Cuéntame una (mejor) historia

Pregunte a los fotógrafos (o a Dios que lo ayude, a Internet) qué es una buena fotografía y no pasará mucho tiempo antes de que alguien diga: “una buena fotografía cuenta una historia”. No creo que eso sea cierto. No siempre. Creo que hay fotografías espectaculares que no cuentan ninguna historia. Dejan una impresión. Provocan una respuesta emocional. Otras proporcionan información. Y si no eres uno de esos fotógrafos con “narrador visual” impreso en tu tarjeta de presentación, debes saber que tu trabajo no es menos importante. Muchos poemas no cuentan historias, pero sería absurdo que todos los poetas sintieran que deberían ser escritores de cuentos o novelistas.

Un artículo de CameraWorld UK afirma: “Las fotografías cuentan una historia cuando provocan una respuesta emocional”. Pero muchas fotografías lo hacen bien sin contar una historia. Resúmenes. Expresionismo. Impresionismo. El artículo continuó diciendo, “las mejores fotos cuentan historias al incitar a los espectadores a preguntarse qué sucede a continuación”. Esto es parcialmente cierto; las fotos que incitan a los espectadores a preguntarse qué sucede a continuación pueden ser poderosas, pero no todas las fotografías tratan sobre un acontecimiento.

Las buenas fotografías no necesariamente cuentan una historia más de lo que una buena escritura siempre debe contar una historia. Pero contar historias es poderoso, y el fotógrafo que comprende lo que hace que las historias sean poderosas puede usar esos mismos elementos en fotografías que no necesariamente cuentan una historia, pero aprovechan algunos de los mismos elementos poderosos para crear respuestas poderosas en nosotros.

La pregunta que vale la pena hacerse es, “¿cómo experimentamos las historias?” y luego aplicar eso al tipo de fotografías que hacemos. Así que deja de leer y tómate un momento para preguntarte qué hace que una buena historia sea para ti. ¿Qué te engancha?

Es importante porque aunque las mejores fotografías contaran una historia (que, para ser claros, creo que no es cierta), tenemos que recordar que no todas las historias son buenas historias. No todas las historias se conectan o resuenan.

Entonces, ¿qué es una buena historia para ti? Esto es importante porque si no puedes decir lo que hace una buena historia, entonces no hay esperanza de poner esos elementos en una fotografía. Incluso si no haces “fotografías para contar historias”, te debes a ti mismo comprender por qué las historias son tan importantes para los humanos que nos han llamado “el animal que cuenta historias” porque si sabes por qué resonamos con las historias, puedes hacer fotografías que presionan los mismos botones.

No se trata de cómo contar historias con tus fotografías; se trata de cómo hacer fotografías que presionen los mismos botones que las buenas historias. Aunque si entiende estas ideas, probablemente también cuente mejores historias.

Las historias tienen un punto de vista.

Todas las historias se cuentan desde un punto de vista, la mayoría de ellas por un narrador, y hay todo tipo de formas en que un narrador puede contar esa historia. Lo interesante que es la historia puede estar fuertemente influenciado por lo interesante que encuentres al narrador. Claro, te cuentan lo que está sucediendo, pero las elecciones que hacen (lo que dejan dentro, lo que dejan fuera, el orden en que cuentan los eventos y más) ayudan a determinar si te gusta el narrador, si confías en él, si te conectas con él. y, en última instancia, si disfrutas de la historia. Una fotografía con un punto de vista interesante también puede atraernos. Ese punto de vista puede ser transmitido por la posición del fotógrafo, qué lente opta por usar o el momento que elige. Podría ser una elección de la velocidad de obturación o el uso cuidadoso de la profundidad de campo. Pero se tomaron decisiones, y cuanto más interesantes son esas elecciones, más probable es que se presente un punto de vista particular, como en “mira esto y míralo de esta manera” .

Las historias tienen personajes con los que nos conectamos.

No todas las imágenes tienen una persona o un animal, pero muchas sí, y la fotografía se conectará mejor cuando tomes decisiones que permitan que la persona que responde a la imagen se conecte con los personajes. Eso no significa que nos tengan que gustar, pero tienes que decirnos algo sobre ellos. No necesito saber toda la historia de su vida, pero los detalles que elijas importan. ¿Qué me dice la ropa sobre la vida que llevan y dónde la viven? ¿Qué tienen en sus manos que me dice lo que hacen o lo que podría estar a punto de suceder? ¿Qué me dice la expresión de su rostro sobre quiénes son y qué es importante para ellos? Individualmente, es posible que estos no “cuenten una historia”, pero pueden insinuar una y hacer que me interese o, mejor aún, que me pregunte.

Las historias tienen misterio.

El asombro proviene del misterio, de no saberlo todo. Un buen narrador sabe que si todo está cerrado y nada queda sin resolver, entonces no queda trabajo para la imaginación, y la imaginación es demasiado poderosa para ignorarla.

Déjame algo en lo que pensar, y me quedaré más comprometido que si me lo cuentas todo.

En términos generales, cuanto más incluyes en tu fotografía más allá de lo absolutamente necesario, más se diluye. Más información no significa más impacto. A menudo, es todo lo contrario. Deje que los elementos de su imagen permanezcan en la sombra, permita que una mano entre en el marco sin sugerir a quién pertenece, elija momentos en los que la persona en el marco mire fuera del marco y haga que me pregunte qué está mirando. ¿Contará una historia mejor? No necesariamente, pero la misma técnica que se emplea en un buen storytelling puede funcionar por las mismas razones en unas buenas fotografías: el misterio nos engancha. Involucra la imaginación.

Las historias tienen escenario.

Las historias tienen lugar en algún lugar y, por lo general, en algún momento., para acuñar una palabra; las historias con un fuerte sentido de lugar y tiempo nos atraen. Sí, ayudan a que la historia tenga más sentido de manera informativa, pero también pueden establecer un estado de ánimo. Pueden despertar nuestro interés porque la forma en que el narrador describe el lugar nos hace sentir que estamos allí. Nos sentimos sumergidos en ella o que queremos estar sumergidos en ella. Es posible que una fotografía de Venecia no cuente una historia, pero aun así puede ser poderosa porque resonamos con la forma en que la fotografía nos muestra el lugar. lo sentimos Lo anhelamos. Para aquellos de nosotros que hemos estado allí, estarás aprovechando todos los recuerdos que tenemos del lugar, y los recuerdos, como nos dice la ciencia, son solo las historias que nos contamos sobre eventos de nuestro pasado.

El fotógrafo que puede envolver su mente en la idea de mostrar un sentido de lugar o tiempo de una manera que tenga un estado de ánimo, de una manera que se sienta de cierta manera (que podría ser tan simple como levantarse de la cama un poco antes para fotografiar en luz hermosa o niebla que busca o lluvia) no necesariamente contará una historia completa, pero puede crear una imagen que resuena con el espectador de la misma manera que lo hacen las grandes historias.

Las historias tienen conflicto.

marek hrnciarik

Algo sucede en una historia. Es una de las razones por las que las fotografías fijas son tan limitadas en lo que cuentan en un cuadro, y es por eso que me siento más cómodo diciendo que un solo cuadro probablemente pueda implicar (o sugerir) una historia que contarla realmente. Una historia tiene un principio, un medio y un final, y la mayoría de las fotografías no los tienen. Pero es más que simplemente “algo sucede”. Nadie hace una película de una persona que cruza la calle. Pero haz que a esa persona le resulte difícil cruzar la calle, dale un desafío o un obstáculo, y podría convertirse en una historia. Conviértalo en un desafío con el que nos identifiquemos, haga que las apuestas sean lo suficientemente altas y realmente nos involucraremos.

La mayoría de las fotografías fijas no tienen conflicto de esta manera. Pero tienen contraste. O, mejor dicho, pueden. Y cuando haces que el contraste sea lo suficientemente claro, nos inclinamos hacia la imagen de la misma manera que lo hacemos con el conflicto en una película. Notamos contrastes y yuxtaposiciones. Implican algo. Y si elige opciones que amplifiquen esas yuxtaposiciones, que realmente las aclaren, tal vez con su encuadre o la elección del momento o una lente que haga que los elementos del fondo parezcan tan grandes como los elementos del primer plano con los que los está comparando, entonces captará mi atención.

Los seres humanos notamos las diferencias. Comparamos y contrastamos, así que hazlo bien en tu fotografía y, aunque no cuentes una historia completa, estarás usando una herramienta que los narradores han usado durante miles de años.

Hay una razón por la que tantas historias son sobre opuestos: amor y soledad, rico y pobre, bueno y malo. Sabemos que algo tiene que ceder y uno prevalecerá. ¿Pero cual?

La narración de historias es poderosa, no solo para el fotógrafo que espera “contar historias”, sino también para cualquier creador de imágenes. Si desea que su trabajo se conecte con el ser humano que lo experimentará, entonces debe ser consciente de cómo ese ser humano podría experimentarlo y qué herramientas podría usar para fortalecer esa experiencia. Elija un punto de vista más audaz. Danos personajes más fuertes, mejor aún danos personajes con carácter. No solo nos des un escenario, danos una sensación real de lugar y tiempo. Resiste la tentación de mostrarnos todo, deja algo a la imaginación. Y ser más consciente de los contrastes y yuxtaposiciones. Resonamos con estos elementos de la narración. No son las únicas cosas con las que resonamos, pero son poderosas.