Estilo DF Weekend Natalia Lafourcade

Semanario

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Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

24 Sylvia

Comedia que invita a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas

Música

26 Sting

El músico británico vuelve a México con nuevo disco

Natalia Lafourcade En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Daniela Rojas Coordinación de Moda: Denise Czonstkowsky Asistente de Moda: Rodrigo Alcántara Maquillaje: Gerardo Parra Peinado: Erick Moreno

Locación: Dietrich Roma Agradecemos al restaurante Dietrich Roma por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Espectáculos De Película

Night

Outfit: Vestido: ZII Ropa México City Jeans: Stradivarius Accesorios: Gala is Love

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv

10 Inna

La cantante rumana anuncia un disco totalmente en español

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv

32 Festival Bravo

Números musicales, artes escénicas y una amplia oferta gastronómica en la primera edición de este evento

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Daniel Elías delias@estilodf.tv ext.- 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv ext 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

18 Alien: Covenant

Ridley Scott vuelve con este filme de ciencia ficción

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52 Festival de Música Sagrada

Punto de encuentro para artistas poco conocidos

Tiempo: Publicación semanal, del 12 al 18 de Mayo de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

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Outfit: SuĂŠter: Stradivarius , Accesorios: Gala is Love

A

Soraya Villanueva l pensar en Natalia Lafourcade no podemos descartar la imagen de esa jovencita que con su guitarra en mano y dos coletas llegó a la industria musical a conquistarnos con un estilo visual y musical muy distinto al de ahora.

Hoy, a casi 15 años de haber lanzado por primera vez el sencillo “Busca un problema”, la pequeña mujer de grandes sentimientos nos comparte sus Musas, y abre el corazón a una etapa más madura, en la que resaltar los valores mexicanos ante la situación que se vive en el país, es su prioridad.

Sentada en la silla de una casona, sin una gota de maquillaje y con ojos adormilados que despertaban en cada risa y suspiro, la artista que recientemente ha sido elogiada por su anterior álbum, Hasta la raíz, reconoció haber tomado conciencia de lo que es la música en su carrera gracias al homenaje que le rindió al compositor Agustín Lara.

“Tú sí sabes quererme” es el nuevo rostro de Natalia que surgió en un hotel junto al mar, en el que el desamor ha quedado de lado, dando paso a un amor correspondido, totalmente opuesto al que figura en sus temas “Lo que construimos” y “Nunca es suficiente”.

Con un look lleno de folclor y al lado de Los Macorinos, la cantante agradece y homenajea a los artistas que la han inspirado, al cantar y componer para ellos.

De su mayor incertidumbre, del porqué su disco Hasta la raíz ha tenido gran éxito, de sus 15 años en la música, de su deseo de ser madre y de la creación de su reciente material discográfico, Musas, habla Natalia en entrevista con EstiloDF. El álbum Hasta la raíz ha sido catalogado como uno de los mejores en tu carrera, ¿Musas es un reto para superar tu trabajo anterior?

Sí, buscaba tener composiciones inéditas para este proyecto. Implicó un reto bonito como compositora porque estaba trabajando canciones que tuvieran una esencia de folclor latinoamericano muy fuerte. Tenía ganas de tener mis propias canciones, y también seguir jugando con los compositores con los que ya había trabajado.

Hasta la raíz es un disco lleno de dolor, y el primer sencillo de tu reciente trabajo, “Tú sí sabes quererme”, es todo lo contrario, ¿qué buscas reflejar en este nuevo proyecto?

Es una canción que habla del amor, y la compuse en un hotel que está en Los Cabos mientras estaba ahí dando un concierto acústico.

La música es importante porque es una manera de sanarnos.

Tiene un poder de sanación y de llevarnos hacia otras dimensiones; tiene la magia y fuerza para colocarnos en otro lugar y al mismo tiempo hacernos presentes Quería componer acerca del amor que le tengo a mi pareja, ese amor valiente en el que encuentras esa compañía que te sienta bien y te hace ser una mejor persona. Esa idea estuvo durante semanas en mi cabeza. No sabía cómo hacer una canción directa a quien amo, tenía mucho tiempo que no componía un tema de amor así de directo. El disco Hasta la raíz es más desamor, renacer, y amor en otro enfoque. “Tú sí sabes quererme” es directamente una canción de amor bien correspondido.

El tema contiene sonidos mexicanos y del folclor latinoamericano, ¿te atreverías a decir que Musas es un capricho que cumples, algo que necesitabas en tu carrera?

Sí, lo considero como un capricho musical.

Empezó como un proyecto o serie de canciones que junté de los compositores que admiro, con las ganas de acercarme a la música. Curiosamente, aunque estaba tocando el disco Hasta la raíz y estaba girando por todos lados, me sentía lejos de la música. Necesitaba la música en la sala de mi casa de una manera más hogareña, no tan formal como puede llegar a tornarse en el momento que estás en los tours y giras. Musas tiene esta necesidad de estudiar el folclor mexicano y latinoamericano, porque me obsesioné buscando y encontrando cosas tan lindas e infinitas; ahora sé que puedo pasar muchos años en esa búsqueda.

Son canciones muy profundas que tienen raíces poderosas al hablar de nuestra tierra e historia. ¿Por qué y cómo decidiste trabajar junto a Los Macorinos para este álbum?

A Los Macorinos los conocí hace muchos años tocando, y tuve oportunidad de coincidir en una gira donde tocamos juntos. Desde ahí me

di cuenta que quería trabajar con ellos en algún momento, y elegí el año pasado para hacerlo. Dije: “Voy a regalarme para mí, no para nadie más; es momento de llegar a mi casa y poder tener música otra vez con acústicos y micrófonos sin el estrés de un ensayo y tours”. Comenzamos a hacer la curaduría de los temas y poco a poco el proyecto tomó fuerza. Cuando los integrantes de mi equipo de trabajo escucharon lo que había hecho, dijeron que debía grabarlo este año, y ahora estamos acá.

Han llegado más rápido de lo que esperaba mi nuevo proyecto y ciclo musical. Cerré ciclo en el Metropólitan con Hasta la raíz, y está sucediendo algo que nunca había pasado en mi carrera: cerrar abriendo un ciclo; se me están juntando los dos momentos.

Si escuchamos el tema “En el 2000”, es muy distinta a tu trabajo actual, ¿en qué momento tomas conciencia de lo que hacías musicalmente y decides generar el cambio en tu carrera?

Hace mucho empecé a ver la música de otra manera. Desde que inicié con lo de Agustín Lara hubo un parteaguas en mi manera de trabajar con la música, y con el paso del tiempo me he dado cuenta de lo mucho que me gusta cantarle a lo que somos nosotros. Sin duda las letras de Lara cambiaron mi manera de acercarme a la música, de cómo me paro en el escenario, cómo canto y dedico una canción. La música empezó a tomar una fuerza de rituales constantes y ahora lo vivo así. Vivo de una manera muy profunda y bonita, que me gusta compartir con la gente. Ahora más que nunca en mi vida me estoy disfrutando, y eso es algo bien heavy y difícil de encontrar. El tener tu propia voz e identidad no es sencillo. Me costó mucho trabajo encontrarlas, pero ya siento que de

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Entrevista

unos años para acá estoy nadando en esas aguas donde hay transparencia y situaciones que vienen de lo profundo del alma.

Estás cercana a cumplir 15 años de trayectoria, ¿cómo te gustaría celebrarlo?

Eso me ha hecho reflexionar mucho sobre mis viejos años. Ahora estoy viendo qué me voy a inventar para celebrar, porque ya no sé cómo lo voy a hacer ahora con un disco nuevo en medio.

Voltear al pasado es bonito, y me da ternura verme a mí misma en una búsqueda en la que he encontrado musicalmente a gente linda. ¿Era importante para ti retomar el folclor mexicano en un contexto donde a diario se viven situaciones difíciles en el país?

La música es importante porque es una manera de sanarnos. Tiene un poder de sanación y de llevarnos hacia otras dimensiones; tiene la magia y fuerza para colocarnos en otro lugar y al mismo tiempo hacernos presentes. La música tiene muchas formas de presentarse: desde una manera muy alegre que te hace bailar, olvidar las penas y sentir felicidad, hasta la capacidad de conectarte con lo inexplicable. Los sonidos abren los sentidos, el corazón y el alma, y te hacen ser más humano. Curiosamente en este tiempo fuerte por el que pasamos estoy trabajando un disco, que justamente lo que ocasiona es que nos involucremos más con México. Musas me acercó más que nunca a mi tierra, a mi país. Les compuse canciones a Veracruz, a México y a la muerte. Tiene temas de compositores que le cantaban a la naturaleza de Latinoamérica. Las metáforas van muy relacionadas con lo que es nuestra belleza. Es momento de creer en nosotros.

Siento que tenemos una oportunidad enorme de crecer y decir vamos a hacer cosas hermosas con lo nuestro porque tenemos todo. Mi disco está relacionado con resaltar nuestra personalidad, belleza e identidad como mexicanos.

Tu gira de Hasta la raíz la tuviste que suspender un poco por problemas de salud, ¿cómo te sientes anímicamente?

Bien, estoy bien. Muy cansada porque no hemos parado de hacer cosas, pero súper feliz.

En algún momento del año comencé a meditar y encontré ahí la solución a mis problemas. Ahora me siento bastante bien, aprendí que debo hacer un equilibro en mi vida, en mi trabajo y vida personal para poder tener salud y bienestar.

Ahora estoy bien concentrada en todo: en mi cuerpo, mi alimentación, mi espiritualidad, y trato de ser disciplinada con todo.

Musas tiene sonidos más acústicos y tranquilos, ¿cuál es el impacto que esperas lograr en tu público con estas canciones?

Musas me acercó más que nunca a mi tierra, a mi país. Les compuse canciones a Veracruz, a México y a la muerte 5

Semanario

Entrevista Espero que se conecten con lo mismo que yo me conecté a la hora de escribir. Espero que cada tema les genere una emoción y los marqué; espero que les cause un cambio y les dé un apapacho. Uno de mis manifiestos es que quería hacer un disco que sonara a madera humana y no hubiera ningún instrumento conectado o sintetizador, por ello me fui más por la línea orgánica y acústica. Espero que a la gente le dé ese calor con el que fue credo. Pensé en un disco que puedan poner cuando llegan del tráfico, del trabajo y de la locura para que se den tiempo de respirar. Quiero que la gente incluso pueda poner el disco antes de dormir, y si se queda dormida, pues mejor, no importa que alguien se quede dormido al escucharlo. Es un disco para aterrizar y bajar todo el rush que vivimos en esta ciudad y en este mundo.

Hasta la raíz tuvo muy buenas críticas, ¿es el mejor álbum de tu carrera?

Es un disco que sostiene muy bien ese momento de mi vida. Logró materializar y transformar una época de mucho dolor de mi existencia: fue el caso de la pérdida de una persona que adoraba. Hasta la raíz es una transición de ese momento de dolor a una conexión muy fuerte conmigo. Ese momento me hizo encontrarme y fortalecer ciertos aspectos que yo necesitaba hallar. Todo se transformó en música, esa etapa de mi vida se materializó y se volvió muy poderosa. En los conciertos me di cuenta que todos vivimos procesos similares, por ello se identificaron con lo que escribí, y ha tenido gran impacto. El que la gente conecte con mis emociones es el mejor premio, para eso hago música. Afortunadamente la gente se sintió identificada y eso me dio chance de lograr mucho con Hasta la raíz. ¿Es difícil mantener tu libertad para componer?

No, no lo es. Es complicado encontrar la inspiración porque Hasta la raíz lo compuse entre viajes, conciertos y en medio de todo. Y Musas lo terminé en la misma circunstancia: en aeropuertos, camiones, hoteles y camerinos. Para mí ha sido difícil darme cuenta y dimensionar que mi momento ya no es como era hace unos años, y que han cambiado las cosas para mí. Todo se ha vuelto más apretado y es más inmediato y efímero a la vez, eso me ha costado. El tener que acoplarme a una nueva forma de hacer mis proyectos musicales es difícil.

Mi disquera y me equipo de management siempre me dicen: “Haz lo que quieras”. Hace un año que me fui a Brasil mientras estaba descansando del tour; en ese momento no sabía qué hacer y poco a poco me fui inspirando en lo que ahora terminé.

Si tuvieras que elegir cuál ha sido el mejor momento hasta ahora de tu vida y carrera, ¿cuál sería?

Ahora. Estoy viviendo el mejor momento de mis 15 años.

Estoy en un momento en el que por fin me tengo a mí misma.

Me reconcilié mucho conmigo y aparte logré encontrar un equipo de trabajo súper bonito, somos una familia grande; encontré lo que quería, y desde que empecé la complicidad con mi público, ha sido maravilloso. El saber que tienes a alguien que te va a escuchar, está increíble. Es un sentido de responsabilidad muy bonito y fuerte. Ahora es un buen momento. ¿A qué le tiene miedo Natalia?

Miedo como tal, creo que a nada, tal vez existe incertidumbre. Por ejemplo, me da miedo el mar, las olas enormes cuando me meto a él; me da miedo el fuego en grandes dimensiones; me da miedo que exista un tipo como el que tiene Estados Unidos como presidente; ese tipo de cosas me dan miedo, de ver cómo nos va y cómo le haremos, aunque más bien es una sensación de incertidumbre.

Más allá de la música, ¿qué otros sueños quieres cumplir próximamente?

Me gustaría ser mamá. Ya empieza un poco a patear en mi corazón el hacerme mamá, aunque existe tal vez en mí la incertidumbre de si seré buena madre o no, porque vivo tan en mi mundo. Deseo que llegue otro ser humano a mi vida con el que pueda compartir. No es que sea egoísta en el mal sentido, pero mi vida es acerca de mi mundo como Natalia Lafourcade, trabajo para ella todo el tiempo, y creo que cuando sea mamá eso se va a acabar y me dará gusto. ¿Qué consejo daría Lafourcade?

Que es momento de sentarnos y cuestionarnos lo que tenemos para dar y construir. En otra época les diría diviértanse y disfruten la vida, porque venimos a este mundo a pasarla bien, pero es difícil ahora entender la vida. Muchas veces nos complicamos y no entregamos energía positiva al universo. Es momento de reflexionar lo que vamos a dar y no perder tiempo. Hay que trabajar con la espiritualidad porque somos energía.

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Me gustaría ser mamá. Ya empieza un poco a patear en mi corazón el hacerme mamá, aunque existe tal vez en mí la incertidumbre de si seré buena madre o no, porque vivo tan en mi mundo”

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Entrevista

CUESTIÓN DE ESTILO Primer pensamiento al despertar… “¿Será que ya que me quedé dormida?, jajaja.

Es que siempre salgo corriendo” Lugar preferido… “Mi casa, en Veracruz” Frase que la inspira… “‘Baila, baila, de otro modo estaremos perdidos’, de Pina Bausch. Pienso que la vida es breve y hay que fluir para no perderse” Guilty pleasure musical… “Shakira, J Balvin y todos ellos, jajaja. Mis amigos músicos dicen que cómo puedo amar a Justin” Mayor defecto… “Soy muy dispersa, a veces me cuesta mucho dimensionar todavía el tamaño de las consecuencias” Lo que no falta en su maleta… “Mis bocinas. Siempre me llevo algún libro o algo que me entretenga. No faltan mis cremas, kit de noche y mi aceite de lavanda”

Hace mucho empecé a ver la música de otra manera. Desde que inicié con lo de Agustín Lara hubo un parteaguas en mi manera de trabajar con la música, y con el paso del tiempo me he dado cuenta de lo mucho que me gusta cantarle a lo que somos nosotros 8

Outfit: Pantalón y blusa: ZII Ropa México City Bata: Mango Accesorios: Gala is Love

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Espectáculos

I

Mario Alberto Cabrera nna posee dos razones para que su siguiente producción de estudio sea un álbum completamente en español.

Primero, darle rienda suelta a su habilidad innata para componer canciones en este idioma y, segundo, seguir marcando tendencia dentro del género del dance.

“Sé que puede sonar extraño, pero cuando las ideas llegan a mi cabeza siempre lo hacen en español, creo que porque me gusta mucho hablar en esta lengua. Se trata de un idioma que me inspira mucho”, señala la rumana en entrevista para EstiloDF. “Además, cuando las canciones son en español suenan muy diferentes a las que salen al mercado, y eso me gusta, me encanta escucharme diferente”.

Asimismo, la cantante considera que es una manera idónea de consentir a sus fanáticos mexicanos, a quienes considera artífices de su éxito y vitales cuando se trata de dar el siguiente paso en su carrera.

“Creo que lo que estoy preparando puede gustarles mucho, y no sólo me refiero al idioma, sino también a la cuestión musical”, considera.

“Jamás me imaginé el éxito que iba a tener aquí, pero eso hace que valore ese cariño todavía más. Siempre que estoy a punto de lanzar algo, tomo mucho en cuenta lo que me dicen”.

Pese a que todavía no tiene una fecha concreta para el lanzamiento del que será su siguiente disco, su inquietud creativa no cesa. Es por ello que decidió lanzar “Gimme, Gimme”, sencillo que vino a promocionar recientemente a México.

“Se trata de una canción sin complicaciones y muy fiel a mi estilo. Es un tema con mucha energía que te provoca pararte a bailar.

“Quise venir a México a presentarlo porque aunque el tema lo compuse en Rumania, su video se grabó en San Miguel de Allende, un lugar que amo y es uno de mis favoritos”, concluye.

Iván Gamaliel González Yangs, agrupación mexicana de rock alternativo, está de fiesta y quiere invitar al público a ser parte de ella, pues celebra 10 años desde su formación, y aunque un tiempo estuvo ausente de la escena, regresa con un sonido más experimentado y letras contundentes.

“Desde los arreglos hasta en los instrumentos hay una mejora significativa, siento que es una banda con mucho poder en vivo, con bajos interesantes en algunas canciones y guitarras distorsionadas, muy acorde con lo que se quiere dar a los oídos de las personas”, dice Luis Heredia, uno de los fundadores del proyecto.

Un día en Hiroshima es su más reciente álbum, en el cual hablan sobre el crecimiento que cada persona adquiere con una anécdota trágica o triste, ideología que transmitirán al público a través de sus agresivos golpeteos de baterías y solos de guitarra.

“Es un disco oscuro desde el título, quisimos plasmar experiencias de días

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malos, pero que dejan enseñanza, hay que escuchar las letras detalladamente, y eso está padre porque te deja un mensaje”, apunta el músico.

“Bienvenida soledad”, “El último día en

la Tierra” y “No puedes detenerme” son algunas de las 10 canciones del álbum en el que la banda muestra su nueva faceta.

“Viento” es otro de los temas del material, sin embargo, éste no es bajo el

concepto de los anteriores, sino un cover de una melodía de Caifanes, en colaboración con Alfonso André. Con él rinden homenaje al baterista y plasman las aspiraciones de llegar a ser una banda icónica como ahora lo es la agrupación de tres décadas de existencia. “Él es una leyenda, ahora que grabó con nosotros fue hacer realidad un sueño; empezamos a tocar ‘Viento’, pensamos en hacer un cover tributo, reversionarlo; lo grabamos en el estudio, se lo enseñaron a Alfonso, le gustó y vino a cantar”, explica Luis respecto a este logro.

Hoy, viernes 12, en punto de las 20:00 horas, Yangs se presentará en el Pasagüero para dar muestra de su evolución e interpretar su actual propuesta: “Será un show dinámico, directo, enérgico y salido del corazón”, agrega Luis.

Veronna, Hombre Bala Rock, Phénix y Retorno 3 son las agrupaciones que servirán de teloneros para la velada entre acordes, slam y canto.

C Fernando Rivero M.

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Espectáculos

arlos Colosio y Luis Fernando Huerta conforman el dueto llamado Lucah, el cual nació en 2015, aunque sus dos integrantes se conocían años atrás gracias a que coincidieron en la escuela.

Ambos decidieron adoptar este apelativo para su dueto aportando cada uno la primera sílaba de su nombre y concluyendo con una “h”, como homenaje a su tierra natal, Hermosillo.

Voy a ti es el título de su primer material

discográfico de 12 temas, y el primero a promocionar es “Afortunado”: “Hace dos años empezamos al subir covers a YouTube y a redes sociales, esto nos llevó a sacar nuestro disco ya con rolas inéditas, lo grabamos en San Diego durante poco más de un año con Kiko Cibrián; el sencillo se llama ‘Afortunado’ y acaba de salir junto con todo el disco en plataformas digitales y en físico, y está a la venta en todo el país desde el pasado 28 de abril”, comenta gustoso Luis Fernando, de apenas 22 años.

Acerca de lo que hablan en su primer sencillo, Carlos explica: “Como dice el nombre de la canción, nos referimos a alguien que se siente afortunado de estar con la persona que

tiene a su lado ahora, de la felicidad que le da estar con ella y de lo que le hace sentir que estén juntos”, y agrega Luis Fernando: “La composición del tema la hice yo junto con Ali Sega; también hay temas de los chicos de Reik, de Pablo Preciado del grupo Matisse, de Mónica Vélez y del propio Kiko Cibrián”.

Sobre cómo definen su propuesta musical, Luis Fer señala: “Nuestras influencias pop musicales son Sin Bandera, Reik y Camila, lo que nos gusta cantar son temas bonitos, de amor, también de desamor, pero siempre buscando la identificación con la gente”.

De acuerdo con lo que ambos comparten, en las redes sociales el público les ha

mostrado su total apoyo en las diferentes facetas por las que han pasado.

“En YouTube, que es donde empezamos, llevamos ya más de 100 millones de views; se siente muy padre y al mismo tiempo nos motiva mucho para seguir haciendo música”, refiere Carlos, y prosigue Luis Fernando: “En Internet se agotaron los pedidos de canciones; en iTunes, en menos de 12 horas, llegamos al número 2 de pop en español entre los álbumes más vendidos, y en general ocupamos el número 7 en ventas”.

La gira de promoción que están por iniciar los integrantes de Lucah comprende más de 35 ciudades en todo el país, y también Sudamérica.

Rodrigo Araiza P. La banda mexicana de hard rock Railrod llegará al Lunario el próximo jueves 18 de mayo para presentar su primer disco: Railrod I The Rise of the Hermit. Óscar The Os Estrada, Rodrigo Rode Esquivel y Santiago Ken Lee Márquez son la base de una agrupación que se está abriendo camino dentro de la escena nacional.

Con cuatro años de trayectoria, Railrod ha obtenido grandes satisfacciones como abrir un concierto a Aerosmith, sin embargo,

aceptan que se debe hacer un trabajo descomunal que a veces no es notado por el público.

“Hemos trabajado muchísimo, estamos tocando a diario en una gira por escuelas; hemos tenido resultados, pero cuando tienes ganas de rocanrolear nada es suficiente”, dice Rodrigo.

El músico añade que para su concierto en el Lunario “estamos preparando el mejor show de nuestra carrera, vamos a echar toda la carne al asador, tocaremos nuestro disco completo y vamos agregar una nueva canción de un siguiente álbum, además lo grabaremos para hacer algo después”. Óscar cuenta que la banda “surge en 2014 porque a los 12 años tuve una crisis de la cual salí gracias al rock and roll, y de alguna manera quería darle a la música lo que me dio en la vida, por eso decidí hacer una banda, y fue en un momento en que en la escena sólo había metal o rock experimental”.

Entre sus influencias musicales se encuentran Led Zeppelin, Def Leppard, Sex Pistols, Black Sabbath y Van Halen.

Asimismo, uno de los diferenciadores, dice Óscar, es que “nuestras canciones son en inglés, nosotros hacemos música para inspirar a la gente y que la pase bien, queremos que nuestra música sea también

nuestra voz”.

Después de la presentación en el Lunario, Railrod seguirá con su gira por algunas escuelas, y en agosto publicará el primer corte promocional de su segundo álbum, que también será de larga duración y cuya salida está programada para fin de este año.

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Semanario

Espectáculos

¡

Rodrigo Araiza P. Flash, flash, flash! Los profesionales de la lente rafaguearon a Nicky Jam apenas subió a la tarima. “Los fotógrafos parecen violadores”, exclamó el reguetonero, quien actuará este viernes en el Auditorio Nacional.

“Gracias por estar conmigo compartiendo este momento tan especial, siempre he querido traer mi talento a México, compartir con la gente y hacer un concierto aquí porque sé lo importante que es para cualquier persona y cualquier carrera, específicamente en la música”, enunció el cantante, quien lucía desconcertado y poco entusiasta.

Fénix es el nombre del primer álbum del nacido en Boston, su primera producción en 10 años, tiempo en el que no la pasó para nada bien, incluso dice que fue la peor época en su vida. Y aunque fue una etapa difícil, Nicky se mostró orgulloso y victorioso al hablar de este periodo que, afirma, fue de aprendizaje.

Al rememorar aquellos días, dijo: “El fénix es una mitología que no conocía; me decían así cuando sacaba una canción, porque empecé en esto hace muchísimos años, pero caí en el vicio: alcohol y drogas; me perdí por 10 años, hasta estuve en la cárcel; fueron los peores momentos de mi vida: oscuros, la gente no daba ni un peso

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por mí, no querían escuchar mi música, ni los productores”.

El intérprete de “El amante” precisó: “Todo lo que fui y los errores que cometí hacen que sea quien soy hoy, vivo orgulloso de eso; vengo de una familia corrompida: mi mamá estaba en el vicio, mi papá también, se separaron, y a los 12 años dejé de ver a mi mamá por casi una década; llegué a Puerto Rico sin saber una sola palabra en español”.

Un renovado Nicky Jam se mostró ante la prensa, y aunque su presencia fue breve, quiso que lo conociéramos como es. “Estoy para darles cariño y demostrarles quién soy”, señaló.

Gracias a su voluntad y disciplina, dos características que lo trajeron de vuelta, Nicky logró concluir su álbum Fénix, el cual incluye colaboraciones de algunos de sus amigos como J Balvin, Wisin y Daddy Yankee.

“No había hecho un álbum porque estuve 10 años de vacaciones forzadas, porque no pasaba nada en mi carrera y no era el momento adecuado de sacar un álbum; nunca he sido fanático de hacer discos, me encanta más el sencillo, me gusta enfocarme en hacer el tema y sacarlo, ha sido mi método de trabajo durante estos últimos años, pero quería hacer un álbum clásico”, explicó Nicky. (Foto: Sandra Trejo)

La legendaria cultura zen, la fuerza del kung fu y la profundidad del budismo, son los elementos centrales del espectáculo Shaolin Warriors, proveniente de China.

Con más de 20 personajes, el show une la habilidad, destreza y concentración para contarnos la historia de la iniciación de dos guerreros dentro de las artes marciales: “La historia se trata de dos personas que comienzan a entrenar con monjes.

Vemos cómo es su camino y cómo se convierten en maestros.

Ellos reciben cierta información y mezclan toda la fuerza del kung fu en distintas

batallas hasta cumplir su objetivo”, explica Xin, tour manager de la compañía.

El show de guerreros también cuenta con hermosas y cautivadoras coreografías, además de un increíble vestuario, iluminación y música que nos hace viajar a la milenaria China y a sus costumbres.

“Con lo del Año Chino queremos reforzar y compartir nuestras tradiciones aquí en México. Es una alegría enorme estar nuevamente en este país”, señala el manager.

La puesta en escena se presenta este 12, 13 y 14 de mayo en el Centro Cultural I. (Fotos: Mario Licona)

Fernando Rivero M. Basada en la cinta Beaches de 1998 (con Barbara Hershey y Bette Midler), Eternamente amigas cuenta la historia de un par de mujeres que desde su niñez cruzaron sus caminos en las playas de Venice, California, y cuyos diferentes estilos de vida y temperamentos hicieron que el lazo entre ellas se afianzara, desafiando el tiempo, la distancia y, sí, también los amores.

C.C. Bloom es interpretada por Idina Menzel, y Nia Long encarna a Hillary Whitney.

Desde que se conocen, C.C. persigue el sueño de ser artista, sabe que tiene con qué, y deberá demostrar que tiene

aptitudes y coraje para no desfallecer en su intento.

Hillary es huérfana de madre, trata de sortear las decisiones de su padre, un connotado abogado experto en derecho civil, quien la hará heredera de la firma que ha construido.

A punto de que este filme cumpla tres décadas de haberse estrenado, Lifetime hace el remake de esta inspiradora historia que sirve para exponer el valor de la amistad a través de dos mujeres que se motivan y alientan con la entrega que sólo una amiga puede regalar a otra.

El filme se transmitirá mañana sábado 13 a las 22:00 horas.

Unbox your phone

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

M

e gusta la gente que aguanta vara.

Sobre todo, si son colegas.

Porque, si bien dicen que perro no come perro, a veces uno termina siendo la nota o parte de. O sea, a veces nos devoramos entre nosotros.

Y aguantar el periodicazo, no cualquiera.

Sólo los grandes, como mi querida Maxine Woodside, a la que conocí a principios de los 90, cuando Rafael Martínez me invitó a formar parte del programa de radio La familia Tele*Guía, con Martha Carrillo, Horacio Villalobos y Ana María Alvarado, en la misma cadena radiofónica donde estaba “La reina de la radio”.

Y nuestro primer encuentro no fue, cómo decirlo... el ideal.

Trabajaba yo en el periódico El Heraldo de México, y venía escribiendo una historia dictada por el cantante Enrique Guzmán con respecto a un supuesto robo de 2 millones de dólares a la cuenta de su hija Alejandra, por parte de sus representantes, entre ellos Fernando Iriarte... hijo de Maxine.

-Mucho gusto, Maxine.

-No puedo decir lo mismo, Víctor Hugo; te he leído y me parece injusto que sólo le des voz y voto a Enrique, que está equivocado en sus acusaciones.

-Maxine, he buscado a Fernando, soy su amigo, me conoce, hemos hecho infinidad de notas respecto a sus videoclips, sus negocios, pero no me toma la llamada para responderme de esto.

-Le diré que te conteste, porque tiene derecho de réplica.

-Lo sé, y créeme, lo he buscado muchas veces y nada.

Y, no, Fernando Iriarte siguió sin responder a mis llamadas para defenderse de los ataques del que, al final de esa historia, terminó por ponerme una pistola en la cabeza sólo porque le di voz y voto a Miguel Blasco, productor de la Guzmán, y a otras voces que se alzaron para defender a Iriarte.

Periódicos en mano, fui a ver a Maxine a su cabina de radio.

-Menos mal, Víctor Hugo; pensé que estabas vendido con Enrique. Incluso lo dije en la radio.

-Lo sé, Maxine; pues te traigo esto para

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que veas que no, que soy un periodista honesto y que no vendo mi pluma a nadie.

Estrechamos las manos y nos hicimos muy grandes amigos.

Su programa Todo para la mujer estaba en la cúspide. Todo lo que se decía ahí tenía una repercusión importantísima en el mundo de la farándula. Era ley, pues.

Un día, en un evento, coincidimos Ana María Alvarado, Maxine y yo.

-Hola, Víctor Hache.

-Hola, Anita.

Y, de ahí, para siempre, en ese espacio soy Víctor Hache.

-Hola, Maxine, buena tarde. ¿Puedo invitarte a comer?

-¿Que eres el nuevo jefe de prensa de Televisa, Víctor Hache?

-Sí, estoy muy contento; es un gran logro, a mis casi 28 años, esta responsabilidad. Y, nada, quiero ponerme a tus órdenes.

-Pero yo estoy vetada en Televisa. Les molesta mucho que hablemos mal de las telenovelas, que critiquemos a sus artistas.

-Ya lo resolví, Maxine. Soy un profundo creyente de la libertad de prensa, de la libertad de expresión, y Ricardo Pérez-Teuffer, mi jefe, confía en mí y me ha autorizado a que tu gente vuelva a entrar a las instalaciones, que vengan a los eventos de prensa. ¿Comemos?

Y ahí, en la mesa, hablamos, recordamos las pocas anécdotas que teníamos y fue a la primera periodista que le conté lo de la amenaza de Guzmán.

-¿Quieres que lo diga al aire?

-No, mejor no. Te lo cuento para que sepas que pagué las consecuencias de estar tan cerca del artista. Ahora, mira, mejor de lejos. Quiero decirte que tengo autorización para pasarte exclusivas, darte ratings, llevarte a los artistas a cabina. Sólo te pediré confidencialidad. Cuando te mande un sobre amarillo sin remitente, seré yo, pidiendo discreción.

Y así, Televisa ganaba un aliado, y yo, consolidaba una amistad y una credibilidad que, he dicho, es nuestra única moneda de cambio en este gremio.

Una tarde, en la oficina de Rosy Ocampo, hoy una de las cabezas más importantes de la empresa Televisa, discutía yo con la productora acerca del lanzamiento de una telenovela infantil.

-Rosy, a las 5 de la tarde nadie irá. Y, menos, con sus hijos. El reportero anda en la calle, no le da tiempo de irse de su chamba a su casa, recoger a los hijos, llevarlos al teatro y luego regresarlos a sus casas. ¿Podemos cambiar el esquema de tu lanzamiento a prensa?

-No. Ya decidí que así se haga.

Esa tarde, como había anticipado, no llegó la prensa, sólo Ana María Alvarado, colaboradora de Maxine, con quien platicaba yo en el lobby del teatro donde se había organizado el evento.

-Víctor Hugo, estoy muy molesta; ya son las 6 y adentro hay sólo 8 gatos...

-¿Gatos?

-Periodistas o lo que sea. Me quejaré con tu jefe.

-Rosy, haz lo que tengas que hacer. Yo te lo advertí.

Al día siguiente, en la radio, Maxine Woodside y Ana María Alvarado le ponían tremenda cagotiza por haber llamado “gatos” a los periodistas.

-Víctor Hugo, ¿ya escuchaste la madriza que le dieron a Rosy?

-Sí, Ricardo; te hice un reporte desde anoche al respecto. Tal cual sucedieron las cosas.

-Ya me habló, llorando, dice que tú eres muy grosero con ella y que nunca le advertiste que estabas platicando con una periodista.

-En efecto, nunca le advertí, porque ella llegó gritando y, bueno, pues la periodista lo escuchó todo.

-Pues ahora ayúdala. Está con la cola entre las patas.

Hablé con Maxine, con Rosy; organizamos una comida en el comedor de ejecutivos para la productora y para la periodista y sus colaboradores. Y, ta-rán, asunto resuelto.

Han pasado casi 30 años de amistad, de admiración; eventualmente comemos y nos contamos cosas, de chamba, de vida, y hasta he tenido el privilegio de colaborar en su programa, organizando mesas temáticas, y siempre que he necesitado ayuda, ahí ha estado, generosa, profesional.

Me gusta la gente que aguanta vara.

Maxine Woodside es una de esas mujeres que, más allá de la profesión, ha resistido sus propias tormentas, y ahí sigue, siendo “La reina de la radio”.

Fernando Rivero M. Luego de la participación musical que tuvieron en el Festival Lerdantino, llevado a cabo en Durango hace unos días, Pau y Davo preparan el lanzamiento de “Escríbelo ahí”, segundo sencillo del que la pareja de hermanos, que fueron parte del talento infantil y juvenil de Disney Channel, comenta: “Es el tema a promocionar, los arreglos son de nuestros productores, Luis Eduardo Murguía y Mauricio Arriaga, ellos hicieron toda la música y adaptación de este tema, que es de origen portugués”, comparte Pau. El primer trabajo musical que la dupla dio a conocer fue el tema “Para estar contigo”, que sirvió para fondear los momentos románticos de la pareja juvenil de la telenovela Sueño de amor, producción de Juan Osorio.

“Estamos ciento por ciento enfocados en este proyecto. Después de trabajar nueve años en Argentina, ya llevamos cuatro aquí preparándonos con clases de canto, solfeo, piano y guitarra”, comenta Davo.

Pau aclara sobre si el lanzamiento de su propuesta musical ha tardado luego del trabajo que tuvieron a lo largo de casi una década en Argentina: “Sí, ha sido lento, pero sé que nos hacía falta pasar por lo que hemos pasado; me costó tener paciencia y esperar el momento justo, pero nos hemos dejado guiar por nuestros productores, porque ellos conocen cómo es esto de la música y saben cuál es el momento indicado”.

Davo comparte respecto a la composición de temas: “Últimamente hacemos melodías juntos, es divertido ponernos al piano y con la guitarra a ver qué sale. Hace unas semanas nos juntamos con un amigo, le enseñamos lo que tenemos hecho y él también aportó ideas y letras a las canciones; quedaron muy padres”. Pau, por su parte, complementa: “Las armonías, solfeo y todas las herramientas que hemos aprendido las estamos aplicando; tenemos ya escritas varias ideas y un par de temas casi concluidos”.

Pau y Davo también tienen la inquietud de incursionar en la actuación, pero coinciden en que esperar ha sido la mejor táctica para alcanzar sus metas.

Semanario

Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Jolette, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Apio Quijano y Xuxu

9

Erik Hayser Qué guapo. Se ve muy bien. Está muy bien vestido.

Calificación: 9

16

8 Rebecca Jones Me encanta cómo se viste, siempre muy chic. Se ve divina.

Calificación: 8

5

8 Verónica Montes Tiene un gran cuerpo. Todo su outfit está bien, pero odio sus zapatos.

Calificación: 8

Semanario

Cuídate de La Cámara

Luis Roberto Guzmán No sé qué pasa con él últimamente, no entiende que ese no es su fit.

Calificación: 5

0 Eréndira Ibarra Puedes estar embarazada, pero verte bien. No me gustan esos colores que está usando.

Calificación: 0

17

Semanario

De Película

L

a nave colonizadora Covenant y su tripulación se dirigen a un remoto planeta ubicado en la parte más lejana de la galaxia.

Aunque los pasajeros viajan en estado de hibernación, una tormenta de radiación inesperada hace que los sistemas de soporte de vida comiencen a tener problemas, ocasionando que revivan prematuramente.

Oram (Billy Crudup), Daniels (Katherine Waterston) y Tennessee (Danny McBride), elegidos como los líderes de la expedición, deciden no volver a la hibernación, y en su lugar utilizan los sensores de la nave para localizar un planeta a pocos días de viaje desde su ubicación actual, que parece ser ampliamente habitable y un destino viable para todos los que van a bordo de la Covenant.

Sin embargo, no pasará mucho tiempo para que el planeta se revele como un mundo oscuro y peligroso, habitado únicamente por el único sobreviviente de la expedición Prometeo y amenazadoras criaturas que buscarán cazarlos.

Tras cinco años del estreno de Prometeo, Ridley Scott revive nuevamente la saga fílmica que hace casi cuatro décadas le valió ser considerado como uno de los realizadores más importante de su tiempo.

Repleta de alusiones sobre el universo de Alien, el cineasta británico anticipó que la película se enfoca en esclarecer las dudas que pudieron haber quedado sin respuesta.

Pero no sólo eso, ya que esta cinta ahondará más sobre el origen de los entes biológicos extraterrestres conocidos como xenomorfos, considerados como parte de los personajes más icónicos de la historia del cine de ciencia ficción.

Ya que Covenant no se trata de una secuela tradicional, al no retomar la trama exactamente donde se dejó en 2012, Fox

Prometeo (2012)

Alien: Covenant (2017)

Ridley Scott, la mente maestra detrás de Alien, regresa a la franquicia para dirigir la primera precuela de la saga. Ambientada en el 2091, somos testigos de la llegada de la nave científica Prometheus a la luna distante LV-223, la única habitable en el sistema planetario del mapa, pero que esconde un gran secreto.

Ubicada en el año 2103, la cinta se enfocará en atar los cabos sueltos de la primera entrega y ofrecerá más pistas de la evolución de los xenomorfos. En esta película hará su debut el mortífero y aterrador neomorfo.

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Alien (1979)

Es el año 2122 y la nave espacial Nostromo se encuentra en camino a la Tierra, pero tras recibir una señal desconocida de una nave extraterrestre abandonada decide ir a explorarla. Al recorrer sus entrañas lo único que encontrarán será una terrorífica criatura alienígena. Un clásico instantáneo de la ciencia ficción y el horror.

Aliens (1986)

Ripley (Sigourney Weaver) es rescatada tras 57 años de vagar a la deriva en estado de hipersueño. Dirigida por James Cameron, la película sentaría las bases del universo cinematográfico en el que se convertiría Alien.

lanzó el mes pasado un cortometraje que en menos de tres minutos revela exactamente qué sucedió con los sobrevivientes de la película anterior: la doctora Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y el androide David (Michael Fassbender), con la intención de mostrar cómo es que ambas cintas se unen.

Título original: Alien: Covenant Reparto: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride Director: Ridley Scott País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

Alien 3 (1992)

Nuevamente estelarizada por Weaver, la cinta se ubica tras lo sucedido en la entrega anterior en el año 2179. Pese a estar posicionada como una saga exitosa, la película tuvo contratiempos para su realización, hasta que un joven realizador tomó las riendas del proyecto: David Fincher.

Alien Resurreción (1997)

Situada 200 años después de Alien 3, Ellen Ripley ha sido clonada al igual que la amenaza alienígena, por lo que será su deber ponerle un alto para evitar que llegue a la Tierra.

Alien 5

Aunque Ridley Scott ha hecho pública su oposición a una secuela, el director sudafricano Neill Blomkamp y Sigourney Weaver han mostrado su interés en realizar Alien 5. Sólo el tiempo dirá si esta película ve la luz o seguiremos siendo testigos de más precuelas.

Semanario

De Película

En el momento más álgido de la Segunda Guerra Mundial, el ejército nazi ha conseguido ocupar buena parte del territorio francés, por lo que muchas familias de origen judío se ven en la imperiosa necesidad de ocultarse o dejar su hogar debido al régimen de terror recién instaurado.

Maurice y Joseph son dos jóvenes hermanos judíos que dejarán atrás a su familia y tendrán que valerse de mucho ingenio y valentía para lograr escapar de las fauces del enemigo para reunirse con sus familiares.

La película está basada en el libro homónimo del escritor parisino Joseph Joffo, quien narra en su obra el viaje que inició a los 10 años junto a su hermano para huir de los nazis en tren, con el fin de reunirse con sus hermanos mayores en Menton.

Título original: Un Sac de Billes Reparto: Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Christian Clavier, Elsa Zylberstein Director: Christian Duguay País: Francia Género: Drama

L

lenarle el ojo a Guy Ritchie es una tarea de dimensiones casi titánicas, sin embargo, la soltura y elocuencia de Charlie Hunnam hipnotizaron al cineasta, quien lo eligió como el protagonista de El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada por encima de actores como Henry Cavill y Jai Courtney.

De inmediato el actor, quien saltó a la fama tras estelarizar Green Street Hooligans y Sons of Anarchy, tuvo su primer gran reto: incrementar su masa muscular para darle vida a la versión que Ritchie idealizó del icónico personaje.

Hunnam tuvo que ir diariamente al gimnasio, realizar más de mil lagartijas, practicar horas con la espada y someterse a un entrenamiento similar al de los peleadores de la UFC para alcanzar su objetivo.

Y es que el realizador señaló que necesitaba un actor a la altura del desafío tras anticipar que su cinta sería una versión iconoclasta del clásico mito de Excálibur, y relata el recorrido del monarca desde su infancia en las calles hasta su llegada al trono, en una cinta plagada de acción, fiel a su estilo.

La historia comienza cuando Arturo, siendo todavía muy pequeño, es

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OTROS ESTRENOS

Una cigüeña en apuros Título original: Richard, The Stork Director: Toby Genkel País: Luxemburgo Género: Infantil

despojado de su derecho de nacimiento y abandonado en las calles, luego de que al ser asesinado su padre, su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono.

Con una idea demasiado vaga de quien realmente es, crece en circunstancias adversas en los oscuros y peligrosos callejones de Londinium.

Pero cuando se ve obligado a intentar extraer la espada en la piedra, su vida cambia drásticamente y se enfrenta al deber de asumir su verdadero legado... le guste o no.

Similar a lo que pasó con Sherlock

Holmes, Ritchie imprime su estilo característico de dirección dinámico y gangster a la historia de uno de los personajes más queridos del folclor y la literatura europea.

Título original: King Arthur: Legend of the Sword Reparto: Charlie Hunnam, Jude Law, Eric Bana, Hermione Corfield, Astrid Bergès-Frisbey Director: Guy Ritchie País: Estados Unidos Género: Acción

La vida de Calabacín Título original: Ma Vie de Courgette Director: Claude Barras País: Suiza Género: Infantil

Semanario

Moda

Vestido strapless HOLLYWOOD, clutch WESTIES, fragancia MON GUERLAIN, sandalias ELLE

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Vestido corto NIKKI ITALY, clutch PEPE MOLL, Aretes de oro 14K amarillo con 0.60Ct. rubí y diamantes de 0.18Ct. GN, sandalias NINE WEST

Vestido corte imperio NOSHE, clutch TOPANI, fragancia SIGNORINA IN FIORE SALVATORE FERRAGAMO, stilettos VIZZANO

Semanario

Moda

Vestido tableado NOSHE, clutch TOPANI, fragancia GOOD GIRL CAROLINA HERRERA, Broqueles roseta en oro 14K blanco con diamantes de 0.38Ct. GN

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Semanario

Telón

C Fernando Rivero M.

uando parece que la etapa de tener perros ha quedado atrás, pues los hijos de ambos ya no están en casa, Karla y Fede son sorprendidos por una de esas jugadas que la

vida nos da.

Ambos forman un matrimonio que vive un periodo de crisis, y es precisamente en este marco cuando aparece Sylvia, una labradoodle callejera que al mismo tiempo que los hace enojar, también les brinda una de las mayores lecciones de vida.

Luego de una breve temporada regresa esta comedia bajo la producción de Salomón Ramírez y Rebeca Moreno, esta vez con las actuaciones de Odiseo Bichir, Alejandra Barros, Cecilia Arias, y la dirección, de nueva cuenta, a cargo de José Sampedro.

“Es una comedia muy divertida que al mismo tiempo invita a reflexionar acerca de lo complejo de las relaciones humanas. La gente tiene ganas de reírse y relacionarse con historias de pareja; en este caso hablamos de una trama que a quienes les gustan los perros les va a encantar, y a quienes no, también, pues

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hace un acercamiento a lo difícil que resulta relacionarse con los demás,”, señala Alejandra Barros, quien da vida a Karla.

Por su parte, Cecilia Arias, quien de nueva cuenta interpreta a Sylvia, comenta acerca de esta historia: “Yo interpreto al perro, es muy divertido. He estudiado al mío, un pug: observo su comportamiento, sus movimientos, la manera en la que huele y en la que juega, cómo se relaciona conmigo, con las demás personas y con los perros; voy a los parques a ver a otros perros, principalmente los grandes, porque en escena soy un labradoodle, que es una mezcla entre labrador y poodle gigante; entonces, son perros que de entrada son antialérgicos, y me fijo mucho en sus movimientos, porque esta clase de canes son muy activos. La verdad es que ha sido

divertido, y la obra resulta entrañable”.

“La obra estuvo primero Off Broadway, luego en Broadway en 2015. En México estuvo hace algunos años con Irma Lozano y Otto Sirgo; el año pasado se presentó en La Teatrería. Creció el proyecto, así que aquí estamos, y eso está divino”, apunta para concluir Alejandra Barros.

Teatro: Julio Prieto (Xola) Ubicación: Av. Xola 809, Col. Del Valle Reparto: Odiseo Bichir, Alejandra Barros y Cecilia Arias, entre otros Funciones: Martes 20:00 horas Temporada: A partir del 9 de mayo

D

Fernando Rivero M. espués de varios años de vivir en Canadá, Víctor tiene la oportunidad de regresar a la Ciudad de México apenas por unas horas, haciendo una escala rumbo a otro destino.

Ante esto, su familia, integrada por su madre y hermanos, se dispone a homenajearlo de todas las maneras posibles, eso sí, siempre supervisado rigurosamente por Nélida, la matriarca del clan, quien además le ha preparado a su hijo la mayor de las sorpresas, que consiste en reencontrarse con alguien que para nada le será grato volver a ver.

El juego de la silla inicia nueva temporada esta vez en el Foro Shakespeare, y la innovación que esta reposición ofrece al público es que la interpretación de Nélida correrá a cargo de Paloma Woolrich: “Es una historia cercana a nuestra idiosincrasia; es un texto latinoamericano, argentino para ser exactos, en el que vemos que las familias las componemos seres humanos que somos iguales en todas partes, con diferentes costumbres y creencias en algunos lugares, pero siempre complejos”, comenta la actriz acerca de su nuevo reto actoral.

Woolrich comparte también que integrarse a una compañía en la que los actores ya tienen un trabajo previo y probado, ha representado para ella otro reto: “A mí me habían ofrecido hace varios años estar en la obra; después, cuando consiguieron el financiamiento, no pude, pero la fui a ver y me encantó porque es una puesta que refleja eso que muchas familias escondemos y que aquí podemos ver a todas luces: lo obvio, lo que no se dice, los miedos, los traumas, con un personaje, en mi caso hermoso y atractivo, porque es una mujer terrible y patética”.

La actriz afirma que interpretarla en una nueva temporada, para los otros actores de la compañía es sólo una reposición, pero “para mí es una obra nueva, lo cual se me ha hecho un poco más difícil, sin

embargo, me han recibido de maravilla, es un equipo padrísimo”.

La dirección es otro aspecto que le atrajo a la actriz: “Me gustó mucho el trabajo de Angélica Rogel como directora, y después vi la estupenda película.

Me gustan los buenos proyectos como éste, cuya historia, aparentemente sencilla, es compleja de fondo, con personajes con grandes deseos, agobios y traumas. Son personajes muy profundos que crean un ambiente casi oscuro, por lo que mucha gente se reirá seguramente, y otros sufrirán porque se reconocerán a sí mismos, o a su mamá, su hermano o hermana, y por ello impacta, porque todos vinimos de una familia”.

Teatro: Foro Shakespeare Ubicación: Zamora 7, Col. Condesa Reparto: Paloma Woolrich, Miguel Conde, Mahalat Sánchez y Ana Beatriz Martínez, entre otros Funciones: Lunes 20:30 horas Temporada: A partir del 8 de mayo

Semanario

Telón

Con el recuerdo de glorias pasadas, la diva de los escenarios mexicanos, Isabel Montoya, se presenta a un casting ante un novel director quien sin empacho le expresa su admiración y reconoce que al ver su trabajo en cine supo que quería dirigir; sin embargo, no duda en situarla en su realidad y dejarle claro que en la gente sólo queda un recuerdo, pues ella misma se encargó de opacar su carrera.

Escrita y dirigida por Ata, quien también actúa en la puesta interpretando a Alejandro, el joven director habla de lo que le inspiró para escribir esta obra: “Mi admiración por una cantante a la que vi interpretar un tema en un programa de la BBC; esa canción cuenta la historia de una actriz madura que ha estado hasta arriba y hasta abajo en este negocio, y sigue de pie”.

El autor agrega: “Me fascina esa interpretación, así que escribí esta obra, la cual no quedó para la temporada anterior de Microteatro; vino una nueva temporada, y pasó lo mismo. Para esta tercera, la adapté nuevamente y presenté el texto a manera de una audición en la que una actriz de más de 50 años va a una prueba, y pensé que mi madre, quien es actriz y se especializó en doblaje, podría hacerlo; se lo propuse, la montamos en semana y media, y ya estamos en temporada”.

Ata, quien también produce la puesta, habla de la respuesta que el público ha dado a esta historia que se presenta en la Sala 3 de Microteatro: “Por lo general la gente busca cosas más ligeras como una comedia, pero conectan rápidamente con esta historia de redención que es linda y entrañable”. (Fernando Rivero M.)

Foro: Microteatro, Sala 3 Ubicación: Roble 3, Col. Santa María la Ribera Reparto: Cynthia Alfonzo, Maite Urrutia, Ata Horarios: Jueves y viernes 20:40, sábados 19:40 y domingos 18:10 horas

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Semanario

Música

E

l músico británico Sting regresa a la capital mexicana para mostrar su más reciente material de estudio: 57th & 9th.

Serán los próximos 17 y 18 de mayo cuando el ex The Police suba al escenario del Auditorio Nacional para interpretar, además de sus conocidos temas, el nuevo material que lo mantiene de gira.

En el actual tour, a Sting lo acompañan Dominic Miller, su guitarrista de toda la vida; Josh Freese en la batería, y Rufus Miller en la guitarra, además de la actuación especial del cantautor Joe Summer.

Este nuevo álbum es el décimo segundo en su carrera solista, y también representa su primer

proyecto rock pop en más de una década.

Integrado por una decena de temas, 57th & 9th hace referencia a la intersección que el intérprete debe cruzar cada vez que se dirige al estudio de grabación en Nueva York.

Respecto a la sensibilidad de Sting sobre la composición, ésta se vio influida por la muerte de Prince, el cambio climático y la crisis de refugiados, entre otros tópicos de la actualidad.

A pesar de que Sting es reconocido por su trabajo en The Police, él prefiere ofrecer material nuevo y dar libertad a su creatividad musical. Además de su trabajo en la música, ha incursionado en cine, por ejemplo participó en la ópera rock de The Who, Quadrophenia, y en Dune, del cineasta David Lynch.

La banda encabezada por Omar RodríguezLópez y Cedric Bixler-Zavala, At The DriveIn, se presentará por primera vez en nuestro país.

Será el próximo miércoles 17 de mayo cuando la agrupación de El Paso, Texas, suba al escenario del Pepsi Center para dar una cátedra de rock que muchos clasifican como experimental.

Formada en 1993, la banda dijo adiós a los escenarios en 2001, después de haber grabado tres álbumes de estudio. Y en menos de una década At The Drive-In se convirtió en un monstruo arriba del escenario, donde daba enérgicos shows que a muchos volaron la cabeza, una experiencia única.

Y como no es sencillo deslindarse del rock, en 2012 regresaron a los escenarios, y

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aunque Omar Rodríguez dijo que los planes sólo eran shows en directo, nada de discos, el pasado 5 de mayo finalmente la banda publicó su cuarto álbum: In•ter a•li•a, su primera placa en 17 años.

Aunque Jim Ward, guitarrista, vocalista

y uno de los fundadores de la banda, ya no está en la alineación, At The Drive-In sigue vivo y continúa haciendo música intensa para oídos exigentes.

Además, en su primera visita a la capital mexicana, ATDI será acompañado

por Le Butcherettes, agrupación nacida en Guadalajara y liderada por Teri Gender Bender que ha obtenido gran reputación e incluso se codea con leyendas como Iggy Pop y The Melvins.

Semanario

Música

S

abina no necesita más presentación que su apellido, sinónimo de poesía y música, misma que estará presentando en el Auditorio Nacional los días 14, 16, 23 y 28 de mayo. En esta ocasión, Joaquín interpretará su más reciente material titulado Lo niego todo.

Para la realización de su décima octava placa de estudio, el artista español trabajó de la mano del

cantautor y músico Leiva, quien fungió como productor.

Para promocionar este disco, Joaquín realizó una gira por España acompañado por el poeta Benjamín Prado, y ahora llega al Coloso de Reforma, escenario que ha conquistado en más de una treintena de ocasiones, algunas de ellas compartidas con su amigo Joan Manuel Serrat.

Sabina es de esos personajes de la historia cuya inspiración es infinita y al mismo tiempo padece de una

A sus 70 años, el cantante español Camilo Sesto sigue activo en la música, y prueba de ello es la presentación que dará el próximo 18 de mayo en la Arena Ciudad de México, escenario que pisará para desplegar gran cantidad de éxitos que ha forjado en más de medio siglo de trayectoria.

Camilo Blanes Cortés es el nombre de pila del hombre que le ha cantado al amor durante tantos años. El intérprete y compositor español es una leyenda, pues ha vendido más de 70 millones de discos

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insaciable necesidad de escribir, ya sea historias, poemas o canciones, o las tres a la vez y en un solo cuerpo.

Quienes han asistido a alguno de sus conciertos bien saben que la música es la columna vertebral de ellos, sin embargo, alrededor se teje una relación entre el romance y la vida misma, dos aspectos que inspiran sus creaciones. Sin duda, ésta será una nueva oportunidad para escuchar tanto los clásicos de su repertorio como los nuevos temas.

en todo el mundo y su legado sigue vigente.

Y aunque su popularidad no es la misma que gozaba en los 70 y 80, sus seguidores son fieles y aún pagan para verlo sobre un escenario.

Sesto ha cincelado grandes canciones que con el tiempo se han convertido en clásicos que la gente corea en sus presentaciones, y temas como “Melina”, “Si me dejas ahora”, “Perdóname”, “Quieres ser mi amante” y “El amor de mi vida”, son sólo algunos de ellos.

Rodrigo Araiza P. Hace cuatro años nació Camilo Séptimo con la consigna de hacer música. Su pasión por las melodías, las letras reflexivas y un sonido retro, ha hecho que el cuarteto mexicano se convierta en un escaparate musical dentro de la actual oferta de la escena nacional.

Muestra de su crecimiento en tan poco tiempo es la presentación de su disco Óleos, la noche de este sábado en El Plaza Condesa.

Manuel Mendoza, vocalista y bajista del grupo, adelanta que en el show “vamos a tocar todas las canciones del nuevo disco, todas las del EP Maya y canciones que tenemos en colaboración con otros artistas; vamos a hacer un espectáculo entretenido, diferente, con más producción; habrá invitados e intentaremos que la gente se la pase de lo mejor”.

La banda, que actualmente se integra por César Cardiel, Claudio, Erik, Jonás y Manuel, ha tenido gran repercusión en la escena nacional, y todo gracias a un sonido nostálgico y retro que se presta para bailar, pero también para sumergirse en su lírica.

“Evolucionamos como personas, amigos y músicos; el disco tiene texturas diferentes, lo grabamos en Costa Rica con Mario Miranda, y nos gustó mucho el resultado, pues buscábamos una onda retro, además tiene más aterrizados el concepto y el sonido”, apunta Mendoza.

Agrega que “nunca acabas de aprender y crear cosas, seguimos evolucionando, haciendo canciones diferentes y nuevas, y eso nos dio la inspiración, lo que nos dieron los dioses para poder mostrar.

“En este disco aterrizamos el concepto del amor, de perdonar para evolucionar, de estar equilibrados espiritual y energéticamente para hacer una conciencia, de ser verdaderos seres humanos; habla mucho de energía, meditación y mantras”.

El nuevo material de Camilo Séptimo está disponible en plataformas digitales, y el día del concierto estará a la venta en formato físico.

Semanario

Night SBTRKT Proyecto de Aaron Jerome, quien a pesar de llevar menos de una década en la industria, ha viajado con su música a distintas partes del mundo. Con una propuesta electrónica mezcla de soulful, SBTRKT ha publicado seis EPs y tres discos, materiales con los que se ha ganado buenas críticas.

Jagwar Ma Banda australiana con apenas seis años de carrera, pero con un sonido que a cualquiera pone de buenas.

Con una mezcla de música electrónica contemporánea y máquinas de ritmos vintage, Jagwar Ma ha conformado un sonido con tintes minimalistas, ideal para cualquier hora del día.

C

on el objetivo de romper paradigmas, experimentar con nuevas formas de relacionarnos y cambiar los esquemas de la colaboración, nace Festival Bravo, el cual se llevará a cabo el próximo sábado 20 de mayo en el Pueblo Mágico de Valle de Bravo, donde los asistentes podrán disfrutar de actos musicales, artes escénicas, instalaciones artísticas y una amplia oferta gastronómica.

En su primera edición, Festival Bravo presenta un cartel musical que si bien no abarca gran cantidad de géneros, sí hay una paleta de sonidos interesantes que van desde la electrónica hasta el rock. Algunos de los artistas que actuarán en el festival son: SBTRKT, Sohn, Jagwar Ma, NoMBe, Hayden James, Little Jesus, Andre VII y Salvador y El Unicornio, entre otros.

Asimismo, Festival Bravo contará con un programa de sustentabilidad para fomentar el cuidado del medio ambiente a través del uso de vasos ciento por ciento biodegradables y

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compostables, separación de basura, portacolillas, bebederos de agua filtrada y compensación de huella de carbono, todo implementado gracias a la colaboración de ImpactO. Para aumentar la experiencia, Festival Bravo habilitará una zona de camping, cuyo costo por persona es de 60 pesos e incluye dos noches para acampar, acceso a la fiesta

exclusiva el viernes 19, regaderas y espacio exclusivo de venta de bebidas y alimentos.

De esta forma, Festival Bravo propone un espacio de convivencia donde la música, la gastronomía y el arte se encuentran en un mismo punto para que los presentes elijan la mejor opción para disfrutar cada rincón del festival a su manera.

Generales La sede de Festival Bravo es el rancho Las Lajas, ubicado en Camino de San Bartolo a San Miguel Xoltepec sin número, sobre la carretera de Amanalco a Santa María Pipioltepec, Valle de Bravo, Estado de México, a un costado del campo de futbol Polvillos.

Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster o sin cargo directamente en la taquilla del Auditorio Blackberry. Los precios son: etapa 1, $1,050; etapa 2, $1,200; taquilla, $1,400.

Salvador & El Unicornio Desde Guadalajara, Jalisco, llega Salvador Sahagún con este proyecto que nos lleva por un recorrido sonoro con elementos psicodélicos de los 60, folk, bossa y salsa.

Sin duda un ritmo sabrosón para mover el cuerpo, y por momentos suave para apapacharnos.

Semanario

Buen Comer

“

Iván Gamaliel González Platillos en forma de hamburguesas”, es como se define Wanted, un restaurante al sur de la ciudad que no busca la formalidad, pero tampoco pretende ser una fonda, donde encontrarás una forma “distinta y explosiva” de probar alimentos gourmet.

Hamburguesas de carnes y mezclas poco usuales, cervezas artesanales, ensaladas y sus papas a la francesa, son algunas de las especialidades que brinda este proyecto nacido a finales del año pasado con el objetivo de deleitar los paladares más aventurados.

Res con coco o durazno, Pollo con queso de cabra, Portobello con queso mozzarella y Cordero con arúgula, son algunas de las mezclas que, aunadas a las clásicas, ofrece Wanted. No obstante, aunque suelen ser atractivas para los curiosos, no están dirigidas a cualquier público.

Roger Romero es el fundador de esta propuesta gastronómica, que en un principio surgió con la idea de ofrecer cortes de carne, pero después de varios meses de investigación, él descubrió que la zona le exigía un local de hamburguesas.

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“Buscamos ofrecer una alternativa a la gente que trabaja por aquí, la idea es tener muy buenas hamburguesas; hay muy buenos restaurantes, yo las he probado en todos, y sé que las de Wanted se pueden caracterizar como las más explosivas al paladar”, argumenta.

Uno de sus emblemas es agregar constantemente platillos nuevos, y uno de los próximos será la hamburguesa de cocodrilo.

“Es una carne que sabe entre pescado

y conejo; es para un paladar especializado.

Tratamos de neutralizarla con lo que se adorna, pero no es una carne fácil de comer”, dice Roger.

Búfalo, venado y cordero, son otras de las carnes a ofrecer, y aunque es poco común encontrarlos, aseguran haber investigado cuáles son los condimentos idóneos para que al probarlas no resulten extrañas para el comensal.

“La idea es mostrarle al público que nosotros nos atrevemos a probar con cosas

diferentes y exóticas que puedan agradarles.

Todas las carnes cuentan con los permisos de Salubridad y proveedores; son carnes exóticas, más difíciles de encontrar en el mercado, pero nos atrevimos a ofrecérselas con la preparación que fuera el complemento ideal”, añade el fundador.

Ubicación: Av. Insurgentes Sur 1517 Horarios: Domingo a miércoles de 12:30 a 23:00 y jueves a sábado de 12:30 a 2:00 horas

Semanario

Expos

Arte-objeto mazahua:

Isabel Quijano León

L

Rocío Rangel as indígenas mazahuas del poblado de San Felipe Santiago, ubicado en el municipio de Villa de Allende, Estado de México, desde hace años se encargan de preservar de generación tras generación el arte del bordado en miniatura con sus tres estilos de puntadas conocidos como lomillo, hilvanado y pepenado, con el fin de expresar su sentir y plasmar su cultura.

Gracias a la colaboración con la diseñadora textil Isabel Quijano León, las piezas de varias artesanas nativas de esta comunidad ahora forman parte de la exposición Arte-objeto mazahua: Isabel Quijano León, actualmente exhibida en el Museo Franz Mayer para que la

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gente sea testigo de sus tradicionales y finas costuras que han podido exportar a distintos países, entre ellos Estados Unidos y Canadá.

La muestra reúne 40 objetos tamaño escala, con figuras de venados, pájaros, estrellas, caracoles y flores, además de seis fotografías de las creadoras y el proceso de confección que llevan estas joyas textiles, así como 12 obras del acervo del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga, entre ellos el bordado en miniatura que adquirió en 1981.

“Durante estos 20 años que llevo trabajando de cerca con esta comunidad de mujeres indígenas, me he dado cuenta que hay gente que no identifica los bordados mazahuas del Estado de México, y creo que es una cultura a la que no le han dado la importancia que requiere como a la de otras poblaciones. Esa es mi intención con esta

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Expos

“Como buena artista me gusta expresarme a través del textil, y durante este tiempo con la maestra artesana Angélica Reyes y su familia comenzamos a hacer objetos utilitarios. Pero me di cuenta que la gente los ha dejado de utilizar porque se van a la parte práctica, y sólo los admiran. Por ello empezó a bajar la venta, así que hicimos pulseras y ropa. Además empecé a buscar una manera de presentar estos bordados por medio de un montaje para darle mayor énfasis al trabajo que hacen estas mujeres mazahuas, y para mí estas piezas son un homenaje al bordado que hacen estas mujeres”.

Para la indígena mazahua Angélica Reyes, la expo es una gran oportunidad para exhibir sus piezas, pues a la fecha se han convertido en su principal fuente de ingresos.

“La señora Isabel nos abrió las puertas y nos ayudó a vender nuestras piezas. Además nos dijo que hiciéramos mejor las piezas para tener más ventas, porque el bordado mazahua es nuestra fuente de trabajo.

Desde entonces hemos innovado nuestras piezas para lograr una mayor venta”.

Cada bordado lo realizan en un tiempo aproximado de seis meses; éste puede variar dependiendo del grado de complejidad de cada pieza

e x p o , y sobre t o d o para que la gente los conozca y aprecie la estética de estos bellos bordados en miniatura”, afirma Isabel Quijano, la también curadora de la muestra.

A lo largo de estas dos décadas, Quijano y las mujeres de San Felipe Santiago se han dedicado a crear distintos objetos utilitarios como carpetas, manteles y bolsas, pero ante las bajas ventas de dichos artículos comenzaron a innovar distintas prendas para atraer la atención de las nuevas generaciones.

De acuerdo con Reyes, son más de 300 personas en la comunidad de San Felipe Santiago que bordan infinidad de artículos, y aunque cada quien tiene su estilo, siguen plasmando el venado de la sierra por ser el símbolo distintivo de los indígenas mazahuas.

“Además del venado de la sierra, otro de los símbolos que nos distinguen es la estrella de los cuatro puntos cardinales, que nos representa como indígenas mazahuas.

Seguimos utilizando las tres técnicas de bordado: la primera llamada lomillo, que nosotros decimos de dos agujas porque vamos contando los dos hilitos, le metemos la aguja y luego hacemos una trencita. La otra la nombramos hilvanado, y la última el pepenado, y es que con los puntitos vamos formando la figura”. (Fotos: Sandra Trejo) Sede: Museo Franz Mayer Ubicación: Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico Horarios: Martes a viernes de 10:00 a 17:00, y sábado y domingo de 10:00 a 19:00 horas Admisión: Público en general, $50; $25 adultos mayores de 60 años, estudiantes y maestros con credencial vigente Entrada libre a niños menores de 12 años

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Hogar

Recรกmara MONTANA NEW CHALLENGE

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Hogar

Sala ROMA LOMA ALTA

Cabecera GASARU CHESTER

La tendencia vintage se ha extendido en los últimos años a todos los ámbitos de la decoración. Inspirado en los años 30-40, es un estilo elegante, de aire romántico, basado en diseños antiguos, utilizando accesorios vanguardistas y modernos. Se utilizan piezas exclusivas y de alto nivel que se renuevan o combinan con otras más modernas de corte clásico.

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Eventos

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Soraya Villanueva ara una blogger, tener buena imagen es imprescindible, sobre todo cuando se trata del cabello, pues éste dice mucho de ti. Por eso, el grupo de bloggers conformado por Sophia Ramos, Annie Catalán, Haru Escárcega, Estefanía Coppola, Heidy Esquinca y la diseñadora Marifer Morales, se dieron cita en el Pantene Institute, donde pudieron conocer el estado de salud de su cabello y además vivir una experiencia única.

Al llegar las invitadas al Pantene Institute fueron recibidas por la experta Isamar Primavera, quien les dio una explicación detallada en el área de demostración de cómo funcionan los productos Pantene para el cabello, comenzando por la aportación que hacen el Acondicionador 3 Minute Miracle y la crema para peinar, especialmente.

“Es importante saber que la crema para peinar es una protección para el cabello, pues le ayuda a crear un capa protectora para evitar que éste se dañe”, explicó Isamar.

Para verificar lo que decían, untaron crema de peinar en un globo y luego pasaron por debajo de él un encendedor, sin que éste tuviera ningún daño, demostrando así que protege del calor.

Enseguida, las bloggers se dirigieron

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al área de diagnóstico, donde conocieron de manera personalizada el estado de su cabello, que fue analizado con un microscopio que permite ver el pelo mil veces su tamaño; tras este análisis, a cada una se le recomendó el producto ideal de acuerdo con el daño encontrado en su cabello.

Cabe destacar que las seis invitadas recibieron diferentes tratamientos, en los que se utilizaron productos de las diversas líneas que maneja la marca: Pantene Expert y Acondicionador 3 Minute Miracle (de uso diario que repara tres meses de daño en tres minutos con el poder de la Pro-V).

Además, en el área de tratamiento y estilismo, pudieron conocer productos exclusivos como el gel y el spray entre otros.

“El diagnóstico del cabello me encantó porque me trataron súper bien.

Mi cabello resultó con un daño abajo de 41 en la escala que va del 0 al 99; me recomendaron la línea de hidratación para mejorar su aspecto”, comentó Annie Catalán.

Mientras que Sophia Ramos también compartió lo asombrada y feliz que estaba de visitar el Pantene Institute: “Me llamó la atención la prueba del globo y ver cómo la crema protege del calor. También es interesante poder ver en las pantallas cómo están las escamas de tu cabello y así conocer el daño que tiene internamente”.

Las chicas terminaron felices con su visita al Pantene Institute. Y para cerrar con broche de oro la experiencia, pasaron al área de selfies para presumir en sus blogs los resultados obtenidos con los productos Pantene.

Finalmente, disfrutaron de un brunch por parte de Le Pain Quotidien y Aguas de A de Coco, además de ser consentidas con sorpresas de parte de Pantene, Broc Deco y Paps Mx.

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Eventos

“Recomiendo que visiten el Pantene Institute, vengan y vean la diferencia de antes y después del cabello. El ambiente, la gente y todo es maravilloso. Nos consintieron y nos trataron de manera muy especial a cada una. Obtuvimos lo que realmente necesitábamos cada una de nosotras. Me voy con una gran experiencia y sorpresas que recibimos al concluir”, agregó Heidy Esquinca. (Fotos: Sandra Trejo)

Estefanía Coppola , Marifer Morales , Haru Escárcega, Annie Catalán, Sophia Ramos y Heidy Esquinca

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Eventos

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na experiencia tan única como los Samsung Galaxy S8 y S8+, es la que pueden disfrutar desde el pasado fin de semana y hasta el 23 de mayo las personas que visitan Plaza Carso, donde enormes pantallas LED hacen promoción a sus nuevos dispositivos insignia.

Esta actividad, totalmente innovadora en México, es una réplica del exitoso performance que Samsung realizó en Times Square, Nueva York, durante el evento de lanzamiento global, Galaxy Unpacked 2017.

El encendido de las megapantallas LED en Plaza Carso se llevó a cabo en punto de las 13:00 horas, ante la presencia de varios medios de comunicación, Galaxy fans, socios estratégicos, así como ejecutivos de Samsung.

Al respecto, Claudia Contreras, Directora de Mercadotecnia para Samsung Electronics México, comentó: “Con esta iniciativa buscamos acercarnos al consumidor de una manera novedosa; no sólo vendemos los mejores productos, también traemos nuevas experiencias para todas las personas, como esta espectacular producción a los pies de uno de los museos

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Billy Rovzar y Claudia Álvarez

H.S. Jo, Brandon Peniche, José Ramón Zavala, Claudia Álvarez, Billy Rovzar, Claudia Contreras, Jan y Lorenzo Ruiz

de arte más importantes del país”.

Para crear este entorno especial se utilizaron varios paneles gigantes de LED, los cuales están montados en la base del Museo Soumaya. En ellos se pueden apreciar imágenes que se mueven fluidamente de una

pantalla a otra. Es así como los usuarios y peatones que frecuenten la zona podrán experimentar el poder de la tecnología Samsung en medio de la Ciudad de México.

Experiencias similares podrán apreciarse en los aeropuertos de Monterrey,

Brandon Peniche

Guadalajara, Cancún y de la Ciudad de México.

Samsung invita a todas las personas que visiten Plaza Carso a compartir su experiencia en redes sociales a través de: #UnboxYourPhone y #GalaxyS8.

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Eventos

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Soraya Villanueva or segundo año consecutivo, FUD rinde tributo a las madres mexicanas y a su legado con el cortometraje Regalos, dirigido por Luis Mandoki, narrado por Angélica Aragón y sonorizado por Martín Hernández.

Con una sinergia de estos tres talentos mexicanos, FUD presentó en el Museo Franz Mayer la pieza cinematográfica inspirada en un grandioso legado por parte de las madres. En el evento estuvieron presentes los involucrados en el proyecto, así como Juan Pablo Méndez, director de la marca a nivel nacional.

“Mi mamá también me regaló su amor, su comprensión y cariño. Tengo la posibilidad de estar aquí como representante de la marca FUD a nivel nacional y poder presentar esta obra.

FUD lleva más de 60 años reconociendo lo que son las madres y su rol como cabezas de las familias mexicanas.

A partir del año pasado tomamos la iniciativa de manera proactiva de dar un agradecimiento a ellas y nos dimos a la tarea de hacer historias inspiradas y emotivas”, comentó.

Titulado Regalos, el cortometraje comparte la historia de una familia, donde se puede ver que la figura materna es un gran impulso para el desarrollo, la

unión y la realización personal de cada uno de los integrantes, como sucede en los núcleos familiares de México.

“Es un tributo al legado que todas las madres nos dejan, ya sea con aprendizajes y enseñanza, hasta con objetos. Creo que todos podemos

Juan Pablo Méndez, Martín Hernández, Angélica Aragón, Luis Mandoki y Paulina Newman

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contar una historia. Lo que tratamos de recrear es el día a día de las familias mexicanas que van conquistando el campo laboral y universitario gracias a ese cariño que nos impulsa en casa, el de nuestras madres”, agregó Méndez.

Mientras que por su parte, la primera actriz de cine, teatro y televisión Angélica Aragón, quien presta su voz a la protagonista de la pieza, mencionó: “Agradezco todos los días de mi vida el haber nacido hija de mi madre. Éramos

casi de la misma generación y fuimos grandes amigas”.

Para esta segunda edición se sumó a la iniciativa el Museo del Objeto (MODO) con la exposición que lleva por nombre Nuestras Madres: Lo que hacen y lo que nos dejan, la cual estará disponible hasta el 28 de mayo, según informó Paulina Newman, directora del MODO. Entre las piezas aportadas hay más de 180 imágenes y objetos que datan de 1860 a 1960, y que simbolizan las historias y enseñanzas que comparten con sus hijos en vida y que permanecen cuando ya no están, incluyendo los objetos que para Mandoki, Aragón, Hernández y la comunicadora Martha Debayle, representan el legado de sus madres.

“La Ciudad de México es la segunda con más museos en el mundo, pero a pesar de ser una figura tan relevante en la historia de nuestro país, ninguno de ellos está dedicado a las madres.

Por eso quisimos hacer sinergia con el MODO para llevar a la vida una exposición que representara su gran legado”, agregó Juan Pablo.

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Sociales

Alejandra Trejo

Lety Sahagún

Santiago y Andrés Lebrija

Galia Katz

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ocialités, empresarios y amantes del arte se dieron cita en la Fraternidad de la Universidad de la Comunicación, en la Condesa, para ser parte de la segunda edición de Local Mil Ochocientos, la cual se llevó a cabo en el marco del Corredor Cultural Roma Condesa. Personajes como Ale Trejo, Álvaro Quijano, Begoña Becker, María Pallares, Andrés Lebrija, Roxana del Valle y Jimena Rojo, fueron algunos de los que no pudieron perderse este gran happening, donde se reunió lo más in en diseño, fotografía, gastronomía, arte, música y drinks. Uno de los puntos más destacados de la activación fueron las originales propuestas de mixología mexicana, las cuales fueron el hit de todos los presentes. Sin duda alguna, una manera muy original de disfrutar el fin de semana.

Begoña Becker

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Ilana Sod

Roxana del Valle

Álvaro Quijano

Gabriel Castañeda

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Sociales

Solange Braun y María Fernanda Lagos

Ana Laura León y Sebastián Fernández

Ana Sofía Quintana

José Julián Carrera y Rodrigo Braun

Jimena Rojo

María Pallares

Rodrigo Pérez y Ana Colín Silvestre

Paola Quintero

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Sociales

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a Vieja Guardia, uno de los spots más cool de la ciudad para practicar box, organizó una original tarde de diversión junto a invitados especiales, instructores y aficionados del deporte para ver una de las peleas más esperadas del año: Julio César Chávez Jr. vs Saúl Canelo Álvarez.

Como es costumbre en este tipo de eventos, las apuestas estuvieron a la orden del día: mientras que algunos se arriesgaron por el ganador de la batalla, otros eligieron el round en el que su favorito noquearía a su oponente. Previo al gran encuentro, el súper team de expertos de La Vieja Guardia organizó peleas entre algunos de sus clientes favoritos e instructores. Fue un happening donde la adrenalina ¡estuvo a tope!

Manuel Villanueva

Pablo Rojo y Alfredo Quintana David Coello y Julián Santiago

Javier con Don Javier Moreno y Javier Moreno Jr.

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Adriana Serrano y Arturo Longares

Lior Rei y Gabriel Volcovich

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Birthday girl: La empresaria, diseñadora y fashionista Chiara Ferragni cumplió 30 años y celebró rodeada de sus mejores amigos.

Por supuesto, los mensajes de amor de sus seguidores no se hicieron esperar.

Exotic: Adam Gallagher, uno de los fashion bloggers más destacados del mundo, está disfrutando al máximo de Laguna Beach, California. ¿A poco no está de impacto la foto?

Let the music play: El DJ Alan Salomón compartió esta fotaza en redes sociales, donde aparece de lo más prendido durante una de sus presentaciones. Él sí que la pasa ¡impresionante!

Surf vibes: El influencer y diseñador Rodrigo Noriega se lanzó a las playas de Punta Mita para vivir toda una experiencia única. ¡Qué envidia!

Eco-ride: El empresario Roberto Slim decidió dar una vuelta por Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, montado en su bicicleta. ¡Siempre tan ecológico!

Gorgeous: La guapísima Lula Sámano se dio un tour por el Barrio Chino de la Ciudad de México para hacerse este original shooting. ¡Se ve espectacular!

Crush: La parejaza conformada por Fer Hillman y Paco Juaristi está de lo más romántica en redes sociales. Couple goals!

Expert traveler: Nuestra querida Florentina Romo está disfrutando al máximo desde las soleadas costas de Big Sur, en California. ¡Qué cool!

Fun times: El director de cine Manolo Caro y la actriz Mariana Treviño se tomaron la selfie del recuerdo en la premier de la película Como ser un latin lover. ¡Siempre tan divertidos!

Cover girl: La conductora Chantal Torres posó para la lente del fotógrafo Ricardo Encinas usando un vestidazo de la nueva colección de su hermana, Michelle Torres.

Breakfast in bed: El publirrelacionista Gabo Castillo subió esta súper pic a Instagram, donde aparece desayunando y preparándose para el día a día. ¡Quién como él!

Dapper style: El publirrelacionista Jorge Ríos la está pasando heavy desde tierras londinenses. Para variar, ¡todo un dandy!

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Semanario

Regalos

Recordemos a nuestros grandes maestros en su día, agradeciéndoles por todas sus enseñanzas. Sorpréndelos con un detalle como un perfume, un reloj o un sujetador de libros.

IMPRESSIONISM Taschen

Globo terráqueo acero inoxidable NINGBO WIN WIN Fragancia INDIVIDUEL MONT BLANC

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Reloj BULOVA

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Regalos

Pluma fuente PELIKAN

Chocolates SANBORNS

Reloj NIVADA Fragancia PRIVÉ CAROLINA HERRERA

Pluma SHEAFFER

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De Paseo

T

ambién conocida como la Ciudad de los Dioses, Teotihuacan fue una de las principales regiones prehispánicas de Mesoamérica y hoy en día es una de las zonas arqueológicas más visitadas en el mundo entero. Tan sólo el primer trimestre de 2017 este emblemático lugar recibió a casi un millón de nacionales y más de 100 mil extranjeros.

Pero ¿qué tanto sabemos los mexicanos de la famosa zona arqueológica? y ¿qué valor le damos a la cultura de nuestro país?

Seguramente la mayoría de nosotros poco, pero siempre podemos aprender algo nuevo de nuestros antepasados y adentrarnos en un universo lleno de significados y enseñanzas que hoy nos serían de mucha ayuda.

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Por ejemplo, ¿cuántos sabíamos que la excavación más antigua con fines arqueológicos la realizó Carlos de Sigüenza y Góngora en 1675, y que fue en la parte superior de la Pirámide de la Luna?

Otro involucrado en la zona arqueológica fue Porfirio Díaz, quien durante su mandato creó la Inspección General de Monumentos, y entre los años 1884 y 1886 se llevó a cabo una serie de exploraciones en la antigua metrópoli teotihuacana.

En ese tiempo se descubrieron los murales de Teopancaxco; asimismo, por orden presidencial se inició la exploración de la Pirámide del Sol, con el objetivo de tenerla liberada en 1910 para celebrar el Centenario de la Independencia mexicana.

A lo largo de los años se han realizado constantes investigaciones en el área.

Una de ellas es la que se concretó entre 1992 y 1994: se trata del Proyecto Especial Teotihuacan, que bajo la dirección del arqueólogo Eduardo Matos se exploró un enorme conjunto habitacional considerado como una muestra de un barrio de la ciudad cuyo nombre es La Ventanilla.

La zona arqueológica es tan rica que es imposible recorrerla en un solo día para disfrutar de cada rincón, por ello se han diseñado distintas rutas, por ejemplo la Monumental, de una duración aproximada de dos horas, en la que se hace un recorrido a través de la Calzada de los Muertos, el área central de la ciudad, y sus principales complejos arquitectónicos como La Ciudadela, el Gran Conjunto, Plaza Oeste y Grupo Viking.

Otra ruta es la Pintura Mural, misma que

fue trazada para conocer las expresiones plásticas de los antiguos teotihuacanos.

Durante casi dos horas conocerás uno de los acervos más importantes de pintura mural, ubicado en el Museo de Murales Teotihuacanos.

También recorrerás áreas de gran importancia en las que se conservan murales en su sitio original, como el Conjunto Arquitectónico Jaguares y el edificio conocido como Quetzalpapálotl.

No cabe duda que la zona arqueológica de Teotihuacan, declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, tiene un sinfín de historias y tesoros disponibles para los visitantes, además es un lugar en el que como mexicanos nos podemos conectar con nuestras raíces para conocer de dónde venimos y apreciar nuestra propia cultura.

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De Paseo

una gran variedad de alimentos y bebidas en los foodtrucks.

La música en vivo iniciará en punto de las 10 de la mañana, y por la noche se llevará a cabo un espectáculo de globos aerostáticos y luces, así como una fiesta de cierre con reconocidos DJs. Cabe destacar que el elenco musical está encabezado por el grupo de música pop JNS.

Festival Nacional del Globo Aerostático y Música 2017 El próximo sábado 27 de mayo se llevará a cabo el Festival Nacional del Globo Aerostático y Música en Teotihuacan, el cual presentará una serie de actividades para toda la familia, entre las que se incluyen vuelos en globo, espectáculo de luces y música en vivo.

Los asistentes podrán participar en el encendido de globos a partir de las 6 de la mañana, y más tarde involucrarse en alguna de las actividades que ofrecerá el evento, como gotcha, jumper balls, tirolesa, inflables, por destacar algunas, además de disfrutar de

El acceso al festival tiene un costo de $318 pesos, más cargo por servicio ($32). Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Superboletos

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Aventura

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Israel Téllez Alcántara udapest, Hungría.- La escena parece digna de una película. Un autobús un poco más nuevo que aquellos clásicos que en la década de los 80 salían desde la terminal del sur, en Taxqueña, rumbo a Acapulco, con parada obligatoria en cuanta ciudad y pueblo grande se les cruzara.

En medio del caos, la gente corre de un lado a otro, platica, grita y discute (o al menos eso es lo que parece). Es sábado y en lo que se podría considerar como un bar, porque no venden ninguna bebida alcohólica, un grupo numeroso de hombres se arremolina frente al televisor. El Raja de Casablanca está en el terreno de juego y gana con claridad.

Justo frente a ellos, un hombre prepara como loco una especie de tortas. Sirve aproximadamente cuatro en únicamente dos minutos, y no de un solo tipo, sino de varios: en la plancha cocina pollo, keftas – parecidas a las hamburguesas, muy típicas en Marruecos- e incluso sesos. Casi como en México.

El grito del chofer rompe la escena, y si

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bien no entiendo ni una sola palabra de lo que dice, el boletero, quizá conmovido por mi cara de desesperación, dice repetidamente “Fez, Fez”, mientras mueve la cabeza de manera afirmativa.

Quedan cinco horas entre Casablanca, la capital económica de Marruecos, y Fez, una de las cuatro ciudades imperiales del reino y considerada como el epicentro cultural y religioso de aquel país. Es una ciudad sagrada, famosa por su majestuosa y muy bien conservada Medina, y por los talleres de curtido de pieles y confección de artículos y prendas.

Aún más: ahí se erige la sede de la

escuela que es considerada la primera y más antigua universidad del mundo: AlQarawiyyin, fundada en el año 859 por Fátima al-Fihri.

Si éstos fuesen pocos motivos para visitarla, Fez también aloja el Fez Festival of World Sacred Music, que este año se llevará a cabo del 12 al 20 de mayo.

Tradición marroquí En 1994, por iniciativa del rey Mohamed VI, este festival surgió principalmente para dar impulso y difusión al conocimiento de las tradiciones, el arte y la espiritualidad que convergen en esta ciudad fundada en el año

789 por Idris ben Abd-Allah ben al-Hassan, del que se dice fue descendiente en línea directa del profeta Mahoma.

De ahí que la ciudad sea geográfica e históricamente una sede perfecta para alojar un evento de este tipo y con tal magnitud, pues a diferencia de lo que se pudiese pensar, el festival no va únicamente sobre el concepto religioso.

Es mucho más que eso: un punto de encuentro para artistas que tienen algo que compartir en la búsqueda que todo ser humano tiene hacia ese elemento sagrado que a veces hace falta en la vida… lo que sea que eso signifique para cada quien.

Tampoco se trata de un masivo lleno de artistas locales o músicos nuevos que prácticamente nadie conoce. No. El Fez Festival of World Sacred Music ha crecido desde aquel lejano 1994, y durante su historia ha puesto sobre su escenario a grandes figuras.

Joan Baez, Patti Smith, Björk, Ben Harper, Paco de Lucía, Ravi Shankar, Sabah Fakhri, Kadhem Saher, Mounir Bachir, Asmaa Lamnawar, Wadi al Safi, Julia Boutros, Sheikh Yasin al Tuhami, William Christie, Barbara Hendricks, Jessie Norman, Jordi Savall y Montserrat Figueras, son sólo algunas de las personalidades que han sido parte de su cartel.

“Hemos disfrutado de 22 ediciones. El festival también se esfuerza por ser un vivero que descubre talentos menos conocidos, y promueve proyectos aventureros frescos de la imaginación de músicos y poetas emprendedores”, explica la organización de este evento, que en 2001 fue designado por la ONU como uno de los principales acontecimientos artísticos en fomentar el diálogo entre las civilizaciones.

Noches en la Medina Llegar a Fez en fin de semana y, por si fuera poco, casi a medianoche, no es fácil. La típica negociación-regateo, que es característica de Marruecos (en donde incluso bromean diciendo que ese es el verdadero deporte nacional), se hace más pesada.

No obstante, el viaje desde la estación de autobuses al centro vale la pena, pues se pueden apreciar las murallas de la Medina, completamente iluminadas, con lo que

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Aventura

actividades: desde estrenos musicales hasta las Noches Sufi, una de las partes favoritas del festival, integradas por conciertos muy específicos.

Además, a través de ellas es posible visitar y convivir en lugares históricos como el patio de Bab al Makina, que en algún momento de la historia de la ciudad fue sede de algunas ceremonias reales.

Es un alivio no encontrar el intenso vaivén que caracteriza a otras ciudades

proyectan esa majestuosidad milenaria que las mantiene en pie.

Detrás de ellas se esconde quizás el verdadero tesoro: la ciudad antigua, en donde por cierto están los talleres de curtido y de piel, además de peleterías, las mejores casas de té, los bazares, el mercado, las mezquitas, la universidad y los mejores restaurantes.

Solamente al internarse unos cuantos

pasos, el cambio es evidente y el sentimiento que surge es el de haber cruzado una especie de puerta mágica que permite viajar en el tiempo. No es exageración, pues dentro, un poco más en sus entrañas, el paisaje parece casi intacto.

Y ahí, en esas callejuelas antiguas, con casas labradas en piedra, y gente que aún viste las ropas tradicionales, el Fez Festival of World Sacred Music también tendrá algunas

como Marrakech, cuya mezcla de turistas y locales, convergiendo en los zocos – mercados- la hace un poco agobiante.

Fez es diferente: más sobria y serena, más tradicional, ancestral y conservadora.

Y no todo es religiosidad o ambiente sacro.

La ciudad tiene un encanto especial que, dependiendo del humor de cada quien, se descubre tarde o temprano.

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Motor

L4, 2.0L turbo 290 caballos Desde $472,600 Tres o cinco puertas sin ninguna variación en el desempeño puro

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Por @AlexCompean de #Rin18 o voy a decir de un modo muy sencillo: si estás buscando un hatchback FWD* con lo máximo posible en dinamismo y prestaciones, no hay duda que el León Cupra es de momento la mejor opción. ¡Punto!

Ahora déjame darte las razones: este auto cuenta con un chasis que dentro del grupo Volkswagen es conocido como MQB. Esta arquitectura es una de las mejores y más actuales dentro de la industria. En otras palabras: no importa el tipo de curva, la especialidad de este auto es devorar lo que sea que tenga asfalto.

Su motor ahora entrega 290 caballos y 258 torques**, gracias a que sus cuatro cilindros están turbocargados.

La potencia y el par motor bajan al suelo por medio de una transmisión de doble embrague robotizado y seis marchas, mediante las ruedas delanteras.

Por si todo lo anterior aún no te convence, su aceleración de cero a 100 km/h es cosa de 5.6 segundos, y la velocidad máxima es de 250 km/h.

En el interior, la posición de manejo es buenísima. Los asientos están perfectamente pensados para sujetarnos muy bien ante la aceleración, frenadas o virajes.

Además, su sistema de infoentretenimiento está cumpliendo con lo contemporáneo y muy intuitivo.

Lo mejor es que todo lo anterior puede venir en un paquete de carrocería de tres o cinco puertas por el mismo precio.

Así, el León Cupra es actualmente, desde mi punto de vista, la mejor relación entre deportividad y practicidad. * Front-wheel drive **Libras pie

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Cupra es sin duda uno de los nombres más respetados entre entusiastas

El motor puede entregar casi 300 caballos a las ruedas delanteras

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Estos días tu poder de manifestación estará más fuerte que nunca, así que cuida lo que pasa por tu mente. Un gran anhelo está por convertirse en realidad.

Confía en tu intuición o en tu guía divina, que es la que te lleva a realizar cambios. Lo nuevo siempre asusta, pero después sabrás que hiciste lo correcto.

Mantente positivo aun si las cosas no suceden como las planeaste. Todo pasa por algo, y si una puerta se cierra, otra se abrirá con algo mejor.

Recuerda decir “te amo” a tus seres queridos. No tendrás nada de qué preocuparte estos días, pues tus necesidades estarán cubiertas.

Lo último que querrás es irte de fiesta con tus amigos.

Más bien optarás por visitar a tus padres y pasar la tarde con ellos. No pierdas la oportunidad de consentirlos.

Tu creatividad estará al mil por ciento, así que no deseches las ideas que te lleguen, pues podrían indicar qué camino tomar o cómo resolver una situación.

Si sientes que las cosas se atoran o bloquean, no te desesperes. Las preocupaciones son como afirmaciones que atraen energía del mismo nivel.

Buenas noticias financieras. Tal vez un dinero que te debían o que no tenías contemplado, te llegue. Mantén la calma, las finanzas comenzarán a fluir a tus manos.

Estarás con tu sensibilidad a flor de piel. Aprovecha esta ocasión para acallar tu mente externa y escuchar la interna. Piensa dos veces las cosas antes de actuar.

Personas cercanas a ti necesitarán tu apoyo, consejo o tiempo. Trata de ser empático, paciente y amoroso.

Recuerda que hoy por ti y mañana por mí. Confía en tu intuición.

Las personas que aparecen en tu camino lo hacen por una razón. Reconocerás a la gente correcta por el sentido de familiaridad y seguridad que sentirás.

Si habías pensado en crear tu propio negocio, pon manos a la obra. Acepta confiadamente la ayuda que te pongan en el camino y las propuestas.

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