Estilo DF Weekend Top Chef by EstiloDF

Semanario

Contenido Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Top chef México En portada Fotografía: Óscar Ponce y Canal Sony

Espectáculos

10 Rebecca de Alba

A través de la fundación que lleva su nombre, la conductora promueve actividades para recaudar fondos en beneficio de personas que padecen cáncer

Colaborador Israel Téllez Olman Castro

18 Noche de los Oscar

Este domingo se realiza la entrega de los premios de la Academia; la cinta La La Land parte como la gran favorita

Night 32 Electric Daisy Carnival

Listos para la gran fiesta de música electrónica

Telón

20 Felices

Espectáculo unipersonal de Eduardo España en el que reflexiona sobre lo efímero de la vida

26 Metallica

Gran jornada rockanrolera con el cuarteto de thrash metal y el legendario Iggy Pop

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

De Película

Música

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Víctor González Sandra Trejo Sergio Ramírez moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv ext 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Inés Tattersfield Itattersfield@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura 52 Año Nuevo tibetano

Inicio de un nuevo ciclo y momento propicio para la reflexión

Tiempo: Publicación semanal, del 24 de Febrero al 02 de Marzo de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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CUESTIÓN DE ESTILO

C Fernando Rivero M.

on el propósito de dar respuesta a la interrogante ¿a qué sabe México?, la segunda temporada de Top Chef México llega a las pantallas a partir de hoy 24 de febrero a través de la señal de Canal Sony, a las 21:00 horas. De nueva cuenta Ana Claudia Talancón es la anfitriona de los 13 episodios que conforman esta nueva entrega, y a ella la acompañan los chefs Martha Ortiz Chapa (MO), Aquiles Chávez (ACH), Guillermo González Beristáin (GG) y Mikel Alonso (MA), quien se integra a este cuerpo de jueces que tendrán como labor condimentar este seriado calificando y cuestionando el desempeño de los participantes, llevándolos al mismo tiempo al límite de su aguante, ante lo que tendrán que demostrar su temple y ganas de permanecer en la competencia y así acercarse semana a semana al título Top Chef México. El chef Juantxo Sánchez (JS) permanece en la contienda, pero en bando distinto, y esta vez se deja ver como mentor de los participantes, a quienes guiará en cada una de sus preparaciones dejando ver también a los televidentes sus dotes como maestro. De nueva cuenta Cinemateli Content de Daniel Gruener tuvo a su cargo la producción de Top Chef México, quien enmarcó parte de la esencia de la cocina mexicana, algunas de sus tradiciones y sabores en impresionantes locaciones del territorio nacional. Previo al estreno de Top Chef México segunda temporada, EstiloDF platicó con cada uno de los chefs que conforman el cuerpo de jueces y con el mentor de los participantes para conocer sus impresiones acerca de este concepto que tan bien ha recibido la audiencia. ¿Qué vamos a ver en esta segunda temporada de Top Chef México? MA: Pura gastronomía a una velocidad brutal, bien hecha, muy real; una gastronomía que me sorprendió porque es

Martha Ortiz Chapa Restaurante: Dulce Patria, número 48 de la lista Latin America’s 50 Best Restaurants by S. Pellegrino & Acqua Panna Aquiles Chávez Restaurante: Sotero, ubicado en Pachuca, Hidalgo

Mikel Alonso Restaurante: Biko, número 43 en la lista San Pellegrino de los 100 mejores restaurantes del mundo y número 10 de los mejores de América Latina

Guillermo González Beristáin Restaurante: Pangea, número 19 en la lista Latin America´s 50 Best Restaurants by S. Pellegrino & Acqua Panna

Juantxo Sánchez, chef corporativo de Grupo Sonora Grill, acreedor en México del reconocimiento como Chef del Año por “Five Star Diamond” y en 2011 el premio San Pascual Bailón a su labor profesional por la Asociación Americana de la Hospitalidad

igual a lo que sucede en nuestras cocinas, pero a diferencia de que ahí hay momentos de más tranquilidad y otros de más estrés, y en Top Chef México es estrés permanente. Es una competencia con retos inimaginables en los que al final el concursante que mejor lo hace no sólo es quien más sabe, sino el que mejor se conoce a sí mismo y mejor controla sus miedos. JS: Trabajo bajo presión, como en cualquier reality y como pasa en las cocinas reales, y si a esto le agregamos ese factor sorpresa que siempre impresiona tanto a los concursantes como al público, pues el panorama se pone más interesante. Así pasa también en un restaurante, en el que dominas los platos y llega un personaje importante diciendo que está enfermo y le hagas algo muy rico, pero sólo con determinados ingredientes, pues es lo que puede comer; eso te cambia toda tu estructura y debes echar a volar tu mente, así ha sido Top Chef México temporada dos. Para esta nueva temporada se incluye la figura del mentor de los participantes, que será Juantxo Sánchez, ¿cómo influye esto en los demás chefs? GG: Creo que nos da una perspectiva más exacta de lo que es la cocina porque, como ha dicho Juantxo, antes estábamos sólo frente a los monitores viendo lo que pasaba y había detalles que no podíamos percibir tan claramente, y ahora tenemos un juicio más fiel de la ejecución de los

platillos y la forma en la que se desenvolvió el concursante. JS: Yo lo visualizo como una orientación a los concursantes. No se trata de que salga mi personalidad en sus platillos, sino de dirigir y al mismo tiempo evitar errores que pueden echar a perder una muy buena preparación; para mí es muy importante esta labor de coach, vivo más de cerca y más intensamente la dinámica del programa esta segunda temporada porque se trata de corregir in situ mientras van cocinando. ACH: Juantxo pasa a ser mentor; quien se suma al crew de jueces es Mikel Alonso, y esto es un agasajo. A Juantxo lo admiro, lo respeto y quiero mucho, y a Mikel igual; antes que nada somos muy amigos y eso es padrísimo porque esto es como ir a la escuela, pues se da la misma dinámica de estar con tus grandes amigos, con los que echas desmadre, pero también debes cumplir con tus obligaciones, en este caso hacer tu trabajo como juez de Top Chef México. MA: Llevo 22 años en este país y Juantxo es mi sensei y de mucha gente, así lo considero. Cuando llegué no había Google y a él le preguntábamos todo; es un libro abierto, es una de las personas que más sabe de gastronomía, que se interesa por aprender más y tiene criterio, y es perfecto, no sólo como juez, también ahora como mentor; es una persona que sabe encaminar, rectificar compartir, siempre de manera justa.

¿Es Top Chef México, más que un show televisivo, una experiencia que estimula los sentidos? MO: ¡Por supuesto! Lo maravilloso es que la gente puede imaginar a qué sabe cada platillo; creo que esta cuestión de imaginación, Daniel (Gruener) la sabe jugar muy bien, como buen director que es, porque involucra a sus espectadores con las historias, personajes, mentores, invitados, situaciones extremas, y estoy segura que por todo esto la gente en casa va a sentir que Top Chef México es una experiencia tan sensorial como sensual. MA: El programa tiene todos los aspectos para hacer de una simple emisión de TV, una experiencia organoléptica que invita a alertar todos los sentidos; incluso lleva al televidente a imaginar olores y sabores, y aparte lleva a la gente a aprender. En una palabra, es un programa lúdico. JS: Es totalmente una experiencia sensorial y a la vez didáctica porque entre todos estamos ayudando a que cada uno de ellos aprenda, y eso es uno de los grandes logros de esta segunda temporada. GG: Y al mismo tiempo divierte; creo que este programa brinda la oportunidad de aprender y de pasarla bien sin que la gente sienta que está tomando una clase de cocina. ¿Por qué a la gente le gusta Top Chef México? GG: Porque es un programa hecho en equipo, en el que todos nos complementamos: Aquiles es muy distinto a mí; yo soy diferente a Juantxo, que a su vez es diferente a Martha. Cada quien tiene su punto de vista, y no necesariamente siempre es el mismo; hubo retos en los que estuvimos en completo desacuerdo, y eso hace el programa más transparente y rico. Además el equipo de producción de Daniel y la presencia de Ana Claudia lo hacen sin igual. JS: Esto es como un restaurante de la vida real: debe tener un buen equipo de cocineros, de chefs, de reposteros, de PR’s, para que sea exitoso. En el caso de Top Chef México, todos somos profesionales y grandes amigos.

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“… no hay grandes películas si no hay una buena historia que contar, y eso lo demuestra la imagen que logra Daniel; él ha creado imágenes sucesivas que platican historias, él hizo muchos grandes momentos en Top Chef México” Martha Ortiz

“Es una competencia con retos inimaginables en los que al final el concursante que mejor lo hace no sólo es quien más sabe, sino el que mejor se conoce a sí mismo y mejor controla sus miedos” Mikel Alonso

MO: Porque es parte de una misma historia que se empezó a contar la temporada pasada, en la que hablamos del valor del linaje gastronómico de México; de la enorme historia culinaria con la que cuenta nuestro país; del talento que hay entre nuestra gente, y creo que en estos momentos es fundamental exaltar esos valores, ese sentido de identidad, de arrojo, y me siento muy complacida de participar en una serie tan espectacular como dramática, porque la dirección del maestro Gruener es estupenda; él tiene esta idea de que las cosas pasan como en el cine, donde el dramatismo juega un papel preponderante, y eso lo supo imprimir a Top Chef México.

“El nivel de competencia este año fue mucho mayor en comparación con el del año pasado” Guillermo González

¿Con qué se encontraron al ver a los participantes en acción? MO: Con mucho talento. Con gente a la que la caracterizan la creatividad y el respeto por la cocina, además del buen tino de mis colegas jueces, a quienes les tengo un gran aprecio. A Guillermo, a Aquiles, a Mikel, creo que todos nos complementamos porque vemos un mismo platillo de manera distinta, y eso enriquece esta historia.

va a afectar su reputación. Vi a gente que dio todo, pasara lo que pasara. El nivel de competencia este año fue mucho mayor en comparación con el del año pasado.

GG: Con concursantes con mucha hambre de trascender, que no se están cuidando del qué dirán, no van pensando qué va a ser de ellos si pierden la competencia y no se ocupan en que si esto pasa cómo

MA: Me encontré con gente virtuosa desde la temporada uno, de la que fui fiel seguidor desde mi hogar, y ahora que vi de cerca la temporada dos, definitivamente comprobé el talento y amor de la gente

ACH: Con grandes cocineros, colegas e incluso algunos amigos, todos profesionales, y por ello, en mi caso, tuve que ser más objetivo, para que no me ganara el cariño por ellos.

desde que entra a la cocina. Llevo 20 años en México, vengo de un país que tiene un gran peso cultural y gastronómico, y de repente me encontré aquí con una cultura gastronómica superior y milenaria que a muchos países le dio productos y técnicas maravillosas. A los concursantes se les nota que traen un bagaje gastronómico brutal. ¿Hubo algo que les sorprendiera de esta nueva temporada? MO: La maravillosa dirección y la fotografía que Daniel ha creado; es un gran director, creo que no hay grandes películas si no hay una buena historia que contar, y eso lo demuestra la imagen que logra Daniel; él

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“Para mí es muy importante esta labor de coach, vivo más de cerca y más intensamente la dinámica del programa esta segunda temporada porque se trata de corregir in situ mientras van cocinando” Juantxo Sánchez

ha creado imágenes sucesivas que platican historias, él hizo muchos grandes momentos en Top Chef México, y estoy segura de que la gente los verá y los disfrutará. MA: Yo llevaba seis años trabajando en El Gourmet con gente muy profesional, haciendo programas específicos, y de repente me encontré con Top Chef México. En un inicio pensé que sería un tanto lo mismo, pero me asombró el profesionalismo detrás de cada cámara, de todo el equipo, y ante eso uno no puede más que mantener el

nivel. Daniel tiene muy claro lo que quiere, y te lo hace saber, por ello los jueces tenemos que estar a las vivas. ACH: Empecé a hacer televisión en 2007 y jamás me había enfrentado a un programa con el nivel de seriedad y compromiso que requiere Top Chef México, y que consiste en calificar el desempeño de alguien; eso es muy complicado porque en los otros shows yo era responsable de mí mismo, de lo que hacía y de mi contenido, y acá la responsabilidad es mayor porque una decisión mía, bien o mal

“Empecé a hacer televisión en 2007 y jamás me había enfrentado a un programa con el nivel de seriedad y compromiso que requiere Top Chef México” Aquiles Chávez

tomada, puede llevar a la eliminación de alguno de los concursantes. ¿Qué comentarios acerca de su participación en Top Chef México han recibido por parte del público que visita sus restaurantes? ACH: Ésta es una faceta nueva que ni yo conocía, en la que tengo que ser serio e imparcial ante las cámaras, y a la gente le ha gustado porque no me conocían así de rudo.

MA: Yo le comento a la gente que vean el programa porque al final el que gana Top Chef México no es el mejor cocinero, ni el que ha hecho mejores platillos, sino el que más se ha controlado programa a programa y ha utilizado el miedo como motor para acercarse a su meta. MO: A mí me dicen que les encanta, que les platique más detalles de lo que no se ve en pantalla, pero les digo que no hay mejor programa que el que ven a través de su TV, que por eso sintonicen Canal Sony.

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Entradas Linda Cherem: Tostadas de atún con perlas de jamaica Yerika Muñoz: Causa (platillo peruano) de jamaica y coco con chicharrón de calamar y huancaína de aguacate Plato fuerte: Titita Ramírez Degollado: Pato con mole de piñón blanco, aderezado con jamaica Postre: María Teresa Ramírez Degollado: Postre base de texturas de elote con salsa de jamaica

Fernando Rivero M. l próximo 9 de marzo se llevará a cabo Mujeres con causa: Unidas somos más fuertes, cena en la que Fundación Rebecca de Alba y el restaurante Astrid y Gastón unen esfuerzos para recaudar fondos en beneficio de personas que padecen cáncer y no cuentan con los recursos para solventar los gastos. El menú constará de cinco tiempos y todos los platillos tendrán como punto en común la jamaica. Serán 80 lugares disponibles para esta gala a realizarse en dicho restaurante de alta gastronomía peruana. “Son 80 boletos a la venta sólo en las oficinas de la fundación, con la cual estamos presentes en siete estados de la República en apoyo a niños con cáncer. Hasta ahora hemos atendido a mil 700 niños con diferentes tipos de cáncer, a 25 mujeres con cáncer de mama, a 27 con cáncer cervicouterino y a dos mujeres con cáncer de ovario. En caso de que no esté dentro de nuestro programa lo que necesita la gente, se va de la fundación con una respuesta, pero no se queda sola, le facilitamos el camino. Y en el programa de cáncer testicular, más de 200 jóvenes están vivos y son productivos gracias a nuestra labor”, dijo Rebecca de Alba acerca de la ayuda que ha brindado la institución que lleva su nombre. La conductora agregó en torno a la labor que realiza su fundación: “Operamos desde tres ejes importantes: uno, nuestras campañas de prevención en redes sociales y las conferencias gratuitas que se dan en escuelas; otro más es el apoyo integral, lo que quiere decir que no sólo ayudamos al paciente, sino a sus familias; además estamos saliendo hasta donde están los funcionarios públicos para decirles, por ejemplo, que hay más de 100 tipos de cáncer y que el Seguro Popular cubre sólo cinco. Esto lo hacemos porque hay pacientes que tienen derecho a Seguro Popular y no los aseguran por el tipo de cáncer que padecen; en eso hemos trabajado en los últimos tres años”. Mujeres con causa: Unidas somos más fuertes será, como lo dijeron las chefs que tendrán a su cargo la elaboración del menú el próximo 9 de marzo, una fiesta de sabor con una noble causa, que incluye a la jamaica como ingrediente constante en todos sus platillos, por la versatilidad que posee y porque con ella darán un toque rosa a cada una de las preparaciones que llegarán a la mesa de los comensales, pues un día antes se habrá celebrado el Día Internacional de la Mujer.

Rocío Rangel Tras la aceptación que han tenido en las redes sociales al cantar covers en español, y sobre todo en su propio canal de YouTube, Luis Fernando Huerta y Carlos Colosio, mejor conocidos como Lucah, en marzo próximo darán a conocer Voy a ti, primer disco inédito de pop. “Estamos contentos y echándole ganas porque las redes sociales nos han ayudado mucho para darnos a conocer. Nuestro concepto arrancó hace dos años, pero somos amigos desde la secundaria. Teníamos los mismos gustos de música y nos atraían los mismos instrumentos; después empezamos a subir videos a YouTube y tuvimos una gran respuesta cuando cantamos covers de Reik y Sin Bandera. “Después de dos años como dueto de pop independiente, ya terminamos nuestro disco de puras canciones inéditas, se llama Voy a ti y lo grabamos en San Diego; lo vamos a sacar en marzo. Aunque tuvimos pláticas con algunas disqueras, no nos latió mucho lo que nos ofrecían y nos sentimos más a gusto así porque nosotros tenemos el control de lo que nos gusta hacer”, afirma Luis Fernando. Aunque los intérpretes de “Mi vida eres tú” han tenido la fortuna de contar con el apoyo de sus fans y están conscientes de que aún les falta un gran camino por recorrer, desean que su música traspase fronteras y puedan conquistar otros países de Latinoamérica. “Está cool todo lo que nos escriben. Siempre nos ha gustado el pop y hacer música buena. Ahora sólo queremos dejar huella como dueto musical y visitar muchos lugares del mundo. Tenemos fans en Perú y Argentina, ojalá que podamos lograr nuestra internacionalización, aunque ahorita queremos posicionarnos en nuestro país y hacer varias presentaciones, sería muy padre llegar un día al Auditorio Nacional”, dice Carlos Colosio. En su primer álbum, donde debutan como compositores, también incluyeron temas de reconocidos cantautores juveniles, entre ellos Julio Ramírez, de Reik; del grupo Matisse, Poncho Arocha y Mónica Vélez. “Estamos promocionando nuestro primer sencillo, ‘Mi vida eres tú’, y esperamos que a nuestras fans les guste este disco porque lo estamos haciendo con el corazón”.

Iván Gamaliel González Elsa Ortiz no le basta con cautivar al público a través de la televisión, pues a pesar de que en ese medio se enfoca su presente, también busca oportunidades en teatro, y sueña con llegar a ser directora, productora, empresaria y cantante. Ortiz cuenta con una licenciatura en Mercadotecnia y este año concluirá sus estudios en actuación; sin embargo, a pesar de no haber terminado su preparación en su segunda pasión, ya ha encarnado algunos personajes de telenovelas y en conducción para dos propuestas culturales de Proyecto 40. En 2014 la joven tapatía se incorporó al Centro de Formación Artística y Actoral (Cefat); dos meses después fue aceptada para participar en UEPA!, una serie de Azteca 13 y que fue el comienzo de una

Actualmente vemos a Elsa en su faceta de conductora en los programas Ciudad de las ideas, el festival de mentes brillantes (jueves a las 22:45) y la retransmisión de Luma, sobre la historia del cine (martes a las 21:00), ambos por Proyecto 40

A más de una década de haberse conformado, Agosto, banda argentina enamorada de México que constantemente evoluciona su sonido, decide radicar en este país para trabajar en su cuarto disco y Despegar su carrera. Franco y Mauricio Rodrigues, Sofía Zorzópulos y Martín Romero son los cuatro músicos de esta agrupación que aborrecen caer en una zona de confort: comenzaron con baladas, se incorporaron al pop rock, se convirtieron en rockeros y ahora suenan a lo que ellos llaman un “pop clásico”. Actualmente presentan el sencillo “Despegar”, un adelanto de su siguiente disco en el que sus ideales, sonido y sueños han cambiado; se desprenden de la cursilería para presentar una etapa de optimismo con la que invitarán al público a salir adelante pese a las adversidades. “El nombre y la letra representan otra etapa de la banda; ya trabajamos mucho, ahora vamos a hacer eso: ‘Despegar’. El avión está en la pista, encarrilado. El disco anterior fue muy

rockero y no se le dio tanto peso a esto de las armonías, se escuchan y están ahí, pero ahora queremos que destaquen”, precisa Sofía Zorzópulos, la baterista. En 2015 la agrupación visitó México por primera vez; la gente, tanto en las presentaciones como en la calle, los cautivó con su afectuoso recibimiento al grado de que decidieron cambiar de hogar y trabajar aquí su material, el cual lanzarán en el transcurso del año. “Cuando arrancamos (en 2005) decidimos hacer base en Argentina, pero con el tiempo quisimos viajar por Europa, Estados Unidos y finalmente bajamos a México. Cuando llegamos, dijimos: ‘Aquí es el lugar, nos llevó tiempo, pero al fin lo encontramos’”, dice Franco. Gustavo Cerati como solista, Soda Stereo y Fito Páez, son algunos de los músicos que los marcaron. Una de las razones por las que en esta nueva etapa decidieron salir de su país es porque aseguran que en territorio azteca el público tiene lo que ellos buscan: hambre de novedad sonora.

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carrera que partió de cero y hoy se encuentra en un 70%, dice. “Tengo el combo perfecto, pero aún me falta prepararme. Me gusta la creatividad, tenía muchos proyectos como empresaria y no los descarto, más bien los incluyo en la actuación como una forma de venderme, por dónde guiarme, cómo crear nuevas cosas, y en un futuro quiero mezclarlos”, asegura. Recientemente participó en La fiscal de hierro, teleserie de acción que muestra la batalla entre justicia y narcotráfico, donde interpretó a Marcelina, una prostituta sin cordura, con un pasado oscuro, atosigado de violencia y sufrimiento, un reto que considera como uno de los más complejos en su corta trayectoria. “Es mi primer personaje importante y no sabía si quería y podía exponerme de esta forma porque soy una actriz joven en el medio, pero fue divertido, me encantó, porque tuve que trabajar la locura y una personalidad opuesta a mí; fue un reto”, precisa. Dar vida a Marcelina implicó una ardua investigación teórica y de campo, así como aprender a realizar pole dance en seis días, además de que le ayudó a saciar una de sus pasiones: llevar mensajes positivos a la gente. “De mi personaje podemos aprender a no juzgar a las personas por lo que parecen o aparentan ser porque no sabemos su historia, y me parece muy lindo porque tendemos a criticar por la primera apariencia sin saber qué hay detrás”, explica. (Foto: Sandra Trejo)

“No hubo un resurgimiento de bandas nuevas; hay muchas, pero la gente no nos ha dado el mérito que merecemos; hay agrupaciones buenísimas, pero no las conoce nadie porque la gente no está abierta a escuchar música nueva, cosa que en otros lados, como aquí, sí”, agrega Fran. (Iván Gamaliel González)

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De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-E

stás muy joven. Sinceramente no sé si puedas. -Ya trabajo con Lucía Méndez, manejando su

prensa. -Pero Salma Hayek no es Lucía Méndez; Salma apenas va comenzando su carrera. Mira, intentemos dos-tres meses, y vamos viendo. Ve con mi secretaria lo de tus pagos y pídele todo lo que necesites. Era 1988, la oficina de Víctor Hugo O’Farrill era una de las más imponentes en Televisa San Ángel. Y una de las más visitadas. Era, nada más y nada menos, que socio de la empresa y el mero-mero vicepresidente de la producción de telenovelas, cargo que venía ejerciendo desde hacía años, justo en la llamada época dorada del género. Yo, apenas con 22-23 años, intentaba asomarme a las grandes ligas. Así, trabajé con O’Farrill uno o dos años, apoyando a Salma Hayek y a Daniela Castro, cuya prensa y promoción me habían encomendado. Luego, al poco tiempo, Víctor Hugo O’Farrill enfrentó a Emilio Azcárraga Milmo. Asunto de dineros, de poderes. Y O’Farrill quedó fuera de la empresa, pero no de la jugada. Con dinero para hacer sus propias producciones, Víctor Hugo O’Farrill se asoció con Telemundo y produjo El peñón del amaranto, telenovela con Rossana San Juan y Marco Muñoz donde éste era el protagonista, un villano muy peculiar. Y, aunque ya no trabajaba para Salma ni para él, laboraba yo para El Heraldo de México, cubriendo las fuentes de discos y televisión, así que eventualmente lo encontraba para entrevistarlo. Una vez en Miami. Otras más, en sus oficinas del diario Novedades, del que era dueño en parte. -Oiga, ya han pasado dos años de su salida de Televisa, ¿podemos hablar del tema? -No, no, no. Qué flojera. Mira, mejor te

invito a ver los capítulos de El peñón... ¿Ya viste a quién se parece el protagonista? -Por el mechón de canas... sí. Él se reía, nomás, y disfrutaba. Esa telenovela se había transmitido por la naciente TV Azteca y, sí, había causado cierta expectativa debido al antecedente de su salida y debido a que se había llevado a varios actores de Televisa para hacerla. Y, no, no fue el éxito que todo mundo esperaba. Aunque de una gran manufactura, innovadora en su narrativa visual, en aquel entonces la gente se mantenía fiel a Televisa, por costumbre, por lo que fuera, con El peñón no pasó gran cosa. Pasaron, así, muchos años en que O’Farrill guardó silencio, se mantuvo al margen y, al tiempo, se alejó del medio televisivo. Para 2007, yo había regresado a la reporteada, en un diario que prometía: El Centro, vanguardista, aparentemente sin censura, y donde yo me sentía a mis anchas porque, lo he dicho infinidad de veces, somos provocadores de oficio. Así, cuando mi jefe me pidió que hiciera reportajes especiales para conmemorar los 50 años de las telenovelas mexicanas, pedí entrevistas con los ejecutivos de Televisa, de TV Azteca y no, ninguno quiso. Busqué, pues, entre las filas de ex televisos y así di con Valentín Pimstein y con O’Farrill. -Señor, ¿me recuerda? Trabajé con usted cuando Salma, cuando El peñón... -Claro, tocayo. Y ¿quieres una entrevista? Hablamos de todo. Y de todos. De sus años al frente de la producción de telenovelas, de su vida, de su historia. Y, tres horas más tarde, no había dejado títere con cabeza. Desde Emilio Azcárraga Vidaurreta, pasando por Emilio Azcárraga Milmo y concluyendo con Emilio Azcárraga Jean, O’Farrill había hablado todo y de todos, sin censura, sin cortapisas. Sin miedo. Habló incluso de la censura en la época de José López Portillo, de las órdenes que habían

seguido en 1968, cuando la matanza de Tlatelolco. Habló de todo cuanto a un reportero de la fuente se le pudo ocurrir preguntar: todo. Tres horas de grabación que, al transcribir, se convirtieron en 24 cuartillas. “El director está encantado. Te manda felicitar. Se publicará en dos partes. No mames, en Televisa nos van a odiar”, dijo mi jefe. Y, sí, nos odiaron. Tanto, que al primer día de la publicación, el teléfono no dejó de sonar para mentarnos la madre y tanto, que al segundo día, con la parte más fuerte de esa entrevista Televisa, que peleaba en el Senado por un caso de censura, nos la aplicaba: veto a todo el grupo editorial Notmusa. Veto para entrar a sus eventos artísticos, veto para entrar a sus cosas deportivas. Veto y, lo peor, lo peor, que en esa casa editorial nos corrieron al director y a mí. Sí, en un minuto, de las felicitaciones y del “eres un chingón”, pasamos al “eres un pendejo; ¿a quién se le ocurrió?”. Tal desmadre se armó con las declaraciones de O’Farrill que, sin querer ni pretender, dejaba escrita una página del show business que, a tiempo y ante la tan mentada crisis de audiencia por parte de las televisoras, nos deja claro que O’Farrill no mentía, no exageraba en sus sentencias y conclusiones. Había una crisis desde entonces, y nadie quiso verla. Y a los que la anticipamos, nos costó la chamba. Han pasado ya 10 años, y aún sigo vetado en Televisa. Han pasado ya 10 años y la relación entre la televisora y Notmusa no es la más cordial, pero, bueno. Así es esto cuando quieres hacer periodismo: incomodar, aunque eventualmente salgas raspado. Lo que un día te lleva a la gloria, al otro te manda al infierno, donde vivimos los periodistas. Muy a gusto, por cierto.

Iván Gamaliel González En su nombre y su sangre, Mario Moreno del Moral lleva la pasión por la actuación, esa profesión que le permite encarnar en la piel de otros y siempre está en la búsqueda de proyectos que lo pongan a prueba. El nieto de Mario Moreno Cantinflas actualmente es productor e histrión en No estés lejos de mí, una pequeña obra en la que comparte escena con Oka Giner, Natalia Juárez, Alejandra Redondo y Mauricio Garza. Se trata de la historia de Pamela y Santiago, quienes desde jóvenes experimentaron el amor, sin embargo, en cierto momento de la vida deciden probar cariño a distancia y su relación comienza a fracturarse. No estés lejos de mí es una mezcla entre el cine y el teatro, cuenta con proyecciones, y cada uno de los histriones explica su punto de vista de la historia que resume una década en un cuarto de hora, un aspecto complejo, pero a la vez apasionante para Mario. “Sí, narra 10 años de relación de la pareja en los cuales suceden muchas cosas, y lo tenemos estructurado; cada marco de la historia son cinco minutos, y fue duro, pero muy bonito, el ejercicio de sintetizar y escribir”, dice. Luego de algún tiempo de ausencia en los escenarios, en 2016 Mario formó parte del elenco de Amoratados, una obra cómica que lo volvió a embelesar del teatro. Moreno del Moral asegura que el Teatro en Corto tiene ciertas ventajas sobre las puestas en escena tradicionales, sin embargo, eso no significa que una pueda sustituir a la otra, simplemente lo ve como alternativas para mantener cautivo al público con las artes escénicas. “Nuestras generaciones han cambiado, ahora les gusta tener todo más rápido, accesible, y éste es un formato en el que en un día puedes ver ocho obras de teatro en vez de una normal; te da más variedad, puedes ver más géneros, pero no quiere decir que el teatro vaya a cambiar, simplemente lo tomamos como una nueva corriente”, precisa. No estés lejos de mí forma parte de las propuestas de la temporada 22 de Teatro en Corto de la colonia Nápoles y estará disponible para el público hasta el próximo 26 de marzo.

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Jolette, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Apio Quijano y Xuxu

Brandon Peniche Pelo bien cuidado; se ve que huele rico. Los tenis son perfectos como twist. No tengo nada que criticarle. Calificación: 9

7.5 Luis Roberto Guzmán Está vestido justo como le queda. Lo único que le critico es el chaleco y que el cuello se le ve raro. La pose no le favoreció. Calificación: 7.5

7 Axel Brizuela Lo voy a defender, creo que va tan metido en su rollo y no lo voy a criticar; es él y me gusta cómo se ve. Calificación: 7

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Cuídate de La Cámara

Ruy Senderos Que se baje de ese caballo, siempre se para con las piernas abiertas. No debió usar corbata, y el fit tampoco es correcto. Calificación: 5

0 Mel Gibson Se ve horrible su fitting, se le ven largas las mangas. Es imperdonable que vaya así a una alfombra siendo una estrella. Calificación: 0

Semanario

De Película

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ebastião Rodrigues (Andrew Garfield) y Francisco Garupe (Adam Driver) son dos sacerdotes jesuitas portugueses que emprenden un viaje al Japón de la segunda mitad del siglo XVII para intentar encontrar a su mentor, Cristóvão Ferreira (Liam Neeson), quien parece haber renunciado públicamente a su fe tras ser perseguido y torturado. Su búsqueda pronto adquirirá tintes de suplicio después de que ambos sean testigos de la violencia con la que los japoneses

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reciben a los cristianos, pues la práctica del catolicismo está prohibida por el régimen dictatorial que busca erradicar cualquier influencia occidental en el país. Basada en la novela homónima de Shusaku Endo, la cinta de Martin Scorsese, que reflexiona sobre la espiritualidad y la naturaleza humana, sólo consiguió ser considerada para los Premios de la Academia en el rubro de Mejor Fotografía gracias al trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto. Como dato curioso, el cineasta había considerado a Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro y el mexicano Gael García Bernal para estelarizar su filme. Título original: Silence Director: Martin Scorsese Reparto: Andrew Garfield, Liam Neeson, Adam Driver y Tadanobu Asano País: Estados Unidos Género: Drama

Cuando Keanu Reeves interpretó por primera vez al peligroso asesino John Wick hace tres años, la crítica especializada y los cinéfilos aplaudieron el regreso del actor a los roles de acción, aunque se mostraron decepcionados de que la historia no hubiera estado a la altura de dicha interpretación. Tomando en cuenta eso, Lionsgate apostó por desarrollar un guión más complejo, repleto de secuencias de alta tensión y mucha, mucha acción que orilló a Reeves a entrenar con ex miembros de las fuerzas especiales en combate con armas duales y disparos cercanos. Tras los acontecimientos de la primera entrega, Wick se ve forzado a salir del retiro por un ex socio que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo. Título original: John Wick: Chapter 2 Director: Chad Stahelski Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Riccardo Scamarcio, Ian McShane País: Estados Unidos Género: Acción

El asesinato de John F. Kennedy fue un hecho que conmocionó a Estados Unidos, pero especialmente a Jackie Kennedy, la esposa del mandatario. Tras el fatídico evento del 22 de noviembre de 1963, la primera dama demuestra una templanza que pocos podrían haber tenido en esas

circunstancias, ya que la mujer no sólo deberá lidiar con el dolor que la consume por la pérdida de su marido, sino también con toda la tensión que desata a nivel global la muerte del hombre más poderoso del mundo. La cinta del chileno Pablo Larraín promete ser un retrato penetrante e íntimo de uno de los momentos más importantes y trágicos de la historia americana. Por su actuación en este largometraje, la Academia consideró

a Portman para competir por el Oscar a Mejor Actriz durante la gala de este domingo. Cabe destacar que para su papel, la israelí estudió a Jackie Kennedy viendo videos de ella, leyendo libros y escuchando las cintas de sus entrevistas. Título original: Jackie Director: Pablo Larraín Reparto: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Max Casella País: Estados Unidos Género: Drama

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Q Mario Alberto Cabrera

ue su ópera prima sea una mezcla de thriller y coming of age es meramente circunstancial, sin embargo, para Joseph Hemsani es un orgullo que su cinta debut se aleje de los géneros que dominan la cartelera mexicana. “No fue intencional (crear un thriller). Hace seis años que empezamos a escribir esta historia no teníamos la menor idea de que

ahora iban a existir muchas películas de comedia romántica”, asegura. “En ese entonces lo único que teníamos en mente era hacer una película que quisiéramos ver, por la que pagaríamos. Mi intención era hacer una cinta con la que todos nos pudiéramos identificar, y que emocionara al mismo tiempo”. Con eso en mente, Hemsani recurrió al también cineasta Abe Rosenberg para escribir Mientras el lobo no está, película que cuenta la historia de cuatro amigos confinados en un internado aislado del que sueñan poder escapar para recorrer el mundo. Conforme van descubriendo que la prisión esconde un oscuro pasado, su sueño se convierte en una auténtica carrera en la que el amor, la amistad y el suspenso estarán a la orden del día. “Quería contar una historia enfocada en la inocencia propia de los niños, en cómo se

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enfrentan a un mundo adulto y cómo ya no ven la vida del mismo modo, sin tanta ilusión y fantasía. Una transición real, pues es un hecho que es difícil crecer”, añade. Si bien posee momentos entrañables, cortesía de los pequeños protagonistas, el largometraje también cuenta con una fuerte carga emocional que hace la película no apta para menores de 12 años. Luis de la Rosa, Luyani Carazo, Michel Arluk y Emiliano Carrillo son los jóvenes actores que le dan vida al grupo de niños, mientras que el experimentado actor y director teatral Mauricio García Lozano se encarga de encarnar al personaje adulto de la historia en una actuación que brilla por su intensidad en la pantalla grande.

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Hacer una comedia romántica quizá no pueda parecer un gran reto, pero crear una buena película que se distinga de las demás definitivamente implica un desafío mucho mayor. Por ello Pitipol Ybarra trabajó arduamente para que El que busca encuentra fuera una propuesta diferente a lo convencional. “Tras cuatro películas del género es complicado reinventarse, pero creo que cuando tienes una idea original puedes lograr grandes cosas”, asegura en entrevista. “Es cierto que partimos de una idea fantasiosa, pero definitivamente se trata de una cinta que te invita a creer en el amor, y que hasta las cosas que al parecer no existen se pueden cumplir”, agrega. Para lograr su cometido, el cineasta nuevamente enfocó sus energías en encontrar una pareja de actores que pudiera llevar bien el peso de su encomienda. “Me dejo llevar mucho por el instinto, y cuando vi a Ana Brenda (Contreras) y a Claudio (Lafarga), de inmediato los elegí. Casi enseguida se formó una química impresionante”. Para los actores, formar parte de esta cinta implicó un verdadero reto, pues compartían el anhelo de ofrecer una película distinta. “Éramos conscientes de que no queríamos ser el típico cliché, por ello nos dedicamos a trabajar mucho en humanizar los personajes para que conectaran con el público”, considera Ana Brenda. La historia narra el encuentro de Marcos y Esperanza, dos niños que se conocen durante un partido en el Estadio Azteca. Años después ambos llevan vidas totalmente ajenas, pero ninguno ha olvidado aquel afortunado encuentro. Decididos a buscarse mutuamente, el amor que se tienen los llevará a reencontrarse y vivir una cita mágica; no obstante, una confusión hará que nuevamente se separen. Ahora ambos deberán encontrar la manera de estar juntos y revivir su historia de amor. (Mario Alberto Cabrera) Título original: El que busca encuentra Director: Pitipol Ybarra Reparto: Claudio Lafarga, Ana Brenda Contreras, Martín Altomaro, Erik Hayser País: México Género: Comedia romántica

Título original: Mientras el lobo no está Director: Joseph Hemsani Reparto: Mauricio García Lozano, Luis de la Rosa, Luyani Carazo, Michel Arluk, Emiliano Carrillo País: México Género: Thriller

OTROS ESTRENOS El ocaso del cazador Título original: El ocaso del cazador Director: Fabrizio Prada Reparto: Hugo Stiglitz, Pilar Pellicer, Mario Almada, Alan Ciangherotti País: México Género: Acción

Made in Bangkok Título original: Made in Bangkok Director: Flavio Florencio Reparto: Morganna Love País: México Género: Documental

La cura siniestra Título original: A Cure for Wellness Director: Gore Verbinski Reparto: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest País: Estados Unidos Género: Thriller

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Mario Alberto Cabrera i bien La La Land consigue deslumbrar en los diferentes aspectos técnicos que la componen, la verdadera razón por la que la Academia le concedió un lugar privilegiado en la historia del cine con el mayor número de nominaciones junto a Titanic y La malvada, es por el mensaje esperanzador que ofrece en el emotivo tributo que le rinde a Hollywood. Así es como lo ve Axel Kuschevatzky, periodista especializado en cine, guionista y productor cinematográfico argentino ganador del Oscar, quien considera a la cinta de Damien Chazelle como la gran favorita de la noche, pero con sus debidas reservas. “La La Land, sin ser una película revolucionaria, utiliza la forma narrativa clásica de Hollywood para buscar algo nuevo; es una película simple, pero al mismo tiempo sofisticada; no esconde el significado, pero al mismo tiempo está repleta de alusiones”, dice en exclusiva para EstiloDF. “La película posee 14 nominaciones porque permite a los norteamericanos, en un momento tumultuoso de la historia, relajarse un poco y sentir que, más allá de los horrores de la vida cotidiana y las cosas que ocurren hoy, existe un lugar donde la gente puede intentar ser feliz”. Para Kuschevatzky, La La Land verá desvanecer sus aspiraciones de arrasar con todos los premios debido a la cuestión actoral, en donde otras cintas darán la campanada. “Tiene posibilidades de llevarse casi todos sus premios, pero en las actuaciones la tiene más complicada, particularmente en la justa por Mejor Actriz, pues Emma Stone tiene que lidiar con una Natalie Portman fabulosa en Jackie, y con la quizá mejor actuación del año, que es la de

Isabelle Huppert en Elle”, apunta. “Lo mismo pasará en la categoría de Mejor Actor, donde Casey Affleck es el gran favorito”, añade el crítico, quien ve un escenario similar al que vivió Titanic, cinta que dominó la cuestión técnica, pero no brilló por sus actuaciones. Contrario a lo que ocurrió en la edición pasada de los premios, en la que Mad Max: Furia en el camino se erigió como la máxima ganadora de la justa pese a no ser considerada como la favorita de la noche, el sudamericano no vislumbra un caballo negro para esta entrega. “No creo que haya un darkhorse, pero me parece que Manchester junto al mar o Luz de Luna son buenas películas, han generado mucho cariño y quizás se lleven alguna cosa”. Los grandes ausentes Para el crítico, la ausencia de Tom Hanks (Sully), la repentina revocación de la nominación de Amy Adams y la casi nula atención que recibió Silencio, la última cinta de Martin Scorsese, le produce un sabor amargo. No obstante, esta sensación no se compara con la provocada por la nula presencia del cine latinoamericano en el rubro de Mejor Película Extranjera. “Mi opinión puede parecer poco objetiva, pues soy productor de cine latinoamericano y fui parte del equipo de Neruda, la película latina que estuvo más cerca (de conseguir una nominación), pero honestamente que las cinco nominadas sean películas europeas o coproducidas por Europa, me parece preocupante. “Esto habla de cierta unidireccionalidad. Ochenta y tres países enviaron películas, y las cinco elegidas son europeas. Algo pasa en la selección del comité, no tiene mucha lógica que películas de este lado del mundo no fueran consideradas”, expresa tajante. No obstante, para el ganador del Oscar por El secreto de sus ojos, en la cual participó como productor asociado, que la Academia

Sus predicciones Mejor Película: La La Land Mejor Director: Damien Chazelle Mejor Actor: Casey Affleck Mejor Actriz: Isabelle Huppert Mejor Guión Original: La La Land Mejor Guión Adaptado: Luz de Luna Mejor Banda Sonora: La La Land Mejor Canción: “City of Stars” (La La Land) Mejor Película Extranjera: Toni Erdmann (Alemania) Mejor Película Animada: Zootopia

considerara el trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto en la cinta de Scorsese es motivo de orgullo no sólo para México, sino para el resto de Latinoamérica. “Mejor Fotografía no es un concurso de popularidad, nunca ha sido la película que mejor taquilla tiene la que gana ese premio. Es un premio que la gente vota en función de la apreciación, y en ese sentido me parece que Silencio está en absoluta igualdad con sus demás competidoras”, concluye. Un show a la altura Un evento de esta magnitud merece una emisión del mismo calibre, por ello Kuschevatzky anticipa que el pre-show exclusivo de TNT que antecede a la transmisión de la entrega de los premios será alucinante. “Será una transmisión diferente a las tradicionales porque será más extensa, estaremos más tiempo en el aire, lo que nos da oportunidad de charlar más sobre las películas. “Un gran diferenciante que tiene TNT es que nos enfocamos en Latinoamérica. Por eso nuestro foco será buscar la relación entre los nominados y esta parte del continente”. La transmisión en vivo del Oscar por TNT comenzará este domingo a las 6 de la tarde.

Y las favoritas son…

La La Land (14 nominaciones)

La llegada (8 nominaciones)

Luz de Luna (8 nominaciones)

Hasta el último hombre (6 nominaciones)

Un camino a casa (6 nominaciones)

Manchester junto al mar (6 nominaciones)

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Telón

Iván Gamaliel González l comediante Eduardo España desmenuzará su experiencia de vida a través de una docena de personajes con los que, a través de su característico humor, intentará que el público ría a carcajadas, llore, reflexione y se motive a cumplir sus sueños. Felices es un montaje que resume más de cuatro décadas de existencia del histrión. En éste plasma las alegrías y pesares que ha debido superar y lo han ayudado a alcanzar la plenitud. Una persona que después de perder la mano se convierte en un exitoso pintor, un anciano invidente que compone relojes, así como un comediante de edad avanzada que

toda su vida se ha cuidado de la diabetes y de pronto le detectan leucemia fulminante (basado en la muerte de su madre), son algunos de los personajes en los que Lalo encarnará con este monólogo. “Es decirle a la gente: ‘El viaje es tan rápido que es mejor poner nuestro granito de arena para pasarla de la mejor manera y nunca pierdas tiempo para perseguir tus sueños’; sin que sea panfletario o cliché, debemos tener la humildad de pedir perdón, desarrollar con pasión y salir de nuestra zona de confort”, explica el actor respecto a sus objetivos. En Felices, Eduardo España, independientemente del equipo de cerca de 20 personas que tiene detrás de él, será el único que se posará sobre el escenario, una experiencia que define como catártica.

“Es un viaje de adrenalina a más no poder; es una sensación de abandono, de decir: ‘Aquí voy con todo, no hay vuelta para atrás, y si se me atoró una peluca o surge alguna laguna mental, la tengo que resolver’. Voy a abrir muchas cosas del alma, me pongo chinito, es algo muy fuerte”, asevera. Felices surgió hace tres años luego de que el histrión tapatío sintiera inquietud por transmitir sus vivencias y el conocimiento adquirido en cursos que ha tomado sobre tanatología, lectura corporal y sanación emocional. Desde entonces realizó investigaciones y entrevistas sobre el tema tan subjetivo que le da nombre a su obra de teatro. “Nace cuando me doy cuenta de lo efímero que es el viaje de la vida, lo rápido que

nos podemos ir y de lo bonito que es elegir pasarla de la mejor manera con todos, evitar ser tóxicos con nosotros mismos y los demás, para eso quise llevar todo esto que he aprendido”, concluye. Teatro: Foro Lucerna (calle Lucerna 64 esquina Milán, Col. Juárez) Elenco: Eduardo España Temporada: A partir del 20 de febrero Horario: Lunes a las 20:45 horas

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Telón

Fernando Rivero M. a historia se desarrolla en Nayarit, en la parte de la costa, donde vive una familia compuesta por cuatro integrantes. Salvador es el más pequeño, quien a través de los dibujos que hace eslabona los cuadros escénicos que el espectador ve desde su butaca, en los que participan diferentes personajes, quienes desde diferentes lugares del territorio nayarita enfrentan situaciones diversas. Chiquinquirá Borbón, autora de la idea original, habla de lo que la inspiró para realizar esta puesta: “Yo soy de Tepic, Nayarit, y me interesaba hablar de aspectos de mi estado a partir de mi visión, así nació la obra. La idea y dirección son mías, y busqué a Guillermo León para que escribiera el texto, en el cual hablamos de una familia típica de la costa nayarita, y nos referimos a muchas cosas. Van apareciendo diversos personajes, entre familiares y amigos, y hasta el mismísimo poeta Amado Nervo, quien con dolor ve en lo que se ha convertido el paisaje que tanto amó y tanto le inspiró”. De acuerdo con la joven directora, el propósito de esta puesta, en la que función a función se invita al público a degustar alguna de las delicias de su tierra natal, es exaltar el valor de esta parte del territorio nacional. “Me propuse que se conociera más la riqueza de esa región, en todos los sentidos, por eso durante la obra les damos a probar camarones de la costa, dulces típicos y licores. La idea, más allá de que la gente sienta que está en una obra de teatro, es que sepa que participa de una experiencia sensorial que incluye olores de la comida que se está cocinando, los sonidos de la música típica. Al final de cada representación el público puede apreciar la exposición de artesanía huichol que hay en el lugar, traída directamente de Nayarit por un paisano”. Mi nombre es Salvador también incluye en su estructura literaria elementos de la cosmología huichola que el autor supo hacer presente en Salvador, con la esencia de Amado Nervo, personaje fundamental en esa región del país y que se resignifica haciendo un símil de él con el venado azul, figura importante dentro de la cultura huichola, lo que le da a la trama un toque mágico y místico. Teatro: Casa Actum, Héroes del 47 No. 9, San Diego Churubusco Reparto: Armando Said, Ana Cecilia Azuela, Juan Pablo Rocha, entre otros Temporada: Hasta el 9 de abril Horario: Domingos 18:00 horas

Una historia en la que a ella le gusta ser observada y a él le agrada mirar, y que además mezcla la inocencia del primer amor, el miedo a la intimidad y la presencia de la realidad virtual. Blink, en palabras de Alejandra Ballina, directora de la puesta, es una trama en la que los personajes se relacionan con base en sus muy específicas necesidades. “La premisa es una historia de amor, pero no convencional en el sentido de que no cumple con el perfil de relación que nos enseñan como la tradicional. Los personajes son dos jóvenes: Sofía, una chava que vive en la ciudad y acaba de perder a su papá, y a partir de esto desarrolla una necesidad de ser observada, pues el contacto con su papá le daba una sensación de pertenencia. “Por su parte, Juan es un chico que también pierde a su mamá, y por azares del destino acaba viviendo en el mismo lugar. Ambos empiezan a relacionarse mediante un monitor con una pequeña pantalla, así él la observa y ella disfruta ser vista; entonces estas dos necesidades o patologías hacen que ambos coincidan en su propio juego con sus propias reglas”, dice Ballina. Phil Porter es el autor de la historia que se ha presentado en Londres y Nueva York, y es Óscar Zamanillo, uno de los actores que participan en el montaje, quien también tuvo a su cargo la traducción y adaptación del texto. “Los actores son también productores de la obra; en este proyecto llevaban un año invertido, y cuando encontraron el texto empezaron con la adaptación a México, sin mencionar exactamente un lugar, ya que el original es bastante inglés, pero la temática es muy universal”, acota por último la directora. (Fernando Rivero M.) Teatro: Foro 37 Ubicación: Londres 37, Col. Juárez Reparto: Ana Belén Lander y Óscar Zamanillo Temporada: Hasta el 18 de marzo Horario: Jueves y sábados 20:30 horas

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Moda Blusa AMORI

Reloj CALVIN KLEIN

Falda larga ELLE

Fragancia ACQUA DI GIOIA GIORGIO ARMANI

Blusa AMORI

Sandalias ELLE

Los detalles románticos de la lencería saltan a la vista en las prendas de diario para irradiar estilo y encanto. Lo que importa ahora es dejarse ver en blusas o vestidos con toques satinados y sutiles encajes. Apuesta por esta tendencia que te hará lucir delicada y elegante.

ELLE nos presenta para esta temporada una delicada tendencia en lencería, la cual se puede volver el must de tu look

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Moda TODO LO ENCUENTRAS EN Reloj SMARTWATCH FOSSIL Q

T-shirt FUKKA Aretes 1928

Body NICOLE & JOLIE

Jeans BOY LONDON

Lipstick LANCÔME

Falda C2C

Minibolsa ELLE

Fragancia FLORA BY GUCCI Zapatos G BY GUESS

El estilo en el que la lencería es la protagonista se puede adaptar a diferentes situaciones, ya sea para un día de oficina o una elegante alfombra roja.

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Música Quién hubiera imaginado que Iggy Pop, la leyenda viviente del post punk, alguna vez abriría tres shows de Metallica. Seguramente algunos fans de la agrupación metalera no lo conocen y será una grata sorpresa ver al músico de 69 años haciendo suyo el escenario. Además Iggy Pop viene a presentar el disco que publicó el año pasado bajo el nombre de Post Pop Depression, un trabajo que coprodujo junto a Josh Homme, líder de Queens of The Stone Age y músico multiinstrumentista que se ha dedicado al rock desde hace varios años. Y seguramente además de un par de temas que interpretará de su más reciente placa, Iggy complacerá a sus fans que se hallen entre el público con algunas canciones que se han convertido en clásicos.

an pasado cinco años desde que la banda integrada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo visitó nuestro país con su gira Metallica: El arsenal completo, en la que interpretaron temas de cada uno de sus discos durante las ocho fechas que recetaron. Ahora regresan este 1, 3 y 5 de marzo para promocionar su nuevo disco Hardwire… to Self-Destruct en el Foro Sol, donde el acto telonero estará a cargo de la leyenda del post punk Iggy Pop. A lo largo de su historia, Metallica se ha sometido al duro juicio de sus fans de hueso colorado, quienes a pesar de seguir apoyando a la banda los juzgan por hacer música cada vez más ligera, dejando atrás lo estridente del thrash que los colocó como una de las cuatro agrupaciones más representativas del género en Estados Unidos. No obstante las críticas, Metallica ha hecho lo que ha querido, pues su trayectoria

se lo permite. Basta recordar la colaboración que hicieron con Lady Gaga en la pasada entrega de los Premios Grammy, donde demostraron que pueden jugar con la música. Y es que Metallica es un claro ejemplo de una banda que sabe evolucionar con la industria, pues a pesar de que sus fans más trues les recriminan que han olvidado sus raíces, el cuarteto angelino se empeña en experimentar con nuevos sonidos, letras y producción. Además, no es el tipo de agrupación que se empeña en seguir con lo que cimentó en sus inicios, y no es que esté mal, porque hay a quienes les ha funcionado, pero Metallica opera de otra forma. Sin embargo, abogando por los detractores, hay que reconocer que Metallica ya no es esa banda de chicos malos que destruían oídos; sus clásicos temas “Enter Sandman” o “Master of Puppets” siguen intactos y son recuerdos de aquellos años en que la locura imperaba entre el público. Hoy, su música está más encaminada hacia

el hard rock, y aunque hay presencia del thrash, han sabido m e z c l a r ambos géneros para llegar a más gente. Lo que no está en tela de juicio y lo que con el tiempo han mejorado, son los espectáculos que Metallica ofrece, y es que eso se nota porque no sólo son recitales musicales que se quedan en la i n t e r p r e t a c i ó n , sino que invierten tiempo y recursos para enmarcar su música con grandes escenarios que agradece su público. Quien escribe estas líneas no se

La banda angelina de glam metal Steel Panther se presentará por primera vez en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, donde además de mostrarse de manera inédita en nuestro país, tocará algunos temas de su nueva placa de estudio Lower the bar, la cuarta en su trayectoria que este año llega a 17 años. Michael Starr (voz), Satchel (guitarra principal), Lexxie Foxx (bajo) y Stix Zadinia (batería), originarios de Los Ángeles, California, son reconocidos por el tono

declara fanático de Hetfield y compañía, sin embargo, creo que al igual que los amantes de la música es posible apreciar y disfrutar uno de los shows más ruidosos y espectaculares del mundo del rock

satírico de sus letras que, entre otros temas, hablan de libertad sexual y el heavy metal, mientras se ensañan contra la música pop y el sistema social establecido. Sobre los inicios de Steel Panther existen versiones que señalan el año 1988 como fecha crucial en la historia, no sólo por la aparición del cuarteto, sino por la trascendencia de su música en la historia del rock. No obstante lo anterior, fue hasta 2009 que el grupo lanzó su disco debut titulado Feel the Steel.

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Música

in duda alguna Natalia Lafourcade es una de las cantautoras con mayor talento en México e Hispanoamérica. Con el paso del tiempo ha dejado en claro que puede hacer grandes cosas, y como ejemplo su disco más reciente: Hasta la raíz, un álbum que aunque lo lanzó hace dos años, aún la mantiene de gira, misma que llevará a la músico jarocha los días 2, 4, 5 y 17 de marzo al Teatro Metropólitan. Con Hasta la raíz, Natalia obtuvo cinco Latin Grammy y un Grammy recibido el año pasado en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino/ Alternativo. Este trabajo es el primer inédito en seis años, por lo que el esmero que la cantautora puso en él es notable. Lafourcade pasó tres años escribiendo y componiendo las canciones que quedaron en un disco que está lleno de sentimientos muy personales con respecto al amor. La producción del material corrió a cargo de la propia Natalia, el músico argentino Cachorro López y Leonel García. El éxito de Hasta la raíz fue tal que en 2015 fue catalogado por muchos como uno de los mejores lanzamientos pop del año; además, tan sólo en México alcanzó Disco de Platino por más de 60 mil copias vendidas. Tras dos años de tour con Hasta la raíz, finalmente Natalia estrenó un nuevo tema con su respectivo videoclip: “Tú sí sabes quererme”, que grabó en colaboración con Los Macorinos y que formará parte de su próximo disco, a lanzarse en abril bajo el título de Musas, con el que hace un homenaje a la música folclórica de Latinoamérica.

Carla Morrison llegará a la capital mexicana para presentarse la noche de este viernes 24 y sábado 25 de febrero en el Teatro de la Ciudad de México, donde mostrará su segundo material discográfico de larga duración titulado Amor supremo, con el cual obtuvo una nominación en los Grammy Awards dentro de la categoría Mejor Álbum de Rock, Música Urbana o Alternativa Latina. Recientemente Morrison estrenó el videoclip “Tú atacas”, cuarto sencillo de Amor supremo, con el que la cantautora originaria de Tecate, Baja California, experimentó nuevos retos al momento de componer, pues se basó en un desamor para la mayoría de los temas, por lo que el disco entero juega el papel de objeto catártico. Con este álbum, Carla ha recibido elogios que señalan su crecimiento y madurez como artista y profesional de la música. Las canciones, a diferencia de sus primeros trabajos, suenan más contundentes, con mayor contenido y, sobre todo, con algo que decir, hecho que sus fans le agradecen.

Este 25 y 26 de febrero en el Teatro Metropólitan se presentará el espectáculo musical GranDiosas Internacional, protagonizado por cuatro grandes voces femeninas: Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Dulce y Karina. Cada una de las intérpretes ha forjado una carrera solista que ha dejado huella en la industria de la música. Por ejemplo, desde que inició su carrera en solitario, a principios de los 90, Marta Sánchez ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo. Por su parte, la también española Mónica Naranjo se ha posicionado como una de las voces más potentes de la música, lo que la ha llevado a compartir su talento en duetos con Luciano Pavarotti y Rocío Jurado, entre otros. Asimismo, con su disco Palabra de mujer, publicado hace una década, vendió más de 2.5 millones de copias tan sólo en un año, por lo que se le otorgó Disco de Diamante y se colocó en el puesto 14 de los álbumes más vendidos en la historia de la música española. El espectáculo también integra la voz de la cantante venezolana Karina, quien inició su trayectoria en la década de los 80 y cultivó éxitos como “Me estoy muriendo de amor” y “Sé cómo duele”. Y para representar a México en este show se encuentra Dulce, mujer de carácter fuerte que ha sabido mantenerse vigente con el paso de los años.

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Night

ara los amantes de la música electrónica finalmente la espera terminó, pues este fin de semana se llevará a cabo uno de los festivales más grandes del género: el Electric Daisy Carnival o mejor conocido como EDC, donde se presentan algunos de los DJs más populares del momento con una producción a gran escala. Para lo que será la cuarta edición del afamado festival, a realizarse este 25 y 26 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, algunos de los actos más esperados son los de Alesso, Hardwell, The Chainsmokers, Sasha & John Digweed y, por supuesto, Major Lazer, proyecto encabezado por Diplo. Además, con la participación de Martin Solveig, W&W, Don Diablo y Alan Walker, la fiesta está garantizada. Y no obstante el talento proveniente del extranjero, México tendrá grandes representantes de la escena como Jessica Audiffred, Mariana Bo, Broz Rdz, Los Tioz: Noizekid & Jay Silva, NTCRCKRS y el mismo Alex Midi de Moenia. Y como la música y los DJs debían tener un escenario digno para mostrarse, EDC lo hace posible con coloridos y magnos escenarios como el kineticFIELD, que es el principal; neonGARDEN, hogar del house y techno; wasteLAND, donde el hardstyle y las frecuencias bajas son protagonistas, así como upsidedownHOUSE, Dos Equis Stage y boomboxARTCAR, donde los nuevos talentos se prueban ante el público. Aunado a la música, que sin duda es

el plato principal, el EDC ofrece una serie de atracciones para aquellos que quieran tomar un respiro después de tanto baile. Una opción son los juegos mecánicos: hay desde los más suaves hasta los más extremos, incluso algunos te permitirán una panorámica desde las alturas. Pero si prefieres algo más tranquilo, qué tal un paseo por las instalaciones del festival para apreciar un poco de arte visible en las distintas criaturas de metal que respiran fuego, superestructuras de madera tridimensionales, ambientes que brillan en la oscuridad y una gran cantidad de flora y fauna incrustada de luces LED. En medio de toda la parafernalia podrás tomarte fotos y acercarte a los artistas que deambulan luciendo sus vestuarios únicos y llamativos, mismos que te harán sentir en un lugar lleno de magia y de seres extraordinarios. Y entre bailarines, acróbatas, personajes en zancos, aerolistas, cirqueros y otros personajes, EDC echará a volar tu imaginación. Durante los dos días de duración del festival podrás vivir entre la música de tus DJs favoritos y un ambiente totalmente alejado de la realidad con criaturas extrañas, colores neón, luces parpadeantes y baile. Con un festival como el EDC, que lleva 10 años realizándose exitosamente en Las Vegas, México reafirma que tiene lo necesario para recibir espectáculos de calidad y de renombre, además se pone a la altura de otros países que han hecho de este tipo de festivales una fuente de turismo, algo que poco a poco va cobrando fuerza en suelo azteca.

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Buen Comer

Soraya Villanueva uego de su gran éxito con la primera sucursal en Las Águilas, el restaurante La Strada abre sus puertas en la colonia Florida para ofrecer un menú que fusiona las cocinas italiana y mexicana. Y es que más allá de la belleza visual que La Strada puede brindar en sus espacios con toques románticos y sofisticados, su auténtico fuerte está en sus sabores y aromas que conquistan a cualquiera, pues sus platillos, panes y postres son elaborados de forma artesanal y casera, con la finalidad de convertirse en uno de los restaurantes favoritos de la zona. Y aunque el menú está en constante transformación e innova sus sabores, de sus creaciones destacan el salmón costra de olivo, el osobuco, el atún blaket, la pasta alla rota y, como postre, sus deliciosos flameos (principalmente las fresas jubile). También te sugerimos probar el Taquito anatra (de pato rostizado con aderezo), las flores de calabaza rellenas de queso de cabra, el Zuppa di Cozze e Vongole (almejas y mejillones en salsa pomodoro con toque picosito), así como la Crostata

di linguine (mezcla de pasta, camarones, almejas y mejillones en una cazuela de barro) y el Ossobuco (tierno de ternera en su jugo), que se elabora con dos días de cocción. Ahora bien, si vas por las mañanas encontrarás una deliciosa variedad de pan dulce, y otros más por las tardes, que son hechos de manera artesanal, al igual que sus postres y helados, como es el caso de las crepas La Strada y el Pastel de la casa (sacher). Cabe señalar que entre los sabores de helados resaltan los de albahaca y queso de cabra con fresas. Es ideal para reuniones ejecutivas, familiares y en pareja, pues ofrece una amplia carta tanto en los platillos como en sus vinos y cocteles. Entre los servicios con lo que cuentan está el área de niños y su opción de ordenar a domicilio, además de que puedes adquirir el pan y otros productos artesanales como mermeladas, sales y ates. (Fotos: Sandra Trejo) Ubicación Hera 38, colonia La Florida Horario: Lunes a domingo de 8:00 a 23:30 horas

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Expos

C Rocío Rangel

on el fin de rescatar y difundir el patrimonio fílmico nacional, los críticos del cine mexicano Francisco y Gerardo Maciel, además de Viviana Martínez, desde hace tiempo se dieron a la tarea de preservar distintos objetos, fotografías, miles de documentos y carteles de su colección privada, la cual consideran una verdadera joya del séptimo arte y ahora forma parte del Museo del Cine Mexicano (MCM). Dicho espacio cultural abrirá sus puertas a partir de la última semana de febrero para que los visitantes aprecien todo el acervo y sean testigos, además, de la cineteca Hermanos Bilbatúa, la cual preserva el tesoro fílmico que el reconocido cineasta español Demetrio Bilbatúa les compartió para exhibirlo en su sala de proyección. “Tenemos cinco años como institución y ya hemos hecho varias actividades fuera de

cualquier recinto; en realidad nos avocamos mucho al hecho de que el museo tiene como etimología el lugar donde acuden las musas. La idea es preservar la memoria fílmica, y de alguna forma seguir con la investigación, porque en general hay mucho desconocimiento respecto a la historia del cine, y nosotros no sólo estamos enfocados desde 1896, cuando llega el cinematógrafo a México, sino un año antes, cuando llega el quinestoscopio”, afirma Francisco Maciel, director del MCM. Por más que intentaron acercarse a las autoridades de la Cineteca Nacional para trabajar conjuntamente, a la fecha no han recibido respuesta alguna y más bien los ha apoyado la Filmoteca de la UNAM. “Es curioso porque en ciertas ocasiones hemos tratado de acercarnos a la Cineteca Nacional y no hemos tenido suerte, ni siquiera hemos tenido contacto con ellos. Más bien la Filmoteca de la UNAM nos ha dado mucho material, y nosotros a su vez hemos colaborado con las exposiciones que realizamos; además el acervo de la Filmoteca es el más grande de Latinoamérica”. Francisco recuerda que ellos comenzaron como coleccionistas de cine internacional en general; acumularon un gran acervo y muchos extranjeros apreciaban su material. “Fue cuando se nos ocurrió la idea de levantar un museo del cine mexicano, que no había. Ahí empezó toda nuestra labor”, destaca Gerardo Maciel, subdirector del MCM. Hasta el momento no tienen

contabilizado su acervo fílmico, sin embargo, calculan que asciende a más de 2 mil piezas, y la otra parte del material que poseen lo han adquirido en distintos países, entre ellos Estados Unidos, Cuba y España. “Nuestro acervo es impresionante porque, literal, nos ha tocado recoger cosas de la basura. Hay material que para nosotros puede ser muy valioso, pero para otros no. Ahora estamos reabriendo esta primera sala dedicada completamente a los hermanos Ángel y Demetrio Bilbatúa, los máximos representantes del documental en México. “De hecho, todavía sigue trabajando y ha sido uno de nuestros principales bastiones para abrir este espacio, porque él (Demetrio) está donando a través de nuestra institución todos sus documentales para que la gente pueda venir aquí. Tenemos mil documentales de ellos en latas y con la temperatura idónea para que se conserve el material, obviamente ya se está digitalizando. Ya tenemos dos salas de exhibición y vamos a tener una más pequeña, pero actualmente está en construcción”, concluye Viviana Martínez, coordinadora general del MCM. (Fotos: Víctor González)

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Expos

¿Sabías que…? Los directivos del MCM están trabajando con el gobierno de la CDMX y Prepa Sí para que los chicos de preparatoria obtengan becas y aprovechen los cursos que impartirán en el museo sobre apreciación, maquillaje, producción y edición cinematográfica

Ubicación: Heriberto Frías 1145, colonia Del Valle Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas Entrada gratis

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Eventos

Rocío Rangel a magia y maravillas del estado de Oaxaca, así como sus espectaculares zonas arqueológicas y paradisiacas playas, fueron los destinos turísticos donde se realizó la nueva campaña para la colección Spring in Fashion 2017 de Sears, con la cual buscan revivir nuestras raíces y enaltecer la ropa étnica de esta región, reconocida en el mundo por sus coloridos bordados y tradicionales textiles. Este año, Edgar Smolensky, director de Marketing y Publicidad de Sears y Saks, eligió al reconocido cineasta mexicano Manolo Caro para dirigir el Fashion Film de dicha campaña, la cual fue fotografiada por la lente del también experto en moda Marco Marcovich para el catálogo, que se encartará en distintos periódicos de circulación nacional y se obsequiará a los clientes en las tiendas. “Estamos presentando la campaña Spring in Fashion 2017 dirigida por el cineasta Manolo Caro y el fotógrafo Marco Marcovich, la cual refleja toda esta magia que hay en Oaxaca. Es arte puro, y para Sears es un orgullo estar presentando esta colección. Cada campaña escojo un lugar distinto de México, y así como en años anteriores fueron Tlaxcala, Mazatlán y Guerrero, ahora le tocó a Oaxaca. “La verdad es que este país da todo, no necesitamos movernos a ningún otro lado. En esta ocasión para mí era súper importante que lo plasmara perfectamente bien como lo hizo Manolo; la verdad él es excepcional, me siento muy orgulloso y agradecido de que le hubiera gustado la idea, aparte trabajamos increíble, y ya tenemos pensado trabajar en la siguiente colección verano-otoño”, afirmó Smolensky. La colección está basada en la iconografía tradicional de esta entidad llena de color y cultura,

El catálogo Spring in Fashion está conformado por 168 imágenes y participaron los top models Junior Ferreira, Jonathan Adamski, Lorraine, MarieTheres Ihm, Anna Bertulite y Jonathan Valdez 40

Edy Smol

y dividida además en tres tendencias, entre las que destacan los deshilados, orientales y florales. Incluye también prendas con inspiración africana y beach boho. “Tenemos vestidos bordados en 3D, con mariposas espectaculares; en sí toda la colección está increíble, se cuidó y se inspiró en todos los diseñadores internacionales, bajado a pronto moda porque nosotros seguimos diciendo que la gente tiene derecho a vestirse bien y sin necesidad de gastar mucho. “En esta temporada incluimos telas transparentes, capas de organza y olanes, los cuales crean un estilo fresco y moderno. Hay sacos muy padres con cuadros, fistoles, colores y texturas, porque los hombres también se están vistiendo así”, explicó el también conductor de Cuídate de La Cámara.

Manolo Caro, a través del Fashion Film, al que denominó No Existen Fronteras, dejó en evidencia tanto la riqueza natural como la diversidad cultural que resguarda este estado, famoso también por su amplia y exquisita gastronomía “Es la primera vez que trabajo con Sears y me encantó la oportunidad, sobre todo por la libertad que representaba hacer esta campaña en un lugar tan increíble como es Oaxaca y con el equipo creativo con el que casi siempre colaboro; fue muy divertido. Aprovechamos los elementos naturales y los reflejos; hablar de que no existen fronteras, retratar a México como una parte del universo y sin limitarnos en nada. “Hay que tratar de ser más globales y defender nuestras raíces, poner nuestro granito de arena para que lo mexicano se

vea en otra parte del mundo. Justo este tipo de campañas lo hacen como que muy incluyente y nos ayudan a mostrar nuestro folclor, a revivir nuestras raíces y tradiciones”, comentó el realizador. Finalmente, Marco Marcovich recordó que reunió más de mil fotografías, de las cuales sólo seleccionó 168, durante su estadía en la capital oaxaqueña: “Esta campaña fue increíble porque la hicimos en Puerto Escondido y en otros bellos lugares de esta región. Incluso hubo muchos scoutings previos para elegir los escenarios ideales. La verdad es que la disfrutamos al ciento por ciento, y eso se nota en las fotos. La campaña fue hecha con una cámara Canon 5DS, y fueron tres días de acción y seis entre viaje y producción”, concluyó. (Fotos: Sandra Trejo)

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Eventos

Varias imágenes fueron tomadas en la Catedral de Santo Domingo, en el Jardín Etnobotánico y en distintos mercados de comida y artesanías, así como en callejones y balcones de esta bella ciudad

Jonathan Adamski, Alberto Escamilla, Manolo Caro, Adriana Aguilar, Paola Wurtz, Edy Smol, Junior Ferreira, Juan de Dios, Juan Carlos La Madrid y Marco Marcovich

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Sociales

Nicolás Spitznagel

Bélgica Betancourt

ientos de i n v i t a d o s especiales se dieron cita en el Hyde Club -uno de los nightclubs más exclusivos del poniente de la ciudad- para ser parte de una de las parties más sensuales y destacadas de la temporada: Obsession by Glam Out & EstiloDF. Con motivo del día de San Valentín, los expertos en crear experiencias envolvieron a los presentes en un ambiente súper hot que incluyó performances y shows muy sexys, ideales para mantener el mood a tope. Adal Tiscarenio, Nicolás Spitznagel, Faisy, Luz Serrano, Daniela Ortile y Vladio Chiappetta, fueron algunos de los VIPs que disfrutaron al máximo all night long. Los beats musicales de la fiesta -la cual duró más de siete horas- corrieron a cargo de los talentosos DJs Cool & Gabriello y Claudio Cohen. Sin duda alguna, la fiesta más sexy del año.

Adal Tiscarenio

Luz Serrano

Alex Zambiazi y Onofre Contreras

Andy Espinoza, Lizbeth Bretón, Valentina García y Paola Brook

Carlos Escauriaza

Mariel Jorcin y Thea Zmijewska

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Sociales

Daniela Ortile

Moisés García, Daniela Ortile, Vladio Chiappetta y Mario Esquivel

Faisy

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Sociales

Aldo Rendón

S Karen Blanco

Begoña Sainz y Juan Pablo Concha

Thalia Pier

Wendy Garza

Paulina Leyva, Pamela Palacios y Manolo Muñoz Moreno

Daniela Buitrón

in duda alguna, uno de los conciertos más esperados por los capitalinos fue el de Justin Bieber en el Foro Sol. Como parte de su gira Purpose Tour, el cantante canadiense reunió a más de 20 mil espectadores, quienes corearon a todo pulmón los éxitos más emblemáticos de su último disco como “Sorry”, “Love yourself”, “Where are you now?” (feat. Skrillex and Diplo) y “What do you mean?”, entre muchos otros. Uno de los momentos más destacados del show fue cuando comenzó a sonar “Baby”, canción -que mantiene el récord de ser uno de los videos más reproducidos en YouTubecon la que Justin se catapultó a la fama internacional hace aproximadamente ocho años. Por supuesto, fue uno de los happenings más divertidos de la temporada.

Xuzzi, Juan Carlos Valladolid y Rolando Primero

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales Eclectic chic: Bahidorá 2017 Sin duda alguna, Bahidorá es uno de los festivales de música más esperados del año, es por esto que nos dimos a la tarea de recopilar las insta-pics de algunos de nuestros asistentes consentidos.

Dancing away: Carlos Marmen fue uno de los invitados especiales que asistieron al happening. Como siempre, ¡con toda la actitud!

Couple goals: La blogger Luisa Fernanda Islas se tomó la fotaza del recuerdo junto a su adorado Gerardo Bautista. Ambos traían todo el mood. ¡Qué par! Under the sun: El influencer Nicolás Pérez posó para la foto del recuerdo con unos denim shorts y sneakers blancos. ¡Muy en tendencia!

The coolest: La fashion blogger Tatis Zavala lució un look muy en tendencia con flecos y detalles en dorado para Bahidorá. We love her!

Psychedelic: Javier Malo tomó esta original foto junto a algunos de sus mejores amigos como Frida Araujo, Perla Peralta, Alejandro Zaras y Elisa Chirino, entre otros.

Mexican pride: Eduardo Andrés utilizó este original penacho para seguir con la fiesta. El travel-blogger se veía increíble. ¡Lo más cool!

Just like paradise: La foto de la influencer Kristina Zacarías fue la envidia de todos. Nos encantaron el fondo, las luces, el unicornio y ella. Wow!

Beautiful: La actriz y cantante Danna Paola compartió esta súper pic en su cuenta de Instagram. Como de costumbre, se ve ¡espectacular!

Music lover: El DJ Alex Lo aprovechó para tocar algunos de sus mejores beats musicales, los cuales mantuvieron a todos en el mejor ambiente.

Hipster: El conductor Roger González fue otro de los que se sumó a las celebraciones desde Las Estacas, en Morelos. ¡Amamos su outfit!

Explorer: Ana Cristina Gastelum se veía guapísima en todo momento. Como de costumbre, una de las más fashion del lugar. ¡Nos fascina!

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Letras e historias

Medita conmigo Autor: EAMONN KNEELAND Editorial: Urano Cómo conseguir tu primer trabajo Autora: MÓNICA FLORES Editorial: Diana

Las 12 palancas del éxito Autor: STEPHEN R. COVEY Editorial: Paidos En forma y sin kilitos de más Autora: DIANE PÉREZ Editorial: Aguilar

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Letras e historias

La felicidad después del orden Autora: MARIE KONDO Editorial: Aguilar La cabaña Autor: W. PAUL YOUNG Editorial: Espasa

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De Paseo

Q 50

ué sería de México sin un destino como Acapulco, localidad del estado de Guerrero que cobró popularidad en la década de los 50 gracias a la espectacularidad de sus puestas de sol y el indudable ambiente romántico que se respira en el puerto. Acapulco es la joya de México que permaneció intacta durante un par de décadas en las que figuras del mundo del espectáculo, como Elvis Presley y Frank Sinatra, y de la política, como John F.

Kennedy, disfrutaron en su mayor esplendor. De día, Acapulco es un verdadero paraíso con vistas inigualables e inspiradoras, mientras que las noches albergan las fiestas más exclusivas con un ambiente privilegiado. Hoy sólo quedan los recuerdos de esas glorias, sin embargo, hay huellas que son imborrables, pues ni el tiempo las ha podido eliminar, y gracias a las personas que profesan amor por el puerto, los visitantes aún podemos disfrutar de sus bellezas, atractivos y, sobre todo, de su historia. Durante todo el año, Acapulco recibe a millones de visitantes en sus playas, en donde lo mismo se apersonan familias que grupos de amigos o parejas que simplemente

quieren relajarse y tomar el sol. Gracias al crecimiento del puerto, hoy se pueden encontrar todo tipo de opciones para hospedarte, desde las más sencillas y austeras, hasta las más lujosas y modernas que ofrecen una estancia de ensueño. Pero cualquiera que sea la opción, Acapulco, así como el sol, sale para todos. Este destino es privilegiado por contar con dos bahías: Santa Lucía, también conocida como Bahía de Acapulco, y Puerto Marqués; las dos sobresalen por sus bellezas naturales e impresionantes acantilados rodeados por playas de arena dorada y vegetación tropical que desciende de la Sierra Madre.

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De Paseo

De sus atracciones con mayor tradición se encuentra el Fuerte de San Diego, que fue construido a principios del siglo XVII para defender los navíos cargados de mercancías -provenientes de Asia- del ataque de los piratas. En la actualidad alberga el Museo Histórico de Acapulco, integrado por 10 salas de exhibición. Y si de tradición hablamos, no hay que olvidar las calandrias, populares carruajes decorados con globos multicolores y jalados por caballos que recorren la principal avenida del puerto: la Costera Miguel Alemán. Precisamente “la costera” destaca por su vida nocturna, su variedad de restaurantes y tiendas, amén de los hoteles. Uno de los atractivos más conocidos de Acapulco es La Quebrada, mítico lugar donde los mortales se convierten en dioses cuando desafían la altura, el viento y el mar al lanzarse de un risco para sumergirse en las aguas del puerto mientras el público los observa con atención, al mismo tiempo que los premia con sus aplausos y ovaciones y, por qué no, hasta con una moneda. Parte de la historia turística del puerto es la Isla Roqueta, ideal para el snorkeling y el buceo, a la cual se llega desde Caleta y Caletilla a través de una lanchita con fondo de cristal que permite apreciar un poco de la vida marina, sus peces multicolores y una imagen de la Virgen de Guadalupe sumergida en el fondo a siete metros de profundidad. De esta forma, el Acapulco de las últimas décadas de 1900 se hace presente en el nuevo milenio. Y claro, la amabilidad y hospitalidad de su gente, así como su gastronomía, son elementos que nos remontan a esos años dorados de los que hoy quedan algunos vestigios.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara a noche del Año Nuevo tiene un misticismo especial para todos los pueblos y culturas que la celebran, puesto que de alguna forma representa la oportunidad o el momento para “limpiar” o dejar atrás lo negativo que se hizo en los 365 días anteriores. Por ello, sin importar raza, nacionalidad o creencias, la noche del Año Nuevo es mágica... aunque se celebre en fechas totalmente distintas, como es el caso de varias culturas orientales como la china o incluso la tibetana.

Para esta última el festejo se llama Losar y se lleva a cabo a manera de festival, una fiesta que, según cuenta una vieja leyenda, tuvo su origen cuando la medición del tiempo fue introducida al Tíbet basándose en los ciclos lunares. Todo ello gracias a una venerable anciana llamada Belma, quien sin saberlo dio la pauta para que una fiesta de las más significativas en el Tíbet, Nepal y Bután, naciera y diera la oportunidad a los habitantes de aquellos países de expiar sus errores. 127 años de ventaja Este año la fiesta tendrá lugar del 27

de febrero al 1 de marzo, con sólo tres días de celebración, un periodo muy corto si se considera que en la antigüedad la fiesta se llevaba a cabo a lo largo de dos semanas durante el otoño, cuando florecían los árboles de albaricoque. Este 2017 occidental será el 2144 para los tibetanos, quienes fieles a sus tradiciones preparan una fiesta apegada a sus costumbres y que poco a poco conquista las miradas de gente de todo el mundo, cautivada por el misticismo de aquella región. Las costumbres son similares a las que se pueden ver en la víspera del Año Nuevo en occidente, principalmente en Latinoamérica y en países con ciertas creencias y supersticiones muy arraigadas, en donde se suelen hacer rituales para librarse o limpiarse de la mala vibra. Para el Losar es algo similar, ya que la gente realiza una limpieza a fondo de las casas con la finalidad de deshacerse de cualquier tipo de suciedad, desde la física hasta la espiritual, con la finalidad de dejar todo impecable para colocar el decorado.

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Aventura

símbolos suelen pintarse en las paredes y prácticamente están por todas partes, lo que da a la fiesta un especial carácter colorido; no obstante, esto es posible de ver sólo en aquella región del mundo, puesto que los símbolos sólo pueden ser dibujados por auténticos artistas que residen allá. Para degustar De igual forma, la gente suele comprar o confeccionar ropa nueva para vestirla en ese momento tan especial, como un símbolo de que se ha dejado atrás lo viejo y el pasado, y se mira hacia un futuro próspero y prometedor. Y como toda buena celebración, el Losar también tiene un lado culinario que deleita de sólo mirar y que sin duda es de los aspectos más buscados y esperados por quienes han tenido la suerte de vivir tal celebración en aquella región de Asia. Los primeros días son destinados a la familia, pasando las festividades luego a las calles y otros lugares. En la víspera, las familias preparan una gran variedad de alimentos que van desde platillos típicos hasta los pasteles, panes y dulces caseros que, junto con la fruta, son ofrendados en el altar de la casa, en donde se cambiarán periódicamente por 15 días, aunque el festejo principal es sólo durante los tres primeros. También es posible degustar las khapsay, una especie de galletas fritas que son de las favoritas de los visitantes, así como bebidas regionales, todo en un ambiente familiar que sirve como marco perfecto para dejar atrás cualquier sentimiento negativo y dar paso a una nueva etapa mucho más próspera y positiva.

Además se elaboran algunas ofrendas en los altares que cada familia tiene en casa, y se reemplazan prácticamente todos los objetos religiosos que sirven para hacer oración y honrar las creencias tibetanas, para atraer la buena fortuna en el año próximo. Y sí, esta festividad tiene un marcado tono religioso, y gran parte de ella gira en torno a estas creencias muy fuertemente arraigadas en el pueblo tibetano, que

aprovecha el cambio de ciclo para honrar obviamente a Buda. Para ello se dibujan ocho símbolos que prácticamente son exhibidos en donde sea posible, los cuales representan un tipo de ofrenda espiritual que se ofrece al iluminado, como simbolismo a los regalos que éste recibió por parte de los dioses al momento de su iluminación. En el caso concreto del Tíbet, estos

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Motor

Por @RodrigoFischer de #Rin18

esde hace un par de años, Infiniti ofrece un auto que en el papel contiene la fórmula perfecta para todos aquellos conductores que amamos manejar: motor delantero longitudinal y tracción trasera. Quizá ya lo conoces, se trata del Q50, un auto que actualmente ofrece una gran novedad: un motor V6 de 3.0 litros que puede entregar 400 caballos y 350 torques a las ruedas traseras por medio de una transmisión automática de siete velocidades. El auto ofrece cinco modos de manejo para acoplar el comportamiento según la situación: Eco, Estándar, Personalizado, Sport y Sport+. Con lo anterior, definitivamente la marca va no sólo por clientes en el segmento de lujo, sino también por aquellos

que valoran muchísimo el dinamismo en los autos. En Infiniti, además, se han esforzado por brindar un paquete que en el interior ofrece muy buenos acabados, ensambles y materiales. El sistema de infoentretenimiento emula la experiencia de una tablet, e incluye 14 bocinas para disfrutar del radio o el audio desde Bluetooth o dispositivos como el iPod. En el tráfico, el conductor puede echar mano de su sistema Dynamic Safety Shield, que nos ayuda, entre otras cosas, a acelerar y frenar automáticamente, manteniendo una distancia de seguridad respecto al auto que tenemos enfrente. Además de esta presentación, el Q50 se ofrece en otras cuatro versiones, dentro de las cuales destaca una con motorización híbrida.

La novedad de este auto radica en su motor con doble turbo y 400 caballos

A la marca se le sigue relacionando con el mundo de la F1, por medio de Renault

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Motor

V6, 3.0L turbo x2 400 caballos Desde $589,900

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Esa situación que te quita el sueño está bajo el control perfecto de la divina providencia y el orden universal. Sólo ten pensamientos de amor y emociones que te aseguren llevarte hacia tu objetivo.

Los ángeles quieren que sepas que no hay culpables en una relación, ya que nadie puede alterar la perfección de las decisiones de Dios. Entrega a los ángeles cualquier culpa o enojo que esté nublando tu amoroso corazón.

El amor está en el aire. Puede que tu relación se formalice con una propuesta de boda. Abre tus brazos y corazón al romance, pues si estás soltero pronto encontrarás el bueno.

Ingredientes: 3 cdas. 2 dientes 2 1 2 tazas 4 rebanadas 1/2 taza 12 1 taza 1 taza 3/4 taza 1 1/2 cda. 1 diente 2 cdas. 2 cdas.

Preparación: aceite de maíz ajo finamente picados chiles jalapeños sin semillas, picados cebolla blanca finamente picada puré de papa tocino ahumado, dorado y en trozos pistaches aplastados tortillas de maíz medianas mayonesa crema agria leche cuajada vinagre de vino de arroz ajo aplastado hasta formar una pasta cebollines picados perejil picado chile ancho en polvo pimienta de cayena sal y pimienta aderezo picante

SUDOKU

Calienta el aceite en una sartén a fuego medio-alto. Agrega la cebolla y cocina hasta que esté suave, unos cinco minutos. Añade el ajo y los jalapeños, y cocina hasta que empiecen a soltar su aroma, de dos a tres minutos. Salpimienta y retira la sartén del fuego. Reserva. Mezcla todos los ingredientes del aderezo. Reserva. En una olla con suficiente agua salada para cubrirlas, pon las papas peladas y cortadas en trozos del mismo tamaño. Deja que rompa el hervor. Baja el fuego y cuécelas unos 10 minutos. Escúrrelas y ponlas en un tazón. Agrega la mantequilla, leche y queso. Combina de manera envolvente hasta que la mantequilla y el queso se derritan. Salpimienta y reserva. En una sartén gruesa vierte 5 cm de aceite y calienta a 176°C (el aceite chisporroteará al freír una flauta). Para elaborar las flautas, en un tazón grande combina la preparación de jalapeños y cebolla, la mezcla para puré de papa, los pistaches y el tocino. Esparce sobre la mitad de cada tortilla. Enróllalas para formar las flautas y fíjalas con un palillo. Deslízalas en el aceite caliente y fríelas volteándolas de vez en cuando hasta que estén doradas. Escúrrelas sobre toallas de papel. Quítales los palillos. Sirve con aderezo picante. (Foto: Cortesía Grupo PM)

GANA CON ESTILODF

Y E PURA

Diviértete mientras disfrutas y te refrescas con los deliciosos sabores de la nueva presentación de e pura, ahora con jugo de fruta natural. Es ideal para el lunch de tus hijos. EstiloDF y e pura con jugo de fruta tienen cinco kits con producto; para ganarte uno contesta correctamente las preguntas y envía las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. Cuéntanos qué haces para que tu día sea diferente. 2. Menciona los distintos sabores en los que se presenta e pura con jugo.

A veces haces castillos en el aire. Es momento de que te bajes del tabique y aterrices en la tierra. Balancea tu parte material con la espiritual para vivir así una experiencia completa.

Ten cuidado en lo que piensas, ya que se te puede hacer realidad, pues todo lo que cruce por tu mente lo manifestarás en el plano físico. Escoge pensamientos alineados al amor, paz y armonía.

Te sientes con la energía drenada, por lo que sería bueno hacer un proceso de limpia física y espiritual. El agua es el elemento clave, así que basa tu alimentación en muchos líquidos.

Los ángeles te piden que estos días entregues a Dios y a ellos todo aquello que te preocupa. Abre tus manos, brazos y corazón a la asistencia y amor incondicional de los seres angelicales.

Tienes mucho estrés, por lo que la terapia de espejo o afirmaciones te ayudarán a lidiar con él. Entrega a los ángeles tus preocupaciones y angustias. Siente su hermosa gracia purificando tu cuerpo.

No te preocupes, que los ángeles trabajan en la situación que te preocupa, y continuarán ayudando a cada persona involucrada. Mantente enfocado en el presente, pues pronto se manifestará tu deseo.

Confía en tu guía interna y pon acción en ella. Sábete cuidado a cada paso por los ángeles y pídeles ayuda en cualquier momento del camino hacia la consecución de esa idea.

Es momento de poner manos a la obra en esa idea creativa o negocio. Confía en los ángeles como tus compañeros de trabajo más leales. Sigue tu guía divina, y el éxito estará asegurado.

Has estado trabajando mucho últimamente y es momento de recompensarte. Date un tiempo a ti mismo haciendo algo que disfrutes o dándote un lujo que lo vales.