David du Chemin. Estudia el trabajo de los demás

Juan Depunto. Museos Ibáñez

David du Chemin

Estudia el trabajo de otros, mejora tus propias fotografías

En mi último artículo, sugerí estudiar el trabajo de otros como un camino para fortalecer tu propio trabajo. Fotografiar cómo se sienten las cosas requiere que primero tengamos sentimientos acerca de las cosas, pero también que entendamos qué posibilidades existen para traducir los sentimientos en fotografías. Es una conversación que podría volverse sensiblera muy rápidamente, pero si se aleja demasiado de los detalles prácticos de cómo sucede esto realmente con una cámara en la mano, no estoy seguro de que sea una conversación útil.

Sin embargo, lo que dificulta esa conversación es que no hay fórmulas. No puedo decirte qué elecciones hacer para crear una sensación de misterio, qué colores incluir para hacer que una imagen se sienta sensual o qué apertura expresa mejor tu propia reacción ante una persona a la que estás retratando. Cualquier recomendación única solo obstaculizaría su creatividad y fallaría más de lo que tendría éxito. Lo que puedo hacer es señalarte una dirección que me ha ayudado a tener mucha más claridad sobre cómo traducir mis emociones en fotografías en mi práctica de este oficio: estudiar el trabajo de los demás.

El último libro de fotos que aterrizó en mi puerta fue The American West de Ernst Haas . He sido fanático de Haas desde que descubrí por primera vez su libro Corrección de color, y esperaba con ansias The American West . Mi viaje a través del libro ha sido muy parecido a los otros que pesan en mis estanterías.

Comienzo con una impresión general. Lo hojeo y disfruto todo el libro, imagen por imagen. Tomo nota de las cosas que saltan a la vista y mis reacciones. A veces esas reacciones son a las imágenes mismas; a veces, es para la curaduría. Por ejemplo, mientras gran parte del oeste americano características de color, hay un puñado de imágenes monocromáticas, y noté mi fuerte reacción a esto. Hay una imagen en la portada (luego repetida en el libro) de un jinete bronco atrapado con una velocidad de obturación lenta, y me encanta esta imagen. Es un gran ejemplo de «no dispares lo que parece, sino lo que se siente». Aquí de nuevo, tomo nota de mi reacción. Volveré a esto.

Una vez que he hojeado casualmente todo el libro, vuelvo al principio y leo la introducción. Los ensayos introductorios en libros de fotos a veces son un poco difíciles de completar, pero casi siempre valen la pena porque pueden ayudarme a comprender

Andrew Haimerl

Abhijeet

lo que el fotógrafo estaba tratando de lograr, así como las limitaciones y motivaciones o la importancia histórica. Comprender lo que cualquier artista está tratando de lograr contribuye en gran medida a comprender el trabajo en sí. Una vez que he hecho esto, leo el libro con mucho más cuidado, por lo general un poco más informado de lo que estaba cuando formé mis primeras impresiones.

Las preguntas que hago son muchas, pero todas se reducen a esto: ¿por qué el fotógrafo tomó las decisiones que tomó? ¿Qué les atrae? ¿Es color? ¿Momentos? ¿Patrones? ¿Por qué este encuadre y no otro? ¿Y qué podrían estar tratando de decir? Ciertamente es especulativo y, a menudo, solo podemos adivinar, pero es útil de todos modos. ¿Recuerdas el comentario de Stephen Shore sobre los buenos fotógrafos que tienen una combinación de percepciones interesantes y una comprensión de cómo la cámara traduce el mundo en una fotografía?

Cuando estudias el trabajo de otros, te preguntas qué pistas puedes encontrar sobre cómo perciben el mundo, qué les interesa y cómo eligen usar sus cámaras para expresar o explorar eso.

También estás preguntando cómo te sientes acerca de las fotografías y por qué. ¿A qué efecto visual estás respondiendo y cómo? Si te sientes agitado por la imagen, no pases la página hasta que determines qué está causando ese sentimiento. ¿La falta de espacio negativo te hace sentir claustrofóbico? ¿Es el rojo intenso el que domina la imagen? Quizá sea la calidad del momento elegido lo que genera tensión con la mirada de un rostro dentro del encuadre. Si tu ojo descansa en un marco y permanece más tiempo allí que en otro, ¿por qué? Si encuentra una imagen particularmente relajante o serena, ¿por qué? ¿Es gracioso? ¿Qué lo hace así?

En última instancia, no solo estás estudiando el trabajo de otros, sino también tus propias reacciones ante él. Te estás estudiando a ti mismo.

Estás haciendo un inventario de cómo te sientes acerca de la profundidad de campo, el color, la composición, el momento, la luz. Estás adquiriendo herramientas , especialmente si nunca te liberas del problema hasta que puedas ponerlo en palabras, como: «Me siento de esta manera en particular porque el fotógrafo hizo esta elección o combinación de opciones en particular».

Adam Wawrzyniak.jpeg

Algunas preguntas útiles:

¿Qué decisiones están tomando otros fotógrafos para crear las imágenes a las que usted reacciona? Probablemente tienes que saber eso antes de saber cómo hacerlo tú mismo. Cuando ves una fotografía y las únicas palabras que puedes encontrar son «Me gusta» (o no), entonces el siguiente paso es averiguar por qué . ¿Qué herramientas visuales se emplearon? ¿Cómo trató el fotógrafo la luz? Describirlo. ¿Es duro o blando? ¿Crea sombras? ¿Es dramático o sensual, o tiene alguna otra cualidad? ¿Cómo compuso el fotógrafo la imagen? ¿Cómo te sientes acerca del espacio? ¿Hay un sentido real de escala, o es estrecho y limitado? ¿Cómo te hace sentir eso? ¿Te sentirías diferente si hubiera más (o menos) espacio negativo? ¿Qué pasa con la relación de los elementos entre sí? ¿Implican una historia? ¿Se complementan o contrastan? ¿Hay una yuxtaposición que te haga reír? ¿Y el uso del color? ¿Cómo te hacen sentir los colores en sí mismos, no solo en términos del matiz sino también de cuán saturados están, cuán claros u oscuros? ¿Es fresco o cálido? Fresco y cálido son palabras viscerales (no visuales). Esa es otra forma en que reaccionamos a lo que está en la imagen.

Colin Watts

¿Qué incluyó o excluyó el fotógrafo? ¿La elección del momento despierta tu imaginación o tus emociones de una manera que otro momento podría no haber hecho? ¿Dónde estaba parado el fotógrafo? ¿Eso afecta cómo te sientes? El fotógrafo que mira con la cámara a un mendigo en la calle también nos obliga a mirar a ese mendigo. ¿Cómo te hace sentir esa elección ? Estás reaccionando a las decisiones que tomó el fotógrafo. También habrá imágenes a las que no reaccionará, y creo que eso es muy instructivo. Recuerda, en última instancia te estás estudiando a ti mismo. ¿Por qué no respondes a esto? ¿Qué falta? No estás juzgando la fotografía; te estás examinando a ti mismo. Estás aprendiendo a lo que reaccionas.

Se puede encontrar un gran beneficio en la ingeniería inversa de las elecciones de otro fotógrafo para comprender su reacción ante ellas. No estás diciendo «esta es una mala fotografía»; estás diciendo «esta elección me hace sentir de esta manera». Puedes usar eso.

Estudiar el trabajo de otros es aprender a lo que respondes. Ayuda a dar sentido a la elección de una velocidad de obturación sobre otra porque una elección creará un efecto en una imagen que otra elección no creará. Lo mismo ocurre con las aperturas y las distancias focales. Puede aprender todo esto no solo mirando, escaneando o desplazándose por el trabajo de otros, sino estudiándolo .

Causa y efecto, mi amigo. Eso es a lo que estás buscando volverte sensible. El fotógrafo hizo esto (causa) y creó un efecto en la fotografía resultante que yo experimento de maneras particulares.

Para verlo de otra manera, tal vez podrías hacer preguntas como estas mientras estudias:

¿Qué está haciendo la luz? ¿Qué aporta el color? ¿Qué papel juegan las líneas y las formas? ¿Cuál es el punto de vista? ¿Cuál es la calidad del momento? ¿Dónde está la historia? ¿Dónde está el contraste? ¿Qué pasa con el equilibrio y la tensión?

Lily Kenyi

¿Cuál es la energía? ¿Cómo me hace sentir el espacio y la escala? ¿Qué pasa con la profundidad? ¿Dónde está el misterio? ¿Hay elementos que son simbólicos?

Este tipo de preguntas pueden guiar su estudio del trabajo de otros. Pueden guiar el estudio de su propio trabajo y la creación de sus fotografías. Estas son solo algunas de las preguntas, pero le enseñarán si está abierto y dispuesto a trabajar para comprender cómo responde visceralmente a estas elecciones visuales. Si recién está comenzando, esto será mucho más difícil, pero le prometo que lo logrará.