EstiloDF Weekend by EstiloDF

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Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Rally

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Darío, Juanchi, Sebastián, José María y Jorge En portada Fotografía: Óscar Ponce Grooming: Enrique Torres Asistente de Grooming: Lizbeth Mendieta

Espectáculos

10 Timbiriche

El grupo pop causa revuelo con el anuncio de su regreso a los escenarios en septiembre próximo

Night

De Película

El laureado filme de Michel Franco, en el que aborda la feminidad, se estrena este fin de semana

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco

30 Green Velvet

Uno de los más importantes representantes de la escena house y techno estará en México

20 Un día particular

moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext. 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext. 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Entrañable anécdota de amor, discriminación y tristeza en el marco de la Segunda Guerra Mundial

Aventura Música

24 No Te Va Gustar La vieja guardia del rock ayuda al resurgimiento del género en Latinoamérica

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

16 Las hijas de Abril

Telón

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112

54 Ávila: La muralla oscura

Mórbido recorrido en una ciudad medieval

Tiempo: Publicación semanal, del 23 al 29 de Junio de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

José María Torre, Darío Okrent, Juanchi Torre, Jorge Poza, Sebastián Rulli y Diego Olivera nos comparten las razones de su adicción a las motos 4

Fernando Rivero M. e Iván Gamaliel González on una rodada por las principales calles de la Roma y la Condesa, Wibe, el primer seguro en línea y personalizable, celebró su segundo año de operaciones en México. Sebastián Rulli, Jorge Poza, Diego Olivera, José María y Juanchi Torre, todos fanáticos de las motocicletas, encabezaron esta caravana con la que también se dio a conocer el seguro de motos Wibe, con el cual los motociclistas tendrán de forma completa y al mismo tiempo económica, protección ante una eventualidad a través de novedosas coberturas. “Wibe es un seguro personalizable y online de autos, y hace pocos meses lanzamos nuestro nuevo producto: seguros para motos. Eso se alinea con el momento en el que cumplimos dos años. Pensamos que era una muy buena oportunidad para hacer un rally, algo diferente y representativo”, comenta Darío Okrent, director de Wibe. El ejecutivo hizo especial énfasis en la importancia de contar con un seguro cuando se tiene una motocicleta: “Es para que la gente tome conciencia, sea responsable, se asegure y al final del día disfrute de una de sus pasiones: ir en moto, la cual te permite, de

manera responsable, ir mucho más rápido que un auto. Un seguro no cuesta más caro que una cerveza al día, y a final te protege”. El rally tuvo cuatro actividades: la primera, armar un look de moda en Casablanca Atelier; la segunda, una manifestación artística en la que cada equipo tuvo que plasmar un tema en aerosol. La tercera se llevó a cabo en el Custom Rock y fue una prueba de destreza en la que cada equipo tuvo que actuar y adivinar algunas escenas, y el cuarto y último reto fue el gastronómico, realizado en La Zaranda, donde el desafío consistió en hacer un Agua Chile, y el chef Iván Moreno decidió qué equipo fue el ganador. Platicamos con Sebastián Rulli (SR), José María Torre (JMT), Diego Olivera (DO), Jorge Poza (JP) y Juanchi Torre (JT) acerca de lo que las motos son para ellos. ¿Qué significa para ti rodar en moto? SR: ¡Me encantan las motocicletas, son una verdadera pasión en mi vida! Al mismo tiempo que son un medio de transporte, para mí son como un cable a tierra: subirme a una moto y rodar es sinónimo de meditación absoluta, de

encontrarme conmigo mismo, disfrutar de la naturaleza, sentir el viento en mi cara; todo eso significa para mí andar en moto, es como la vida misma. JP: Desde que nací vino el amor por la vida e inmediatamente el amor por la moto; empecé a rodar a los 13 años para hacer turismo en motocicleta. En mi caso nunca ha estado arraigada con la velocidad, sino con turismo y viajes. DO: Son varias cosas. En mi caso, rodar significa pensar mucho; soy de naturaleza introspectiva, así que pongo mi música para reflexionar, para conectarme con la naturaleza, con mi entorno, conmigo mismo, eso es lo que más disfruto. JT: Toda la vida hemos andado en moto, somos adictos, es el juguete favorito de todos los hombres, y definitivamente nos encanta. ¿Qué disfrutas más a la hora de subirte a una moto? JP: En ella no corre el tiempo, me subo y me olvido de si tengo que llegar. Para mí es un placer viajar en motocicleta, y eso lo convierte en algo con un potencial más para la ciudad; en el momento en que estás en ella se aliviana un poco el estrés que tienes en el auto, donde no avanzas ni te mueves, ese es un pro que tiene. SR: Arriba de la moto no puedes estar distraído; eso me gusta, que tienes tus cinco sentidos en alerta, y una vez que tomaste tu camino vas pensando y viviendo, por eso la moto es para personas muy conscientes.

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Entrevista

Muchas personas cuando ven a los bikers imaginan a gente violenta, borracha y que pierde la cordura muy fácilmente; a mí me parece que es todo lo contrario: en una moto normalmente se va a encontrar una persona muy consciente de la vida. JT: Disfrutar el aire, el viento en tu cabeza; pensar, descubrir cosas y saber que esto es un estilo de vida que te permite estar siempre platicando y haciendo cosas de tu interés. DO: Me divierte, siempre con mucha responsabilidad, porque se trata de disfrutarlo, y más compartiéndolo con amigos queridos, como Sebastián, con quien soy parte del mismo grupo que se llama Leyenda; lo formamos seis amigos, juntos salimos a rodar los fines de semana. ¿Eres fanático de la velocidad? SR: No soy de los que les gusta ir rápido, no me agradan las motos para sentir que voy en un avión; me gusta disfrutar del viento en la cara, del paisaje, aprovechar la oportunidad de observar lo que hay a mi alrededor; más allá de ver sólo hacia adelante y cuidar de no caerme, lo que me gusta es sentir realmente la vida en cada uno de mis poros. DO: Si te subes a una moto buscando adrenalina, todo se vuelve una montaña rusa que tú mismo debes saber controlar. Cuando manejas hay que tener claro, hablando de velocidad, hasta dónde llegas, dónde está el límite. Lo que yo busco al rodar es pensar, más allá de otra cosa. JMT: La velocidad me gusta, sin embargo, cada vez que me subo a la moto lo hago con mucha responsabilidad. La motocicleta exige respeto y conocimiento de cómo reacciona en cada situación. Yo sí me doy mi terapia de viento cada vez que puedo pero, como digo, con responsabilidad. El outfit a la hora de rodar es un tema importante, ¿consideras que has creado un estilo propio para subirte a la moto? DO: Cada quien lleva consigo lo más significativo, cosas de los lugares donde ha estado con la moto, y los parches o chalecos, como éste que traigo, el cual recién empecé a equipar; tenía otro que estaba hiperparchado. En este caso elegí un pantalón más reforzado en sectores donde hay mayor probabilidad de que caiga el cuerpo si sufro un derrapón, y las botas lo

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Entrevista

“Creo que en una ciudad tan complicada, con tantos autos, un seguro es parte fundamental de la conciencia que se debe tener al subirte a una moto” José María Torre mismo, la goma de su suela no se quema con el escape. Todo tiene un porqué. JT: Yo con chamarra de piel, chaleco, pañuelo y mis botas, estoy armado. SR: La vestimenta depende mucho del estilo de moto que tengas. Por ejemplo, las Harley o Chopper son de un estilo más rudo e informal al que le viene bien la piel, los jeans y botas. En mi caso, siempre elijo algo relajado.

“… subirme a una moto y rodar es sinónimo de meditación absoluta, de encontrarme conmigo mismo” Sebastián Rulli

JMT: Para mí, elegir mi ropa de acuerdo con la ocasión, es casi un ritual. Soy motociclista de toda la vida y evito las prendas de las marcas de ropa de moto. Lo que busco es generar una identidad dependiendo de si voy a carretera o a un viaje urbano. En este caso opté por un overol que compré en Japón, y creo que quedó muy bien.

“En ella no corre el

tiempo, me subo y me olvido de si tengo que llegar. Para mí es un placer viajar en motocicleta” Jorge Poza

¿Crees que nos hacen falta cultura y educación vial en nuestro país? JMT: ¡Muchísima! Falta bastante sensibilización en cuanto a los derechos del motociclista, aunque también es cierto que hay quienes no respetan los señalamientos de tránsito y hacen una serie de cosas absurdas; también a ellos les hace falta tomar conciencia de que están en uso de un

medio de transporte con sus propias reglas, y esto es necesario que lo sepa todo el que use una motocicleta, porque cada vez hay más motos en México. ¿Qué tan importante es para ti que exista un seguro para motocicletas en México? JP: La palabra lo dice: aunque no vengas en la moto, es una herramienta que te

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Entrevista

“Si te subes a una moto buscando adrenalina, todo se vuelve una montaña rusa que tú mismo debes saber controlar. Cuando manejas hay que tener claro, hablando de velocidad, hasta dónde llegas, dónde está el límite. Lo que yo busco al rodar es pensar, más allá de otra cosa” Diego Olivera asegura que todo esté ok, y si tú cometes un error, puedes tener la certeza de que van a estar todos bien, primero físicamente y luego en daños materiales. No puedes circular sin un seguro o con uno a medias, eso implica lo mismo que el casco: sí o sí, lo pagas o lo pagas. SR: Las personas conscientes saben de la importancia que significa tener un seguro

“(En Wibe) cumplimos dos años y pensamos que era una muy buena oportunidad para hacer un rally, algo diferente y representativo” Darío Okrent

para la moto, pues hablamos de que es un móvil muy riesgoso y al usarlo evidentemente no sólo tienes que estar asegurado tú, sino a quienes en un posible accidente pudieras dañar. Esa es la conciencia de la que hablamos al usar una motocicleta, ya sea por gusto, como medio de transporte o como instrumento de trabajo. DO: La moto es una opción de transporte

“Disfrutar el aire, el viento en tu cabeza; pensar, descubrir cosas y saber que esto es un estilo de vida que te permite estar siempre platicando y haciendo cosas de tu interés” Juanchi Torre

muy válida en nuestra ciudad, siempre y cuando se use con responsabilidad, con criterio de cuidado, siguiendo las medidas de seguridad como utilizar el casco, respetar los límites de velocidad y tener un seguro; quien lo tiene, seguramente es una persona consciente de que en una ciudad como la nuestra constantemente hay riesgos. JMT: Creo que en una ciudad tan

complicada, con tantos autos, un seguro es parte fundamental de la conciencia que se debe tener al subirte a una moto. En este caso la marca está enfocando toda su energía a este fin, y me parece bien porque de repente hay muchos motociclistas que se compran una moto, pero no un seguro, el cual es tan necesario como los guantes o el casco.

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Espectáculos

“

Rodrigo Araiza P. ¡Selfie con la prensa!”, gritaron algunos reporteros al final de la conferencia que Timbiriche ofreció para anunciar su gira que conmemora 35 años del nacimiento de la banda. Sasha, Alix, Mariana, Diego, Benny y Erik accedieron a la petición de los periodistas, quienes sin pensarlo corrieron a la base de la tarima como si fuera la entrada al mismísimo cielo. Otra reportera se subía a una silla para obtener con su celular una captura del momento. Sin palabras. Así culminó una reunión donde el fanatismo de los reporteros imperó, más que el hambre por la noticia. Que si Paulina Rubio está embarazada. Que si Thalía aceptó participar, pero con la condición de no compartir escenario con La Chica Dorada. Que si les pagan bien por el reencuentro... fueron algunos de los temas que generaron más morbo porque vivimos en un país gobernado por el chisme, donde importa más la vida privada de las personas que su labor profesional. El que Timbiriche se reúna por tercera vez es relevante por distintos aspectos. Uno, que pocos grupos pueden volver a los escenarios cada 10 años y triunfar una y otra vez, es decir, Timbiriche lo hace al más puro estilo de Daft Punk, dúo electrónico que solamente ha salido dos veces de gira, la primera en el 97 y la segunda en 2007. Timbiriche hace lo suyo en el pop. Dejó una huella indeleble en la generación que creció con ellos en los 80, sin embargo, su música ha trascendido a los escuchas que lo mismo son de 10, 15, 20, 30 o 40 años de edad. Es decir, su música ha resistido el paso del tiempo. “Gracias totales”, recordó Sasha las palabras de Cerati. Y cómo no estar agradecidos con el público que ha hecho suyas las canciones que un grupo de niños, y más tarde adolescentes y jóvenes, hizo

éxitos en los 80 y 90. Hoy, los integrantes de Timbiriche son adultos, tienen hijos y también responsabilidades; no obstante, se les nota el gusto por volver a compartir un mismo escenario.

Alix bromea con Diego y Erik, mientras Mariana expresa su emoción en el micrófono y Benny escucha atentamente. Pero Sasha es el motor de la banda de amigos que pareciera no ha perdido la magia de lo que

Iván Gamaliel González Zero Kill regresa a México con la intención de cautivar al público azteca con sus letras de otro planeta, pero inspiradas en seres de éste. Se trata del proyecto de Benito Cerati, quien busca demostrar que a pesar de ser hijo de un músico legendario, tiene su propia visión en el arte. Además de compositor, el sudamericano es antropólogo, profesiones que para esta nueva faceta de su carrera se complementan a la hora de estar en el escenario y de crear sus letras. “Nunca me inculcaron miedos a lo desconocido o a lo poco común, por lo cual estoy muy agradecido, pues eso hizo que me naciera un impulso interno de fascinación por las culturas, descubrir cosas nuevas del mundo y conocer cada vez más.

“La antropología me trajo a Tierra, yo era una persona muy voladora, vivía en un sueño, una nube; estudiar en una universidad pública me ayudó a salir de la burbuja y me convirtió en un ser más abierto”, argumenta. Alien Head es el nombre de su más reciente disco, un concepto que surge a partir de la idea de seres de otro planeta, sin embargo, con las letras, Benito busca unir a la humanidad. “Todos somos aliens en una masa oscura de un universo que no tenemos ni idea de qué es y, claro, todo está dividido; son aspectos muy ridículos que nunca entendí. Hablando con otros amigos dijimos que si de otro planeta nos observan con un telescopio y ven que nos estamos matando, se han de cagar de risa. Tener la cabeza alien sirve, y es un mensaje de unión”, precisa el músico.

En febrero pasado, Zero Kill realizó una gira por este país y se fue con buen sabor de boca, razón suficiente que los hace regresar este sábado 24 de junio para abrir el escenario del Teatro Metropólitan, donde Reyno ofrecerá su concierto. “Ellos nos fueron a ver al Imperial, se acercaron, nos dijeron que les gustó nuestro show y nos invitaron a abrir; son una banda buenísima, a nosotros nos gusta muchísimo y estamos muy honrados de participar en semejante show que van a dar. Además, no hay algo que queramos más que regresar a México”, explica Benito respecto al vínculo entre ambas agrupaciones.

significa subir a un escenario a divertirse como niños. “Aprendimos a trabajar jugando, y si no nos divierte, nos excita; si no es jocoso, si no hay adrenalina y un elemento de sorpresa en lo que hacemos, empieza a saber a chamba”, explicó un Benny Ibarra que lucía entusiasmado, al igual que sus demás compañeros. La reunión de Timbiriche será incluyente, o por lo menos así lo mencionó Sasha: “La invitación está abierta a todos los timbiriches, también queremos que esté Thalía; todos tenemos una relación cercana a través de la música, pero también a través de la amistad”, y agregó que así como Miguel Bosé, también los acompañarán “otros artistas que nos han influenciado o marcado”. Otro motivo que emociona a los timbiriches es la preparación de nuevo material, incluso se habló de temas inéditos que trabajan ellos mismos y otros compositores. Al respecto, Rubín dijo: “Ésta es una reunión de amor, y finalmente es lo que mueve al mundo; nos estamos inclinando por canciones positivas, energéticas, con buena vibra, de amor y buena onda”. Y así, de buena onda, con actitud positiva y la mejor disposición, los seis timbiriches que forman parte de este reencuentro respondieron cabalmente las preguntas, algunas no atinadas, de los reporteros, quienes dejaron ver que la influencia de Timbiriche ha trascendido de tal manera que hasta los profesionales pierden la cordura. (Foto: Lux Orozco) Re-re-encuentro Auditorio Nacional: 13, 14 y 15 de septiembre Monterrey/Auditorio Citibanamex: 12 y 13 de octubre Guadalajara/Auditorio Telmex: 19 y 20 de octubre

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Espectáculos

Fernando Rivero M. Otra Otra es el nombre de la agrupación que Arian Abadi lidera y con la que pretende conquistar al público con la fusión de ritmos y géneros como el pop y rock, además de las influencias orientales que corren por su sangre, dado su origen panameño-israelí. Arian pondrá en práctica todo lo aprendido en la banda Nota Sonotra, de la que fue parte, y ahora presenta su álbum Piña colada, del que se desprende “Ritmo”, primer sencillo con el que demostrará sus aptitudes musicales y talento. “Estuve siete años con Nota Sonotra y me dio muchísimo, prácticamente recorrí el mundo y trabajé con grandes artistas. Ahora este nuevo concepto, Otra Otra, incluye sonidos súper latinos y divertidos”, dice. El intérprete explica: “Este primer sencillo es una canción de súper gozadera en el que fusionamos mis raíces orientales y latinas; además tomamos del reguetón lo que nos sirve, como las programaciones, pero no las típicas que se escuchan en todas las canciones, decidimos irnos al lado opuesto, tenemos el ritmo, pero con nuestra fórmula; es una propuesta rítmica súper trabajada, con mucho más calidad y cariño”. Arian compartió también que para su primer video pidió la colaboración de sus fanáticos, quienes no se hicieron esperar con sus aportaciones: “Todos mandaron un video bailando, y con eso lo armamos y lo dimos a conocer a través de redes sociales. Es un material hecho por y para los fans, y por eso vamos a sacar el disco físicamente. Es más bien una cuestión romántica, más que de mercado; será una especie de souvenir para ellos y para quien lo quiera tener, pero nuestro enfoque y esfuerzo están orientados a las plataformas digitales”. Por último, dio a conocer que Piña colada, su disco, se integra por siete canciones que lanzarán conforme el público se lo pida.

Iván Gamaliel González on un toque de sensualidad, m ú s i c a bailable, letras motivacionales y una mentalidad aventurera, la cantautora de música urbana Anitta busca erradicar el machismo alrededor del mundo. Se trata de una joven que salió de las favelas de Brasil para cautivar al público de su país, y actualmente busca hacerlo internacionalmente con letras positivas y sobre el empoderamiento del sexo femenino. Sus planes comienzan con el espectador mexicano. “Cuando empecé en Brasil, sólo eran hombres con letras machistas, pero demostré que hay mujeres cantando; quiero que se cambie el pensamiento,

ellas pueden porque lo quieren tanto como los hombres. Con este mensaje voy lejos”, precisa. Anitta, además de cantante, compositora y políglota, es su propia mánager y tiene una empresa con la cual maneja su carrera, aspecto con el que, aunado a sus canciones, busca reafirmar que cumplir sueños no es cuestión de género, sino del ímpetu y esfuerzo implícitos en el proceso. “Si eres sensual, no puedes ser inteligente; si bailas, no eres una chica de respeto, o si usas poca ropa, no lo mereces… son ideologías que yo no comparto, quiero llegar a más hogares de otros países para evitar ese machismo que antes había en Brasil y ahora está cambiando”, agrega. “Sí o no”, un tema en colaboración con Maluma, y “Paradinha” son el par de sencillos que actualmente engloban

su presente, y a través de ellos busca cumplir sus dos principales objetivos: transmitirle al público brasileño el amor por las letras hispanas, y decirle al espectador internacional que la mujer es sensual por naturaleza. “Pensaban que a los brasileños no les gustaba el español, pero esa era la novedad que yo quería hacer: mezclar el español con el portugués, y el reguetón con música brasileña; después todo el público estaba encantado. En ‘Paradinha’ hablo acerca de un baile, de un chico que tiene miedo de estar con una chica con mucha actitud; no es casta, como él acostumbra ver a las mujeres, y enloquece”, apunta. El baile es otro de sus fuertes y así lo demuestra en sus videos, los cuales están nutridos de su hambre de éxito, pasión por la música y sensualidad. (Foto: Lux Orozco)

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ficialmente se dijo que había muerto de un infarto. En los pasillos se rumoraba otra historia: que lo habían asesinado. Lo cierto es que, con su muerte, se cerraba una página maravillosa del periodismo de espectáculos. Llámenle coincidencia, pero desde una noche antes, Guillermo Vázquez Villalobos y yo sabíamos que alguno de los dos moriría. Vivíamos una fiesta eterna, desenfrenada; trabajábamos, sí, pero apenas se acababa la chamba, a darle al “perico”, al esnifazo, a la cocaína, al alcohol, al desmadre. Era mi mentor, mi maestro, mi gurú en esto del periodismo farandulero; era mi jefe directo en El Heraldo de México, a quienes las figuras más encumbradas rendían pleitesía. Era un cuate muy alivianado, muy platicador, pero sólo cuando el tema le interesaba, y ese tema era casi siempre el cine. Te recitaba de golpe y porrazo diálogos y parlamentos de películas clásicas como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane y decenas de otras tantas. El cine era su pasión, su leitmotiv. Y no había día en que Memo, el buen Memo, tuviera una cena con alguna celebridad. La que fuera. Y, casi siempre, sus cenas terminaban en gran fiesta hasta las 8-9 de la mañana. Y, él, como si nada. Podía aguantar todo el alcohol del mundo, todo el “perico” del mundo, y él parecía estar sobrio, atento. Y lo estaba. Ya era su cotidiano. Un día, cuando yo enloquecí y tuve ocho trabajos, terminaba la universidad y viajaba mucho por la chamba, me dijo: “Date un aliviane”, y me dio su cartera para que inhalara yo algo de cocaína. Y ahí comenzó el desmadre en serio. Yo pensaba: “Si este cuate se droga y tiene dinero, prestigio y el respeto de todo el gremio, no ha de estar tan mal esto de entrarle al consumo de sustancias”. Y así, poco a poco, me fui haciendo su amigo de parrandas.

Porque Memo Vázquez Villalobos era el periodista que podía llegar al Premier (el centro nocturno de excelencia en aquellos 90’s tempraneros), tener mesa de pista y que el lugar le pagara la mesa, el consumo y todo para ver el show de Juan Gabriel, por decir alguno, acompañado de pura figura: Verónica Castro, Lucía Méndez, Rebeca Silva (su novia más o menos formal), Sonia Infante, María Sorté y algunas figuras más, como quien llega con sus amigas, sus primas. Les decían “Los ángeles de Memo”, como si fueran “Los ángeles de Charlie”. Luego de varios años de trabajar con él, nos hicimos cuates-cuates de parranda. Tanto que, aunque no hubiera cena oficial o formal de trabajo con alguna celebridad, nos íbamos a su Fonda Santa Anita, donde pediría unas tostadas de pollo, que comería con cubiertos, sin ensuciarse, sin hacer ruido, y a beber, a beber, a beber. Y hablar de cine, y a decir que Casablanca era nuestra película favorita. Una noche en que salíamos del periódico El Heraldo de México, yo iba enojado por alguna novia, y comencé a manejar como loco. Tan loco que casi atropello a un motociclista y terminé dando trompos en mi autito, un Golf nuevo que me habían regalado. “¿Qué te pasa, calabaza?”, decía lentamente, como siempre, y le dije que nada, que estaba enojado por la ruptura con la novia en turno. “Vamos a cenar y me cuentas”. El accidente, leve, me había alertado. Le dije: “Se me hace que la Muerte nos anda rondando. O se va usted (siempre le hablé de “usted”) o me voy yo. Pero alguno tiene que irse”. Cenamos y yo me corté temprano. Debía salir a las 06:00 am para Acapulco, a cubrir el Festival que organizaba Raúl Velasco para Televisa. Lo dejé en el restaurante, solo y no, pues los meseros y el bartender eran sus cuates, ya de tantos años. Al día siguiente, el taxi que me llevó al aeropuerto casi chocó en Tlalpan; luego,

el avión, rentado para todos los pasajeros, artistas y prensa, técnicos y demás, casi se estampaba en la pista de aterrizaje. Cuando aterrizó, pensé: “La Muerte anda cerca”. De inmediato busqué una caseta telefónica y le llamé a su casa. -Señor, yo ya llegué a Acapulco; no venía por mí, va por usted. -¿Qué te pasa, calabaza? -La Muerte, ¿recuerda? Me pasó esto y aquello, y creo que a mí me dejó en paz. Va por usted. -No seas mamón, cuate. Vete a trabajar. Mandas todo el material que tengas y no te destrampes mucho. -¿Qué hará hoy, señor? -Iré con Arsenio (Campos) a Valle de Bravo, saliendo del periódico. -¿Carretera? Tenga cuidado. Fue la última vez que hablamos. Al día siguiente, domingo, me llamaron a la habitación del hotel. -Oye, se murió Vázquez Villalobos; tuvieron un accidente en la carretera y él murió de un infarto. -No inventes. Arsenio, ¿también murió? -No, él se había bajado a orinar y dejó la camioneta sin frenos y, al parecer, se fue hacia el barranco y del susto, Memo se murió. Luego se dijeron muchas cosas. Muchas. Oficialmente, ésas fueron las causas de su muerte. ¿La hora? No la recuerdo, pero sí que en el momento del choque yo cubría en un salón el show de Olga Tañón, ante 5 mil personas y, al final, ella arrojó rosarios para el público y a mí me cayó uno, directito. Luego supe que en ese momento, a esa hora, Memo se estaba yendo. Nunca me ha gustado creer en la existencia de dioses ni cosas paranormales, pero esa vez me quedé helado. A los tres días estaba yo en la oficina de don Gabriel Alarcón, director de El Heraldo de México en esa época, y me ofreció el puesto de editor de espectáculos. Acepté y ésa, claro, es otra historia.

Iván Gamaliel González “Soy ciento por ciento mexicano, nací en Estados Unidos, pero ¿eso qué tiene que ver?”, expresa Luis Coronel, un cantante de 21 años que a pesar de haber crecido en una cultura distinta, siempre sintió empatía por los sonidos y tradiciones de un país al cual está dispuesto a conquistar. Las canciones de Luis se basan en el romanticismo y en mensajes positivos, pues está consciente de que su música llegará a públicos de todas las edades, incluyendo infantes, a quienes busca instruir a través de sus letras y su sonido regional mexicano. “A los seis u ocho años hay quienes quieren sentirse adultos, y tú estás para hacerles entender los aspectos buenos e incorrectos de la vida. Muchos artistas enseñan cosas que muchachitos de 16 años no tendrían por qué ver. Hace cinco años eso no se miraba en videos musicales, antes se observaban amor, alegría, felicidad, todo era rosa. Yo me quedo en ese estilo y no quise enfocarme en las cosas negativas o en falsas ilusiones”, precisa. “Dime qué se siente” es el título de su más reciente sencillo, una historia romántica con esencia mexicana y pinceladas de sonios bailables. Se trata del primer adelanto de su tercer disco, en el cual sintetizará dos años y medio de trabajo. Éste saldrá en el segundo semestre de 2017 e incluirá colaboraciones con artistas de la talla de J Balvin, Joey Montana y Farruko, con una mezcla entre banda, tropical, bachata y reguetón. Si bien Luis creció en territorio norteamericano, asegura que desde niño se ha sentido mexicano, pues sus orígenes provienen de este país y creció escuchando a Valentín Elizalde y agrupaciones como Banda El Recodo. “Tener pasaporte no significa que sea americano, al contrario, por mi familia, lo que como y la gente que me rodea, me siento mexicano”, concluye. (Foto: Lux Orozco)

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Raquel Bigorra y Xuxu

9.5

Jay de la Cueva Me encanta, me fascina. Qué buena interpretación de un maxi belt con un look negro y la chamarra. Lo felicito. Calificación: 9.5

9.5 Vanessa Claudio Qué onda con los zapatos mostaza. No me encanta el look, pero no se me hace tan feo. Calificación: 9.5

9 Sara Corrales No tengo nada que decir. Está perfectamente vestida y ella es simpática. La amo. Calificación: 9

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Cuídate de La Cámara

Fabiola Campomanes Tengo un issue con el zapato; no me agrada del todo. Calificación: 7

5 Paul Stanley Su outfit no me gusta nada, ni los lentes. Debió usar otras prendas, quizás algo negro. Calificación: 5

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De Película

Mario Alberto Cabrera as situaciones propias de la cotidianidad son para Michel Franco una fuente de inspiración a la cual disfruta recurrir para sus largometrajes. Por eso, para el realizador no es ningún secreto que la idea para Las hijas de Abril, su cinta más reciente en la que explora la feminidad y que fue flamante ganadora en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, haya surgido cuando al dar un paseo presenció a una adolescente embarazada. “La imagen como tal resultaba muy tierna, pero por otro lado pensé en su futuro y en el del bebé, así como todo lo que va de la mano cuando una mujer se embaraza a esa edad”, recuerda el director. “Teniendo eso en mente se me ocurrió combinarlo con otra fijación que tenía: los adultos que se niegan a aceptar la edad de sus hijos y que compiten con ellos. Son cosas que suceden, temáticas universales a pesar de que están situadas en México”. En su película, Franco aborda la compleja relación de Abril, una mujer madura que se niega a crecer, y sus hijas: Clara, asolada por su apariencia física, y Valentina, joven de 17 años que ha quedado embarazada. “Decidí que las tres protagonistas de esta cinta fueran mujeres, pues me interesan

No descarta Hollywood Si bien filmar en México es su prioridad, Michel Franco no deja de lado la posibilidad de hacer películas más allá de sus fronteras, siempre y cuando se respete su anhelo creativo. “No me gusta pensar que mis películas son para una industria específica, pues me enfoco en la conexión con el público, pero creo que éstas pueden tener un lugar en Hollywood”, opina. “Si sigo siendo quien produce las películas y mantengo el control de ellas, para nada me apura llegar ahí, al contrario, me entusiasma mucho. Eso sí, jamás haría películas por encargo”. Si bien es algo que no ocupa sus

pensamientos, Franco admite que hay alguien que sí: Uma Thurman, actriz con la que le gustaría colaborar. “La conocí en Cannes y me externó su deseo de hacer algo a futuro tras ver esta película. Es una puerta que se abrió y que definitivamente me gustaría aprovechar”, remata.

muchos los personajes femeninos y, por ende, más este mundo. “Me parece que a las mujeres se les exige más en esta sociedad, al grado de que no se les permite equivocarse o muchas veces los errores se les cobra de manera más cara”. Consciente de que para dotar de realismo a su película tendría que llevar a sus personajes al límite, Franco recurrió al talento de la laureada actriz española Emma Suárez para cumplir su cometido. Sin embargo, la ibérica asegura que la encomienda fue un gran reto, pues el papel la llevó a entrar en conflicto a nivel personal y exigirse sobremanera en el plano profesional. “Hubo días que para mí eran muy duros, pues tenía que rodar escenas muy delicadas que como persona me confrontaban, pero justo ahí se encontraba la clave de mi desafío”, menciona. “Como actriz tienes la posibilidad de crecer junto a los personajes y reflejar el mundo en el que vivimos, así que este personaje que me asustaba y me retaba, al mismo tiempo me daba esta oportunidad”. Si bien una las inquietudes creativas de Franco es retratar historias universales que se sientan reales, para el cineasta es también prioritario hacer cine sobre los lugares que conoce. Tras idealizar su cinta, Puerto Vallarta, lugar en el que con anterioridad ha filmado, se erigió como su principal opción. “México posee muchas playas y destinos turísticos hermosos, pero Puerto Vallarta se distingue por ser amable y cálido, pero al mismo tiempo tener esa facilidad para albergar la vida cotidiana”, menciona. Si bien el aspecto visual es de suma importancia, Franco desestima la idea de hacer una postal en la pantalla grande de los lugares en los que filma. “Lo pienso mucho y lo trabajo mucho (el tema visual), pero después me gusta que no se noten estas dos cosas para que la película no sean postales de los lugares que elijo y no distraigan la atención del público”.

Título original: Las hijas de Abril Reparto: Emma Suárez, Hernán Mendoza, Joanna Larequi Director: Michel Franco País: México Género: Drama

Semanario

De Película OTROS ESTRENOS

Hasta que el cuerpo aguante Título original: Rock that body Directora: Lucia Aniello Reparto: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz, Jillian Bell País: Estados Unidos Género: Comedia

Fausto Título original: Fausto Director: José Julián Vázquez Reparto: Juan Carlos Barreto, Pablo Astiazarán, Odalys Ramírez País: México Género: Drama

Mario Alberto Cabrera a posibilidad de formar parte de un proyecto que le permitiera darse a conocer entre las nuevas generaciones, fue lo que motivó a Ana de la Reguera a sumarse a Todo, todo, cinta que espera acaparar la atención del público adolescente. Sin embargo, la veracruzana admite que formar parte del drama romántico juvenil basado en la novela homónima de Nicola Yoon le implicó un gran reto, pues se encontraría cara a cara con espectadores muy diferentes a los que acostumbra. “Me gustaba mucho la idea de hacer un género muy young adult (adultos jóvenes) y así tener la oportunidad de estar más cerca de las nuevas generaciones que no me conocen y con las que me gustaría conectar”, menciona en entrevista la actriz. “Cuando comienzas a crecer anhelas que los más jóvenes te ubiquen, por eso es

importante salirse de esa zona de confort y arriesgarse a hacer cosas diferentes, aunque eso signifique hacer películas diferentes a las que realizas”. En la cinta, De la Reguera da vida a Carla, la enfermera personal y cómplice de Madeline, una chica de 18 años que padece una extraña enfermedad que le impide salir de su casa o establecer contacto directo con otras personas. Pero cuando Olly, un chico desenfadado y con un peculiar modo de ver la vida, se muda a la casa de enfrente, Maddy comienza a sopesar la idea de salir de su burbuja y cumplir sus sueños, aunque eso signifique enfrentarse a su sobreprotectora madre y, más importante aún, arriesgar prácticamente todo. La premisa de una chica que se arriesga a dar todo por el todo, fue un elemento con el que la actriz sintió empatía inmediatamente. “Cuando leí el guión me atrapó

inmediatamente, pues se trata de una película con un mensaje muy particular sobre el crecimiento y los riesgos que en ocasiones se nos presentan en la vida”, considera. “Algo así es lo que me sucedió en Hollywood cuando me decidí dejar México y probar suerte allá; si bien sigo tocando puertas, ya me siento más cómoda y con la posibilidad de elegir mejor mis proyectos”. Título original: Everything, everything Directora: Stella Meghie Reparto: Nick Robinson, Taylor Hickson, Ana de la Reguera, Amandla Stenberg País: Estados Unidos Género: Romance

La reina de España Título original: The Queen of Spain Director: Fernando Trueba Reparto: Penélope Cruz, Cary Elwes, Mandy Patinkin, J. A. Bayona País: España Género: Comedia

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Telón

Iván Gamaliel González ntonieta, una mujer ahogada en un matrimonio desagradable, y Gabriel, un locutor presionado por el fascismo, son un par de vecinos que un día, antes de la llegada de Hitler a Roma, se verán envueltos en una entrañable anécdota de amor, discriminación y tristeza. Edith González y Luis Felipe Tovar, bajo la dirección de Claudia Ríos, protagonizan esta puesta en escena basada en Una giornata particolare, un filme estrenado en la década de los 70. A pesar de que la historia de Un día particular se desarrolla en el siglo pasado,

exactamente previo a la Segunda Guerra Mundial, el montaje no ha perdido vigencia como consecuencia de la poca tolerancia del ser humano hacia otros de su misma especie, dicen los artistas. Aunque la historia se lleva a cabo del otro lado del mundo -expresó Edith- el público mexicano podrá identificarse debido a la discriminación que actualmente padece con la nueva Presidencia del país del norte. “La obra habla de esto y nos hace reflexionar de una forma más sutil, suave, y te va llevando; habla de almas, independientemente de la política, de

cuestiones sociales, porque nos damos cuenta de que vivimos como hace un siglo. El hecho de que las cosas ahora sean más sutiles, no quiere decir que ya no estén latentes, y los mexicanos tenemos mucho con qué identificarnos”, precisa la actriz. Claudia Ríos, encargada de dirigir a Edith y a Luis en los personajes de Antonieta y Gabriel, habla sobre el aporte que este montaje le dará al público. “Estos personajes deben ser creados con amor, pues se refiere a seres humanos marginados y olvidados por la sociedad. En la obra se abordan temas importantes

como el machismo, la falta de aceptación ante quienes piensan diferente a nosotros, la discriminación, pero todo en una historia tierna, amorosa y triste. Tengo la certeza de que tocará corazones y la mente de nuestros espectadores”. Al respecto, Edith agrega: “Es una obra que trata de la soledad, de cómo el sistema no nos permite ser, e inspira, propone e invita a que seamos quienes realmente somos; atreverte a ser tú mismo es una de las cosas que se abordan en la obra”. Foro: Teatro San Jerónimo Funciones: Viernes 19:30 y 21:00; sábados 18:30 y 20:30, y domingos 17:30 y 19:30 horas

Semanario

Telón

C Fernando Rivero M.

on el propósito de hacer de la ópera una manifestación artística cercana a los niños y jóvenes, Miguel Ángel Alvarado escribió Ópera Guau, obra que recarga parte de su estructura narrativa en varias arias y personajes de óperas famosas que fusionan la sensibilidad y expresividad necesarias para contar una historia que exalta el valor de la amistad a través de las peripecias que viven cuatro perros, quienes representan de manera muy atinada las virtudes y defectos más frecuentes en los seres humanos. Los personajes de Ópera Guau son Rigoletto, un perro labrador y tenor que al buscar alimento llega hasta el traspatio

de la carnicería El rincón de Mozart, lugar cuidado por Juanito, alias Don Giovanni, un valeroso chihuahua que tiene como inseparable amigo a Fígaro, un pastor inglés. Para ganarse el derecho de dormir y comer en el lugar, Rigoletto tendrá que llevar una serenata a Carmela, una doberman soprano, guardiana de la carnicería; sin embargo, las verdaderas intenciones de Don Giovanni y Fígaro es tener campo libre para tomar del local suculentos trozos de carne. No obstante, algo sale mal y de pronto todos se ven obligados a trabajar en equipo para salvar el pellejo. Miguel Ángel Alvarado, autor de la trama, habla al respecto: “Es un espectáculo de artes escénicas donde confluyen el teatro y la ópera, junto a un texto en el que cuatro perros que no son amigos terminan siéndolo, y el nudo conductor de la historia es la ópera.

La Prietty Guoman

“Es una puesta divertida en la que fomentamos valores como la amistad, honestidad, lealtad, respeto y la permanencia, es decir, estar con uno mismo y con los cuates. Quisimos hacer una historia que acerque a la familia, al mismo tiempo que nos propusimos desmitificar la ópera, porque existe la creencia de que es aburrida o es para un público selecto, pero nos encontramos con que los niños están muy atentos durante toda la obra y salen cantando todas las arias; además, nuestros cantantes son espectaculares”, añade el también director escénico. Teatro: Foro Shakespeare Ubicación: Zamora 7, Col. Condesa Reparto: Ángel Ruz, Dolores Menéndez, Aldo Estrada y Jesús Cozain, entre otros Funciones: Domingos, 11:30 y 13:00 horas Temporada: Hasta el 30 de julio

César Enríquez es el autor de este texto en el que se expone una de las aristas de la discriminación, concretamente de la transfobia, a través de La Prietty Guoman, una chica transexual originaria de Veracruz. Con las canciones que forman el soundtrack de su vida como fondo musical e hilo conductor, la joven cuenta pasajes y anécdotas significativos para ella con ese humor pícaro y a veces corrosivo propio de un espíritu que no ha dejado de luchar por ganarse un lugar dentro de una sociedad como la nuestra, que parece ignorarla. Enríquez, encargado de la dramaturgia de este espectáculo, que también dirige, habla de cómo nació La Prietty Guoman: “Todo se gestó hace unos dos años cuando leí el libro Esclavas del poder, de Lydia Cacho; en él encontré la historia de una prostituta que vivía en Argentina y era fan de la película Mujer bonita; ella soñaba con que algún día llegaría su Richard Gere, y me pareció sumamente triste porque además el padrote alimentaba esa esperanza. Por eso ella trabajaba por tres pesos en espera de que algún día se hiciera millonaria. Me pareció doloroso y decidí archivar este pasaje para algún día hacer algo con él”. Cuando fue el primer aniversario de la matanza del bar gay Pulse, de Orlando, “mucha gente se solidarizó, pero una semana antes se dio a conocer el asesinato de cuatro chicas transexuales. Y era importante retomarlo porque un gay de primer mundo no debería importar más que uno de un país como el nuestro, y más si hablamos de una chica transexual de una comunidad de playa de un estado pobre de México. Con esto en el ambiente empecé a escribir sobre discriminación, juntando ambos hechos”, añade el histrión. César además prestó a su personaje vivencias propias para darle más credibilidad y generar empatía con el público: “La Prietty cuenta con experiencias mías que no son propiamente idénticas, pero sí inspiradas en lo que yo viví. Pienso que todos en algún momento hemos sido discriminados por cualquier razón, por eso el personaje crece hasta convertirse en una heroína”. (Fernando Rivero M.) Foro: Teatro Sergio Magaña Ubicación: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera Reparto: César Enríquez Funciones: Martes y miércoles, 20:00 horas Temporada: Hasta el 4 de julio

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Música

Mario Alberto Cabrera ara Emiliano Brancciari, líder de No Te Va Gustar, la escena musical latina contemporánea ha recompuesto su rumbo luego de años a la deriva. Si bien el cantante considera que el aporte de las nuevas generaciones ha sido fundamental para ello, la contribución de los actos más longevos es, desde su punto de vista, igual o más importante. “El rock latino está en pleno

Rodrigo Araiza P. El dúo E69, conformado por Anuar El Cheddar y Lalo, promociona su álbum recopilatorio El Capitán, con el que brindarán una serie de presentaciones con toques acústicos para darle un nuevo aire al proyecto que nació en España hace unos años. “Vine a México hace como dos años y medio con un amigo con el que formé el proyecto en España. Hicimos unos shows de promoción y él se regresó porque no salió nada interesante. Sabíamos que era el final del proyecto, pero me quedé con ganas de probarlo bien y armé la banda enseguida”, menciona Anuar. Ahora, siendo un dúo, E69 buscará consolidar su sonido, y para ello Anuar decidió editar Mi Capitán, un álbum que muestra lo mejor de la banda. “Elegí los temas que más me gustaban y me he olvidado de los que están fuera de mi momento actual; todos los que dejé fuera son muy power pop, un derivado de Simple Plan y Green Day, mucha guitarra;

resurgimiento después de su auge en los 90 y posterior caída. Prueba de ello es el montón de festivales que están surgiendo y las nuevas propuestas artísticas”, menciona en entrevista. “Tiene que ver con el recambio generacional que se está dando, pero sobre todo a que las bandas con más años y que siguen tocando están renovándose, volviendo a grabar”. Con eso en mente, Brancciari y el resto de la icónica banda uruguaya de rock consideran vital reinventarse tanto como les sea posible, como fue el caso con Suenan las

alarmas, su noveno disco de estudio. “Intentar cambiar y dotar a cada disco de un sonido diferente es un gran reto, pero finalmente es lo que nos mantiene vivos. Este disco es el resultado de una búsqueda de cosas nuevas, de géneros nuevos que pudieran acoplarse y sumar a nuestra música, siempre tratando de ir a otro lugar, pero obviamente sin perder la esencia de la banda”. De visita por México, Brancciari admite sentirse afortunado de que la banda nunca ha caído en un letargo musical durante sus dos décadas de existencia, aunque ello les signifique estar girando por todo el mundo

y pasar incontables horas en el estudio de grabación. “Nos sale natural eso de crear canciones, claro que se hace pesado, pero es la vocación, no nos quejamos, pues hay gente que trabaja en lo que no le gusta y nosotros hemos tocado en 22 países gracias a la música, y la gente nos aplaude”, dice. No Te Va Gustar volverá a México a finales de agosto para ofrecer una gira por diferentes ciudades del interior de la República, la cual culminará con un show especial el 2 de septiembre en la Carpa Astros de la Ciudad de México.

El año pasado la Banda MS agotó tres fechas en el Auditorio Nacional y debido a ese éxito ahora regresa con tres conciertos más este 29 y 30 de junio y el 1 de julio para presentar su más reciente álbum, La mejor versión de mí. Las nuevas fechas presentarán un espectáculo totalmente renovado en el que la audiencia podrá disfrutar de los más grandes éxitos que la agrupación sinaloense

ha forjado en 14 años de trayectoria, incluyendo los de su disco La mejor versión de mí, compuesto por 14 temas. “Amigos, en el 2016 vivimos una de las mejores experiencias que ha tenido Banda MS: estar en el Auditorio Nacional, y este año de nueva cuenta queremos repetir esa hermosa experiencia”, expresó el vocalista Oswaldo Silvas a través de un video en su cuenta de Facebook.

es un estilo que no toco ya, no me siento cómodo, he dejado dentro el resto que voy a tocar este año en vivo”, añade El Cheddar. Por el momento, el dúo planea componer y publicar nuevo material, aunque no están seguros del formato en el que lo harán. “Casi estoy seguro de que será single a single, no tiene sentido sacar un disco de larga duración si por lo mucho van a sonar tres”, explica Anuar.

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Música

C Rodrigo Araiza P.

on apenas tres años de trayectoria musical, Matisse se ha convertido en un fenómeno de la industria, pues con el único disco que han publicado Melissa, Román y Pablo, han logrado hacerse de un público que ovaciona su talento, tal y como sucederá el próximo 21 de julio cuando se presenten en el Parque Naucalli. “La verdad ha sido un camino satisfactorio todo lo que hemos vivido a través de la música, todas las vivencias que hemos acumulado.

Estamos contentos de llevar nuestra música a la gente; que el público nos permita hacer shows y venga a cantar con nosotros, es lo que más nos gusta; tocar nuestra música en vivo no se compara con nada”, menciona Melissa. Además de estar de manera constante sobre los escenarios, Matisse prepara lo que será su segundo disco, el cual saldrá en los próximos meses. Al respecto, Pablo cuenta: “Esperamos canciones que conecten con la gente; queremos temas de una forma especial, que cuenten historias que nos han pasado a nosotros o a personas cercanas; seguimos con este lineamiento de balada romántica, aunque

también tenemos otras más movidas que le gustan a la gente; estamos justo tratando de equilibrar el disco”. La producción de la nueva placa de Matisse corrió a cargo de Joe Demikeli y Aureo Baqueiro, con quien trabajaron en su álbum debut, por lo que ya lograron una química que fluye en el estudio. “Este nuevo disco fue mucho más fácil porque ya nos conocemos, entendemos qué puede hacer cada quien y tenemos una estructura muy clara; el trabajo de los productores es importante a la hora de elegir en qué parte puede quedar mejor la voz de cada uno de nosotros; fue algo muy natural”, apunta Melissa.

Originaria de la Ciudad de México, la banda Nivelles presentó el tema “Círculos” como adelanto de su próximo álbum, con el cual pretende llegar a más público y consolidar su personalidad sonora. “Para el próximo disco se notará más la esencia del grupo; el público va a identificar el sonido específico de la banda. En primera instancia le imprimimos mucho trabajo de composición, nos encerramos a componer sesudamente cada pieza”, explica Fernando Becerra, quien junto a Iván Bermúdez, Paul Altamirano y Daniel Valle conforman Nivelles. Respecto a la lírica, Fernando apunta: “Vienen letras

Román añade: “Tenemos la libertad de experimentar con varias canciones, meterle un poquito más de nuestro sello; fue un proceso muy padre porque fue mucho más sentimental que el primer disco, pudimos demostrarnos esta sensibilidad en las canciones tristes y felices, divertirnos, hacer música que nos gusta, que realmente queramos escuchar. La verdad la pasamos muy bien”. Con la salida de un segundo trabajo de estudio, Matisse planea no sólo conquistar a México entero, sino llegar a otras partes de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y España. Un objetivo un tanto ambicioso, pero ya dieron los primeros pasos sólidos para hacer realidad sus sueños

más concretas que con una pequeña frase identificas de qué va la canción, si es de amor o desamor, o equis tema. Tenemos grabadas 15 canciones, aún no definimos cuántas vamos a meter, pero será un disco de larga duración y saldrá a fin de año en formato físico”. Con un currículo que incluye participaciones en festivales como el Izta Fest y Buchaca Fest, además de abrir shows para Enjambre y Odisseo, Nivelles busca crecer en audiencia con música de calidad, canciones más pensadas y estudiadas, además de shows enérgicos, que también son parte de su esencia. (Rodrigo Araiza P.)

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Esta temporada trae consigo una de las tendencias que vienen cocinándose desde hace un par de años; las borlas y los pompones crean una moda divertida y colorida para el verano, imprimiéndole dinamismo y movimiento a tu outfit. 28

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Night

eredó de su padre el gusto por la música y ahora es uno de los DJs más solicitados alrededor del mundo, y el próximo viernes 30 de junio estará en México para presentarse una vez más en Estación Indianilla, el mismo venue que inundó de beats hace poco menos de un año, logrando una gran recepción por parte del público mexicano. Desde hace más de dos décadas, Curtis Alan Jones, mejor conocido como Green Velvet, ha llevado su música a distintos escenarios, lo mismo en clubes que en festivales, logrando consolidar su nombre como uno de los más importantes en la escena del house y techno. Su talento y osadía al producir y escribir canciones han sido comparados con algunas de sus influencias como Kraftwerk, Prince, Gary Numan y Nitzer Ebb. Después de haber estudiado, aunque inconclusa, la carrera de Ingeniería Química en la Universidad de Illinois, Curtis decidió invertir su tiempo en su verdadera pasión: hacer música. Al principio logró abrirse paso en pequeños clubes, pero más tarde dio el salto a lugares más grandes que le permitieron experimentar con sonidos cada vez más complejos, dando como resultado la creación de temas como “Get With U”. Un siguiente paso fue el que dio bajo el seudónimo de Cajmere para colaborar con Dajae en la canción “Brighter Days”, que alcanzó la segunda posición en el Billboard Dance Chart and International Dance Hit. Con la demostración de su talento y el gran recibimiento que obtuvieron sus primeros trabajos, Green Velvet fundó su propio sello discográfico: Cajual Records, lo que le permitió forjar un sonido más personalizado, pero también logró darle vida a la escena electrónica de Chicago y poner a esta gran ciudad en el mapa de los beats. Pero esto no fue suficiente para Green Velvet, y en 1993 creó otra discográfica: Cajmere Relief Records, con la que, además de producir sus propios temas, se daba la oportunidad de trabajar con otros productores y nuevos talentos que necesitaban de una plataforma para mostrar su material. Y es en ese momento cuando la leyenda nace, pues inicia una faceta en la que su identidad experimental y excéntrica se muestra al mundo no sólo a través de su música, sino de su hoy famosa peluca de color verde, misma con la que adopta el nombre de Green Velvet. A finales de los 90, continuó experimentando hasta llegar a la combinación del funk electrónico de los 80, sonido peculiar bajo el que se publicó su clásico “Answering Machine”. Desde entonces Green Velvet ha seguido ensayando con nuevos sonidos y herramientas que le han aportado a su imagen sonora más de una textura, con lo que se ha convertido en una leyenda de los clubes.

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Buen Comer

on sabores que nos llevan al corazón de Asia nace Urban Spices, un restaurante que busca deleitar los paladares más exigentes de los comensales con su gran variedad de platillos. Ubicado en Polanco, el lugar ofrece innovación y frescura en cada una de sus recetas al tener como protagonistas sus salsas y verduras, que en su mayoría suelen ser salteadas o hervidas al vapor. Entre las entradas podemos encontrar los clásicos Edamames, el Spring roll de vegetales o carne, los Camarones rokka, el Tori crush y las tostadas de tartar de atún. Además, la carta cuenta con Kushiagues de distintos ingredientes, destacando los de cangrejo con queso. También se ofrecen los Yakitoris de carne o vegetales. Y si eres amante de las sopas, te recomendamos probar el Miso tempura servido con camarón, verduras capeadas y pasta udon. También están los tradicionales Ramen, Wonton y Misoshiru. Para una oferta más healthy están las ensaladas. Una de ellas, que no puedes irte sin probar, es la Kani Salad, elaborada con kanima, pepino, zanahoria, pimiento verde, aguacate y queso Philadelphia, sobre una mezcla de lechugas. En cuanto a los rollos especiales, cabe señalar que hay Tempura de cacahuate, Texano roll, Monkey roll (plátano macho con salsa chipotle, aguacate, queso Philadelphia y camarón capeado) y el Rock and roll (kakiague con salsa de anguila, queso Philadelphia, aguacate y kanikama). Otras deliciosas alternativas son el Poke de atún y los tradicionales Woks que puedes armar a tu gusto. Lo que diferencia a Urban de otros lugares es que se puede jugar con el sabor en un ambiente con diseño único, inspirado en la comida casual y callejera de la región asiática, con un toque de especias que atraparán el paladar mexicano. Ubicación: Homero 1408, Col. Polanco Horario: De 12:00 a 23:00 horas

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Expos

S Rocío Rangel

i eres fan de los muñecos de plástico Playmobil y deseas revivir algunos sucesos que marcaron la historia de nuestro país, tienes que ser testigo de la nueva exposición Playmo Historia, en la que por medio de seis maquetas de gran tamaño representan distintos y memorables acontecimientos de nuestra nación, entre ellos la Independencia de México. Y todo gracias a la curaduría de Pavel Luna y al apoyo de la Asociación Mexicana de Coleccionistas, quienes recabaron cientos de piezas en el Museo del Caracol, de la Ciudad de México, con el fin de darle vida a icónicos personajes como Miguel Hidalgo y Costilla, José María Morelos y Pavón, Ignacio Allende y Benito Juárez, por citar algunos.

¿Sabías que…? La expo Playmo Historia se pudo montar gracias al apoyo de la Asociación Mexicana de Coleccionistas y del curador Pavel Luna

Además se dieron a la tarea de trasladar a los visitantes a la Nueva España, que cobró auge en el siglo XVI y donde predominaron diferentes clases sociales, tales como indígenas, españoles, criollos, negros y mulatos. Estos grupo étnicos fueron recreados lo más real posible con la ayuda de distintos accesorios, al igual que la cultura escandinava a través de un bosquejo con escenas de los vikingos, quienes se dedicaban a la agricultura y ganadería, y resultaron también grandes navegantes como los piratas. En otro apartado podrás adentrarte a la civilización del Antiguo Egipto, que comprendió la época de 2700 a 2200 a. C. y se caracterizó por la edificación de pirámides y el florecimiento de las artes. Así como también recordar la etapa del Porfiriato con la construcción del ferrocarril, que surgió entre los años 1876 y 1911. Y a lo largo del recorrido te sumergirás también al sorprendente universo de los piratas, quienes hurtaban las embarcaciones españolas durante el Virreinato, y recordar finalmente el antiguo Zócalo capitalino con

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Expos

la maqueta que muestra la Plaza Mayor de México, además de atestiguar una síntesis de la historia de nuestro país con la elaboración de un espectacular Árbol de la Vida, que abarca desde la fundación de México-Tenochtitlán hasta la promulgación de la Constitución de 1917. (Fotos: Sandra Trejo) Sede: Museo del Caracol Ubicación: Rampa de acceso al Castillo de Chapultepec s/n, Primera Sección del Bosque de Chapultepec Horario: De martes a domingo de 9:00 a 16:15 horas Costo de boleto: 70 pesos No pagan de martes a sábado: Niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial; pensionados y jubilados; adultos en plenitud con credencial de Inapam, y personas con capacidades diferentes Entrada libre: Los domingos para el público nacional y extranjeros residentes en México

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Hogar

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La sala se convierte en un espacio de vanguardia para decorar el hogar. MUEBLES LIZ presenta gran variedad de diseĂąos para consentir a tu familia con algunos de sus novedosos estilos, ya sea de tres o dos piezas.

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Eventos

Soraya Villanueva l Pantene Institute recibió una visita muy especial: la embajadora de la marca, Ana Brenda Contreras, quien nos compartió la felicidad de ser una Pantene Lover, además de darnos detalles de cómo opera este sitio especializado en la belleza y salud del cabello. “A lo largo de mi carrera he buscado relacionarme con todo lo que me hace sentir bien, y Pantene me ha acompañado en increíbles momentos de mi vida. Como embajadora de la marca me emociona saber que por fin hay un lugar en el que la gente puede descubrir los

Haz tu cita al (044) 55 35 04 95 78

Semanario

Eventos

beneficios que brinda Pantene para tu pelo; hay shampoo, acondicionador y muchos otros productos que lo mantienen sano”, expresa Ana Brenda. Durante la visita, la bella y talentosa actriz nos mostró los productos disponibles a la venta; posteriormente nos llevó a conocer cada área, comenzando por la de demostración y luego la de diagnóstico. “Pantene Institute no es cualquier centro de belleza, es uno especializado en donde te dicen cuál es el producto ideal para ti, sin importar la edad que tengas, pues es para todas las mujeres y el cuidado de su cabello”, agrega. Luego de que visitó el área de diagnóstico, aprovechó para pasar a la de tratamiento, y como todas las mujeres que lo visitan, quedó convencida de que el Pantene Institute es un lugar único y especial. “En el Pantene Institute tienes la posibilidad de recibir una atención personalizada como ninguna otra, en la que muestran la eficacia de sus productos y determinan qué es lo que realmente necesita tu cabello de acuerdo con tu rutina y el daño que tengas, esto gracias a su tecnología empleada”, explica emocionada. Finalmente, Ana Brenda invitó a todas las mujeres a vivir esta experiencia personalizada que Pantene Institute tiene en el Centro Comercial Paseo Interlomas. “No hay ningún otro lugar igual. Para mí, el tener a Pantene durante años en mi vida ha sido garantía. Vengan y descubran este lugar que las hará sentir como nunca antes”, finaliza. (Fotos: Sandra Trejo)

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Eventos

espués de conquistar 17 lugares del mundo, Corona Sunsets llegó al Cenote Dos Osos, en la Riviera Maya, para recibir el verano y llenarlo de magia. Luces de colores, sol, arena, música y mucha diversión, fueron los ingredientes principales de esta fiesta que cerró con broche de oro con la actuación de Don Diablo, uno de los DJs más afamados. El set musical se complementó con los beats de Thomas Jack, Tensnake, RAC

DJ Set y Bufi, presentándose en el Griffin Stage y, en el Crown Stage, DJs como Goldroom, Tom & Collins, Borchi y su doble Redoble junto a La Calor. Corona Sunsets resultó una experiencia más interesante y enfocada 100% en que los asistentes disfrutaran de un concierto que los hizo vivir la mejor experiencia del verano.

Semanario

Eventos “En Corona estamos convencidos de que las mejores cosas no llegan por casualidad; después de tres ediciones en México y el mundo hemos trabajado para mejorar nuestro festival y así ofrecer una experiencia más premium a los asistentes. “Este año hemos tomado en cuenta todas las opiniones de nuestros fans para ofrecerles una experiencia que marque positivamente su verano y los lleve a buscar convertir un verano cualquiera en el mejor”, comentó Lucía Olvera, Gerente de Corona Música en México. Por si fuera poco, Corona Sunsets 2017 se

Diego Alfaro

Polo Morín

Karla Díaz

Fernando Lozada

convirtió en el primer festival de la marca comprometido a ser libre de plástico. “Corona Sunsets Tulum se convertirá en el punto de partida de la alianza entre Corona y Parley para comenzar a hacer la diferencia; en este festival estamos comprometidos con ser libres de plástico tanto en nuestros escenarios como en los vasos y productos oficiales del evento. Además buscamos educar a los asistentes e inspirarlos a cambiar y reducir la forma en la que usan plástico”, explicó Alexsandro Pinto, Director de Corona México.

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Fragancias

DAISY EAU SO FRESH MARC JACOBS

BAMBOO GUCCI

OLYMPÃ&#x2030;A AQUA PACO RABANNE

BENETTON STAY

Semanario

Fragancias

FLOWER BY KENZO

BE DELICIOUS DKNY

RALPH RALPH LAUREN

LIGHT BLUE DOLCE & GABBANA

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Sociales

Alicia Keys

Priyanka Chopra y Nicole Kidman

E Nacho Figueras

l Liberty State Park en Los Hamptons fue la sede elegida por Veuve Clicquot para llevar a cabo el ya tradicional Polo Classic. Reconocidas celebrities como Nicole Kidman, Kendall Jenner, Priyanka Chopra y Coco Rocha se dieron cita en el esperado evento, el cual fue conducido por Neil Patrick Harris. Una de las sorpresas más grandes de la tarde fue el show en vivo de la cantante Alicia Keys, quien interpretó algunos de sus éxitos musicales más reconocidos como “No One”, “Girl on fire” y “Empire State of Mind”. Por supuesto, Nacho Figueras, reconocido jugador de polo y embajador de la marca, no podía faltar en los festejos. Cabe recalcar que además de contar con la presencia de celebrities internacionales, algunas de las fashion bloggers mexicanas más reconocidas como Pamela Allier, Luisa Fernanda Islas y Fernanda Medina, también fueron requeridas para formar parte del magno evento.

Fernanda Medina

Coco Rocha

Luisa Fernanda Islas

Kendall Jenner y Derek Blasberg

Pamela Allier

Semanario

Sociales

Sergio Amezcua

e llevó a cabo la primera edición de Sessions titulada Papa Don’t Preach, en la boutique de John Varvatos, en Presidente Masaryk. Esta original dinámica contó con la presencia de destacados exponentes del cine, la música y la televisión, quienes compartieron con los presentes las razones por las cuales se mantienen apasionados con sus respectivas ocupaciones. El happening estuvo repleto de invitados especiales como Sergio Amezcua, Xuzzi, Santiago Alcocer, Mariana Martín del Campo y Alexa Ivanisevic, entre muchos más. Al evento se sumó una tienda de vinilos vintage, la cual fue la sensación entre los amantes de la música. Sin duda alguna, ¡estuvo de lo más rocker-chic!

Eduardo Murat y Miguel Ampudia

Alexa Ivanisevic

Luis Santibáñez y Mariana Martín del Campo

Santiago Alcocer

Emilio Aguilar, Alexia Neme y Rodrigo de la Vega

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Sociales

Nab Guerra

Karl Kieliger y Raymundo Rincón

Luis Alberto Gutiérrrez y Hervé Steiner

E Ceci de María

l showroom de Victorinox fue la sede donde se presentó la colección Swiss Classic Limited Edition, la cual se conforma de los diseños elaborados por 10 afortunados ganadores, cuyas creaciones son plasmadas sobre la navaja clásica de 58 mm, además de ser vendidas al público. Cabe mencionar que este año, tres de los seleccionados son mexicanos. Romina Morales, Raymundo Rincón y Luis Alberto Gutiérrez son los diseñadores nacionales elegidos por la marca, quienes destacaron entre más de mil propuestas por su calidad, funcionalidad, innovación y diseño icónico. La colección está conformada por ilustraciones provenientes de diversos países como Suiza, Rumania, Alemania, Dinamarca y Australia, entre otros.

Romina Morales

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Traveling in style: El empresario regiomontano Hernán Junco la está pasando en grande desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El viajero se tomó esta súper foto del recuerdo. ¡Está increíble!

Beauty: La guapísima Florencia Clausell acaba de cambiar su profile picture en Facebook y eligió ésta donde se le ve con todo el estilo. Como de costumbre, ¡nos encanta!

This girl is on fire: La blogger e influencer Tatis Zavala lució este outfit súper veraniego por las calles de la ciudad. ¡Qué buena combinación!

Classy: La modelo Paulina Paniagua se vistió de gala para asistir a su graduación, acompañada de amigos y familiares. Como era de esperarse, se veía hermosa. ¡Qué bárbara!

Couple crush: Marisol de la Fuente y Bernardo Robaina están más enamorados que nunca. La parejaza compartió esta foto en redes sociales. ¡Wow!

So in love: Una de nuestras it couples consentidas, Fer Gay y Annie McIntosh, están de lo más contentos viajando por Europa. Ambos se tomaron esta romántica selfie enfrente de la Torre Eiffel, en París.

Dapper: El empresario Adal Tiscarenio compartió esta pic donde aparece vestido como todo un dandy moderno. Súper en tendencia, ¡qué buen look!

Almost magic: Pao Reyner eligió esta foto para ser su cover en Facebook. La empresaria la pasó bomba en Islandia. Parece de ensueño, ¿a poco no?

Squad goals: Jalida Akabani compartió esta fotaza en redes sociales, donde aparece junto a sus incondicionales: Natalia Juárez, Maxime Noriega y Evelyn Goebel. ¡Son unas guapas!

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De Paseo

uando uno planea las vacaciones, siempre piensa en algún lugar para descansar y alejarse del estrés citadino, sin embargo, pocas veces se logra el cometido de realmente dedicarse a no hacer nada más que reposar, ya sea en un paradisiaco destino de playa o en alguna ciudad colonial, por mencionar algunos sitios. Pocas veces nos dejamos consentir en las vacaciones con una sesión de relajación, de spa o de alguna actividad que nos libere del estrés y nos llene de energía para retomar nuestras actividades. Por eso decidimos hacer una lista de los lugares que, además de bellezas naturales o arquitectónicas y un sinfín de actividades, ofrecen distintas amenidades para sanar cuerpo y mente.

En Oaxaca, por ejemplo, se encuentra Calpulalpan de Méndez, donde la medicina tradicional ocupa un lugar importante en la imagen de los rasgos esenciales de sus habitantes, incluso cuentan con un Centro de Medicina Tradicional que está avalado por la Secretaria de Salud. Aquí podrás vivir la experiencia ancestral de la medicina y percibir desde el aroma de la ruda, la albahaca y la manzanilla, hasta el copal, además de un baño de temazcal, todo mientras

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De Paseo recuperas el equilibrio espiritual. Una de las principales características del lugar es la consulta con un médico tradicional, quien podrá recetarte aceites, ungüentos o infusiones. Otra opción para revitalizarte es tomar un baño de temazcal, el cual tiene beneficios terapéuticos tanto en la psicobiología del organismo como en la existencial de tu ser. Asimismo, es una excelente forma de desintoxicar tu cuerpo y encontrarte con tu yo interior. En Tula, Hidalgo, encontrarás distintas opciones para realizar este mágico ritual que consiste en

entrar al vientre de la madre tierra para renacer durante la ceremonia trascendental. Entra por la pequeña puerta que simula el útero de nuestra madre, y vive el acto sagrado de regresar

por donde llegaste a este mundo. En el interior reina lo oscuro, caliente y húmedo, que brinda protección tal y como el vientre materno. Una experiencia que te conectará con el universo y te hará disfrutar de un momento único y diferente. Y al igual que Bob Dylan, John Lennon, Mick Jagger y Keith Richards, tú también podrás experimentar un gran viaje en Huautla de Jiménez. Aquí

tendrás la oportunidad de recordar a María Sabina y adentrarte en la vida de la decimotercera chamana mazateca conocida como Mamá Julieta Casimiro. En este mágico lugar conocerás las tradiciones, ritos y prácticas culturales prehispánicas que promueve la abuela

indígena. Vive la experiencia de abrir tu mente y sentirte parte de la naturaleza, rodeado de paz, amor y armonía. Date la oportunidad de estar contigo, conocerte a ti mismo y relajarte de una manera distinta en medio de un ambiente armonioso.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara

vila, España.- Ansioso, miro el reloj cada cinco segundo y sólo deseo una cosa: que las puertas del Metro se abran, y siento alivio al pensar que la siguiente estación ya es Méndez Álvaro, de la famosa línea circular, la de color gris, del transporte público en Madrid. A unos pocos metros, varios ingleses -lo infiero por el acento- se quejan del calor que se siente en el subterráneo y bromean al decir que no saben qué es peor, si el clima dentro del convoy o el bochorno que se siente a esa hora. Cuando las puertas se abren, camino presuroso hasta la entrada de la terminal de autobuses del sur y busco la dársena -así le dicen aquí al andén- que me toca en el tablero electrónico que informa sobre las salidas y llegadas. El termómetro marca 35 grados, son sólo las 2 de la tarde y el autobús está a punto de salir. Sólo cinco minutos antes de que se vaya, corro para acalorarme aún

más y llegar con el tiempo justo para ver al boletero malencarado que me dice, molesto, que ya estaban a punto de irse. Me disculpo. Hecha con lápidas Quedan aproximadamente dos horas de viaje -si el tránsito así lo permite- hasta

llegar a Ávila, una ciudad medieval que por una mórbida razón siempre me llamó la atención: su casco antiguo está rodeado por una preciosa muralla que cuando fue reforzada se utilizaron lápidas de los cementerios cercanos.

Mientras estudio el mapa y leo un poco más sobre la historia de la ciudad, recuerdo la recomendación de un amigo de llevar al menos una sudadera, un consejo que me parece ridículo cuando miro el termómetro del autobús y éste indica que, de hecho, la temperatura ha aumentado dos grados más. Mi análisis sesudo de entender tan disparatada sugerencia se pierde cuando leo que la ciudad a la que me dirijo pudo haber sido la vieja Obila descrita en la Geographia, de Ptolomeo, y eso me emociona… saber que voy a un lugar casi milenario es motivo suficiente para pensar que el calor y el cargar una sudadera es lo de menos. Tradiciones mortuorias Al llegar a la estación, el bochorno me golpea el rostro y me resigno a caminar hasta el hostal. La distancia no es mucha, pero a pocos metros maldigo por enésima vez. Y todo cambia cuando la entrada de la muralla aparece ante mis ojos, con sus dos torres magníficas y sus muros imponentes. Casi me siento como en un escenario de Game of Thrones o de algún cuento medieval, y enseguida se activa mi lado mórbido al pensar cuántas de esas piedras fueron parte de alguna tumba, y me pregunto ¿qué tan

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Aventura

tétrico se verá por la noche? La espera para que la noche caiga me parece eterna. Es verano y oscurece por ahí de las 10 de la noche. Y como niño, miro a cada rato por la ventana, mientras leo un poco más sobre ese lado oscuro de la muralla que pocos -según yo- han de saber. No son lápidas con inscripciones tipo “aquí yace fulano”, “aquí descansa en paz zutano” o “a mengano, gran amigo y mejor ser humano”. No. Esto va a una tradición mortuoria que se remonta hasta la época romana. Así me entero que en la muralla es posible encontrar cistas, una especie de vasija tallada en piedra, más parecida a un cuenco de forma rectangular, en donde los romanos depositaban las cenizas de sus muertos; sobre ellas colocaban algo llamado cupae, que hacía las funciones de una tapa protectora que resguardaba las cenizas y que, cómo no, también fue utilizada para reforzar la muralla.

Mi curiosidad crece cuando leo que también hay estelas, piedras más parecidas a una lápida que incluso tienen tallado el nombre del difunto al que se honraba, o mi favorita: los verracos, una especie de estructuras con forma de animal que también están incrustadas en la muralla o incluso se yerguen junto a ella. Vuela la imaginación La noche por fin está viva y salgo a caminar. El hostelero me pregunta si voy a salir “de manga corta”. Le contesto que sí, que hace mucho calor, e irónico me aconseja llevarme algo para el frío. El sentido común me dice que debo hacerle caso, y así lo hago. La caminata es tranquila; aunque hay turistas, no existe el agobio de otros sitios y

se puede caminar tranquilamente, apreciar la muralla, sobar las piedras, detenerse un poco a contemplar la magnitud de la muralla, imaginar historias y desear que, si es posible, se aparezca algún fantasma. Subo algunas escaleras y recorro el angosto pasillo que permite caminar por lo alto de la construcción y que ofrece la ilusión óptica, desde abajo, de ver como si la gente flotase, cual fantasmas, sobre la muralla. Tras media hora o más de recorrer la construcción que, dicen los historiadores sin tener el dato exacto, data de la Edad de Bronce, entiendo el porqué del consejo de mi amigo y del hostelero: hace frío en pleno verano, pues la altura de la ciudad lo facilita. Vuelvo al hostal buscando pasar antes por la calle más “tétrica”, y cuando por fin la encuentro, tres seres aparecen ante mí: son unos verracos, las esculturas talladas en piedra con forma animal, que más que fantasmales hasta me parecen tiernos. Ya es casi medianoche, el cansancio me pega y opto por ir a dormir. Me enfilo hacia el hotel con un leve viento que se siente un poco frío, cuyo sonido suena en mi imaginación, así lo espero, como un claro ciao.

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Motor

El interior es verdaderamente una joya dentro del segmento; cada detalle ha sido cuidado mucho

Por @RodrigoFischer de #Rin18 ada cierto tiempo llega un coche que me sorprende mucho, para bien. Sin ningún compromiso, tengo que decir que el nuevo Peugeot 3008 es actualmente uno de esos excepcionales casos. La anterior es una conclusión que incluye un montón de aciertos. Todo empieza en el deporte motor, uno de los valores de la marca, particularmente en el Rally Dakar, que es como el Le Mans del rallismo, donde el 3008 ya ha ganado. Hablando de logros, este Peugeot fue nombrado World Car of the Year. Y luego de estas dos proezas, llega a México. Ahora toca hablar del auto en sí, y empezaré por el interior. De verdad: ¡qué gran lugar para estar! Cada acabado, ensamble y material ha sido cuidado como si se tratara de una marca premium.

El audio es extraordinario, el info-entretenimiento ofrece una experiencia 100% digital (gracias también a su cuadro de instrumentos similar al de Audi, BMW, Tesla, etc.) y existen lujos como asientos que masajean y fragancias para perfumar el habitáculo. Se maneja muy bien, es ágil. La dirección, motor y suspensión te invitan a integrarte con ellos y te platican qué hacen en todo momento. Claramente no es un Lotus, pero es uno de los mejores autos de su tipo dinámicamente hablando. Por si fuera poco, si te comprometes lo suficiente, su motor puede consumir muy poco combustible (diesel o gasolina). Hablando de eso, es posible elegir entre un motor 1.6 litros turbo a gasolina o 2.0 litros turbo a diesel, ambos con caja automática.

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Motor

1.6L turbo 2.0L turbo diesel Desde $449,900 El manejo fue una prioridad en su desarrollo, no por nada estรก conectado al Rally Dakar

Al igual que en Europa, se puede comprar con motor a diesel o gasolina, ambos turbo

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Recuerda que el gozo es una de las más altas energías que te permite atraer y crear tu presente y los momentos futuros.

Los cambios que vives están divinamente orquestados por tu nuevo deseo de abrir tu corazón al amor y a la guía divina de Dios.

Usa este fin de semana para hacer algún ritual de limpia o détox. Y es que debido al estrés o algún evento doloroso, absorbiste energía de baja vibración.

La vida está llena de fines y comienzos, y cuando algo termina es porque algo comienza. Si es momento de partir, agradece y abre tus brazos y corazón a lo nuevo.

Ingredientes:

Preparación:

540 g Adobo Listo para Servir Doña María 500 g carne de cerdo cocida y deshebrada 1 pizca orégano 50 g achiote en pasta 1 pizca comino 1/2 cebolla morada picada finamente 1/2 cebolla blanca picada finamente 1 naranja agria (el jugo) tortillas

Mezcla el adobo con el achiote y calienta a fuego medio. Agrega el orégano, comino y jugo. Deja que hierva por unos minutos. Añade la carne y revuelve bien. Sirve en tortillas y acompaña con las cebollas.

SUDOKU

Martini Cosmopolitan

Relájate y abre tu mente a recibir. Sólo nota cualquier sensación, idea o visión que venga a ti como en una película. Éste es el secreto de la creatividad.

Tu creatividad estará a flor de piel. Aprovecha cualquier idea, sentimiento o visión que venga a tu mente, pues podría convertirse en el inicio de un nuevo proyecto.

Si estás soltero, aprovecha el charming que traes y seguro tendrás un nuevo ligue. Si estás en pareja, la relación podría dar el paso siguiente a un compromiso mayor.

Si algo en tu corazón te preocupa o entristece y no sabes cómo solucionarlo, ora. Abre tus brazos y libera aquello que llevas cargando y te angustia.

Tus oraciones y plegarias han sido escuchadas. Pon atención a las señales que los ángeles te envían como respuesta a ellas. No estás solo.

Ingredientes: 4 oz 1 oz 1 1/2 oz 2 cdas.

Das mucho de ti últimamente, así que es momento de recibir. Es hora de consentirte e irte al spa o salón de belleza, comprarte lo que te guste o hacer algo inusual.

jugo de arándano Cointreau vodka jugo de limón fresas cortadas en forma de corazón hielos

Tu poder de manifestación está más desarrollado que de costumbre. Ten cuidado con lo que piensas, que se te puede hacer realidad.

Preparación:

Llena una martinera con hielo. Agrega el vodka, los jugos y el Cointreau. Agita fuertemente hasta que la bebida esté bien fría. Sirve en vasos martineros y decora con las fresas.

Deja las responsabilidades a un lado y consiente a tu niño interno. Si tienes hijos, es buen momento para pasar con ellos tiempo de calidad.