09 Más Cine by GIFFMX

Pulp

la versi贸n contada por Mark Webber

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Alfombra Roja

s谩bado 2/Agosto

Guanajuato

AUTORIDAD DE LA IMAGEN Imparte Anton Corbijn conferencia magistral

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Gala en honor a Polonia

SÁBADO 2 DE AGOSTO Programación

10:00 AM AUDITORIO DEL ESTADO | Homenaje

Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel | Alex Stapleton | Estados Unidos | 2011 | 95’

11:00 HRS.

TEATRO PRINCIPAL | País Invitado: Polonia Pan Tadeusz | Ryszard Ordynski | 1928 | 125’

12:00 HRS.

AUDITORIO DEL ESTADO | Conferencia Magistral Roger Corman | 120’

TEATRO JUÁREZ | Selección Oficial Ópera Prima México Los Bañistas | Max Zunino | 2014 | 83’

TEATRO CERVANTES | Selección Oficial Documental

14:00 HRS. TEATRO CERVANTES | Selección Oficial Documental

The Illiac Passion | Gregory J. Markopoulos | Estados Unidos | 1964 | 92’

16:00 HRS.

18:00 HRS.

TEATRO JUÁREZ | Selección Oficial Ópera Prima Internacional

Party Girl | Claire Burger, Marie Amachoukeli, Samuel Theis | Francia | 2014 | 95’

TEATRO CERVANTES | Selección Oficial México

21:00 HRS.

El Palacio | Nicolas Pereda | 2013 | 36’ Muerte en Arizona | Tin Dirdamal | 2013 | 74’

DIRECTORIO

EDITORIAL 2 MÁS CINE

Sarah Hoch Fundadora y Directora Ejecutiva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO Ernesto herrera Presidente FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C.

20:00 HRS.

Mario preciado Coordinación Editorial Carolina Cruces Diseño Editorial

Jesús HERRERA Olivia PAREDES Paulo VIDALES Diego ARCEO Emmanuel Hernández Fotografía

Montserrat Arellano Isaac RICHTER Redacción

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uevamente el GIFF se honró con la presencia de un hombre que vive apasionado por lo que hace. En las 17 ediciones del Festival hemos contado con la participación de profesionales de varias áreas de la cinematografía. Este año Anton Corbijn engalanó nuestras sedes con su talento y amor por la fotografía. En el Auditorio del Estado, Corbijn impartió una conferencia magistral ante decenas de jóvenes que atentamente escucharon al hombre que se ha convertido en autoridad de la imagen. Por su lente han pasado artistas internacionales a quienes ha capturado para inmortalizar en icónicos retratos. El artista explicó cómo fue capturado por la foto, cómo creció su amor por ella y cómo fue su incursión en la dirección de videos musicales y de películas. En su filmografía se encuentran “Control”, “El Americano” y “El hombre más buscado”; así como videoclips para agrupaciones como Depeche Mode, U2, Nirvana, y Arcade Fire, solo por mencionar algunas. Corbijn explicó cómo fueron sus primeras fotografías y cómo quedó maravillado y supo que eso era lo que haría en lo sucesivo, cómo Joy Division lo llevó a Inglaterra y de ahí su estilo de fotografía atrevida y propositiva se convertiría en un parte-aguas. Aconsejó a los jóvenes no hacer caso a comentarios negativos sobre sus trabajos pues como en su caso, a pocas personas les gustaba su obra y eso, lejos de desmotivarlo, le sirvió como energía y coraje para seguir fotografiando. Un hombre que se adentra en cada proyecto, que aunque se trate de una filmación de apenas cuatro o cinco meses, el tiempo que pasa en locaciones le sirve para generar una memoria del proyecto que se trate. El artista dio un recorrido por algunas de sus fotos más emblemáticas, explicó el proceso al fotografiarlas y la trascendencia que han tenido. Mostró el libro fotográfico que realizó sobre “El hombre más buscado”, donde plasma el paso a paso de la filmación a través de su lente e incluso algunas anotaciones. Les aconsejó ser perseverantes, aunque cree que la suerte a veces también es circunstancial. Estar en el momento indicado puede llegar a influir en el futuro de las carreras de las personas. Próximamente Corbijn nos llevará nuevamente a los cines con “Life”, un filme sobre la verdadera historia de la amistad entre James Dean y Dennis Stock, fotógrafo de la revista Life. Dijo que cundo no se encuentra fotografiando desarrolla escenografías como las de Depeche Mode para todos sus tours. Le gustaría hacer series de televisión, teatro y por qué no, hasta proyectos de Arquitectura.

su amor por la foto

MÁS CINE

pulp de Sheffield a guanajuato

Ven películas

de Corman entre criptas y tumbas El panteón municipal de Guanajuato recibió como cada año a centenares de valientes a la espera paciente para ver la muestra especial Cine Entre Muertos, este año dedicada a los filmes del director y productor norteamericano Roger Corman. Pero las proyecciones del jueves pasado fueron especiales al contar con la presencia del mismísimo Corman, quien se tomó unos minutos para dar una pequeña introducción de las películas que esa noche se proyectaron: “Me parece muy apropiado que estas dos películas sean proyectadas en un cementerio. ‘El pozo y el péndulo’ y ‘El hombre con ojos de Rayos-X’ fueron filmadas hace aproximadamente 50 años y al ser proyectadas esta noche es como si volvieran a la vida y hoy salen de sus tumbas una vez más para entretenerlos”. Ambas películas son completamente distintas la una de la otra. “El pozo y el péndulo” se basa levemente en un cuento de Edgar Allan Poe. En cambio, “El hombre con ojos de Rayos-X” es un tanto futurista y de la cual el escritor Stephen King realizó un final alternativo, que Corman, luego comentaría, hubiera preferido utilizar. Unas 300 personas disfrutaron cada uno de los thrillers en unas instalaciones que distan de parecer a las más cómodas salas de cine, pero que generan una atmósfera inmejorable para el público aficionado del terror y del misterio.

4 MÁS CINE

urante la presentación del documental “Pulp: una película sobre la vida, la muerte y el supermercado”, Selección Oficial Documental, el guitarrista de la agrupación, Mark Webber, presentó el filme y, previamente, dio una rueda de prensa donde aclaró varias dudas y preguntas acerca del filme. “Pulp” es un documental que se centra en el retorno de la banda a su ciudad natal, Sheffield, a dar un último concierto. La película revela el profundo afecto que los habitantes tienen a Pulp, además de los pensamientos de la banda sobre la fama, el amor, la mortalidad y demás temas, siempre relacionados con las canciones por las que hoy en día son recordados. La característica principal que hace única a “Pulp” es su soundtrack, el cual va guiando la película por diferentes escenarios, momentos y anécdotas de la banda y sus fanáticos. Webber platicó un poco sobre cómo fue para él la experiencia de volver a tocar después de casi 11 años de haberse desintegrado la agrupación: “La banda dejó de funcionar como tal en el 2000. Fue hasta el 2011 que nos organizamos para hacer este último concierto como un performance exclusivo para la película. Fue algo maravilloso, no había presión, habíamos madurado, estábamos relajados, no había ninguna relación de conflicto y le ofrecimos al público lo que realmente esperaba”. Desde la desintegración del grupo, Webber ha viajado por el mundo experimentando y creando cine vanguardista, además de haber participado en la Semana Anual Experimental del Festival de Cine de Londres. Acerca de esta nueva faceta comentó: “No creo que exista una distinción o algo que caracterice a este tipo de películas. Nos resistimos a nombres como ‘experimental’ y ‘vanguardia’ y preferimos decir que es difícil. Lo que hacemos es hacer una película con solo una persona, sin ningún tipo de ayuda y con solo la visión del creador para sacar adelante el proyecto”. “En realidad este tipo de cinematografía existe desde siempre. Comienza desde la Segunda Guerra Mundial nombrado como ‘nuevo cine americano’. De ahí pasamos a los 70 y 80, donde llegamos al cine reformado, que es el que más me gusta y el que más disfruto”, explicó. Además, dentro de sus actividades en el Festival, presentará la película belga “The Illiac Passion”, largometraje acerca de un viaje épico por la ciudad de Nueva York donde los elementos modernos citadinos se van mezclando con las figuras de la mitología griega en una aventura homérica al estilo “La Odisea”.

celebra El cine de Polonia

l Teatro Juárez fue sede de la Gala y Alfombra Roja en honor a nuestro País Invitado, Polonia. En el majestuoso recinto se llevó a cabo el concierto ofrecido por el violinista y director Zbigniew Paleta, quien deleitó a los asistentes con música del compositor polaco Jan Kanty Pawluskiewicz, misma que forma parte del soundtrack de la banda sonora de “Papusza”, proyectada esa misma noche. Los músicos interpretaron seis piezas musicales previo a que Joanna Wendorf, Jefa de Relaciones Institucionales del Polish Film Institute, diera un mensaje de presentación de la película. Wendorf hizo énfasis sobre las muestras que ha presentado Polonia en el GIFF, el tráfico cultural entre ambos países y lo representativa que se ha convertido “Papusza” en el cine polaco, la cual por cierto se ha presentado en una gran cantidad de festivales en todo el mundo. “Papusza” trata la historia de la primera mujer de etnia romaní que escribió y publicó sus poemas, contradiciendo la imagen tradicional femenina en la comunidad gitana.

MÁS CINE

presenta estreno de

l GIFF se vistió de gala para presenciar el estreno de la cinta mexicana “Más negro que la noche”, en la que actúan Zuria Vega, Adriana Louvier, Eréndira Ibarra, Ona Casamiquela, Margarita Sanz, Lucía Guilmáin, José María Torre y Miguel Rodarte. El filme de suspenso dirigido por Henry Bedwell, es un remake de la original de 1975. La historia adaptada a la contemporaneidad es pionera en la filmación en 3D en Latinoamérica. “Más negro que la noche”, a estrenarse en agosto de este año, trata la historia de Greta (Zuria Vega), quien hereda una gran mansión de su tía Ofelia (Lucía Guilmain) con la única condición de cuidar y procurar a su amado gato Beker. Junto a tres amigas, Greta se muda a la mansión y en un descuido Beker morirá, desencadenando una serie de sucesos inexplicables dentro de la casa donde lo que predomina es el terror.

6 MÁS CINE

corre crítica Por: Isaac RICHTER

Proyección Especial

Selección Oficial Ópera Prima Internacional

Director: Anton Corbijn

Director: Cutter Hodierne

Control

¿Quién controla la vida? Sería ideal decir que cada quien controla su propia vida, pero eso rara vez es verdad. Todos acabamos siendo esclavos de algo, sea de la familia en la que nacemos, el trabajo que tenemos, los impulsos que sentimos y que están fuera de nosotros, o hasta de nuestro propio cuerpo que podría tener una enfermedad. Ian Curtis, el cantante de la banda postpunk británica Joy Division, pasó toda su vida tratando de asumir el control de ella, tomando las pocas decisiones que estaban dentro de su control, y dándose cuenta que esas decisiones eran limitadas. Sam Riley interpreta a Ian Curtis. En esta cinta vemos a un chavo callado, constantemente deprimido, que además sufre de epilepsia en un momento en el que apenas estaban descubriendo los medicamentos que podrían controlarla. Su vida tiene dos cosas buenas, y ambas se le van de control: una, es su matrimonio con Debbie (Samantha Morton), amiga de la infancia con quien se casó y tuvo una hija muy joven; y su carrera como cantante de Joy Division, una banda que va adquiriendo popularidad. A través de sus canciones vamos conociendo los sentimientos de Ian. La película fue filmada en blanco y negro, cosa que quizás suene como una decisión obvia de un director que empezó como fotógrafo, pero también se siente como la decisión correcta para esta historia. La fotografía hace que esto se sienta como algo irreal, algo que no podemos sostener, como la vida que se nos sale de nuestras manos. La historia de Ian se siente como algo que le está pasando, no algo que maneje. Por eso puede ser desesperante pasar tiempo con este personaje pero reconocemos que él mismo ha de estar desesperado con sí mismo. Sam Riley se adueña de la pantalla con este papel, expresando un magnetismo que hace que este hombre sea más llamativo de lo que debería, y Samantha Morton carga con el peso emocional, aterrizando el material a algo con lo que nos podemos conectar. Al final, lo que logra esto es que “Control” sea más que una de muchas películas sobre un cantante famoso (además de la corta vida del mismo cantante). Una visión muy gris de la vida y de la falta de control que tenemos sobre ella, además de lo que somos capaces de hacer para recuperar el mando de las cosas.

Pesca sin redes

Cuando uno no tiene muchas opciones, está dispuesto a hacer lo que sea para sobrevivir. A todos nos gustaría vivir una vida honrada en la que respetamos a todos y obtenemos suficiente dinero para alimentar a nuestras familias y ser miembros productivos de la sociedad, pero no todos tienen esa opción. Esta es la historia de una región del mundo en la que se presenta una opción que potencialmente lleva a mucho dinero, a costo de unas cuantas vidas, y hasta puede que no lleve a nada. Abdi es un pescador de Somalia que está desesperado. No tiene con qué alimentar ni a su esposa ni a su hijo, y como últimamente no ha habido pesca, acepta la única opción que puede encontrar. Se une a un grupo de piratas para asaltar un barco de carga y ver qué pueden encontrar. Como no hay mucho en el barco, se llevan de rehenes a la tripulación, esperando una recompensa. Abdi tiene como tarea cuidar a uno de los rehenes y en lo que va conociélndolo, trata de salirse de la situación sin que lo maten en el intento. Quizás la cinta les recuerde al Capitán Phillips, ya que trata precisamente ese tema, pero el director norteamericano Cutter Hodierne (que dirigió la película en un idioma que no entiende, y se nota que les da libertad a los actores para improvisar) ataca este tema desde otro lado. La historia nace de un pescador somalí, por lo que sin importar las atrocidades que cometen los piratas y las estupideces que dicen, los intereses del público se encuentran con este pescador. Queremos que salga con vida y que tenga éxito para que pueda cuidar a su familia, pero al mismo tiempo sabemos que lo que hace es malo y vemos que lastima gente inocente para tratar de conseguirlo. Aunque haya regiones del mundo que nunca terminaremos de entender, todos buscamos lo mismo: poder vivir y poder vivir con nuestros seres queridos. Para algunos, esto es algo que pueden hacer sin tomar decisiones peligrosas, pero seguro hay quienes para vivir como todos merecen, tienen que tomar decisiones que pueden perjudicar a otro y no siempre se puede resolver como en una película de acción. Para Abdi, lo que termina por hacer fue su única opción.

MÁS CINE

Ninja iraní CORTO DOCUMENTAL Este documental aborda las dificultades, obstáculos y retos que tienen que enfrentar las mujeres iraníes que se desempeñan en Ninjutsy. La película es narrada por la primer mujer ninja iraní, Khatereh Jalilzadeh.

Party girl ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL Angelique es una anfitriona de bar de 60 años. A ella todavía le gusta la fiesta, aún le gustan los hombres. Por la noche se dedica a hacerlos beber en un cabaret de la frontera franco-alemana. Conforme pasa el tiempo los clientes se ponen raros. Michel, su cliente frecuente, sigue enamorado de ella. Un día, Michael le pide que se case con él.

8 MÁS CINE

Kehinde Wiley: An Economy of Grace CORTO DOCUMENTAL

Famoso por sus reinterpretaciones de pinturas clásicas, Kehinde Wiley ha hecho suya la práctica del retrato y en el proceso, el mundo del arte lo ha tomado por sorpresa: Wiley saldrá de su zona de confort para realizar por primera vez una serie de pinturas de mujeres. La película narra el proceso del artista desde el concepto hasta el lienzo; revelará una faceta más de la “oscura” feminidad.

Butter Lampe CORTO DOCUMENTAL

Un joven fotógrafo itinerante y su asistente piden a los nómadas tibetanos ser fotografiados frente a diferentes fondos.

Violeta ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL Un grupo de jóvenes ciclistas de BMX se enfrentan a la inesperada y violenta muerte de Jonas, uno de sus amigos. Siendo el único que presenció el incidente, buscan a Jesse, de 15 años, para que les dé respuestas. Las miradas de sus compañeros y su inhabilidad para contestarles, gradualmente aislarán a Jesse. El dolor por la pérdida de su mejor amigo y el creciente sentimiento de soledad se interponen en su búsqueda de paz. “Violeta” es un relato visual del proceso de duelo de un adolescente.

Muerte en Arizona ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL Un documental futurista acerca de un amor perdido y la historia de una civilización en la cúspide de su muerte. Un retrato autobiográfico de un hombre que regresa al departamento vació de su amor perdido en busca de respuestas. La vida cambiante a través de las ventanas confronta al hombre y su pérdida.