Dossier - Selección de Instalaciones BIM (2012-2016)

2012 - 2016

SELECCIÓN

INS

/TALA /CIO /NES Imagen: “Boundaries of Consumption” (2012) de Rosa Barba

Museo de la inmigración - Centro de Arte Contemporáneo Sede Hotel de Inmigrantes

ACERCA D EL MU N TREF

M UN T R E F

MUSEO DE LA INMIGRACIÓN La Universidad Nacional de Tres de Febrero recuperó y es continuadora de este museo fundado en 1974, situado en el espacio del viejo Hotel de Inmigrantes, para el desarrollo de un ámbito permanente de memoria y homenaje destinado tanto a quienes vinieron desde Europa, Asia y África a compartir este suelo con intensidad, desde la segunda mitad del siglo XIX, como a nuestros hermanos sudamericanos que concretan la permeabilidad que impulsa nuestra legislación.

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Iniciado en el año 2012, el MUNTREF- CAC está ubicado también en el legendario Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires. La dimensión multicultural de recuerdos, viajes y esperanzas que encierra este edificio entran en relación con lo que expresan los artistas de arte contemporáneo que integran e integrarán las muestras y exhibiciones.

U BI CACI ÓN MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

El Centro de Arte Contemporáneo promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo, acción y participación, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias, a través de las dinámicas y estrategias del arte, la cultura y la tecnología contemporáneos, con la aspiración de crear en cada muestra, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público.

“MIRROR WORLD” ABIGAIL CHILD. BIM 2012

“PERFORMATIVIDAD DE LA PRESENCIA” ROSA BARBA. BIM 2014 USA, 2009 | 3 pantallas en loop | 16mm a DVD, dvcam / sonido

Curada por José Carlos Mariátegui

En la instalación de Mirror World (film realizado en 2006 y versionado en formato de instalación en 2009) se pone en escena el misterio de la Trinidad en un modo secular y oposicional. Abigail Child nos conduce hasta el corazón del asunto. Mientras que los preceptos religiosos han ayudado a profundizar y sostener la patriarquía y reforzar la dominación masculina, Child, a través de su exposición y reconstrucción establece la influencia de nuevas perspectivas. Como cineasta desea extender las habilidades y percepciones humanas hacia el reino de lo mecánico y lo sobrenatural. Como artista feminista, desea extender hacia las mujeres derechos (humanos) que han sido ya adquiridos por los hombres.

Desde hace casi quince años, Rosa Barba explora el uso de proyectores de cine bajo la forma de obras escultóricas y performativas. Sus instalaciones y películas se valen de conceptos sobre la imagen y el tiempo para decantar características esenciales al medio cinemático. La imagen le permite indagar formas alternativas de interpretación de la realidad mediante las limitaciones y posibilidades propias del celuloide y la máquina de proyección. El tiempo es analizado mediante el contraste entre espacios naturales y la irrupción de la tecnología en contextos signados por referentes sociales y culturales. Esta selección incluye tres instalaciones cinemáticas y una película: Los límites del consumo (2012), Mesa redonda del oeste (2007), Un cuadro privado (2010) y Somnium (2011).

Wanda Balzano en “Abigail Child’s Mirror world. Feminist reflections”

“CONTAR EL MUNDO” EXPOSICIÓN BIM 2014

“EN DEFENSA DE LA IMAGEN POBRE” HITO STEYERL. BIM 2014 Artistas: Lucas Bambozzi / Claudia Joskowicz / Pablo Lobato / Arthur Omar / Enrique Ramírez Curadora: Gabriela Golder Las obras que conforman esta muestra generan un diálogo entre diferentes modos de abordar la relación con el mundo. Las obras abordan dos perspectivas, dos posibles modos de ordenar el mundo: desde adentro, entre cuerpos y figuras, entre el comienzo del gesto y la quietud; o desde más allá, desde la distancia, a partir de la construcción de elementos simbólicos y del protagonismo de la palabra. Entre ellas, un lugar de pasaje. Las obras reunidas en esta exposición son: “Multidão” (2013) de Lucas Bambozzi, “Los rastreadores” (2014) de Claudia Joskowicz, “Cuerda” (2014) de Pablo Lobato, “Os cavalos de Goethe, ou alquimia da velocidade” (2011) de Arthur Omar y “Cruzar un muro” (2013) de Enrique Ramírez.

La exposición de Steyerl recoge algunas reflexiones de su texto “En defensa de la imagen pobre”, que celebra las imágenes de baja resolución por ser ampliamente utilizadas, socialmente útiles y circular sin autorización alguna.

El video “How not to be seen?: A Fucking Didactic Educational .MOV file” (2013) –de reciente producción– retoma el tema centrándose en la manera en que estas imágenes permiten a los sujetos permanecer menos visibles o ser delineados de modo más ambiguo.

La videoinstalación “Strike” (2010) cuenta con un video breve y contundente. Un recordatorio impactante de que las imágenes tienen una realidad física como la tienen todas las cosas.

Las limitaciones que sufren en el contexto de su producción, reproducción y difusión pueden alterar su impacto de manera fundamental.

“VIDEO TRANS AMERICAS” JUAN DOWNEY. BIM 2016

“EN TRÁNSITO” CHIP LORD. BIM 2016 Curada por Carla Macchiavello Basada en una serie de viajes por el continente americano realizados por el artista chileno Juan Downey, la instalación Video Trans Américas (1976) invita a experimentar un mapa electrónico de las Américas en movimiento. La videoinstalación se articula a partir del trazado de los contornos del continente americano que se extienden por el piso y los muros de la sala. En torno de ellos se ubican catorce monitores de televisión organizados en pares y dispuestos sobre pedestales en el sitio correspondiente a donde fueron filmados. La Frontera, Uros 1&2, Nazca 1&2, Inca 1&2, Cuzco 1&2, Lima/Macchu-Picchu, Yucatán/Guatemala, Nueva York/Texas 1&2 van articulando tanto lugares y regiones, desde ciudades hasta valles, selvas y desiertos, como trayectorias entre y dentro de ellos, dando forma a unos paisajes naturales y construidos, humanos y animales, políticos y ecológicos diversos en el continente.

USA | 2011 | 21’ en loop | HD | Color | Estéreo 8 TV LED 24’’ - 1 TV LED 70’’ Integró, junto con otras obras, la exposición “La permanente inminencia de lo fatal” curada por Andrés Denegri y Gabriela Golder en el marco de la BIM 2016.

EN TRÁNSITO es un retrato observado de espacios de viaje aéreo. Es un viaje alrededor del mundo de San Francisco a Shangai; de Beijing a Londres; de Fráncfort a Ciudad de México a Los Ángeles en 21 minutos. Volado, filmado y editado por Chip Lord.

“EJERCICIOS DE MEMORIA” EXPOSICIÓN BIM 2016

Artistas: Jonathan Perel | Magdalena Cernadas | Christian Delgado and Nicolás Testoni | Gustavo Fontán | Ana Gallardo | Hernán Khourián | Ignacio Liang | Martín Oesterheld | Juan Sorrentino | Carlos Trilnick Curadores: Andrés Denegri y Gabriela Golder En 2006, en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, se realizó la muestra “Ejercicios de memoria” en donde trece artistas argentinos, a través de sus obras, planteaban procesos reflexivos como ejercicios de memoria sobre la última dictadura cívico-militar. Habían pasado treinta años del comienzo del golpe.

La tercera edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (2016), a cuarenta años del golpe cívico-militar, invitó a diez artistas argentinos a elaborar una obra que propusiera un nuevo espacio de reflexión.

“VER - PANORAMAS DE LA CREACIÓN AUDIOVISUAL LATINOAMERICANA” PROYECCIÓN BIM 2016 VER es un programa itinerante que despliega un panorama de la producción latinoamericana contemporánea de cine y video experimental.

VER está conformado por obras presentadas en el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, otorgado en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). El Premio busca crear un contexto diferente: constituye una política estética que surge de las propuestas de creadores latinoamericanos. De esta manera, se generan diálogos entre países centrales y países periféricos en un sentido horizontal, con la intención de producir desplazamientos y redefiniciones simbólicas, históricas y conceptuales sobre las artes audiovisuales.

“EL HOMBRE ENFERMO DE EUROPA: EL ARQUITECTO” DOR GUEZ. BIM 2016

Turquía, 2016. Videoinstalación|2 canales|Vitrina con fotografías 15’ en loop | 4K | Color | Estéreo

desfile del Día de la Victoria de la República Turca en Ankara, en agosto de ese año, y los funerales del líder Kemal Ataturk, que secularizó la república, los cuales tuvieron lugar unas semanas después. Fotografiando edificios, La videoinstalación de dos canales de Dor Guez constituye la segunda monumentos y plazas, Kemal P. registra los cambios arquitectónicos del proyecto en cinco partes El hombre enfermo de Europa, una expresión ocurridos en el país durante su transformación de imperio en república; utilizada a fines del siglo XIX para describir el colapso del Imperio Otomano. de otomano en turco. Paralelamente a la documentación de la evolución Guez la emplea para examinar la historia militar de diversos Estados de histórica de Turquía, se despliega en las fotografías la historia de la Medio Oriente, a través de casos de artistas que fueron reclutados en el amistad entre Kemal y Muhammad, ambos grandes admiradores de ejército y tomaron parte en varias guerras del siglo XX. Éstas dejaron sus Ataturk y de la nueva Turquía laica. marcas en esos artistas, quienes cesaron de crear cuando se convirtieron en soldados. El video El hombre enfermo de Europa: El arquitecto se basa en la historia de Kemal P., un estudiante de arquitectura que fue incorporado al ejército turco inmediatamente después de graduarse. El film se centra en trece fotografías de Kemal de 1939, que documentan el