Momentum 4 by Stefaan Gruyaert

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°4 september 2012 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°4 septembre 2012 www.muzemuse.eu

Rencontre avec/Ontmoeting met Jérôme Combier Musiques en partage/muzikale uitwisselingen par/door Aude Tortuyaux Retour en images/fotoverslagen Agenda 09/2012 - 02/2013

as! s à arr eekend w 5 : r e fo p.8 a gagn Plus d'in innen! as te w r r A r a ds na fo op p.8 weeken Meer in

momentum IV carte blanche ensemble cairn théâtre d'Arras

INHOUD SOMMAIRE

Edito p.03 Rendre accessible la musique contemporaine p.04 Le Théâtre d'Arras en images p.06 Momentum IV, programme p.08 Jérôme Combier & L'Ensemble Cairn p.09 Rencontre avec Jérôme Combier p.11 MuzeMuse: musiques en partage... p.15 Rétrospective Momentum III Concertgebouw Brugge p.21 Rétrospective Festival van Vlaanderen Kortrijk p.22 Rétrospective MAfestival Brugge p.24 Schouwburg Kortrijk p.25 Orchestre national de Lille p.26 Voyage culturel p.29 Agenda p.30 MuzeMuse Mobile p.34 Infos pratiques p.35 Website & Newsletter p.36

edito édito

Edito p.03 Nieuwe muziek toegankelijk maken p.05 Het Théâtre d'Arras in beeld p.07 Momentum IV, programma p.08 Jérôme Combier & het Ensemble Cairn p.09 Ontmoeting met Jérôme Combier p.13 MuzeMuse: muzikale uitwisselingen... p.18 Terugblik Momentum III Concertgebouw Brugge p.20 Terugblik Festival van Vlaanderen Kortrijk p.22 Terugblik MAfestival Brugge p.24 Schouwburg Kortrijk p.25 Orchestre national de Lille p.26 Cultuurreis p.28 Agenda p.30 MuzeMuse Mobiel p.34 Praktische info p.35 Website & Newsletter p.36

Bij het begin van het nieuwe seizoen zijn Concertgebouw Brugge, de Opéra de Lille, MAfestival Brugge, het Festival van Vlaanderen Kortrijk, het Théâtre d'Arras en hun partners blij om u hun nieuwe programmering te kunnen voorstellen. Klassieke en hedendaagse muziek, oude en nieuwe muziek, dans en voorstellingen op het kruispunt van verschillende disciplines... Het netwerk MuzeMuse houdt er een gevarieerd doelpubliek op na!

En cette rentrée, le Concertgebouw Brugge, l'Opéra de Lille, le MAfestival Brugge, le Festival van Vlaanderen Kortrijk, le Théâtre d'Arras et leurs partenaires associés sont heureux de vous faire partager leurs nouvelles programmations. Musique classique et contemporaine, musique ancienne et nouvelle, danse et spectacles à la croisée des disciplines... Le réseau MuzeMuse s'ouvre à tous les publics!

Voor het Momentum IV nodigen we u uit naar het Théâtre d'Arras te komen. Van 16 tot 20 oktober 2012 kunt u er kennismaken met het ensemble Cairn, een niet-alledaagse groep jonge muzikanten.

Nous vous invitons à venir partager avec nous le Momentum IV, organisé par le Théâtre d'Arras du 16 au 20 octobre 2012. Vous pourrez y découvrir l'ensemble Cairn, un ensemble de jeunes musiciens pas comme les autres.

Speciaal voor de gelegenheid wordt er voor het eerst een pendeldienst georganiseerd tussen Brugge, Lille en Arras, zodat u over de grenzen heen van de ene stad naar de andere kunt reizen. Bovendien kan u, via het Concertgebouw, een weekend voor twee personen in Arras winnen. Info daarover vindt u vanaf september 2012 op www.muzemuse.eu.

Pour l'occasion, gagnez, via le Concertgebouw, un weekend à Arras pour deux personnes. Au cours de la saison, des navettes seront, pour la première fois, mises en place entre chaque ville du réseau. Rendez-vous sur www. muzemuse.eu dès septembre 2012 pour plus d'informations. En bus, sur internet ou sur Facebook, suivez-nous!

Redactie/Rédaction: Tim Coppens, Lotte De Coene, Amandine Haegelin, Gilbert Langlois, Elise Simoens, Aude Tortuyaux Coördinatie/Coordination: Katrien Van Eeckhoutte, Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Matthieu Rietzler, Joost Fonteyne, Tomas Bisschop, Amandine Haegelin Fotografie/Photographie: Adam Berry, Lien Bonte, Julien Coquentin, Elias Gammelgard, Pascal Gely, Eric Legrand, Arne Naert, Gregoir Nieuwenhuyse, Raphael Pierre, Ugo Ponte, Herman Sorgeloos, Patrick Tourneboeuf Illustraties/Illustrations: Liesbeth Feys Vormgeving/Graphisme: Gutzandglory Vertaling/Traduction: Emilie Syssau, Charlotte Klima Druk/Impression: Roularta Printing Coverfoto/Photo de couverture: Jérôme Combier

Volg ons op de bus, op het internet of op Facebook!

momentum IV

Rendre accessible la musique contemporaine

Nieuwe muziek toegankelijk maken

Dans la composition de ce Momentum IV, j’ai eu à cœur d’inviter des artistes qui s’emparent avec gourmandise de la musique de leur temps et la rédigent au présent. C’est le cas de l’Ensemble Cairn, collectif de jeunes musiciens qui se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et qui mettent tout leur talent et toute leur énergie au service de la création contemporaine. Dirigé par le compositeur Jérôme Combier, Cairn pense la musique dans sa relation aux autres disciplines, qu’il s’agisse des arts plastiques ou des arts visuels, mais aussi dans son rapport à l’espace, à l’écoute, à la convivialité. C’est pourquoi, le temps d’une soirée — le 16 octobre 2012, nous leur confions les clés du Théâtre d’Arras, pour qu’ils s’emparent de notre lieu, de nos salles et érigent la musique dite savante au rang de fête… Pour le bouquet final de ce parcours ludique, ils invitent le compositeur et instrumentiste Samuel Sighicelli. Même génération que Jérôme Combier, même conscience que la musique doit converser avec les autres arts de la scène, même plaisir de transmettre et de rendre accessible la musique contemporaine. Rejoints par les membres de Caravaggio, tous ensemble, ils mêleront improvisation, électronique, composition, interprétation, conciliant des pratiques a priori différentes, faisant éclater les frontières pour laisser exister, sensiblement et organiquement, la musique. Quelques jours plus tard, le 20 octobre, nous mettrons en lumière l’ensemble instrumental Ars Nova avec un double programme consacré à un compositeur d'une inaltérable modernité, Steve Reich. Sous la direction musicale de Philippe Nahon, les 26 musiciens de l’ensemble envisagent la musique et le geste musical comme un acte théâtral. Tout comme Cairn, Sighicelli et Caravaggio, ils sauront réaffirmer que leur désir est bien de créer, de

Bij de samenstelling van het Momentum IV vond ik het belangrijk om kunstenaars uit te nodigen die niet enkel een grote liefde tonen voor de muziek van hun tijd, maar die deze muziek ook zelf schrijven. Dit is bij uitstek het geval voor Ensemble Cairn, een groep jonge musici die elkaar leerden kennen aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en al hun talent en energie ten dienste stellen van de hedendaagse muziek. Onder leiding van componist Jérôme Combier bekijkt Cairn muziek in haar relatie tot andere kunstvormen maar ook in relatie tot de ruimte, de luisteraar en de maatschappij. Daarom krijgt het ensemble van ons een hele avond lang — 16 oktober 2012 — de sleutels van het Théâtre d’Arras. De musici kunnen zich zo meester maken van ons huis en onze zalen, en met de zogenoemde ‘ernstige’ muziek een feestje bouwen. Als hoogtepunt van dit ludieke parcours nodigen ze componist en instrumentalist Samuel Sighicelli uit. Hij behoort tot dezelfde generatie als Jérôme Combier en deelt diens overtuiging dat muziek in dialoog moet treden met de andere podiumkunsten. Combier en Sighicelli delen bovendien hun plezier in het overdragen en toegankelijk maken van hedendaagse muziek. Samen met de leden van het ensemble Caravaggio combineren ze improvisatie, elektronica, compositie, interpretatie en verzoenen ze uitvoeringspraktijken die op het eerste gezicht onverenigbaar lijken. Ze heffen alle grenzen op en zorgen ervoor dat de muziek op een gevoelige en organische manier in alle vrijheid kan gedijen. Op 20 oktober ontvangen we het ensemble Ars Nova met een dubbelconcert gewijd aan com-

faire et de transmettre. Bons concerts! Gilbert Langlois, directeur du Théâtre d’Arras, scène conventionnée musique et théâtre

Gilbert Langlois

ponist Steve Reich. Dirigent Philippe Nahon en de 26 musici verschaffen de muziek een theatrale dimensie. Net zoals dat het geval is bij Ensemble Cairn, Sighicelli en Caravaggio, is het ook hun uitdrukkelijke wens om te creëren, uit te voeren en door te geven. Geniet van de concerten! Gilbert Langlois, directeur van het Théâtre d’Arras, gespecialiseerd en gesubsidieerd huis voor muziek en theater

momentum IV

Le Théâtre d'Arras en images

Het Théâtre d'Arras in beeld

Lors de la soirée du 16 octobre 2012, l'Ensemble Cairn investira tous les espaces du Théâtre d'Arras, bel exemple de l'architecture théâtrale du XVIIIe siècle. Durant ce concert-parcours, le public déambulera de la salle des concerts à la salle Reybaz puis dans le hall du Théatre avant de rejoindre la Salle à l'italienne.

Op de avond van 16 oktober 2012 bezet het Ensemble Cairn alle zalen van het Théâtre d'Arras, een mooi voorbeeld van de achttiende-eeuwse theaterarchitectuur. Tijdens dit concert-parcours wandelt het publiek van de concertzaal naar de salle Reybaz, dan weer naar de hal van het Théatre, om te eindigen in de Salle à l'italienne.

Salle des Concerts - ©Eric Legrand

THéâtre à l'italienne - ©Eric Legrand

momentum IV

Jérôme Combier

Mardi 16 octobre à 19h30 Dans tous les espaces du Théâtre Durée: 3h15

Concert-parcours

Samedi 20 octobre à 20h / Salle à l'italienne Durée: 1h10

City Life, CREATION Musique Steve Reich / Ars Nova ensemble instrumental

Carte blanche à l'Ensemble Cairn avec les musiciens de l'Ensemble Cairn, Samuel Sighicelli et Caravaggio Le temps d'une soirée, l'ensemble Cairn, collectif de jeunes musiciens diplômés du Conservatoire National Supérieur de Paris dirigé par Jérôme Combier, érige la musique contemporaine au rang de fête et vous invite à un parcours ludique à travers tous les espaces du Théâtre. En guise de bouquet final, ils seront rejoints par le compositeur et instrumentiste Samuel Sighicelli et les membres de Caravaggio pour, ensemble, faire voler en éclats les frontières entre interprétation, improvisation, électronique, composition... Dinsdag 16 oktober om 19u30 In alle zalen van het Théâtre Duur: 3u15

Concert-parcours Carte blanche voor het Ensemble Cairn met de muzikanten van het Ensemble Cairn, Samuel Sighicelli en Caravaggio Het ensemble Cairn, een collectief van jonge muzikanten die allen studeerden aan het Conservatoire National Supérieur de Paris, viert onder leiding van Jérôme Combier een avond lang feest met hedendaagse muziek, en nodigt u uit voor een ludiek parcours door alle zalen van het Théâtre d'Arras. Aan het eind van de avond krijgen ze het gezelschap van componist en instrumentalist Samuel Sighicelli en de leden van Caravaggio. Samen laten ze de grenzen tussen interpretatie, improvisatie, elektronica en compositie vervagen.

Sous la baguette de Philippe Nahon, les musiciens d'Ars Nova ensemble instrumental célèbrent le génial compositeur américain, Steve Reich. Dans Different Trains (1988), œuvre pour quatuor à cordes, ou dans City Life (1995), pièce pour 19 musiciens, Reich fait dialoguer voix, témoignages, sons préenregistrés et écriture instrumentale. D'une infaillible modernité, il ouvre la voie d'un incroyable théâtre multi-média combinant documentaire, musique et images. Zaterdag 20 oktober om 20u00 / Salle à l'italienne Duur: 1u10

City Life, CREATION Muziek Steve Reich / Ensemble Ars Nova De muzikanten van Ensemble Ars Nova brengen onder leiding van Philippe Nahon hulde aan de geniale Amerikaanse componist Steve Reich. In Different Trains (1988) voor strijkkwartet, en in City Life (1995) voor 19 muzikanten, brengt Reich een dialoog op gang tussen stemmen, getuigenissen, van tevoren opgenomen klanken en instrumenten. Het werk ademt een unieke moderniteit en effent het pad voor een nieuwe vorm van multimediatheater, dat documentaire, muziek en beeld combineert.

Infos pratiques / praktische informatie 16/10: € 21/€ 10 (-26 ans, étudiants, chercheurs d'emploi, bénéficiaires du Rsa/-26 jaar, studenten, werkzoekenden) 20/10: € 21/€ 10 (-26 ans, étudiants, chercheurs d'emploi, bénéficiaires du Rsa/-26 jaar, studenten, werkzoekenden) Ticket pour les deux soirées/combiticket voor de twee avonden: € 29 / 18

Gagnez un week-end à Arras pour deux personnes (plus d'info dès le 1er septembre sur www.muzemuse.eu). Win een weekend naar Arras voor twee personen (meer info vanaf 1 september op www.muzemuse.eu).

Jérôme Combier Jérôme Combier assure la direction artistique de l'Ensemble Cairn, invité lors du Momentum IV à Arras. Voici quelques repères biographiques. 1971: naissance à Paris. 1997: entre au CNSMD de Paris dans la classe de composition d 'Emmanuel Nunes et suit les cours d'analyse musicale de Michael Levinas. Crée l'ensemble Cairn. 1998: Prix de la Vocation (lauréat de la Fondation Bleustein-Blanchet) et Prix Pierre Cardin. 2001-2002: Suit le cursus de composition et d'informatique musical à l'Ircam. 2002: compose Pays de Vent, Les Hébrides pour l'Orchestre National de France et reçoit le Prix de la Tribune Internationale de l'Unesco. 2005-2006: pensionnaire de la Villa Médicis à Rome 2011: création au Festival d'Aix-en-Provence 2011 d'Austerlitz, composé à l'invitation de l'Ensemble Ictus. 2012: compose l'opéra Terres et Cendres, à partir d'un livret d'Atiq Rahimi. Création mondiale à l'Opéra de Lyon en mars 2012.

Jérôme Combier is artistiek leider van het ensemble Cairn dat te gast is in Arras ter gelegenheid van het Momentum IV. Een greep uit zijn palmares. 1971: geboren in Parijs. 1997: studeert compositie bij Emmanuel Nunes en muziekanalyse bij Michael Levinas aan het CNSMD van Parijs. Sticht het ensemble Cairn. 1998: Prix de la Vocation (laureaat van de stichting Bleustein-Blanchet) en Prix Pierre Cardin. 2001-2002: volgt compositie en muziekinformatica aan het Parijse Ircam. 2002: componeert Pays de Vent, Les Hébrides voor het Orchestre National de France en ontvangt de Prix de la Tribune Internationale de l'Unesco. 2005-2006: residentie in de Villa Médicis in Rome. 2011: creatie van Austerlitz, gecomponeerd in opdracht van het Ictus Ensemble, op het Festival d'Aix-en-Provence 2011. 2012: componeert zijn opera Terres et Cendres, op een libretto van d'Atiq Rahimi. Wereldcreatie in de Opéra de Lyon in maart 2012.

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Cairn, c'est le nom de ces petits amas de pierres que l'on trouve en montagne et qui servent de repère, de chemin, à ceux qui s'y aventurent; chacun passant alors devant le cairn se doit d'y a jouter une pierre. C'est cela que nous avons voulu: créer la sensation d’un chemin d’écoute à l’intérieur du concert, mettre en perspective des musiques aussi différentes soient-elles, donner à entendre une cohésion qui serait à l’image de celle qui unit les membres de Cairn, composer le programme comme un objet en soi, comme une composition musicale Jérôme Combier, directeur artistique de l'ensemble Cairn

momentum IV

Amandine Haegelin

Rencontre avec Jérôme Combier Cairns zijn die kleine hoopjes stenen die je in de bergen vindt en die dienen als herkenningsteken. Wie voorbijkomt, moet er een steen aan toevoegen. En dat is precies wat we willen doen: het gevoel creëren van een luisterweg binnen een concert, diverse soorten muziek in perspectief plaatsen, een samenhang laten horen die verwijst naar de cohesie tussen de leden van Cairn, het programma samenstellen als een voorwerp op zich, als een samenhangende muzikale compositie. Jérôme Combier, artistiek directeur van l'ensemble Cairn

Ensemble Cairn © Raphael Pierre

Jérôme Combier, compositeur et directeur artistique de l'ensemble Cairn, explique la genèse du programme proposé le 16 octobre. Une carte blanche qui prend des allures de fête, ludique et accessible à tous. Vous êtes compositeur mais vous êtes aussi le directeur artistique de l'ensemble Cairn que vous avez fondé en 1997. Pouvez-vous nous dire quelle est la spécificité de cet ensemble? Jérôme Combier: 'Si l'écriture est une activité solitaire, j'ai compris qu'un compositeur se doit de sortir du monde clos de ses pensées, qu'il se doit d'imaginer à qui s'adresse (ou éventuellement ne s'adresse pas) ce qu'il écrit. C'est la raison pour laquelle j'ai fondé l'ensemble Cairn en 2000 avec certains de mes camarades du Conservatoire National Supérieur de Paris. Mon rôle au sein de l’ensemble réside avant tout dans la construction de projets et de ce point de vue, je tente toujours de le faire avec la plus grande imagination possible, comme un artiste plus que comme un directeur de structure. Les musiciens prennent souvent part à mes réflexions. Dès lors nos projets ont, je crois, une grande cohérence. Par exemple, il arrive souvent qu’une idée génératrice, un principe de départ — ce peut être l’idée du fragment en musique, de la transcription, de l’importance des mains, de l’obscurité, du rapport à la musique médiévale — soit la pierre de touche de tout un concert. Ensuite, il s’agit de tisser un parcours, une cohérence, presque une œuvre en soi. Nous tenons compte d’une certaine « mise en page » du concert, de la fluidité des enchaînements entre les pièces, des déplacements des musiciens et parfois des possibilités offertes par la salle de concert. Nous aimons aussi confronter la musique à d'autres formes d'art, voire à d'autres types de musiques. Bien que Cairn recherche avant tout à créer une cohésion forte au sein de ses membres, nous accordons beaucoup d'importance aux rencontres. Nous avons conçu des projets avec le plas-

ticien Raphaël Thierry, avec le vidéaste Pierre Nouvel, le créateur lumière Bertrand Couderc. Nos projets nous ont amenés à rencontrer des musiciens tels que Gérard Pesson, Philippe Leroux, Joël Merah, Raphaël Cendo mais aussi des musiciens de jazz, comme Vincent Lê Quang, Marc Ducret ou bientôt John Hollenbeck. Ce sera à nouveau le cas ici avec Samuel Sighicelli et les membres de Caravaggio.' Qu'est-ce qui a guidé vos choix dans l'élaboration du programme présenté par l'ensemble? J.C.: 'Nous aimons mettre en rapport des musiques d'horizons divers et d'époques différentes, dont les correspondances ne sont pas nécessairement apparentes; cela dans le désir de conduire l'auditeur, comme un chemin le ferait à travers différentes paysages, vers la musique de son temps. Un parcours onirique en somme, dessiné par la connexion des différentes pièces entre elles... Mais le chemin est également, ici, un parcours physique dans l'espace puisque nous allons investir les salles du Théâtre d'Arras. Le public va, au sens littéral du terme, nous suivre le temps d'une soirée. Dans cette envie de revisiter les codes habituels du concert, de créer un moment ludique, il y a un désir de rendre plus accessible la musique contemporaine à ceux qui pourraient concevoir à son encontre des a priori. Nous avons également souhaité que cette soirée de Cairn soit une sorte de condensé des convictions artistiques qui nous animent, comme une manière de nous présenter. Il sera question alors de ces rencontres dont je parlais précédemment, avec les arts plastiques et la présence de Raphaël Thierry, avec les musiques improvisées et jazz en la personnalité du groupe Caravaggio et de Bruno Chevillon, avec l’évocation de la danse au travers de Musique de tables de Thierry De Mey qui est en soi une véritable chorégraphie. Il me semble que la musique contemporaine dit une chose fondamentale et précieuse aujourd’hui: appre-

nons à écouter autrement, apprenons à écouter autre chose que ce qui nous est imposé (en ce sens elle rejoint beaucoup d’autres musiques). C'est pourquoi nous avons imaginé une action musicale sur le thème du bruit dans la ville avec des élèves d’une école primaire arrageoise. Sébastien Naves, notre ingénieur du son, a travaillé avec une classe, leur a montré comment l'on enregistrait, comment l'on traitait le son et comment l'on pouvait en faire une véritable composition... Durant la soirée, le rendu de ce travail prendra toute sa place dans le hall du Théâtre. De l'éducation artistique à l'écoute pour les générations futures.'

opportunité.' Le Momentum IV se poursuivra le 20 octobre avec la venue d’un autre ensemble de musique contemporaine, Ars Nova. Vous retrouverez cet ensemble lors d’une soirée un peu particulière, le 19 mars 2013 à l’Hippodrome de Douai que dirige également Gilbert Langlois. Quel sera le programme donné par l’ensemble Cairn pour l’occasion?

Il me semble que la musique contemporaine dit une chose fondamentale et précieuse aujourd’hui: apprenons à écouter autrement, apprenons à écouter autre chose que ce qui nous est imposé

Akouariom. D’un autre côté, Jonathan Pontier nous a contactés pour nous proposer une idée de concert qui m’a beaucoup plu, que j’ai trouvée très cohérente et très inventive. Ce projet s’intitule Songs of folk et propose de mettre en relation la musique écrite et la musique traditionnelle, voire folklorique. Il est question de réunir dans une même soirée le cycle des Folk Songs qui regroupe des chansons empruntées à différentes cultures populaires et arrangées par Luciano Berio en 1964, ainsi que la pièce (de)fragmentations on Bob Dylan de Jonathan Pontier, et enfin deux chansons de Bob Dylan arrangées de manière minimaliste par Jonathan. S’a jouteront pour cette soirée des interludes électro-acoustiques basés sur les recherches de l’éthno-musicologue Alan Lomax. Il y a, dans ce concert, l’idée que la musique contemporaine peut puiser aussi ses sources dans la musique traditionnelle, il y a la mise en valeur de la voix, ici avec Ma ja Pavloska et la référence appuyée aux années 60, une époque où Berio et Dylan, tous deux à leur manière, se réappropriaient un passé populaire et en proposaient une relecture. « Se souvenir du futur " disait Berio, pour mieux traduire ce souci d'avancer. Le concert du 19 mars sera alors la création de ce projet.'

En deuxième partie de ce programme, vous allez interpréter les partitions d'un autre jeune compositeur, Samuel Sighicelli avec lequel vous avez déjà collaboré au festival de Darmstadt en 2010. Comment avez-vous abordé cette nouvelle collaboration? J.C.: 'Oui c’est vrai, la première rencontre officielle entre Samuel Sighicelli et Cairn a eu lieu lors du concert de Darmstadt en 2010, mais nous nous connaissons depuis de nombreuses années. Samuel et moi avons fait nos études au Conservatoire de Paris et certains musiciens de Cairn, ainsi que son compagnon de route Benjamin De la Fuente, ont fréquenté la classe « d’improvisation générative ». Ce n’était pas une classe d’improvisation jazz, mais bien plutôt une classe d’improvisation libre, sans vraiment de style défini. C’est dans cette voix, entre autres, que Samuel Sighicelli a orienté son travail avec l’ensemble Caravaggio. Mais Caravaggio regroupe également deux musiciens de jazz dont Bruno Chevillon qui participera à notre soirée du 16 octobre à Arras. Nous avons donc imaginé une soirée entre musique contemporaine (libre, ô combien libre!) et musique improvisée, entre Cairn et un fragment de Caravaggio. Pour le détail de cette soirée, nous avons laissé Samuel nous proposer le programme qu’il souhaitait et comme il a fortement l’habitude d’imaginer des programmes, des projets, les choses se sont faites naturellement. C’est d’ailleurs bien la sensation que j’ai pour ce projet: quelque chose de très naturel qui attendait depuis longtemps de se réaliser. Merci donc au Théâtre d’Arras de nous donner cette

J.C.: 'Parmi les choses que nous partageons avec l’ensemble Ars nova, il y a cet intérêt pour le compositeur Jonathan Pontier que l’Hippodrome de Douai, avec Ars Nova, avait invité pour un projet original en 2010,

Plus d'infos sur la soirée du 19 mars: www.hippodromedouai.com

' Au delà du désir de mélanger ou de confronter des pratiques musicales différentes, il y a dans l'élaboration de ce programme un simple postulat: improvisation, électronique, composition, interprétation ne sont plus des pratiques isolées que le concert tenterait de concilier de manière exceptionnelle, mais bien les multiples facettes d'une activité musicale créatrice aujourd'hui naturellement élargie. ' Samuel Sighicelli, compositeur (concert du 16 octobre en Salle à l'italienne)

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Amandine Haegelin

Ontmoeting met Jérôme Combier Jérôme Combier, componist en artistiek directeur van het ensemble Cairn, doet de samenstelling van het programma van 16 oktober uit de doeken. Een speelse en toegankelijke 'carte blanche' met feestelijke allures. U bent componist, maar ook artistiek directeur van het Ensemble Cairn dat u in 1997 hebt opgericht. Kunt u ons vertellen wat er zo speciaal is aan dit ensemble? Jérôme Combier: 'Omdat schrijven een eenzame activiteit is, heb ik ingezien dat een componist uit de gesloten wereld van zijn gedachten moet treden, en zich met wat hij schrijft een beeld moet vormen van de personen tot wie hij zich richt (of eventueel niet richt). Daarom richtte ik in 2000 het ensemble Cairn op met een paar vrienden uit het Conservatoire National Supérieur de Paris. Mijn rol binnen het ensemble bestaat in de eerste plaats uit het bedenken van projecten. Dit probeer ik altijd met zoveel mogelijk fantasie te doen, eerder als een kunstenaar dan als een directeur. Ook de muzikanten nemen vaak deel aan het denkproces. Onze projecten vertonen volgens mij dan ook een sterke samenhang. Zo gebeurt het vaak dat een basisidee, een basisprincipe — dat kan een muzikaal fragment zijn, een transcriptie, het belang van de handen, de duisternis, het verband met middeleeuwse muziek — de toetssteen voor het hele concert wordt. Daarna moet een parcours vastgelegd worden, moet er samenhang komen, wat een werk op zich is. We houden rekening met een bepaalde ‘lay-out’ van het concert, met de vloeiende aaneenschakeling van de stukken, de verplaatsingen van de muzikanten, en soms ook met de mogelijkheden die worden geboden door de concertzaal. We confronteren de muziek ook graag met andere kunstvormen, zelfs andere muzieksoorten. Hoewel Cairn er in de eerste plaats naar streeft om een sterke samenhang te creëren tussen zijn leden, besteden we ook veel aandacht aan ontmoetingen. Zo hebben we al projecten gerealiseerd met beeldend kunstenaar Rapha-

ël Thierry, videokunstenaar Pierre Nouvel en lichtontwerper Bertrand Couderc. Dankzij onze projecten maakten we kennis met muzikanten als Gérard Pesson, Philippe Leroux, Joël Merah, Raphaël Cend, maar ook met jazzmusici, zoals Vincent Lê Quang, Marc Ducret en binnenkort ook John Hollenbeck. En ook hier weer, met Samuel Sighicelli en de leden van Caravaggio.' Waarop hebt u uw keuzes gebaseerd bij de uitwerking van het programma dat door het ensemble wordt voorgesteld? J.C.: 'We brengen muziek uit verschillende delen van de wereld en verschillende periodes, waarvan de overeenkomsten niet altijd even duidelijk zijn, graag met elkaar in verband. We willen de luisteraar naar de muziek van zijn tijd leiden, als langs een weg door verschillende landschappen: een droomachtig parcours eigenlijk, dat bestaat uit de aaneenschakeling van de verschillende stukken… Maar de weg is hier ook een fysiek parcours door de ruimte, omdat we de verschillende zalen van het Théâtre d'Arras gebruiken. Het publiek volgt ons in de letterlijke betekenis van het woord de hele avond lang. In het verlangen om de traditionele codes van het concert te herinterpreteren, om een speels moment te creëren, zit ook de wens vervat om hedendaagse muziek toegankelijker te maken voor wie er eventueel een vooroordeel tegen heeft. We wilden van deze avond van Cairn ook een soort van samenvatting maken van de artistieke overtuigingen waardoor we worden gedreven, als het ware een manier om ons voor te stellen. Zoals gezegd zijn ontmoetingen met andere kunstenaars voor ons van kapitaal belang. De aanwezigheid van Raphaël Thierry zorgt voor een link met de beeldende kunsten. Geïmproviseerde muziek en jazz krijgen we dan weer dankzij Bruno Chevillon en het ensemble Caravaggio. Die laatsten brengen Thierry De Mey's Musique de tables, wat op zichzelf al een echte choreografie is.

Ik vind dat de hedendaagse muziek vandaag iets belangrijks en waardevols te vertellen heeft: leren om anders te luisteren, om naar iets anders te luisteren dan wat ons wordt opgelegd (en in die zin sluit ze aan bij tal van andere muziekvormen). Het is met dit idee in het achterhoofd dat we een muzikale actie rond het thema van stadslawaai hebben bedacht, samen met leerlingen van een lagere school uit Arras. Sébastien Naves, onze klankingenieur, werkte samen met een klas en toonde hen hoe klank wordt opgenomen en bewerkt, en hoe een echte compositie wordt gemaakt. Het resultaat van dit werk wordt voorgesteld in de hal van het Theater. Het is artistieke vorming voor de toekomstige generaties.'

Ik vind dat de hedendaagse muziek vandaag iets belangrijks en waardevols te vertellen heeft: leren om anders te luisteren, om naar iets anders te luisteren dan wat ons wordt opgelegd Tijdens het tweede deel van het programma voert u muziek uit van een andere jonge componist, Samuel Sighicelli, met wie u al hebt samengewerkt tijdens het festival van Darmstadt in 2010. Hoe hebt u deze nieuwe samenwerking aangepakt? J.C. 'Ja, dat klopt, de eerste officiële ontmoeting tussen Samuel Sighicelli en Cairn vond plaats tijdens een concert in Darmstadt in 2010, maar we kennen elkaar al veel langer. Ik studeerde samen met Samuel aan het conservatorium van Parijs. Samuel, zijn medewerker Benjamin De la Fuente en enkele van de musici van Cairn volgden er de cursus 'generatieve improvisatie'. Het was geen cursus jazzimprovisatie, maar eerder een les vrije improvisatie, zonder vaste stijl. Onder meer hierop baseerde Samuel Sighicelli zijn werk met het ensemble Caravaggio. Caravaggio telt twee jazzmuzikanten waaronder Bruno Chevillon, die ook deelneemt aan onze avond op 16 oktober in Arras. We hebben dus een avond samengesteld met zowel hedendaagse (wat een vrijheid!) als geïmproviseerde muziek, met zowel Cairn als een deel van het ensemble Caravaggio. Wat het gedetailleerde programma van de avond betreft, hebben we Samuel gevraagd ons voor te stellen waar hij zin in had, en omdat hij veel ervaring heeft met het samenstellen van programma’s en projecten, is dat allemaal heel natuurlijk verlopen. Dat is trouwens ook het gevoel dat ik bij het hele project krijg: iets heel natuurlijks dat al lang te wachten lag op uitvoering.'

Momentum IV wordt op 20 oktober voortgezet met de komst van een ander ensemble voor hedendaagse muziek, Ars Nova. U kunt dit ensemble opnieuw aan het werk zien tijdens een ietwat aparte avond op 19 maart 2013 in de Hippodrome de Douai. Welk programma voert het ensemble Cairn bij die laatste gelegenheid uit? J.C.: 'Een van de dingen die we gemeen hebben met het ensemble Ars Nova, is de interesse voor de componist Jonathan Pontier. Deze werd in 2010 door de Hippodrome de Douai, samen met Ars Nova, uitgenodigd voor het originele project Akouariom. Via een andere weg nam Jonathan Pontier contact met ons op om een concertidee voor te stellen dat we bijzonder geslaagd, samenhangend en inventief vonden. Het project heet Songs of folk en wil de geschreven muziek en de traditionele, zelfs folkloristische muziek, met elkaar in verband brengen. Het is de bedoeling om op dezelfde avond de cyclus Folk Songs te brengen, die bestaat uit liederen uit verschillende populaire culturen, bewerkt door Luciano Berio in 1964, samen met het werk (de)fragmentations on Bob Dylan van Jonathan Pontier, en tot slot ook twee nummers van Bob Dylan zelf, die Jonathan minimalistisch arrangeerde. Elektro-akoestische intermezzi op basis van het onderzoek van de etnomusicoloog Alan Lomax vervolledigen de avond. Het concert is gebaseerd op het idee dat hedendaagse muziek ook gebaseerd kan zijn op traditionele muziek. Er wordt bijzondere aandacht besteed aan de stem met Ma ja Pavloska, en er zijn ook duidelijke verwijzingen naar de jaren 1960, een periode waarin Berio en Dylan zich, elk op hun eigen manier, de geschiedenis van de volksmuziek opnieuw toe-eigenden en er een nieuwe interpretatie aan gaven. 'Zich de toekomst herinneren', zei Berio, waarmee hij uiting gaf aan zijn verlangen om vooruit te gaan. Tijdens het concert van 19 maart gaat dit project in première.' Meer info over 19 maart: www.hippodromedouai.com

' Naast de wens om verschillende muzikale praktijken met elkaar te combineren of te confronteren, werd dit programma uitgewerkt met één eenvoudig doel voor ogen: improvisatie, elektronica, compositie en interpretatie zijn niet langer op zichzelf staande praktijken die tijdens het concert op een uitzonderlijke manier met elkaar worden verzoend, maar verschillende facetten van een creatieve muzikale praktijk die op een heel natuurlijke wijze wordt uitgebreid. ' Samuel Sighicelli, componist (concert van 16 oktober in de Salle à l'italienne)

momentum IV

Aude Tortuyaux

MuzeMuse: musiques en partage... Aude Tortuyaux a débuté dans le secteur de la production musicale, auprès d’Hervé Niquet au Concert Spirituel. Elle a ensuite travaillé sur les questions de la circulation des artistes, et de l’aménagement culturel d’un territoire en tant que Secrétaire générale en charge du secteur musique de l’Office de Diffusion et d’Information de Normandie. Elle développe par la suite une connaissance approfondie des territoires Nord-Pas-de Calais et transfrontalier en rejoignant le Ministère de la Culture au poste de conseillère Musique et Danse à la DRAC Nord-Pas-de-Calais. Actuellement administratrice au Festival d’Île-de-France, elle est également conseillère pour le spectacle vivant pour l’émission la Grande Table, produite par Caroline Broué sur France-Culture. Ces fonctions lui permettent de travailler sur les questions de médiation des oeuvres auprès du public. Elle nous livre son regard sur MuzeMuse. En arrivant dans la région Nord-Pas-de-Calais, j’ai été frappée par la richesse des propositions artistiques en matière de création contemporaine, et notamment en danse et en arts plastiques. Ce dynamisme était le fruit d’un travail en réseau sur la Belgique et la France, enclenché depuis vingt ans. Il est évident que l’accueil d’artistes chorégraphiques belges dans cette région et le travail sur le public a largement contribué à l’essor d’une culture chorégraphique forte. Un tel travail tourné vers la musique n’avait pas encore été entrepris dans la région malgré une présence artistique forte de part et d’autre de la frontière. Lorsque j’ai rencontré les membres du réseau MuzeMuse, j’ai compris que toutes les conditions étaient réunies pour agir en faveur de la création musicale et sur les publics sur le long terme. Premier constat: la diversité des partenaires, source évidente de richesse. MuzeMuse réunit en effet deux festivals, une scène conventionnée pluridisplinaire, un opéra, une salle de concert programmant musique et danse: autant de missions, de programmations, d’implantations territoriales et de publics différents, quel challenge!

Mais nos cinq partenaires développent des axes communs tout en valorisant de vraies complémentarités. En rencontrant les responsables de ces structures, j’ai été frappée par la volonté affichée de trouver tous les moyens pour répondre à l’enjeu de l’élargissement des publics autour des musiques anciennes et contemporaines. C’est bien 'la' spécificité de ce réseau: la réflexion menée autour de la place du public lors des concerts et la remise en cause des formes traditionnelles de concert. Le choix des artistes est un signe évident de ces préoccupations: chacun réinvente un rapport du spectateur à l’espace, aux musiciens, à l’instar des ensembles Ictus ou Cairn, régulièrement invités à Lille et Arras. L’architecture particulière du Concertgebouw à Bruges a déjà offert plus d’une fois un superbe cadre à des formes de concert nouvelles et innovantes. Il n’est pas rare que les artistes s’affranchissent de la scène, et qu’interprètes et public se rencontrent à l’Atrium, en coulisses, dans les couloirs voire dans l’ascenseur. Pendant l’évènement SURROUND! en novembre, le Concertgebouw Brugge choisit même, le temps d’une petite semaine, de plonger l’auditeur au cœur du son par diverses formations de concert originales. Le MAfestival Brugge et le Festival van Vlaanderen Kortrijk présentent des concerts courts, invitant le public à parcourir à pied les distances entre les différents lieux de concerts. L’idée de parcours à travers les lieux est à l’œuvre également à l’Opéra de Lille lors des Happy Days (les musiciens d’Ictus ou du Concert d’Astrée investissant tous les recoins de l’opéra) ou à Arras pour le Momentum d’octobre 2012 dans lequel l’ensemble Cairn a conçu un parcours dans le théâtre et dans l’histoire de la musique. Cet accent mis sur la musique est d’autant plus pertinent que la ma jorité des programmations des partenaires est pluridisciplinaire et peut mobiliser les différents publics

momentum IV

du théâtre, de la danse ou des arts plastiques. Une forme musicale associée à la danse ou au texte peut permettre de toucher un public plus large, attiré par une autre forme artistique. Le public de la danse contemporaine ne connaissant pas les formes opératiques a pu pénétrer dans l’Opéra de Lille grâce à la programmation de chorégraphes et découvrir ainsi la programmation musicale de l’Opéra. Il en va de même pour le Festival van Vlaanderen Kortrijk pour le projet alliant arts plastiques et univers sonores. Le terme même de 'musiques visuelles' pour décrire la couleur du Festival porte bien ce métissage des formes. Le Concertgebouw a réuni et réunit très souvent différents genres (musique ancienne et nouvelle, danse et théâtre musical) sous un dénominateur thématique commun à l’occasion de festivals. Le festival COME ON! BEAT IT! mêlait ainsi musique, danse et théâtre musical, avec pour fil conducteur les percussions. Le MAfestival Brugge est un festival de musique qui, par la réflexion sur la dramaturgie des spectacles peut, lui aussi, attirer un public différent.

du public des lieux belges, dans un pays où la vitalité en termes de création contemporaine n’est plus à démontrer. De nombreux artistes programmés dans le réseau belge sont peu programmés en France. Il y a bien deux niveaux d’information et de 'circulation' dans MuzeMuse: 'circulation des publics' d’un lieu à l’autre afin de faire connaître les artistes soutenus par les uns et les autres, 'circulation des artistes' contribuant à créer les conditions de la rencontre entre artistes et programmateurs, élargissant ainsi leur possibilité de diffusion. Cette circulation des publics autour de rendez-vous artistiques forts, réguliers, à la rencontre d’artistes aux projets exigeants et ambitieux fera évoluer la notion de territoire, et changera la 'géographie mentale' du public. L’occasion est donnée au public flamand et français, au-delà des frontières et des langues de s’approprier le territoire en fonction d’affinités artistiques et culturelles. C’est ce territoire d’affinités électives que le réseau MuzeMuse nous invite à inventer: qu’il en soit remercié pour cela!

Les passerelles permanentes entre les différents répertoires participent de la mixité des publics et permettent de faire découvrir au public de la musique ancienne le répertoire contemporain et inversement. Les mises en regard de différents répertoires au sein d’une programmation ou parfois même de concerts permettent au public d’acquérir ou d’enrichir une culture musicale en comprenant les filiations dans la musique. Nul doute qu’à terme, cette compréhension par le public de l’histoire musicale facilitera l’accueil de formes plus exigeantes et contemporaines. Autre condition remplie pour le succès d’un tel réseau: la diversité des artistes invités et des esthétiques représentées sans esprit de chapelle. A l’étude des programmations, on constate d’ailleurs que beaucoup d’artistes renommés de part et d’autre de la frontière sont souvent méconnus à quelques kilomètres. Petite leçon d’humilité pour les uns et les autres... Lors de la création de l’opéra de Michaël Lévinas, La Métamorphose, à l’Opéra de Lille, le public des autres salles a été invité à venir découvrir un compositeur peu connu

Kaleidoskop © Adam Berry De muzikanten van Solistenensemble Kaleidoskop bewegen rond het publiek en veranderen voortdurend het perspectief van de luisteraar. Op 10.11.2012 in Concertgebouw Brugge tijdens SURROUND! / Les musiciens de l’ensemble de solistes Kaleidoskop évoluent autour du public, modifiant sans cesse la perspective de l’auditeur. Le 10.11.2012 au Concertgebouw Brugge, pendant SURROUND!

momentum IV

Aude Tortuyaux

MuzeMuse: muzikale uitwisselingen... Aude Tortuyaux begon haar carrière als muziekproducer bij Hervé Niquet voor Le Concert Spirituel. Als secretarisgeneraal, verantwoordelijk voor de muzieksector van het Office de Diffusion et d’Information de Normandie, legde ze zich vervolgens toe op de problematiek van de regionale spreiding van kunstenaars en culturele organisaties. Nadien verdiepte ze zich in de regio Nord-Pas-de Calais en het grensgebied en ging ze werken bij het Ministerie van Cultuur als van adviseur Muziek en Dans bij het DRAC Nord-Pas-de-Calais. Op dit moment is ze bestuurder van het Festival d’Île-de-France en adviseur livevoorstellingen voor de uitzending la Grande Table, een productie van Caroline Broué op France-Culture. Deze verschillende functies bieden haar inzicht in de manier waarop het publiek met allerlei types van voorstellingen omgaat. Ze geeft ons haar kijk op MuzeMuse. Toen ik de regio Nord-Pas-de-Calais leerde kennen, viel me meteen de rijkdom op van het artistieke aanbod op het vlak van hedendaagse uitvoeringen, en dan voornamelijk wat dans en beeldende kunsten betreft. Deze dynamiek is het resultaat van de netwerkactiviteiten tussen België en Frankrijk, die twintig jaar geleden van start gingen. Het spreekt voor zich dat de ontvangst van Belgische choreografen in deze regio en de publiekswerking in aanzienlijke mate hebben bijdragen tot een sterke opleving van de danscultuur. Ondanks een sterke aanwezigheid aan weerskanten van de grens, werd er op muzikaal gebied nog niet zo veel ondernomen in de regio. Toen ik de leden van MuzeMuse ontmoette, begreep ik echter meteen dat alle voorwaarden voorhanden waren om ook op dit vlak een mooie toekomst te garanderen. Wat meteen opvalt is de rijke diversiteit die MuzeMuse biedt. Het netwerk herbergt twee festivals, een geconventioneerde multidisciplinaire scène, een opera en een concertzaal waar muziek en dans worden geprogrammeerd. De uiteenlopende opdrachten, programmeringen, locaties en doelgroepen vormen samen een heuse uitdaging!

Onze vijf partners werken rond gemeenschappelijke pijlers, maar vullen elkaar ook aan. Nadat ik de verantwoordelijken van de diverse organisaties had ontmoet, viel me op dat ze alle middelen inzetten om het publiek van zowel oude als nieuwe muziek uit te breiden. En dat is wat er zo uniek is aan dit netwerk: er wordt duchtig nagedacht over de plaats van het publiek tijdens concerten, en de traditionele concertvormen worden herbekeken. De keuze van de artiesten is een duidelijk signaal van deze bezorgdheid: de relatie tussen de toeschouwer en de ruimte wordt in vraag gesteld, evenals die tussen de toeschouwer en de musici. Daarbij denk ik onder meer aan de ensembles Ictus en Cairn die regelmatig te gast zijn in Lille en Arras. De bijzondere architectuur van het Concertgebouw in Brugge vormde eveneens al vaker een prachtig kader voor nieuwe en vernieuwende concertvormen. Niet zelden wordt daarbij het podium verlaten en ontmoeten uitvoerders en publiek elkaar in het Atrium, achter het podium, in de gangen, of zelfs in de lift. Tijdens de cluster SURROUND! in november kiest Concertgebouw Brugge er zelfs voor om de luisteraar een kleine week lang in het midden van de klank te laten terechtkomen door verschillende uitzonderlijke concertopstellingen. Het MAfestival Brugge en het Festival van Vlaanderen Kortrijk bieden dan weer korte concerten aan en nodigen het publiek uit van locatie naar locatie te wandelen. Het idee om een parcours tussen verschillende locaties wordt niet enkel toegepast tijdens de Happy Days in de Opéra de Lille, maar ook tijdens het Momentum in Arras in oktober 2012. In dat laatste geval heeft het ensemble Cairn een parcours uitgestippeld door het theatergebouw en doorheen de muziekgeschiedenis. Deze aandacht voor de muziek is des te relevanter aangezien de programmering van de partners grotendeels multidisciplinair is en verschillende publieksgroepen (theater, dans, beeldende kunst) kan mobiliseren. Een

muziekvorm die gelinkt wordt aan dans of aan een tekst, kan een groter publiek dat aangetrokken wordt door andere kunstvormen bereiken, dat wordt aangetrokken door een andere kunstvorm. Het publiek van hedendaagse dans dat niet vertrouwd is met de opera, kon toch kennismaken met de Opéra de Lille dankzij de programmering van choreografen, en op die manier de muziekprogrammering van de opera leren kennen. Dit geldt ook voor het project van het Festival van Vlaanderen Kortrijk waarin beeldende kunsten en klank met elkaar worden gecombineerd. In de term 'visuele muziek', thema van het festival van Vlaanderen Kortrijk 2013, komt deze kruisbestuiving duidelijk tot uiting. Het Concertgebouw bracht en brengt wel vaker verschillende genres (oude en nieuwe muziek, dans en muziektheater) samen onder één gemeenschappelijke thematische noemer tijdens festivals. Zo verenigde het COME ON! BEAT IT!-festival muziek, dans en muziektheater met als rode draad slagwerk. Dankzij de aandacht die er wordt besteed aan de dramaturgie van de voorstellingen, is ook het MAfestival Brugge een muziekfestival dat een ander publiek kan aantrekken.

naars en kunstvisies, zonder te vervallen in hokjesdenken.

De bruggen die altijd weer geslagen worden tussen de verschillende repertoria, dragen bij tot de diversiteit van het publiek en brengen het publiek van de oude muziek in contact met het hedendaagse repertoire en omgekeerd. Dankzij de aandacht voor verschillende repertoires binnen eenzelfde programmering of zelfs binnen eenzelfde concert, krijgt het publiek de kans om een muzikale cultuur op te bouwen of te verbreden, door inzicht te verwerven in verwantschappen binnen de muziek. Op termijn zal de kennis van de muziekgeschiedenis bij het publiek er ongetwijfeld toe leiden dat ook meer veeleisende nieuwe muziekvormen beter worden onthaald.

Dankzij haar vele omzwervingen van de ene artistieke afspraak naar de andere, leert het publiek kunstenaars kennen met veeleisende en ambitieuze projecten. Dit brengt niet enkel een evolutie teweeg van het begrip 'grondgebied', maar moet ook de 'mentale' geografie' van het publiek veranderen. Het Vlaams-Franse publiek krijgt de kans om, over de grenzen en talen heen en via de verschillende artistieke en culturele affiniteiten, vertrouwd te raken met het grondgebied. Het is dit grondgebied waarmee MuzeMuse ons kennis wil laten maken: en daar zijn we dankbaar voor!

Een andere voorwaarde voor het succes van een dergelijk netwerk is de diversiteit van de uitgenodigde kunste-

Bij het analyseren van de programmering stellen we vast dat heel wat kunstenaars die aan weerskanten van de grens een zekere roem genieten een paar kilometer verder zo goed als onbekend zijn. Het weze een lesje in nederigheid voor iedereen…. Bij de première van de opera van Michaël Lévinas, La Métamorphose in de Opéra de Lille, werd het publiek uit de andere zalen ertoe uitgenodigd kennis te maken met een componist die in België — een land dat op het vlak van de creatie van hedendaagse werken nochtans niets meer te leren heeft — nagenoeg onbekend is. Tal van kunstenaars die die bij de Belgische partners van het netwerk geprogrammeerd worden, komen in Frankrijk dan weer weinig aan bod. Er zijn wel degelijk twee niveaus van informatie en uitwisseling in MuzeMuse: uitwisseling van de publiek van de ene plaats naar de andere, om kennis te maken met de kunstenaars die bij het ene of andere publiek bekend zijn, en uitwisseling van de kunstenaars om op die manier voorwaarden te creëren voor de ontmoeting tussen kunstenaars en programmatoren, zodat deze laatsten een groter bereik krijgen.

terugblik rétrospective

Rétrospective Momentum III Concertgebouw Brugge Come On! Let's Party!

Jordi Savall 1& Le Concert des Nations © Lien Bonte Verjaardagsconcert / Concert d'anniversaire

Terugblik Momentum III Concertgebouw Brugge Come On! Let's Party! Concertgebouw Brugge vierde in februari zijn 10e verjaardag. Een decennium na Brugge 2002, Culturele hoofdstad van Europa, heeft het Concertgebouw zijn plek in het culturele landschap verworven. Reden genoeg voor een uitgebreid verjaardagsfeest. Meer dan 4000 bezoekers waren getuige van het gevarieerde artistieke aanbod. LET’S PARTY! was ook het ideale moment om de trouwe partners van het Concertgebouw in de verf te zetten. Kunstencentrum De Werf vierde zijn 25e verjaardag met een Labelnight. Cactus Muziekcentrum bouwde de scène van de Concertzaal om in een daverende club. En in samenwerking met Cultuur-

Le Concertgebouw Brugge a fêté en février son dixième anniversaire. Dix ans après Brugge 2002, Capitale européenne de la culture, le Concertgebouw a trouvé sa place dans le paysage culturel. Une raison suffisante pour une fête anniversaire géante. Plus de 4 000 festivaliers ont pu apprécier l’offre artistique variée. LET’S PARTY! a également été l’occasion idéale pour impliquer les partenaires de longue date du Concertgebouw. Le centre artistique De Werf a fêté son 25ème anniversaire avec la Labelnight. Le Cactus Muziekcentrum a transformé la scène de la salle de concerts en un club branché. Et en collaboration avec le Cultuurcentrum Brugge, nous avons accueilli Opera Buffa, un opéra culinaire pour perdre du poids. Cerise sur le gâteau d’anniversaire: le concert à guichets fermés de Jordi Savall et son Concert des Nations. Dix ans après La Création de Haydn, Music for the Royal Fireworks de Haendel a résonné dans la salle de concerts.

W.E.R.F.-Labelnight © Lien Bonte

Brussels Jazz Orchestra blaast Momentum III, COME ON! LET’S PARTY! op gang / Brussels Jazz Orchestra ouvre en fanfare Momentum III COME ON! LET's PARTY!

Bal Moderne © Lien Bonte

Grupo Puja – K@osmos © Lien Bonte

We lieten onze dans- en muziekkriebels de vrije loop / Nous avons donné libre cours à nos envies de danse et de musiques

Spektakel en luchtacrobatie op ’t Zand voor de 10e verjaardag van Brugge 2002 / Spectacle et voltige sur la place (t Zand pour le 10e anniversaire de Brugge 2002

centrum Brugge was er Opera Buffa, een eetopera om bij weg te smelten. Kers op de verjaardagstaart was het uitverkochte concert van Jordi Savall en Le Concert des Nations. Tien jaar na Haydns Die Schöpfung weerklonk Händels Music for the Royal Fireworks tot in de nok van de Concertzaal.

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Festival van Vlaanderen Kortrijk April - mei 2012 Op woensdag 25 april 2012 opende de derde editie van het Festival van Vlaanderen Kortrijk met L'Arpeggiata: een volle Sint-Maartenskerk én een staande ovatie. Tot en met 13 mei genoten ruim 3600 bezoekers van beklijvende concerten, internationale geluidskunst, de gezellige Club Klassiek, een stadsparcours met muziek van en door vrouwen, een workshop, een lezing en talrijke interviews met artiesten. Na een voorzichtige start in 2010 en een ei zo na verdubbeling van het publiek in 2011 stijgt het bezoekersaantal in 2012 met zowat 30%. De jongste telg van de Festival van Vlaanderen-familie staat in drie jaar tijd op de kaart!

L'Arpeggiata Dawn Scarfe

Stip nu al de festivaleditie 2013 aan in uw agenda: 18 april tot 5 mei. Een fotoverslag van Gregoir Nieuwenhuyse

Le mercredi 25 avril 2012, L1Arpeggiata a ouvert la troisième édition du Festival van Vlaanderen Kortrijk. Église Saint-Martin pleine et standing ovation. Jusqu’au 13 mai, quelques 3600 personnes ont profité de nombreuses manifestations: concerts envoûtants, art sonore international, Club Klassiek convivial, parcours urbain agrémenté de musique écrite et interprétée par des femmes, atelier, conférence et nombreux entretiens avec des artistes. Si la fréquentation a doublé entre l'édition 2010 et l'édition 2011, le nombre de visiteurs a, en 2012, augmenté de 30%. En seulement trois ans, le dernier né des festivals de Flandre s'est imposé dans le paysage.

Lavinia Meijer

Notez-le dans votre agenda : la prochaine édition aura lieu du 18 avril au 5 mai 2013. Un reportage photographique de Gregoir Nieuwenhuyse

Annelies Van Parys

Anne Niepold

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MAfestival Brugge Augustus 2012 / Août 2012 Onder de titel Triste Plaisir et Douloureuse Joye bedreef MAfestival 10 dagen lang de muzikale acupunctuur. De nieuwste generatie musici was opnieuw in Brugge te gast, zoals de broers Zapico, Mahan Esfahani, Vox Luminis, Alexis Kossenko en Sabine Devieilhe. Noteer nu alvast de 50ste editie van het festival, van 2 tem 11 augustus 2013! Fotograaf: Arne Naert

Le MAfestival de Bruges a pratiqué pendant 10 jours, sous le titre de Triste Plaisir et Douloureuse Joye, une véritable acupuncture musicale! La nouvelle génération de musiciens était invitée à Brugge avec entre autres les frères Zapico, Mahan Esfahani, Vox Luminis, Alexis Kossenko et Sabine Devieilhe. Soyez présent pour la 50ème édition du festival, du 2 au 11 août 2013! Photographe : Arne Naert

geassocieerde partners partenaires associés

Schouwburg Kortrijk Schouwburg Kortrijk is de voorbije jaren uitgegroeid tot een van de aantrekkelijkste cultuurhuizen in Zuid-WestVlaanderen. Een publiek van alle leeftijden vindt er zijn gading in een al even gevarieerd aanbod: van bekend tot avontuurlijk, van puur amusement tot meer bedachtzaam, van Vlaams tot internationaal.

Ces dernières années, le Schouwburg Kortrijk est devenu un des centres culturels les plus en vue en Flandre occidentale du Sud. Un public hétéroclite y trouve une offre extrêmement variée: textes du répertoire ou textes méconnus, divertissement pur ou réflexion, production flamande ou internationale, pour jeunes et moins jeunes.

De programmatie komt volledig tot haar recht door de unieke infrastructuur: de grandeur van de bonbonnière zaal van de Kortrijkse Schouwburg, de Concertstudio met zijn uitmuntende akoestiek of de intimiteit van het Arenatheater.

La programmation emporte un véritable succès grâce à une infrastructure sans pareil: la magnificence de la bonbonnière du Schouwburg Kortrijk, l’acoustique extraordinaire du studio-concert ou encore l’intimité du théâtre Arène.

Door te participeren in verschillende grensoverschrijdende projecten zoals NEXT, Spinrag en publieksuitwisselingen, geeft de schouwburg ook mee vorm aan de culturele dimensies van de Eurometropool.

Le théâtre contribue en outre à donner forme aux dimensions culturelles de l’Eurométropole, en participant à différents projets transfrontaliers comme NEXT, Spinrag et des échanges de public.

Drie bijzondere activiteiten 21/10/12 Baroque orchestrations of X – BOX = White Chalk / Amnesiac in de Concertstudio Kortrijk 10/11/12 Il Fondamento: Franse muziek aan het hof van Dresden in de Concertstudio Kortrijk 27/03/13 Brussels Jazz Orchestra: BJO 20 Praktische info op p.35

Trois activités phare: 21/10/12 Baroque orchestrations of X – BOX = White Chalk / Amnesiac au Concertstudio Kortrijk 10/11/12 Il Fondamento: musique française à la cour de Dresde au Concertstudio Kortrijk 27/03/13 Brussels Jazz Orchestra: BJO 20 Infos pratiques p.35

geassocieerde partners partenaires associés

Orchestre national de Lille Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord-Pas de Calais et à l’appui de l’État, l’Orchestre national de Lille s’est doté d’un projet artistique ambitieux initié par Jean-Claude Casadesus afin de 'porter la musique partout où elle peut être reçue': diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion des jeunes talents et actions jeune public. En France, à l’étranger ou dans plus de deux cents communes du Nord-Pas de Calais, l'Orchestre national de Lille est un ambassadeur de sa région et de la Culture française, déjà invité dans plus de trente pays sur quatre continents. Après une tournée en Autriche, Slovénie et Croatie en 2009, Jean-Claude Casadesus et son orchestre ont donné une série de concerts exceptionnels en 2010, en Chine et en Russie, et plus récemment en Allemagne et en Slovaquie.

Trois concerts phare 23-24/10/2012 Lille, Théâtre Sébastopol Lothar Zagrosek (direction), Katia et Marielle Labèque (piano): Glass, Poulenc, Ives

9, 11/01/2013 Lille, Nouveau Siècle Jean-Claude Casadesus (direction), Vadim Repin (violon): Shostakovitch, Prokofiev 22, 24/02/2013 Lille, Nouveau Siècle Frank Strobel (direction): Ciné-concert: Matrix (Andy Wachowski), musique de Don Davis Infos pratiques p.35

Het Orchestre National de Lille ontstond in 1976 dankzij de inspanningen van de regio Nord-Pas de Calais en staatssteun. De ambitieuze artistieke missie van het orkest werd destijds aangegeven door Jean-Claude Casadesus, die 'de muziek overal heen wil brengen waar ze kan worden ontvangen': verspreiding van het repertoire, premières van nieuwe muziek, promotie van jong talent en activiteiten om een jong publiek aan te trekken. In Frankrijk, in het buitenland en in meer dan tweehonderd gemeentes van Nord-Pas de Calais, is het Orchestre national de Lille ambassadeur van de eigen regio en van de Franse cultuur in het algemeen. Het orkest werd uit-

Orchestre National de Lille © Ugo Ponte

genodigd in meer dan dertig landen op vier continenten. Na een tournee door Oostenrijk, Slovenië en Kroatië in 2009, gaven Jean-Claude Casadesus en zijn orkest in 2010 een reeks uitzonderlijke concerten in China en Rusland. Onlangs waren ze te gast in Duitsland en Slowakije.

Drie bijzondere concerten 23-24/10/2012 Lille, Théâtre Sébastopol Lothar Zagrosek (dirigent), Katia en Marielle Labèque (piano): Glass, Poulenc, Ives

9, 11/01/2013 Lille, Nouveau Siècle Jean-Claude Casadesus (dirigent), (viool): Shostakovitch, Prokofiev

Vadim

22, 24/02/2013 Lille, Nouveau Siècle Frank Strobel (dirigent): Ciné-concert: (Andy Wachowski), muziek van Don Davis Praktische info op p.35

Repin

Matrix

cultuurreis voyage culturel

MuzeMuse neemt u mee naar Opéra de Lille en Concertgebouw Brugge

MuzeMuse vous emmène à l'Opéra de Lille et au Concertgebouw Brugge

Beleef cultuur over de landsgrenzen heen

Vivez la culture au-delà des frontières

In 2013 ontdekt u op unieke wijze het culturele aanbod in uw regio. Bezoekers van Opéra de Lille kunnen in Brugge een veelbelovende concertavond bijwonen. Concertgebouwbezoekers nodigen we op hun beurt uit voor een

opera in Lille. MuzeMuse organiseert gratis vervoer van en naar de partners. Daarbij geniet u nog eens van een reductietarief voor de tickets. Mis deze prachtkans niet!

Jenůfa © Elias Gammelgard

31/01/2013 Jenůfa in Opéra de Lille Met Jenůfa bevestigt Leos Janáček onmiskenbaar zijn belang binnen de operageschiedenis. De emotionele kracht die hij oproept is dermate sterk dat de banale wreedheid van een fait divers wordt opgetild tot een heuse tragedie. Deze productie van Jenůfa boekte grote successen tijdens de première ervan in Frankrijk in 2007.

En 2013, découvrez de façon inédite l’offre culturelle de votre région! Le public de l’Opéra de Lille pourra assister à une soirée de concert prometteuse à Bruges. Le public du Concertgebouw sera à son tour invité à voir un opéra

à Lille. MuzeMuse organise le transport aller-retour gratuit chez les partenaires. Vous bénéficiez en outre d’un tarif réduit pour les billets. Profitez-en!

Barokksolistene © Elias Gammelgard

PRAKTISCHE INFO Opéra de Lille 31/01/2013, 20:00 Leos Janáček Jenůfa € 53,50 / 37,50 Inschrijven via Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 Inclusief busreis heen-en-terug Plaatsen zijn beperkt

16/02/2013 Les Barokksolistene au Concertgebouw Brugge Le violoniste Bjarte Eike et ses Barokksolistene se plongent dans le répertoire humoristique du XVIe siècle à aujourd’hui. Des chansons grivoises de la Renaissance alternent avec les divertissements ironiques de Biber, Telemann et P.D.Q. Bach. En fin de soirée, le Concertgebouw se transformera en une taverne musicale. En collaboration avec le MAfestival Brugge.

INFORMATIONS PRATIQUES Concertgebouw Brugge 16/02/2013, 20:00 Barokksolistene: The Early Joke / An Alehouse Session € 25 Réservations via Opéra de Lille: billetterie@opera-lille.fr ou +33 820 48 90 00 Aller-retour en bus inclus Nombre de places limité

agenda

04-07/10/2012 Concertgebouw Brugge Jazz Brugge: Het mekka van de Europese jazz/La Mecque du jazz Européen

Voor de volledige agenda en voor meer informatie: www.muzemuse.eu Pour l'agenda complet et pour toutes les informations, connectez-vous sur www.muzemuse.eu

Andere concerten/Autres concerts Jongeren/Jeune Public 09/09/2012 Concertgebouw Brugge Opendeurdag/Journée portes ouvertes Sound Factory Feest 24-25/11/2012 Opéra de Lille Zonzo compagnie: Big Bang - Happy Day 3, 4/01/2013 Opéra de Lille Ictus Ensemble: Rumeurs futuristes

Musique ancienne/Oude Muziek 17/11/2012 Opéra de Lille Le Concert d'Astrée: Une nuit à la Cour 11/01/2013 Concertgebouw Brugge

Il Giardino Armonico: Händel, Concerti Grossi o.l.v./s.l.d. Giovanni Antonini 25-27/01/2013 Concertgebouw Brugge Bach Academie Brugge 2013 Collegium Vocale Gent o.l.v./s.l.d. Philippe Herreweghe, Pierre-Laurent Aimard (piano), Christoph Wolff (musicoloog/musicologue) 02/02/2013 Concertgebouw Brugge Sequentia, Benjamin Bagby: Edda. De vloek van het Rijngoud 16/02/2013 MAfestival Brugge / Concertgebouw Brugge Barokksolistene: The Early Joke / An Alehouse Session

Hedendaagse Muziek/Musique Contemporaine

Domein Iván Fischer

13/09/2012 Concertgebouw Brugge Les Musiciens du Louvre Grenoble o.l.v. Marc Minkowski: Schubert: Symfonieën 2, 5 & 8/Symphonies 2, 5 & 8

07-11/11/2012 Concertgebouw Brugge SURROUND! Brussels Philharmonic & Solistenensemble Kaleidoskop

28-30/09/2012 Concertgebouw Brugge Domein Iván Fischer met/avec Budapest Festival Orchestra: Mahler, Brahms, Bartók, Fischer

7/12/2012 Opéra de Lille Ensemble Ictus, Les cris de Paris Antheil, Rivas, Franklin, Schwitters, Xenakis, Reich: Ballets mécaniques, Dérive Futuriste en 7 tableaux, etc.

13/10/2012 Opéra de Lille Angela Denoke (soprano/sopraan), Sasha Rau (comédienne/acteur), Tal Balshai (piano), Norbert Nagel (clarinette, saxophone, flûte/klarinet, saxofoon, fluit): Weill: Two Lives to Live

Jazz 02/12/2012 Théâtre d'Arras Tigran Hamasyan Trio: A Fable

16/10/2012 Théâtre d'Arras Ensemble Cairn: Concert-parcours Francesco Tristano

20/10/2012 Théâtre d'Arras Ars Nova ensemble instrumental: City Life

Bach Academie Brugge © Patrick-Tourneboeuf / Tendance Floue

01-02/11/2012 Concertgebouw Brugge ISCM World Music Days met/avec Vlaams Radio Koor, Agartha, Bl!ndman & I Solisti del Vento

19/11/2012 Opéra de Lille Hagen Quartett: Mozart, Beethoven, Debussy

27/11/2012 Théâtre d'Arras Spectacle de/voorstelling van Marta Górnicka, avec un chœur de 25 femmes/met een 25-koppig vrouwenkoor: Magnificat

agenda

02/12/2012 Concertgebouw Brugge Tokyo String Quartet: Haydn, Bartók 16/12/2012 Théâtre d'Arras Francesco Tristano (piano): Bach-Cage 12/01/2013 Concertgebouw Brugge Rotterdams Philharmonisch Orkest o.l.v./s.l.d. Michel Plasson: Debussy, Berlioz, Bartók

Opéra/Opera 19, 20, 22, 23/10/2012 Opéra de Lille Les musiciens du paradis et la maîtrise de Caen o.l.v./s.l.d. Bertrand Cuiller, Louise Moaty (mise en scène/ regie): Blow: Venus and Adonis

6, 8, 10, 13, 15/11/2012 Opéra de Lille

8, 9/02/2013 Théâtre d'Arras Jos Houben, Françoise Rivalland (mise en scène/regie et/en direction musicale/muzikale leiding) D’après la musique originale de Mauricio Kagel/naar originele muziek van Mauricio Kagel: Répertoire

06-16/12/2012 Concertgebouw Brugge December Dance 12 / Nordic Waves met o.a./avec e.a. Tero Saarinen, Göteborg Ballet, Carte Blanche, Helsinki Dance Company 8-20/12/2012 Opéra de Lille: au Palais des Beaux Arts de Lille

Le Concert d'Astrée s.l.d./o.l.v. Emmanuelle Haïm, Pierre Audi (mise en scène/regie): Charpentier: Médée

Robyn Orlin (chorégraphie/choreografie): Babysitting Tête de Cire

13-14/11/2012 Théâtre d'Arras La Clef des chants, Forum Sinfonietta Ensemble s.l.d./o.l.v. Jérôme Devaud (transcription/transcriptie): Humperdinck: Hänsel et Gretel

25/01/2013 Opéra de Lille: au Vivat d'Armentières Ester Salamon (chorégraphie/choreografie): Tales of the Bodiless

29, 31/01/2013, 2, 5, 7/02/2013 Opéra de Lille Orchestre national de Lille, Chœur de l'Opéra de Lille, Chœur d'Angers Nantes Opéra s.l.d./o.l.v. Marc Shanahan direction musicale, Patrice Caurier, Moshe Leiser (mise en scène/regie): Janáček: Jenůfa

Spectacle musical/Muziektheater 2-3/10/2012 Théâtre d'Arras Ensemble baroque de Limoges o.l.v./s.l.d. Christophe Coin, Denis Podalydès (mise en scène/regie): Lully: Comédie-ballet de/van Molière Le Bourgeois gentilhomme 30/11-01/12/2012 Théâtre d'Arras Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Franck Krawczyk (adapté, mis en scène et en musique/adaptatie, regie en muzikale zetting): d’après/naar Can Themba, Mothobi Mutloatse, Barney Simon: The Suit 11, 12/12/2012 Opéra de Lille Felicity Lott (soprano/sopraan), Laurent Pelly (mise en scène/regie), Jason Carr (piano), Olivier Sferlazza (acteur), quatuor Leonis: Parlez-moi d'Amour

24, 26, 30/01/2013, 01/02/2013 Opéra de Lille: au Garage de Roubaix Christian Rizzo (chorégraphie/choreografie), Compagnie de l'Oiseau Mouche (comédiens/acteurs): De Quoi tenir jusqu'à l'ombre

Dans/Danse Opéra de Lille 09, 10, 11/10/2012 François Verret (chorégraphie/choreografie), Jean-Pierre Drouet (musique/muziek): No Focus - Création/creatie 12/10/2012 Concertgebouw Brugge Jan Lauwers & Needcompany: Marktplaats 76 17/11/2012 Concertgebouw Brugge Rosas & Ictus Ensemble: Drumming (met/avec live-muziek/musique live) 29, 30/11/2012-01, 02/12/2012 Opéra de Lille Sidi Larbi Cherkaoui (chorégraphe/choreograaf): Puz/zle Django Bates

MuzeMuse Mobiel Mobile MuzeMuse

praktische info infos pratiques

Maurice

Le réseau Het netwerk Schouwburg Kortrijk

Opéra de Lille

UiT in Kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk Admin +32 (0)56 23 98 50 Tickets +32 (0)56 23 98 55 Ouvert/Open Lu-Me-Ve/Ma-Wo-Vr 10:00-12:30/13:30-18:00 Ma-Je/Di-Do 13:30-18:00 www.schouwburgkortrijk.be - cultuurwinkel@kortrijk.be

Admin 2 rue des Bons-Enfants, Lille +33 (0)3 28 38 40 50 Tickets rue Léon Trulin, Lille +33 (0)820 48 9000 Ouvert/Open Mar-Sam/Di-Za 12:00-19:00 www.opera-lille.fr - info@opera-lille.fr

MAfestival Brugge ‘t Zand 34, 8000 Brugge Admin +32 (0)50 33 22 83 Tickets (Vanaf/à partir de 16/04/2012) +32 (0)70 22 33 02 (Lun-Ven/Ma-Vr 16:00-18:30) Ouvert/Open Lun-Ven/Ma-Vr 09:30-17:00 www.MAfestival.be - info@mafestival.be

'Maurice', de MuzeMuse Mobiel

'Maurice', la MuzeMuse Mobile

Onze MuzeMuse mobiel trekt doorheen West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk en was de voorbije maanden te zien in Brugge, Kortrijk en Lille. Gastvrouw Dorine biedt u — afhankelijk van het seizoen — een hartverwarmende of verfrissende munt-limoenthee aan, terwijl u een woordje uitleg krijgt over het programma van de vijf MuzeMuse-partners.

Notre mobile MuzeMuse parcourt la Flandre occidentale et le Nord de la France; ces derniers mois, on a pu le voir à Brugge, Kortrijk et Lille. L’hôtesse Dorine vous offre — selon la saison — un thé citron-menthe pour vous réchauffer ou vous rafraîchir, tout en vous disant quelques mots sur le programme des cinq partenaires MuzeMuse.

Hebt u onze mobiel gemist? Geen nood, Maurice trekt ook de komende 2 jaar nog door de grensregio.

Si vous n'avez pas encore eu la chance de croiser la route de Maurice, il continuera à sillonner la région...

Neem een kijkje op www.muzemuze.eu voor de data en kom langs bij de Mobiel. Je maakt kans op gratis tickets!

Retrouvez les dates sur www.muzemuse.eu et venez nous retrouver au Mobile. Des places gratuites y sont à gagner!

Festival van Vlaanderen Kortrijk Admin Conservatoriumplein 1, 8500 Kortrijk +32 (0)56 22 64 50 Tickets Uit in Kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk +32(0)56 23 98 55 Ouvert/Open Lun-Mer-Ven /Ma-Wo-Vr 10:00-12:30 & 13:30-18:00 Mar & Jeu/Di & Do: 13:30-18:00 www.festivalkortrijk.be - info@festivalkortrijk.be

Orchestre National de Lille Admin 30 place Mendès France, Lille Tickets 3 place Mendès France, Lille +33 (0)3 20 12 82 40 Ouvert/Open Lu-Ve/Ma-Vr 9:00-18:00 www.onlille.com - info@onlille.com

Concertgebouw Brugge ‘t Zand 34, 8000 Brugge Info +32 (0)50 47 69 99 (Lun-Ven/Ma-Vr: 10:00-18:00) Tickets +32 (0)70 22 33 02 (Lun-Ven/Ma-Vr 16:00-18:30) In&Uit Ouvert/Open Lun-Dim/Ma-Zo 10:00-18:00 www.concertgebouw.be - info@concertgebouw.be

Théâtre d'Arras 7 Place du Théâtre, 62000 Arras Admin +33 (0)3 21 71 76 30 Tickets +33 (0)3 21 71 66 16 Ouvert/Open Mar-Ven/Di-Vr 13:30-18:30 Sam/Za 11:00-12:30/13:30-18:30 www.theatredarras.com - contact@theatredarras.com

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RENCONTRE AVEC/ONTMOETING MET JÉRÔME COMBIER MUSIQUES EN PARTAGE/MUZIKALE UITWISSELINGEN PAR/DOOR AUDE TORTUYAUX RETOUR EN IMAGES/FOTOVERSLAGEN AGENDA 09/2012 - 02/2013

LA MÉTAMORPHOSE (CRÉATION MONDIALE) UN OPÉRA DE MICHAËL LEVINAS AGENDA DES SPECTACLES WERELDPREMIÈRE VAN LA MÉTAMORPHOSE EEN OPERA VAN MICHAËL LEVINAS DE AGENDA

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