Patrick Cariou

Patrick Cariou

Primera visión general de Patrick Cariou de sus famosos retratos de culturas marginadas, en aclamados fotolibros como Surfers y Yes Rasta

Patrick Cariou comenzó su carrera como fotógrafo de moda en París. A principios de la década de 1980 se unió a un estudio parisino, Pin’up Studio, y colaboró en varias revistas como Marie Claire, GQ y Elle. A principios de la década de 1990, Cariou se mudó a Nueva York para refinar su trabajo y metodología, centrándose en temas raros en el límite.

Durante más de 25 años, el fotógrafo francés Patrick Cariou ha viajado por todo el mundo, documentando a personas que viven al margen de la sociedad. Ya sea que fotografíe a surfistas, gitanos, rastafaris o los rudos de Kingston, Cariou celebra a aquellos que enfrentan las luchas de la vida con honor, dignidad y alegría. Reuniendo obras de sus innovadoras monografías, incluidas Surfers, Yes Rasta, Trenchtown Love y Gypsies, Patrick Cariou: Works 1985–2005 (publicado por Damiani) nos lleva en un viaje escénico alrededor del mundo, ofreciendo una mirada íntima y cautivadora a las culturas que se distancian de las bendiciones y maldiciones de la modernidad.

—Su próximo libro homónimo es la culminación de todos sus álbumes de fotos anteriores. Todos están enfocados en ciertas subculturas de todo el mundo, surfistas, rastafaris y gitanos, por ejemplo. ¿Qué le atrajo a fotografiar estos grupos? —Nunca tuve la ambición de fotografiar estas llamadas “subculturas”. No quiero sonar místico, pero vino como una serie de visiones. Puedo decirles que con Surfers me impresionó mucho un grupo de personas que eligen conscientemente jugar con el océano, en lugar de seguir una carrera. Cuando se trata de Rasta, siempre me atrajo Jamaica desde muy joven y no se había hecho nada serio con los rastafaris. También es una cuestión de estilo. Encuentro a los rastafaris extremadamente elegantes. Con los gitanos, sí, era una sociedad más reservada, pero sucedió muy naturalmente, un paso tras otro. Puedo entender por qué la gente piensa que me centré en las subculturas, pero en realidad no era mi principal interés.

—Su trabajo es antropológico. ¿Fue difícil entrar en estas subculturas para fotografiarlas? —Los surfistas eran muy fáciles, ya sabes. Simplemente viajaba por las diferentes ciudades y me quedaba allí el tiempo suficiente para conocer gente. Jamaica fue realmente complicada, porque era peligrosa como un hombre blanco con una cámara. En ese entonces vivía en Nueva York y nadie pensó que sobreviviría. Te encuentras con mierda en Jamaica. Fue muy difícil, pero después de viajar durante años desarrollas estas habilidades y una cierta personalidad que permite un acceso más fácil. Los gitanos eran diferentes según la parte del mundo. Con los gitanos franceses, por ejemplo, ya tenía algunas conexiones allí. Son grandes mafiosos, así que realmente necesitaba esa conexión, algunas familias a las que no me hubiera atrevido a preguntar. El principal problema fue cuando volví a donde todo comenzó en Rajasthan y la India. El idioma

era una lucha y era complicado encontrar a alguien que pudiera traducir. Dentro del proyecto podías tener diferentes problemas, dependiendo de las condiciones en las que vivían estas personas. El mundo clave en todo esto es la paciencia.

—Sus fotografías también se enfocan en la importancia de preservar las culturas nativas. ¿Cómo han influido los viajes en tu trabajo y cómo elegiste a quién y dónde fotografiar? —Investigas mucho antes de empezar. Consigues todos los libros que puedas y luego, dependiendo de las oportunidades, puedes cambiar de opinión. Es una mentalidad libre para ser receptivo a las oportunidades que se te presenten.

—¿Puede compartir una gran historia de las imágenes en cada uno de estos libros? —En Yes, Rasta hay una imagen de un hombre y un niño con rastas. Esta es una de las primeras fotos que tomé del proyecto. En ese momento no sabía que era extremadamente raro que los niños tuvieran rastas. Primero, no permiten niños con rastas en la escuela en Jamaica. Además, porque Rastafari es una opción para adultos. Salió con su padre durante diez años y cuando tenía 12 eligió convertirse en un chico rudo. En Gitanos , la portada del libro es un tipo que en la foto me está diciendo: ‘’si me haces una foto. Te voy a cortar la garganta’’. Es por eso que todos los niños se ríen a su alrededor. En Trenchtown amor, cuando comencé a trabajar en mi proyecto jamaicano, quería hacer un libro sobre gánsteres jamaiquinos. Me dispararon con un arma automática cuando comencé y abandoné el proyecto. Entonces, un día, por pura suerte, mi amigo de origen jamaiquino estaba almorzando con el ‘’Don’’ de Trenchtown, era su primera vez fuera de Jamaica y estaba visitando a su primo en Nueva York que se fue hace 25 años. El restaurante jamaiquino estaba cerca de mi casa, así que le traje un libro de YES RASTA y le dije que me gustaría hacer uno sobre Trenchtown. Para mí, es uno de los guetos más importantes del mundo. De ahí vino y creció Bob Marley, ahí nació la música reggae. Me tomó meses reunir las agallas para tomar la foto de un tipo de “aspecto malvado”. El ‘’Don’’ me había hecho unas llamadas telefónicas y dos días después me estaban esperando en Jamaica así que todo estaba bien. Tenía muchas ganas de tomar su foto por su aspecto y energía. Me tomó meses de motivación tener las agallas para ir a hablar con él.

—Con la culminación de todo su trabajo en este título, ¿hay algún plan para continuar con alguno de estos proyectos o es un libro de “cierre de capítulo”? ¿Qué sigue para Patrick Cariou? —He estado trabajando durante los últimos años en paisajes y paisajes urbanos con una cámara de 8x10. Podría cambiar mi poder, pero creo que he terminado con los retratos. Decidí cambiar drásticamente y comenzar algo completamente nuevo.