Conferencia magistral
con Roger Corman
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“Todos están muertos”,
domingo 3/Agosto
Guanajuato
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la apuesta de Beatriz Sanchís
Turquía un encuentro con
2015
maestro Cátedra de un gran
DIRECTORIO
EDITORIAL 2 MÁS CINE
Después de una activa participación en la edición XVII del GIFF, el director y productor Roger Corman, quien presentó todas y cada una de sus películas durante el GIFF, impartió una conferencia magistral ante decenas de realizadores y medios nacionales que se congregaron en el Auditorio del Estado. El prolífico cineasta habló sobre cada etapa de su carrera, y cómo fue que llegó dirigir unas 100 películas y producir otras 400. El incansable realizador es el mejor ejemplo de que no hay límites cuando se tratar de hacer cine. Centró su plática en motivar a los jóvenes a seguir creando películas y no dejarse vencer ante presupuestos limitados y dificultades a la hora de distribuirlas. Después de hacer cine en la mayor parte de su vida cualquier consejo que Corman ofreciera a los asistentes sería oro puro. Por su ojos ha pasado la historia del cine y a lo largo de ese tiempo ha visto dos cambios importantes: (el primero) el movimiento de la película a lo digital, ahora es más fácil y menos caro hacer las películas en digital; y por otro lado, los cambios en equipo, iluminación, el equipo de audio y cámaras. Todas son más ligeras y más fáciles de portar, lo que hace todo más fácil y eficiente poder filmar”, explicó. Y eso no es todo lo que ha cambiado. Tanto producir como distribuir cintas ahora es diferente. “La producción ha cambiado para bien pero la distribución ha cambiado para mal. En mis tiempos las películas tenían acceso a las distribuidoras. El cine independiente queda aislado y no puedes mantener a una empresa con películas independientes de acceso normal”. Durante su carrera ha compartido el viaje por el séptimo arte con su esposa Julie, quien también produ-
Sarah Hoch Fundadora y Directora Ejecutiva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO
Mario preciado Coordinación Editorial
Ernesto herrera Presidente FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C.
Carolina Cruces Diseño Editorial
ce pero con la que comparte un equipo humano de no más de diez personas. “Mi esposa produce por su cuenta y yo por la mía pero a veces trabajamos juntos”. Respecto a la promoción de filmes, dijo que siempre es importante tener un buen póster, tráiler y publicidad en general. “Sobre todo si son independientes, de medio o bajo presupuesto. Hemos dedicado mucho tiempo y al personal creativo en el diseño del póster, el corte del tráiler y los anuncios de televisión”. Nada ha detenido a Corman, ni las amenazas de muerte cuando filmó “The Intruder”, en la que abordó la discriminación racial en Estados Unidos en los 50 y 60. Y aunque sus presupuestos siempre fueron limitados, nunca tuvo límites para hacer vibrar a las personas hasta el filo de su butaca sin arriesgar calidad, y siempre los guiones fueron hechos pensando en los recursos que se tenían. El cineasta habló del cine mexicano, dijo interesarle hacer coproducciones en este país, pues “el mercado de las películas mexicanas o películas en español está en incremento en EU. Las redes de televisión en idioma español crecen más rápido que las de inglés. Sería un placer poder trabajar en México”. Habló también sobre el aumento de escuelas de cine, donde los jóvenes tienen el primer acercamiento a la realización de filmes; sobre las invitaciones que ha recibido para escribir un segundo libro y sobre el papel del cine en la actualidad como única forma artística de presentar historias de lo que pasa en el mundo. “Me complace que mucho de lo que he hecho se reconozca pero mucho de ello también lo han hecho mis contemporáneos; simplemente soy parte del mundo cinematográfico. Espero que mis esfuerzos individuales se reconozcan pero definitivamente soy uno de tantos”, finalizó.
Jesús HERRERA Olivia PAREDES Paulo VIDALES Diego ARCEO Emmanuel Hernández Fotografía
Montserrat Arellano Isaac RICHTER Redacción
Coproducción de Sanchís retoma tema de
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la muerte
a coproducción “Todos están muertos” de España y México, que resultó triunfadora en Selección Oficial Ópera Prima México en GIFF, se alista para llegar a los cines en noviembre. Este sábado la actriz Angélica Aragón, la directora Beatriz Sanchís y la productora Laura Imperiale, ofrecieron una rueda de prensa para dar a conocer los detalles de la historia, que trata de Lupe (interpretada por la actriz española Elena Anaya) que tiene un accidente automovilístico donde muere su hermano menor y carga con esa culpa psicológica. El personaje de Aragón (Paquita) es la mamá de ella y Patricia Reyes Spíndola interpreta a su mejor amiga, ambas son mexicanas que radican en España y ayudan en el duelo. En la Noche de los Muertos Paquita decide hablar con su hijo Diego, quien vuelve a la casa con el aspecto de siempre: un joven de veintitantos y mirada ausente, pero está muerto, es un fantasma. Imperiale explicó cómo tuvieron que apostar por la historia y el trabajo que ya conocían de Sanchís para poder realizar el filme. “No es fácil hacer coproducciones en México. Hay que convencer a la gente sobre lo importante que es trabajar en conjunto con otro país. Fueron varios los elementos (que la convencieron de apostarle al proyecto): que el guión era bueno aunque había un riesgo, el manejo del fantasma pudo haber salido mal (…) apostarle a la visión de una directora que no conocíamos personalmente pero que habíamos visto su trabajo. Eso te da cierta idea de qué es lo que puedes esperar de ella y la productora de Beatriz, Avalon, tenían una fe ciega por ella”. Angélica Aragón habló sobre cómo fue trabajar con Sanchís y la mancuerna que se hizo a la hora de prepara los personajes: “es interesante lo que aborda Beatriz sobre nuestra vinculación con la muerte, menos miedo con lo que pueda pasar y más una
transición con lo que pueda haber más allá. Para mí fue una experiencia muy sanadora. Había declinado la primera propuesta porque mi madre estaba en una situación de salud muy complicada y finalmente cuando falleció les volví a llamar para decirles que ya podía ir y así fue. Regresé de España con el corazón muy liberado. Todos cargamos lutos, duelos, tristezas. El arte es uno de los principales vehículos para sanar y aligerar”, aseguró. Trabajar con Aragón representó para Sanchís un trabajo de aprendizaje luego de la amplia carrera de la actriz. “He aprendido muchísimas cosas. Con Angélica (Aragón) estuvimos un mes ensayando (…) y durante ese tiempo fue muy intenso y aprendimos un montón de cosas. Cuando Angélica entró al proyecto me entusiasmaba pero he salido absolutamente fan de ella. Lo digo cada vez
que puedo, ha hecho un trabajo extraordinario y lo que más me ha gustado de ella es su capacidad de adaptarse porque las circunstancias eran extrañas: el país, la directora y con un personaje extraño; con una capacidad de sumarse al proyecto, de ser disciplinada y talentosa, de hacerlo sin miedo”. Sanchís explicó también lo importante que es confiar en los directores para que hagan su primer filme, se trata de una cuestión de arriesgar y apostarle al talento joven. La cinta ha ganado en Málaga los premios Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora y el Premio del Jurado. Por ahora se preparan para presentarla comercialmente en México en el mes de noviembre. MÁS CINE
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corto de niños para niños
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a Matatena, A. C., es una organización reconocida a nivel nacional e internacional en la promoción de la cultura cinematográfica por su contribución en el desarrollo integral de niñas y niños a través de talleres, proyecciones y cursos. Durante el GIFF, Raúl Monroy, uno de los talleristas que forman parte de la organización, se presentó en ambas ciudades sede para dar una introducción a la animación a niños y niñas guanajuatenses. Dentro de los talleres impartidos, La Matatena presentó varios cortometrajes hechos por niños de entre 6 y 13 años. “Es importante trabajar con niños porque normalmente pensamos que son pequeñas personitas que en un futuro van a crecer pero eso es una mentira. Ellos son capaces de crear los mismo procesos a nivel creativo, mentales y de desarrollo como los adultos. La diferencia es que los adultos tenemos esa sensibilidad, no estamos en ese plano de entender las cosas de manera práctica y sencilla e imaginamos que no tenemos oportunidad de entrar al proceso fílmico. Creo que el trabajo con los niños y niñas en el cine es muy importante porque debe existir un público exigente de niños de cine”, explicó Monroy. Y cuando pareciera que las opciones de cine infantil son escasas y se limitan al cine comercial traído de Hollywood, estos filmes, aunque son enfocados a un público infantil, usualmente carecen de tramas que deberían ser esenciales, como una profundización sobre los valores. Matatena distribuye y comercializa materiales fílmicos dirigidos a la población infantil, y produce material audiovisual para niñas y niños para programas de televisión, series, juegos interactivos para internet, y demás. Al finalizar los cortometrajes, los niños salieron del teatro y sentados en el suelo, construyeron su propio juguete óptico. Para finalizar, Monroy agregó que el propósito de los talleres es “mostrar cortometrajes hechos por niñas y niños que son historias a partir de la misma visión. El trabajo a partir de los talleres da la posibilidad de diálogo y tener un acercamiento a nueva perspectiva desde su punto de vista”.
Presenta Mark Webber la herencia de Markopoulos Como muestra especial del GIFF y ante la próxima publicación del libro “Film as Film: The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos”, el editor y exguitarrista de la banda Pulp, Mark Webber, presentó el filme vanguardista “The Illiac Passion”. Webber dio una pequeña introducción sobre Markopoulos, quien tuvo su auge durante la época del cine americano pero hoy en día pocos de sus filmes se encuentra disponibles para ser proyectados. “The Illiac Passion” está inspirada en el mito de “Prometeo encadenado” de Esquilo. Prometeo, en un viaje épico, cruza el puente de Brooklyn en la búsqueda de los personajes dentro de su imaginación. Es ahí, en la ciudad de Nueva York, donde el presente y la mitología comienza a mezclarse en un diálogo donde los elementos más importantes son la creatividad, los exóticos 4 MÁS CINE
colores y el soundtrack que sirve como un mantra a lo largo del filme. Antes de dar inicio, Webber hizo una mención acerca de un tema que es de gran importancia dentro del mundo cinematográfico; la desaparición del filme como material físico y el auge del cine digital. Hoy en día son pocas las películas que son filmadas en 16 mm y eso ha causado un cambio drástico dentro de la industria que no siempre ha sido para mejorar. Opina que el cine digital es bueno para algunos tipos de filmes pero no tiene la misma esencia orgánica y la calidad que ofrece la película física. Además, la conquista del mundo digital ha reducido las herramientas para poder filmar y proyectar ese tipo de cintas. Ésta fue la única proyección durante el Festival que no fue presentada digitalmente.
corre crítica Por: Isaac RICHTER
Selección Oficial Ópera Prima México
Selección Oficial Ópera Prima México
Director Max Zunino
Director Elise DuRant
Como dice el dicho, “se requiere una aldea para criar a un hijo”. A pesar de esto, muchos acaban teniendo que cuidarse solos y se protegen de la decepción del mundo que los abandonó, pensando que no necesitan a nadie más para sobrevivir. “Los Bañistas” cuenta la historia de dos personas que no tienen a nadie en el mundo y se encuentran en medio de una crisis y por lo tanto no pueden conseguir trabajo, uno porque tiene 65 años y nadie lo va a contratar, y la otra es una joven que no puede terminar la carrera porque la huelga cerró su universidad. Martín (Juan Carlos Colombo) y Flavia (Sofía Espinosa) viven en el mismo edificio y ambos están en situaciones desesperadas, aunque ninguna lo admite. Cuando a Flavia la corren de su departamento por no pagar la renta, Martín le ofrece quedarse en su departamento unos días. Aunque al principio no aguanta esta constante interrupción en su vida, Martín se va encariñando con ella y ambos aprenden a abrirse con el otro. Debajo de su edificio hay un grupo de personas indigentes que han armado una comunidad en la que se ayudan con lo que pueden conseguir. Es una historia sencilla que cae en los hombros de sus personajes. Las actuaciones de Colombo y Espinosa (que también es coguionista con el director) deben cargar con el peso de lo que vemos. Ambos son admirables, tienen muy claros a sus personajes y lo desagradable que pueden ser la mayor parte del tiempo que los vemos, pero crean una conexión con el público a través de sentimientos que todos conocemos: la desesperación y necesidad de conectarse con otro ser humano. El elenco incluye a Harold Torres como un interés romántico de Flavia, y Susana Salazar como una amiga de Martín, que lo entiende mejor que nadie. Lo que destaca de esta cinta es el cariño que todo el equipo tiene por la historia y sus personajes, que es evidente a través del ritmo y la atmósfera que crean. Fue una película hecha casi sin presupuesto y con vestuarios y locaciones prestadas, y así crean ese sentido de comunidad que al final es el mensaje de la historia. Cuando estás solo nadie te puede lastimar, pero tampoco nadie te puede ayudar ni hacer sentir mejor. Cuando uno está en crisis lo peor que se puede hacer es fingir que se puede salir adelante por sí mismo pues nunca sabemos lo que el otro tiene por ofrecer.
¿Qué tan ajeno se puede sentir un hogar, y no nada más el lugar en el que se vive sino a las personas que habitan el mundo cotidiano? ¿Qué tan extranjeros pueden ser a pesar de que los ves todos los días? “Edén” cuenta la historia de un padre (John) y una hija (Alma): él, de Estados Unidos; y su hija, de México. Alma quiere mucho a su padre pero no entiende por qué desaparece tanto ni por qué tanta gente le tiene miedo o se pelea con él. La película empieza con Alma estando joven –casi adulta,- justo después de la muerte de su padre, regresando a México de donde tuvieron que escapar cuando aún era niña. A lo largo de la película vemos sus recuerdos de los últimos días en México. Los negocios de John nunca quedan claros y la razón por la que están huyendo es vaga, pero nos lleva a darnos cuenta que como público entendemos solamente lo que entiende la pequeña Alma. Vemos luego las diferentes conversaciones y lecciones que este padre tiene para su hijo. El actor de cine independiente americano Will Oldham (que interpreta a John) es un hombre de apariencia agradable pero algo extraña, y aprovecha eso para hacer de John un hombre agradable aunque algo tenebroso. Lo que resalta de este filme es su atmósfera, la manera en que aprovecha sus paisajes desolados para hacernos sentir en un mundo difícil de entender. La directora nos comenta que se inspiró por el cine de Michael Haneke, de historias calladas y violentas sin tener que mostrar hechos violentos. Esto es, principalmente, la historia de una relación: una persona que no puede dejar de esconderse, y otra que no sabe ni cómo empezar a buscar. Una película que se admira más por su composición que por su historia, que francamente se siente algo incompleta (y salvada principalmente por sus actuaciones), pero hay películas en donde una buena atmósfera puede contar la historia mejor que las palabras de sus personajes.
Los Bañistas
Edén
MÁS CINE
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Nos vemos en el La directora Beatríz Sanchís de la película “Todos están muertos”
cine,
“El verano del cerillito”, ganador del Rally
2015
nos vemos en el
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ste domingo se llevan a cabo las últimas proyecciones de la edición XVII del GIFF. La noche de ayer se presentó la lista de ganadores de las películas que entraron en competencia, se mencionó al ganador del Rally Universitario, del Concurso Nacional de Guión y se anunció la participación de Turquía como País Invitado de Honor para la edición del 2015, con lo mejor del renacimiento de su cinematografía, los escenarios y personajes que tienen por mostrar al mundo. El 2015 será un año en que la cinematografía nos volverá a encontrar en San Miguel de Allende y Guanajuato para celebrar y ver el mejor cine del mundo. Una emotiva ceremonia de clausura en la que el talento fílmico fue lo que predominó, donde se hizo un recuento de lo que los diez días del GIFF 2014 trajo para los cinéfilos de la región. Así será el próximo año, donde nuevas actividades y nuevos filmes nos volverán a traer aquí para seguir disfrutando la pasión que nos mueve. Más cine por favor.
Concurso de Guión Cinematográfico Largometraje: “La cosecha de los naranjos”, Luis Horacio Pineda. Cortometraje: “De los animales”, Victoria Ponce.
Mejor Largometraje Documental Mención Honorífica: “Nuestro vinilo pesa más que una tonelada”, Jeff Broadway Ganador: “Virunga”, Orlando Von Einseiedel.
Hack GIFF Proyecto “ENTI” por el equipo Nzuri Tabya.
Mejor Documental México Mención Honorífica: “Videohome”, Emiliano Rocha. Ganador: “El palacio”, Nicolás Paredo.
Signis México. Mejor Cortometraje Ficción Internacional Mención: “The Big House”, Musa Syeed. Ganador: “Cocodrilo”, Gaëlle Denis. Premio La Musa, Mujeres en el Cine y la Televisión “Cocodrilo”, Gaëlle Denis. Premio de la Prensa “Los Hámsters”, Gilberto González. Rally Universitario Menciones Honoríficas: Estética: “Sigue mi voz” Mejor fotografía: “Trouvellin” Premio del Público: “Goes and Run” Ganador: “El verano de cerillito”. Mejor cortometraje Guanajuato “La llamada”, Laura Zacanini. Mejor Cortometraje Documental Internacional Mención Honorífica: “La reina”, Manuel Abramovich. Ganador: “Tren fantasma”, James Fleming, Kelly Hucker. 6 MÁS CINE
Opera Prima Largometraje México “Todos están muertos”, Beatriz Sanchis Opera Prima Internacional Mención especial por actuación: “Macondo”, Ramasan Minkailov. Ganador: “Party girl”, Claire Burger, Marie Amachoukeli, Samuel Theis. Mejor Cortometraje de Animación Mención Honorífica: “Una habitación azul”, Tomasz Siwinski Ganador: “Cuando llega la tormenta”, Paul Cabon. Mejor Cortometraje Experimental Ganador: “Cochemare”, Chris Lavis, Maciek Szczerbowski. Mejor Cortometraje Mexicano “Perfidia”, David Figueroa García Mejor Corto Ficción Internacional “Butter lamp”, Hu Wei.