Firenze Made in Tuscany n. 5

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spedizione in abbonamento postale 45% - art. 2, lettera b - legge 662/96 - filiale di Firenze - contiene IP - euro

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COVER STORY Asia Argento

FASHION

Queen Frida Summer trend: the skirt

MOVIE MOOD

Mario Monicelli

MUSIC

Rock in the city

Top lifestyle guide

ITINERARIES Spa culture

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WINTER

COVE R STORY 72 Asia Argento E’ ora di cambiare It’s time to change

by Giovanni Bogani

P EOP L E

30 Eva Collini The miss by Elena Moretti 32 Soldano Kunz d’Asburgo Lorena L’oste - The innkeeper by Elena Moretti 34 Shahara Ahmad-Llewellyn Italian dream 36 Caterina Bellandi La tassista - The taxi driver 38 Pauric Sweeney L’irlandese - The Irishman 100 Giotto Bizzarrini Top secret by Matteo Parigi Bini 168 Simone Pianigiani Vita da coach - A life as a coach by Patrizio Forci 206 Laudomia Pucci Dalla Russia con amore From Russia with love by Domenico Savini

MOVIE & THEATRE

76 Mario Monicelli I segreti di un mito The secrets of a myth by Giovanni Bogani 80 Stanley Tucci L’adolescenza segreta The secret boyhood by Giovanni Bogani

84 Paolo Poli Su il sipario - The curtain rises

FA SH I O N & D E SI G N

by Umberto Cecchi

45 It objects Ecology à porter 107 Motori Gli atelier delle auto - The car ateliers by Gianni Mercatali 112 Frida Giannini Queen Frida by Eva Desiderio 119 Pitti Uomo Rivoluzioni. In punta di piedi Revolutions. On tiptoe by Eva Desiderio 124 Simonetta Colonna di Cesarò The glamorous Countess by Maria Luisa Frisa 128 Fashion Designers (s/s 2008) So pretty by Marta Innocenti Ciulli 138 Heels Close Up 142 Chaussettes Lezioni di danza - Dancing lessons by Marta Innocenti Ciulli 146 Jewels Sparkling 153 Menswear Rappel à l’ordre 160 New opening Finalmente Chanel - Finally Chanel by Eva Desiderio 162 Flo creativity Valori Spa by Felice Limosani 184 Design Go shopping by Marta Innocenti Ciulli

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AR T & CULTURE 56 Duomi

Le cattedrali dell’arte The art cathedrals by Nicky Swallow 62 Musei I magnifici 6 - The Magnificent 6 by Ilaria Ciuti 97 Watches Impeccabili dal 1775 Impeccable from 1775 by Sandro Fratini 164 Rock Music in town by Lorenzo Cotrozzi 200 Accademia della Crusca Per cogliere il bel fiore To pick the fairest flower by Cesare Maria Cunaccia

ITIN ER A RIES

175 Benessere Salus per aquam 179 City Spa Tempo di relax Relaxation time by Federica Damiani 193 Marianna Gagliardi The personal way by Francesca Lombardi 230 Caminetti Air du temps by Claudio Meli

FOOD & W INE 211 Ars coquinaria Enoteca Pinchiorri

by Francesca Lombardi

215 Haute Cuisine Sirio e il suo impero Sirio and his empire by Alessandra Lucarelli 219 Montepulciano Noblesse oblige by Paolo Pellegrini 227 Conciergie Travelling without moving by Claudio Meli

E V E N T S

89 Cavalli wines 93 Charity: The Club 94 Charity: Capannina

WH AT ’S C O O L 149 Lingerie 151 Bijoux 157 T-Shirt 159 Borse 189 Posate 191 Vasi

SH O T O N SI TE

90, 235, 236, 239, 240, 243, 244, 247

GUI D E

249 new opening 251 flo guide

by Claudio Meli

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trimestrale di moda, eventi e lifestyle

Publishers FM publishing srl Gianluca Fontani, Luca Gori, Ori Kafri, Alex Vittorio Lana, Matteo Parigi Bini Editor in Chief Matteo Parigi Bini

MAGAZINE STORY

Fashion Director Marta Innocenti Ciulli

Un 2008 di aspettative e grandi prospettive. Di apertura verso il mondo.

Sono in corso profondi mutamenti, anche urbanistici, ma non solo. Si è infatti innescata la cordata di iniziative volte alla valorizzazione dei beni storici e culturali e al desiderio di comunicare che questa città è anche un luogo capace di mutamento, che accoglie e alimenta vite, attività e impulsi giovanili.

Firenze Magazine si sente parte intimamente coinvolta nel risveglio atteso di questa bella addormentata che ama il passato, ma comincia a godere della contemporaneità e si proietta verso il futuro. In questo numero l’ospite d’onore è Asia Argento (fiorentina per metà esatta) che parla del suo mutamento interiore e della voglia di abbandonare il ruolo della bad girl. Mario Monicelli racconta i retroscena della saga più toscana della nostra storia Amici Miei, Stanley Tucci si ricorda ragazzino a tirare pallonate nel campetto di calcio allo Statuto, mentre il grande attore-contro della tradizione italiana, Paolo Poli, parla della sua Firenze e della magia del suo teatro.

Da tempo la moda non era così protagonista della scena: Frida Giannini ci apre le finestre degli uffici Gucci in piazza della Signoria, nuovo polo del lusso, e guarda le vetrine firmate Chanel fresche di vernice.

Pitti inaugura la stagione con le nuove avventure della moda maschile riappropriandosi, dopo una lunga pausa, della donna in una Firenze che torna a vibrare di stimoli. Stimoli che questa volta hanno almeno due nomi: rock e design.

Co-editor Guido Parigi Bini

2008 is going to be a year rich in expectations and bright prospects. An opening up to the world. Deep changes are taking place. Many are the initiatives aimed at promoting Florence’s cultural and historic heritage and the image of a city that favors and boots young people’s entrepreneurial spirit. Firenze Magazine feels deeply involved in the reawakening of this “Sleeping Beauty” who is fond of her past, enjoys the present and is projected into the future. We give our contribution through our reportages that spot the trends-to-be and highlight Tuscany’s new and original aspects, through our stories about important figures of the past and present time but always looking ahead. In this issue our guest of honor is Asia Argento (Florentine on her maternal side) who tells us about her inner change and wish of renouncing her bad girl role. Mario Monicelli reveals what went on behind the scenes of Amici Miei, the most Tuscan movie of all times. Stanley Tucci remembers when, as a boy, he used to play soccer in a small field outside the city’s center. And last but not least, Paolo Poli, the last, great, unconventional actor of Italian drama, describes himself and the magic of his plays. Fashion has never been so predominant on the scene: Frida Giannini opens the windows of her Gucci office overlooking Piazza della Signoria, the new luxury pole of attraction, and sees the newly-opened Chanel boutique. Pitti Uomo inaugurates the fashion season by hosting women’s collections again in Florence alongside the menswear event. Florence palpitates with passion and, to us, in this issue, passion stands for rock music and design.

Managing Editor Teresa Favi Contributors Giovanni Bogani, Umberto Cecchi, Ilaria Ciuti, Lorenzo Cotrozzi, Cesare Maria Cunaccia, Federica Damiani, Eva Desiderio, Sandro Fratini, Matteo Grazzini, Felice Limosani, Patrizio Forci, Francesca Lombardi, Alessandra Lucarelli, Claudio Meli, Gianni Mercatali, Elena Moretti, Domenico Savini, Nicky Swallow Photographers Lucia Baldini, Alessandro Bencini, Carla Coulson, Lorenzo Cotrozzi, Chico De Luigi, Giovanni Giannoni, Lauro Lenzoni, Massimo Listri, Luca Moggi, New Press Photo, Officine Fotografiche, Jacek Soltan, Fabrice Trombert Art Editors Chiara Bini, Manuela Giardi, Alessandro Patrizi Translations Tessa Conticelli, Sophia Minns Advertising Director Alex Vittorio Lana - adv@firenzemagazine.it Advertising Managers Giulia Delli, Alessandra Nardelli, Elif Sallorenzo Editorial office via Piero della Francesca, 2 - 59100 Prato - Italy ph +39.0574.730203 fax +39.0574.730204 - redazione@firenzemagazine.it Branch N. Bayshore Dr. #1101 - FL 33137 - Miami 2000 - Usa ph +1.305.213-9397 fax +1.305.573-3020 Società Editrice

via Piero della Francesca, 2 - 59100 Prato - Italy ph +39.0574.730203 - fax +39.0574.730204 www.firenzemagazine.it - traffic@firenzemagazine.it Registrazione Tribunale di Prato - n° 9/2006 del 15.12.2006 Spedizione in abbonamento postale 45% art. 2, lettera b – legge 662/96 – Filiale di Firenze - Contiene IP Stampa Baroni & Gori - Prato Questo periodico è associato alla Unione Stampa Periodica Italiana

C O N T R I B U T O R S Giovanni Bogani, giornalista, scrive dai festival di Berlino, Cannes, Venezia e Roma per il quotidiano “La Nazione” e per i siti web www.affaritaliani.it e www.cinecitta.it. Ha collaborato con le riviste italo/americane “Us Italia” e “ItalyAmerica”.

Giovanni Bogani, a journalist, he writes about the cinema festivals of Berlin, Cannes, Venice and Rome for the newspaper “La Nazione” and for websites www.affaritaliani.it and www.cinecitta. it. He has collaborated with the Italian-American magazines “US Italia” and “ItalyAmerica”americane “Us Italia” e “ItalyAmerica”.

Umberto Cecchi, giornalista, scrittore. Una vita a “La Nazione”, da capocronista di Firenze a inviato, per concludere direttore responsabile. Oggi Cecchi è passato alla Tv, dirige “Canale 10” e si è fatta più intensa l’attività di scrittore a tutto tondo.

Umberto Cecchi, journalist and writer. A life spent at “La Nazione” as local news editor, correspondent and editor-in-chief.

At present, Cecchi is the director of TV Channel 10 and devotes most of his time to writing.

Ilaria Ciuti, scrive su Repubblica dal 1988 (redazione di Firenze).

Si occupa dai temi dell’ambiente a quelli del traffico, economia, cultura, fenomeni sociali e moda. Viaggia in bicicletta, ha una figlia di ventidue anni, ha sempre vissuto a Firenze.

Ilaria Ciuti has been writing for Repubblica (Florentine staff). She deals with matters ranging from environment to traffic, economy, culture, social phenomena and fashion. She travels by bike, has a twenty-two year old daughter and has always been living in Florence.

Cesare Maria Cunaccia, giornalista, critico, docente e curatore si occupa prevalentemente di arte, antiquariato e costume. Collabora regolarmente con prestigiosi magazines italiani e stranieri quali Vogue Italia, AD, Style e quotidiani come Libero e Milano Finanza.

Cesare Maria Cunaccia. Journalist, critic, teacher and curator, he mostly deals with art, antiques and social issues. He collaborates with prestigious Italian and foreign magazines such as Vogue Italia, AD Italia, and newspapers like Libero and Milano Finanza.

Eva Desiderio. Romana ma ormai fiorentinissima, caporedattore di Quotidiano Nazionale - La Nazione, Il Resto del Carlino, Il Giorno - da venti anni inviato di costume e moda nel mondo.

Conosce molto bene Firenze e i suoi protagonisti.

Eva Desiderio. Born in Rome, but now totally Florentine, is managing editor of Quotidiano Nazionale - La Nazione, Il Resto del Carlino, Il Giorno - she has been a fashion correspondent for the last twenty years. She knows Florence and its protagonists very well.

Sandro Fratini. Avvocato. Dal 1977 nell’azienda di confezioni del padre Giulio e dello zio Fiorenzo, la Super Rifle spa. Dal 2000 è presidente ed unico socio della Super Rifle. Da anni ha diversificato gli investimenti nell’immobiliare e alberghiero.

Sandro Fratini. Laywer. He has also been working in his family’s manufacturing company, Super Rifle Spa, since 1997. He has been president and sole partner of Super Rifle since 2000.

In the past years he has diversified his investments in the real estate and hotel industry.

Patrizio Forci. Vicecaposervizio presso la redazione di Siena de La Nazione, da 25 anni segue la Mens Sana Basket sia nel campionato italiano che in tutte le competizioni cui ha partecipato nelle varie Coppe europee, dal Portogallo alla Russia, dalla Lituania alla Turchia a Israele.

Patrizio Forci. Subeditor at the Siena offices of the Nazione, for 25 years responsible for covering the Mens Sana Basketball team both in the Italian championships and in European Cup games, from Portugal to Russia, from Lithuania to Turkey and Israel.

C O N T R I B U T O R S Maria Luisa Frisa. E’ interessata ai continui sconfinamenti tra arte, moda, design e comunicazione. È direttore del Corso di laurea in design della moda dell’Università Iuav di Venezia. È fashion curator della Fondazione Pitti Discovery.

Maria Luisa Frisa. Interested in the overlap between art, fashion, design and communication. Maria Luisa Frisa is Director of the degree course in Fashion Design at the University of Iuav in Venice. She is also the fashion curator of the Pitti Discovery Foundation and directs Collana Mode.

Marta Innocenti Ciulli, 34 anni di moda, di cui 20 passati come direttore di testate con un unico soggetto: moda e tendenze. Un lavoro-passione che le ha corrisposto profondamente. Ama i suoi figli, la casa e il lavoro, la fotografia, il cinema.

Marta Innocenti Ciulli, 34 four years in the fashion business, of which twenty spent as editor in chief of magazines specialized in fashion and trends. A job and a passion just right for her.

She loves her children, home, job, photography and movies.

Felice Limosani, nato come Dj, ha percorso i fenomeni dell’intrattenimento e dei nuovi linguaggi espressivi. E’ direttore creativo di Luisaviaroma. Oggi lavora in Europa con una formula che associa arte, comunicazione e intrattenimento.

Felice Limosani, who started off as a DJ, has explored the entertainment and new expressive languages world. He is art director of the Luisaviaroma store. At present, he has adopted a new formula combining art, communication and entertainment.

Massimo Listri, fotografo, vive a Firenze, collabora con continuità alle riviste AD e Fmr e con frequenza a molti periodici stranieri, tra cui Connaissance des Arts e L’Eœil.

Ha pubblicato oltre 30 libri di arte e alta architettura.

Massimo Listri, photographer, lives in Florence and collaborates with the magazines AD and FMR and frequently with many international magazines such as Connaissance des Arts and L’Eoeil. He has written over thirty art and architecture books.

Gianni Mercatali, esperto di comunicazione, giornalista pubblicista, bon vivant, appassionato di enogastronomia.

Osservatore dei comportamenti sociali, coltiva un amore tenace per la cultura nazionalpopolare, in particolare dei mitici anni ‘60.

Gianni Mercatali, communication expert, journalist, “bon vivant”, food-and-wine lover. As a social behaviour observer, he cultivates a strong passion for national-popular culture, in particular for the legendary sixties.

Paolo Pellegrini lavora a La Nazione, dove si occupa di cultura, spettacoli ed enogastronomia. E’ nato e vive nel Chianti, e certamente deve al fascino di questa meravigliosa terra, l’amore per il bello, il buono e tutto quello che racconta la storia dell’uomo legato al proprio territorio.

Paolo Pellegrini works for La Nazione where he writes about culture, shows, food and wine. He was born and lives in the Chianti area and he certainly owes to this wonderful land the passion for beauty, goodness.

Domenico Savini, storico delle famiglie fiorentine, esperto di araldica e genealogia, collabora con importanti istituti e con riviste specializzate sulla materia. Tiene periodicamente conferenze sull’argomento. Vive e lavora a Firenze.

Domenico Savini, historian and expert in heraldry and genealogy, collaborates with important institutes and specialized magazines. Domenico periodically holds conferences on the subject. He lives and works in Florence.

Nicky Swallow si è trasferita a Firenze nel 1981, ha scritto su Firenze e la Toscana per più di 10 anni. Collabora a numerose riviste che si occupano di turismo in Toscana, fra le quali Traveller di Condé Nast. E’specialista di cibo, ristoranti, alberghi.

Nicky Swallow moved to Florence in 1981. She has been writing about Florence and Tuscany for more than 10 years. She writes for many magazines specialized in tourism in Tuscany such as Traveller by Condé Nast. She is a food, restaurant and hotel connoisseur.

FLO P EOPL E text Elena Moretti

La Miss

Il fascino dell’intelligenza The charme of intelligence

Il tratto principale del tuo carattere?

Allegra, solare e testarda: se ho un obiettivo cerco di raggiungerlo a tutti i costi.

Le qualità che più apprezzi in un uomo?

La sua sicurezza: mi piacciono uomini determinati, dalla presenza incisiva ma anche rispettosi dei miei spazi. E trovo sexy l’intelligenza.

Fashion designer preferito?

Mi scopro sempre più fashion victim: adoro Valentino e Dolce&Gabbana, colleziono borse di Vuitton e non resisto al glamour delle scarpe di Choo.

Cosa immaginavi di fare da grande?

Fin da piccola sapevo che avrei lavorato nella moda e in tv. Avevo chiari i miei modelli: la classe della Hepburn e la femminilità della Loren.

Cosa fai per tenerti in forma?

Ho fatto tanti anni di nuoto e atletica. Appena posso vado in palestra o a correre nel parco. Ogni tanto mi concedo un massaggio o qualche giorno in beauty-farm.

L’emozione più grande...

Miss Italia nel 2001 a 17 anni. E’ stato un grande trampolino e l’avverarsi del sogno di entrare nel mondo dello spettacolo.

Obiettivi da raggiungere?

Sono orgogliosa dei traguardi raggiunti. Le campagne di Mariella Burani e Sloggi, la conduzione di programmi su Rai2 o di On the road su Sky, Camera Café. L’obiettivo è lavorare nel cinema.

A Firenze ti senti a casa se vai...

A Calenzano dai miei genitori, Marcella e Massimiliano.

Il tuo motto?

Vivi e lascia vivere, e sii sempre te stessa.

Eva Collini, 23 anni, nata a Prato. Vive a Milano. Alterna l’attività di testimonial di marchi di abbigliamento alla conduzione di format televisivi.

Tra le sue passioni il nuoto, l’arte contemporanea e le sue gatte Missy e Trilly. L’agenzia che la rappresenta è la Look Now di Firenze.

Eva Collini, 23 years old. Born in Prato. She lives in Milan. She alternates her activity as face of clothing brands with that of TV host. She is keen on swimming and loves contemporary art and her two cats Missy and Trilly.

The agency that represents her is “Look Now” in Florence.

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What is your most marked characteristic?

I am cheerful, sunny and stubborn: I try to achieve my goals at any cost.

What is the quality you like best in a man?

Self-confidence: I like determined men, loving yet respectful of my independence. And I think that a smart man is also sexy.

Who is your favorite fashion designer?

I am a fashion victim: I adore Valentino and Dolce&Gabbana, I collect Louis Vuitton bags and I cannot resist Choo shoes.

What did you dream about becoming when you were a child ?

I have known I would work in the fashion and show business since I was a child. I had two models: Audrey Hepburn because of her charm and Sofia Loren for her femininity.

What do you do to keep in shape?

I have been swimming and doing athletics for years. If possible, I go to a gym or run in the park. Now and then, I allow myself a massage or a few days in a spa.

What is the strongest emotion you ever felt?

Miss Italy in 2001 at the age of seventeen. It was a great springboard to success and my dream of working in the show business came true.

What goals have you not achieved yet?

I am proud of what I have done so far. The Mariella Burani and Sloggi advertising campaigns, the hosting of shows on Rai2 and Sky channels. I dream of working in the motion-picture world.

Where do you feel at home in Florence?

In Calenzano, when I go visiting my parents, Marcella and Massimiliano.

What is your motto?

“Live and let live” and “always be yourself”.

FLO P EOPL E text Elena Moretti

L’oste

Sangue blu in cantina Noble blood in the cellar

Come inizia la storia della Giostra?

Molti amici si riunivano alla nostra tavola, al Castello di Barberino Val d’Elsa, e magnificavano l’olio, il vino e i prodotti della tenuta. Mio padre, il Principe, affascinato da antichi manoscritti di ricette lorenesi e asburgiche, decise di fondare un luogo dedicato alla convivialità. Nei locali che ospitavano la giostra di piazza Salvemini.

C’è un incontro che ti ha cambiato la vita?

Anni fa, in Yemen, ho incontrato un vecchio ed è stata un’illuminazione.

Ascoltare la sua visione della vita ha cambiato molte cose.

La serata più particolare?

La volta che John Frusciante (chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, ndr) alla Giostra mi ha invitato al suo tavolo a discutere di filosofia.

Non rinunceresti mai a...

Sognare. Ma anche alla mia Harley.

Hai un sogno ricorrente?

Sogno di vivere: viaggi diversi, peripezie nuove ma sperimentate col medesimo spirito ludico.

Un posto speciale di Firenze...

La piazzetta del Limbo: un angolo antico che mi comunica un senso di pace e mi riporta indietro nei secoli.

Il piatto che ti riesce meglio?

Il tiramisù: una ricetta da me inventata che fa a meno di tutto.

L’accostamento più sublime cibo-bevanda?

La torta di gorgonzola, innaffiata di miele e accompagnata dalla CocaCola.

Cosa porti sempre con te?

I miei bracciali: non li tolgo mai. Qualcuno ne ha contati 270.

Soldano Kunz d’Asburgo-Lorena, sangue blu nelle vene, è l’animatore delle serate alla Giostra, il ristorante di famiglia in borgo Pinti di cui cura la cantina. E’ famoso per le sue liaison sentimentali con rampolle del jet set.

Soldano Kunz d’Asburgo-Lorena, blue blood in his veins, works at the “Giostra”, his family’s restaurant in borgo Pinti , and takes personally care of the wine cellar. He is also well-known for his love affairs with jet-set members.

32 MAGAZINE

How did the restaurant business start off?

Many friends used to gather at our table in our family estate, the Castle of Barberino Val d’Elsa, and they praised our olive oil, wine and other products. My father, the Prince, who was fascinated by ancient manuscripts on Lorraine and Habsburg recipes, decided to create a place devoted to conviviality in the building housing Piazza Salvemini’s carousel.

Have you ever met someone that changed your life?

Years ago, in Yemen, I met an old man in a garden and I got a flash of inspiration. Learning about his vision of life changed many things about me.

What is the most special evening you spent at the Giostra?

When John Frusciante (the Red Hot Chili Peppers’ guitarist) invited me to his table to talk about philosophy.

You could never do without.....

Dreaming. And my Harley.

Do you have a recurring dream?

I dream about living: different trips, new adventures always with a playful spirit.

What is your special place in Florence?

The small Limbo square: an ancient corner that inspires peace and takes me back to the past centuries.

What is your best dish?

The “tiramisu”: a recipe of mine.

The perfect food-drink matching?

A gorgonzola pie covered with honey and accompanied by a glass of coke.

What do you always take with you?

My bracelets: I never take them off. Someone counted 270 of them.

FLO P EOPL E text Elena Moretti

Italian dream Una manager agli Uffizi A manager at the Uffizi

Ci può raccontare la sua storia toscana?

Ho visitato l’Italia per la prima volta negli anni Settanta. Sono stata a Venezia, Roma e Firenze con mia sorella e un’amica. Fu uno di quei tipici viaggi che gli Americani fanno in Italia per la prima volta. Beh, fu amore a prima vista e giurai che ci sarei tornata almeno una volta all’anno per il resto della mia vita. Poi il sogno ha preso un’altra forma: tornare sì, in Italia ma per stare quasi esclusivamente a Firenze.

Ha legami speciali con Firenze?

Il mio legame è nato dopo aver trascorso tre ore agli Uffizi con una guida privata. Si è rafforzato mentre passeggiavo per le strade, guardavo i palazzi e mi rendevo conto di quanta storia e fascino ci fosse dietro ogni angolo.

Firenze ha portato in vita tutti i libri letti a scuola, ha reso vivi tutti i loro personaggi e mi ha trasportato nel cuore della storia.

Perché ha scelto Palazzo Tornabuoni come il suo nido fiorentino?

Palazzo Tornabuoni rappresenta il meglio di due mondi diversi. E’ storia e comodità moderne insieme. E’ casa senza la fatica che comporta avere un’abitazione in un paese straniero. Possiedo già una seconda casa, negli Hamptons. Assumermi la responsabilità di una terza casa è più di quello che desidero a questo punto della mia vita. Sto cercando di semplificarmi la vita e Palazzo Tornabuoni è una soluzione semplice.

Quali sono i luoghi fiorentini che preferisce?

I musei meno conosciuti che non nomino. I ristoranti meno conosciuti, che ugualmente non nomino. Fiesole e i paesi sulle colline intorno a Firenze.

Gli Uffizi quando non sono sovraffollati.

Una delle sue abitudini americane a cui non rinuncerebbe mai?

La colazione, quella che faccio in America.

Il suo motto?

Mantenere la calma nei momenti di crisi. Passerà anche questa.

Shahara Ahmad-Llewellyn è titolare e vice-presidente della Philadelphia CocaCola Bottling Company. E’ vice-presidente del National Constitution Center e co-presidente di Peace Games. E’ stata il primo vice-presidente di America’s Promise-The Alliance for Youth, un’organizzazione fondata da Colin Powell.

Shahara Ahmad-Llewellyn is an owner and Vice Chairman of the Philadelphia Coca-Cola Bottling Company. She also serves as a Vice Chair of the National Constitution Center and is the Co-Chairman of Peace Games. She served as the first Vice Chairman of America’s Promise – The Alliance for Youth, an organization founded by Colin Powell.

34 MAGAZINE

Can you tell us your history with Tuscany?

I first visited Italy in the seventies. I visited Venice, Rome and Florence with my sister and a girlfriend. It was one of those trips that Americans take when they first visit Italy. It was love at first sight. I vowed I would return at least once every year for the rest of my life. The dream took shape that one-day I would live in Florence part of each year.

Do you have special bonds with Florence?

My bond came the first time I spent three hours with a private guide in the Uffizi. It deepened as I strolled the streets and looked up at the buildings and realized how much history and drama there was around each corner. Florence brought to life all the books I read in school, made real all the characters on the pages and landed me right in the middle of history.

Why have you chosen Palazzo Tornabuoni as your Florentine retreat?

Palazzo Tornabuoni represents the best of both worlds. It is history and modern convenience all in one place. It is home without the work associated with keeping a home in a foreign country. I already own a second home, at the beach in the Hamptons. Taking on the responsibility of a third home is more than I want at this point in my life. I am simplifying my life and Palazzo Tornabuoni is as easy as it gets.

What are the places in Florence you like most?

The museums less visited, which remain nameless. The restaurants less known, which shall also remain nameless. Fiesole and the hill towns around Florence. The Uffizi anytime the crowds are not there.

One of your American habits that you would never give up?

Breakfast, the ones I have in America.

What is your motto?

When in crisis, stay calm. This too shall pass.

FLO P EOPL E text Elena Moretti

La tassista

Milano 25. Una corsa col sorriso Smiling run

Cosa rappresenta per lei Milano 25?

Stefano, il mio compagno, se n’è andato per un tumore ai polmoni. Ho raccolto il lavoro in cui metteva tutto se stesso. Ho scelto di continuare il suo viaggio, costruendo un piccolo mondo nel suo taxi. E’ il mio modo per averlo ancora accanto e per essere ciò che lui aveva pensato di me.

C’è stato un incontro che le ha cambiato la vita?

Ogni incontro è speciale nella misura in cui siamo disposti a metterci in gioco e ad ascoltare. Mi sono lasciata formare dagli incontri quotidiani, come quello con i genitori di Tommasino Bacciotti o con Patch Adams che mi ha coinvolto in mille vicende.

La giornata più felice a bordo di Milano 25?

La risata argentina di un bambino che si lascia distrarre dai cartoni animati.

Cosa trova sorprendente in questo lavoro a Firenze?

Trascorro dieci o dodici ore al giorno in questa città dal cuore antico.

Continuo ad emozionarmi quando un incontro si trasforma in un dialogo profondo.

I luoghi che più ama di Firenze?

Il ponte Santa Trinita: Stefano mi indicava la più bella prospettiva del Ponte Vecchio. E Piazzale Michelangelo, dove vado al tramonto con la mia amica Kristina.

Obiettivi raggiunti e da raggiungere?

E’ difficile comprendere fino in fondo dove un viaggio ti ha condotto e prevedere dove ti condurrà. E’ prezioso continuare il percorso e sconfiggere la paura che ci impedisce di ascoltare.

Il suo motto?

Vita Est Bellum, il motto di mio padre. Vivo la vita come una battaglia straordinaria. Il dolore è uno strumento di lotta. Ma ne ho anche un altro: non sono niente, se non ciò che incontro.

Molti la conoscono come Milano 25, il taxi con il quale accompagna bambini disabili all’ospedale. È Caterina Bellandi, la tassista dai cappelli fioriti che collabora con la Fondazione Tommasino Bacciotti e con Patch Adams.

Many people know her as Milano 25, the taxi with which she takes disabled children to the hospital. She’s Caterina Bellandi, the taxi driver who wears huge hats decorated with flowers and collaborates with the Tommasino Bacciotti Foundation and Patch Adams.

Adams.

36 MAGAZINE

What does Milano 25 mean to you?

Stefano, my partner, died of lung cancer. I took up from where he left off.

I decided to follow in his footsteps by building a small world in his taxi.

That way I still feel him near me and I feel that I am what he wanted me to be.

Have you ever met someone who changed your life?

Every person you meet is special if you are willing to get involved and listen carefully. I always learn something from the people I daily meet such as Tommasino Bacciotti’s parents or Patch Adams who got me involved in thousands of initiatives.

What is the best day you ever spent in your taxi?

Every time a child laughs heartily watching cartoons.

What is the most amazing thing about your job in Florence?

I spend about ten to twelve hours a day in this ancient-hearted city. I am deeply moved by accidentally meeting people who have something very interesting to say.

What are the places in Florence you are most fond of?

Santa Trinita bridge from where Stefano used to show me the most charming view of the Ponte Vecchio. And Piazzale Michelangelo where I go at sunset with my friend Kristina.

What goals have you achieved and have not yet?

You can never really predict where a journey might take you. It is important to go ahead and to conquer the fear that prevents you from listening.

What is your motto?

Vita est bellum (Life is war), my father’s motto. My life is a battle, pain is my weapon. But I have another quote I live by: I am who I meet.

FLO P EOPL E text Elena Moretti

L’irlandese Il genio nella borsa Genius for bags

Come è iniziata l’avventura delle borse Pauric Sweeney?

In seguito ad una conversazione con Suzy Menkes nel backstage della mia sfilata londinese alla Royal Opera House nel 2004, ho deciso di dedicarmi alla creazione di borse esclusive per un fascia alta di mercato. Dopo la prima stagione di prova, fui contattato da un certo numero di case di moda del gruppo LVMH che mi proposero di lavorare per loro. In quella fase, non avevo abbastanza esperienza né contatti con buone aziende e concerie italiane.

Perché ha scelto Firenze come sua sede principale?

Prima vivevo e lavoravo a Londra. Sentivo il bisogno di cambiare e di instaurare rapporti con le migliori aziende e concerie. Volevo immergermi nell’atmosfera di un luogo che ha grande rispetto per l’arte di fare borse.

A cosa non potrebbe mai rinunciare?

A creare!

Qual è la sua più grande soddisfazione?

Arrivare al punto in cui so che la collezione ha successo all’inizio della stagione.

Quale aspetto del vivere a Firenze è sorprendentemente migliore rispetto a Londra?

Essere circondati dalla bellezza della tradizione.

A Firenze si sente a casa......

Probabilmente sulle colline intorno a Firenze. Sono cresciuto nell’Irlanda nord-occidentale. Sebbene il paesaggio sia completamente diverso, avverto una sensazione simile.

Qual è il suo motto?

“Viviamo nel migliore dei mondi possibili”: dal Candido di Voltaire

Nato a County Donegal in Irlanda, Pauric si è trasferito in America per studiare architettura. Ha iniziato la sua carriera come stilista a Londra alla fine degli anni novanta prima di trasferirsi a Firenze con la sua compagna giapponese e il loro bambino nell’estate del 2005. Ora ha uno studio e ufficio in città.

Born in County Donegal, Ireland, Pauric later moved to America to study Architecture. He started his design career in London in the late 90’s before moving to Firenze with his Japanese partner and baby son in the summer of 2005. Now he has a studio and office in the city.

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How the Pauric Sweeney Bags Start?

After a conversation I had with Suzy Menkes back stage after my London Fashion Week catwalk show held at the Royal Opera house in 2004, I decided to turn my attention to creating an exclusive high-end bag brand.

After the first trial season I was approached by a number of fashion houses owned by the LVMH group to possibly work for them. At that stage I did not possess enough all round experience or any ties with good italian factories & tanneries.

Why you choose Florence as your head quarter?

Previously I was living and working from London. I needed a change and I needed to build relations with the best factories and tanneries. I wanted to submerge myself in an atmostphere which holds such high reverence to the art of bag making.

You could never do without/or never give up...

Creating!

What is your greatest satisfaction?

Arriving at the point when I know the completed collection works at the begining of the season.

What do you find surprisingly better living in Florence as opposed to London?

Being surrounded by traditional beauty.

At Florence you feel at home if you go...

Probabaly the hills around Florence. I grew up in the North West of Ireland.

Although the landscape is dramatically different I have a similar sensation.

What quote do you live by?

‘We live in the best of all possible worlds’: Candide by Voltaire.

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photo Officine Fotografiche

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La creatività di Carmina Campus è un’araba fenice che risorge dalle sue ceneri: borse composte da mille origami di materiali di recupero. Solo da Luisaviaroma, con un fine etico.

Carmina Campus’ creativity is a phoenix arising from its ashes: origami bags made from salvaged material.

Only at Luisaviaroma, for an ethical purpose.

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photo Officine Fotografiche

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Pantelleria ha due anime: una aspra e tenace, l’altra fertile e appassionante.

Crema Nera di Armani le condensa in una soin soffice.

Pantelleria has two souls: one is rough and tough, the other is passionate and fertile. Crema Nera by Armani combines them both in the softest way.

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photo Officine Fotografiche

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Immortale vaudeville eleva il panino al lampredotto a suprema alchimia di gusto. Di pane croccante, di spezie e salsa piccante che stravolgono con garbo la tenerezza della carne.

The greatest lampredotto sandwhich’s alchemy of taste. Crisp bread, spices and hot sauce that enhance the meat’s tenderness.

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Nuove affinità elettive di natura e design. Il cedro si piega docile a questa elegia della forma: la vasca della Boxart è rotonda, avvolgente come un abbraccio benefico.

A superb blending of nature and design.

Cedarwood submits to the poetry of form: the bathtub is round and as snug as a sweet embrace.

In alto: Battistero, Campanile di Giotto e Duomo di Firenze. In basso: Duomo di Siena From top: Florence’s Baptistery, Giotto’s Bell Tower and Duomo. Bottom: Siena’s Duomo

FLO IT IN ER A RIES text Nicky Swallow photo New Press Photo

Da sinistra: particolare del Pulpito di Donatello (Duomo di Prato), Duomo di Arezzo From left: detail of the pulpit by Donatello (Duomo of Prato), Duomo of Arezzo

Le cattedrali dell’arte

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I luoghi di culto diventati simboli delle città The places of worship are the cities’ symbols

l Duomo di Firenze è un simbolo della città e un’attrattiva imperdibile per i turisti. Ma non dimentichiamo le altre cattedrali toscane; sebbene non possano competere con Santa Maria del Fiore in dimensioni, esse contengono altrettanti tesori artistici assolutamente unici.

Una delle più grandi costruzioni gotiche italiane, il Duomo di Siena in marmo bianco e nero domina il profilo della città. La costruzione fu iniziata intorno al 1215; il corpo della chiesa fu completato nel 1270 e Giovanni Pisano fu chiamato per creare la sontuosa facciata di marmo policromo.

Avendo sconfitto Firenze nella battaglia di Monteaperti nel 1260, Siena era all’apice di ricchezza e potere. Fu progettato di ampliare la cattedrale per superare in dimensioni e splendore il Duomo dell’antico rivale; una grandissima navata si sarebbe estesa verso il Campo e la chiesa esistente sarebbe diventata solo il transetto. Tuttavia, con l’avvento della peste nel 1348 che decimò tre quarti della popolazione, il lavoro fu abbandonato lasciando un muro, una navata laterale (oggi coperta con un tetto per ospitare il Museo dell’Opera del Duomo) e il torreggiante muro di facciata a testimonianza del grandioso ma infausto progetto.

Al suo interno, la chiesa custodisce grandi tesori. Le lesene striate e il soffitto blu scuro trapunto di stelle dorate creano un’esotica orgia di colori, ma l’attrattiva principale è sotto i piedi. L’intero pavimento (circa 12.000 metri quadrati) della cattedrale è ricoperto di marmo policromo che illustra scene classiche, allegoriche e bibliche, il lavoro di oltre 40 artisti tra il 1369 e il 1547. Bisogna visitare la cattedrale in estate se si vuole vedere l’intero pavimento; il resto dell’anno è coperto da un rivestimento protettivo. Il

Florence’s Duomo has become an iconic symbol of the city and a must-see sight for tourists. But don’t neglect Tuscany’s other cathedrals; while not able to compete with Santa Maria del Fiore in terms of dimensions, they house just as many art treasures and should not be missed.

One of Italy’s greatest Gothic buildings, Siena’s black-and-white striped marble Duomo dominates the city’s skyline. Building was started in around 1215; by 1270, the body of the church was complete and Giovanni Pisano was called in to create the lavish, polychrome marble façade. Having defeated Florence in the Battle of Monteaperti in 1260, Siena at this time was at the height its wealth and power. Plans were made for a massive expansion resulting in a cathedral that would outdo even its old rival’s great Duomo in dimensions and prowess; a huge nave would extend towards the Campo, and the existing church would become a transept.

However, with the arrival of the Black Death in 1348 when three-quarters of the population perished, work was abandoned leaving a wall and side aisle of the new nave (now roofed over to house the Museo dell’Opera del Duomo) and the towering façade wall as a dramatic memorial to that grandiose but ill-fated project.

The treasure interior is big. Here, the dramatically striped pilasters and deep blue, gold star-studded ceiling create an exotic riot of colour, but the most remarkable feature is underfoot. The entire floor (around 12,000 square metres) of the cathedral is covered with a polychrome marble pavement illustrating Classical, allegorical and biblical scenes, the work of more than 40 artists between 1369 and 1547. You need to visit in the summer if you MAGAZINE 57

FLO I T I NE ARI E S

I più grandi artisti hanno decorato altari, cori e navate Famous artists decorated altars, choirs and naves grande pulpito ottagonale di Nicola Pisano è in marmo di Carrara. Le figure in altorilievo sembrano fuoriuscire dal marmo; osservate la straordinaria scena del Giudizio Universale. La magnifica Libreria Piccolomini di epoca rinascimentale, costruita nel 1492 per ospitare i libri di Enea Silvio Piccolomini (futuro Papa Pio II) e affrescata dal Pinturicchio, si trova sul lato nord della chiesa; non lontano si erge il famoso altare dedicato alla famiglia Piccolomini con le antiche statue di santi realizzate da Michelangelo.

Precedente alle due cattedrali di Firenze e Siena, il Duomo di Pisa fu iniziato nel 1063 ed è uno dei più raffinati esempi di stile romanico pisano a cui molte chiese della Toscana centrale si sono ispirate. Di un bianco accecante, la facciata di marmo ha sette archi sormontati da quattro complesse file di colonne e loggette che svettano verso il cielo. L’entrata principale è attraverso la Porta di San Ranieri e le porte bronzee del Bonanno, uno degli architetti della torre di Pisa. Un devastante incendio nel 1595 distrusse gran parte dei tesori artistici contenuti all’interno rivestito di marmi bianchi e neri; il tetto crollò (il soffitto dorato che si vede oggi è una ricostruzione del tardo cinquecento) e il pavimento di marmo intarsiato andò perduto.

L’opera d’arte più importante è il pulpito di marmo scolpito di Giovanni Pisano (1302-1311) che fu tenuto in magazzino per oltre tre secoli perché considerato fuori moda dai notabili locali; fu riscoperto nel 1926. L’enorme lampadario di bronzo che pende poco distante si dice abbia ispirato la teoria del pendolo di Galileo.

La costruzione del Duomo di San Martino di Lucca iniziò appena sette anni dopo quella del Duomo di Pisa per ordine del Papa Alessandro II, ma fu completata solo nel quattrocento. Un altro notevole esempio di stile romanico pisano, il Duomo di Pisa ha una facciata straordinariamente elaborata e asimmetrica e decorata con sculture del XII e XIII secolo e tre livelli di colonnati riccamente ornati; se guardate attentamente le colonne, noterete che ognuna è diversa dall’altra. L’interno debolmente illuminato contiene diverse opere del più famoso artista lucchese, Matteo Civitali.

Civitali era un umile barbiere quando, ultra-trentenne, decise di cambiare lavoro e diventare scultore. Ha disegnato il bellissimo pavimento intarsiato e ha scolpito il tempietto ottagonale in marmo (1484) che contiene il famoso Volto Santo. In sacrestia si trova la Tomba di Ilaria del Carretto (1408), un’opera di una bellezza rasserenante e struggente realizzata da Jacopo della Quercia. Ilaria, la giovane seconda moglie di Paolo Guinigi, morì nel 1405 e riposa in pace con il fedele cane disteso ai suoi piedi. La cattedrale di San Zeno di Pistoia ha una facciata policroma e ad archi in stile romanico pisano e un portico decorato da Andrea della Robbia. Il campanile era originariamente una torre di guardia dentro le mura; le sovrastanti arcate a 58

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want to see the whole pavement; it’s covered by protective flooring for the rest of the year. Nicola Pisano’s great octagonal pulpit (1265) is carved from Carrara marble. The high relief figures appear to burst out of their marble restraints; have a look at the powerful Last Judgement scene. The magnificent Renaissance Piccolomini Library, built in 1492 to hold the library of Aeneas Silvius Piccolomini (later Pope Pius II) and decorated with vivid, colourful frescoes by Pinturicchio is off the north aisle; nearby is the celebrated alter dedicated to the same family with its early statues of saints by Michelangelo.

Predating the cathedrals in both Florence and Siena, Pisa’s Duomo was begun in 1063 and is one of the finest examples of the Pisan Romanesque style, setting the standard for churches of this kind across central Tuscany.

Blindingly white, the marble façade has seven tall arches topped by four intricate tiers of columns and loggias which soar skywards to a point. The main entrance is through the Portale di San Ranieri and the bronze doors made by Bonanno, one of the architects of the Leaning Tower. A devastating fire in 1595 means that there is little to see of the art originally housed in the huge black and white marble interior; the roof collapsed (the gilded ceiling you see today is a late 16th century reconstruction) and the inlaid marble pavement was all but destroyed. The most important work of art is Giovanni Pisano’s superb carved marble pulpit (1302-1311) which was kept in storage for over three centuries because it was considered to be out of date by the city fathers; it was rediscovered in 1926. The huge bronze lamp hanging nearby is said to have inspired Galileo’s theory of the pendulum.

Work on Lucca’s Duomo di San Martino began only seven years after that of Pisa on the orders of Pope Alexander II, but it wasn’t completed until the 15th century. Another outstanding example of Pisan Romanesque style, it has an extraordinarily elaborate, asymmetrical façade which is decorated with 12th and 13th century sculptures and three levels of ornate colonnades; look carefully at the columns and you will see that each one is different from the next. The dimply-lit interior houses several works by Lucca’s most famous artist, Matteo Civitali. Civitali worked as a humble barber until his mid-30s when he decided on a career change and became a sculptor. He designed the beautifully inlaid pavement and sculpted the octagonal marble tempietto (1484) to house the famous volto santo. In the sacristy lies the Tomb of Ilaria del Carretto (1408), a serenely beautiful and poignant work by Jacopo della Quercia. Ilaria, young second wife of Paolo Guinigi, died in 1405 and lies peacefully with her faithful dog at her feet.

Pistoia’s Cattedrale di San Zeno too has a striped and arcaded Romanesque Pisan façade and a porch decorated by Andrea della Robbia. The campanile

In alto particolare del Duomo di Lucca In basso: Battistero, Duomo e Torre di Pisa Top: detail of Lucca’s Duomo Bottom: Pisa’s Baptistery, Duomo and Tower

IN T E R V I EW FASH I ON

Particolare della facciata del Duomo di Pistoia Detail of the façade of Pistoia’s Duomo

Scrigni in muratura di tesori unici Treasure trove of masterpieces strisce furono aggiunte nel XIV secolo quando divenne parte della chiesa.

Il tesoro più prezioso è la cappella di San Jacopo del 1287 con l’altare fatto con oltre una tonnellata d’argento lavorato da alcuni dei più grandi artisti del tempo compreso Brunelleschi.

Il Duomo di Santo Stefano di Prato, iniziato nel 1211, è molto diverso, stilisticamente parlando, dalle altre tre costruzioni. La facciata è, in parte, a strisce di marmo bianche e verdi ed ha un grande orologio al centro laddove uno si aspetterebbe di trovare un rosone; sopra la porta principale vi è una lunetta di Andrea della Robbia. L’angolo destro della chiesa è adornato con un singolare pulpito del Sacro Cingolo, costruito da Donatello e Michelozzo nel 1434-38 e decorato con i putti danzanti in rilievo scolpiti da Donatello (quelli che si vedono oggi sono delle copie; gli originali sono al Museo dell’Opera del Duomo). All’interno, la cappella del Sacro Cingolo è abbellita con affreschi di Agnolo Gaddi, ma gli affreschi più famosi sono quelli nel coro dipinti da Filippo Lippi che raffigurano le vite dei santi Giovanni Battista e Stefano. Fu nel corso della realizzazione di questi bellissimi dipinti che, tra il 1452 e 1466, Lippi conobbe e si innamorò della sua futura moglie, Suor Lucrezia Buti.

Stranamente, il Duomo di Arezzo è una delle chiese meno visitate della città. Dominando la città dal suo punto più alto, la chiesa fu costruita nel corso di due secoli e mezzo a partire dal 1276. La sua facciata è indefinibile, ma l’interno gotico custodisce autentici tesori tra cui le bellissime vetrate istoriate del più grande artista dell’arte vetraria del XVI secolo, Guillaume de Marcillat. Il magnifico altar maggiore custodisce il corpo di San Donato, il santo patrono della città. Da non perdere l’imponente tomba del vescovo Guido Tarlati, in alto sul muro sinistro e, poco distante, un bellissimo affresco di Santa Maria Maddalena di Piero della Francesca.

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was originally built as a watchtower set into the city walls; the candystriped arches at the top were added in the 14th century when it became part of the church. The most precious treasure is the 1287 chapel of St. James with its alter made up of over a ton of silver worked on by some of the greatest artists of the day including Brunelleschi.

Prato’s Duomo di Santo Stefano, begun in 1211, differs stylistically from the latter three buildings. The façade is partially covered in striking dark green and white marble stripes and has a large clock in the centre where you would expect to see a rose window; above the main door is a lunette

by Andrea della Robbia. Gracing the right corner of the building is the unusual pulpit of the Sacred Girdle, built by Donatello and Michelozzo in 1434-38 and decorated with Donatello’s carved reliefs of dancing putti (those you see today are casts; the originals are in the Museo dell’Opera del Duomo). Inside, the Chapel of the Sacred Girdle is decorated with frescoes by Agnolo Gaddi, but the most celebrated frescoes are those in the choir by Filippo Lippi depicting the lives of Saints John the Baptist and Stephen. It was while he was working on these beautiful paintings between 1452 and 1466 that Lippi met and fell in love with his wife-to-be, the nun Lucrezia Buti. Stangely enough, Arezzo’s Duomo is one of its leastvisited churches. Dominating the city from its highest point, it was built over two and a half centuries starting in 1276. Its façade is nondescript, but the Gothic interior houses some real treasures including superb stained glass windows by the greatest 16th century master of the genre, Guillaume de Marcillat. The magnificent marble High Alter encloses the body of San Donato, patron saint of the town. Don’t miss the impressive 1327 tomb of Bishop Guido Tarlati, placed high on the left wall and, nearby, a beautiful fresco of St Mary Magdelene by Piero della Francesca.

L.Vettori Firenze Ponte Vecchio, 37/39 - tel/fax +39 055 282 030 www.vettorigioielli.it

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text Ilaria Ciuti photo Lucia Baldini

Museo dell’Accademia

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Musei preziosi e imperdibili, scelti in base al principio “Non tutti sanno che...”

Six unique museums chosen following the principle: “Not everybody knows that....”

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a città non è solo lo splendido quadrilatero del centro. E i musei non si limitano al museo per eccellenza, che ovviamente è gli Uffizi. Firenze è anche altro, con musei meno conosciuti, forse più affascinanti perché discreti, nonostante i capolavori lì contenuti. Proviamo a tracciare un itinerario ricordandosi che il numero per le prenotazioni (3 euro) è per tutto il polo museale fiorentino 055.294883.

Cominciamo partendo da un angolo per lo più sconosciuto al visitatore occasionale come la lineare via della Colonna che, dal quartiere residenziale di piazza D’Azeglio, porta verso piazza San Marco, da lì si arriva nel cuore del centro. Al numero 38 c’è il più antico Museo Archeologico d’Italia: uno scrigno di tesori eccezionali, basterebbe a renderlo appetibile solo il vaso François (apertura lunedì 14-19; martedì e giovedì 8,30 - 19; mercoledì, venerdì, sabato, domenica 8,30-14. Biglietto 4 euro, ridotto 2 euro). Ma c’è anche altro: bronzi, ceramiche, oggetti, sarcofagi, monili dell’arte e della vita etrusca, greca e romana. Il vaso François: perfettamente ricostruito con i pezzi ritrovati dagli archeologi; il grande cratere attico, dalle anse a voluta, appare come un miracolo di fragilità e di solidità per la particolare forma armoniosa.

Fu costruito nel 570 a.C. dal vasaio Ergòtimos e dipinto dal pittore Kleitìas.

Il vaso ci racconta il mito dei miti, le storie dell’Iliade, il matrimonio di Teti e Peleo da cui nacque Achille, ma anche la gara tra le dee, il giudizio di Paride e l’amore di Elena che portarono alla guerra di Troia, e poi l’agguato di Achille a Troilo, i giochi funebri per la morte di Patroclo, Aiace che trasporta il cadavere di Achille. In un’immersione in un tempo lontano ci conducono anche la chimera di bronzo dalle fauci spalancate, il bell’Antinoo, favorito dell’imperatore Adriano, la grande testa di cavallo presa a modello da tutta la scultura successiva, i geometrici riccioli degli enigmatici koùroi greci, i sarcofagi etruschi, le mummie del Museo Egizio. Ma il piacere continua anche fuori, tra le rose, gli iris, gli alberi di agrumi del giardino-museo. Qui le aiuole appaiono sculture e le strutture tombali etrusche, all’esterno del settecentesco palazzo della Crocetta, costruito per Maria Maddalena dei Medici.

Pochi passi e, in via Alfani 78, ci imbattiamo in un luogo unico. Il Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, laboratorio creato alla fine del Cinquecento dal granduca Ferdinando I e tradizionalmente legato al restauro di mosaici in pietre, che si è poi esteso al restauro di tutte le arti e ha traslocato alla 62

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Florence does not only consist of four beautiful downtown streets. And the Uffizi is not the only Florentine museum.

Florence offers much more, less visited museums, perhaps even more fascinating because less crowded, in spite of the art treasures they house. Let’s try to map out a route. The phone number for reservations (€ 3) is the same for all Florentines museums (055 294883). Let’s start our circuit from an area which is usually unknown to tourists: Via della Colonna that, from the residential quarter of Piazza D’Azeglio, leads to Piazza San Marco and from there to the heart of the historic center. At number 38 there is Italy’s most ancient Archaeological Museum: it houses extraordinary treasures; the François vase only is worth the visit (open Monday 2am-7pm; Tuesday and Thursday 8,30 am-7pm; Wednesday, Friday, Saturday and Sunday 8,30 am-2 pm. Tickets cost €4, reduced €2). The museum displays bronzes, ceramics, mummy cases, Etruscan, Greek and Roman everyday objects and pieces of jewellery . The François vase is a large volute krater made in 570 B.C. by the potter Ergotimos and painted by the painter Kleitias. The vase depicts a number of mythological themes among which the marriage of Peleus and Thetis from which Achilles was born; the contest between goddesses, the judgment of Paris, his love for Helen which was the cause of the Trojan war, the battle of Achilles and Troilus, the athletic competition to honour the death of Patroclus, Ajax carrying Achilles’ dead body.

The bronze Chimera of Arezzo, the beautiful Antinous- Emperor Hadrian’s favorite, the large Hellenistic horse’s head which inspired many sculptors to come, the Archaic marble kouroi, Etruscan sarcophaguses, the mummies in the nearby Egyptian museum : all this for a plunge into ancient times. Outside of the seventeenth-century Crocetta Palace which houses the museum, once Maria Maddalena de’Medici’s residence, one finds a beautiful garden-museum full of roses, irises and citrus plants alongside Etruscan tombs.

Nearby, in Via degli Alfani 78, there is a unique place. The Museo

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1. Museo Archeologico Nazionale 2. Beato Angelico, Annunciazione, 1440 ca.

- Museo di San Marco 3.

Cappella dei Principi - Museo delle Cappelle Medicee 4 Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504 - Galleria dell’Accademia 5. Vincenzo de’ Rossi, Adone morente - Museo del Bargello 6. Gipsoteca di Lorenzo Bartolini - Galleria dell’Accademia 3

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FLO A R T

Archeologico, San Marco, Bargello, Cappelle Medicee, Accademia and Opificio delle Pietre Dure

Fortezza, lasciando in via degli Alfani (apertura lunedì-sabato 8,15-14; giovedì 8,15-19; chiuso domenica e festivi; biglietto 2 euro, ridotto 1 euro) una colorata eredità di frutta, fiori, uccelli dalla grande coda, stemmi medicei, copie di ritratti, vedute architettoniche, paesaggi. Tutto raffigurato su pietre dure e marmi policromi. Un caleidoscopio da cui è impossibile non farsi catturare.

Come non resistere all’incanto in cui ci si imbatte quando si entra nella porta a destra della chiesa, in piazza San Marco numero 3. Siamo all’interno del Museo di San Marco (apertura lunedì-venerdì 8,15-13,50; sabato 8,15-18,50, domenica e festivi 8,15-19; chiuso la 1°, 3° e 5° domenica e il 2° e 4° lunedì del mese, Capodanno, 1° maggio, Natale; biglietto 4 euro, ridotto 2 euro). Si tratta di un antico convento domenicano costruito nel 1436 su progetto di Michelozzo, affacciato su cortili assolutamente fuori dal mondo per il silenzio e la tranquillità che vi regna, aperti sulle celle dei monaci, sul refettorio, la cucina, i corridoi, le sale. Ogni ambiente è illuminato dalla delicata e armonica gloria del quattrocentesco frate Beato Angelico che dipinse con tenerezza, colori accesi e innaturali Crocefissioni, Annunciazione e Giudizi universali.

A due passi da piazza Signoria, il Museo del Bargello, via del Proconsolo 4, (apertura lunedì-domenica 8,15-13,50; chiusura 1°, 3°, 5° lunedì e 2°, 4° domenica del mese, Capodanno, 1° maggio, Natale; biglietto 4 euro, ridotto 2 euro). Accoglie, come in un efficace riassunto dell’epoca, alcune delle opere più importanti del Rinascimento: i capolavori di Donatello, Luca della Robbia, Verrocchio, Michelangelo, Cellini. In un imponente edificio della metà del Duecento, già di per sé degno di una visita, costruito per il Capitano del popolo e diventato poi sede del podestà e del Consiglio di giustizia. Qui si trovano una serie di sculture impossibili da dimenticare. I due David di Donatello, quello giovanile in marmo e quello più maturo in bronzo che, nella loro armonia tridimensionale rappresentano il primo nudo della cultura occidentale dai tempi dell’arte romana; il busto di Niccolò da Uzzano capolavoro di realismo, il plastico Bacco ebbro di Michelangelo, il moderno David del Verrocchio, una collezione di maioliche tale da fare la storia della maiolica in Italia, le due formelle per il Battistero prove della gara storica fra Ghiberti e Brunelleschi.

Può capitare poi che, persi dietro alle tentazioni delle bancarelle del mercato di San Lorenzo, storditi dalla folla, si scordi la presenza, in piazza Aldobrandini 6, delle Cappelle Medicee, una delle testimonianze più alte dell’arte di Michelangelo. I lavori per la cosiddetta Sagrestia Nuova iniziarono nel 1521 in un’area che fa parte del complesso della basilica di San Lorenzo destinata a accogliere i resti mortali dei due magnifici, Lorenzo e Giuliano de’ Medici (apertura feriali e festivi 8,15 -13,50; chiuso 2°, 4° domenica e 1°, 3°, 5° lunedì del mese, Capodanno, 1° maggio, Natale; biglietto 4 euro, ridotto 2 euro). Qui, con le grandi figure scultoree che sembrano sdipanare i loro pensieri dai propri corpi e gravano sulle volute dei sarcofagi dei due Medici, Michelangelo imprigiona il tempo che porta via la vita. Il Giorno duro e scattante, la Notte figura femminile levigata, lucente di marmo e pallida di luna, l’Aurora che lentamente si risveglia e il Crepuscolo in bilico sul filo che riporta al sonno.

Grandiosa allegoria dello scorrere del tempo attraverso figure potenti ma affondate in un’inerzia lontana e angosciosa.

E ancora di Michelangelo, tornando indietro nel nostro percorso vagamente circolare, ci imbattiamo, in via Ricasoli, nell’opera d’arte forse più radicata nell’immaginario collettivo: quel David che si staglia sulla sua tribuna al centro della Galleria dell’Accademia (via Ricasoli 58-60; apertura martedì-domenica, 8,15-18,50; chiuso tutti i lunedì, Capodanno, 1° maggio, Natale; biglietto, 6,50 euro, ridotto, 3,25 euro). Un museo che si fa fatica a definire defilato viste le persone che occupano il marciapiede in fila per poterlo visitare, ai margini del circuito tradizionale. Può capitare di evitarlo, accontentandosi di guardare la copia di quell’uomo libero e padrone di se stesso, obiettivo del Rinascimento, in Piazza della Signoria.

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dell’Opificio delle Pietre Dure, a gallery of stone mosaics and inlays established by the grand duke Ferdinando I de’ Medici in the late sixteenth-century as a workshop. Today it is a school of art restoration and moved to the Fortezza, while in Via degli Alfani (Monday through Saturday 8,15am-2pm; Thursday 8,15am-7pm; closed on Sunday and holidays; ticket €2, reduced €1), one can still admire impressive mosaics of precious stones and polychrome marble depicting fruit, flowers, birds with huge tails, Medicean coat of arms, portraits, views and landscapes. A kaleidoscope you cannot take your eyes off.

In Piazza San Marco 3, by going through the church’s right door, one enters the Museum of San Marco (open Monday-Friday 8,15am-1,50pm; Saturday 8,15am-6,50pm, Sunday and public holidays 8,15am-7pm; closed on the 1st, 3rd and 5th Sunday and the 2nd and 4th Monday of the month, on New Year’s Day, May 1st, Christmas, ticket €4, reduced €2).

It is a former Dominican convent built in 1436 by Michelozzo, overlooking courts immersed in silence and peace which lead to the monks’ cells, refectory, kitchen, hallways and rooms.

Each room shows a bright-colored fresco painting by Beato Angelico such as “The Last Judgment”, “The Annunciation” and “The Crucifixion”. Not far from Piazza San Marco- steps from Piazza Signoria- is the Bargello Museum, Via del Proconsolo 4 (open Monday-Sunday 8,15am-1,50pm; closed on the 1st,3rd, 5th Monday and 2nd, 4th Sunday of the month, on New Year’s Day, May 1st, Christmas; ticket €4, reduced €2). The museum houses some of the greatest Renaissance masterpieces: works by Donatello, Luca della Robbia, Verrocchio, Michelangelo, Cellini.

It is located in an impressive mid-thirteenth century building originally built for the Capitano del Popolo which later became seat of the Podestà and of the Council of Justice. The museum displays unforgettable sculptures: the two Davids by Donatello, one in marble and the other in bronze; the bust of Niccolò da Uzzano, the Bacchus by Michelangelo, the David by Verrocchio, a collection of majolica objects, the two panels for the Baptistery’s doors by Ghiberti and Brunelleschi.

If you get lost among the market stalls in Piazza San Lorenzo and feel dazed by the crowd, you might forget about the Medici Chapels in Piazza Aldobrandini 6, where some of Michelangelo’s greatest sculptural works reside.

The works for the so-called New Sacristy started in 1521 in a section of the Church of San Lorenzo which meant to be the burial place of the members of the Medici family (open 8,15am1,50pm; closed on the 2nd, 4th Sunday and 1st, 3rd and 5th Monday of the month, on New Year’s Day, May 1st, Christmas; ticket €4, reduced €2). The great sculptures by Michelangelo seem to have trapped time that takes life away. Night and Day, Dusk and Dawn adorn the tombs and are an allegory of time going by. Going back along our circuit, in Via Ricasoli, you cannot miss a visit to the world’s most famous work of art: the David

by Michelangelo at the Accademia Gallery (Via Ricasoli 58-60, open Tuesday-Sunday 8,15am-6.50pm; closed on Mondays, on New Year’s Day, May 1st, Christmas; ticket €6,50, reduced €3,25).

Considering the number of people usually in line on the sidewalk, visiting this museum is not an easy task. If you are content with the copy of the David, just turn back towards Piazza della Signoria.

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1. Museo Archeologico Nazionale 2. Gipsoteca di Lorenzo Bartolini – Galleria dell’Accademia 3. Benvenuto Cellini, Ganimede, 1548-1550 - Museo Nazionale del Bargello 4.

Museo Nazionale del Bargello 5. Biblioteca monumentale - Museo di San Marco 6. Museo dell’Opificio delle Pietre Dure 7. Michelangelo Buonarroti, Tomba di Lorenzo de’ Medici, L’aurora - Museo delle Cappelle Medicee Foto tratte da Capolavori in bianco e nero edito da Sillabe.

Sillabe.

Su concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Si ringrazia la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale 6

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MAGAZINE 65

C OV E R S TORY

text Giovanni Bogani photo ©Fabrice Trombert/Retna Ltd/PHOTOMOVIE

E’ ora di cambiare

Asia Argento. Dark lady del grande schermo annuncia una svolta di stile The cinema world’s dark lady makes a change in style

A

l mio primo viaggio negli Stati Uniti, dovevo andare ad Asheville, North Carolina. Ma il funzionario della Immigration non ci credeva troppo, e guardava male quel ragazzo con gli occhiali che, evidentemente, non conosceva neppure i nomi delle città americane.

“Vuoi dire Nashville, ragazzo, vero?”. “No, Asheville”. “E cosa ci vai a fare, in questa... Asheville?”. “Ho amici”. “Hmmm...”. Già prevedevo che sarei stato portato via da due poliziotti, e avrei dovuto rispiegare tutto con la polizia che teneva il mio passaporto. Poi, l’uomo chiede: “Che lavoro fai?”. “Giornalista”. “Hmmm... Italiano, conosci Asia Argento?”.

“Sì”. “Personalmente?”. Voleva smascherarmi. Ma io la conoscevo personalmente, davvero. E gli fornii particolari sufficienti. Mi lasciò passare. Le porte dell’America, per me, hanno il nome di Asia Argento.

E adesso, eccoci qui. La diva e il giornalista salvato dal suo nome.

Qualche anno dopo, in un hotel di Firenze.

Figlia di Dario, maestro dell’horror, e attrice di fama internazionale. Una fama conquistata anche con scelte coraggiose, con gesti insoliti, con mise trasgressive, con azioni stravaganti. Ma adesso non è più tempo di trasgressione: “Basta con la dark lady”, promette. “Quella era una fase della mia vita. Quello era un personaggio, che non mi rispecchiava. Non ero io: era una maschera, dietro la quale mi nascondevo”.

Asia, con Firenze hai sempre avuto un rapporto speciale. E non solo tu: anche tuo padre Dario…

“Mio padre racconta sempre che la sua storia di regista è iniziata a Firenze. Aveva firmato il suo primo film da regista, L’uccello dalle piume di cristallo. Ma a Roma e a Milano il film era andato male, e mio padre stava pensando seriamente di non provarci più, con la regia. Rimaneva Firenze. Volle andare, a vedere come funzionava lì. Prese una stanza all’hotel Baglioni. E la sera andò verso il cinema. Era il cinema Capitol, una sala che oggi non esiste più. Arrivato a cento metri dal cinema, cominciò a vedere gente. C’era gente che stava andando a vedere il film!

E tanta. Praticamente, quella sera vide la sala piena. Si era sparsa la voce, in quel weekend. Quella sera fu il punto di inizio di tutta la sua carriera. E la chiave della stanza d’albergo, mio padre se la portò via, come portafortuna. Credo ce l’abbia ancora”.

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When I first visited the United States, I had to go to Asheville, North Carolina. However, the immigration officer did not believe me and was a bit annoyed at that bespectacled Italian boy who didn’t even know the American cities’ names. “You mean Nashville, don’t you”.

“No, Asheville”. “And why are you going to Asheville?” “I have friends there”. “Hmmm……”.

I expected to be carried away by two police officers and that I would have had to tell my story all over again. Then, the man asked me: “What do you do?” “I am a journalist”. “Hmmm……Italian, do you know Asia Argento?”. “Yes I do, personally”. He thought I was lying, but I really knew her. I gave him enough details about her. He let me go. From then on, Asia Argento has been my safe-conduct to America.

And now, here we are. The star and the journalist saved by her name.

A few years later, in a hotel in Florence.

The daughter of Dario, a famous horror film director, and world famous actress herself. A reputation built on bold and unusual decisions, transgressive look and extravagant behavior . But today is no time for transgression. “I am over with the “dark lady” style” she promises.

“That was a stage of my life. That was a character I was playing. I wasn’t myself: it was a mask and I hid behind it”.

Asia, you have always had a special relation with Florence. And not only you: even your father Dario….

“My father always tells that his career as a film director started in Florence. He had just directed his first movie, L’uccello dalle piume di cristallo. However, the movie did not do well in Rome and in Milan and my father was seriously thinking about giving up film direction.

Florence was his only hope. He went there to see how the movie was playing. He reserved a room at the Baglioni hotel and, in the evening, he went to the Capitol movie theatre, a no-longer existing cinema.

As he approached the theatre entrance, he realized that there were people going to see his film. A lot of people! That evening the movie theatre was packed. That evening was the beginning of his career. My father stole his hotel room key as a lucky charm. I think he still has it”.

Asia Argento. Romana, 32 anni. Attrice e regista, ama la fotografia.

Born in Rome 32 years ago.

Actress and director, loves photography.

“Dopo tanti anni tra Stati Uniti e mille altri luoghi, sono tornata in Italia, vivo in periferia, faccio la spesa come tutti. Ho riscoperto la semplicità” “After many years spent in the States and travelling throughout the world, I came back to Italy, I live in the suburbs, I go shopping like ordinary people, I have discovered the pleasures of simple life” Firenze è stata il set di uno dei film che hai girato con tuo padre, La sindrome di Stendhal. Che cosa ricordi della lavorazione?

“Abbiamo passato settimane a Firenze, tra il piazzale degli Uffizi e il museo, dove salivamo per girare le scene, con un permesso speciale che pochi altri registi al mondo hanno mai avuto. A volte, finito il ciak, gironzolavo per il museo. Anche quando venivano spenti tutti i riflettori del set. Di colpo, nel buio, sentivo la vita di quei quadri, e delle persone che li avevano dipinti. Diciamo che anche io ho vissuto la mia personale sindrome di Stendhal”.

E’ fiorentina tua madre, Daria Nicolodi. Così come tua zia, Fiamma, docente di musicologia all’università di Firenze. A parte i film e l’infanzia, quali ricordi hai di Firenze?

“Diciamo che Firenze non l’ho mai persa di vista, per un motivo o per l’altro. Ricordo, in ordine sparso: una giornata a Firenze quando Mauro Pagani mi ha chiamato a leggere la Divina Commedia in piazza della Signoria, insieme a Morgan che suonava. Era agosto, faceva caldissimo: ricordo di essere stata a lungo in hotel: quella volta, mi pare, fosse il Michelangelo. E tu arrivasti a fare un’intervista, con Dziga che ti mangiava le scarpe…”.

Dziga è il suo cane chihuahua – chiamato così in onore di Dziga Vertov, regista russo degli anni ‘20 –, una vera e propria furia della natura. In quell’occasione, prendevo appunti e cercavo disperatamente di salvare le uniche scarpe buone che avevo.

Altri flash fiorentini?

“Una volta sono passata, e ho visto una pila di copie di I Love You Kirk, il mio libro, in una libreria di piazza della Repubblica. Mi hanno quasi costretta a firmare le copie: ed è stato curioso, mi sentivo una scrittrice…

Poi, le varie anteprime: una sera al cinema Gambrinus, forse per Il 74 MAGAZINE

One of your father’s movies you starred in, La sindrome di Stendhal, was shot in Florence. What do you remember about the shooting?

“We spent weeks in Florence, in the Uffizi museum where we shot most of the scenes thanks to a special permit that very few film directors have been granted. Sometimes, when the shooting was over, I wandered about the museum, even in the darkness, and I felt as if the paintings and their subjects were coming to life. I think that I experienced the Stendhal syndrome myself. I did not suffer from hallucinations as Stendhal did when he came to Florence in 1817 nor as my character does in the movie. Nonetheless, I felt a very strong sensation, something I have never ever experienced again”.

Your mother, Daria Nicolodi, is from Florence. Like your aunt Fiamma, a musicology teacher at the university of Florence. What do you remember about Florence, besides the movies and your childhood?

“Well, I have never lost sight of Florence, for a reason or another.

I remember one day in Florence when Mauro Pagani asked me to read the Divine Comedy to the public in Piazza della Signoria while Morgan was playing. It was August, it was so hot. I lingered around in the hotel for a while, I think it was the Michelangelo Hotel that time. Then you arrived for the interview, while Dziga was chewing on your shoes…”. Dziga is Asia’s Chihuahua dog, a true force of nature. It was named after the Russian film director of the ‘20s Dziga Vertov. I had the “pleasure” of meeting Dziga again at the cinema Flora in Florence where Asia presented Scarlet Diva.

Do you have other Florentine memories?

C O V ER ST O R Y

fantasma dell’opera: mi sono accorta che c’era veramente tanta gente venuta per me, quella sera. E poi l’anteprima della Terza madre al Teatro Verdi di Firenze. E l’estate scorsa, quando sono passata da Pitti Immagine Uomo”.

Improvvisamente l’estate scorsa, l’arrivo di Asia provocò la rivoluzione tra i fotografi: beati quelli che riuscirono a riprendere le carezze appassionate tra Asia e Rosario Dawson. La bella di Tarantino e la diva dark si sono scambiate effusioni assai sexy, scherzando con i paparazzi, durante un party privato organizzato da Diesel. Il coraggio dei gesti trasgressivi non le manca; la bellezza fulminante, neppure. Ma adesso Asia promette di cambiare tutto.

Che cosa vorresti cambiare?

“Tutto. Mi sono trovata intrappolata in un alter ego che non mi somigliava, e che mi rendeva infelice: a me non interessa fare la trasgressiva a tutti i costi. Io non sono quella che trasgredisce sempre; era un alter ego che mi ero creata io per proteggermi. Dopo tanti anni tra Stati Uniti e mille altri luoghi, sono tornata in Italia, vivo in periferia, faccio la spesa come tutti, mi alzo presto la mattina come tutti. Ho riscoperto la semplicità”.

Nel mondo dello spettacolo, hai amici oggi?

“Non frequento nessuno, di quel mondo. Però c’è almeno una persona – oltre mio padre - che stimo moltissimo: è Giovanni Veronesi. Una persona vera, uno per il quale provo un’immensa stima, e un grandissimo affetto.

Non solo per le cose che fa, ma per quello che è, per la sua sincerità.

Che è una dote non rara: rarissima”. E che lei, Asia, coltiva da sempre.

Curioso che anche tra le persone che Asia ama e stima, ci sia un toscano.

Non proprio un fiorentino, ma quasi: Giovanni Veronesi, sceneggiatore, attore, regista di successi enormi per il box office italiano, e maledetto toscano: pratese doc.

“Once I was in Florence and I saw a stack of books, my book (I Love You Kirk), in a bookshop in Piazza della Repubblica. I was almost forced to sign them. It was a strange sensation: I really felt like a writer. Then, the many times when my movies have been previewed in Florence: Il fantasma dell’opera at the Gambrinus cinema; Terza Madre at the Verdi Theatre. And past summer, when I attended Pitti Immagine Uomo”. Asia’s arrival at Pitti Uomo caused a stir among photographers: lucky those who were able to shoot the passionate and sexy show of affection between Asia and Rosario Dawson at the private party thrown by Diesel. Asia is bold and beautiful but she wishes to change everything about herself.

What would you like to change?

“Everything. I was trapped in an “alter ego” that didn’t resemble me in the least and that made me unhappy: I don’t want to be unconventional at any cost. I was just trying to protect myself.

After many years spent in the States and travelling throughout the world, I came back to Italy, I live in the suburbs, I go shopping like ordinary people, I wake up early in the morning. I have discovered the pleasures of simple life”.

Do you have friends among celebrities?

No, I do not mix with cinema people. There is only one personapart from my father- who I greatly esteem: Giovanni Veronesi. A true person I am very fond of. Especially for his biggest quality which is a rare quality nowadays: for his honesty. A quality Asia has been cultivating since always. It is no chance that Giovanni Veronesi is Tuscan, not exactly Florentine, but close enough: a screenwriter, actor and very successful film director and, for sure, a “damned” Tuscan, a true Pratese.

MAGAZINE 75

MO V I E I N TE RVI E W

text Giovanni Bogani photo Chico De Luigi/PHOTOMOVIE

I segreti di un mito

Mario Monicelli. I retroscena della saga più toscana della storia del cinema The intrigue of the history of cinema’s most Tuscan saga

H

a una camicia blu. Una cravatta rosso scuro. I pantaloni beige, comodi, di velluto. I capelli rasati. Un pizzo bianco, corto, piuttosto chic. Capisci che gli piace piacere. Gli piace ancora.

L’atmosfera dell’hotel fiorentino in cui lo incontriamo è calda. Luci basse, candele, aria da Nordafrica, da tè nel deserto. Ma il palazzo è lì dal Rinascimento e nell’Ottocento, quando Firenze era capitale d’Italia, ospitò il Parlamento del Regno. Poi, sono venuti artisti, letterati, musicisti. Fin da quando il ristorante si chiamava Doney.

Ma lui, Mario Monicelli, non è uomo da fare troppo caso all’ambiente, ai velluti, alle teiere, ai cocktail serviti con discrezione. O almeno non lo fa vedere. Da sempre è ruvido e preciso, sincero e diretto, senza abbellimenti, senza cerimonie inutili. E per questo, con uno come lui ti trovi bene. Sai che non ti prende in giro. Vero, come quasi sempre lo sono i toscani.

Monicelli è un mito del cinema. A novantadue anni che sembrano ventinove, con due nomination all’Oscar, tre Orsi d’oro a Berlino e un Leone d’oro alla carriera a Venezia, Monicelli conserva l’arte speciale della semplicità. Eppure, ha inventato, quasi da solo, la commedia all’italiana. Con Totò, con Alberto Sordi, con Vittorio Gassman, con Marcello Mastroianni ha diretto alcuni dei film più memorabili della storia del cinema italiano. Film che vengono guardati e riguardati riconoscendone il ritmo, l’intelligenza, l’ironia. Guardie e ladri, I soliti ignoti, La grande guerra, L’armata Brancaleone sono solo alcuni dei suoi film più celebri.

Ma ce n’è uno che oltre ad avere avuto uno straordinario successo da più di vent’anni, è indissolubilmente legato a Firenze. E non c’è fiorentino che non lo abbia visto almeno tre volte o meglio, che non li abbia visti, perché i film della serie Amici miei sono tre.

Era il 1975. Monicelli racconta, grazie a Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Duilio Del Prete e Gastone Moschin, cui si aggiunge a metà film uno straordinario Adolfo Celi, la storia di cinque eterni ragazzi di cinquant’anni, incapaci di accettare le responsabilità della vita, e bravi a inventare scherzi impossibili.

Il più celebre: quello degli schiaffi alla stazione. Immaginate cinque distinti signori che si mettono a schiaffeggiare tutti i viaggiatori che stanno con la testa fuori dal finestrino, mentre aspettano che il treno parta.

Monicelli, che cosa ricorda della realizzazione di quella scena, alla stazione di Santa Maria Novella?

“Beh, quella scena è un falso – ci sorprende il regista -. Nasceva da una leggenda metropolitana. Si diceva che qualcuno lo avesse fatto, a Firenze. E noi lo mettemmo nel film. Ma quando arrivammo a girare, ci accorgemmo che era impossibile tirare schiaffi a chi partiva: i finestrini erano troppo in alto!

Dovemmo segare tutti i finestrini del nostro treno, per abbassarli. Una cosa lunghissima”.

Le comparse che stavano sul treno come presero la scena?

“Non erano state avvisate di che cosa li aspettasse. Avevamo solo raccomandato loro di sporgersi bene per salutare. Quando le comparse cominciarono a capire che avrebbero preso degli schiaffi, si misero a protestare. Ci fu un mezzo sciopero e dovemmo pagarle di più. Nella realtà, tra l’altro, una scena 76 MAGAZINE

He wears a blue shirt and a dark red tie. A pair of comfortable, beige, corduroy slacks. A crew cut. A short, chic, white beard. The gentleman likes to be liked, still.

The hotel in Florence where we meet is very welcoming; soft lights, candles and a North-African atmosphere evoking “The Sheltering Sky”. However, this is a Renaissance Palace and in the nineteenth century, when Florence was Italy’s capital, it housed the Reign’s Parliament. Later on, the place became known as Doney and was frequented by artists, men of letters and musicians.

Mario Monicelli, however, is not a man who notices what surrounds him: velvets, teapots or cocktails. He does not care or, let’s put it this way, he does not give any sign of visible appreciation. He is rough and neat, sincere to a fault without embellishments. With him, one feels at ease, knowing he will not make fun of you. True as a true Tuscan man can be.

Monicelli is a myth of the motion-picture industry. At the age of 92 and looking 29, with two nominations for the Academy Awards, three Golden Bears at the Berlin Film Festival and one Golden Lion for Career won in Venice, he is a paragon of simplicity. And yet, he invented the socalled Italian style comedy. Together with Totò, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Marcello Mastrioianni, he directed some of the most memorable films of the entire history of Italian cinema. Films so rich in humour, rhythm, intelligence and irony to be considered, still, brilliant examples of cinematography. Guardie e Ladri, I soliti ignoti, La grande Guerra, L’armata Brancaleone are but a few of his greatest movies.

However, there is one among the many which has been enjoying a remarkable success for over twenty years and has an indissoluble bond with Florence.

All Florentines have seen it at least three times: the film Amici Miei (My Friends) which was followed by two sequels. It was the year 1975. Thanks to Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Duilio Del Prete and Gastone Moschin, with the addition, half way, of an extraordinary Adolfo Celi, Monicelli told the story of five fifty-year-old men, childish and irresponsible who spent time playing pranks on people. The most famous prank of all is the one at the railway station where unaware travelers stretching out from the windows of a leaving train were slapped by five distinguished gentlemen.

Monicelli, what can you tell us about that famous scene at the Santa Maria Novella railway station?

“Well, the truth is somewhat different, says the film director-. It was a metropolitan legend. It was said that it had happened before in Florence and we put it in our film only to realize that it was impossible to slap people’s face owing to the height of the train’s windows. Imagine, we had to cut all the windows in order to lower them. A hard and endless task!”

How did the extras on the train take the thing?

“They did not know. We had asked them to lean out of the window in order to say their goodbyes properly. As soon as they realized what was happening, they started to protest loudly and we had to raise their pay in order to avoid a strike. In real life such a scene could hardly happen.

Mario Monicelli.

Viareggino, classe 1915.

Regista e sceneggiatore.

E’ il padre della commedia all’italiana.

From Viareggio, born in 1915.

Director and dramatist. One of italian comedy’s fathers.

MO V IE IN T ERV IEW

From left: the five friends of the Amici Miei group: il Necchi (Duilio Del Prete), il Melandri (Gastone Moschin), il Perozzi (Philippe Noiret), il Sassaroli (Adolfo Celi) ed il Conte Mascetti (Ugo Tognazzi). The slapping scene (Amici Miei)

simile sarebbe stata impossibile. Il primo viaggiatore avrebbe magari preso lo schiaffo, ma gli altri, vuole che non si sarebbero subito tirati indietro? Invece nel film restano lì affacciati, come grulli. Quando le dico che il cinema è tutta finzione”.

Il film è stato girato in gran parte in una Firenze poco glamour, poco turistica: lungo il fiume, in via de’ Renai, dove esiste ancora il bar Amici miei, e nella sede del quotidiano fiorentino La Nazione. Anche se Monicelli, oggi, dice che lui, nella sede del giornale, non ci ha mai messo piede.

Come: Monicelli, non avete girato nella sede della Nazione?

“Il direttore di allora non era convinto che fosse una buona idea girare nei locali del giornale – ricorda -. Gli spiegai che sarebbe stata una grande pubblicità, ma lui niente. Dovemmo ripiegare sulla redazione di un giornale di Roma. Invece è proprio nei locali de La Nazione che cammina lento il Perozzi/ Philippe Noiret, capocronista disilluso, che tra ribattute e sigarette tira sempre notte. E che a forza di raccontare vite altrui, non ne ha più una propria. E’ in una Firenze stralunata, spettrale, tra i camion della pulizia della strada in piazza Ghiberti e i Lungarni deserti, che si aggira.

Come furono le settimane di riprese a Firenze?

“Altro che settimane, passammo diversi mesi a Firenze. Prima i sopralluoghi, poi le riprese. Borgo San Jacopo, costa Scarpuccia, via de’ Renai. Siamo stati noi a sdoganare il toscano come lingua del cinema. Prima, sembrava una lingua troppo dura. Dopo di noi, la comicità ha parlato toscano. Grazie al talento di Benigni e di tutti gli altri. Ma un po’, anche grazie a quel film”.

Chissà se gli manca, quel periodo. Se gli mancano quegli amici. Uno se n’è andato da poco: il Perozzi/ Philippe Noiret.

Monicelli, ma con il Perozzi/Noiret eravate sempre in contatto?

“Contavo di sentirlo proprio nei giorni in cui se n’è andato. Ero troppo occupato con l’uscita del mio film Le rose del deserto. Appena esce il film, mi dicevo, lo chiamo. Ha fatto prima di me. Non mi capacito. Però, così è la vita”.

Lei ha paura del domani?

“Io? Nessuna paura. Ho fatto tutto quello che volevo. E poi, non sono credente, di che cosa devo aver paura? Quando la vita finisce, non mi sarò accorto che sono morto. Quindi, di che mi dovrei dispiacere?

Forse è lui, l’ultimo degli Amici miei. Prosegue: “La paura è per voi credenti, perché avete davanti il Purgatorio o peggio. Mica per me!”. E lo dice con tale serenità, che vorresti andare a lezione di fiducia da lui. “Ho avuto una vita intensa, piena di soddisfazioni. Una vita che mi fa dire: io la morte l’ho già fregata”.

Sa che ci sono persone che rivedono Amici miei anche dieci volte di seguito?

“Sono cinefili. Una razza terribile. Neanche una sinfonia di Mozart riesco a sentirla dieci volte, io. Figuriamoci un film! Mio, poi…”.

The first traveler, caught unaware, could be easily slapped, but what about all the others? In my movie, all of them go on leaning out like silly fools.

As I told you, filmmaking is all pretence”. The film was shot in a not too glamorous area of Florence, along the river Arno, at Via de’Renai where the bar Amici Miei is still in existence and partly at the headquarters of the Florentine newspaper “La Nazione”. However, Monicelli claims he never set foot on the newspaper’s premises.

Monicelli, will you tell us the truth about it?

“The newspaper’s director did not think it a good idea at the time- he recollects-. I told him that, if nothing else, it would be a publicity stunt but he was adamant in his refusal. We made do with the editorial offices of another newspaper in Rome. But it is in “La Nazione” offices that Perozzi/ Philippe Noiret walks slowly, a disillusioned, chain-smoking local news editor who never sleeps. He, so involved with telling of other people’s lives has lost the thread of his own. He wanders about a ghostly, dazed Florence, among cleaning trucks in the streets between Piazza Ghiberti and the deserted Arno’s banks.

How were the weeks of shooting in Florence?

“Not weeks but months. In Borgo San Jacopo, Costa Scarpuccia, Via de’Renai. We claim the adoption of Tuscan dialect as a movie language, till then considered too harsh. Comedy, now, speaks Tuscan thanks to Benigni and other comedians’ talent but also thanks to that movie of mine”.

One wonders whether he is missing those times and those friends. One of them passed away recently, Perozzi/Philippe Noiret.

Monicelli, were you still in contact with Perozzi/Noiret?

“I had in mind to call him just when he left us. I was very busy with the coming out of my latest film “Le rose del deserto” and I waited too long while he didn’t. I still find it hard to realize he is no more, but that’s life.”

Are you afraid of tomorrow?

“Me? Not at all. I did all I wanted to do. Besides, I am not a believer; what should I fear? When my life is over, I will not know of my being dead, what should I be sorry about?”

Perhaps he is the very last “Amici miei”. He goes on: “Fear belongs to those who believe in God and have to face Purgatory or worse. None of that for me, thanks!”. His words are so matter of fact and serene, one might want to believe him. “I had a full life. I could say I have already cheated death”.

Do you know that there are people who see “Amici Miei” ten times nonstop?

“The poor film buffs! A terrible sort of people. For myself, I couldn’t even listen to Mozart for ten times in a row. Fancy a movie and what’s more, one of mine!”

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MO V I E I N TE RVI E W text Giovanni Bogani photo Jacek Soltan/PHOTOMOVIE

Da sx: Stanley Tucci in Il diavolo veste Prada e The Terminal From left: Stanley Tucci starring in The Devil Wears Prada and The Terminal

L’adolescenza segreta

Un incontro casuale aziona i ricordi: Stanley Tucci ragazzo di via Crispi A chance encounter brings back old memories: Stanley Tucci, a boy in Via Crispi

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a un volto antico, un volto che sa d’Italia, Stanley Tucci, attore newyorkese, protagonista con Tom Hanks di The Terminal di Spielberg. Ha quelli occhi neri da dopoguerra italiano, occhi neri da emigrante, intelligenti e affamati di vita. E’ uno che nella sua faccia ha New York più di ogni altro. Una faccia che sa di Little Italy, che odora di gangster e di povertà, di cucina italiana, di storie di immigranti.

Come in quel film bellissimo Big Night, dove ha un ristorante sull’orlo del fallimento e dove la battaglia per la vita, per la sopravvivenza, per la dignità, si consuma tutta in una cena straordinaria: una prova d’orgoglio più che una cena. La preparazione di un timballo diventa una sfida con Dio. E per quel film, Stanley Tucci ha vinto tutto: il Sundance Film Festival di Robert Redford, il premio dei critici di New York, il Nyfcc Award, il premio dei critici di Boston, due Golden Globes.

Oggi è uno degli attori più richiesti dal cinema americano. Dall’esordio nell’Onore dei Prizzi, era il 1985 e dietro la macchina da presa c’era John Houston, ne ha fatti ottanta di film. E dopo Il diavolo veste Prada, in cui impersonava l’esperto di moda, ha girato ben altri sette film.

Questa invece è una pagina della sua storia fiorentina tutta da raccontare e che pochi conoscono. Come molti attori americani, Tucci ha origini italiane e una storia di emigrazione alle spalle. Nel sito del museo dell’Emigrazione di Ellis Island ci sono 1200 Tucci che, dai primi del Novecento, hanno avuto il coraggio di affrontare quell’America che non era certo la terra promessa. Uno era il bisnonno di Stanley Tucci.

Il padre di Stanley, professore di storia dell’arte, innamorato della scultura, della pittura, di Michelangelo e di Leonardo, negli anni ’70 tornò in Italia, a Firenze. Stanley ha undici anni, è il 1972 e frequenta la scuola media Gaetano Pieraccioni.

Ma si ricorda tutto questo Stanley Tucci?

“Certo – dice, quando lo incontriamo insieme alla sua compagna a Milwaukee nel Wisconsin - e mi ricordo anche di quando andavo a giocare a pallone in piazza Cosseria (oggi piazza della Costituzione, ndr)”. Quel nome lo sanno solo i ragazzi che lì giocavano, si sbucciavano le ginocchia e a volte facevano a pugni. Un fazzoletto di terra tra il Mugnone e via dello Statuto: ma bastava, per un ragazzo di undici anni.

“Ricordo che c’erano dei ragazzi coraggiosi, forti, veri e propri leader.

Uno si chiamava Palagi, te lo ricordi tu?”. E il sottoscritto se lo ricorda, 80 MAGAZINE

He has an ancient-looking face, an Italian face, Stanley Tucci, an actor from New York co-starring with Tom Hanks in the movie “The Terminal”

by Spielberg. He has black eyes, the eyes of an emigrant, full of cleverness and hungry for life. But, most of all, his is a New Yorker’s face, a Little Italy face, smelling of poverty, Italian cooking and immigrants’ stories.

Like in that beautiful movie, Big Night, that tells the story of two brothers running a restaurant which is failing and whose battle for life, survival and dignity lasts the time of an extraordinary dinner: a show of pride rather than a dinner. Preparing a “timballo” is a challenge with God. Stanley Tucci won everything for that work: Robert Redford’s Sundance Film Festival, the New York Film Critics Circle Award, the Boston Society of Film Critics Award, two Golden Globes.

Today he is one of America’s most popular actors. Since his debut in Prizzi’s Honor directed by John Houston (1985), he has done 80 movies.

And after The Devil Wears Prada in which he plays the role of a fashion expert, he starred in another seven movies.

What we are about to tell you is his “Florentine” story, a story very few know about. As many American actors, Tucci is of Italian origins and is descended from Italian immigrants. Ellis Island Museum’s website lists 1,200 Tuccis who, in the early twentieth century, emigrated to America.

One of these was Stanley Tucci’s great-grandfather.

Stanley’s father, an art teacher, very keen on Michelangelo and Leonardo’s works, moved to Italy in the ‘70s, to Florence, to be precise.

Stanley was eleven years old. It was the year 1972 and Stanley attended a secondary school called “Gaetano Pieraccioni”.

Does Stanley Tucci remember all this?

“Of course I do- he says when we meet him with his girlfriend in Milwaukee, Wisconsin-. I remember when I went playing soccer in piazza....what is the name?....piazza Cosseria (now Piazza della Costituzione)”. Only the boys who used to play soccer there, grazing their knees and even fighting now and then, know the name of that small plot of land between the Mugnone river and Via dello Statuto. But it was all an eleven-year old boy needed.

“I remember that there were some brave, strong boys, true leaders.

One was named Palagi, do you remember him?”. I do remember him because I used to live in that neighbourhood and played soccer with that

Stanley Tucci, attore.

Da regista ha girato quattro film Stanley Tucci, actor.

As director shot four films

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“Ricordo le partite a pallone in piazza Cosseria” “I remember the soccer matches in piazza Cosseria”

perché abitava lì vicino e in quegli stessi anni giocava a pallone con quel ragazzo americano con gli occhiali e con le scarpe da ginnastica e frequentava la stessa scuola.

Dopo trent’anni, anzi di più, ci incontriamo a un festival del cinema.

Ogni volta Stanley si avvicina e grida: “ehy, my school-mate! Ho molta nostalgia di quegli anni, di quando avevo i capelli - ride Stanley- da qualche parte ho anche una fotografia di quando giocavamo a pallone”.

Aveva gli occhiali, era un po’ impacciato lo studente Stanley Tucci, si illuminava solo alla lezione di inglese, lo insegnava a tutti gli altri. E anche a educazione artistica, lui che ha sempre amato la pittura, il disegno, l’arte, proprio come suo padre. Ma per il resto rimaneva in disparte.

“Abitavo in via Crispi, vicino alla Fortezza – ricorda - e a scuola ci andavo a piedi. La scuola per me era strana: non sapevo una parola di italiano e mi trovavo lì come un estraneo. Ricordo l’ora di educazione fisica: a New York prendevamo il pallone e giocavamo a basket o a pallavolo. Qui no.

Non andava mai bene quello che facevo: bisognava imparare il servizio, battere in modo perfetto, altrimenti non si proseguiva. E una, due, tre, mille volte… No, non era per me. Sarà per l’esperienza fiorentina che non mi sono dato allo sport e ho scelto di fare l’attore?”

Poi scrive il suo numero di telefono americano e quando arriva alla cifra 7 scrive all’italiana, con la stanghetta orizzontale nel mezzo. “Vedi? Questa è la scuola Pieraccioni. In America scrivono tutti il 7 senza la stanghetta in mezzo. E’ un piccolo particolare esotico, uno dei molti che mi porto dietro da quando sono tornato dall’Italia. Insieme all’amore per l’arte.

Tanto è vero che vorrei tantissimo fare un film sullo scultore italiano Alberto Giacometti. Quello che faceva le figure esili, strazianti, nervose, filiformi. Che metteva tutto il dolore dell’arte nelle sue creazioni”.

Giacometti non è italiano, è svizzero. Ma, visto da oltre oceano, è tutto lo stesso mondo che va da via Crispi a Lugano fino alla chiesa russa che incontravamo lungo la strada per andare a scuola.

Un’ultima cosa. Il timballo, il protagonista di Big Night. La ricetta segreta con cui Tucci salva il ristorante e si prende la rivincita sul mondo intero.

Da dove viene la ricetta? Dicono che fosse una delle ricette esclusive di Giuliano Bugialli, cultore di cucina internazionale, fiorentino anche lui, che da anni vive a New York. “Conosco per fama Bugialli e i suoi libri dice Tucci che di cucina è un vero appassionato - sono i più venduti negli States. Però lo giuro: quella è una ricetta della mia bisnonna lucana.

Cent’anni di tradizione arrivati nelle mie mani”.

American boy wearing eye-glasses and tennis shoes. We also went to the same school. Over thirty years later, we met at a cinema festival and for a week we saw the same movies and attended the same dinner parties.

Every time, Stanley walked up to me and said: “Hey, my schoolmate. I am nostalgic about those days, when I had hair- Stanley laughs- I think I have a photo of us playing soccer somewhere”.

The schoolmate Stanley Tucci wore glasses, he was bit awkward and he only took interest in English classes during which he taught English to everybody else. He was good in art too, he has always been an art lover, just like his father. But most of the time he kept to himself.

“I lived in Via Crispi, a residential area near the Medicean Fortress and I walked to school. School was strange to me: I didn’t know a word of Italian and I felt like a stranger. I remember the gym class: in New York we just grabbed a ball and played basketball or volleyball. Instead, in Florence I had to serve the ball perfectly, otherwise no game. Once, twice, three, one thousand times over and over again. No, volleyball wasn’t my thing. Is my Florentine experience the reason why I have never been keen on sports and became an actor instead?” Then he writes down his American phone number and when he gets to number 7, he writes it the Italian way, with the horizontal bar in the middle. “See? This is what I learned at the Pieraccioni school. In America number 7 is written without the small bar in the middle. It’s a small detail, something I brought back from Italy. Along with the love of art. I would love to play in a movie on the Italian sculptor Alberto Giacometti. The one who did those very thin, elongated, nervous sculptures. He put all the pain of art in his creations”. To be precise, Giacometti was not Italian but Swiss. However, when you come from America, Via Crispi, Lugano, the beautiful, mysterious Russian church we saw on the way to school every morning, are all part of the same world.

One last thing. The “timballo” the true star of Big Night. Whose recipe is it? It is said to be one of the secret recipes by Giuliano Bugialli, a food expert and international cuisine connoisseur, Florentine himself, who has been living in New York for years. “I’ve heard about Giuliano Bugialli and his fantastic books on pasta- says Tucci who is a true cooking enthusiast- they are bestsellers in the States. However, I swear before my schoolmate: I swear that “ that timballo” is my Italian greatgrandmother’s recipe. One hundred years of tradition passed on to me”.

MAGAZINE 83

IN T E R V I EW TH E ATRE text Umberto Cecchi

Paolo Poli sulla scena - on stage

Su il sipario

Paolo Poli. L’uomo controcorrente del teatro del Novecento The unconventional man of 20th-century drama

C’

è una frase che Paolo Poli ripete spesso, e allora la sua sfrontata e intelligente ironia si ammanta di una velata malinconia.

“Sulla scena – dice – siamo creature di cartone”. E così dicendo sembra inseguire la sua disinibita gioventù. Quella che ha fatto di lui l’uomo controcorrente del teatro del Novecento. Un secolo folle, un po’ bigotto, profondamente convenzionale anche nelle atrocità. Ecco: lui questo secolo l’ha rovesciato totalmente prima ancora che ci pensasse il Sessantotto.

Ha riportato sul palcoscenico i travestiti del teatro greco, e quelli del teatro europeo dei secoli in cui le parti delle donne erano recitate dagli uomini. Poli ci si sentiva a suo agio nei panni femminili: lui, gay dichiarato quando tutti lo nascondevano, in teatro era donna. Liberata. E se nelle lunghe serate della sua giovinezza bazzicava la stazione di Firenze in cerca di amici occasionali, o faceva l’occhietto ai manovali che asfaltavano le strade, in teatro era tutto diverso. Sulla scena, se piacere c’era, e c’era di sicuro, lo trovava nel recitare la parte di Santa Rita da Cascia. Era il 1967, quando nell’aria il vento già portava la rivolta degli studenti di Berkeley che, guidati da Mario Savio, chiedevano uguali diritti per uomini e donne, libertà di sesso, di droga, di vita. Ma era un vento che ancora non aveva infilato il portone del ministero degli interni italiano, e così una sera, all’improvviso, la polizia aveva invaso la platea del teatro e interrotto la Santa Rita nel suo momento più bello, più teatralmente azzeccato. E non se ne parlò più.

Anni dopo Paolo Poli aveva riso di quella vicenda: “Buffo il mondo: facevo la parte di Santa Rita travestito da suora e tutti si scandalizzarono. Poi interpretai un drammone come La Nemica di Dario Nicodemi: una storia dell’Italia ai tempi della Grande Guerra. C’era da piangere. E invece mentre io, nella parte della madre, scandivo la fatidica frase, ‘sì, ti odio, ti odio…per non amarti troppo’, tutti si sganasciavano dalle risate”.

Insomma, il mondo a rovescio.

Ricordo bene la sera che vidi Poli recitare Nicodemi: dal palcoscenico, ad un tratto, si mise a pescare gli spettatori in platea con una lunga canna alla quale era attaccato il filo con l’esca. E cantava, piroettando come un folletto di quelli ormai spariti dalle favole “vieni, pesciolino mio diletto vieni”...

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MAGAZINE

There is a sentence often repeated by Paolo Poli which adds a hint of sadness to his sharp and ironic wit. “On stage we all are cardboard creatures”. And it is with this statement that he thinks back over his uninhibited youthful years which made him the nonconformist artist of twentieth-century drama. One wild and somehow bigoted century (conventional even in its violence) swiftly and totally changed by Poli even before the 1968 protest movement.

He brought back on the stage the fashion of male artists playing woman’s roles as it was in ancient Greece and in Europe in later centuries. Paolo Poli (being a self-professed homosexual in years when the rest of the gay world was still in the closet) was, after all, well at ease in a woman’s clothes. On stage he was a woman and free at last. The nights of his restless youth were often marked out by his search for occasional company at Florence’s railway station or by looking for working men on the streets but not on the stage! Poli’s pleasure on stage, if pleasure was to be, was playing the exquisite role of St. Rita of Cascia. It was the year 1967, at the time of Berkeley’s students unrest headed by Mario Savio, when the clamour began for gender equality, sexual freedom, free drugs and a free lifestyle. However, being Italian society and Italian laws still unprepared for such an upheaval, one eventful night the police stormed in the theatre and put an end to Poli’s extraordinary rendering of his St. Rita’s beautiful play. And that was that.

Years later, Paolo Poli used to laugh about such an occurrence: “What a farce! When I was playing Santa Rita, dressed as a nun, all were shocked. Then I played such a tearjerker like “La Nemica”

by Dario Nicodemi: a story set in Italy during World War One. And when I, playing the role of the mother, was declaring “Yes, I hate you...I hate you...so I won’t have to love you”, people were laughing their head off instead of crying”. The world is upside down!

I clearly remember the evening when Poli was playing Nicodemi.

He started fishing, all of a sudden, and with a long fishing rod, among the audience and singing like a goblin out of a fairy-tale “come to me my precious tiddler, come to me..”, an extraordinary

photo Officine Fotografiche

Paolo Poli, fiorentino, 78 anni.

Attore di teatro. Istrione poliedrico e trasformista.

Paolo Poli, from Florence, 78 years old. Theatrical actor. Polyhedric histrion and quick-change artist.

INTERV IEW T H EAT RE

“Pensare a un teatro senza la verve e il ritmo della Commedia dell’Arte è roba da psicoanalisi” “A theatre without the Italian Commedia dell’Arte’s rhythm and verve is unimaginable” Un gran colpo di teatro, una carica ironica profonda in un momento in cui le platee d’Europa si assopivano fingendo di essere schiacciate sotto la pressione intellettuale dei drammi esistenziali di Sartre e di Brecht.

Paolo Poli è un genio assoluto del teatro del Novecento: è bravo, irriverente, critico e ironico solo come può esserlo un fiorentino toccato dalla grazia.

E soprattutto ha dalla sua il coraggio della novità e il piacere della sfida. E’ uomo di rivolta. Sulla scena come nella vita. Fin da quando sopravviveva a Roma, con Laura Betti, nutrendosi di whisky e noccioline, “ero bellissimo con il mio vestito celeste e i capelli biondi” e dal momento in cui a via XX Settembre, a Genova, in un piccolo teatro battezzato La borsa d’Arlecchino, aveva dato vita, assieme a uno sparuto gruppo di amici, a una drammaturgia diversa. Così diversa da venir definita dai critici ‘genialmente sfrontata’.

E tale è anche oggi, arricchita da una serie di successi dai temi e i titoli più diversi. Ne ricordo solo qualcuno a memoria: L’asino d’oro, Caterina de’ Medici, La Nemica, fino a Sei brillanti dei nostri giorni, dove illustra con immutata ironia, ora che ha raggiunto il traguardo dei 78 anni, alcuni dei principali difetti della nostra società, travestito ora da cardinale ora da sciantosa. Il suo è un controcanto: là dove i bigotti si strappano i capelli, lui sdrammatizza pungente, e quando i gay chiedono il matrimonio, lui li sconfessa tenacemente con gran candore: “Intendiamoci, noi ragazze non capiamo nulla di politica. Però non capisco neppure gli omosessuali che chiedono un riconoscimento ufficiale”. E spiega che ogni gay pride gli mette addosso la stessa tristezza. Come il carnevale di Viareggio.

Insomma, lui che da bambino si era innamorato dello scimmione King Kong avendo da allora una preferenza per gli uomini pelosi, ai quali qualche volta – com’era accaduto con un enorme marinaio - finiva per leggere la Divina Commedia facendoli scappare; lui che a sette anni aveva capito di essere diverso, finisce oggi per non capire l’ostinata diversità degli scatenati omosessuali messi in agitazione dall’hidalgo Zapatero: “Questo bisogno di tenersi per mano come finocchie contente – ha raccontato in una intervista a Aldo Cazzullo – è roba da psicanalisti”.

Così come per lui è roba da psicanalisti pensare un teatro senza la verve e il ritmo della Commedia dell’Arte Italiana. Quella dei Costantini, dei Gherardi e dei Biancolelli, dei quali è certamente l’ultimo rappresentante.

Ha il medesimo gusto dell’invenzione, la stessa voglia di stupire, l’identica sfrontata ironia, la grande teatralità e il piacere profondo della critica di costume: quella che agli italiens della Parigi di Re Sole, costò loro la cacciata dall’Hotel de Bourgogne e dalla capitale, e che a lui è costata più volte l’accusa di distruttore di miti, e la condanna della censura.

Ma gli applausi, quelli non glieli censura mai nessuno. Come nessuno è capace di farlo tacere sui giudizi affettuosi, ma sempre schietti, sugli amici. Laura Betti? Era una meravigliosa virago inarrestabile: “ci volevamo un gran bene perché ci vedevamo poco”.

Ecco. Per Paolo Poli, geniale creatura di cartone sulla scena ma uomo d’anima e carne nella vita, l’amore è così: dura solo se impostato sulla reciproca indipendenza e una salutare lontananza scandita da qualche sporadico incontro. Unica eccezione, per durata, un amore olandese che ha retto dieci anni: “ma solo perché viaggiavamo molto, e ognuno per conto proprio”.

theatrical coup full of ironic wit at a time when all European stages were inundated with Sartre and Brecht’s existential plays.

Paolo Poli is indeed a genius of twentieth-century theatre. He is clever and irreverent, ironic and cutting as only a true Florentine blessed with greatness can be. He is not cowed by challenge and dares to be innovative at all times. He is a rebel in his life as on stage. And has always been since those times, in Rome, with Laura Betti when mere survival was ensured by whisky and peanuts makeshift meals. “I was a beauty, fair-haired and dressed in light blue!”. He was, then, in Genoa and had started, in a small theatre, at Via XX Settembre, called La borsa d’Arlecchino together with a small group of friends, a new approach to a brilliant and brazen kind of dramaturgy. The same brilliant and provocative style of today’s playing, richer in titles and themes, some of which I am remembering by heart: L’asino d’oro, Caterina de’ Medici, La Nemica and today’s works such as Sei Brillanti where, with his own sharp irony, and at the age of 78, he exposes to ridicule many of our society’s shortcomings, dressed as a cardinal or a cabaret singer.

Poli’s is a “countermelody”: when bigoted people make a fuss about an issue, he must surely play it down; when gay people clamour for the right to marry, he disowns them candidly: “It’s true that we “girls” do not understand about politics, but why should homosexuals be in need of an official acknowledgement?”. And he is quick to add that “gay pride” events make him sad, just like Viareggio’s carnival.

He who, as a child, was in love with King Kong, the big ape, and had already a marked preference for hairy men and huge sailors to whom he might recite The Divine Comedy making them run away, he who knew since the age of seven about his being “different”, is today puzzled and vexed by the extremism of uncontrollable homosexuals made so restless by Zapatero’s proposals. “The need of parading, hand in hand, like two contented fags, calls for a shrink”, he tells Aldo Cazzullo during an interview.

Equally inexplicable to him is a theatre without the Italian Commedia dell’Arte’s rhythm and verve like Costantini, Gherardi and Bianchelli’s theatre whose last representative undoubtedly is Poli, blessed with the same creativity, the same wish to astonish with his brazen irony, his theatrical excesses and pleasure in satire.

The same satire which cost “les italiens” of the Sun King’s Paris their expulsion from the Hotel de Bourgogne and cost Poli a charge for his supposed destruction of myths and harsh moral reprimands.

However no critics can limit the lengthy applause bestowed upon him when on stage nor make him hold his tongue, sharp and loving at the same time. Laura Betti? A wonderful, unrestrainable virago.

We loved each other deeply because we rarely met”.

There! Paolo Poli, an extraordinary cardboard creature on stage and a great man in life states that love needs mutual independence, a healthy distance and sporadic meetings. His only exception, a Dutch love which lasted ten years: “but only because we were travelling much and each of us on his own”.

MAGAZINE 87

shotonsite EVENTS

Tommaso and Roberto Cavalli

Mario Lucano and Maria Luisa Frisa Laura Torrisi

Matteo Renzi, Eva Cavalli and Eva Desiderio

Benedetta Mori, Caterina and Francesca Vienni Jennifer Tedesco and James Fayed

Carlo Conti, Eva Cavalli and Leonardo Pieraccioni Festa di battesimo per Cavalli Selection: il vino firmato Roberto e Tommaso Cavalli.

New York, Metropolitan Museum, Galà by Stefano Ricci: un tributo all’amicizia con Zahi Hawass.

The Baptism celebration of the Cavalli selection: the wine with Roberto and Tommaso Cavalli’s signatures. New York, Metropolitan Museum, Galà by Stefano Ricci: a tribute to Zahi Hawass’ friendship.

Jim Gold and Stefano Ricci

Carolyne Kennedy S. and Zahi Hawass

Michelle Charters, Michelle Sorro, William Curtis and Franca Poli

Donald Jr., Vanessa Trump and Niccolò Ricci

Filippo Ricci and Jeff Stone MAGAZINE 89

shotonsite EVENTS

Alex, Janet, Megan, July and Niky

Veronica and Aurelio Baccini

Gaia and Elen

Francesco Maccolini

Marianne, Cristine e Alain

Silvia and Maurizio Nardi

Lamont Debois, Ashley Belcher and Chae du Pont

Luca Gori and Francesco Giusti

Francesca Cellini and Cleo Casini 90 MAGAZINE 90 MAGAZINE

Doppio party e doppia location d’autore per la presentazione del n. 4 di Firenze Magazine. Bella festa nella cornice soft e raffinata del Relais Santa Croce.

Poi via, nell’altro capo del mondo. Per un tuffo dentro l’atmosfera frizzante del ristorante Quattro a Miami.

Double party and double venue at the presentation of No. 4 Florence Magazine.

A splendid party set in the soft, refined rooms of the Relais Santa Croce.

Then over to the other side of the world, to the bright, bubbly atmosphere of the restaurant.

Ori Kafri and Gianluca Fontani

Marco Muccini, Theresa DeLuce and Diana Fontani

Drew Peterson, Gianluca Siervo, Gianluca Fontani, Michael Sebekos, Kattie Logan, Mellisa Vorst

charityevent

Gherardo Guidi, Guido Lembo and Valeria Marini

Barbara Paci and Barbara Moise Angie and Judy

Mrs Lunardi and Tiziano Lera

Capannina tirata a lucido per una serata charity con gemellaggio Versilia-Capri: Marcello Lippi e Valeria Marini ospiti d’onore, Guido Lembo, chansonnieranimatore del mitico Anema e Core, sul palco.

Brilliant Capannina for a charity event with twinned Versilia-Capri: on stage, Guests of Honour, Marcello Lippi and Valeria Marini, chansonnier and Master of Ceremonies, Guido Lembo from the mythical Anema and Core.

Paolo Ermini and his wife Patrizia

Valeria Marini

Massimo Mallegni and Paola Marucci

Marcello Lippi and his wife Simonetta

Giulia Dirindelli and Flavia Mercatali

Guido Lembo and Valeria Marini MAGAZINE 93

charityevent

Fabrizio Moretti and Pietro D’Urbano

Thersa Haffen, Duccio Bellini, Francesco Giusti, Bianca Colacicchi and Filippo Fazzino

Michele Bonan

Valentina Mattioli and Lorenzo Mercatali

Filippo Ricci and Ori Kafri

Sara Battaglia and Flavia Deuchler Tanya San Miguel and Valentina Boyer

Tra gli stucchi antichi del Teatro della Pergola, un charity event promosso da The Club. Il ricavato d’eccezionale portata raccolto durante l’asta benefica è stato devoluto a F.I.R.M.O. e ad Angeli per un Giorno.

Among the antique stuccowork of the Pergola Theatre, a charity event promoted

by The Club. The proceeds of the charity auction will be given to F.I.R.M.O. and to ‘Angeli per un Giorno.’

Enzo Rossi and Agnieszka Grabowska

Jacopo Pattarino, Elisa Sergi and Lorenzo Fiorini 94 MAGAZINE 94 MAGAZINE

Francesco Nobili and Sonia Saporita

Alessandra and Barbara Magonio, Filippo Scarpelli, Niccolò Ricci

Alessandro Fabbrini, Claudia and Tommaso Signorini and Lisa Scorova

C OLLEC T O R WAT C H ES

text Sandro Fratini

Da sx: Cioccolatone Fasi Lunari oro rosa, rarissimo Curvex Anse Snodate oro bianco, Solo Tempo denominato Coca Cola per la particolare forma della cassa, Smalto cavallucci marini, Misterioso

Impeccabili dal 1755

U

Vacheron Constantin. Una lunga storia di creatività, design e ricerca A long history of creativity, design and research

n collezionismo maturo e sofisticato si concede il lusso di percorrere strade meno battute. Vacheron Constantin, maison dell’Alta Orologeria Tecnica fondata nel 1755, è la più antica manifattura di orologi del mondo, ininterrottamente attiva dall’anno della sua fondazione. Nata per soddisfare l’esigenze di un pubblico d’elite come un’altra prestigiosa maison, Patek Philippe, e di offrire le stesse caratteristiche di immagine e precisione, ha subito oscillazioni di mercato diverse rispetto alla concorrente casa ginevrina. Il mercato degli orologi, soprattutto del collezionismo, assomiglia a quello dell’ arte contemporanea: nomi che salgono o scendono e per i quali è difficile capire le forze che li sospingono in questo movimento. Restano le diverse cifre di valutazione accanto al valore intrinseco, innegabile, degli orologi firmati Vacheron Constantin. Un valore che va oltre le stime e che li rende oggetti irrinunciabili per una raccolta che ha come fil rouge l’eleganza. Fin dagli esordi Vacheron Constantin ha assemblato, pezzo dopo pezzo, modello dopo modello, un elogio alla forma in tema di misuratori del tempo. Forme circolari, rettangolari, quadrate, più o meno spesse, in una gamma che va dai solo tempo ai fasi lunari, per arrivare ai cronografi. Tutto questo nella massima libertà creativa della maison, che però non ha mai rinunciato a alcuni valori cardine: la

A mature, sophisticated collection which can permit itself the luxury of exploring paths off the beaten track. Vacheron Constantin, maison dell’Alta Orologeria Tecnica – Maison of Manufacture Horologere founded in 1755, is the oldest clock and watch-maker in the world with an unbroken record of production since the day it started. Born to meet the desires of an elite clientele, like the other prestigious maison Patek Philippe, and to offer sophisticated characteristics of precision and design, the maison has been through the ups and downs of the market, unlike its Geneva counterpart. The watch market, above all the collector’s market, resembles that of contemporary fine art, with names which rise or fall and it is often difficult to identify the forces which influence this market. What remains is the variation in price as compared with the irrefutable intrinsic value of the watches which bear the Vacheron Constantin signature; a value which goes beyond price and which makes each item an essential addition to all those collections which have, as their light motif, pure elegance. Since they started, Vacheron Constantin have created, piece after piece, model after model, an accolade to the design of time measurement. Circular, rectangular, square forms, with varying calibre, in a range which goes from straightforward watches which tell the time to the more complex which show the phases of the moon and MAGAZINE 97

C OL LE C T O R WATCH E S

Da sx: rarissimo Smalti Americhe, Crono acciaio, Smalto America del Nord, Smalto Drago, Crono oro giallo

Oro rosa, giallo e acciaio i materiali usati per i cronografi Chronographs using pink and yellow gold and also steel

qualità privilegiata rispetto alla quantità, una forte attenzione per le innovazioni che è sempre andata di pari passo a una conservazione dell’arte manifatturiera degli esordi. La storia relativamente più recente ci regala modelli di enorme pregio estetico. Risale al decennio dagli anni quaranta ai cinquanta il fasi lunari Vacheron Constantin più fortunato: cassa carre galbe, quadrata, morbida e corposa che gli vale il nome evocativo di cioccolatone. Lo stesso tipo di cassa è utilizzata anche per alcuni modelli solo tempo, per i quali la maison si è sempre distinta grazie a un’avanzata ricerca di design. Anche se oggi non hanno mantenuto la stessa quotazione di Patek Philippe, i cronografi Vacheron Constantin rimangono di grande qualità ed immagine. Nati per soddisfare le esigenze dello stesso pubblico di Patek, i cronografi della più antica casa di Ginevra hanno forme rotonde e quadranti bitonali; oro rosa, giallo e acciaio i materiali usati.

Sempre degli anni cinquanta, il modello Misterioso: in oro rosa e giallo, ha lancette seminascoste da una struttura scanalata formata da cerchi concentrici, che ruota sul suo asse. Chapeau agli smalti della maison: di fronte a queste miniature perfette, alchimie di colore e equilibrio in scala ridotta si inchina non solo l’animo del collezionista, ma anche il semplice osservatore. Non potrebbe essere diversamente: questi pezzi sono nati negli anni Quaranta e Cinquanta dalla mano esperta di Charles Poluzzi, unico vero maestro in quest’arte, capace di dar vita a piccoli capolavori. Conosciuto dal pubblico degli appassionati anche per i pezzi creati per maison come Rolex e Patek, Poluzzi firma per Vacheron Constantin smalti cloisonnée policromi che riproducono alcuni motivi iconografici noti in forma inedita: l’America del Nord e del Sud, il cavalluccio marino, il drago hanno toni morbidi e una infinita gamma di sfumature che virano all’azzurro. Nel contrasto con l’oro della cassa, il colore si esalta e le piccole forme dipinte nel quadrante conquistano la ribalta.

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MAGAZINE

finally to the superb cronographic masterpieces. The maison gives free rein to the creativity of its designs, while not, for one instant, foregoing its cardinal values: quality before quantity, attention to innovation going hand-in-hand with the conservation of manufacturing traditions. More recent history has seen the manufacture of exquisitely precious designs of enormous aesthetic value. In the 40s and the 50s, Vacheron Costantin went through a fortunate moon-phase: wheeled galbe cases, square forms, soft round shapes worthy of the name cioccolatone. The same type of case is used for some of the time only models for which the company has always been known, thanks to its advanced research into design. Even though today the company has a smaller market quote than Patek Philippe, the time pieces of Vacheron Constantin still maintain their superb quality and design. Created to meet the demand of the same people Patek serves, the watchmakers of the oldest maison of Geneva, have rounded and double-tone quadrants in pink and yellow gold or steel. Still in the 50s the Mysterious model : in pink and yellow gold, with hands half-hidden by a structure of concentric circles which turn on its axis. Chapeau to the enamels used by the maison: in the face of these exquisite miniatures, the alchemy of color and the perfectly reduced scale, not only the soul of the collector but also of the simple observer, must pay homage. Nor could it be any different: these pieces were born in the 40s and 50s, created by the expert hand of Charles Poluzzi, unique true master of the art of watch making, a master capable of giving life to these small exquisite works of art. Also known to the collector for the pieces created for maison such as Rolex and Patek, Poluzzi signs cloisonnée policrome enamels for Vacheron Constantin which reproduce some iconographs, known only in their unpublished form in North and South America, the marine seahorse, the dragon both have soft tones and an infinity of shades of color that recall the blue of the sea. The colour is highlighted by the gold of the case and the tiny forms painted on the quadrant take the limelight.

CA R STO RY

text Gianni Mercatali

Gli atelier delle auto Passato e presente di una terra amica dei motori The past and present of a car-friendly land

Top: Pasquino Ermini - Fiat 1100 sport siluro Carrozzeria Tafani Bottom: Faralli e Mazzanti Antas V8 GT

La Faralli e Mazzanti Antas V8 GT con la carrozzeria battuta a mano - The Faralli and Mazzanti Antas V8 GT with handbuilt bodywork

E

siste una sorta di globalizzazione anche nel mondo dell’automobile. Oggi l’alta tecnologia e i grandi investimenti nella ricerca hanno permesso all’industria automobilistica mondiale di proporre auto più sicure, più economiche, meno inquinanti. Le linee invece si sono quasi uniformate. In Italia è l’Emilia Romagna la terra dei motori. Lì sono nate le Ferrari, le Maserati, le Lamborghini e le De Tomaso.

Ma la Toscana non è da meno. Il motore a scoppio nacque proprio a Firenze nell’officina di Pietro Benini sul Lungarno del Pignone ad opera di Barsanti e Matteucci, il primo un padre Scolopio, il secondo un ingegnere idraulico, anche se il primo motore fu brevettato in Inghilterra nel 1854.

Il primo personaggio che appare sulle cronache dei motori in Toscana è Pasquale Ermini, chiamato da tutti Pasquino, nato come meccanico poi diventato grande pilota durante gli anni ’20 e ’30.

Ma è solo nei primi anni del dopoguerra che nascono le Officine Ermini del viale Matteotti, un atelier dove i più importanti piloti di allora si facevano costruire proprio da Pasquino quelle vetture da corsa capaci di tenere testa alle Alfa Romeo, alle Maserati e alle Mercedes. Celeberrime le sue vetture siluro, la berlinetta Frua e la 357 Scaglietti: veri capolavori di tecnica e meccanica.

Nella storia dell’automobile dire Ermini significa dire barchetta ovvero auto spartane, essenziali, dalla linea e dalla personalità inconfondibili. Purtroppo con la sua morte, all’inizio degli anni ’60, nasce un glorioso passato sportivo.

Ora, a quasi cinqunt’anni dalla sua scomparsa il marchio Officine Ermini è tornato a vivere grazie alla passione di due imprenditori

Today even the car world is globalized. High technology and great investments in research allow the world car industry to make safer, cheaper and less polluting cars. Instead, the design has been standardized. In Italy, Emilia Romagna is the land of cars. The Ferrari, Maserati, Lamborghini and De Tomaso were all born there.

However, Tuscany is second to none when it comes to cars.

The internal combustion engine was invented in Florence in Pietro Bernini’s machine shop on the Lungarno del Pignone

by Barsanti and Matteucci, the former a Piarist Father, the latter a hydraulic engineer, although the first engine was patented in England in 1854.

The first most important figure of the Tuscan car world is Pasquale Ermini, known as Pasquino, who started off as a mechanic and then became a great driver of the ‘20s and ‘30s. In the post-war period, the Officine Ermini were established, an atelier where the most important drivers of the time had their cars built by Pasquino: the famous racecars, the berlinetta Frua, the 357 Scaglietti: true technical and mechanical masterpieces.

In the history of cars, Ermini stands for barchetta, that is, cars with a simple yet unique line. Unfortunately, after his death, in the early ‘60s, it all came to an end.

Fifty years after his death, the Officine Ermini brand has come back to life thanks to the passion of two Florentine entrepreneurs, Eugenio Ercoli and Stefano Pandolfini, sons of two vintage cars’ collectors. With the collaboration of the University of Florence, within a year, they will build by hand MAGAZINE 109

CAR S T O RY

1956 Giro della Calabria. Enrico Manzini - Ermini 357 Carrozzeria Scaglietti

fiorentini, Eugenio Ercoli e Stefano Pandolfi, entrambi figli di collezionisti di auto d’epoca. In collaborazione con l’Università di Firenze hanno accettato la sfida di costruire entro un anno un prototipo in alluminio interamente battuto a mano, proprio come gli esemplari storici. Sarà quindi una produzione di auto di altissime prestazioni: dei veri e propri gioielli a quattro ruote costruiti con le tecnologie più innovative ma con la cura e il gusto degli artigiani toscani. Oggi la realtà toscana è rappresentata dunque dalla rinata Ermini e dall’officina Faralli e Mazzanti (F&M auto), nelle vicinanze di Lari, villaggio medievale sulle colline pisane. È qui che gli appassionati di auto su misura trovano l’indirizzo giusto. Quaranta anni di esperienza nel restauro delle auto d’epoca sono la base su cui nasce il marchio F&M Auto e il modello dal nome etrusco Antas Gt, di cui al momento è stato prodotto un solo esemplare. Si tratta di un’auto veramente artigianale e realizzata senza l’ausilio di computer o tecniche industrializzate, rappresenta un’occasione unica per chi desidera qualcosa di irripetibile. Il motore è un Maserati V8 con cilindrata di 4700 cc e 310 cavalli di potenza per una velocità massima di 270 km/h. La carrozzeria in alluminio è completamente battuta a mano. La linea si richiama alle passate tradizioni dei carrozzieri italiani fra gli anni ’30 e gli anni ’60. Aggressiva e compatta, sportiva, con tubi di scarico laterali cromati, e la curva posteriore decisamente rétro. Couturier sono i giovani Walter e Luca, figli rispettivamente di Antonio Taralli, meglio conosciuto con il nome di Mario, e di Rossello Mazzanti, che dai loro padri hanno acquisito competenze tecniche, esperienza, amore per il lavoro e grande entusiasmo.

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MAGAZINE

La rinascita del mito di “Pasquino” Ermini, pilota degli anni ‘20 e ‘30 The revival of the myth of “Pasquino” Ermini, a driver of the ‘20s and ‘30s an aluminum prototype, just like the historic models. It will be a high-performance car: a true four-wheeled gem built using the most innovative technologies but with the taste and care of Tuscan artisans.

The machine shop Faralli e Mazzanti (F&M auto), near Lari, a medieval town on the hills of Pisa, is the car lovers’ spot. Forty years of experience in the vintage car restoration field and the producer of the Antas GT car of which there is only one example so far.

It is a true handcrafted car made without using computers nor industrial techniques. The engine is a 4700 cc 310 hp Maserati V8 which reaches a 270 km/h speed. The bodywork is in aluminum and completely handbuilt. The design is inspired by the Italian cars of the ’30s and ‘60s.

A compact sports car with side chrome waste pipes and a retrostyle back.

The designers are Walter and Luca, sons of Antonio Taralli, known as Mario, and Rossello Mazzanti respectively, who have inherited from their fathers technical skill, experience and passion for their job.

IN T E R V I EW FASH I ON text Eva Desiderio

Gucci catwalk show collection spring/summer 2008

Queen Frida

A soli 35 anni, una delle donne più potenti del mondo At 35 years of age, one of the world’s most powerful women

U

no studio che s’affaccia su Piazza della Signoria, in un palazzo antico che trasuda ancora la grande storia delle arti e delle mercature. Frida Giannini, direttore creativo di tutte le collezioni e di tutte le linee Gucci, lavora qui. Insieme a un’equipe di quasi cinquanta persone, quasi tutti amici vista la giovane età e tutti stilisti dedicati a inventare insieme a lei lo stile contemporaneo di questo marchio galattico che corre la corsa al successo cavalcando dati esaltanti.

Lei. Esile come un petalo, capelli biondi lisci e delicati, solo un tocco di rossetto e di mascara, mani lunghe con la fede, sorriso diretto e profondo, guarda da questo palcoscenico di pura bellezza la Piazza, Firenze che l’ha adottata e la coccola come una regina. La regina del Made in Italy, dice chi l’ammira. Perché questa ragazza forte, riservata e determinatissima, in un pugno d’anni è riuscita a fare quello che a qualcuno tocca (forse) a fine carriera, con la propria testa e con le proprie gambe, senza raccomandazioni se non quelle affettuose di mamma e papà. L’aiuta la grinta che le fa disegnare dodici collezioni l’anno, ma soprattutto l’amore del marito, fiorentino, Giovan Battista Guidi creativo del web, col quale abita in una villa nel verde della collina, appena fuori la città, in stanze progettate dal padre architetto e arredate dalla stessa Frida con mobili e oggetti anni ‘40 e ‘50 acquistati qua e là per il mondo, e una piscina coperta per il relax. A 35 anni è già una delle donne più potenti del mondo (come racconta la classifica stilata dal Wall Street Journal), guida un marchio da due miliardi di euro e col suo lavoro, in tre anni, ha sotterrato gioiosamente tutto il glamour-fetish del suo predecessore Tom Ford. Non si è montata la testa, però. E si commuove ancora quando racconta degli anni del liceo a Roma e di quando andava in motorino all’Accademia di Costume e Moda come tante altre ragazze normali, tutte casa e sogni di gloria. Lei li ha conquistati, studiando prima i disegni di Karl Lagerfeld quando faceva la stagista da Fendi, interessandosi subito di borse al primo contratto nella maison delle mitiche cinque sorelle, per poi farsi accalappiare da Tom e trasferirsi a Londra per il rilancio degli accessori Gucci. Prima grande conquista la collezione Morse, poi il trambusto del dopo Ford, fino alla nomina a direttore creativo, voluta direttamente dall’azienda, come racconta sempre Frida piena d’orgoglio.

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An office overlooking Piazza della Signoria within an ancient palace full of history. Frida Giannini, the creative director of all Gucci’s collections and lines, works there. Alongside a staff of about fifty people, as young as her and equally devoted to reinventing the style of a worldwide brand that has been breaking all sales records lately.

Frida. As delicate as a petal, long, straight blond hair, only a touch of lipstick and mascara, tapering fingers with wedding ring, a frank smile, she looks down to the piazza below, to Florence that has adopted her and treats her like a queen. The queen of “the made in Italy”, say her admirers. This strong and determined yet very reserved young lady has been able to do, in a handful of years, what usually takes an entire career and without connections nor recommendations, only her parent’s loving words. She is blessed with a resolute nature that makes her design twelve collections the year and supported by the love of her husband, the Florentine Giovan Battista Guidi, a web designer with whom she lives in a villa on the hills of Florence designed by her father, furnished by Frida herself with pieces and objects of the ’40s and ‘50s found all over the world and an indoor pool. At 35 years of age, she is one of the world’s most powerful women (according to the Wall Street Journal’s list), she is at the head of a €2 billion luxury house and, in the space of two years, through hard work and persistence, she has put to rest once and for all her former boss Tom Ford’s glamorous-fetish style. However, success has not gone to her head. She is still moved by her girlhood memories, when she was in high school in Rome and then attended the Fashion Academy and she dreamed of becoming famous. And famous she became, by landing a job at Fendi where she designed handbags, then jumping to Gucci where she was appointed director of accessories and eventually, in the post-Ford era, creative director, directly by the company, as Frida proudly points out.

Ritratto di Frida Giannini Direttore Creativo Gucci Portrait of Frida Giannini Gucci Creative Director Ph. Fabio Lovino

IN T E R V I EW FASH I ON

Gucci woman collection catwalk show s/s 2008

INTE R V IEW FA S H IO N

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Backstage dalla sfilata Gucci collezione donna p/e 2008 - Backstage from Gucci woman collection catwalkshow s/s 2008

“Essere eleganti oggi significa mixare gusto e sensualità” “Elegance today means combining taste and sensuousness”

Frida, in soli tre anni è riuscita a cambiare completamente l’immagine femminile di Gucci, riuscendo a tradurre il sexy in sensualità. Come pensa che saranno le donne nel prossimo decennio?

“E’ vero, la mia direzione creativa ha sicuramente segnato una svolta per Gucci: fresca, ottimista e decisa, senza però mai dimenticare l’artigianalità e la tradizione legate a questo storico marchio. Penso che solo rispettando questi elementi importanti e difendendo il Made in Italy - racconta Frida nel grande studio pieno di luce - si possa rimanere ai più alti livelli di lusso e di prestigio. Sono convinta che anche le donne del prossimo decennio non trascenderanno da questi valori”.

Se non avesse fatto la stilista...

“Premesso che questo è il lavoro che in assoluto ho sempre voluto fare, forse, al di fuori di quest’area professionale, avrei potuto lavorare con i fiori. Oppure creare scenografie, ambienti, interni”.

Quanto pesa nella creatività l’occhio attento al prodotto giusto per la vendita?

“La creatività deve essere assolutamente supportata da buoni risultati di vendita”.

Come definisce l’eleganza contemporanea?

“Penso che per essere eleganti in modo moderno si debba mixare gusto e sensualità, accuratezza e attenzione al dettaglio”.

Chi sono le sue icone di riferimento, di ieri e di oggi, in fatto di charme?

Frida, you have completely changed the Gucci woman’s image over three years time, from sexy to sensuous. How do you see women changing in the next ten years?

“It’s true, my creative direction is a turning point in Gucci’s life: a fresh, optimistic and determined direction without forgetting about this historic brand’s tradition and artisan nature. I believesays Frida in her big office inundated with light- that we can stay at the top only if we keep our mind on this and safeguard the made in Italy products. I believe that in the next coming years women will do the same”.

If you were not a designer, what would you most like to do?

“I have always dreamed of being a designer, but I would have also enjoyed working with flowers or designing sceneries and interiors”.

How important is it, in creativity, to focus on saleable products?

“Creativity has to be supported by good sales”.

How do to you define contemporary elegance?

“I think being modern and elegant at the same time means combining taste and sensuousness, accuracy and attention to details”.

Who are the icons of style and charm, past and present, you draw inspiration from?

“In the past, Alston, a niche designer of the ‘70s, and Jackie Kennedy who is closely tied to Gucci’s history. Today, I would MAGAZINE 115

IN T E R V I EW FASH I ON

Particolare di un capo della collezione Gucci uomo p/e 2008 - Gucci men collection s/s 2008, a detail

“La mia prossima sfida sarà allargare la famiglia” “My next challenge is having children”

“Le icone di ieri possono essere Alston, stilista di nicchia degli anni ‘70, e Jackie Kennedy, tra l’altro molto legata alla storia di Gucci. Oggi mi piace molto Roisin Murphy, ex voce dei Moloko e poi l’indiscutibile Madonna. A febbraio faremo con lei un grossissimo evento a New York in occasione dell’apertura del nostro negozio di 5th Avenue, il più grande del mondo”.

La donna, l’uomo, gli accessori, i gioielli, i profumi: la prossima sfida di Frida? “...magari il completamento della mia famiglia”.

Splendido. Ci è voluto più coraggio, fortuna o incoscienza a prendere il timone di Gucci?

“Questo lavoro è come un treno in corsa, lo devi prendere al volo e fare di tutto per rimanere in equilibrio, non ci sono certezze. Sono una persona molto determinata, decisa e organizzata, altrimenti come farei a affrontare la mole di lavoro e di impegni quotidiani? Non penso troppo a lungo termine, mi focalizzo sui progetti a medio periodo.

Questo per non essere sopraffatta da troppa tensione”.

Come vive una romana a Firenze?

“Roma mi manca molto, di sicuro, ma Firenze è una città incantevole.

E poi è la culla dell’artigianalità, il luogo in cui Gucci è nato. Proprio per questo ho voluto riportare gli studi stilistici in città, addirittura nel cuore di Piazza della Signoria. Poi Firenze mi piace perché è a misura d’uomo. Ti puoi permettere di avere una casa in mezzo al verde in collina e in dieci minuti arrivi nel centro della città”.

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say Roisin Murphy, former Moloko singer and Madonna. We are preparing with Madonna a huge event in New York, in February, for the opening of our store on Fifth Avenue, the biggest in the world”.

Womenswear, menswear, accessories, jewellery, perfumes: what is Frida’s next challenge? “....perhaps having children”.

Lovely. Did it take more courage, luck or irresponsibility to take over Gucci?

“This job is like a high-speed moving train, you have to catch it in the nick of time and keep your balance, there are no certainties. I am a very determined and well-organized person, a no-nonsense type. If not, how could I daily face such a huge amount of work?

I do not plan too much in the long-term, I focus on mediumterm projects. I try to keep stress under control”.

How does a Roman live in Florence?

“I miss Rome very much, but Florence is a charming city. It is also the cradle of artisan skill, the place where Gucci was born.

That is why I brought the stylistic department back to the town’s center, in the heart of Piazza della Signoria. I like Florence because it is on a human scale, you can easily reach any place on foot. It is unique, because you can live in the hills immersed in the green of Tuscan countryside and reach the center in only ten minutes time”.

PIT T I UO M O

text Eva Desiderio

Rivoluzioni. In punta di piedi

Dopo anni d’assenza torna la Donna firmata Pitti. Sarà una costola dell’Uomo After years of absence, the woman by Pitti is back. Created out of Man’s rib

C

oniugare business e creatività, intercettare i nuovi talenti dello stile, far rivivere concretamente il passato per trarne ispirazioni e insegnamenti, giocare d’anticipo anche quando sembra che non sia troppo opportuno. Nella mission di Pitti Immagine c’è anche questo, anzi, c’è soprattutto questo. Lo dimostra questa edizione numero 73 che getta un ponte sulla storia della nascita del made in Italy non solo celebrando una primadonna come Simonetta, ma riportando (a sorpresa, un po’ a dispetto dei concorrenti milanesi e europei, e come in punta di piedi...) le collezioni femminili sulla scena cittadina con Pitti WWoman Precollection.

Dopo un’assenza lunga e tormentosa, senza false nostalgie ma con la forza di un messaggio finalmente nuovo, lo stato maggiore che organizza il più grande salone per la moda maschile, l’insostituibile Pitti Immagine Uomo, innesta la marcia delle precollezioni al femminile: per venire incontro alle esigenze del mercato e per una necessaria, nuova occasione di gioco nello scacchiere delle fiere internazionali.

Così dopo il successo della sfilata di Ermanno Scervino, nel giugno 2007, lo stilista che per primo ha avuto il coraggio di presentare la collezione uomo e la precollezione donna nella stessa sera e sulla stessa passerella, eccoci alla prova di Pitti W, tra attese e ambizioni, negli spazi tutti da esplorare dell’ex Dogana di via Valfonda. ”Con Pitti W6267 Woman PreCollection

Combining business and creativity, spotting young talented designers, drawing inspiration from the past, 6267 outguessing competitors Collection and anticipating consumer needs. Pitti Immagine’s mission is all this and its 73rd edition proves it by celebrating the first businesswoman of Italian fashion and by bringing back to Florence (unexpectedly and a bit to spite the Milanese and European competitors, though cautiously) women’s collections with Pitti W-Woman Precollection.

The organizers of the biggest menswear event, the one and only Pitti Immagine Uomo, decided to rely on women’s precollections again, after a long and troubled absence, so as to meet the market’s needs and to be competitive on the international fair scene.

In the wake of Ermanno Scervino’s successful show in June 2007- he presented both men’s collection and women’s precollection in the same place, time and show, here comes the longed-for Pitti W, held in the Dogana (a former custom house) at Via Valfonda.

“With Pitti W-Woman Precollection we do not want to tone down the world’s most important men’s fashion event. We wish to add a new driving force- explains Agostino Poletto, Pitti MAGAZINE 119

HYPER store Via Vigna Nuova, 38r - 50123 Firenze - Tel. +39 055 217619 - Fax +39 055 282253 - hyperfi@libero.it

Adam Kimmel Portrait collection non vogliamo annacquare l’appuntamento di moda uomo più importante del mondo. Vogliamo aggiungere invece un altro motore - spiega Agostino Poletto, direttore marketing di Pitti Immagine - e dar voce a un’esigenza di anticipo molto sentita dalle aziende e dai compratori di moda donna più esclusivi che, finora, non hanno trovato un luogo autorevole per farlo. Ad ogni edizione di Pitti Uomo vengono a Firenze 26.000 operatori specializzati: perchè non sfruttare al meglio questo palcoscenico?

Così, saranno una quarantina circa le aziende presenti – il meglio tra italiane ed estere – con le loro proposte per l’autunno/inverno 2008-2009. Nessuna confusione con l’Uomo quindi: Pitti W sarà un appuntamento autonomo con una propria identità”.

A cominciare dagli ospiti d’onore di questa prima edizione: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, che si sono già fatti conoscere in tutto il mondo con l’etichetta (già per molti cult) 6267 e che disegnano anche Malo. I 6267 faranno sfilare la loro precollezione donna nella Sala del Fiorino di Palazzo Pitti, a pochi passi dalla Galleria del Costume dove rivivranno i fasti della moda di Donna Simonetta di Cesarò con la sua inarrivabile eleganza.

“E’ il modo italiano di fare abiti che ci piace sottolineare - racconta Lapo Cianchi, segretario generale della Fondazione Pitti Discovery - quel the italian way of fashion che tutti ci invidiavano ieri e continuano ad invidiarci oggi. E’ questo il nuovo progetto di Pitti Immagine, Adam sempre nel Kimmel

Immagine’s marketing manager- and to meet the needs of womenswear companies and buyers.

Adam Each edition of Pitti Uomo Kimmel attracts 26.000 attendees: Collection why shouldn’t we exploit it to the utmost? About forty companies will be showing their fall/winter 2008-2009 collections. Pitti Uomo and Pitti W will not get mixed up: Pitti W is a side event with its own identity”.

Beginning from the guests of honor: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, the designers of 6267 (a cult-brand already) and also Malo’s stylists.

They will put on a runway show in Palazzo Pitti’s Fiorino Room, steps from the Galleria del Costume where Simonetta di Cesarò’s creations and their inimitable elegance are on display.

“We wish to emphasize the Italian way of fashion- says Lapo Cianchi, secretary-general of the Pitti Discovery Foundation that the whole world envies us .

This is Pitti Immagine’s new project, in the name of modern sartorial skill”.

A very ambitious and risky project, that of bringing women’s fashion back to Florence.

However, the small group of pioneers with indomitable courage who has signed up for Pitti W, is united and ready to fight.

Collection

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solco della contemporaneità con un presente fatto di moderna Adam sartorialità”.

Kimmel Operazione Collection ambiziosissima e pericolosa, questa del ritorno della moda donna a Firenze, che va però letta e articolata senza paraocchi né retropensieri, cavalcando le intuizioni positive più che le polemiche astratte quanto inutili.

Il plotoncino di questi indomiti pionieri che taglieranno il nastro alla ex Dogana affila le armi e si presenta compatto. C’è la designer inglese Amanda Wakeley, che lancia gioielli e accessori proprio a Firenze, ci sono la maglieria fluida di Appartamento 50 e i volumi inediti di Alberto Zambelli per Archivio Privato, il tocco tenero di Cacharel e la maglia di metallo di DeCouture, gli occhiali londinesi di Linda Farrow Luxe e i pantaloni palazzo di Mauro Grifoni. E ancora il total look di Mulberry e i vestiti biologici di Nathù, la pelle serigrafata di Thes&Thes e i cardigan di Rebecca Brown (linea disegnata da Romeo Gigli), gli abiti scultorei dell’austriaco Peter Pilotto e quelli demicouture di Pierluigi Fucci. Come un nuovo alfabeto di talentuose proposte, Pitti W potrebbe essere la caravella giusta per portare la moda italiana alla scoperta del nuovo continente dello stile.

Pitti W sarà un appuntamento autonomo con una propria identità Pitti W is a side event with its own identity There is the English designer Amanda Wakeley, who is going to launch her jewellery and accessories line in Florence; the fluid knitwear by Appartamento 50 and the unpublished volumes

by Alberto Zambelli for Archivio Privato, the tender touch of Cacharel and the metallic knits by DeCouture, the London eyewear brand Linda Farrow Luxe and the pyjama suits by Mauro Grifoni, the total look by Mulberry and the organic clothing by Nathù, the screen-printed leather by Thes&Thes and Rebecca Brown’s cardigans (a line designed by Romeo Gigli), the sculpture-like dresses by the Austrian Peter Pilotto and the demi-couture garments

by Pierluigi Fucci.

6267 As a sort of alphabet of Collection up-and-coming designers, Pitti W could be the caravel taking Italy in search of the new world of style.

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FA S H I O N EXH I BI TI ON text Maria Luisa Frisa

Left Model by Simonetta, ph. R. Relang,1958. Fotomuseum im Müenchner Stadtmuseum/ Archiv. R. Relang. Right Model by Simonetta, ph Regina Relang, 1958 Fotomuseum im Müenchner Stadtmuseum/ Archiv. Regina Relang.

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The glamorous Countess

Mostra con dedica. A Simonetta, prima donna in carriera della moda italiana An exhibition devoted to Simonetta, the first career woman of Italian fashion

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FA S H I O N EXH I BI TI ON

L

a posa è insolita e impertinente. Seduta sui talloni sopra un divano nero, indossa una mise della sua ultima linea. La giacca, ampia e corta in faille rosso, è decorata con arabeschi di perline. Avvolge il busto in un volume morbido e sinuoso che tende a inglobare l’intera figura fino a lambire i pantaloni al polpaccio, matador trousers, in taffettà di seta nera. I capelli corti sono pettinati all’indietro e le linee ondulate dell’acconciatura ricordano quelle del dandy ottocentesco. All’altezza delle tempie, qualche filo d’argento, come brina, illumina la capigliatura corvina che sfuma sulla nuca nelle leggere volute di un fiocco, anch’esso in seta nera.E’ il ritratto fotografico di Simonetta Colonna di Cesarò, modella di se stessa dietro l’ampia vetrata di una finestra del Plaza Hotel di New York, firmato da Norman Parkinson il 15 febbraio del 1952 per Vogue America. Figura tra le più rappresentative dell’alta moda italiana del secondo dopoguerra, Simonetta Colonna di Cesarò racchiude nel suo nome tutto il fascino antico del nostro paese. Nata a Roma nell’aprile del 1922, nel palazzo di famiglia di via Gregoriana, dal duca Giovanni, figura di intellettuale e battagliero democratico, e dalla duchessa Barbara dei Conti Antonelli – di aristocratiche origini russe per via materna – viene educata secondo le regole di un vivere elegante e cosmopolita. Avventura e rischio caratterizzano, tuttavia, la sua esistenza fin dagli anni della giovinezza: dapprima, non ancora maggiorenne, viene mandata al confino per ordine del regime; in seguito, è arrestata con l’accusa di far parte della resistenza insieme al futuro marito Gaio Visconti e alla sorella Mita. Tornata in libertà, poco prima della liberazione di Roma nel giugno del 1944, si prepara alle nozze e avvia con entusiasmo la propria carriera di creatrice di moda. A ventiquattro anni, è la più giovane e promettente couturier italiana. Nel 1949 la sua moda riscuote l’apprezzamento dei buyer dei grandi magazzini statunitensi Bergdorf Goodman e Marshall Field, giunti in Italia alla ricerca di uno stile sartoriale alternativo a quello francese. Vogue America, a Roma per un servizio sulle ‘Bellezze della città eterna’, le riserva ben due pagine del reportage sulla moda italiana emergente. Nel 1951 Simonetta fa parte del gruppo dei sarti piloti, convocati da Giovanni Battista Giorgini a Firenze per lanciare il belpaese sulla scena della couture internazionale. Nell’autunno dello stesso anno è già a New York, per presentare al pubblico d’oltreoceano la collezione disegnata in esclusiva per Bergdorf Goodman. E’ il successo. Prima donna in carriera della moda italiana, “the best businesswoman - or man, for that manner - in the Italian couture”, come scrive la giornalista di Vogue America Bettina Ballare, Simonetta accoglie la sfida lanciatale dai buyer statunitensi: sa bene che nelle mani dei confezionisti d’oltreoceano le esclusive creazioni italiane subiranno un processo di traduzione: rese più semplici dopo il vaglio dell’occhio già rigoroso dei buyer alla ricerca del “good body”, della vestibilità, e di silhouette che garantissero lo sfruttamento dello stesso modello per più stagioni.Ma come convincere quei buyer della bontà di una linea che non rientrava perfettamente nei loro parametri? ”Indossare un abito è una forma di esperienza: la cliente che desidera quel capo -argomentava Simonetta, non a caso definita dagli americani The Glamorous Countess - imparerà a muoversi in modo diverso, interagirà con quella forma mettendo in gioco il portamento, l’attitude”. Nel 1953 sposa in seconde nozze il sarto Alberto Fabiani con il quale, solo a partire dal 1962, condividerà estro e sapienza sartoriale presentadosi sulla scena parigina. Il sodalizio creativo dura fino al 1964 (da lui divorzia nel ’73), anno in cui Fabiani fa ritorno al suo atelier romano e Simonetta lancia la formula Haute Boutique. Con l’esplosione del maggio parigino, Simonetta avverte che tanto la propria esperienza di creatrice di moda, quanto quella di figura della mondanità internazionale, volgono al termine. Nel 1969 conosce il guru Swami Chidananda e le si dischiudono le porte di un cammino spirituale. Nel 1971 lascia Parigi e il mondo dell’alta moda per trasferirsi in India dove rimane fino agli anni Ottanta. Attualmente vive tra Parigi e l’attico di via Gregoriana a Roma. Se l’abito si offre alla dimensione dinamica della trasformazione, lo stile tende a stabilire una sorta di coerenza, di continuità nel cambiamento, spostando l’attenzione dalla novità delle forme al modo di abitare la costruzione sartoriale. E’ questa modalità che, tradotta in couture, costituisce la cifra “distintiva” della moda di Simonetta. E se la moda, in particolare la moda boutique, segna la fine di quell’ardente bisogno di crearsi un’originalità entro i limiti esteriori delle convenzioni sociali, Simonetta ha contribuito con la sua couture al compiersi di questa condizione.

Her posture is saucy and unusual. Squatting on her heels on a black sofa, she is wearing one of her latest creations. Her short, ample jacket in red faille is decorated with a glass bead arabesque and wraps her up softly and sinuously and goes down to brush her calf-length “matador” black taffeta trousers. Her short wavy hair is combed all back and reminds one of a nineteenth-century dandy. At her temples, a few silvery, frosty strands light up the raven hair, tapered at the nape and with the finishing touch of a silk bow, also black. This is Simonetta Colonna di Cesarò’s photographic portrait done by Norman Parker on February 15th 1952 at the Plaza Hotel in New York and published in Vogue America. Simonetta Colonna di Cesarò, one of the most representative women of the post-World War Two high fashion, has a name which conveys all the ancient charm of our country. She was born in April 1922, in the family palace at Via Gregoriana, to the Duke Giovanni, an intellectual and fierce democrat, and the Duchess Barbara of the Counts Antonelli. She has, through her maternal line, Russian aristocratic origins and she was brought up in a sophisticated and cosmopolitan environment. However, risk and adventure have been her daily companions since she was a child. Still under age, she was interned by the Mussolini government ; later she was accused of belonging, together with her husband-to-be Gaio Visconti and her sister Mita, to the underground movement and arrested. Free again, just before the liberation of Rome in June 1944, she organized her marriage and started her career as fashion stylist. At the age of twenty-four, she was the youngest and most promising designer in Italy. In 1949, Bergdorf Goodman and Marshall Field’s buyers came to Italy in search of a fashion alternative to French Couture and they were favorably impressed with Simonetta’s creations. Vogue America, in Rome for a special feature on the “Beauties of the Eternal City”, devoted as many as two pages to the up-and-coming young stylist. In 1951 Simonetta was one among the designers selected by Giovanni Battista Giorgini in Florence to launch Italian fashion on the international scene. In the fall of the same year, she was in New York with her collection entirely and exclusively created for Bergdorf Goodman. And it was an overwhelming success. First career woman of Italian fashion, “the best businesswoman-or man for that matter-in the Italian high couture”- said Bettina Ballare, the journalist of Vogue America. Simonetta took up the American buyers’ challenge. She knew that her Italian collections would be adapted, simplified, made more wearable and for more than one season….in short the overseas garment makers would change her collection mercilessly with an eye for the American market’s requirements. Simonetta’s task was to change, at least in part, this mentality. “Wearing a dress is a special experience – said the Glamorous Countess(as the Americans called her) - the woman wanting a certain dress is willing to learn how to move and feel. She will gain a new and refined carriage: l’attitude”. In 1953 she married for the second time. Her husband was the couturier Alberto Fabiani with whom she would share the glamour of Parisian runways but only from 1962 on. Their creative partnership lasted until 1964 (they divorced in 1973) when Fabiani went back to his atelier in Rome and Simonetta launched her Haute Boutique formula. With the outbreak of the Parisian May, Simonetta sensed that her experience as fashion trendsetter as well as her popularity on the international scene were coming to an end. In 1969 she met the guru Swami Chidananda and started a spiritual journey. In 1971 she left Paris and the fashion world for India where she stayed until the ‘80s. At present, she lives between Paris and her Roman penthouse at Via Gregoriana. “If a dress offers itself to the possibility of a dynamic transformation, the style will be consistent in spite of changes and attention will focus not on the new forms but on the perfect sartorial construction. This is, in short, Simonetta’s distinctive idea of fashion. If fashion, especially boutique fashion, put an end to luxurious uniqueness, Simonetta’s talent and brilliant intuitions have contributed to the harmonious fulfillment of such a change.

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From the top: Simonetta, in the late ‘40s, ph. P. de Antonis, Archiv. de Antonis Model by Simonetta ph. Regina Relang, 1955, Fotomuseum im Müenchner Stadtmuseum/ Archiv. R. Relang. Simonetta at Bal Geoffry, 1965, Archiv. Simonetta Colonna di Cesarò. Simonetta e Mr Fabiani at Atelier in rue Francois 1er, Paris, 1962, Archiv. Simonetta Colonna Di Cesarò. Simonetta Visconti, ph. Regina Relang, 1955, Fotomuseum im Müenchner Stadtmuseum/ Archiv. R. Relang. ph. for Life 1951, Archiv. Simonetta Colonna di Cesarò MAGAZINE 127

Close up

Sul tacco. Con l’unico d i f e t t o d i raffigurare una scultura O n t h e heel.

A true sculpture Marta Innocenti Ciulli photo Officine Fotografiche

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ROGER VIVIER Una spina sul tacco sottile-sottile. Il sandalo è viola mozzafiato - A thorn on the tiny spiky heel. Breathtaking purple sandal

MIU MIU

Un bassorilievo con i fiori che quasi si colgono.

Sandalo con cinturino alla caviglia A bas-relief with flowers ready for picking. Sandal with ankle strap

PRADA

Un fiore con il suo stelo.

Il sabot è in seta corallo A flower and its stem.

Silk coral red sabot shoe

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DONNA KARAN Una silhouette liscia e sinuosa. Sandalo in sughero - A smooth and sinuous silhouette. Cork sandal

Many thanks to the Hamlyn School for its kind collaboration

Paul Sm

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Lezioni di danza

Chaussettes. Nuovo glamour fuori dagli schemi. Knee socks. New glamour, against conventions Marta Innocenti Ciulli photo Carla Coulson

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Brescia

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Antipas

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Sparkling

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E per chi non lo sa, l’ametista eleva lo spirito, lo smeraldo ha proprietà curative, l’acquamarina aiuta a superare i momenti difficili, lo zaffiro fa chiarezza nella propria anima, il rubino apre all’amore. Un modo diverso di godere del piacere dei gioielli.

Just in case you do not know, amethysts lift up the spirit, emeralds have curative properties, aquamarines help through difficult times, sapphires shed light on one’s soul, rubies prepare you for love. A different way to enjoy the pleasure of wearing jewellery.

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FA SH IO N J EW ELS

Marta Innocenti Ciulli

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1. Bulgari - € 8.800 and € 6.500 2. Collection Délices de Cartier - Cartier - price upon request 3. Bague Etoile Ametiste - Chanel Joaillerie - € 7.500 4. Hawaii Necklace - Van Cleef & Arpels - € 24.000 5. Louis Vuitton - € 1.730 6. Ugo Cacciatori - price upon request 7. Boule - Roberto Cavalli Jewelry - € 215 8. Rebecca - € 276

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WHAT’S C O O L LINGERIE

Marta Innocenti Ciulli

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Glam vain

Niente di più femminile di un sottabito semplice, scivoloso, in colori tenui, con il minimo di decori.

Spalline sottili, reggiseno a triangolo, lunghezza al ginocchio. E che spunti dalla gonna.

Nothing is more feminine than a smooth, slippery, light-coloured and scarcely decorated slip.

Narrow straps, triangle-shaped bra, knee-length. Peeking out from the skirt, of course!

1-7. Kristina Ti - € 275 and € 220 - via IV Novembre, 7/a - Forte dei Marmi - 2-10. Fifi Chachnil - price upon request- at authorized sellers 3-8. Benetton - € 35,90 and € 25,90 - at authorized sellers - 4-5. Blumarine - € 124 and € 182 - Chiasso de’ Soldanieri, 18/r - Firenze 6-9. Intimissimi - € 49,90 and € 25,90- at authorized sellers MAGAZINE 149

WHAT’S C O O L BIJOUX Marta Innocenti Ciulli

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Back to Fifthies

Di legno, di rodoide, di pura plastica. Di metallo, di vetro, di madreperla o di ceramica. Insomma di tutto di più. Ma soprattutto invadenti.

Wooden, rhodoid, 100% plastic. Made of metal, glass, mother-of-pearl or ceramic. The more the better. But, most of all, always in the way.

1-8-9. Marni - € 670, € 190 each, € 380 - www.marni.com 2. Ermanno Scervino - € 163 each - piazza Antinori 10/r, Firenze 3. Tarina Tarantino - € 225 - www.tarinatarantino.it 4. Chanel - € 1.300 - piazza della Signoria 10, Firenze 5. Bottega Veneta - from € 200 to € 1350- via Strozzi 6, Firenze 6. Réminiscence - € 190- www.reminiscence.com 7. Giorgio Armani - price upon request - via de’ Tornabuoni 46/r, Firenze MAGAZINE 151

p a r t i c o l a r i

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s t i l e

via g.Inghirami, 19 59100 prato (po) tel. +39 0574 595645 www.overarredodesign.it info@overarredodesign.it

P ITTI SUG G EST IO N S

Marta Innocenti Ciulli text Francesca Lombardi

Archivio Privato

Cantarelli

Carlo Pignatelli

Ballantyne

Allegri

Sutor Mantellassi

Allegri Brunello Cucinelli Carlo Pignatelli

Corneliani

Sutor

Archivio Privato

Rappel à l’ordre Spring/Summer 2008. La seduzione dei nuovi gentlemen The new gentleman’s seductiveness MAGAZINE 153

P ITTI SUG G EST IO N S

Sutor Mantellassi

Allegri

Carlo Pignatelli

Sutor Mantellassi D’Avenza

Sutor Mantellassi

Ballantyne

Ballantyne

Archivio Privato

Una nuova eleganza si delinea non solo sulle passarelle, ma anche on the road, a testimonianza che l’inversione di rotta non è un capriccio glam. Per la P/E 2008, le giacche hanno tagli classici e spalle ben definite ma non invadenti. I pantaloni sono un elogio alla misura: mai troppo lunghi o stretti, sfiorano la caviglia con piglio virile.

Le palette di colori è preziosa e elegante: tutte le sfumature del grigio, dall’antracite fino ai toni perlacei, il bianco ottico, il beige, in un flusso morbido e armonioso, interrotto solo da discrete incursioni di colore acceso. Torna il pull, con scollo a v appena accennato e una vistosa predilezione per il cachemire, leggero nella versione estiva. Close up sugli accessori, stilemi dell’ eleganza tout court di ogni tempo.

Sutor Mantellassi

A new elegance appears on the runways but also in the street, that is to say that the reversal is not only a vagary of fashion. Trousers are a paragon of moderation: not too long nor tight, they brush the ankle in a manly way.

The color palette is precious and elegant: all the nuances of grey, from anthracite to pearly hues, optical white, beige. The pullover makes a glamorous comeback, with small v-neck front and a strong predilection for cashmere, light in the summer version. Close up on the accessories, the symbols of classic all time elegance.

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WHAT’S CO O L T-SHIRTS

Marta Innocenti Ciulli

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Ognuno ha la T-shirt che si merita

Sostituisce la camicia, spunta dai cardigan e si sposa con la giacca più seriosa. Da portare a spasso senza immagini o slogan.

It replaces shirts, it is visible beneath cardigans and goes well even with formal jackets. Take it for a walk without images nor slogans.

1. Costume National - price upon request - at Luisa Via Roma, via Roma, 19/21/r - Firenze 2. Bottega Veneta - € 180 - via Strozzi, 6 - Firenze 3. Paul Smith - € 180 - at Raspini - via Roma, 25/29/r - Firenze 4. Jean-Paul Gaultier - price upon request - at Luisaviaroma - via Roma, 25-29/r - Firenze 5. Louis Vuitton - € 650 - piazza Strozzi, 1 - Firenze 6./7. Fendi - € 990 and € 320 - piazza Strozzi, 21/r - Firenze 8. Paul Smith - € 180 - at Raspini via Roma, 25-29/r - Firenze 9. Gucci - price upon request - via de’ Tornabuoni 73/r - Firenze 10. Fred Perry - price upon request - at authorized sellers - Firenze 11.13. Marni - price upon request - at Luisaviaroma - via Roma, 25-29/r - Firenze 12. Fendi - € 140 - piazza Strozzi, 21/r - Firenze MAGAZINE 157

WHAT ’S C O O L BAGS

Marta Innocenti Ciulli

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Only for man

La borsa sarà lo scrigno per i loro tesori, oltre a compagna inseparabile. Grande senza essere sgraziata, capiente, con il doppio manico.

Bags house their treasures, they are inseparable friends. Big without being graceless, large with double handle.

1. The Bridge - € 751 - via Vacchereccia, 17/r - Firenze 2. Chanel - € 660 - piazza della Signoria, 10 - Firenze 3. Tod’s - price upon request- via de’ Tornabuoni, 103/r - Firenze 4. Fendi - € 1990 - piazza Strozzi, 21/r - Firenze 5. Marni - price upon request - at Luisaviaroma - via Roma, 25/29/r 6. Prada- price upon request - via de’ Tornabuoni, 53- Firenze 7. Lacoste, Duffle Bag - € 89 - via della Vigna Nuova, 31-33/r - Firenze 8. Gucci - price upon request - via Tornabuoni 73/r - Firenze 9. Louis Vuitton - € 1.150 - piazza Strozzi, 1 - Firenze 10. 12. Paul Smith - € 303, € 1.070 - at Raspini - via Roma, 25-29/r - Firenze 11. Bottega Veneta - € 8.700 - via Strozzi, 6 - Firenze MAGAZINE 159

N E W OP E N I N G

text Eva Desiderio photo Lucia Baldini

Finalmente Chanel

Lusso in piazza della Signoria. Apre la maison di Mademoiselle aux camélias Luxury in Piazza della Signoria. The Lady of Camellias’ maison opens to the public

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ademoiselle è arrivata a Firenze. E ha scelto di abitare in uno dei luoghi più belli del mondo. Direttamente in piazza della Signoria, una scatola di bellezza pura in bianco e nero con tre grandi vetrine vista Palazzo Vecchio, le altre nel vicolo antico. Il tam tam dell’arrivo batteva da anni: arriva, non arriva, arriverà. Adesso Chanel è arrivato finalmente da rue Cambon in riva all’Arno, dall’atelier della mitica Coco, al cuore di Firenze. Di fronte, come fosse studiato ad arte, al palazzo medievale che ospita tutti gli studi stilistici di Gucci e l’immenso studio privato della direttrice artistica di tutte le linee Frida Giannini. E se l’arrivo del marchio della doppia G aveva risvegliato la piazza adesso lo sbarco in grade stile della maison parigina, che ha in Karl Lagerfeld il suo Kaiser, la proietta in una nuova ed inedita dimensione di eleganza e raffinatezza. Non più solo meta di turisti frettolosi o di studiosi appassionati piazza Signoria, ma centro dello shopping d’élite.

All’ingresso della boutique ti accoglie il sorriso del direttore Silvia Magni, una signora che ha grande esperienza in fatto di lusso all’ennesima potenza.

Intorno a lei tutte le ultime creazioni, dai mitici tailleur di tweed con le frangette e le camelie, alle borse trapuntate come l’intramontabile modello 2.55 con la catena gioiello e la chiusura logata. Poi gli orologi di ultima generazione, quelli modaioli con il cinturino di porcellana e quelli della tradizione con le perle per la gran sera. Nelle vetrine ti fanno occhiolino le collane, le spille a forma di camelia da appuntare dove si intende colpire l’immaginazione di chi ci guarda, i completi in tartan dell’ultima sfilata parigina come le scarpe e i gioielli. Segreti e misteriosi i camerini per la prova degli abiti da sera come dei jeans della collezione Cruise che strizza l’occhio alla nostalgia anni Settanta e allo chic più hippy. Non ci sono le creme e i cosmetici della griffe nella nuova boutique Chanel che ha portato un soffio di vera internazionalità a Firenze. Ci sono però i profumi della preziosa collezione Les exclusifs de Chanel in un austero espositore che celebra dieci flaconi identici. Li distingue solo il nome sull’etichetta: N. 22, Gardénia, Bois dei Iles, Cuir de Russie, Eau de Cologne, 31 rue Cambon; N. 18, Coromandel, Bel Respiro, 28 La Pausa. Ognuno come a voler scandire le tappe della vita avventurosa e fascinosissima di Mademoiselle Coco, forse la stilista che più ha rivoluzionato l’anima della moda moderna.

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Name: Pomellato. Nationality: all-Italian. Age: 40. And to celebrate such an event, a luxurious and ironic collection that only those who have reached the top can take the liberty of. It is called Pom Pom: a name that evokes a sense of freedom and joy. It is a couture collection of forty macro rings, strictly one-of-the-kind.

Each stone, whether precious or semi-precious - emeralds, orange garnets, aquamarines, diamonds, red tourmalines - is unique, for its size, color and special cuts that enhance the brightness. Stones which have been collected over three years following the opposite of the usual procedure: the gem’s form and special features inspired the designer’s creativity. Some pieces required over one hundred hours of work.

The company was started in 1967 by Pino Rabolini who called it Pomellato, a fictitious name. His grandfather had taught him the working techniques, his father the marketing strategies. But the courage to change all the canons ruling the jewellery business came from a simple personal intuition: jewellery has to be more versatile, it should be taken out of safes and worn everyday, there should be no difference between evening and morning jewellery.

In fashion it is called prêt-a-porter. No sooner said than done.

It was his first victory. In the late ‘90s, Pino Rabolini left the company but was still a majority shareholder. He was replaced by Francesco Minoli who, thanks to a great stylistic and commerical work, brought Pomellato among the best jewellery manufacturing companies.

There currently are thirty-four Pomellato stores across the globe. The latest was opened in the heart of Florence, in Via de’Tornabuoni, within the seventeenth-century palazzo Viviani della Robbia. The Pomellato boutique, while respecting the ancient architecture, expresses the new store concept: huge windows offering a view into the store.

The door handle was designed to resemble a rounded ring, the maison’s signature piece, that gives you right away a feel of what is expecting you inside.

Chic design rigorosamente declinato in bianco lacca e nero opaco per la boutique Chanel che ha aperto i battenti nel cuore storico e pulsante di Firenze. Enormi vetrate aprono un dialogo tra gli interni patinati e l’allure storica di piazza della Signoria.

Strictly chic design in lake white and dull black for the Chanel boutique which opened in the heart of Florence’s historic center.

Huge windows separate the slick interior from Piazza della Signoria’s ancient charm.

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text://felice limosani_

Capiamocisubito!

Il valore del business passa attraverso i valori Re-interpretare il valore e viceversa è un business.

L’esempio è un film e il suo remake.

Il remake a volte riesce ad arrivare dove l’originale non è riuscito.

In pratica il re-make dei valori, vuol dire essere capaci di distinguersi, essere attraenti nei contronti dei clienti e fare in modo che nel tempo il loro interesse per quanto offrite resti “vivo” Le nuove S.P.A. investono in nuovi modi di pensare e di agire e rappresentano il business con la maiuscola.

Nuove idee = pensieri vecchi messi insieme in modi nuovi.

Let’s be quite clear about it!

The value of business is tied to values.

Reinterpreting the value in values and vice versa is a business.

A good example is a movie and its remake.

Sometimes the remake is more effective than the original movie.

The remake of values means being able to distinguish oneself, being attractive to the clients and keeping alive their interest in your products.

The new S.P.A companies invest in new ways of thinking and behaving.

These are businesses with a capital

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New ideas = old ideas used in new ways

just in time ---------> Take a rest LifeStyle--------->MindStyle Rapporto--------->Relazione Segno--------->Linguaggio Bisogno--------->Desiderio Razionalità--------->Emozioni/Passioni/Sentimenti Serietà--------->Ironia Cultura--------->Conoscenza Gerarchia--------->Gruppo Futuro--------->presente Monologo--------->Dialogo Tangibile--------->Intangibile Ambiente--------->Atmosfera Decorazione--------->Design Creativo--------->Ludico Stabile--------->Mutevole High-Tech--------->Soft-Touch Evasione--------->Intrattenimento Apparenza--------->Essenza Serialità--------->Edizionelimitata Organizzato--------->Armonico Funzionale--------->Estetica Schemi--------->Valori Pubblicità--------->Comunicazione Dipendenti--------->Collaboratori Gratificazione--------->Coinvolgimento Madein--------->Madeby

ROCK the town

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5 Pagina a destra: Ingresso del Be Bop, particolare del mixer all’Ambasciata di Marte.

In questa pagina: 1.3.4.15 Ambasciata di Marte 2.11. La Cité 5. I Ray Daytona 6.7.9.12 Interni del Be Bop 8. Acquaragia in concerto - Viper Theatre 10. Rex Cafè 13. Hormonauts 14. Mutzhi Mambo in concerto 16. Marco di Maggio in concerto - Auditorium Flog.

Page on right: Entrance of Be Bop, Ambasciata di Marte.

This page: 1.3.4.15 Ambasciata di Marte 2.11. La Cité 5. I Ray Daytona 6.7.9.12 Inside Be Bop 8. Acquaragia concert - Viper Theatre 10. Rex Cafè 13. Hormonauts 14. Mutzhi Mambo concert 16. Marco di Maggio concert - Auditorium Flog.

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irenze, via dei Servi, 7 rosso. Porta rossa, insegna rossa: Be Bop (www.bebopclub.com). In questo scantinato fiorentino, underground per antonomasia, gli anni ruggenti del beat inglese rivivono tutti i martedì sera, grazie ai Vox Power, la cover band dei Fab Four più osannata in città. Lo spettacolo è curato nei dettagli per restituire l’impatto live del quartetto di Liverpool: strumenti originali, look Pierre Cardin, perizia filologica nell’esecuzione dei brani musicali, bassista mancino con basso mancino, esattamente come Paul McCartney. Il resto lo fa il pubblico, scatenato a twistare in piedi sui tavolini. Ma accanto ai Beatles, non potevano mancare i Rolling Stones. Ad interpretare il sound di Mick Jagger & Co. ci pensano i Crazy Mama, di scena in via dei Servi quasi una volta al mese. Il gruppo, capitanato dal cantante della Banda Bardot, vanta tra le sue file illustri esponenti della scena rock italiana, e altrettanti ne attira tra il pubblico. Uno per tutti, Piero Pelù, solito a mimetizzarsi, birra alla mano, al bancone del bar. Molti musicisti famosi si sono fatti le ossa qui, e qui ricompaiono volentieri per scambiare quattro chiacchere con i vecchi amici. C’è invece chi, come Stefano Bollani, prima di diventare una star, ha fatto la gavetta al Porto di Mare (via Pisana, 128 www.portodimarelive.com). Domina il legno che ovatta i rumori, e le lampade olandesi avvolgono i tavoli di un’atmosfera soffusa. Dalla cucina arrivano specialità calabresi a base di pesce, oltre ad una vasta scelta di tisane, infusi, cioccolate e caffè aromatizzati. Ma il piatto forte è la musica live, offerta secondo una programmazione a 360 gradi, dai cantautori italiani al pop, dal rock alternativo ai gruppi emergenti. Denominatore comune, la possibilità di conversare in tutta tranquillità, senza essere costretti a urlare per il volume troppo alto. La stessa vocazione soft tone caratterizza anche il Rex Café (via Fiesolana 23/r, www.rexcafe.it).

Sul palco, tutti i generi sono ammessi, ma rigorosamente in versione acustica, per lasciare spazio alla conversazione. Per chi invece ha voglia di scatenarsi a tutto volume, Firenze offre una buona scelta di dance floor votate alla musica live. La più famosa è quella dell’Auditorium Flog (via Mercati, 24/b, www. flog.it), da vent’anni tempio indiscusso del rock d’autore, italiano e internazionale. Tutte le migliori band in circolazione passano inevitabilmente di qui.

Mutzhi Mambo Per intendersi, solo negli ultimi due mesi, la programmazione ha previsto Cristina Donà, New York Ska Jazz Ensamble, Diaframma, Bomba Bomba, Klezmatics e Statuto.

C’è poi il Viper Theatre (via Pistoiese-via Lombardia, zona Le Piagge, www. viperclub.eu), il palcoscenico cittadino dedicato al rock più alternativo e sperimentale, con la sua raffinatissima selezione incentrata su un talent scouting di gran fiuto per le nuove realtà musicali. E infine (non certo per merito) l’Ambasciata di Marte (via Mannelli, 2 www.ambasciatadimarte. org): luci verdi, pareti verdi, design ispirato alla science fiction anni Cinquanta. Una fucina di idee che accanto alla musica dà spazio al teatro, all’arte, alla cultura giovanile in genere. E’ il luogo perfetto per ascoltare i Ray Daytona, i nuovi alfieri del surf d’ispirazione space age, gli Astrophonix, giovanissimi astri nascenti del rock italiano, o i Mutzhi Mambo, geniali e indefinibili inventori di un’originalissima“psyco pachanca” di atmosfera tarantiniana. Ma ci suona spesso anche Marco di Maggio, il boss indiscusso del rockabilly, ovvero (senza paura di esagerare n.d.r.) il miglior chitarrista al mondo di rock’n roll. Varrebbe la pena un viaggio a Firenze anche solo per ascoltarlo.

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Florence, via dei Servi, 7 red. A red door, a red sign: Be Bop (www.bebopclub. com) In this Fiorentine antonomastic basement, the roaring years of English beat are relived every Tuesday evening, thanks to Vox Power, the cover band of the city’s most applauded Fab Four. The show accurately relives the live impact of the Liverpool Four: with original instruments and Pierre Cardin look. Philologically skilled execution of the pieces, the left-handed bass player with a left-handed bass, just like Paul McCartney.

The audience does the rest, twisting uninhibitedly on the tables. And along with the Beatles, the famous Rolling Stones. The sound Ray Daytona Ph. Retrojungle of Mick Jagger & Co. is interpreted

by Crazy Mama, performing almost monthly. The group, led by the Bardot Band’s lead singer, is one of the most illustrious rock bands on the Italian scene, with great crowd-pulling capacity. One for all, Piero Pelù, used to camouflaging himself at the bar with a beer in hand. Many musicians have started out here, coming back to exchange news with old friends. Then there are those like Stefano Bollani who, before he became a star, worked at Porto di Mare (via Pisana, 128 www.portodimarelive.com). The woodwork that absorbs the sound is dominated by Dutch lighting which throws a soft light over the tables. From the kitchen appear Calabrian fish specialities and a vast range of herb teas, chocolates and flavoured coffee. But the best is the music, an all-round programme, 360°, from the Italian singer songwriters to pop, from alternative rock to new groups just beginning to make a name.

But what links everybody who goes there is the chance to talk comfortably, no need to shout or strain your ears. The same soft-tone also characterizes the Rex Café (via Fiesolana 23/r, www.rexcafe.it). On the stage everything is permitted, as long as it is acoustic, to allow for conversation. For those who want to let go, Florence offers a good choice of live music dance floors.

The most well-known is the famous Auditorium Flog (via Mercati, 24/b, www.flog.it), for twenty years the temple of original rock, both Italian and International. All the best bands around have been through here. In the last two months alone we have seen Cristina Donà, New York Ska Jazz Ensemble, Diaframma, Bomba Bomba, Klezmatics and Statuto. Then there is the Viper Theatre (via Pistoiese-via Lombardia, zona Le Piagge, www.viperclub. eu), this local stage is dedicated to new experimental and alternative rock and is frequented by talent scouts with their finely attuned ear for new talent. Last but not least, the Ambasciata di Marte (via Mannelli, 2 www. ambasciatadimarte.org): green lights, green walls, 50s science fiction deco. A wealth of ideas bringing theatre, art and youth culture alongside the music.

The perfect place to listen to Ray Daytona, the new flag bearers of spaceage inspired surfers, the Astrophonix, very young new stars in the Italian rock firmament, or the Mutzhi Mambo, genial and indefinable inventors of a really original “psyco pachanca” tarantina atmosphere. But we can also often hear Marco di Maggio, the undisputed leader of rockabilly, (without fear of contradiction) the best rock’n roll guitarist in the world. It is worth a visit to Florence just to hear him play.

La Cité

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5 1. Viper Theatre 2.6.8. Vox Power in concerto - Be Bop 3.9. La Cité 4.5.

Marco di Maggio 7.10. Ambasciata di Marte 11. 12. Mutzhi Mambo in concerto - Ambasciata di Marte 13. Il pubblico dell’Ambasciata di Marte 14.

Fuori, davanti all’ingrsso del Be Bop. 1. Viper Theatre 2.6.8. Vox Power concert - Be Bop 3.9. La Cité (Borgo San Frediano 20/r, Firenzer) 4.5.

Marco di Maggio 7.10. Ambasciata di Marte 11. 12. Mutzhi Mambo concert - Ambasciata di Marte 13. People at the Ambasciata di Marte 14. Outside, in front of the entrance to Be Bop.

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P E OP L E SPORT

text Patrizio Forci photo Paolo Lazzeroni

Simone Pianigiani

Vita da coach

Simone Pianigiani. Il re Mida della pallacanestro The King Midas of basketball

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a appena 39 anni. Ma ha una grande fretta, Simone Pianigiani. Il coach della Mens Sana Montepaschi Siena non vuole perdere tempo, e subito al suo primo anno da capo allenatore ha messo a frutto tante stagioni di apprendistato.

Tanto da essere diventato un po’ il re Mida della pallacanestro italiana, guadagnandosi con merito il rispetto e l’apprezzamento di tanti suoi colleghi. Compresi quelli che sono stati suoi maestri, destinati, ovviamente, ad essere superati.

Pianigiani ha portato la Mens Sana subito al secondo scudetto, dopo quello conquistato sotto la guida di Recalcati, il ct della Nazionale. E lo ha imitato, sempre a distanza di tre anni, con la conquista della Supercoppa. Con un record in più: quello di aver tagliato entrambi i traguardi nelle vesti di coach debuttante in una panchina di serie A. Una “matricola” non proprio inesperta di trofei e di finali, visto che appesi al Palasport di viale Sclavo ci sono sette titoli giovanili (tra cadetti, juniores, Under 18, Under 20), conquistati tra il 2002 ed il 2006, tutti targati Pianigiani. Un predestinato? Forse, ma più sicuramente uno che il cammino se lo è costruito, innanzitutto dentro, ed ha ancora tutto un futuro davanti.

Un percorso iniziato come?

“Abitavo a Siena con i miei genitori in via Mentana, a due passi dal Palasport, ed è stata la cosa più normale andare a giocare a minibasket alla Mens Sana, come nei vicini campi di via Custoza o a Marciano. Per di più, mio padre era un appassionato di pallacanestro e mi portava a vedere la squadra biancoverde”.

Facile pensare che, come tanti suoi coetanei, avesse avuto come idolo George Bucci, quasi un mito a Siena. E invece…

“Fin da ragazzo, ero incuriosito e interessato a come si creava il gioco in campo, come se fosse una magia che si andava ricreando dopo ogni time-out.

Allenatore, dunque, almeno mentalmente, già mentre attraversava l’adolescenza, e tutto l’ambiente ha poi contribuito alla sua crescita e formazione. Perché la pallacanestro è una “religione” 168

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He is only thirty-nine years old. However, Simone Pianigiani wastes no time. The coach of the Mens Sana Montepaschi Siena club has put to good use his long experience as assistant in his first season as head coach.

He is considered the King Midas of Italian basketball and has gained the respect and esteem of many colleagues, including his teachers, the ones he was destined to surpass in skill.

Pianigiani led Mens Sans to its second victory in the Italian championship following the one achieved with Recanati, the national team’s coach. And his team won also the “Supercoppa”, thus conquering both titles with a coach at his debut on an Italian “Serie A” bench.

However, Pianigiani is anything but inexperienced when it comes to titles and finals considering that the team conquered seven youth titles between 2002 and 2006 under Pianigiani’s guidance. A predestinate? Perhaps, but he certainly built his career on a foundation of sacrifice and discipline and has a great future ahead of him.

How did it all begin?

“I lived in Siena with my parents in Via Mentana, near the indoor stadium. Thus, it was only too natural for me to go playing mini-basket at the Mens Sana clud, or in the fields in Via Custoza or in Marciano. Furthermore, my father was a basketball fan and took me to see the Sienese team”.

You, like many teenage boys of the time, were supposed to be a George Bucci fan, a living legend in Siena. Instead…

“I have always been more interested in the tactics and strategies during the game than in the players.

There is no doubt that he has been a “coach” since he was a child and the surrounding environment contributed to his growth and training. Because basketball is a “religion” and its prophet was, one century ago, a teacher from Mens Sana, Ida Nomi Pesciolini. Simone Pianigiani became its “modern prophet” when his skill and the players hunger for victories

Dall’alto, in senso orario/from top clockwise: Bootsy Thornton, Benjamin Eze, Terrell Mc Intyre e Rimantas Kaukenas

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Simone Pianigiani durante una partita - Simone Pianigiani during a game

A venti anni il bivio: modesto giocatore o coach a tempo pieno?

At the age of twenty, he was faced with a choice: modest player or full-time coach? che in Italia ha avuto come profeta, un secolo fa, proprio una professoressa mensanina, Ida Nomi Pesciolini, e Simone Pianigiani ne è diventato un “sacerdote” dei tempi moderni, quando ha saputo unire le sue certezze alla ”fame” di sacrificio e di vittorie dei giocatori che il club gli ha messo a disposizione. Giocatori come macchine? Neanche per idea. Pianigiani, dentro di sé ancora appassionato di filosofia (decadentismo francese, intuizionismo, Baudelaire), ha concetti forse insospettabili, e sicuramente capaci di sorprendere. “Per me – dice - i giocatori sono degli artisti, come dei pittori, che hanno del talento da esprimere, che vanno alla ricerca dell’armonia, con la volontà di sovvertire i valori. Uniti, sono le storie di uomini che insieme cercano l’impresa”.

Ed è un concetto che, messo in pratica, ha ribaltato pronostici, previsioni, progetti, sogni, di tanti club storici e anche ricchi di campioni: il 2007 è stato l’anno della Montepaschi Siena di coach Pianigiani (39 vinte su 44 partite giocate), che ha infranto gli obiettivi delle metropoli e delle piazze storiche del basket, Milano, Roma, Napoli, Bologna, Treviso.

La folgorazione? A 20 anni. “Fu allora – ricorda - che mi trovai davanti ad un bivio: continuare a giocare, con una prospettiva di protagonista modesto, oppure intraprendere la carriera di allenatore a tempo pieno”. Questa seconda ipotesi, prospettatagli dal general manager Ferdinando Minucci, è stata la scommessa che ha cambiato la sua vita e quella della Mens Sana. Senza

combined. Players seen as machines? No, not in the least.

Pianigiani, who loves philosophy (French decadentism, intuitionism, Baudelaire), has different and surprising ideas.

“To me- he says- players are like artists, like painters, creative and talented, in search of harmony and unconventional at the same time. All together, they try to succeed in an enterprise”.

This concept, put into practice, led the team to unpredictable victories against historic clubs full of champions (Milan, Rome, Naples, Bologna, Treviso): 2007 was the year of the Montepaschi Siena club under the direction of coach Pianigiani (39 games won out of 44 played).

The flash of inspiration? At the age of twenty. “I was faced with a choice- he says- I could have gone on playing as a modest player or I could have begun a career as a full-time coach. The general manager Ferdinando Minucci highly suggested the second option which changed both Pianigiani and Mens Sana’s life. Without moving away from Siena, he started a unique traineeship alongside Bianchini, Pancotto, Ataman, Melillo, Frates, Recalcati. And without ever surrendering to difficulties: from the youth up to the European championships.

“It is an all-absorbing job- says the coach- seven days a week, no summer vacations. Nonetheless, I consider myself a privileged person. I still have time for my family and, anyway, I prefer quality over quantity of time spent together. In this job, there MAGAZINE 171

P EO P L E S PORT

Pianigiani durante un time out - Pianigiani during a time out

muoversi da Siena, Pianigiani ha fatto un apprendistato unico, lavorando al fianco di Bianchini, Pancotto, Ataman, Melillo, Frates, Recalcati. E vivendo le situazioni in un crescendo continuo di difficoltà: dai campionati giovanili al confronto con i migliori prospetti europei e degli Usa, dall’obiettivo salvezza alle coppe europee, con la prima squadra. “E’ un lavoro totalizzante – ricorda il coach mensanino - , che impegna sette giorni alla settimana, con le ferie estive oramai inesistenti, ma comunque in una situazione di privilegio. E’ però ancora possibile ritagliarsi momenti per la propria vita e per gli affetti personali, privilegiando la qualità del tempo. In questo lavoro gli stimoli sono sempre nuovi, gli impegni si susseguono a ritmo frenetico: ma in effetti, manca un po’ la lentezza del tempo”.

Senese, contradaiolo della Lupa, allenatore (vincente) della squadra della sua città, Pianigiani potrebbe aver già visto realizzati tanti sogni e tentare altrove nuove avventure. E invece… “Siena – sostiene - è una città unica, che vive di emozioni, ha un orgoglio di appartenenza particolare, ti dà una spinta eccezionale. Adesso non ha senso ipotizzare di andare ad allenare in un’altra città. Sono figlio di un grande progetto, e vorrei essere l’allenatore della Mens Sana quando giocherà nel nuovo Palasport da 10 mila posti. Con una squadra come questa, in cui è patrimonio comune l’etica, che ha una sua propria identità, il cui destino non è schizofrenico e non dipende da un tiro che esce dal canestro, invece di entrare”.

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Senese, contradaiolo della Lupa, allenatore (vincente) della squadra della sua città From Siena, he belongs to the contrada of the Lupa and the (successful) head coach of his city’s team are always new incentives, everything moves at a frantic pace.

Actually, I miss the slow flow of time.

Pianigiani, who is from Siena, of the “contrada”of the “Lupa”, and the (successful) head coach of his city’s team, could consider himself satisfied and move on to new challenges. Instead……

“Siena- he says- is a unique city which lives on emotions and has a special pride, it spurs you to go ahead. It makes no sense to me to go coaching somewhere else. I feel part of a huge project, I would like to be Mens Sana’s coach when it plays in the new indoor stadium with a seating capacity of 10,000, I would like to go on coaching a team that has true values, an identity of its own and whose destiny does not depend on chance.”

Fonte verde

BEA UTY SPA

text Federica Damiani

Salus per aquam

Fonti benefiche, sapientemente trasformate in resort di gran lusso Beneficial springs turned into a luxury resort

B EA U T Y SPA

I templi della salute immersi nel silenzio The temples of health immersed in silence

S

tare bene oggi è diventato un obbligo. Per questo i nuovi templi della salute si ergono in località dove il contatto con la natura è reale, dove il silenzio è costante, dove l’acqua diventa l’unico elemento di vita. Le terme che gli antichi romani chiamavano già Spa, letteralmente salus per aquam, come dire che senza acqua non c’è salute, oggi vengono riscoperte dall’uomo troppo spesso colpito dallo stress.

In Toscana esistono alcune tra le terme più belle. Fonteverde, che fa parte di Small Leading Hotel of the World a San Casciano dei Bagni, a cavallo tra la Val d’Orcia e la Val di Paglia, ha recentemente vinto il Crystal Award come migliore Spa Europea secondo la reader’s choice del network americano Spa Finder. Un centro termale all’avanguardia, con 78 camere, concepito dall’imprenditore tessile Leandro Gualtieri, che per primo in Italia, più di venti anni fa, ha rivoluzionato il mondo delle spa. Oggi Fonteverde è posizionata come un alto brand sinonimo di benessere, anche per la sua linea cosmetica. Nel 2009 nascerà Fonteverde Living, molto più di una residenza o di una casa per le vacanze, un club nel cuore della Toscana che manterrà tutti i comfort e i plus della casa madre. Fonteverde è una Spa a tutto tondo, vanta oltre cento trattamenti differenti: dalla sezione di dietologia a quella di fitness, da quella di estetica pura alle discipline orientali più diverse, dalla cucina ricercata ma tradizionale alle tecniche energetiche, sempre più interessanti per i risultati che garantiscono. A Fonteverde esiste una piccola chiesa nata intorno al 1000 su un’ara pagana dedicata alla dea Igea, non a caso la dea della salute, dove è anche possibile sposarsi.

Da San Casciano, attraversando i calanchi e poi il Monte Amiata si arriva nella Maremma Toscana dove esiste un luogo che ha qualcosa di mitologico. Si narra che Saturno un giorno si adirò con gli uomini, afferrò un fulmine, lo scagliò sulla terra, facendo zampillare un’acqua sulfurea e tiepida. Nacque Saturnia. Quel cratere è ancora lì, dopo migliaia di anni e la sua falda acquifera, 200 metri di profondità, crea una piscina naturale unica al mondo, le cui proprietà terapeutiche restano ancora oggi prodigiose. Terme di Saturnia Spa & Golf Resort che fa parte di Leading Hotels of the World, comprende 140 camere, 2 ristoranti, la Spa Boutique, l’elegante spazio Cruciani con i suoi cachemire, una galleria d’arte, lo Spa Cafè per i momenti di relax e l’atelier Aldo Coppola. Ogni ospite trova le condizioni ideali per ritrovarsi, contando su trattamenti rigeneranti in grado di restituire piacere e bellezza. Consulenze mediche avanzate e personalizzate sono disponibili per migliorare la qualità delle vita. Da pochi giorni è aperto anche il primo campo da golf di Terme di Saturnia. 100 ettari, un campo a 9 buche concepito solo per gli ospiti dell’hotel, che vede la firma di Donald Fream, autorevole nome e progettista di fama internazionale.

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Wellbeing is a must nowadays. This is the reason why the new health temples are located at close contact with nature where silence is deep and water becomes the only element of life. The ancient thermal baths, already called Spa by the Romans (the acronym of “Salus Per Aquam” meaning health through water) are discovered all over again by today’s man, so much under stress and never free from cares. Tuscany is the cradle of some of the most beautiful spas. Fonteverde, one of the Small Leading Hotels of the World, in San Casciano dei Bagni, between Val d’Orcia and Val di Paglia, recently won the Crystal Award as best European Spa, according to the American network Spa Finder reader’s choice. A state-of-the-art thermal center consisting of 78 rooms and created by a textile entrepreneur, Leandro Gualtieri who, first in Italy and over twenty years ago, revolutionized the spa world and concept.

Fonteverde is now synonymous with wellbeing and offers its guests also a high quality line of beauty products. The year 2009 will see the birth of Fonteverde living: something well above a mere residence or a holiday home, rather a special club in the very heart of Tuscany provided with all the comforts now offered in the main resort. Fonteverde is an excellent spa and boasts over one hundred different treatments: from diet to fitness programs, from cosmetic and beauty treatments to Oriental disciplines, from a sophisticated but traditional cooking to more and more interesting and promising energizing techniques. Fonteverde includes also a small church, dated around the year 1000 and built on a pagan altar dedicated (indeed a charming coincidence) to the goddess of health Hygieia, for wedding ceremonies.

Leaving San Casciano dei Bagni, through ravines and past the Amiata mountain, one reaches the Tuscan Maremma area and a spot which might be considered straight out of a myth. As the legend goes, the god Saturn, mad at men, got hold of a thunder bolt and threw it on earth causing the ground to gush a warm and sulphur spring and thus Saturnia came into existence. The crater is still there, thousands of years later, and its aquifer, 200 meters deep, creates an incredible and unique natural swimming pool with amazing curative properties. The Terme di Saturnia Spa and Golf Resort is among the Leading Hotels of the World and offers 140 rooms, 2 restaurants, the Spa Boutique, the elegant Cruciani space with its cashmere knits, an art gallery, the Spa Café and the Aldo Coppola atelier. Guests have a chance at total relaxation, wellbeing and beauty through regenerative treatments and medical consultations are also available upon request. Terme di Saturnia’s 9-hole golf course, stretching over 100 hectares of beautiful land, is reserved for the hotel guests. It was designed by the internationally renowned Donald Fream.

Fonteverde

Fonteverde

Fonteverde Terme di Saturnia

Ferragamo

Terme di Saturnia

Fonteverde

Fonteverde

Terme di Saturnia

Terme di Saturnia

Fonteverde

Terme di Saturnia

Fonteverde

Fonteverde

Terme di Saturnia

SoulSpace

CITY SPA

text Federica Damiani

Tempo di relax

Nuova tendenza nella Firenze medievale: coccole di super-lusso A new trend in medieval Florence: luxurious pampering

Gabrio Staff Skin

Gabrio Staff

Fonbliù

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SoulSpace

elal ti accoglie con voce suadente e già capisci che stai entrando in un luogo magico. Zelal Elbistan è un medico di origine curda che da anni si occupa di Spa e proprio lei ha fortemente voluto SoulSpace. “Ho cercato l’acqua – racconta – e sono riuscita a trovarla nel cuore dei palazzi antichi. La mia idea era dedicare uno spazio al culto della bellezza nel centro storico di una città bella per antonomasia come Firenze”. Ecco allora SoulSpace, via Sant’Egidio 12, una Spa tra le mura dello splendido Palazzo Galletti. All’interno sei cabine per trattamenti esclusivi, hammam per rituali orientali, piscina riscaldata per relax e watsu, taverna per ginnastica dolce e yoga, zona lounge con camino e uno shopping space. Nessuna macchina, solo rituali e trattamenti nati in sinergia con l’expertise del marchio Comfort Zone.

Sulla scia delle nuove tendenze d’oltreoceano, sempre a Firenze, in Borgo San Jacopo, nella Torre dei Barbadori a due passi dal Ponte Vecchio, nasce Skin, una Medical Spa a firma del dottor Georgios Foukis. Durante la sua vita ha assistito i più famosi chirurghi plastici nel mondo, è specializzato in chirurgia oncoplastica ed è membro di Eusoma e della Società Italiana di Medicina Estetica.

Lo stile innovativo del centro vede la firma dell’architetto Michael Young.

Ciò che rende Skin unica è l’approccio olistico al paziente. Il personale medico è esperto, autorizzato e qualificato. Chirurgo

Fonbliù

Skin

Zelal welcomes you with a smooth voice and makes it clear that you are entering a magic place. Zelal Elbistan is a doctor of Kurdish origins who has been dealing with spas for years and “fought” for SoulSpace with all her might. “I searched for water- she says- and I found it in the heart of century-old palaces. I wished to add beauty to a city such as Florence that boasts a unique cultural heritage but has no place downtown devoted to the cult of beauty”. SoulSpace is located in Via Sant’Egidio 12 within the beautiful Palazzo Galletti. Inside, three cubicles for exclusive treatments, a Turkish bath, a heated pool for relaxation and Watsu treatments, a room for exercises and yoga, a lounge area with fireplace and a shopping space.

No machines, only treatments born from the Comfort Zone brand’s expertise.

In the wake of the new overseas trends, Skin, a Medical Spa by Doctor Georgios Foukis, opened in Florence, in Borgo San Jacopo, in the Barbadori Tower, a few steps from the Ponte Vecchio. Doctor Foukis worked for many years as assistant to the world’s most famous plastic surgeons, he specializes in oncoplastic surgery and is member of Eusoma and of the Italian Society of Cosmetic Medicine. The medical center was designed by the architect Michael Young. What makes Skin quite unique, is its holistic approach to the patient. The medical staff is experienced, authorized and qualified: breast surgeon, plastic surgeon, dermatologist, vascular surgeon, dentist, anaesthetist-homeopath, dietician, physiotherapist MAGAZINE 181

CITY SPA

L’interno di Gabrio Staff Olimpo - Interior of Gabrio Staff Olimpo

In pieno centro storico la possibilità di concedersi una pausa rigenerante e benefica Where to go downtown for a regenerating and salutary break

senologo, chirurgo estetico, dermatologo, chirurgo vascolare, dentista, anestesista-omeopata, dietologa fisioterapista e terapista estetica per i trattamenti più all’avanguardia e risolutivi. E’ disponibile anche una linea di prodotti per il viso e il corpo.

Senza muovere un passo dal centro, c’è poi l’ultima novità in fatto di benessere a Firenze. Fresca di apertura e tutta dedicata a coccole rigeneranti di gran lusso per i capelli e la cute: è la Hair Spa al n. 5 di via de’ Tornabuoni che va a completare la cattedrale della bellezza (650 mq dall’acconciatura al benessere) firmata Gabrio Staff Olimpo. Spazi studiati nei minimi dettagli, grande attenzione alla luce per un’atmosfera di ovattato design, dove tempo e spazio svaniscono lasciando un senso di profonda piacevolezza e di grande privacy sono la cornice della nuova Hair Spa e dei trattamenti a base di prodotti naturali, studiati a misura di cliente. Per chi ama la Talassoterapia il passo è breve. Appena fuori dal cuore storico di Firenze troviamo Fonbliù. Da sempre elemento vitale l’acqua, a Fonbliù, fa da protagonista, con tutte le sue preziose peculiarità. In forma liquida, nella splendida piscina a grotta o sotto forma di vapore che riscalda l’hammam, ma soprattutto per le sue applicazioni nei trattamenti, l’acqua è sinonimo di benessere primitivo. Per recuperare le energie, per riequilibrare e rilassare il corpo e la mente o semplicemente per riconsiderare il tono muscolare, la permanenza da Fonbliù offre un’esperienza di piacere e relax unica. Davvero.

and beauty therapist and state-of-the-art and decisive treatments. A line of beauty products is also available. Another recently opened space devoted to hair beauty and wellness downtown Florence, is Hair Spa in Via de’ Tornabuoni 5 by Gabrio Staff Olimpo. The shop stretches over 650 square meters and is finely finished down to the last detail. The atmosphere is softened and gives a sense of pleasure and privacy. Hair Spa offers natural and customized hair treatments. Thalassotherapy lovers do not have to go far. Just outside of Florence’s historic center, there is Fonbliù. Water is Fonbliù’s vital element and star. In a liquid state, in the beautiful swimming poolcave or as steam in the Turkish bath, but especially in treatments, water is synonymous with primitive well-being. Fonbliù ensures unique pleasure and relaxation and helps you regain energy, relax both mind and body or simply tone up the muscles. Believe it!

Fonbliù - piazzale di Porta Romana 10/r, Firenze ph. 055.2335385 Hair Spa - Gabrio Staff Olimpo - via de’ Tornabuoni 5, Firenze ph. 055.214668 Skin - Torre dei Barbadori, borgo San Jacopo 64/r, Firenze ph. 055.2741503 SoulSpace - via S. Egidio 12, Firenze - ph. 055.2001794

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Spazio Termomarket

Arkadia Design

Arkadia Design

Spazio Termomarket

International Design

International Design

Shopping d’autore Firenze Magazine si tuffa nel design Firenze Magazine’s immersion into design

Spazio Termomarket

Marta Innocenti Ciulli photo Lucia Baldini

Spazio Termomarket

AB Arredamenti

International Design

Spazio Termomarket

AB Arredamenti

AB Arredamenti

International Design Luisaviaroma

AB Arredamenti

Arkadia Design

ABFerragamo Arredamenti

Arkadia Design International Design

AB Arredamenti

International Design

International Design

International Design

AB Arredamenti

International Design

AB Arredamenti

Spazio Termomarket

AB Arredamenti

International Design

International Design

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e boutique del design a Firenze sono quasi tutte decentrate per motivi di metriquadri. Abbiamo fatto un giro di ricognizione e ci siamo trovati in spazi condensati di tutto il meglio che il design può offrire.

Spazio Termomarket, via Simone Martini – Uno spazio nello spazio dedicato a Poltrona Frau, stupenda la Vanity fair verde bottiglia. Poi un’estensione senza fine di bagni, con vasche grandi come piscine dotate di programmi benessere. Gamma infinita di rivestimenti e piastrelle. Al piano superiore le cucine. Minimali solo nel design, efficientissime nella pratica.

Selfhabitat, viale de Amicis – Da pezzi piccoli, come le posate, al cassettone. Dalla cucina alle lampade, dalle sedie ai divani. Bella la cucina Aiko, il cassettone ondulato Horm e lo specchio gigante Glas, i panchetti di acciaio inox Driade, la cassettiera su ruote.

Arkadia Design, viale Redi – Dalle vetrine si coglie subito la qualità delle scelte. Tanti i pezzi più che golosi: la Tizio, cult dell’illuminazione, la sedia Bertoia una secca struttura metallica, la lampada Pipistrello disegnata da Gae Aulenti, la libreria, quasi una serie infinita di onde, firmata Magis.

AB Arredamenti Bianchi, via Fabbroni – Un vero labirinto con un angolo riservato ai pezzi Kartell. Da comprare: il tavolo nero con le gambe trasparenti, design anni ’40, da abbinare alle sedie Victoria Ghost in policarbonato (Kartell). Copre un’intera parete la libreria Piroscafo (Molteni). Cult la cucina in acciaio di Arc Linea.

International Design, via Lamarmora – Un piacere per gli occhi al piano terra di un palazzo ai margini del centro. Ogni pezzo è da collezione. Stupenda Lucellino, abat-jour disegnata da Ingo Maurer, come Rose chair, poltrona che ti fa sentire un’ape, la libreria bianca Nuvola Rossa che sembra una tenda indiana, la luce da terra d’acciaio Oy-light simile a una scultura. Una galleria da visitare anche solo per farsi un’idea dello chic sul mercato.

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There are not many design stores in Florence and most of them are outside the center for obvious space reasons. We have, nonetheless, explored the area and we have found all the best design objects possible concentrated in a few stores. The following are true masterpieces of the art of design.

Spazio Termomarket, Via Simone Martini – A space in the space devoted to Poltrona Frau. The bottle-green Vanity Fair armchair is fabulous. Then the widest choice of bathroom furniture and fixtures, with tubs as big as swimming pools equipped with wellness programs. An infinite range of linings and tiles. Kitchens on the upper floor. Minimalist design but very functional.

Selfhabitat, Viale de Amicis – From small pieces, such as cutlery, to chest of drawers. From kitchens to lamps, from chairs to sofas. The most interesting pieces are the Aiko kitchen, the chest of drawers by Horm, the giant Glas mirror, the stainless steel stools by Driade, the wheeled bureau.

Arkadia Design, Viale Redi – Quality is evident at first sight. Many tempting pieces: the “Tizio”, a cult desk lamp; the metallic Bertoia chair; the Pipistrello lamp designed by Gae Aulenti, the wave-like bookcase by Magis.

AB Arredamenti Bianchi, Via Fabbroni – A true labyrinth with a monochromatic corner devoted to Kartell’s pieces. A must-have: the black table with see-through legs, a design of the forties, matched with Victoria Ghost chairs made of polycarbonate (Kartell). The Piroscafo bookcase (Molteni) covers an entire wall. The steel kitchen by Arc Linea is a cult piece.

International Design, Via Lamarmora – A pleasure for the eyes at the ground floor of a palace not far from the city’s center. Every object is a collector’s piece. Beautiful is Luccellino, a table lamp designed by Ingo Maurer, as well as Rose Chair, the armchair that makes you feel like a bee; the white bookcase Nuvola Rossa that looks like an Indian tent, the Oylight sculpture-like floor lamp in steel. A gallery you cannot miss just to know what’s chic on the market this season.

AB Arredamenti

Arkadia Design

Spazio Termomarket

Self Habitat

ph. Francesco Rastrelli

Pavimenti e Rivestimenti – Accessori di produzione artigianale - Progettazione e realizzazione di Arredamenti – Bagni e Cucine

RICCARDO BARTHEL & C. s.a.s.

Via dei Serragli, 234/R 50124 FIRENZE Tel. 0039 055 2280721 Fax 0039 055 222286 info@riccardobarthel.it Via Giovan Battista Vico, 42 55042 FORTE DEI MARMI (LU) Tel. 0039 0584 787078 Fax 0039 0584 786800 fdm@riccardobarthel.it www.riccardobarthel.it

WHAT’S C O O L DESIGN

Marta Innocenti Ciulli

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Spoons & Co.

Quanto c’è di nuovo in materia di posate. Nuovi design più o meno geometrici. Nuovi materiali più o meno leggeri. Ecco gli inediti di design da cucina.

Latest news in cutlery matters. New design, more or less geometrical. New materials, light and not. Here is the new kitchen design.

1-10. Morode table cutlery and Morode fork and spoon - Covo - set 6 pcs € 69.90 and € 46,10 - www.covo.com 2. Salad tools ‘Certamente’ design Konstantin Grcic - Serafino Zani - € 36 the pair - www.serafinozani.it 3-8. Victoria fish&dessert knife, Victoria table knife - Driade - € 15.50, € 17, € 23 - www.driade.com 4-9-11. Pott - www.pott-bestecke.de 5. Paloma rice fork and spoon - Driade - € 39 each one www.driade.com 6. HTS fork, spoon and knife - Hermès - € 50, € 50 and € 60 7. Colombina collection design Doriana and Massimiliano Fuksas - Alessi - set 24 pcs € 116 - www.alessi.com MAGAZINE 189

Rolando Elisei by Gino De Stefano

coiffeurs

Campionato Europeo Internazionale 2007 - B ronze M edal Festival internazionale Acconciatura 2007 - G old M edal

Via Ponte alle Mosse, 178 r (ang. Piazza Puccini) 50144 FIRENZE Te. 055 3289970

WHAT’S C O O L DESIGN

Marta Innocenti Ciulli

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Forms and over

Il mistero del vetro, materiale duttile e sofisticato. La soffiatura: elemento aleatorio della creazione perché basta un minimo gesto per stravolgerne il progetto. E il risultato finale sono oggetti quasi da collezione.

The mystery of glass, a ductile and sophisticated material. Glass-blowing: so unpredictable, the slightest gesture and who knows what might turn out. Collector’s pieces, to be sure.

1-5-7. Fashion vase and Pond Black vase - Orrefors - € 598, € 598 and € 79 - www.orrefors.com 2-4-9. Opalino limited edition, Monofiori balloton and Cartocci - Venini - € 510, € 130-160-210, € 1250 and € 1290 - at authorized sellers 3. Profonda profusione limited edition - Salviati € 2700 - www.salviati.it 6-11. Arcade - price upon request - www.arcedeavec.com 8. Adelaide - Driade - € 648 - www.driade.com 10. Fontana Arte - € 155 - www.fontanaarte.it MAGAZINE 191

Tuscan Luxury s.r.l.

Via Gualdrada 2B/2C - 50126 Firenze - ph (+39) 055.64.16.00 - fax (+39) 055.64.16.00 - cell (+39) 393.91.65.333 - cell (+39) 393.92.29.518

www.prestige-montecarlo.com - email: firenze1@prestige-montecarlo.com

P EO PLE A R C H IT EC T

text Francesca Lombardi photo Massimo Listri

The veranda of the Roberto Mancini’s house in Porto Cervo

The personal way

Marianna Gagliardi. La creativitĂ segue il filo della memoria Creativity starts from afar MAGAZINE 193

Da sx: particolare di una villa all’Isola d’Elba, un ritratto di Marianna Gagliardi - From left: a detail of a villa on the island of Elba, a portrait of Marianna Gagliardi

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ntrando nello studio si resta incatenati al suo sorriso: dolce, rassicurante, inaspettato. Alza la testa dal progetto a cui sta lavorando e rivela in un solo colpo la solare anima romana della nascita, accanto al composto stile di Firenze, città di adozione. Forte del suo carisma equilibrato, Marianna Gagliardi, architetto e interior design di fama internazionale, si racconta con efficace semplicità. E inizia dalla sua passione per l’arte antica, per i palazzi romani della sua città natale con grandi volte barocche, nei quali curiosava fin da piccolissima. Una passione che conserva inalterata, ogni volta che varca un portone storico, ogni volta che entra in una sala affrescata per far riemergere l’antico splendore.

“Cerco un contatto con l’architetto che ha costruito il palazzo su cui devo intervenire, anche se è vissuto nel Rinascimento. Rintraccio le sue scelte iniziali per eliminare le stratificazioni e gli interventi successivi, per tornare all’origine”spiega, come se fosse la cosa più naturale del mondo. In realtà quest’architetto, all’apparenza molto glamour, che vanta tra i suoi clienti nomi importanti del mondo della moda e dell’imprenditoria internazionale, ha elaborato un modo personalissimo e romantico di essere interior designer: Marianna Gagliardi ricostituisce un ponte della memoria, elabora un dialogo 194

MAGAZINE

We enter her studio and her smile, lovely, soft and unexpected dazzles us. She raises her head from her work and reveals, at once, her bright Roman soul and her Florentine acquired and terse style. Marianna Gagliardi, a charming and internationally acclaimed architect and interior designer, tells her story calmly and simply. She tells of her passion for antiquity and her fascination with Baroque Roman palaces in whose interiors she used to browse as a child. A passion she still indulges whenever she crosses an historic doorway or comes into a frescoed hall in order to have its ancient splendor restored. “I must get in touch mentally with the architect who designed the place I must work upon even if he is a Renaissance man. I go back to his initial choices and then I try to eliminate subsequent interventions and stratifications so as to go back to the origins- she explains, simply”. In fact, the glamorous lady architect, who boasts among her clients some important and internationally known people in the fashion and entrepreneurial world, is an original and very romantic interior designer. Marianna Gagliardi follows a personal memory path. She entertains an imaginary dialogue with the past in order to reinvent without destroying and with

Ph. Enrico Bernazzi

tessuti d’arredamento, tendaggi, imbottiti, moquettes e forniture contract Via Rondinelli, 1/r - 50123 Firenze - Tel. 055/212695 - Fax 055/284657 MAGAZINE 195

P EO PLE A R C H IT EC T

Dall’alto: lI soggorno di Roberto Mancini a Porto Cervo, l’interno di una casa fiorentina, la sala di una villa a Ginevra.

From above: Roberto Mancini’s living room, the inside of a florentine house, the living room .of a house in Geneva.

immaginario con il passato, per reiventare senza stravolgere.

Con un profondo rispetto. “Adoro la storia - ci tiene a precisare intesa anche in senso ‘piccolo’. A volte, nei miei giri per antiquari e mercatini, trovo oggetti, frammenti di mobili. E da lì inizio a elaborare la mia ricostruzione del passato intorno a quel piccolo elemento ritrovato”. Poco importa che sarà una storia irreale, quasi mai attinente al vero svolgersi degli eventi. Ma costituisce la miccia che innesca il processo creativo di Marianna. Lungo il filo della memoria, dell’armonia iniziale, del rispetto. Questo dialogo con il passato offre un’immagine inedita dell’architetto Gagliardi, ‘The other side of the moon’ di una donna di successo

the utmost respect.

“I adore history- she explains - sometimes I wander through flea markets and antiques shops and stumble across objects and fragments of furniture and there it may begin my own recreation of the past”. It does not really matter if the object tells an imaginary story. It is important for it to be the fuse triggering Marianna’s creative process. Along the path of memory, primeval harmony and respect.

This is a dialogue with the past offering an insight into architect Gagliardi’s personality, the “other side of the moon” of a successful woman who deals with personal emotions in her MAGAZINE 197

Interni dello yacht di Roberto Cavalli - Interiors of Roberto Cavalli’s yacht

“I grandi spazi mi stimolano, non mi spaventano” “Not being frightened by vast spaces”

che elabora quotidianamente uno scambio con le emozioni personali, soprattutto nel suo lavoro. Il risultato si rivela l’armonia nei progetti, sparsi per il mondo. Da Parigi alla Russia: la nuova maison di Roberto Cavalli, una villa a San Pietroburgo, un albergo tra le aspre rocce della Sardegna che rielabora nuovi concetti in materia di architettura bio-etica.

Inevitabile una domanda sulla città in cui vive e lavora oggi: “E’ una città dalle grandi potenzialità, inespresse troppo spesso. Firenze deve imparare a pensare alla grande. Come fa Parigi, che per intervenire sulla sua magnifica memoria storica chiama i migliori designer del mondo. Però per me è stato amore a prima vista: quando sono arrivata da Roma dovevo ancora finire l’università.

Allora ricordo che ho scelto di rimanere, tra le altre ragioni più personali, perché potevo camminare in mezzo alla strada, immersa nella storia della mia Roma, ma senza il caos”. Se le chiedi come si definisce risponde ’tradizionalista, sperimentalista’. E quando afferma che vorrebbe rinnovare gli arredi di Palazzo Pitti, “perché i grandi spazi mi stimolano, non mi spaventano”, ma si farebbe progettare la sua casa dal designer Ron Arad, non hai dubbi che nel definirsi è stata sincera. Come quel sorriso.

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daily work. Her designs are found all over the world.

From Paris to Russia: Roberto Cavalli’s new fashion house, a mansion in St. Petersburg or one hotel built among the rough Sardinian rocks in accordance with the new concepts of bioethical architecture.

One has to ask the inevitable question about the town in which she has chosen to live and work: “Florence has a great yet unexpressed potential.

This city has to develop the ability of thinking on a grand scale as Paris does by engaging the world’s best designers to work on its magnificent historic memory.

For me, it was love at first sight. I was still attending college, freshly arrived from Rome and I decided to stay. Why? For personal reasons and the firm belief that I could walk immersed in history and culture without Rome’s chaos”.

When asked to define herself, she states to be “traditionalist, experimentalist”. She also affirms to be ready to change Pitti Palace’s furnishings not being frightened by vast spaces but that she would call designer Ron Arad to design her own house. We believe her. Her smile is as sincere as her words.

D A NCING FLO TIME A RT

text Cesare Cunaccia text Cesare photoMaria Massimo Cunaccia Listri photo Massimo Listri

A detail of the Sala delle Pale

Per cogliere il bel fiore

Sorveglia la lingua nazionale dal 1585. Signori: l’Accademia della Crusca It has been preserving the Italian language since 1585. Gentlemen: the Accademia della Crusca

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a Villa Medicea di Castello, entrata tra i beni di Lorenzo e Pierfrancesco de’ Medici, cugini di Lorenzo il Magnifico, nel 1477, ed appartenuta fino a quel momento alla nobile famiglia della Stufa, fu amata dal granduca Cosimo I, che vi aveva trascorso parte della propria infanzia con la madre Maria Salviati. Nel 1538 Cosimo affida la ridefinizione del palazzo e di quello che diventerà il giardino manierista, a Niccolò Pericoli detto il Tribolo. Dal 1554 la direzione dei lavori di ristrutturazione dell’edificio rinascimentale passa al Vasari.

Jacopo Pontormo, nello stesso periodo, creava per gli ambienti della residenza una serie di dipinti allegorici già perduti nel XVIII secolo e sappiamo che intorno al 1540 si custodivano nella villa due celeberrimi capolavori di Sandro Botticelli ora agli Uffizi, La Nascita di Venere e La Primavera, Primavera , che secondo una memoria tramandata sarebbero stati concepiti proprio per questa dimora. Tra il 1558 e il 1592 Bernardo Buontalenti presiede agli ampliamenti promossi da Ferdinando I de’ Medici, forse derivanti da precedenti piani progettuali ad opera del Tribolo.

Tramontato l’astro mediceo, tra Sette e Ottocento i Lorena modificarono il giardino dotando di decorazione pittorica diverse sale della villa, che passata ai Savoia con Firenze capitale, fu da questi donata nel 1919 allo Stato. Destinata nel 1966 a sede dell’Accademia della Crusca, e sottoposta a restauro, venne consegnata nel 1972 all’Accademia che da secoli veglia

The Medicean Villa of Castello, in 1477 one among the many properties of Lorenzo and Pierfrancesco de’Medici, cousins of Lorenzo the Magnificent, and owned till then by the noble della Stufa family, was the favorite dwelling of Cosimo I who had spent his infancy there with his mother Maria Salviati. In 1538, Cosimo commissioned the renovation of the palace and (later Mannerist) garden to Niccolò Pericoli, also known as the Tribolo.

From 1554, Vasari was in charge of the works of the Renaissance building while Jacopo Pontormo, in the same period of time, was creating a series of allegorical paintings unfortunately lost in the late eighteenth-century. It is also known that around 1540 the villa housed two of Sandro Botticelli’s most famous masterpieces now at the Uffizi Gallery, The Birth of Venus and Primavera Primavera,, which seem to have been painted for the villa. Between 1558 and 1592, it was Bernardo Buontalenti who directed the extension works requested by Ferdinando I de’Medici and perhaps already designed by the Tribolo in his own time. Between the 18th and 19th century, past the Medicean era, the Lorena family made changes in the garden and had several of the villa’s halls frescoed. The villa went to the Savoia Royal Family at the time of Florence capital of Italy and was subsequently donated ,by the same, to the Italian State. It was destined, in 1966, to become the seat of the Accademia della Crusca and once restored it was officially given to the language institution whose aim was and is

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FLO A RT

Il giardino della Villa di Castello - Villa di Castello’s garden

Tutti gli arredi della villa hanno denominazioni attinenti al grano, alla farina e al pane La pala funge anche da schienale per gli scranni accademici All the villa’s furnishings have names referring to wheat, flour and bread The baker’s shovels serve as backrest of the academic benches sulla purezza e registra le successive trasformazioni della lingua italiana. Le origini dell’Accademia risalgono al decennio 1570-1580 e alle riunioni di un gruppo di sodali, la “brigata dei crusconi”, che avevano la volontà di differenziarsi dalle pedanti preziosità erudite e dalla lambiccata forma di ricerca dell’Accademia fiorentina, cui contrapponevano le “cruscate”, ossia dibattiti giocosi e conversazioni apparentemente di scarsa portata. Fin dai primordi emerge fra gli interessi dei “crusconi”, un penchant letterario, attraverso letture e dispute rivolte soprattutto a opere e autori in volgare. Sono considerati fondatori dell’istituzione Giovan Battista Deti, il Sollo, Anton Francesco Grazzini, il Lasca, Bernardo Canigiani, il Gramolato, Bernardo Zanchini, il Macerato, Bastiano de’Rossi, l’Inferigno, ai quali nell’ottobre del 1582 si aggiunge Lionardo Salviati, l’Infarinato. Sarà lui a imprimere il corso decisivo agli intenti dell’Accademia, indicando il ruolo normativo che essa avrebbe fatto suo da quel momento in poi. Ancora al Salviati si deve l’adozione dell’uso della simbologia legata alla farina. La missione doveva consistere nel separare il fior di farina, la buona lingua, dall’impurità della crusca, seguendo il modello già propugnato dal Bembo e ripreso dal Salviati, che asseriva la supremazia del volgare fiorentino.

Inaugurata ufficialmente il 25 marzo 1585, l’Accademia cinque anni dopo scelse quale emblema il “frullone”, lo strumento che veniva adoperato per scindere la crusca dal fior di farina e quale motto un verso di Francesco Petrarca, “il più bel fior ne coglie”. Venne subito stabilito che tutti gli oggetti e gli arredi dell’Accademia, come i due “sacchi”, i due piccoli mobili

the preservation of the Italian language. The Accademia dates back to the decade between 1570 and 1580. A group of friends called “la brigata dei crusconi”, tired of the pedantic preciosity of style so typical of the Florentine Accademia, gave life to the so-called “coruscate” which were, at the beginning, nothing more than playful discussions and easy conversations.

From the outset, the “crusconi” showed a literary interest, through readings and discussions, towards vernacular works.

The Academy’s original founders were Giovan Battista Deti, “il Sollo”, Anton Francesco Grazzini, “il Lasca”, Bernardo Canigiani, “il Gramolato”, Bernardo Zanchini, “il Macerato”, Bastiano de’Rossi, “l’Inferigno”, and later in the October of 1582, Lionardo Salviati, “l’Infarinato”. Lionardo Salviati was the one who established the course and literary role of the Accademia from then on. It is also due to him the flour symbolism, the idea being that of separating the good language (literary wheat) from bad (linguistic chaff) following Bembo’s model and Salviati’s claim about the supremacy of Florentine vernacular.

The Accademy was officially inaugurated on March 25th 1585 and five years later it chose as symbol the “frullone”, the tool used at the time to separate bran from flour and, as motto, one of Francesco Petrarca’s lines “il più bel fior ne coglie” (she picks the fairest flower). It was decided, right away, that all objects and the Academy’s furnishings, like the two “sacchi” (two small pieces of furniture resembling flour cloth bags and containing the Academy’s statutes and regulations and all the writings approved by the censors), should have names referring to flour, bran and bread. And thus began this peculiar tradition of which

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FLO ART

Fregio zoomorfo - Zoomorphic frieze

a forma di sacco da farina con sportello in cui si custodivano gli statuti, i regolamenti e le diverse scritture approvate dai censori, dovessero avere denominazioni attinenti al grano, alla crusca, al pane. E ogni cosa si uniformò a questa norma, come testimoniano le 18 “gerle”, scranni cerimoniali destinati agli accademici, che raffigurano una sporta di pane rovesciata con infissa una pala che fungeva da schienale, innovazione questa introdotta dal cardinale Leopoldo de’ Medici. Stesso dicasi anche per gli stemmi personali degli accademici, pale di legno su cui svettava un’immagine simbolica dipinta, accanto al nome accademico e al motto prescelto.

Nella Sala delle Pale si possono tuttora ammirare le ben 153 pale antiche che danno il nome all’ambiente. Sono le insegne dei membri dell’Accademia fra il Cinque e il Settecento, figurazioni sovrastate da cartigli con motto ripreso nella maggior parte dei casi dal Petrarca e indicativo della linea operativa abbracciata dal titolare, colori vividi come di smalto, siglate dal nome del possessore. Eccoli, gli accademici, in una carrellata, dalla A di Abbellito, Abbronzato, Adorno fino alla V di Viperato, passando per una costellazione di evocativi pseudonimi come Diloppato, Insaccato, Lambiccato, Lasca, Divagato. L’iconografia delle pale è stata oggetto di studio.

Oggi rivelano fragranze perdute ma al contempo sanciscono una straordinaria continuità, accostano seduzioni immaginarie a risvolti per noi persino involontariamente pop o, viceversa, sofisticatamente concettuali. Pedestri e quotidiani significati d’uso che assurti ad emblema vengono modificati e traslati in un iniziatico ambito di metafora.

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Dalla A di Abbellito alla V di Viperato: gli pseudonimi degli accademici From A of Abbellito to V of Viperato: each member of the academy was given a nickname

a good example are the 18 “gerle”, ceremonial high backed benches for the Academy’s members shaped like an upside down bread basket with a shovel-like back, this last one being an idea introduced by Cardinal Leopoldo de’Medici. The members’ personal coat of arms were also wooden baker’s shovels showing a painted symbolic image, the academic name and the chosen motto.

The beautiful Sala delle Pale still shows the 153 ancient baker’s shovels which give the name to the hall. They represent the members’ insignia between the 16th and 18th century. They are topped by a scroll ornament with a Petrarca’s line, in most cases, which indicates the owner’s profession; they show the owner’s initials and are bright enamel-like colored. Here are the “academicians”, from A of Abbellito, Abbronzato, Adorno to the V of Viperato with in between such evocative nicknames like Diloppato, Insaccato, Lambiccato, Lasca, Divagato. The shovels’ iconography has been the object of interesting studies.

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Ars coquinaria

Accesso privilegiato al cuore dell’Enoteca Pinchiorri.

Con un mentore d’eccezione, Italo Bassi Privileged access to the heart of Enoteca Pinchiorri.

With a special guide, Italo Bassi

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H A U T E CUI SI NE text Francesca Lombardi photo Giovanni Giannoni

Coda di rospo farcita di fegato grasso d’oca, impanata e fritta; con crema di patate al limone e insalata di germogli di crescione Fried, breaded Monkfish stuffed with foie gras canard; with cream of potatoes and cress shoot salad

Ingredienti: 1 coda di rospo di circa 1,5kg, 100 gr di fegato grasso oca, 5o gr di mollica di pane passata finemente al setaccio, 80 gr di patate lavate e pelate, 20 gr di cipolla tritata. 5gr di scorza di limone grattugiata, 1 bianco d’uovo, 40 gr di germogli di crescine misti puliti e lavati, sale, pepe e olio extra vergine toscano q.b Pulire accuratamente la coda di rospo e tagliarne dei tocchetti di circa 8 cm di lunghezza. Tagliare il fegato grasso a cubetti e farcire i tocchetti di coda di rospo facendo una piccola incisione laterale. Impanare la coda di rospo cosi ottenuta passandola prima nel bianco d’uovo leggermente sbattuto, poi nella mollica di pane; riservare. Rosolare la cipolla con un poco d’olio, aggiungervi le patate tagliate a pezzetti, bagnare con un poco d’acqua. Lasciare cuocere per circa 20 minuti poi passare al mixer sino a diventare una crema liscia e omogenea. Friggere la coda di rospo in abbondante olio extra vergine d’oliva, per alcuni minuti.

Terminare il piatto, disponendo la crema di patate sulla base, a cui avremmo aggiunto la scorza di limone, la coda di rospo tagliata a metà e la nostra insalatina di crescione condita con un poco di olio, sale e pepe e volendo con qualche chips di patate croccanti.

Ingredients: 1 monkfish, approx. 1,5kg, 100 gr foie gras canard, 50 gr fine, sieved breadcrumbs, 80 gr washed, peeled potatoes, 20gr finely chopped onion, 5gr grated lemon rind, 1 lightly beaten egg white, 40 gr mixed, washed cress shoots.

Salt, pepper and extra virgin Tuscan olive oil as needed.

Carefully clean the monkfish and cut into 8cm chunks. Make small lateral incisions in the chunks of monkfish and stuff with sliced foie gras. Bread the monkfish chunks having first moistened with lightly beaten egg white. Put on one side.

Brown the onion in a little oil, add the chopped potatoes and a little water. Leave to cook for about 20 minutes. Cream the resulting mixture to make a smooth cream.

Fry the monkfish for a few minutes in plenty of olive oil . To serve the dish, arrange the cream of potato on the plate, add the grated lemon, the monkfish chunks cut in half and the cress salad dressed with a little olive oil, salt and pepper to taste.

A few potato crisps may be added if desired.

Recipe from the Enoteca Pinchiorri Italo Bassi and Riccardo Mondo 212

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Doppio raviolo farcito di stracotto di faraona e burrata con salsa al parmigiano, arrosto e timo Double ravioli with guinea hen and burrata stuffing with Parmesan, brown stock and thyme sauce Ingredienti: 1 faraona di circa 1,5 kg disossata e tagliata a pezzetti, 30 gr di cipolla tritata finemente, 2 dl di brodo di pollo, 200 gr di burrata, 50 gr di parmigiano grattugiato, 30 gr di panna fresca, 2 rametti di timo fresco, 20 gr di salsa di arrosto.

500 gr di pasta (500 gr di farina 00 e 6 rossi d’uovo), sale, pepe e olio extravergine toscano q.b.

Rosolare la faraona con un poco d’olio, aggiungervi la cipolla tritata e lasciare cuocere per alcuni minuti, bagnare con il brodo e cuocere il tutto per circa un’ora sino a che la faraona sarà molto cotta; tritare il tutto al mixer e lasciare riposare.

Tritare la burrata al mixer, pressarla e lasciare riposare.

Fare ridurre la panna di un terzo, aggiungervi il parmigiano mescolare bene e riservare.

Stendere la pasta molto sottilmente confezionando i ravioli farcendoli con la farcia di faraona e con la farcia di burrata preparata precedentemente.

Cuocere i doppi ravioli in abbondante acqua salata, scolarli e terminare il piatto con la salsa di parmigiano, un poco di sugo di arrosto, qualche puntina di timo e alcune gocce di olio extra vergine di oliva.

Ingredients: 1 guinea hen of about 1,5 kg, boned and cut in pieces, 30 gr. finely minced onion, 2 dl chicken stock, 200 gr. burrata (fresh Italian cheese made from mozzarella and cream), 50 gr. grated Parmesan cheese, 30 gr. fresh cream, 2 sprigs of fresh thyme 20 gr. brown stock, 500 gr. pasta (500 gr. flour 00 and 6 egg yolks), salt, pepper and extra-virgin olive oil to taste Brown the guinea pig in very little olive oil, add the minced onion and cook for a few minutes. Add the chicken stock and cook for about one hour or until the meat is tender. Process it in a blender and let it rest. Process the burrata in the blender, squeeze it and let it rest.

Cook and reduce the fresh cream to about a third of its original volume, add the Parmesan cheese and mix well.

Roll the dough out very thin and make the ravioli by stuffing them with the guinea hen and burrata mixture.

Cook the double ravioli in plenty salted water, drain them, add the Parmesan sauce, some of the brown stock, a bit of thyme and a few drops of olive oil.

Recipe by Enoteca Pinchiorri Italo Bassi and Riccardo Monco

Italo Bassi ai fornelli dell’Enoteca Pinchiorri - Italo Bassi in Enoteca Pinchiorri’s kitchen

Se Italo Bassi, primo chef dell’Enoteca Pinchiorri, fosse un cartoon sarebbe il perfetto connubio tra Gusteau e Linguini, gli chef appassionati del film Ratatouille. Se fosse un ingrediente avrebbe il gusto potente di un calice di vino rosso e il sapore vivace di un pezzetto di parmigiano. Se fosse un pittore forse sarebbe andato alla ricerca del vero alla maniera dei macchiaioli.

Perché questo giovane chef dalla carriera brillante conserva il sapore autentico delle cose genuine.

E ne fa il suo punto di forza. Racconta degli inizi, dei primi passi nelle cucine dei grandi alberghi, mossi per saziare il desiderio di viaggiare e allontanarsi un po’ dalla campagna romagnola. Poi l’incontro con lo chef Igles Corelli del Trigabolo di Argenta: quello che era un lavoro si trasforma in passione quando Italo ha solo 18 anni. Da qui a Pinchiorri il passo è breve, e solo un anno dopo è nelle cucine a cinque stelle di via Ghibellina. Dove compie tutte i gradini dell’ascesa professionale, fino a occuparsi come primo chef dell’apertura della sede dell’enoteca a Tokyo. Una nuova cultura, ingredienti inediti, metodi di cottura da sperimentare: le sue passioni, i viaggi e la cucina, adesso sembrano andare a braccetto e quella parte di anima di Italo Bassi che fa fatica a piantare radici, torna fuori prepotente.

Ma Firenze chiama di nuovo: primo chef nella sede storica, che anche per il 2008 ha riconfermato le tre stelle della Guida Michelin.

Non si può dire di no. Italo accetta e si mette a capo di quella che lui definisce una squadra, con ruoli definiti e giocatori affiatati. In realtà più che allenare una squadra, il giovane chef è a capo di un piccolo esercito: quarantadue persone che compiono, con solennità quasi rituale, gesti precisi, alla ricerca della più alta armonia del gusto, nella quale Italo Bassi non è solo. Importante la collaborazione di Riccardo Monco, l’altro primo chef. Perché prendersi tutto il merito non è proprio il suo stile.

If Italo Bassi, the first chef of Enoteca Pinchiorri, were a cartoon character, he would be a perfect mix of Gusteau and Linguini, the passionate chefs of the Walt Disney film “Ratatouille”. If he were an ingredient, he would be a glass of strong red wine and, at the same time, a savory piece of Parmesan cheese. If he were an artist, he probably would be a Florentine impressionist painter.

This young chef with a brilliant career behind him inspires a sense a genuineness and authentic tastes. It is his strength. He tells about his start, his first steps in the kitchens of luxury hotels, driven by the wish of travelling and moving away from his native countryside in Romagna.

Then he met the chef Igles Corelli of the Trigabolo of Argenta: his job turned into a passion when Italo was only eighteen years old. Only five years later, he was at Pinchiorri’s where he worked his way up the restaurant ladder becoming the first chef of the Pinchiorri restaurant in Tokyo.

A new culture, unusual ingredients, different ways of cooking. He got the opportunity to pursue his two passions, travelling and cooking. But he was soon called back to Florence as first chef in the restaurant’s historic location awarded, this year also, three stars by the Michelin Guide 2008. Italo could not decline such an offer. He came back and was put in charge of what he calls a team, with specific roles and players that have to work well together. Actually, the young chef commands a small army: forty-two people whose gestures are precise, almost ritual, striving for perfection. Everything is taken care of down to the last detail: the selection of suppliers, the combination of tastes that is nothing short of divine.

However, Italo Bassi is not alone in his quest of perfection: he wants to say clearly that he closely collaborates with Riccardo Monco, the other first chef who oversees the Tokyo restaurant. Taking all the credit is not his style.

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H A UTE CUISINE text Alessandra Lucarelli

Da sinistra: scorcio di strada e banchi al mercato antiquario di Lucca, stand sotto i portici di una via d’Arezzo, il marché ou puces in una delle strade vicine a piazza de’ Ciompo a Firenze Sirio Maccioni

Sirio e il suo impero

Storia di un grande pioniere della ristorazione che adora la cucina della moglie The story of a great pioneer of the restaurant business who loves his wife’s cooking

N

ew York. Ma anche Las Vegas, Mexico City, Santo Domingo e, presto, una new entry europea a Londra. L’impero del primo vero ambasciatore della cucina made in Italy negli Usa continua la sua ascesa, inarrestabile dagli anni Settanta, con lo charme e l’eleganza propria di un seduttore mondiale della ristorazione. L’excursus della sua carriera è ormai storia. Nato a Montecatini – “se sono orgoglioso di essere italiano, l’essere toscano mi rende un uomo fortunato” – Sirio Maccioni inizia come cameriere, passa come maître a Parigi e approda a New York negli anni Cinquanta. Il 1974 segna l’inizio della sua attività imprenditoriale con la nascita di Le Cirque, nel Mayfair Regent (sarà sostituito da ‘Le Cirque 2000’ accanto al Palace Hotel e ancora un anno e mezzo fa da ‘Le Cirque III’ nella Bloomberg Tower) anche se la leggenda vuole che sia il 1981 l’anno di gloria, quando il presidente Ronald Reagan e la moglie diventano clienti fissi del locale decretandone il decollo nella alta società newyorkese. Andy Warhol ne parla nei suoi diari, Nixon e Kissinger erano habitué, come lo sono ancor oggi Jimmy Carter o Bill Clinton. Ma non solo politici, sebbene più volte sia stato detto che Maccioni sia l’unico ristoratore ad aver apparecchiato un tavolo per cinque presidenti. Tra le celebrities che scelgono Le Cirque: Woody Allen, De Niro, Tony Bennett, Martin Scorsese, e tanti altri.

Com’è riuscito Sirio Maccioni a realizzare il grande sogno americano?

Lavorando molto. Offro agli altri quello che vorrei fosse dato a me.

Perché si va a Le Cirque?

Perché Le Cirque rappresenta la bellezza, racchiusa in una certa semplicità.

New York. But also Las Vegas, Mexico City, Santo Domingo and soon even London. The first true ambassador of Italian cooking in the States has been expanding his empire at such a great pace since the seventies without losing the charm and elegance of a Casanova of the world restaurant business.

His career is a legend by now. Born in Montecatini- “I am proud of being Italian, but I am lucky because I am Tuscan”- Sirio Maccioni started off as a waiter, he then became maitre in Paris and eventually landed in New York in the fifties. In 1974 he started his entrepreneurial activity with Le Cirque, in the Mayfair Regent (followed by “Le Cirque 2000” in the Palace Hotel and, a year and a half ago, by “Le Cirque III” in the Bloomberg Tower), although legend has it that he had his year of glory in 1981 when President Reagan and his wife became regular customers and Sirio wined and dined New York’s high society. Andy Warhol tells about it in his diaries. Nixon and Kissinger were patrons of his restaurant as Jimmy Carter and Bill Clinton are today. Not only politicians among his clientele, though it is said that Sirio Maccioni is the only restaurateur who ever laid a table for five presidents. Just to mention a few celebrities frequenting Le Cirque: Woody Allen, Robert De Niro, Tony Bennett and Martin Scorsese.

How did you make the great American dream come true?

Through hard work and persistence. I am always there and I offer people what I would like to be offered.

Why do people choose Le Cirque?

Because Le Cirque is beauty combined with simplicity. It offers easy cooking MAGAZINE 215

Le Cirque III: punto di riferimento per l’alta società newyorkese - Le Cirque III: meeting point for NY high society

È una cucina comprensibile, caratterizzata da un’altissima qualità e attenzione ai dettagli. Piatti particolari, uniti a una cucina anche povera: una semplice patata al forno, servita con caviale o foie gras, può diventare ottima.

E poi, qui viene la gente migliore.

In tanti anni sulla scena internazionale, non ha ricevuto solo gloria: come ha reagito alle critiche, anche dure, che talvolta le sono state rivolte?

Per avere successo, bisognerebbe avere dalla propria parte insieme pubblico, stampa e finanza. Non sempre è possibile. Ma non mi preoccupo troppo delle critiche, soprattutto se mi sono rivolte da persone che poi tornano a mangiare a Le Cirque. E soprattutto, se sono le stesse persone che trent’anni fa, quando portai per la prima volta i tartufi sulle tavole degli americani, si rivolsero alla mia assistente sostenendo che ‘quelle patate puzzavano’.

Dal 1974 ad oggi, quanto è cambiato il mondo della ristorazione? È cambiato tanto. Non è migliorato, solo che adesso ci sono più ristoranti.

Ma quello che è cambiato davvero sono le persone: prima vedevano la cena fuori come un culto, un’occasione per vestirsi bene e festeggiare. Adesso è routine, e a volte dovrebbero curare di più il proprio abbigliamento. A Le Cirque, la giacca è indispensabile: non è discriminazione ma buon gusto.

Quanto è importante per lei il concetto di ‘eleganza in cucina’?

La cucina è una delle parti più belle del ristorante. Deve essere splendente, per me è una fissazione, e gli chef sorridenti. Gli artisti schizofrenici non mi sono mai piaciuti.

Dopo la celebre autobiografia, si è parlato anche di un film…

Al film festival di North Carolina patrocinato da Scorsese è stato presentato un film-documentario sulla storia di Le Cirque. Un’emozione enorme.

Le sue passioni oltre la ristorazione?

Un tempo erano le donne… adesso solo mia moglie.

Un’ultima curiosità. Il piatto preferito di Sirio Maccioni?

Il bollito misto fatto da mia moglie Egidiana, ça va sans dire.

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distinguished by top-quality and attention to details. Special dishes, but also simple dishes: a baked potato, served with caviar or foie gras, is excellent. And then, the best people come here.

In many years of worldwide popularity, you have also been criticized, even severely. How have you reacted to criticism?

In order to be successful, one should be acclaimed by the public, the press and the financial world at the same time. That is not always possible. However, I am not too worried about bad reviews especially when coming from people who, inevitably, come back to Le Cirque. Especially if they are the same people who, thirty years ago, when I introduced truffles to the US market, told my assistant that “those potatoes smell horribly”.

Has the restaurant business changed since 1974?

It has changed a lot. It has not improved, there are only more restaurants now. People have changed: once going out for dinner was an event, today it is a habit and some people do not even dress properly. At Le Cirque, a jacket is required: it is not a matter of discrimination but of good taste.

How important is the concept of “elegance in the kitchen”?

The kitchen is one of the best features of my restaurant. It has to be shining, I have a fixation about it and the chefs have to be cheerful. I have never been fond of schizophrenic geniuses.

After the famous autobiography, rumors have it that there is a film…..

Yes, a flim-documentary on the story of Le Cirque was presented at the North Carolina Flim Festival sponsored by Martin Scorsese. A very strong emotion.

What are your passions in life besides restaurants?

Once I had a passion for women….today only for my wife.

I am curious to know one last thing. What is Sirio Maccioni’s favorite dish?

The “bollito misto” prepared by my wife Egidiana, it goes without saying.

Viale XI Agosto - 50127 Firenze tel. +39 055 4250057 www.lokacasa.it info@lokacasa.it

ITINERA RIES WINE

text Paolo Pellegrini photo Luca Moggi - New Press Photo

Veduta di Montepulciano - Panoramic view of Montepulciano

Noblesse oblige

Si chiama: Nobile. E si declina: di Montepulciano. E’ morbido, rotondo e vellutato First name: Nobile. Second name: di Montepulciano. It is smooth, round and velvety

B

ella Arianna con bianca mano, versa la manna di Montepulciano, colmane il tonfano e porgilo a me”. E la bella non deve’essersi fatta pregare, se alla fine arriva il verdetto: “Montepulciano d’ogni vino è Re!”. Francesco Redi, medico e poeta, pronuncia questo “altissimo decreto” nel 1685. Ma quando scrive il suo Bacco e Arianna la fama del vino di Montepulciano ha già varcato le Alpi e ha superato la Manica, perché il re delle isole britanniche, Guglielmo III, l’aveva voluto sulle sue tavole già una quindicina d’anni prima.

La storia cita documenti che parlano di vigne sul monte Policiano già verso il finire dell’ottavo secolo e la leggenda – gustosa, e dal sapore di beffa per i cosiddetti “maestri” dell’enologia mondiale – va ancora più indietro. Racconta di un etrusco, un tal Arrunte, che per suonarle al suo lucumone di Chiusi aveva bisogno dell’aiuto dei Galli. E per convincerli non trovò altro che qualche bell’otre di nettare rosso di Montepulciano. Si era, dice la leggenda, tra il 30 e il 25 prima di Cristo; pensa un po’ se tra quei guerrieri d’Oltralpe ci fosse stato anche un tal Obelix...

Che schiaffo, alla boria enologica dei francesi. Del resto, nella prosopopea di tanti chateaux, loro un vino che si chiami Nobile non ce l’hanno. Montepulciano invece sì. Questione di uva. Dove la trovate una bacca rossa così dolce e profumata da meritarsi il nome

Francesco Redi, doctor and poet, sang the praises of Montepulciano wine in 1685, in his Bacco and Arianna. However, the fame of this wine had already crossed the Alps and the English Channel at the time, because the King of England William III had tasted and enjoyed it fifteen years before.

There are historical documents mentioning vineyards on the Policiano mountains dating back to the eighth century; the legend goes even further back in time: between 30 and 25 B.C., an Etruscan man named Arrunte asked for the Gauls’ help against the lucumo of Chiusi in return for a wineskin containing Montepulciano’s red nectar. Who knows what might of happened if Obelix had been among them!

What an affront to French wine! However, in spite of their many Chateaux wines, the French cannot boast one named Nobile. Montepulciano can.

No doubt it is a matter of grapes: where else can a so sweet and fragrant red grape be found? According to the experts, it is a clone of Sangiovese variety, although some say that it once constituted a genotype of its own. Not only a matter of grapes though: just take a look at those sweet hills- from Valiano to Sant’Albino, from Banditella to Gracciano and MAGAZINE 219

Montepulciano, tra arte, storia e vino - Montepulciano, between art, history and wine

Questo lembo di Toscana, denominato anche Medoc italiano, ha attirato l’interesse di illustri viticoltori This strip of Tuscany, called by many the Italian Medoc, attracted the attention of many famous di prugnolo gentile? Gli esperti dicono che è un clone del Sangiovese grosso, ma qualcuno nel tempo l’ha fatto andare più lontano, fino a dargli genotipia propria, personalità assolutamente schietta.

Questione di uva, ma non solo. Guardatele, queste colline che sbalzano dolci e sinuose – da Valiano a Sant’Albino, dalla Banditella a Gracciano e Ascianello – tra 250 e 600 metri, su dalla terra grassa e feconda della Valdichiana, il Trasimeno a due passi, l’Amiata non lontano e qualche refolo d’aria marina. Può non esser Nobile, un vino che nasce in una simile culla? Per non dimenticare l’uomo, la civiltà impressa nelle pietre, chiese e palazzi, strade e piazze di una città superba, signorile, elegantissima. Montepulciano, Mons Politianus o Policianus, poggio ambito dagli Etruschi e dai Romani, collina poi coperta di gioielli dalle più belle firme dell’architettura tra il Medioevo e il Rinascimento: chiese, palazzi, castelli, a loro volta scrigni ricchi di splendide opere d’arte.

Potrebbe non chiamarsi Nobile, allora, un vino che nasce già ricco di storia, e si afferma ricco di profumi, di gusto morbido, rotondo e vellutato? Se ne producono 27mila ettolitri ogni anno: a realizzarlo confluiscono le uve migliori raccolte in circa 670 ettari di vigneti dalle 70 aziende che fanno parte del Consorzio, sorto nel 1965 (ma lo statuto più recente è datato 1992) e orgoglioso di aver ottenuto per il Vino Nobile nel 1980 la prima classificazione a Docg. Uve che si chiamano 220

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Ascianello - between 250 and 600 meters above sea level, on the rich soil of the Valdichiana area, not far from the Lake Trasimeno and the Amiata mountain.

How could such a wine not be called Nobile? Not to mention man’s contribution: the churches and palaces, the streets and piazzas of this beautiful, refined and elegant town, Montepulciano. Mons Politianus or Policianus, first an Etruscan and Roman, then a medieval and renaissance hill town housing many art treasures.

How could such a wine, so rich in history, aroma and taste, not be called Nobile? 27 thousand hectoliters of it are produced every year. It is made from the best grapes harvested in 670 hectares of vineyards by 70 wineries which are members of the Consortium established in 1965 (but the latest statute dates back to 1992).

The Nobile wine was granted the DOCG status is 1980. The grape varieties are Prugnolo Gentile (minimum 70% according to regulations), Canaiolo (up to 20%), Mammolo (which gives the wine its floral aroma) and white varieties such as Trebbiano and Malvasia del Chianti.

The most prestigious wineries which produce Nobile di Montepulciano wine are:

Ettari e ettari di colline coltivate a vigneti - Hectares and hectares of hills covered with vineyards

Merita un giro tra le aziende più prestigiose lungo un percorso di vitigni e paesaggi romantici A walk through the most prestigious wineries between vineyards and romantic landscapes

appunto Prugnolo Gentile, che il disciplinare vuole fino al minimo del 70% nel Nobile. Per il resto, concorrono a formare questo bouquet e questi intensi colori il Canaiolo, fino al 20%, poi il Mammolo, ecco un altro colpevole del carattere floreale e del profumo di viola e vitigni a bacca bianca: Trebbiano e Malvasia del Chianti.

Per conoscerlo più da vicino, proviamo a bussare alle aziende più prestigiose del Nobile. Ecco Avignonesi, dei fratelli Falvo, superpremiata: il cuore alla fattoria Le Capezzine, a Valiano, 109 ettari di vigneti in quattro tra aziende agricole e poderi fino alle pendici del colle di Cortona. Due vini bianchi, sei rossi, due celebratissimi vinsanti, grappe, olio extravergine di oliva (ph. 0578.70741; avignonesi@avignonesi.it). Ancora a Valiano c’è La Braccesca, dal 1990 di proprietà dei Marchesi Antinori, un po’ meno di cento ettari tra Montepulciano e Cortona, cinque vini rossi tra cui anche un pregiato Syrah e un Merlot (ph. 0578.724252; labraccesca@antinori.it). Ad Argiano, dal 1984 l’imprenditore svizzero Rudi Bindella ha fondato l’azienda Vallocaia, trenta ettari di vigneto e 7 di oliveto. Due etichette di Nobile e un Rosso, l’Igt Vallocaia, un vinsanto e due grappe, oltre all’olio extravergine (ph. 0578.767777; info@bindella.it). A Gracciano troviamo l’azienda agricola Poliziano, 120 ettari di vigneto per due etichette di Nobile e un Rosso, due Igt, un vinsanto e un Chianti Colli Senesi (ph. 0578.738171; info@carlettipoliziano.com). Ventuno

Avignonesi of the Falvo brothers, a multi-awarded winery: the main estate is Le Capezzine, in Valiano, 109 hectares of vineyards divided into four farms stretching till the hill of Cortona; two white wines, six reds, two famous Vin Santo sweet wines, grappas, extravirgin olive oil (ph. 0578.70741; avignonesi@avignonesi.it).

In Valiano there is also La Braccesca, owned by the Marchesi Antinori since 1990, about one hundred hectares between Montepulciano and Cortona, five red wines among which a famous Syrah wine and a Merlot wine (ph. 0578.724252; labraccesca@antinori.it). In Argiano, the Swiss entrepreneur Rudi Bindella started, in 1984, the winery Vallocaia, thirty hectares of vineyards and 7 of olive groves: two labels of Nobile and one of Rosso, Vallocaia IGT wine, one Vin Santo and two grappas, extravirgin olive oil (ph. 0578.767777; info@bindella.it).

In Gracciano, there is the winery Poliziano, 120 hectares of vineyards and two labels of Nobile and one of Rosso, two IGT wines, one Vin Santo and one Chianti Colli Senesi wine (ph. 0578.738171; info@carlettipoliziano.com). The winery Contucci owns 21 hectares of vineyards, four labels of Nobile (including a Reserve wine), one of Rosso, one IGT MAGAZINE 223

ITINER A RI E S W I NE

Un tipico casale rustico nella campagna senese - A tipical farm-house in the Senese countryside

La vendemmia del 2006 ha ottenuto cinque stelle, la valutazione massima The 2006 grape harvest has obtained five stars, the best result

gli ettari a vigneto dell’Azienda Agricola Contucci, uno dei blasoni di Montepulciano: quattro etichette di Nobile, compresa una riserva, un Rosso, un Igt, un Bianco e il vinsanto, più un ottimo extravergine di oliva (ph. 0578.757006; info@contucci.it).

Ma per conoscerlo bene, il Nobile, meglio assaggiarlo. Nel 2010 sentiremo la vendemmia 2007: il 2006, all’anteprima, ottenne cinque stelle. Il massimo. Per questa, forse, non ne basterebbero sei.

wine, one white wine and the Vin Santo plus an excellent extravirgin olive oil (0578.757006; info@contucci.it).

However, you have to taste the Nobile to believe how good it is. The 2007 vintage will be released in 2010: the 2006, at the preview, was awarded five stars, the highest score. For the 2007, six stars might not be enough!

INFO Ricca ed elegante, Montepulciano è città che offre grandi gioie anche per il palato. Piatti splendidi, tipici di questa zona. In primo luogo i pici, spaghettoni di acqua e farina, e poi le carni, i salumi, i formaggi, i dolci. E luoghi deliziosi per gustare tutto questo. Il più elegante, il più antico, un secolo e mezzo di storia di Montepulciano è il Caffè Poliziano (via Voltaia del Corso 27, ph. 0578.758615, caffepoliziano@libero.it), riaperto nel ‘91 dal felice intuito di Marisa Bernini e Claudio Borgoni. Classica è la Trattoria Diva e Maceo (via di Gracciano nel Corso 90, ph.

0578.716951), tempio della cucina tradizionale, robusta e saporita.

Un’alternativa è l’Osteria del Conte, via San Donato 19, ph.

0578.756062, info@osteriadelconte.it.

INFO

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Rich and elegant, Montepulciano offers also excellent food products. Tasty local dishes: Pici pasta, meat, cold cuts, cheese, sweets.

And charming places to enjoy all this: Caffè Poliziano (via Voltaia del Corso 27, ph. 0578.758615, caffepoliziano@libero. it), the oldest cafè in town re-opened in 1991 by Marisa Bernini and Claudio Borgoni.

A typical trattoria is Diva e Maceo (via di Gracciano nel Corso 90, ph. 0578.716951), traditional and tasty cooking.

And also the Osteria del Conte, via San Donato 19, ph.

0578.756062, info@osteriadelconte.it.

Scervino Etro Roberto Cavalli Pucci Polo Ralph Lauren Burberry Alexander McQueen Moncler Ken Scott Richmond Borbonese Maurizio Pecoraro Stella McCartney Bally Catherine Malandrino

C O N C IER G E T IPS

text Claudio Meli - lifestyleconcierge.it

The Fusion Bar Amon via Palazzuolo, 28/r ph. 055.293146 - Eito via dei Neri, 72/r ph. 055.210940 - Finisterrae via dei Pepi, 5-7/r ph. 055.2638675 The Fusion Bar (Gallery Hotel Art) vicolo dell’Oro, 3 ph. 055.27263 - India via Gramsci, 43/a (Fiesole) ph. 055.59258 - Kome via dei Benci, 41/r ph. 055.2008009

Travelling without moving

L

Il giro del mondo in 10 ristoranti dove etno è la parola d’ordine Round the world trip in ten restaurants where ethno is the key word

a cucina tradizionale toscana è tuttora la preferita dai fiorentini ma negli ultimi anni in città sono nati molti locali che propongono un’interessante cucina etno-fusion.

Il ristorante Eito, cucina giapponese, è stato il primo ad aprire già nel 1986. L’ambiente rosso fuoco, dalle pareti alle poltrone, è moderno e minimale, il servizio eccellente. Lo staff è interamente giapponese, alcuni di loro provengono dall’Hotel Four Seasons di Tokyo. Cantina con vini italiani, birra giapponese e qualche sake. Menù completo tra cui gli introvabili sukiyaki e shabu shabu, oltre a piatti della cucina quotidiana come il curry rice. Porfirio Rubirosa, locale per aperitivi e per il dopocena, di fronte alla Fortezza da Basso, è il luogo ideale per poter gustare ottimi sushi e sashimi e deliziosi piatti di pesce, accompagnati da vini provenenti da tutto il mondo. Il (The Fusion Bar) Shozan Gallery, inaugurato nel maggio del 1999, a pochi passi dal Ponte Vecchio e all’interno del Gallery Hotel Art, è il punto di incontro della cultura mediterranea e giapponese.

Si va per l’aperitivo e il brunch del sabato e della domenica.

Ancora Giappone al Kome con il primo autentico Kaiten Sushi a due passi dalla chiesa di S. Croce. Al piano superiore barbecue-restaurant dove poter apprezzare la cucina Yakiniku, ovvero la cottura della carne alla griglia.

Il Ruth’s Kosher restaurant, unico ristorante kosher della città, fa capo alla comunità ebraica di Firenze e garantisce la stretta osservanza della Kasherut sotto la supervisione del rabbino capo di Firenze. Il menu,

Traditional Tuscan cooking is still Florentines’ favorite, however, in the past few years, many restaurants offering an interesting ethno-fusion menu have opened in town.

Eito was the first Japanese restaurant that opened in Florence in 1986.

The bright red setting, from walls to chairs, is modern and minimalist, the service is excellent. The staff is entirely Japanese and some staff members come from the Four Seasons Hotel in Tokyo. The cellar provides Italian wines, Japanese beer and sake. The menu offers both rare dishes, such as sukiyaki and shabu shabu, and everyday Japanese dishes such as curry rice. Porfirio Rubirosa, a bar for pre and after-dinner drinks facing the Fortezza da Basso, is the ideal place for enjoying excellent sushi, sashimi and delicious fish dishes accompanied by wines from all over the world.

The (Fusion Bar) Shozan Gallery, opened in May 1999, nearby the Ponte Veccho and inside the Gallery Hotel, offers a combination of Mediterranean and Japanese cuisine. Excellent drinks and weekend brunch.

Kome, another Japanese restaurant, is the first authentic Kaiten Sushi a few steps from piazza S.Croce. On the upper floor, an interesting and fun barbecue restaurant where one can enjoy Yakiniku cooking, that is, grilled meat.

Ruth’s Kosher is the only Kosher restaurant in town. It refers to the local Jewish community and guarantees the strict observance of the Kashrut under the supervision of Florence’s rabbi. The menu is vegetarian with MAGAZINE 227

ARTICOLI PER LA TAVOLA, DA REGALO E CASALINGHI | TV COLOR E SISTEMI AUDIO VIDEO | VALIGERIA | BIANCHERIA PER LA CASA | LISTE DI NOZZE

VIA POMERIA, 81 - 59100 PRATO TEL +39 0574 32445 FAX +39 0574 22611

SALVADORI@SALVADORI.IT WWW.SALVADORI.IT

PIAZZA SPIRITO SANTO, 19 - 51100 PISTOIA TEL +39 0573 32873

Finisterrae Porfirio Rubirosa

Kome

Porfirio Rubirosa

Tijuana

Finisterrae

The Fusion Bar

Osir viale Spartaco Lavagnini, 22-24 ph. 055.474942 - Porfirio Rubirosa v.le F. Strozzi, 18-20/r ph. 055.490965 - Tijuana via ghibellina 156/r ph. 055.2341330 Ruth’s Kosher Restaurant via Luigi Farini, 2 ph. 055.2480888 - Sésame via delle Conce 20/r ph. 055.2001381

vegetariano con pesce, è di stampo ebraico internazionale con un occhio di riguardo all’area mediterranea. Per gli amanti della cucina piccante si può fare un salto al Tijuana, il ristorante messicano. Locandine di cinema, vecchi cartelli dei charros e foto della rivoluzione messicana in una tipica cantina latina. Se siete rimasti affascinati dal Marocco e volete rivivere le emozioni del vostro viaggio, ecco il Sésame con la sua particolare atmosfera: due piani con terrazza e giardino grandissimo. Qui si uniscono due culture che da secoli fanno vita in comune: la cultura gastronomica magrebina e quella francese.

In piazza Santa Croce Finisterrae propone menu tra provenzale, greco, italiano, spagnolo e magrebino, con spunti dal medioriente. Atmosfera calda e accogliente nelle sale che rievocano ognuna un viaggio. Consigliata la sala magrebina illuminata da splendide lampade in ferro battuto.

A Fiesole, India vi aspetta per farvi gustare la cucina Tandoori e Mughlai.

Il menu propone le grandi cucine indiane: quella Mughlai con le sue salse colorate e saporite e la Tandoori, asciutta e saporita con la cottura nei tipici forni in terracotta.

Osir è il ristorante cinese che si contraddistingue sia per la qualità ed originalità del menu, che per l’atmosfera rilassante.

Per chi va di fretta Amon, in piazza Santa Maria Novella, offre specialità arabe e egizie da assaporare in piedi. Ottimo il pane arabo sfornato due volte al giorno con falafel (crocchette di fave e verdure), shauerma (arrosto di vitello), melanzane, yogurt e ceci.

fish and has an international Jewish style with a touch of Mediterranean taste. For spicy cuisine lovers, we recommend Tijuana, a Mexican restaurant. Movie posters, old photos of charros and of the Mexican revolution in a typical Latin cellar.

If you have been to Morocco and you would like to experience the Moroccan atmosphere again, Sesame is the place for you: two floors with a terrace and a huge garden. The menu isa combination of two cuisines which have always been going hand-in-hand: Maghrebi and French cooking.

In piazza Santa Croce, Finisterrae proposes a menu which is a mix of Provencal, Greek, Italian, Spanish tastes with Middle-Eastern influences.

A warm and friendly atmosphere in the rooms which evoke each a different journey. We recommend the Maghrebi room lit by beautiful wrought iron lamps.

In Fiesole, India prepares Tandoori and Mughlai dishes. The two great Indian cuisines: Mughlai with colorful and tasty sauces and Tandoori which requires the use of terracotta ovens.

Osir is a Chinese restaurant that distinguishes itself for the menuís quality and originality and the relaxing atmosphere.

For those in a hurry, Amon, in Piazza Santa Maria Novella, offers Arab and Egyptian specialities to be enjoyed on oneís feet. Excellent is the Arab bread prepared twice a day served with falafel (fava bean and vegetable cakes), shauerma (roast veal), eggplants, yogurt and chickpeas.

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C ON C I ER G E TI PS

text Claudio Meli - lifestyleconcierge.it

Villa La Vedetta

Air du temps

C

La riscoperta di antichi cerimoniali: conversazioni di fronte al camino The rediscovery of ancient ceremonies: talking in front of a fireplace

i vogliono i riti” disse la volpe. “Che cos’e’ un rito?” chiese il Piccolo Principe. “Anche questa e’ una cosa da tempo dimenticata” rispose la volpe. “E’ quello che fa un giorno diverso dagli altri giorni, un’ora dalle altre ore”. ( da Il Piccolo Principe, Antoine de Saint-Exupéry cap. XXI).

Le ore di fronte al fuoco in realtà sembrano tutte molto simili, che si sia accoccolati su morbidi tappeti o si sorseggi un tè sulle eleganti poltrone del lounge di un albergo: ore lente e sornione, in cui si riscopre il gusto di incontrarsi e conversare. Ma il ritrovarsi intorno a un camino grande, enorme, quasi un rifugio nella nostra tradizione Toscana, è sicuramente uno di quei riti da recuperare, uno stilema del passato che sembra pronto per tornare avant-garde.

A testimonianza di questa nuova attrazione per l’allegro scoppiettio del fuoco basta entrare nelle hall dei cinque stelle sparsi per il mondo: camini rigorosi e solenni troneggiano nella stanza principale; più spesso, piccoli fuochi riscaldano salotti intimi e alimentano conversazioni private o di lavoro. Anche l’Italia, più tardi rispetto agli altri paesi Europei, sta recuperando quest’ abitudine d’antan e adesso nei lounge degli hotel più lussuosi raffinati camini accolgono non solo gli ospiti, ma anche chi vuol godere solo per qualche ora del loro calore. In un’ottica diversa, che non fa ancora parte del savoir vivre made in Italy, questi spazi possono essere sfruttati anche da coloro che non alloggiano in hotel: i caminetti diventano così luoghi inediti in cui fissare un appuntamento

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MAGAZINE

“One must observe the proper rites” said the fox. “What is a rite” asked the little prince. “Those also are actions too often neglected” said the fox. “They are what make one day different from other days, one hour from other hours” (from The Little Prince, Antoine de Saint-Exupéry, chapter XXI).

The hours spent in front of a cozy fire seem indeed all the same, be they spent on soft rugs or on the elegant armchairs of a hotel lounge, perhaps while sipping a cup of tea. They are, however, slow and drowsy hours propitious to the pleasure of meeting and talking. And the act of gathering around one of those enormous Tuscan fireplaces so typical of the region, is surely a ritual which, nowadays, is being rediscovered and enjoyed.

This new-old fascination for the cheerful crackling of fire is amply proved by many luxurious hotels, everywhere, with the presence of elegant and classic fireplaces or cozier ones in halls or less formal sitting rooms where one can lounge or chat or talk business. Italy, a little behind compared with the rest of Europe, is rapidly catching up on this charming custom and the most elegant hotels now offer their guests or people stopping just for a few hours, small, comfortable fires strategically placed. Still somehow foreign to the Italian lifestyle but already popular abroad, these spaces can be utilized by outside people who need a charming corner for a limited time, be it for a date

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1. Hotel Santa Maria Novella 2. Grand Hotel Minerva 3. Hotel Continental 4. J.K. Place 5. dim’ora Classic 6. Villa La Vedetta

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C ON C I ER G E TI PS

Helvetia & Bristol, lobby

galante o un meeting di lavoro, da godere nello spazio di un pomeriggio.

Anche Firenze offre eleganti spunti per questa nuova abitudine.

Nell’elegante Helvetia & Bristol, nei mesi invernali, un caminetto dell’800 riscalda con il calore della vera legna ardente coloro che si fermano per degustare un tè con pasticcini o per sorseggiare un whiskey dopo cena. In piazza Santa Maria Novella nella Sala Caminetto del Grand Hotel Minerva spicca il design moderno e minimalista del caminetto realizzato da Edoardo Detti, testimonianza della radicale opera di ristrutturazione che rinnovò l’albergo alla fine degli anni ’50. Al piazzale Michelangelo presso l’Hotel Villa La Vedetta fa da protagonista incontrastato della Sala principale l’imponente camino ottocentesco realizzato in marmo bianco con venature grigie e sovrastato da una specchiera del Settecento. L’elegante design stile impero è esaltato da morbide volute e delicati bassorilievi che disegnano, lungo la cornice, conchiglie e motivi floreali. All’interno del camino una cornice in ghisa impreziosita da cornucopie e putti a bassorilievo circonda l’immagine di Venere che emerge dallo sfondo. Se i tempi sono maturi per un recupero del passato, la domotica moderna propone alternative sicuramente più pratiche: l’azienda dim’ora ha elaborato soluzioni di caminetti a gas “tailor-made”, con fiamme alte e scoppiettanti, e la stessa carica attrattiva di un camino vero. Lussuosi hotel fiorentini li hanno installati nei loro eleganti salotti, dal J.K. Place al Continental, dal Lungarno Hotel all’Hotel Santa Maria Novella. E non sono i soli: tra i suoi clienti dim’ora annovera uomini politici, importanti imprenditori, personaggi del mondo dello spettacolo e una famiglia reale araba assolutamente top-secret. Una scelta esteticamente bella e dettata anche dal comfort: se la canna fumaria che non aspira non costituisce più un problema, rimane solo quella piacevole sensazione di intimità.

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MAGAZINE

or a business appointment. Florence too offers some elegant solutions. At the elegant Helvetia&Bristol Hotel, in wintertime, a beautiful old fireplace, going back to the 19th century, warms body and soul of the guests who are there for a cup of tea and pastries or an after-dinner whiskey. At the Grand Hotel Minerva, in Piazza Santa Maria Novella, the Fireplace Hall boasts Edoardo’s Detti’s minimal, modern fireplace, a “ad hoc” example of the total hotel renovation at the end of the ‘50s. At Piazzale Michelangelo, at Villa La Vedetta Hotel, an imposing nineteenth-century fireplace, placed in the main hall, makes a fine show. It is made of white marble with grey veining and is dominated by a handsome huge eighteenth-century mirror.

The elegant Empire style is enhanced by delicate volutes and bas-reliefs, along the frame, sea-shells and floral motifs. Within the fireplace, a cast iron frame embellished by cornucopias and bas-relief putti, encloses the image of Venus emerging from the background.With an eye to the charm of the past, there are some modern solutions such as those proposed by dim’ora which offers “tailor-made” gas fireplaces with high, crackling, warm flames. Several luxury hotels in Florence have adopted this practical solution for their elegant lounges; the J.K. Place and the Continental, the Lungarno Hotel and the Santa Maria Novella Hotel, to name but a few. Dim’ora counts also, among its customers, politicians, entrepreneurs, show business personalities and an absolutely “top-secret” Arab royal family. A “fake” fireplace: a tasteful, practical, comfortable choice without smoke coming from the chimney but a pleasant, intimate, homely feeling!

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1. Anello platino zaffiro kashmir taglio sugar loaf - 2. Collana diamante taglio cuore 3. Anello contrariè corallo e smalti

1. Platinum ring with sugar loaf-cut Kashmir sapphire - 2. Heart-cut diamond necklace 3. Coral enamel-coated Contrariè ring

Near Palazzo Pitti and a few steps from Ponte Vecchio, the famous jewellers’ bridge, are the new premises of LC Gioielli that was located, for twenty years, in Via Tornabuoni within

Palazzo Navone between Via della Spada and Via della Vigna Nuova. From the stores’ windows one could admire a beautiful view of Florence. The new shop is in Via de’Guicciardini 22 from where it continues offering high-jewellery pieces, precious stones of the best quality and craftsmanship. Luigi Caruso has been in charge of the design for twenty-five years while Piero Pistolesi has always taken care of the selection of materials and sales network. Owing also to its clever marketing strategies, LC Gioielli boats a refined and demanding clientele from both Italy and abroad. LC keeps up with the ancient Florentine goldsmith’s tradition thanks to the work of skilful artisans.

All’ombra di Palazzo Pitti e a pochi metri dal Ponte Vecchio, il celebre Ponte degli Orafi, si è trasferita la nuova sede della LC Gioielli che per circa 20 anni ha avuto la sua sede storica in Via

Tornabuoni nel Palazzo Navone tra Via della Spada e Via della Vigna Nuova dalle cui finestre si godeva una delle più suggestive viste di Firenze. Il nome rievoca oggetti di alta gioielleria e pietre preziose di notevole importanza, e che ora in Via de’ Guicciardini, 22 continua tale tradizione all’insegna di una scuola colta, esperienze maturate in ogni settore della gioielleria, cono-

scenza dei materiali, delle pietre preziose e di ogni tecnica di lavorazione degli stessi. Tale tradizione, sempre condotta da ormai 25 anni da Luigi Caruso per quanto riguarda la modelleria e il

design, e da Piero Pistolesi per quanto riguarda la ricerca e selezione dei materiali nonché la direzione della rete vendite, con le loro scelte strategiche, annovera una clientela tra le più raffinate ed esigenti anche all’estero. È con grande soddisfazione che continuano ad affermare l’antica tradizione orafa fiorentina valendosi di bravissimi artigiani che operano nel loro laboratorio.

SHOW ROOM - Via de’ Guicciardini, 22 - ph. +39 055 219244 - 50125 Firenze FACTORY - Viale P. Nenni, 16/2 - ph. +39 055 7321209 - fax +39 055 7328120 - 50143 Firenze

shotonsite EVENTS

Batacchi Patrizia , Benedetta Garbieti, Simone Lazzerini, Francesca Corsi

Fiorenza Izzo and husband Giada Cucci and Claudia Becocci

Daniela e Stefano Bevilacqua , Stefano and Francesca Carrega

Piero Pistolesi, Luigi Caruso and wives

Cinzia Mazzei,Kate Manetti and Susy Bellamy

Cosimo Fineschi and Emma Standbrg

Serata di gala a sostegno del Maggio Fiorentino.

Presentazione della nuova collezione firmata Pomellato. Dinner a Villa Castelletti organizzato da LC Gioielli. Mostra fotografica della galleria Isabella Brancolini.

Gala evening in support of the Maggio Fiorentino orchestra. Presentation of the new Pomellato collection. Dinner at Villa Castelletti organized by LC Gioielli. Photographic show at the Isabella Brancolini gallery.

Isabella Brancolini, Camilla Grimaldi, Oliver Chanarin, David de Rothschild, Adam Broonberg Margherita Brancolini

Mrs ArcĂ , Carlo Mella and Paolo ArcĂ

Nancy and Zubin Mehta, Evelyn and Mario Razzanelli

Vittorio Sgarbi and friend

Mario e Alessandra Casertelli MAGAZINE 235

shotonsite EVENTS

Emerson Fittipaldi

Brividi rossi tra le colline che dominano Firenze. Ferrari festeggia il mondiale al circuito del Mugello e nell’occasione alcuni gentlemen-driver della concessionaria Leone corrono in pista con le loro F1.

Red thrills in the hills above Florence. Ferrari celebrates the World Championship at its Mugello track and, for the occasion, afficionados from the Leone car dealer will race in their F1.

Loriano Belli, Andrea and Giovanni Leone 236

MAGAZINE

shotonsite EVENTS

Francesco Mazzei and Bruno Cei

Luca Bedin

Roberto and Brunella Morlacci

Linda Cantini, Ilaria Tiezzi, Stefano Basagni

Kara and Leo Bieber

Cocktail al Beccofino per la presentazione del nuovo bolide di casa Maserati. Lancio della nuova linea Bang & Olufsen al Loft e degustazione dei vini Marchesi Mazzei nel negozio di Bruno Cei. Inaugurazione dello showroom del Mobilificio Turini a Portoferraio.

Presentazione della nuova Audi A4. Vernice nello spazio design Officina 70 con mostra fotografica di Eleonora Frescobaldi.

Cocktails at Beccofino for the presentation of Maserati’s new fireball. The launch of the new Bang & Oulfsen line at the Loft and wine tasting of the Marchesi Mazzei wines in Bruno Cei’s shop. Inauguration of the new Showroom of the Mobilificio Turini di Portoferraio. Ignesti present the new Audi A4. Inauguration of the new design area of Officina 70 with a show of Eleonora Frescobaldi’s photographs.

Shive Diya Kapur and wife

Alberto and Lapo Cappelli

Monica Sarti, Francesco Donnaloia, Ginevra Tassi

Paola Lazzeri and Mina Turini

Lamberto and Eleonora Frescobaldi

Luigi Genchi and wife, Carlotta Turini MAGAZINE 239

shotonsite EVENTS

Massimo Listri

Franca Squarciapino and Ezio Frigerio

Mariagrazia Melandri and Nadia Bonini

Listri, father and son

Mario A. Lolli Ghetti and Cristina Acidini

Dedy Ferrari Clerici and Graziella Pasquinucci

Barbara Antonacci Nelle sale della biblioteca degli Uffizi, Massimo Listri ha presentato il suo libro limited edition, Sammezzano, Ed. Idea Books. Splendide immagini documentano l’architettura neo-moresca del castello omonimo. Il 23 gennaio a Palazzo Reale di Milano sarà inaugurata una personale del noto fotografo fiorentino.

In the rooms of the Uffizi library, Massimo Listri presented his limited edition book Sammezzano, Ed. Idea Books. Stunning photographs document the pseudo-Moorish architecture of the Castle of Sammezzano. On January 23, in Palazzo Reale in Milan, there will be a personal show by this well-known photographer.

Silvia Mariani and Lorenzo Becattini 240

MAGAZINE

Matteo Renzi, Giovanna Cornaro Folonari and Massimo Listri

shotonsite EVENTS

Stefano Casagni, Leonardo Ramagli,Grace Elliot, Tatiana Avila, Gianni Sismondi

Daniele Cavalli

Scervino collection

Fashion show

Sylwia and Caterina Mazzuoli, Naova Ricci and Lavinia Galli

Ugo and Grazia Poggi

Sfilata per la Fondazione Bacciotti.

Alessi-Antinori alla boutique Armando Poggi.

Musica al bar Giacosa di Palazzo Strozzi.

Lega del Chianti all’Istituto Scienze Militari Aeronautiche.

Fashion show for the Bacciotti Foundation.

Alessi-Antinori at Armando Poggi’s boutique.

Music at Bar Giacosa, Palazzo Strozzi. Chianti League (Lega del Chianti) at the institute of Military and Aironautical Science.

Patrizia e Maurizio Poggi

Massimo da Cepparello, Giovanni Eroli, Piero Pergoli

Marina Spinelli and Cristina Toccafondi

Valentina Bebi and Costanza Calabrese MAGAZINE 243

shotonsite EVENTS

Marco Raveggi, Lorenzo Matteucci and Massimo Toschi

Isabella and Giuseppe Caggia

Antonio Novi and Claudio Conti

Nadia Morelli, Wally Romoli, Cecilia Taddei Elmi

Susanna Cecchi and Carlo GrIllini

Marta Licata, Dimonte Leonardo, Irina Achinem,Vincenzo Baylon, Ruggero Corvasce, Bruna Nannini

Presentazione della nuova Porsche al Dolcevita e cena al Grand Hotel.

Aperitivo a Palazzo Tornabuoni. Vernice nella boutique Petra Casini.

Presentation of the new Porsche at the Dolcevita and supper at the Grand Hotel. Aperitives at palazzo Tornabuoni.

Inauguration of Petra Casini’s boutique.

Silvia Maluguzzi and Caterina Smith

Silvio Ursini and Celine Papon 244 244

MAGAZINE

Francesca Bargagli and Paola Squillantini

Maurizio Laterza, Diletta Frescobaldi, Zelal Elbistan

Alessandra Melli, Celine Papon, Eva Gori and Monica Vachierca

shotonsite EVENTS

Amoruso, Walter Santillo, Giulia Montanarini, Simona Rosato and Giancarlo Antognoni

Larissa Lavich and Alessandro Sestini Silvia Crispolti and Marco Iemmolo

Yuka Kato and Nohara Hiroko

Veronica, Margherita and Letizia

Bernardo Bongini and Roberto Mantovano

Igor Pantera and Barbara Richter

Gabrio Staff

Sfilata allo spazio Versace. Fani Gioielli presenta i nuovi segnatempo Chanel.

Vernice da Rosato gioielli. Apertura Hair Spa by Gabrio. Cocktail alla palestra Klab.

Fashion show at the Versace rooms. Fani Gioielli presents the new Chanel timepieces.

Inauguration of the Rosato jewellery. Grand opening of Hair Spa by Gabrio. Cocktails at the Klab health centre.

Paola Rossi and Erika Costa

Francesco Giaretta, Mauro Cinti, Francesco Giaretta

Versace Staff

Stefano Bosia and Carlotta Certini, Marina Genorico MAGAZINE 247

N EW O PEN IN G

Alessandra Lucarelli

Rosato

da boutique, the luxury shoppers’ new spot, in Via degli Strozzi.

The new Rebecca boutique reflects the brand’s minimalist and elegant style: lacquered glass, crystal and marble are the materials used to decorate the new store in Via de’Tornabuoni.

In Via del Campuccio, Fondo Oro is a blending of contemporary design and tradition, in a space-studio full of vintage and rare objects as well as works by young up-and-coming artists. A true workshop where stylistic research, art and the cult of beauty combine within an innovative urban context.

Refined simplicity and French taste evoking the Parisian atmosphere of the Marais quarter for the new

Ross’Restaurant

Florentine store devoted to children. Britta in Bicicletta, a small shop on the Lungarno Torrigani, offers handmade and waccurately selected childrenswear from 0 to 8 years old.

Sutor Mantellassi moved to a century-old palace in Via della Vigna Nuova. A 130 square meters store on two levels inspired by the showroom in Milan, for an historic and traditional brand.

Not only fashion. Florence is also the location of the first Italian Hair Spa. The idea of a spa devoted to hair wellness , in a unique and relaxing space equipped with state-of-the-art technologies in Via de’Tornabuoni, was born from Gabrio Staff’s vast

Ristorante Sott’acqua

zio unico e rilassante dotato delle nuove e migliori tecnologie.

Due new entry importanti anche nel campo della ristorazione. In via Il Prato il Ross’Restaurant, 24 ore di attività per l’esclusivo nuovo locale del lifestyle fiorentino. Caffetteria, lunch bar e ristorante. Cucina rigorosamente italiana e toscana, uno chef pasticcere pluri-premiato e un’innovativa quanto amplissima carta dei vini. A Porta San Frediano invece, il Sott’acqua. Saporite ricette della migliore tradizione costiera e una prestigiosa selezione di vini da gustare nella calda atmosfera di una cantina seicentesca.

De luxe Florence. The city’s new key word is gold.

A charming contrast distinguishes Rosato’s second flagship store in Italy: an ultramodern design within a beautiful historic palace in Piazza Santa Trinità. A warm and welcoming space representing the creativity, stylistic research and perfection of the jewellery world.

A larger space, new concepts and materials for the exclusive Panegon-

Gabrio Hair Spa

Britta in Bicicletta

dano all’atmosfera parigina del Marais, per il nuovo atelier dedicato ai piccoli. Britta in Bicicletta, preziosa bottega sul lungarno Torrigiani, veste i bambini da 0 a 8 anni, proponendo capi sartoriali-artigianali di maison di nicchia, accuratamente scelte. Un palazzo antico in via della Vigna Nuova è invece la location del nuovo negozio Sutor Mantellassi. 130 metri quadrati su due piani che riprendono il format dello showroom milanese, per un brand dalla forte tradizione e importanza storica. Non solo moda. Firenze è anche la sede della prima Hair Spa italiana.

Nasce dalla lunga esperienza di Gabrio Staff, via de’ Tornabuoni, l’idea di una spa dedicata al benessere dei capelli, in uno spa-

Pianegonda

F

irenze de luxe. Nel gioco dei nuovi trasformismi tout court che caratterizzano la città, la parola d’ordine è oro. Suggestivo il contrasto scelto da Rosato per il suo secondo flagship store italiano, dove il design ultramoderno della boutique si incontra con le volte e gli spazi architettonici di un meraviglioso palazzo storico in Piazza Santa Trinita. Uno spazio caldo e accogliente per rappresentare un universo di creatività, ricerca stilistica e perfezione di joaillerie.

Spazi ampliati, nuovi concept e materiali per l’esclusiva boutique Pianegonda, meta obbligata per lo shopping di lusso, in via degli Strozzi.

Lo stile minimalista ed elegante proprio del marchio caratterizza anche la nuova boutique di Rebecca: vetro laccato, cristallo e marmo di botticino, i materiali del nuovo store in via de’ Tor Sempre prezioso il fil rouge che conduce nel cuore del centro storico, in via del Campuccio. Fondo Oro rappresenta una forte sinergia tra design contemporaneo e tradizione, in uno spazio-studio dove mobili, oggetti d’epoca e straordinarie rarità si fondono alle opere che giovani ed eclettici artisti creano nel laboratorio interno. Un vero work-shop dove ricerca stilistica, arte e culto dell’estetica predominano in un innovativo contesto metropolitano.

Raffinata semplicità e gusto di ispirazione francese, che riman-

Glam gold

experience in the field.

Two new restaurants also. In Via Il Prato, Ross’Restaurant, a coffee bar, lunch bar and restaurant open around the clock. Strictly Italian and Tuscan cuisine, a multi-awarded pastry chef and an innovative and extensive wine list.

Near Porta San Frediano, Sott’acqua.

Tasty fish dishes and a wide selection of wines to be enjoyed in the warm atmosphere of a seventeenthcentury cellar.

MAGAZINE 249

FLO GUIDE

RESTAURANT FIRENZE

Angels via del Proconsolo 29, ph 055.2398762 Ambiente raffinato per una cena in palazzo storico reso moderno da sapienti arredi black & white.

Sophisticated ambience in an historic palazzo with contemporary black and white interiors.

Angiolino via S. Spirito, 36r, ph. 055.2398976 Trattoria tipica fiorentina dove gustare la tradizione al 100%. Cucina a vista, musica anni ‘60 in sottofondo e ambiente rustico ed accogliente.

Typical Florentine trattoria where you can enjoy pure traditional dishes. Fully visible kitchen, background music of the sixties and rustic and friendly atmosphere.

Antica Porta via Senese 23r, ph 055.220527 Pizzeria sempre affollatissima di fiorentini. Ottimi anche i primi piatti. A pizzeria always packed with locals. Excellent pasta dishes.

Baccarossa via Ghibellina 46r, ph 055.240620 Atmosfera da salotto di casa in questo nuovo delizioso ristorante. Solo pesce di cattura della migliore qualita’, in una fragranza di sapori mediterranei. It’s like being at home in this new cosy restaurant. Only wild-caught fish of the highest quality immersed in the aroma of Mediterranean tastes.

Beccofino piazza degli Scarlatti 1r, ph 055.290076 Tornato nelle sapienti mani di David Gardner.

Ottima cucina italiana e internazionale. Due possibilità: wine bar o ristorante. Run by the clever David Gartner. Excellent Italian and international cuisine. Double choice: wine bar or restaurant.

Boccanegra via Ghibellina 124r, ph 055.2001098 Tre spazi distinti: ristorante, enoteca, pizzeria. Da provare tutti. Ristorante perfetto anche dopo il teatro. Three places in one: restaurant, wine bar and pizzeria. They are all worth a visit. Ideal aftertheatre dining.

Borgo San Jacopo borgo San Jacopo 14, ph 055.27261 Quattro tavoli in terrazzino con vista ineguagliabile sul Ponte Vecchio. Cucina per palati moderni. Four tables on a small terrace overlooking the Ponte Vecchio. Contemporary cuisine.

Buca Lapi via Trebbio 1r, ph 055.213768 Tradizionale ristorante fiorentino tra i più antichi, nelle ex-cantine di Palazzo Antinori. Piatti tipici toscani abilmente proposti da Luciano il padrone di casa. Traditional Florentine restaurant, one of the oldest in town, built in the Palazzo Antinori’s wine cellars. Typical Tuscan dishes prepared by the patron Luciano.

Caffè Gilli via Roma 1/r angolo piazza della Repubblica, 3/r ph 055.213896 Fascino e tradizione dal 1733. Rinomato per la pasticceria, interessante carta dei vini, aperitivi e servizio di ristorazione impeccabile. Since 1733 renowned for its tradition and fascinating atmosphere. Known for its patisserie, its wine list, aperitives and impeccable service.

Caffè Pitti piazza Pitti 9, ph 055.2399863 Location idilliaca di fronte a Palazzo Pitti.

Specializzato in tartufo. Accanto la botteghina dove acquistare prelibatezze legate al prezioso tubero.

Chiedete di Gianni. Across the street from Palazzo

Pitti. Try their truffle dishes. Next door, there is a shop where one can buy truffle specialities. Ask for Gianni.

Caffè Paszowski piazza della Repubblica 6r, ph 055.210236 Caffè letterario per eccellenza è anche un ottimo ristorante. Cucina Toscana ed internazionale, aperitivi e gelateria anche all’aperto nel dehor in piazza. State of the Art Literary Caffè, also an excellent restaurant. Tuscan and international cooking, aperatives and ice-cream parlour, seating outside in the piazza.

Cantina Barbagianni via Sant’Egidio 13r, ph 055.2480508 Su due piani, sala nel sottosuolo dai colori tenui e dalle sedute molto confortevoli. Cucina italo/ toscana con originali rivisitazioni. Two-floor restaurant. The underground floor is light-colored and has very comfortable seating. Italian-Tuscan revised cuisine.

Cantinetta Antinori piazza degli Antinori 3 ph 055.292234 Nella cornice di Palazzo Antinori in via Tornabuoni un classico della ristorazione di qualità. Vini eccellenti. Located in Palazzo Antinori in Via Tornabuoni, it is a classic of top-quality dining.

Excellent wine list.

Cenacolo del Pescatore borgo Ognissanti, 68r ph 055. 2776280 Daniele, lo chef, è un abile giocoliere che diverte con i suoi accostamenti e le coreografie che inebriano i commensali. Pesce e non solo. Daniele, the chef, is a like a juggler who amuses his guests with a variety of dishes and settings. Not only fish.

Cibreo via Andrea del Verrocchio, 8r ph 055.2341100 Fantasia e cura in cucina. Ormai un classico in città. Da provare, sempre della famiglia, Cibreino e Teatro del Sale nella stessa strada. Creativity and attention to details. A “classic” in town. Worth trying are also the Cibreino and Teatro del Sale run by the same family and in the same street.

Cupoli via Leonardo da Vinci 32, ph 055.8721028 Sulle colline di Firenze una cucina tradizionale e un’atmosfera familiare. Traditional cuisine and friendly atmosphere in the hills of Florence Da Alberto piazza Cestello 8, ph 055.2645364 Cucina toscana in ristorante d’atmosfera. Piano Bar nel fine settimana. Chiedete ovviamente di Alberto.

Tuscan cuisine and great atmosphere. Piano bar on weekends. Ask for Alberto, of course.

Donnini via di Rimaggio 22 (Bagno a Ripoli), ph 055.630076 Appena fuori città, offre una cucina fiorentina davvero ben fatta. Just outside town, it offers good Florentine dishes.

Eito via de’ Neri 72r, ph 055.210940 Primo ristorante giapponese a Firenze. Ottima qualità. Locale moderno e minimalista. Efficiente staff interamente giapponese. Best Japanese restaurant in Florence. Modern and minimalist ambience. Very professional Japanese staff.

Enoteca Pinchiorri via Ghibellina 87, ph 055.242777 Fra i primi 10 ristoranti nel mondo. Cantina con collezione di vini prestigiosissimi. Ambiente elegante, servizio perfetto. Tre stelle Michelin. One among the ten best restaurants in the world. Wine cellar containing a rare wine collection. Elegant ambience, impeccable service. It has achieved the highest culinary distinction: three Michelin stars.

Finisterrae piazza Santa Croce 12, ph 055.2638675 Locale etnico, menù mediterraneo.

Ethnic restaurant, Mediterranen menu

Fuor d’Acqua via Pisana 37, ph 055.222299 Pesce freschissimo. Antipasti di crudo di elevatissima qualità. Very fresh fish. Top-quality raw fish entrees.

Garga via del Moro, 48 ph 055.2398898 Trattoria con pareti affrescate da artisti contemporanei.

Carne e pesce elaborati dall’estroso chef. Trattoria with walls frescoed by contemporary artists. Fish and meat prepared by the creative chef.

H&B Hostaria Bibendum via dei Pescioni, 8 ph 055 2665620 Atmosfera lounge, rilassante per il ristorante e bar dell’Hotel Helvetia & Bristol. A due passi da via Tornabuoni per un aperitivo comodamente seduti nel dehors che guarda Palazzo Strozzi o per una cena romantica. Lounge and relaxing atmosphere at the Hotel Helvetia & Bristol’s restaurant and bar.

Just a few steps from Via Tornabuoni for a drink comfortably seated at the bar overlooking Palazzo Strozzi or for a romantic dinner.

Harry’s Bar Lungarno A. Vespucci, 22r ph 055.2396700 Dagli anni 50 ritrovo per clientela internazionale e fiorentina. Assolutamente da provare il famoso cocktail Bellini. A place that has been attracting an international and Florentine clientele since the 50s. The famous Bellini cocktail is a must.

J.K. Lounge Piazza Santa Maria Novella, 7 ph 055.2645181 Al J.K Place: lounge bar, salotto con caminetto, isola felice nel centro storico per light lunch, aperitivi. Pink room per eventi e feste private. At the J.K. Place Hotel: lounge bar, sitting room with fireplace, an oasis of peace in the city’s centre for a light lunch or a drink. Pink room for events and private parties.

Kome via dei Benci 41r – ph 055.2008009 Primo autentico Kaiten Suhi a due passi da S. Croce. Al piano superiore interessante e divertente barbeque restaurant dove poter apprezzare la cucina Yakiniku. First authentic Kaiten Suhi a few steps from Piazza S.Croce. On the upper floor, an interesting and fun barbecue restaurant where one can enjoy Yakiniku cooking L’Altro 1 rosso borgo Ognissanti, 1r ph 055-290978 Atmosfere easy-chic a lume di candela. Sapori semplici senza eccessive elaborazioni per una cucina mediterranea presentata con gran gusto.

Chic-informal atmosphere by candlelight. Simple and Mediterranean dishes, tastefully presented.

L’Appalto – Vecchia Osteria di Zela via Coianese, 31 Coiano Castelnuovo d’Elsa (FI) ph 0571.673435 Completamente rinnovato nel 2005, in estate pergolato affacciato sulla via Francigena. Cucina di tradizione toscana con impronta moderna.

Renovated in 2005, in summer have a seat under the pergola overlooking the Via Francigena. Typical Tuscan cuisine in a modern version L’Incontro piazza della Repubblica 7, ph 055.27351 Servizio elegante, ambiente confortevole e ricco di atmosfera. Ottimi vini accompagnano piatti di tradizione Toscana preparati con abilità dallo Chef.

Elegant service, comfort and atmosphere. Excellent wines accompany Tuscan dishes prepared by the skilful chef.

La Cantinetta località Spedaluzzo (Greve in Chianti) ph. 055.8572000 Trattoria di campagna. Servizio molto friendly.

Eccellenti piatti toscani. Possibilità di cenare in veranda con caminetto. A country trattoria. Very friendly service. Excellent Tuscan dishes. There is also a veranda with fireplace.

La Cantinetta di Rignana località Rignana (Greve in Chianti) ph. 055.852065 Genuina trattoria isolata nella meravigliosa campagna. Gran piatto della cantinetta: un must.

A genuine trattoria in the countryside.

The “Cantinetta” dish: a must-have La Casa di Caccia località Farneto-Roti (Vicchio di Mugello), ph.

055.8407629 Immersa in una verdeggiante riserva di caccia nel cuore del Mugello. Cacciagione e piatti tipici dai sapori autentici. Immersed in a verdant game preserve in the heart of the Mugello area. Game meat and tasty local dishes.

La Casalinga via dei Michelozzi, 9r ph 055.218624 Vicino alla meravigliosa chiesa di Santo Spirito.

Trattoria popolare con rapporto qualità prezzo ottimo. Close to the beautiful Church of Santo Spirito. A trattoria with excellent price/quality ratio.

La Giostra borgo Pinti, 10r ph 055.241341 Particolarissimo ristorante dove lo chef Dimitri Asburgo Lorena rivisita piatti storici della famiglia.

Frequentato da artisti e personaggi dello spettacolo.

Bella carta dei vini. Very particular restaurant where the chef Dimitri Asburgo Lorenare-invents the traditional family recipes. Frequented by artists and theatre people. Good wine list.

La Martellina via di Pancole,1 (Strada in Chianti), ph. 055.858348 Ottimi piatti di carne e non solo. Dopo cena divertitevi a giocare con i rompicapo che Franco vi proporrà.

Excellent meat and not only that. After dinner, have fun with the brain teasers proposed by Franco.

La Martinicca via del Sole, 27r ph 055.218928 A due passi dal cuore dello shopping. Ristorante con menù molto variegato e ottimi vini. Ottimo rapporto qualità prezzo. Located downtown. It offers a wide variety of food and excellent wine.

Good value for money.

La Reggia degli Etruschi via San Francesco, 18 (Fiesole), ph 055.59385 Vista mozzafiato sulla città. Trattoria condotta con passione da Leonardo ed il padre Mario.

Piacevolissima terrazza estiva. A breathtaking view of the town. A trattoria passionately run by Leonardo and his father Mario. In the summer, a lovely terrace.

La Tenda Rossa piazza del Monumento, 9/14 ph 055.826132 Gestito da generazioni dalla famiglia Salcuni, celebre e pluripremiato caposaldo della ristorazione. Run by generations of the Salcuni family, celebrated stronghold of the restaurant tradition.

Latini via dei Palchetti, 6r ph 055.210916 Antica trattoria con tavoli da dividere con gli altri commensali. Mitica Bistecca alla Fiorentina. Cantina per cene private con eccezionale collezione di vini.

Old trattoria with tables shared with other people.

Excellent Florentine steak. Wine cellar available for private dinners and great wine collection .

Le Barrique via del Leone 40r, ph 055.224192 In San Frediano. Alessandro, il proprietario, cura il servizio come in una casa privata. Ottimi vini.

Materie prime direttamente dal mercato Centrale.

Located in the San Frediano area. Alessandro, the owner, makes his guests feel at home. Excellent wines. Fresh products coming directly from the central market.

Malafemmina via del Girone 38 loc. Girone ph. 055-690830 Wine bar, ristorante, pizzeria con piacevole giardino fiorito. Romantico gazebo di gelsomini solo per 2 persone. Cordialità e professionalità.

MAGAZINE 251

RISTORANTE ENOTECA

STELLA MICHELIN 2008

Lungarno Corsini,4 50123 Florence - Italy ph. +39 055 23 99 224 fax +39 055 27 17 990 info@ristoranterossini.it www.ristoranterossini.it

Informal chic. Wine bar, restaurant, pizzeria with a lovely flower garden. Romantic jasmine gazebo fit just for two people. Politeness and professionalism.

Informal-chic.

Mario via Rosina 2, ph. 055.218550 Tipica trattoria fiorentina, aperta solo a mezzogiorno, meta dei fiorentini che lavorano nei pressi del Mercato Centrale. Bistecca alla fiorentina gustata gomito a gomito con i numerosi frequentatori. Typical Florentine “trattoria”, open only at lunchtime, the favourite place of the Florentines who work near the Central Market.

Enjoy the famous Florentine steak seated side by side with the many frequent customers.

Nana Muta corso Italia, 35 ph 055.2675612 Aperto anche dopo teatro. Cucina di impronta toscana. Ambiente raffinato. Servizio dinamico con staff giovane. Open only after theater. Cuisine with Tuscan touch. Polished ambiance. Dynamic service with a young staff.

Nobilis via Pietrapiana 82r, ph 055.2345696 Nuovo indirizzo per una cucina di alta qualità.

Ambiente molto raccolto. Eccellente lista di vini con possibilità di acquisto di etichette prestigiose. A new top-quality restaurant. Very intimate ambience.

Excellent wine list.

Oliviero via delle Terme, 51r ph 055.287643 Ambiente raffinato e cucina tipica. Sophisticated atmosphere and local cuisine Onice viale Michelangiolo, 78 ph 055.681631 Sonorità Lounge si diffondono nell’ambiente rilassante dove gustare prelibati piatti all’insegna di spezie e accostamenti fantasiosi. Stella Michelin. Il tutto nel contesto della villa neoclassica dov’è ubicato il prestigioso Hotel Villa La Vedetta. Lounge music spreads through a relaxing ambience where one can taste delicious and creative dishes. One Michelin star.

It is the restaurant of the Hotel La Vedetta located in a neoclassical villa.

Osteria del Cinghiale Bianco borgo San Jacopo, 43r ph 055.215706 Locale caratteristico. Tavolino per innamorati sul terrazzino interno. Trattoria divertente, gestita con professionalità da più di venti anni da Massimo Masselli. Typical Florentine restaurant. A romantic table for two on the indoor terrace. A trattoria that has been professionally run by Massimo Masselli for over twenty years. Elegant atmosphere and top-level cooking. Very popular.

Osteria di Passignano Badia a Passignano (Tavarnelle Val di Pesa) ph 055.8071278 Osteria raffinata proprietà della famiglia Antinori.

Possibile visita alle cantine e scuola di cucina. Vini e cibo ad alti livelli. A sophisticated “osteria” owned by the Antinori family. It is possibile to visit the wine cellars and take cooking lessons. Top-quality food and wine.

Ostrica Blu via Vittorio Veneto 6 (Campi Bisenzio) Locale tutto pesce, fra i primi a lanciare la moda del crudo. Only fish and well-known for its raw fish dishes.

Ora d’aria via Ghibellina, 3c ph 0552001699 Ambiente molto elegante e cucina di altissimo livello.

In grande crescita. Elegant atmosphere and top-level cuisine. It is growing increasingly popular Orvm Hotel Excelsior piazza Ognissanti, 3 ph 055.27152785 Ristorante con proposte culinarie di stampo mediterraneo scaturite dalle mani dello Chef Giuseppe Dalla Rosa. Marmi black and white, atmosfera understated elegant. Restaurant offering Mediterranean dishes prepared by the chef Giuseppe Dalla Rosa. Black and white marble, understated elegant atmosphere.

Parione via del Parione, 76r ph 055.214005 Trattoria tipica. Cucina a vista. Piacevole sala per cene private. Ottima carne. Decorazioni in stile alle pareti.

Typical trattoria. Kitchen in view. Nice dining room for private dinners. Excellent meat. Wall decorations.

Perseus Fiesole piazza Mino 9r, ph 05559143 Assaporare carni di elevatissima qualità e piatti appetitosi, chiaramente di impronta toscana, in sale che ricordano quelle di una casa privata di campagna.

Meat of the highest quality and mouth-watering Tuscan dishes. Rooms recalling the atmosphere of a private home in the countryside.

Porfirio Rubirosa viale Strozzi 18/20r, ph. 055.490965 Locale di culto per aperitivi e dopocena proprio di fronte alla Fortezza da Basso, è luogo ideale per poter degustare ottimo sushi e sashimi e deliziosi piatti di pesce accompagnati da vini provenenti da tutto il mondo. A cult place for pre and after-dinner drinks facing the Fortezza da Basso. It is the ideal place for enjoying excellent sushi, sashimi and delicious fish dishes accompanied by wines from all over the world.

Restaurant Cafè Lounge B-Gallo piazza San Giovanni 1r, ph 055.219251 Davanti al Battistero, questo caffè offre una sosta nel cuore fiorentino in ambienti di suggestiva atmosfera lounge. In front of the Baptistry, this caffè offers a moment of relaxation in the heart of Florence with its suggestive lounge atmosphere and modern furnishings.

Rossini lungarno Corsini, 4 ph 055.2399224 Raffinato ristorante all’interno di un suggestivo palazzo rinascimentale. Cucina innovativa. Visitate assolutamente la cantina. Refined restaurant in a magnificent Renaissance palazzo. Innovative cuisine.

The wine cellar is worth a visit.

Santo Bevitore via Santo Spirito, 64r 055.211264 - A San Frediano.

Cucina tradizionale con rivisitazioni soft a cena. Informale, frequentato da molti giovani. Traditional cooking, a bit revisited for dinner. Casual place for young people.

Solociccia (Panzano in Chianti), ph 055.852020 Mangiare dal famoso macellaio Dario Cecchini. Tavolo unico, niente menu, carne naturalmente fantastica. Il vino lo si può portare da casa. Solo per cena alle 19 o alle 21. The famous Dario Cecchini’s place. One large table only. No menu. Fabulous meat, of course. Feel free to bring your own bottle of wine. Only for dinner at 7pm or 9pm.

Targa Bistrot lungarno Colombo 7, ph 055677377 Magico chalet sospeso sulle acque dell’Arno, con atmosfera eclettica con menù secondo le stagioni.

Cantina importante con forti accenti sui distillati. A magic chalet suspended above the Arno, an eclectic atmosphere and seasonal menu. An important wine cellar with a distinctive collection of distilled wines Taverna del Bronzino via delle Ruote, 27r ph 055.495220 Atmosfera rilassante. Sia carne che pesce soddisferanno gli amanti della buona tavola. Servizio sempre attento ed elegante. Relaxing ambience. Both fish and meat should satisfy gourmands.

The Fusion Bar vicolo dell’Oro, 3 ph 055.27263 All’interno del Gallery Hotel, cucina mediterranea e giapponese si fondono sinuosamente. Pranzo sostituito dal brunch il fine settimana. A due passi dal Ponte Vecchio.

Inside the Gallery Hotel. Japanese and Mediterranean cuisine combined perfectly. Brunch replaces lunch on weekends. Just a few steps from the Ponte Vecchio.

Trattoria Baldovino via San Giuseppe 22r, ph 055.241773 Cucina stagionale italiana ed ottima piazza sia a pranzo che a cena, dietro la splendida Piazza Santa Croce.

Formaggi, salumi,foccacce e dolci fatti in casa.

Seasonal Italian cooking and an excellent place for lunches and suppers. Situated behind the splendid Piazza Santa Croce. Cheeses, salame, homemade ‘foccacce’ and desserts.

Tre Panche via Pacinotti, 32r ph 055.583724 Piccolissimo ristorante. Cucina tradizionale rivisitata.

Arredamento in legno, collezione vini antichi. Tortelli con formaggio di fossa al tartufo: un must. Very small restaurant. Traditional revisited cuisine. Wooden furnishing, old wine collection. Tortelli with truffled pecorino cheese: a must-have.

FLO GUIDE Villa San Michele via Doccia, 4 (Fiesole) ph 055.5678200 Ristorante dello scenografico Orient Express Hotel a Fiesole. Loggia con vista su Firenze e piccolo terrazzino ambitissimo per la cena a lume di candela.

The restaurant of the Orient Express Hotel in Fiesole. A loggia with view over Florence and small terrace for a romantic candlelight dinner.

Wabi Sabi viale dei Mille, 53r ph 055587779 Cucina giapponese in ambiente informal-chic.

All’ingresso bancone del sushi preparato davanti a voi. Japanese cuisine and informal-chic ambience.

There’s a sushi bar at the entrance.

AREZZO Acquamatta piazza della Vittoria 13 (Capolona), ph.

0575.420999 Elegante, servizio al top. Notevoli le proposte di menù degustazione e della cucina locale. Elegant place. Good tasting menus and local dishes.

Fiorentino via Luca Pacioli 60 (Sansepolcro), ph. 0575 742033 Locale esistente da circa duecento anni. Gestione attuale da oltre cinquanta accoglie i propri clienti con professionalità. In stagione tartufi. A two hundred years old restaurant. The current owners, who have been running it for fifty years, are highly professional. Truffles in season.

I Tre Bicchieri piazzetta Sopra i Ponti, 3 ph. 0575.26557 Enoteca con cucina che fonde toscanità e creatività.

Vicino al corso che porta alla città alta. Wine bar and restaurant combining tradition and creativity.

Near the street leading to the upper town.

La Lancia D’Oro piazza Grande, 18 ph 0575.21033 Sotto le meravigliose logge del Vasari, nella celebre piazza delle manifestazioni storiche. Cucina tradizionale. Under the loggias of Vasari, in the main piazza. Traditional cooking Osteria del Teatro via Maffei, 2 (Cortona) ph 0575.630556 La passione per il teatro si ritrova sia nelle sale cinquecentesche con camino sia nella zona più conviviale in stile trattoria. 16th century dining rooms with fireplace and also a more trattoria-style area.

Osteria di Rendola loc. Rendola (Montevarchi) ph 055.9707491 In aperta campagna accanto ad un relais, presenta importanti piatti del territorio. In the countryside near a relais hotel, offers local dishes.

GROSSETO Buca San Lorenzo via Manetti, 1 ph 0564.25142 Specialità di pesce e locali in ambiente ricavato nelle mura medicee. Pietanze proposte a voce.

Medicean walls made into a restaurant offering fish specialities and no written menu.

Canapone piazza Dante, 3 ph 0564.24546 Ristorante elegante e raffinato nel cuore del centro storico. Enoteca Canapino a pranzo con piatti tipici a prezzo contenuto. Elegant and refined restaurant in the town center. Enoteca Canapino for lunch: local dishes at a fair price.

Da Caino località Montemerano (Manciano), ph 0564.602817 Uno dei locali più celebrati, dove è tuttavia ancora viva la tradizione culinaria della Maremma. Tre forchette del Gambero Rosso. One of the most famous Italian restaurants, where one can enjoy the traditional cooking of the Maremma area. It has been awarded “Three Forks” by the Gambero Rosso guide.

Il Fiore del Tesoro località Valpiana (Massa Marittima) - ph 056692971 In campagna, in un ambiente delizioso, lo chef Heros De Agostinis propone piatti che spaziano fra

mare e terra. In the countryside, in a lovely place, the chef Heros De Agostinis prepares both fish and meat dishes.

Il Frantoio piazza della Provvidenza, 11 (Capalbio) ph 0564896484 Cucina creativa pur ispirandosi alla tradizione della Maremma. Al piano superiore una sala per la vendita di prodotti etnici. Creative cuisine inspired by the traditional cooking of the Maremma area.

Upstairs, ethnic products on sale.

Il Gambero Rosso lungomare Andrea Doria, 62 (Porto Ercole) ph.

0564.832650 Punto di riferimento per gli appassionati delle specialità di mare a Porto Ercole. In estate terrazza all’aperto. The favorite place of fish lovers in Porto Ercole. Terrace in the summer.

Il Tufo Allegro vicolo Costituzione, 5 (Pitigliano) ph 0564.616192 Intricato nelle splendide viuzze del paese. Locale di grande fascino con proposte toscane. Salette ricavate nel tufo. Located in one of the many alleys of the town.

Very fascinating place offering Tuscan dishes.

Trattoria Toscana località Badiola (Castiglione della Pescaia) ph 0564.944800 Parte del prestigioso complesso ricettivo dell’hotel L’Andana, cucina paesana proposta da Alain Ducasse rispettando i sapori della Maremma.

Eccellente lista vini. The trattoria of the hotel L’Andana, local cooking revisited by Alain Ducasse.

Excellent wine list.

LIVORNO Da “11” via Bassa, 8 ph 0586.880304 Trattoria familiare. Cucina genuina, cacciucco e zuppe cucinate come tradizione vuole. Atmosfera colorata dai simpatici frequentatori del quartiere.

A family-run trattoria. Genuine cooking, “cacciucco” and soups made according to tradition. Friendly atmosphere.

Da Galileo via della Campana, 20 ph 0586.889009 Piatti tipici livornesi a prezzi interessanti.

Typical Leghorn dishes and fair prices.

Il Cantuccio largo Garibaldi, 6 (Marina di Campo Isola d’Elba)ph 0565.976775 Notevole soprattutto la cucina di mare, con il pesce appena pescato. Vasta la cantina. Great fish dishes made with fish caught and cooked. Many wines.

Il Gambero Rosso piazza della Vittoria, 13 (San Vincenzo) ph 0565.701021 Due stelle Michelin, tre forchette Gambero Rosso.

Sul porto, locale storico con cucina raffinata e creativa. Two Michelin stars, three Gambero Rosso forks. On the harbour, a famous restaurant offering refined and creative cuisine.

Il Garibaldi Innamorato via Garibaldi, 5 (Piombino) ph 0565.49410 Delizioso ristorante di pesce nel centro storico. Da provare soprattutto i priatti ottenuti con il pesce “povero”. Lovely fish restaurant in the town center.

Try the dishes made with the so-called “poor” fish.

La Pineta via Cavalleggeri Nord, 27 (Marina di Bibbona) ph 0586.600016 Per tutti gli amanti di pesce un indirizzo indimenticabile. Locale situato proprio sulla spiaggia. Stella Michelin. An unforgettable place for all fish lovers. Right on the beach. One Michelin star.

Osteria di Suvereto da I’ Ciocio località Colombaia, 31 (Suvereto) ph. 0565.829947 Lo chef Fabrizio Caponi vi condurrà in un viaggio culinario di sapori legati al territorio. Bel terrazzo.

Antipasti e primi di pesce consigliati. The chef Fabrizio Caponi will take you on journey through local tastes. Nice terrace. We recommend starters and pasta with fish.

Osteria del Mare

borgo dei Cappuccini, 5 ph 0586.881027 In zona portuale una semplice trattoria con buona scelta di piatti di cucina marinara a costi contenuti.

A simple trattoria in the port area with good fish dishes and reasonable prices.

Osteria del Noce via della Madonna, 18 (Marciana - Isola d’Elba) ph 0565.901284 A mezza costa del Monte Capanne, d’estate si mangia sotto un pergolato con una vista indimenticabile del mare. Buoni i piatti di pesce, ma intrigante anche l’offerta di piatti di terra. Halfway up the Capanne mountain. When the weather is good, one can enjoy the food under the pergola overlooking the sea.

Good fish and meat dishes.

Scacciapensieri via Verdi, 22 (Cecina) ph 0586.680900 Locale moderno. Specialità di mare di grande qualità.

Moglie in cucina e marito in sala per un connubio vincente. A modern restaurant. Top-quality fish prepared and served by a winning couple.

Stella Marina via Vittorio Emanuele II, 1 (Portoferraio - Isola d’Elba) ph 0565.915983 Accanto allo scalo dei traghetti, propone una cucina di mare molto curata nella qualità. Buona la lista dei vini. Near the ferry port, it makes use of quality products. Good wine list.

LUCCA All’olivo piazza S. Quirico, 1 ph 0583.496264 Piccolo ristorante situato in una delle caratteristiche piazzette del centro. Cucina di mare e terra.

Piacevole veranda. Small restaurant in one of the picturesque small piazzas of the town. Fish and meat dishes. Nice veranda.

Al Porto Via Coppino, 118 (Viareggio) ph. 0584.388293 Pesce fresco di giornata in questo classico ristorante ubicato proprio accanto ai cantieri Perini. Piatti tradizionali viareggini. Daily-caught fish in this classic restaurant located near Perini shipyard.

Traditional Viareggio dishes.

Buca di Sant’Antonio via della Cervia, 3 ph 0583.55881 In palazzo di origini settecentesche. Prosciutti e pentole alle pareti. Piatti tradizionali e tipici. In an 18th century building. Prosciuttos and pots hanging from the walls. Traditional and local dishes Da Giorgio via Zanardelli ,71 (Viareggio) ph 0584.44493 Ristorante familiare con piacevole atmosfera. Curata proposta di antipasti e vasta scelta di crostacei.

Informal restaurant, friendly atmosphere. Many entrees and wide choice of shellfish.

Enoteca Marcucci via Garibaldi, 40 (Pietrasanta) ph 0584.791962 Locale molto in auge tra i giovani. Carta dei vini molto ampia. Cucina semplice e appetitosa. Very popular restaurant among young people. Extensive wine list. Simple and tasty cooking.

Gazebo (Hotel Locanda l’Elisa) via Elisa, 25 ph 0583.494539 Raffinatezza in questo ristorante situato all’interno di un originale gazebo circondato da un rigoglioso parco. Fantasie culinarie. Refined restaurant placed under a gazebo and surrounded by a luxuriant park.

Creative cuisine.

L’Antonio piazza Crispi, 11 (Pietrasanta) ph 0584.793384 Location strepitosa, cantina di alto livello, cucina notevole e l’esperienza di Antonio. Amazing location, top-level wine cellar, excellent cuisine prepared by the skilful Antonio Lorenzo via Carducci, 61 (Forte dei Marmi) ph 0584.874030 Gli amanti del mare non possono mancarlo. Punto di riferimento signorile in Versilia. Proprio nel centro cittadino. Perfect place for fish lovers. A famous exclusive restaurant of the Versilia area.

Downtown.

L’Orsa Maggiore via Arenile, 29 (Forte dei Marmi) ph. 0584.82219 Ristorante all white con spiaggia attrezzata.

Tavoli sulla sabbia in estate. Tramonti mozzafiato e candele che rendono magica l’ambientazione.

Ottimo pesce. All-white restaurant on the beach.

Breathtaking sunsets and candles that add to the magic atmosphere. Excellent fish.

Maitò via Arenile 28 (Forte dei Marmi), ph 0584. 80940 Sul lungomare. Raffinato locale con ottime proposte di cucina marinara. Lista dei vini curata. On the promenade. Elegant restaurant with excellent fish dishes. Carefully selected wine list.

Romano via Mazzini 120 (Viareggio), ph 0584.31382 Stella Michelin per questo ristorante che da 35 anni riscuote ottimo successo per le sue proposte culinarie. Recentemente rinnovato. One Michelin star for this restaurant that has been at the top of the list for thirty five years thanks to its excellent cuisine. Recently renovated.

MASSA CARRARA Caveau del Teatro piazza Santa Cristina (Pontremoli) ph 0187.833328 Ripropone in chiave moderna piatti locali tradizionali, ma anche piatti di impronta mediterranea. Local cooking in a modern version, but also Meditteranean dishes.

Da Riccà lungomare di Ponente (Marina di Massa) ph 0585.41070 Piccolo ristorantino che dagli anni Sessanta con la stessa gestione propone ottime specialità di mare.

Small restaurant run by the same family since the sixties. Excellent fish.

La Peniche lungobrugiano (Marina di Massa), ph 0585.240117 Location molto particolare su di una palafitta.

Ambiente con arredamento che riporta alla Francia.

Specialità marinare ed anche ottime pizze. Built on piles, French-style interiors. Fish specialities and also very good pizzas.

Ninan via L. Bartolini, 3 ph 0585.74741 Classica signorilità in questo locale con proposte della tradizione rivisitate dall’abile mano del giovane chef. A classic and refined restaurant offering traditional dishes revisited by the skilful young chef.

PISA Dante e Ivana viale del Tirreno, 207c (Tirrenia) ph 050.32549 Pregevole offerta di vini per una cantina a vista in locale elegante e intimo. Cucina marinara fantasiosa. Good wines and elegant and intimate place. Creative fish cooking.

Dal Duca via di Casphlo, 2 (Volterra) ph 0588.81510 Nel centro storico, wine bar e ristorante. Si può optare per uno spuntino veloce, oppure sedersi a gustare la ribollita con colombaccio e tartufo locale.

In the historic center, wine bar and restaurant. For a quick snack or to enjoy “ribollita” or truffle dishes.

Foresta via Litoranea, 36 (Marina di Pisa) ph 050.35082 Molti piatti di pesce di ottima fattura. Piccolo ristorante affacciato sul mare. Excellent fish dishes.

Small restaurant overlooking the sea.

Osteria dei Cavalieri via San Frediano, 16 ph 050.580858 Ambiente caloroso.

Nei pressi dell’Università. Cucina genuina a prezzi molto interessanti. Warm atmosphere. Near the university. Genuine cooking at reasonable prices.

Osteria del Porton Rosso vicolo del Porton Rosso, 1 ph 050.580566 Fratello e sorella in cucina. Solo cucina marinara. In una delle zone più caratteristiche di Pisa. Ambiente rustico.

Brother and sister in the kitchen. Only fish. In one of Pisa’s most characteristic areas.

MAGAZINE 255

Pepenero via IV Novembre,13 San Miniato ph 0571.419523 Locale trendy-chic nel centro di San Miniato. Tartufo un must da settembre a dicembre. Ampia terrazza con suggestiva vista. Local trendy-chic in the center of San Miniato. Truffle is a must from September to December. Large terrace with an extraordinary view.

Peperino via IV Novembre, 1 San Miniato ph 0571.419523 Ristorante solo per 2. Un unico tavolo. Prenotare con anticipo per concordare ogni singolo particolare, dal menu ai fiori, alla musica preferita. Restaurant only for two. A unique table. Reserve ahead to arrange every single detail, from the menu to the flowers, to preferred music.

Perbacco viale Vittorio Veneto, 30 (Montescudaio) ph 0586.650324 Cucina di buon livello che valorizza i prodotti locali.

Specialità i risotti, i tortelli, la bistecca di Chianina.

High quality restaurant and local dishes. The chef’s specialities are risotto, tortelli and Chianina steak.

PISTOIA Baldo Vino piazza San Lorenzo, 5 ph 0573.21591 Enoteca molto fornita. Piacevoli piatti presentati in modo raffinato. Tavolo d’ingresso immerso in piccola libreria colma di testi di enologia. Well-stocked wine bar. Good dishes and elegant presentation. The table at the entrance is buried in wine books.

Enoteca Da Giovanni via Garibaldi, 25 (Montecatini Terme) ph 0572.71695 Ottimi vini, carne e pesce da assaporare in due sale una più elegante l’altra più casual. La sera d’estate servizio nel dehors. Very good wines, fish, meat. Two dining rooms: one elegant, the other more casual. In summer one can eat outside.

Gourmet via Amendola, 6 (Montecatini Terme) ph 0572.771012 Elegante locale dall’ampia scelta di piatti sia di carne che di pesce con una predilezione per quest’ultimi.

Elegant restaurant with a wide choice of both fish and meat dishes.

Manzoni corso Gramsci, 112 0573.28101 Materie prime di qualità in questo locale per appassionati di pesce. Rapporto qualità prezzo eccellente. Pietanze offerte a voce. For fish lovers.

Excellent quality/price ratio. No written menu.

PRATO Il Piraña via Valentini, 110 ph 0574.25746 Vero indirizzo di riferimento per cultori del pesce. Da anni sulla cresta dell’onda. The favorite spot of fish fans. It has been riding high for years.

Logli via di Carteano, 1 (località Filettole) ph 0574.23010 Trattoria tipica situata sui colli. Carne alla griglia.

Accoglienza molto calorosa. Typical trattoria set on the hills. Grilled meat.Very friendly reception.

Da Delfina via della Chiesa, 1 (Artimino) ph 055.8718074 Antica trattoria. Oggi locale raffinato ed accogliente. In estate servizio in terrazza con splendida vista sulle circostanti colline. Old trattoria. wIn summer, meals are served on the terrace with view of the surrounding hills.

Volver via Bovio Giovanni, 2 ph 0574. 22382 Moderno e raffinato è diventato un locale da guida grazie all’attenzione alla cucina, alla cantina e al servizio di qualità. A modern and refinest restaurant awarded by the guides thanks to its attention to the cuisine and wine list and high-quality service.

SIENA Antica Osteria da Divo via Franciosa, 25 ph 0577.284381 Trattoria con piatti tipici senesi presentati in modo originale. Atmosfera di classe con sala principale di stampo medioevale e sale interne e sottosuolo originariamente tombe Etrusche. Trattoria offering

typical Sienese dishes presented in a very original way. Sophisticated atmosphere with a medieval main dining room. The other rooms and basement were once Etruscan tombs.

Arnolfo via XX Settembre, 50 (Colle di val D’Elsa) ph 0577.920549 In un palazzo del ‘500, due salette intime e una terrazza per l’estate. Cucina raffinata e fantasiosa. Due stelle Michelin. Located in a 16th century building, two intimate rooms and a terrace in summer. Creative and refined cuisine. Two Michelin stars.

Badia a Coltibuono sulla strada Chiantigiana (Gaiole in Chianti) ph 0577.749479 Spettacolare monastero oggi proprietà privata, chiesa visitabile soltanto durante le messe. Accanto il ristorante con corsi di cucina e vini di qualità. Once a monastery, today a private property. The church is open only during mass. Cooking lessons and good wines.

Banfi località Sant’Angelo Scalo (Montalcino) ph 0577.816054 Piatti creativi e moderni, fra terra e mare, in un contesto unico, quello del Castello Banfi. E ovviamente la cantina promette tutti i profumi di cui sono capaci i settecento ettari di vigneti. Creative and modern dishes, both fish and meat, served in the most beautiful setting: the Banfi Castle. Of course, wine for all tastes.

Bottega Nuova strada Chiantigiana, 29 ph 0577.284230 Tre menù degustazione: pesce, carne, misto. Nessuno tradisce. Three tasting menus: fish, meat or mixed.

They are all fantastic.

Il Canto dell’Hotel Certosa di Maggiano strada di Certosa, 86 ph 0577.288180 L’estro di Paolo Lopriore profonde tecnica e mano sapiente nell’equilibrio dei sapori per stuzzicare l’appetito. Cantina importante. Creative dishes prepared by the chef Paolo Lo Priore and fine wines.

Il Colombaio località Colombaio (Casole) ph 0577949002 Vincenzo Di Grande ne ha saputo fare un ottimo ristorante, dove si possono gustare mix di pesce e prodotti locali. Cantina all’altezza.Vincenzo Di Grande transformed it into an excellent restaurant where one can enjoy fish and local products. Good wine list.

Il Pozzo Monteriggioni piazza Roma, 2 (Monteriggioni) ph 0577.304127 Tradizioni culinarie locali in ambiente familiare.

Proprio sulla deliziosa piazza del borgo. Local cuisine and a family atmosphere. Located in the main piazza.

La Frateria di Padre Eligio convento San Francesco (Cetona) ph 0578.238261 In un luogo straordinario, la cucina offre un menù unico di otto portate che spaziano dalla norcineria casalinga a piatti di grande inventiva. Located in a beautiful place. The restaurant has only one menu consisting of eight dishes combining tradition and creativity.

La Leggenda dei Frati piazza Garfonda, 7 (Abbadia Isola - Monteriggioni) ph 0577.301222 Antico complesso abbaziale. Intimo ristorante condotto con passione da una coppia di fratelli divisi tra cucina e sala. Orto privato con grandi varietà di spezie. An ancient abbey. A small restaurant passionately run by two brothers, one is the chef and the other the maïtre.

Private vegetable garden with all kinds of herbs.

Mugolone via dei Pellegrini, 12 ph 0577.283039 Cucina tipica senese. In stagione sublimi tartufi e funghi. Typical Sienese cooking. Excellent truffles and mushrooms in season.

Osteria di Fonterutoli località Fonterutoli (Castellina in Chianti) ph 0577.741125 Nuova Osteria dove gustare ottime materie prime del territorio toscano abbinandole con i grandi vini della famiglia Mazzei. A new osteria offering the finest ingredients from Tuscany matched with the Mazzei family’s great wines.

Osteria Le Logge via del Porrione, 33 ph 0577.48013 A pochi passi da piazza del Campo, un laboratorio di nuove e interessanti proposte della cucina tipica senese. Just a short walk from Piazza del Campo, typical Senese cooking with new and interesting ideas.

FLO GUIDE

HOTELS FIRENZE

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