, por eso uso la línea Pantene; uno de mis favoritos es el acondicionador 3 Minute

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Miracle, que repara el daño de hasta tres meses en sólo tres minutos”, comentó. El segundo tip que compartió se trata de algo muy sencillo: “Debemos mantener nuestro cabello desenredado; te recomiendo cepillarlo todas las noches, e incluso trenzarlo para dormir, ¡como yo lo hago!”. Por último, pero no menos importante, Pam nos sugirió: “Siempre debemos enjuagar el cabello con agua fría para estimular los folículos pilosos y que esté más fuerte. Además, es importante usar un tratamiento intensivo para mantenerlo nutrido y que se vea increíble. Recuerden que una cabellera saludable se nota porque brilla y está llena de vida”. Antes de despedirse, Pam nos invitó: “Sigue estos sencillos pasos y verás cómo en poco tiempo lucirás un cabello fuerte y sano”. Para vivir la experiencia Pantene Institute en la Ciudad de México y darle la fuerza que necesita tu cabello, sólo tienes que llamar al 044 55 3504-9578 y hacer tu cita. (Fotos: Sandra Trejo)

SALUD ES BELLEZA 113300EL950402

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Eventos

Alejandro Jaritz

n escenario impresionante e icónico como el Auditorio Nacional fue la elección correcta para que Samsung Electronics presentara en México el ya muy esperado, novedoso y totalmente rediseñado Galaxy S8, un dispositivo que redefine las fronteras de los teléfonos inteligentes tradicionales gracias a su diseño de vanguardia, múltiples servicios y aplicaciones, así como un impresionante Infinity Display para experiencias de visualización mucho más inmersivas, convirtiéndolo en la opción ideal para el usuario que busca funcionalidad y portabilidad. “Me es muy emocionante presentar el nuevo dispositivo insignia de la familia Samsung, Galaxy S8, en uno de los lugares más icónicos de todo el país, el Auditorio Nacional. Este nuevo teléfono inteligente inaugura una nueva era de diseño y servicios, creando formas totalmente nuevas y apasionantes de experimentar el mundo”, comentó H. S. Jo, Presidente de Samsung Electronics México, al realizar este esperado lanzamiento. Por su parte, Claudia Contreras, Directora de Mercadotecnia para Samsung Electronics México, explicó: “Esta presentación, aquí en el Auditorio Nacional, reafirma el compromiso de Samsung con el público mexicano. Estamos seguros de que nuestros usuarios mexicanos estarán igual de emocionados y encantados que nosotros con el nuevo Galaxy S8, que será un referente dentro de la industria en materia de hardware, diseño e innovación”. Los asistentes realmente se emocionaron con la presentación del nuevo smartphone, que estará disponible en dos versiones: Galaxy S8 de 5.8 pulgadas y Galaxy S8+ de

Claudia Contreras

6.2 pulgadas. El nuevo dispositivo cuenta con una pantalla Infinity que, aunada a su diseño sin bisel, crea una superficie lisa y continua, sin ningún botón o ángulo que pueda romper con esta estética. El resultado es una experiencia de visualización realmente inmersiva y sin distracciones. Además, fue diseñado para permitir al usuario una cómoda operación con una sola mano y, con su Corning Gorilla Glass 5 en la parte delantera y trasera, asegura una mayor durabilidad y un acabado de la más alta calidad. Siempre pensando en lo que desean los usuarios, el Galaxy S8 está equipado con una avanzada cámara autofocus de 8MP F1.7 y una cámara trasera Dual Pixel de 12MP F1.7 para las mejores fotos, incluso en situaciones de poca luz y zoom, con un procesamiento de imágenes mejorado. Además, es el primer dispositivo móvil del mundo certificado por la Alianza UHD

como MOBILE HDR PREMIUM™, ya que permite al usuario apreciar los mismos colores y contrastes vibrantes que los creadores de contenidos desarrollaron en cualquier contenido HDR. Por supuesto, ofrece experiencias de juego de nivel superior con tecnología gráfica vívida y optimizada, así como Game Pack, que incluye juegos de primera categoría y títulos seleccionados con el apoyo de la API de Vulkan. Otra gran innovación del Galaxy S8 es la seguridad, pues ofrece una amplia selección de tecnologías biométricas, incluyendo un escáner de huellas dactilares, escáner de iris y reconocimiento facial para que los usuarios puedan seleccionar el método de autenticación biométrica que funcione mejor para ellos. Obviamente Galaxy S8 también vendrá con las características fundamentales de Galaxy que los usuarios han llegado a amar como es Resistencia al agua y al polvo, memoria de 64GB expandible a 256 GB con MicroSD, pantalla Always On (siempre activa) y capacidad de carga rápida e inalámbrica.

Giovanni Ciullo

Angie Taddei

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Eventos

Iván Gamaliel González l pasado martes 4 de abril los jugadores y el cuerpo técnico del equipo de futbol Club América se reunieron en Calle del Toro #100, en la delegación Coyoacán, recinto mejor conocido como El Nido, para la fotografía oficial del Torneo de Clausura 2017, para la cual vistieron un traje de Calvin Klein. La afamada marca fue la encargada de poner el toque de elegancia a esta tradicional fotografía que retrata una faceta muy diferente y fashion de los jugadores. En esta ocasión los deportistas salieron a la cancha vistiendo impecables en traje azul, camisa blanca y corbata gris satinada de Calvin Klein. El presidente del Club, Ricardo Peláez; el director técnico, Ricardo Antonio La Volpe, así como Oribe Peralta, Michael Arroyo, Paolo Goltz y Cecilio Domínguez (quien está fuera del torneo debido a una lesión) fueron algunos de los americanistas que posaron con elegancia en el evento. Después de la toma de fotografía de gala en la que participaron el equipo mayor, médicos y cuerpo técnico de Las Águilas, la marca los consintió con un regalo para complementar la experiencia. (Fotos: Sandra Trejo)

CALVIN KLEIN y Club América te invitan a asistir a las Jornadas 16 y 17 del torneo de Clausura 2017 de la Liga MX en el Estadio Azteca. En la compra de $999.00 en los productos seleccionados de las Lineas de Caballeros en las tiendas Liverpool participantes del 21 de Abril al 5 de Mayo.

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Relojería

YODA

BELLA

IRONMAN

RAPUNZEL

SPIDERMAN

Semanario

Relojería

BB-8

Sociales

Mariana Cravioto

ara celebrar su cumpleaños número 30, el interiorista Francisco Estévez organizó una increíble pool party en una casa a la orilla del lago en Tequesquitengo, Morelos. Algunos de los amigos más cercanos del festejado acudieron al llamado y no se perdieron la celebración, la cual se caracterizó por durar todo el fin de semana. Durante la fiesta se sirvieron distintos drinks, acompañados de treats culinarios tropicales ideales como fruta fresca y brochetas mar y tierra, entre otros, además de una taquiza para todos los presentes. Una de las sorpresas del happening fue la aparición del DJ Joe Collins, quien prendió el ambiente al máximo con sus beats musicales. Además de tomar el sol y nadar en la alberca, algunos intrépidos optaron por esquiar y echarse clavados en el lago. Sin duda estuvo increíble.

Francisco Estévez

DJ Joe Collins

Diana Bárcenas

Sofía Alarcón y Eva González

Marimar Alzas

Sociales

Daniel Harp

Marlene Stahl y Damaris Zulaica

Sociales

Alexa Ivan

Rodrigo Dávila y Rubí Castillo

Paola Rivera y Adrián del Moral

Yurievi Ledesma y Landy Bustamante

Saraí Carreño

elebrities, foodies y socialités se dieron cita para conocer la nueva sucursal de La Cervecería de Barrio, ubicada en Parque Vía Vallejo. Cabe recalcar que ésta es la sucursal número 21 de la famosa cadena, la cual actualmente cuenta con 18 sedes dentro del área metropolitana, y tres en distintas ciudades: Monterrey, Puebla y San Luis Potosí. El ambiente estuvo al tope y los más de 200 invitados la pasaron increíble al ritmo de los beats musicales de DJ Pauly, de Mexican House Unity. Cerveza, coctelería y algunos de los más emblemáticos platillos del it place, fueron piezas clave del happening, el cual acabó en la madrugada. Sin duda alguna, uno de los puntos de reunión obligados en la ciudad. ¡La pasamos impresionante!

Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Like a gentleman: Sin duda alguna, el actor José María Torre siempre está vestido de manera impecable. En esta ocasión Chema rockeó un look súper cool con acentos en color blanco. Expert street-styler: Andrea Nahle es una de las bloggers con más estilo de la ciudad. En esta ocasión lució un total denim look y se veía increíble. ¡Wow!

On the go: Gabriel Villaseñor subió esta padrísima pic a las redes sociales. El creador del blog It Girl Mx siempre trae todo el estilo. ¡Súper chic!

Relax: La editora Cristina Chamorro se tomó unos merecidos días de vacaciones, los cuales aprovechó para visitar las hermosas costas de Veracruz. ¡Qué increíble!

Gorgeous: La guapísima Chantal Tru compartió esta foto para conmemorar su cumpleaños. La blogger aprovechó para cenar en uno de sus spots favoritos de la capital. ¡Muchas felicidades!

Fashion queen: La fashion blogger Ari Camacho compartió esta fotaza en su cuenta de Instagram donde, como es costumbre, se ve ¡espectacular!

Fit team: El conductor Rodolfo Landeros se alistó para la clase de box VIP que tomó junto con Adriana Monsalve y Ana Caty Hernández. ¡Qué buen team!

Family goals: La blogger Andy Benavides está de lo más contenta, ya que viajó a las tierras de Coronado, en San Diego, California, acompañada de baby Andy y su adorado Octavio Leal. ¡Guapos!

Style inspiration: ¡Nos encanta el estilo de Alberto Ortiz Rey! Para lograr este look, el español combinó piezas muy básicas con accesorios llamativos. ¡Súper cool!

Bombshell: La actriz Eiza González posó para la lente desde una red carpet en Los Ángeles, donde se veía realmente espectacular. Además, ¡amamos su vestido!

Trippin’ around: La empresaria y socialité Bárbara Coppel visitó uno de los lugares más felices del mundo: Disneyland Paris, acompañada de su otra mitad, el torero Alejandro Hank.

Healthy life: Christina La Flaca Lima subió esta fotaza junto a su esposo Roger López, después de que él ganara un importante campeonato de carreras. ¡Felicidades!

De Paseo

Recomendaciones: -No trates de recorrer todo el terreno del sitio arqueológico con los niños, ya que es demasiado para ellos -Protéjanse del sol usando bloqueador -Manténganse hidratados durante la ruta -Hagan el recorrido lo más temprano posible -Enseña a los menores a respetar las zonas arqueológicas

l filósofo y economista alemán Karl Marx pronunció que “los seres humanos hacen su propia historia, aunque bajo circunstancias influidas por el pasado”. Por ello, es importante conocer nuestro pasado, nuestras raíces, de dónde venimos, y de esta manera evitar repetir los errores que en algún momento de la historia se cometieron. Conocernos es tan importante como saber lo que nos antecede, y una buena forma de iniciar es a través del conocimiento de los vestigios, las ruinas, del aprendizaje que nos dejaron nuestros antepasados. Así, este Día del Niño te recomendamos llevar a

los pequeños del hogar a una de las tantas zonas arqueológicas del país para que se adentren en las culturas prehispánicas y obtengan un saber ancestral que seguramente les asombrará. Pañhú En Tecozautla, Hidalgo, se encuentra el sitio sagrado de Pañhú, zona arqueológica descubierta en 1988, en la cual podrán apreciar los vestigios de lo que fue el sitio político y social más importante de los otomíes. Pañhú significa “camino caliente”. Es una ruta rodeada de matorrales, en la cual podrán admirar un paisaje sobrio, pero místico a la

vez. Durante el ascenso, no pierdan atención de sus glifos, pues son muestra de que los otomíes aprovecharon las construcciones antiguas de hasta dos siglos anteriores para levantar sus edificios sagrados. No olviden visitar el museo del sitio, donde conocerán una cultura poco explorada: la xajay, la cual floreció paralelamente a la teotihuacana, incluso permaneció cuatro siglos más que ésta. El Chanal En la localidad de Comala, Colima, se ubica este mágico lugar que resguarda uno de los asentamientos más importantes de occidente. El nombre de este sitio corresponde al mito que hace alusión a los seres mágicos que habitan en las cercanías de los arroyos y que son conocidos como “chanos”. Durante su recorrido por El Chanal hallarán increíbles espacios ceremoniales, plazas, altares centrales, sitios para el juego de pelota, y los restos de una pirámide; además podrán aprender sobre las distintas piezas forjadas en metal, cerámica y obsidiana, así como las figuras de perros xoloitzcuintles que se hallaron en las tumbas de tiro. En las estructuras piramidales y sus escalinatas podrán observar algunas imágenes labradas con figuras de animales, plantas y posibles deidades, entre ellas la de Tláloc, una de las más veneradas. Tancama En la Sierra Gorda de Querétaro yace la morada de los antiguos huastecos: se trata de la zona arqueológica de Tancama, centro ceremonial enclavado en el cerro, formado por edificios construidos con lajas de piedra y taludes que se integran en tres distintas plazas: El Mirador, Santiago y La Promesa. Los tamaños, formas y estructuras de sus construcciones fueron cuidadosamente orientados para presenciar un mágico espectáculo. En el día al que corresponde la noche más larga del año se observa cómo el sol se alinea con el Cerro Alto; todo esto es perceptible desde este sitio sagrado.

Aventura

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Espartaco es sin duda alguna el gladiador más famoso de la historia, un hombre convertido en esclavo que fue comprado por un lanista, nombre con el que en la antigua Roma se les conocía a aquellos que mercaban con gladiadores, a quienes compraban como si fuesen objetos, para después cuidarlos, entrenarlos y mandarlos a pelear a la arena. La historia dice que Espartaco era tan hábil en la lucha y poseía tal agilidad y pericia para la táctica militar, que terminó por rebelarse y además convencer a 70 de sus compañeros para unírsele y matar a Léntulo Batiato, su lanista, y así escapar hacia la libertad. El desenlace no terminó en cuento de hadas, pues si bien ese pequeño ejército de 70 hombres se convirtió, dicen, en uno de 70 mil, al final fueron considerados un peligro para el imperio y derrotados por el ejército romano. Pero ahí es justo cuando nace la leyenda, puesto que el cuerpo de Espartaco jamás fue localizado. A más de 2 mil años de que ese formidable guerrero hiciera temblar a la orgullosa Roma, su fantasma se pasea de algún modo en aquellas ciudades que cada año tienen la suerte de albergar un evento que rememora en cierta forma las viejas glorias del Coliseo: la Batalla Histórica Medieval de las Naciones, un torneo de lucha medieval que enfrenta a 33 naciones en una misma arena.

Deporte nuevo Se trata, en pocas palabras, de un deporte relativamente nuevo que trae adaptadas a nuestra época las antiguas artes marciales que se practicaron en la Edad Media, combinadas con los deportes de contacto que existen hoy en día. Es decir, que la Batalla de las Naciones ofrece un espectáculo de combate de contacto completo, en el que además se permite el uso de armas de acero de la Edad Media; de hecho, los participantes de los 33 equipos compiten vestidos con armaduras construidas de acuerdo con los estándares que se describen en las crónicas históricas. Obviamente este torneo está muy lejos de ser el circo sanguinario que ocurría en los coliseos romanos: las armas no tienen filo, aunque no dejan de ser contundentes, y por ello los combates son supervisados por un árbitro calificado. Este año, del 29 de abril al 1 de mayo, Barcelona será la sede de esta fiesta que surgió en 2009, originalmente como una cumbre o reunión de gente interesada en el arte de la pelea medieval, quienes ese mismo año dieron forma y redactaron el primer reglamento que daría vida a la Batalla de las Naciones. C o p a Mundial La edición de 2017, que tendrá lugar en la ex plaza de toros La Monumental de Barcelona, contará con la participación de las selecciones de Argentina, Bélgica, Canadá, Portugal, Australia, Austria, Bielorrusia, Chile, Croacia y República Checa. También asistirán los combinados de Dinamarca, Escocia, Finlandia, Francia Alemania, Hungría, Israel, Italia, Kazajistán, Kirguistán, Letonia, Luxemburgo, México, Moldavia, Holanda, Nueva Zelanda, Polonia, Rusia, Serbia, España, Eslovaquia, Suiza, Inglaterra, Ucrania y Estados Unidos. “Para mí representa un honor y orgullo enormes. Ser parte del equipo que representa a mi país en un deporte que amo, es una alegría indescriptible; creo que es parte importante para hacer crecer el combate medieval en México, que es mi sueño”, explica Edgardo Andrés López Sánchez, miembro del equipo mexicano que competirá este año en Barcelona, en entrevista con EstiloDF. Y ahí, en la arena elegida cada año se enfrentan, en categorías varonil y femenil, en duelos de uno contra uno, en distintas formas de combate; en peleas por equipos de tres o hasta cinco personas, o la más espectacular de todas: la batalla masiva, en donde dos selecciones integradas por 21 peleadores cada una, se enfrentan entre sí.

Aventura

armadura, vestuario y armas. “Ahora que se celebra el Mundial en Barcelona, México tiene a sus peleadores más preparados y con más experiencia que nunca. Lleva también dos duelistas (1 vs 1) de muy alto nivel, uno de los cuales ya se ha enfrentado numerosas veces en torneos internacionales contra los mejores del mundo y ha dado un excelente papel. “En México permanece invicto y ha subido aún más su nivel en este año. Auguro un muy buen desempeño de la delegación mexicana este fin de abril”, concluye Edgardo Andrés López. Lo más importante de todo es que aquí no hay peleas fingidas o montadas tipo coreografía, pues cada selección sale a dar lo mejor de sí para tratar de erigirse como la mejor del año en esta nueva forma de vivir los deportes marciales.

México, presente Para México, ésta será la cuarta ocasión en la que asiste a la Battle of the Nations, un camino que comenzó en la edición de 2014 celebrada en Trogir, Croacia, en donde se convirtió en la revelación debido a la destreza mostrada con todo y la falta de experiencia. Selecciones como Escocia y Serbia, con gran prestigio en el torneo, sucumbieron ese año ante México, y finalmente el año pasado nuestro país acudió con dos equipos y pudo derrotar a los combinados de Alemania y Eslovenia, lo que le valió acceder por primera

vez a la ronda de octavos de final, en donde fueron derrotados por República Checa, el país anfitrión en 2016. “Este año, México una vez más lleva dos equipos de 5 vs 5 y se unirá, como lo ha hecho antes, con el equipo italiano como mercenarios para la categoría de 21 vs 21”, explica López Sánchez. En este punto hay que enfatizar que no se trata de un evento de aficionados o principiantes. No. El asunto es más complicado. Para tomar parte en la Batalla de las Naciones, los participantes tienen que pasar una rigurosa inspección de su

Motor

Su estética vintage y motor Boxer la hacen un imán de las miradas

BMW creó una variante por debajo de la R nineT, un producto cargado de personalidad, y lo llamó Scrambler

Por @RodrigoFischer de #Rin18 a R nineT nació originalmente como una edición conmemorativa por los 90 años de la marca. Pero finalmente su éxito comercial no sólo la ha convertido en uno de los productos fuertes de BMW, sino que además ha crecido en cuanto a versiones... Y la Scrambler es una prueba de ello. Como es casi obligado en una moto con este nombre, se diferencia por sus neumáticos tipo Off-Road, asiento plano forrado en piel muy poco acolchado, y un escape elevado. Este último ha sido desarrollado por Akrapovic y se nota en su glorioso sonido. El motor de la Scrambler está basado en el de la anterior R 1200 GS. Una mecánica que se siente mucho más a gusto en nuestra invitada de hoy, que en la enorme doble propósito que manejé hace unos años. La razón es que su tacto rústico va más de acuerdo con la Scrambler, y la potencia disponible se lleva mejor con su menor peso. Además, las exigencias son menores en esta moto, ya que pese a la dualidad de sus neumáticos, no imaginamos a nadie más allá de la terracería. Es sólida y robusta, por lo que transmite buenas sensaciones sobre caminos maltratados. Mucho mejor que en carretera, donde la Scrambler sufre una especie de impotencia al dar mucho más de lo que sus neumáticos le permiten, ya que éstos restan sensibilidad y estabilidad a altas velocidades.

Tiene poco equipo; según BMW, es un lienzo en blanco para personalizar

B2, 1175 cc 110 caballos Desde $226,800

Semanario

Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Los ángeles quieren que sepas que han escuchado tus oraciones y están trabajando detrás de cámaras para enviarte la solución y el cumplimiento de tus deseos.

Los ángeles quieren que sepas que es seguro expresar tus sentimientos y necesidades. Necesitas pedir su ayuda de forma expresa, y abre tus brazos y manos para recibirla.

No eches en saco roto las ideas creativas, pues podrían ser la respuesta a tus plegarias a los ángeles en el área económica o de trabajo. Anótalas en un diario.

Aprovecha este fin de semana para hacer una actividad física en contacto con la naturaleza. Si puedes organizar un picnic en familia sería estupendo, si no al menos sal a caminar al parque.

A veces tratamos de ser siempre fuertes ante todo y todos, y escondemos nuestros verdaderos sentimientos. Admite lo que sientes en realidad en el fondo del corazón y déjalo expresar.

Tómate este fin de semana para hacer una pausa en tu vida y sanar. Desconéctate de todo y concédete la oportunidad de darle un reposo a tu cuerpo y mente.

Si sientes que no puedes más, no es momento de tirar la toalla. Eres más fuerte de lo que crees. Pon cabeza fría, confía en ti y usa tus habilidades para resolver esa situación.

El amor será el tema primordial en tu cabeza: ya sea que estés soltero y por fin quieras sentar cabeza, o incluso si estás casado, sientas que tu matrimonio necesita renovar sus votos.

Si durante estos días sientes que tus oraciones no son escuchadas porque todo te sale al revés, no te preocupes, pues todo está siendo divinamente orquestado de la forma que tiene que ser.

Experimentarás un fuerte contacto hacia los niños. Si te sientes atorada en un asunto, pregúntate si la raíz emocional no tiene que ver con un issue de tu infancia o una herida en tu niño interno.

Te has sentido bajoneado estos días; recuerda que tus pensamientos son como inversiones: pagan réditos inmediatos. Los ángeles te aconsejan usar afirmaciones para subir tu nivel energético y atraer lo que deseas.

Vienen buenas noticias que te traerán mayor seguridad financiera para pagar tus deudas. Corta con los hábitos de gastar sólo por gastar; pregúntate antes de comprar algo si realmente lo necesitas.