Guía de Arte LIMA No. 268 agosto 2016 by Guillermo Ayala Jacobs

OTRA CULTURA

No 268 - AGOSTO -2016

“La sábana amarilla” año 2015, serigrafía, 60 x 78 cm.

DAVID HERSKOVITZ “Salón de Invierno 2016” Hasta el 30 de agosto Galería y Consultoría de Arte MOLL

JOSÉ BEDIA “Litografías” Agosto 11 a setiembre 17 Galería ENLACE de arte contemporáneo

“Munan Nfinda” año 2004, grabado sobre cartulina, 59 x 80 cm.

“El interés de Bedia por las representaciones gráficas y esquemáticas que hacían y aún hacen las culturas primigenias, los grafismos y síntesis, están siempre presentes y desarrollados en la obra del artista y se hallan de manifiesto vívidamente también en su obra gráfica, que partiendo de líneas simples, aparecen referencias a lo cotidiano y lo ritual, a menudo con cierto grado de humor. El grabado permite muchas veces exhibir más puramente la línea, en una especie de radiografía emocional perfecta del concepto de comunicación a través de la línea. El dibujo ha sido fundamental para el artista como inicio del desarrollo de su trabajo”.

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP.

CONTENIDO Nº 268 - agosto 2016 01 José Bedia/ Carátula 02 David Herskovitz en la Galería de arte Moll en Miraflores 06 Minerales extraordinarios en el Museo Andrés del Castillo 08 Juan Pedro Egoavil exhibe en la Galería de la UNIFE, con la curaduría del Prof. Arnaldo Muñóz 12 Entrevista a Luis Alvarado, editor del proyecto “Sonidos Esenciales” de la vanguardia musical peruana 18 Radio Filarmonía con lo mejor del MET. 22 Bradford Bailey comenta el CD “Hombres de Viento” y “Venas de la Tierra del compositor peruano David Aguilar 26 Entrevista a Martín Ferro sobre el “Salón de Arte Latinoamericano Perú 2016”

Guía de arte Lima

32 Centro Cultural del Británico: actividades agosto 2016 36 Conservatorio Nacional de Música: actividades agosto 2016 38 Agenda Cultural: agosto 2016 47 Pinturas del Taller Marian Kaufmann en la Galería de Yvonne Sanguineti 48 José Bedia exhibe Litografías en la Galería Enlace de San Isidro 50 José María Mellado, exhibe muestra fotográfica en la Galería Enlace de San Isidro 51 Juan Pedro Egoavil exhibe en la Galería de la UNIFE 52 “Salón Internacional de Arte Latinoamericano Perú 2016”, en el Museo de Arte de San Marcos

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza. Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J. Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados. davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 Depósito legal: 2004-5009 4

Suscripciones: davidaguilar.guiadearte@gmail.com

Apreciados lectores: En esta nuestra edición No. 268 correspondiente a agosto de 2016, les presentamos al célebre artista cubano JOSÉ BEDIA, quien expondrá “Litografías” en la Galería Enlace en San Isidro. En esta misma galería, se presentará el artista español JOSÉ MARÍA MELLADO, quien exhibirá por primera vez en Lima, su muestra de fotografía: “Mirar a los Ojos”. El Museo Andrés del Castillo, exhibe en esta edición: “SELENITA” hermoso mineral extraído de la Mina Casapalca en Lima. Vale la pena visitar este extraordinario museo, pues alberga entre otras, una de las más importantes y bellas colecciones de minerales del mundo. En la Galería de la UNIFÉ, con la gestión de su director el profesor Arnaldo Muñóz, juan pedro egoavil exhibe más de 30 obras dedicadas al bodegón, trabajo que resume sus últimos cinco años de intensa producción artística. En la Galería Yvonne Sanguineti en Barranco, se exhiben pinturas de las alumnas del Taller Mariane Kaufmann, y en el Museo de Arte de San Marcos en Lima, el artista y promotor cultural MARTÍN FERRO, presenta la muestra colectiva: “Salón Internacional de Arte Latinoamericano Perú 2016”, que reúne a 15 destacados artistas. LUIS ALVARADO, productor, editor y documentalista sonoro, es entrevistado por su proyecto de dimensión internacional: “Sonidos Esenciales” de la vanguardia musical peruana. Una inusual participación en nuestro medio hace el crítico musical inglés, BRADFORD BAILEY con una crítica al CD “Hombres de Viento” y “Venas de la Tierra” del compositor peruano DAVID AGUILAR. RADIO FILARMONÍA, ofrece lo mejor del MET y una programación especial por los 70 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otros temas. Nuestras agendas culturales del mes de agosto, vienen repletas de actividades artísticas, la mayoría de ellas, con ingreso libre. ¡La GUIA DE ARTE LIMA, otra cultura para disfrutar la vida! Fraternalmente, David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA. 5

SELENITA / 10 X 13 cm Mina Casapalca / departamento de Lima Colección Museo Andrés Del Castillo Jr. de La Unión 1030, Lima / T: 433 2831

JUAN PEDRO EGOAVIL “La celebración del bodegón” Agosto 16 al 9 de setiembre de 2016 Galería de la UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN - UNIFE / Av. Los Frutales 954, La Molina

Una entrevista de DAVID AGUILAR 8

La relación del nombre de Juan Pedro Agoavil y el bodegón en nuestro país, es algo indisoluble. Este experimentado artista cuenta con más de 25 individuales, y su obra goza de prestigio tanto nacional como internacional. Es por eso, la importancia de esta gran muestra dedicada a este tema, donde exhibirá más de 30 obras trabajadas durante los últimos cinco años. Si en su periplo diario, entre el 16 de agosto al 9 de setiembre se encuentran cerca de la UNIFE, no duden en visitarla, y si se animan, los precios son totalmente asequibles. 9

D.A: Pedro tienes toda una vida dedicado a la pintura. ¿Cómo fueron tus inicios y que tipo de estudiante fuiste en la ENSABAP? P.E: Mi admiración por la naturaleza y el legado artístico me motivaron a continuar la huella de los grandes maestros de la pintura. Mis inicios como todo estudiante fue siempre dedicación con el deseo de aprender la técnica de la pintura que me permitiera representar aquella particularidad de la naturaleza, o sea recrear. Mi dedicación al arte y la meditación sobre la naturaleza de este hecho cultural formaron mi carácter. En la Escuela tuve la suerte de tener buenos docentes - artistas que guiaron mis pasos. Fui un estudiante que llegaba temprano, preocupado por dominar aquello que me faltaba, ya sea composición o color, más adelante por los progresos que realizaba, el profesor me daba la libertad de escoger los elementos que me interesaban y plantearlos según mi visión. D.A: Mirando en perspectiva ¿qué maestros dejaron huellas en ti? P:E: Recuerdo muy claro al maestro Eusebio Roa y sus clases magistrales en dibujo. En pintura los maestros Milner Cajahuaringa, Díaz Mori, Galdós Rivas y Miguel Ángel Cuadros. D.A: Ahora como profesor ¿cómo eres con tus alumnos y cuál es el aspecto técnico que privilegias más? P.E: A mis alumnos les doy la más amplia libertad a fin de que exploren ponderando sus logros, aconsejando las dolencias en sus trabajos, siempre en un diálogo franco a fin de avanzar. Estimulo al trabajador y empeñoso, pero le doy 10

más atención al que necesita de mi asesoría en busca de lograr sus objetivos. D.A: ¿Que significa el bodegón para ti? P.E: El bodegón es para mí motivo para indagar formas y colores, también es un reto conferir lo sublime a cosas tan simples y prosaicas de la vida diaria. También con ellas se pueden hacer obras maestras. D.A: ¿Cuál consideras es tu aporte en este tema? P.E: Mi aporte es dar un sitial a los elementos simples, que sean protagonistas en un discurso donde también están nuestros frutos ancestrales, que es el aporte a la humanidad, y lo represento en base a una técnica acertada donde está mi particular visión de los colores y la armonía, con soltura en cada pincelada. Es el post modernismo en el tema. D.A: ¿Qué puedes comentarnos de tus colegas peruanos que abordan el bodegón como tema? ¿Tienes preferencia por el trabajo de alguno de ellos? P.E: He visto un grupo de artistas que están enfocados y practicando el tema con su propio estilo, lo cual me parece positivo. Creando nuevas visiones de un tema intemporal. Destaco particularmente el trabajo del artista Víctor Turpo, con sus cocinas y rincones de las picanterías arequipeñas, con sus conocidos fogones. D.A: Esta muestra en la galería de la UNIFE ¿Es una retrospectiva de tu trabajo? P.E: La presente muestra reúne cinco años de trabajo con un total de 33 óleos sobre lienzo. Espero sean apreciados en su real dimensión. 11

Luis Alvarado Editor del proyecto “Sonidos Esenciales”, de la vanguardia musical peruana Una entrevista de DAVID AGUILAR

D.A: Luis, tu estudiaste ciencias de la comunicación, pero en realidad eres un editor discográfico, investigador y documentalista sonoro. ¿Podrías comentarnos los sucesos más importantes que has experimentado en estas disciplinas? Muchos sucesos sin duda, y difícil escoger, creo que todos los años descubro algo nuevo y siempre le dedico la misma pasión y energía. Sin embargo, no puedo dejar de decir, que haber podido trabajar de cerca con compositores como Cesar Bolaños, Edgar Valcárcel y Lepoldo La Rosa fue muy grato, aprendí muchas cosas, fueron grandes amigos y me siento muy honrado de haber podido colaborar en que su trabajo se difunda más. Fue por ellos que decidí que iba a dedicarme a esto. ¿Por qué te acercaste a la música, y qué piensas de ésta? Pues no sé, esas cosas no tienen respuesta, son llamados nada más, cosas que uno hace porque la vida te empuja a eso. Qué pienso de la música, pues lo mismo que decía el gran crítico Lester Bangs: música es cualquier clase de sonido realizado por un ser humano y que mueva a otro. ¿Cuánto tiempo te ha llevado el diseño y producción de los 80 discos que has editado a la fecha. Existe interrelación entre estos, y cuál edición te ha deparado las mayores satisfacciones? Buh Records, mi sello discográfico, lleva 12 años de vida y ese es el tiempo que me ha tomado producir estos 80 discos. He realizado también muchas ediciones para otros sellos, como Pogus (NY) y Vampisoul (España). Hay una relación entre las producciones que he publicado sin duda, estoy interesado en las músicas experimentales y de vanguardia. Me gusta descubrir eso no sólo en la música propiamente erudita o de investigación sino también en la música pop y en los experimentos autodidactas, me gusta poner todo eso en relación, porque ahí es cuando se generan las preguntas. No estoy interesado en establecer jerarquías sino más bien generar convivencias y diálogos. Me siento orgulloso de todos los discos que he publicado. ¿Qué pretende tu proyecto Sonidos Esenciales? Sonidos esenciales, es un rescate de obras fundamentales de la 14

vanguardia musical peruana. Y pretende contribuir a la creación de una memoria de nuestra tradición, demostrar que tenemos momentos donde nuestros músicos llegaron a resoluciones muy radicales e innovadoras, y que por razones diversas estas nunca tuvieron un espacio de proyección que las potencializara, aun así esa actitud se mantuvo. No sólo me interesa reeditar esos trabajos sino en muchos casos ayudar al desarrollo de nuevas producciones de los artistas involucrados en la colección. Creo que los discos de Arturo Ruiz del Pozo, Miguel Flores, Luis David Aguilar, Manongo Mujica-Douglas Tarnawiecki, Distorsión Desequilibrada, la compilación de noise industrial (1990-1995), la compilación de música electroacústica (1991-2000) y el disco de José Sosaya, que es lo que ha salido publicado hasta la fecha, nos hacen escuchar nuestra historia de una forma que habíamos obviado, creo que proponen una nueva lectura de nuestra tradición y creo que van a motivar nuevos estudios. A mí me interesa reflexionar, por eso son discos acompañados de textos, de notas, estoy convencido, y así lo ve también la prensa internacional, que estos discos pueden ayudar a escribir nuevas historias de la música de vanguardia. En retrospectiva, ¿qué piensas de tu trabajo realizado? Siempre sé que se puede hacer más. El quid del asunto es, cómo lo haces a pesar de tener mucho en contra. Creo que he podido lograr cosas importantes a pesar de las dificultades y eso me motiva siempre, y en buena medida totalmente autogestionado, mis investigaciones son por vocación personal. He recibido la ayuda de algunas instituciones también, como La Universidad Católica y Alta Tecnología Andina. Creo que he añadido un granito de arena en fomentar un interés y reflexión en nuestra historia de experimentación sonora. Pero hay mucho por hacer. Me gustaría ver que exista una plataforma de investigación extendida, que el interés por escribir ensayos, reflexiones, análisis por estas músicas partan de intereses personales, de vocaciones propias, como también de fomentos institucionales. Poco a poco se está gestando ese interés, está creciendo. Lima tiene una cultura arraigada de innovación e inventiva, tiene que ver con cómo somos socialmente, una sociedad mixta, la experimentación musical en Perú habla mucho sobre nosotros. 15

¿En cuántas ferias de productores independientes has participado y cuál es tu percepción sobre éstas? Si te refieres a las ferias de discos, en prácticamente todas, pues la gran mayoría las he organizado yo. Las ferias de sellos independientes son necesarias porque fomentan esa producción discográfica alternativa, que no pasa por los grandes mercados, por las radios, sino justamente esa que se genera en espacios más underground y más independientes. La feria de sellos independientes congrega a más de 40 productores, imagínate cuantos discos se publican al año. Y piensa cuanto de eso se escribe, poco la verdad. Has incursionado también en la denominada poesía sonora. ¿Su máxima capacidad expresiva supongo está en los sonidos emitidos o también uno puede disfrutarla con la misma intensidad leyéndola en silencio? La poesía sonora pertenece al ámbito de la poesía oral. Recordemos que antes de la imprenta, la voz cumplía un rol esencial en muchas sociedades antiguas y medievales, la literatura era oral. Con la revolución industrial y la llegada del telégrafo, de la radio, la voz volvió a tener un lugar en el imaginario social. Es entonces que aparece el futurismo y el dadaísmo y los primeros experimentos de poesía fonética. Eso tuvo su propio desarrollo, la aparición de la microfonía, los grabadores, y la posibilidad de experimentos electrónicos, etc, terminaron por fundar toda una cultura en torno a la voz y la experimentación, es entonces que se empieza a hablar de poesía sonora, como también de arte vocal, de arte radiofónico. Las fronteras a veces no son tan claras ahi, pero tampoco es que importe mucho, lo importante es la producción de sentido. El mundo de la poesía sonora es fascinante, en Perú hay poetas fundamentales que han tenido una incursión en estos lenguajes como Jorge Eduardo Eielson, Carlos Germán Belli, Mario Montalbetti, Omar Aramayo, etc. La poesía sonora está hecha para el sonido, es poesía que parte del sonido. Hay casos sí, en que está escrita, como una partitura, y sí se vale de instrucciones, grafías, etc. Hay muchas maneras de abordarlo, muchas tradiciones y hay muchos libros sobre el tema. Leer a Paul Zumthor quizá sirva como introducción, como también la antología Homo Sonorus. 16

RADIO FILARMONÍA PRESENTARÁ “LO MEJOR DEL MET 2016” EN UVK MULTICINES LARCOMAR Sábados 6, 13, 29 y 27 de Agosto, 11 am Radio Filarmonía y UVK Multicines presentarán en la Temporada "Lo Mejor del MET 2016" - con subtítulos en español - las óperas "Tosca" de Giacomo Puccini (6), "Elixir de Amor" de Gaetano Donizetti (13), "La Bohème" de Giacomo Puccini (20) y "Così fan tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart (27). Las entradas están a la venta a S/. 50 soles en la boletería de UVK Multicines Larcomar. Para mayor información comunícate a contacto@ uvkmulticines.com o ingresa a www.uvkmulticines.com.

78 ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Programación especial de Radio Filarmonía

En agosto no te pierdas los programas especiales de Radio Filarmonía: El programa “Tardes de Ópera”, que se transmite los sábados al mediodía, presentará las óperas “Otelo” de Gioachino Rossini (6), “El cazador furtivo” de Carl Maria Von Weber (13), “La Fanciulla del West” de Giacomo Puccini (20) y “Peter Grimes” de Benjamin Britten (27). El programa “Palco Real” - que se emite los sábados a las 8 de la noche – presentará el sábado 13 de agosto un especial por los “78 Años de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú”, conducido y producido por su director titular Fernando Valcárcel y su bibliotecario, Luis José Roncagliolo Bonicelli. Finalmente el programa “La Charla Dominical” – que va los domingos a las 10 de la mañana – recibirá la visita del compositor peruano José Carlos Campos (14) y presentará un especial dedicado “Enrique López Albújar, maestro del relato andino y afroperuano” (21) conducido por el poeta y crítico literario Manuel Pantigoso Pecero.

MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

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Bradford Bailey Crítico musical inglés de la prestigiosa revista The HUM, comenta el CD “Venas de la Tierra” y “Hombres de viento”, del compositor peruano DAVID AGUILAR, producido por BUH Records 22

https://blogthehum.wordpress. com/2016/06/08/on-buh-records-incrediblesound-essentials-collection-six-gems-fromthe-depths-of-the-peruvian-avant-garde/ Bradford Bailey On buh records, incredible sound essentials collection (six gems from the depths of the peruvian avant-garde) Luis David Aguilar – Hombres de Viento / Venas de la Tierra (1978-1982 / 2016) As a rule I’m a little allergic to the sound of the pan flute. There was a bit of a fetish for Peruvian traditional music in America when I was a kid, and certainly a period when every subway ride in NY put you at risk of being assaulted by it, but I doubt you’ve heard pan flutes like this. Luis David Aguilar wrote both Hombres de Viento and Venas de la Tierra as the soundtracks for two short documentaries. Despite that being an important part of their history and development, it has little bearing on the way they operate as autonomous musical works. They’re incredible! Seriously.. this record is amazing! Yet again, Buh brings us a member of this remarkable generation of Peruvian composers who looked for ways to combine the diverse musical approaches of their culture, both through explicit avant-garde practice and traditional sound sources. Hombres de Viento and Venas de la Tierra are among the most balanced and explicit realizations of this ambition I’ve heard. Though the compositions utilize many of the same instrumental sources, we encounter them less obscured and processed, and thus their cultural connection reveals itself more clearly. Despite this important distinction, the way they are used, and the structures applied to them, are more closely connected to larger bodies of electroacoustic research. The cross-cultural 23

conversation operates as a segmented duality. Because of this, the works offer clearer vision into their relationship to global concerns of musical practice, without risking becoming lost within it. These works are distinctly Peruvian, speaking outwardly as much as inwardly. Both pieces are built around washes of texture, ambience, and dissonance. We enter a cavernous realm of sound, punctuated by discrete moments of voice, pan flute, rattles, violin, guitar, and the dissonances of strummed piano strings. What makes this record particularly special is the dichotomy between source and structure. You never fully lose track of what the sounds are, but the composition makes you question them. They’re forced into abstraction without sacrificing their integrity. The album is so structurally seductive that you get the sense it would have worked with any instrumentation. Aguilar’s choices simply allow insight into the works’ larger conceits. Hombres de Viento and Venas de la Tierra is one of those records that holds the rare possibility of opening the door to the wonders of avantgarde practice for any listener, without losing its rigor. It’s as inviting and accessible as it is challenging. If I had to pick one of this group to recommend, this might be it. It’s absolutely astounding and not to be missed.

Bradford Bailey: GRABACIONES BUH.“Increíble colección de Sonidos Esenciales“ (Seis gemas de las profundidades de la vanguardia peruana.)

DAVID AGUILAR

Luis David Aguilar (compositor peruano)Hombres de Viento / Venas de la Tierra (1978-1982 / 2016) Como regla soy algo alérgico al sonido de la flauta de pan. Había un poco de fetichismo por la música tradicional peruana en Estados Unidos cuando yo era un niño. Era sin duda un período en el que cada viaje en metro en NY corrías el riesgo de ser asaltado por ella, pero dudo que hayas oído flautas de pan como ésta, que comento. Luis David Aguilar, escribió las bandas sonoras de dos documentales cortos, “ Hombres de Viento” y “Venas de la Tierra”. A pesar de ser parte importante de su historia y desarrollo, ambas operan como obras musicales autónomas. ¡Son increíbles! ¡En serio, este disco es increíble! Una vez más, Buh Records nos trae a un miembro de esta notable generación de compositores peruanos que buscaban

maneras de combinar los diversos enfoques musicales de su cultura, tanto a través de la práctica vanguardista explícita como de fuentes de sonido tradicionales. “Hombres de Viento” y “Venas de la Tierra” se encuentran entre las realizaciones más equilibradas y explícitas que yo he oído dentro de esta ambición. Aunque las composiciones utilizan muchas de las mismas fuentes instrumentales, nosotros las encontramos menos ocultas y procesadas, y por ello

su conexión cultural

se revela con más claridad. A pesar de esta importante distinción, la forma en que se utilizan, y las estructuras que se les aplican, están más estrechamente conectadas con cuerpos más grandes de la investigación electroacústica. La conversación intercultural funciona como una dualidad segmentada. Debido a esto, las obras ofrecen una visión más clara de su relación con las preocupaciones globales de la práctica musical, sin correr el riesgo de perderse en su interior. Estas obras son netamente peruanas, y hablan hacia el exterior tanto como al interior. Ambas piezas están construidas alrededor de lavados de la textura, el ambiente, y la disonancia. Entramos en un reino cavernoso del sonido, lleno de momentos discretos de voz, flauta de pan, sonajeros, violín, guitarra, y las disonancias de las cuerdas rasgueadas del piano. Lo que hace que este disco sea particularmente especial es la dicotomía existente entre el origen, la fuente y la estructura. Nunca se pierde totalmente la pista de lo que son los sonidos, pero la composición hace que los cuestiones.

Están obligados a la abstracción pero sin

sacrificar su integridad. El álbum es tan estructuralmente seductor que tienes la sensación de que hubiera funcionado con cualquier instrumentación. Las opciones de

Aguilar

simplemente

permiten

comprender

los

conceptos más grandes de las obras musicales. “Hombres de Viento” y “Venas de la Tierra” es uno de esos discos, porque contiene la rara posibilidad de abrir la puerta a las maravillas de la práctica vanguardista para cualquier oyente, sin perder su rigor. Es tan acogedor y accesible, y a la vez es un reto. Si tuviera que elegir uno de este grupo para recomendar, podría ser éste.

Es absolutamente

sorprendente y uno no se lo puede perder. 25

SALÓN INTERNACIONAL DE ARTE LATINOAMERICANO PERÚ 2016 MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS 26

Inauguración: jueves 11 de agosto, 7 pm. Sala Víctor Humareda. Patio de los Jazmines. Av. Nicolás de Piérola 1222 Parque Universitario Centro Histórico de Lima

UNA ENTREVISTA DE DAVID AGUILAR 27

1. Martin Ferro es un dinámico artista visual que esta viviendo el proceso del sueño de la integración latinoamericana a través del arte. Fuerza que lo ha llevado a incursionar en la gestión y activismo cultural con dos muestras colectivas en esta tendencia. Su 1er proyecto estuvo vinculado al Día Internacional de la Mujer” y el 2do, y junto a Paulina Altuna otra destacada artista plástica, trabajaron el proyecto “Mujeres Andinas”. En esta oportunidad, lo entrevistamos a propósito de su 3er gran proyecto colectivo: el Salón Internacional de Arte Latinoamericano Perú 2016. 1. D.A: Es inexorable en el tiempo que surjan proyectos como el que estas trabajando. Este Salón de Arte Latinoamericano, ¿a cuántos artistas reúne, cuál es la locación escogida, cuánto tiempo durará esta exhibición, y que objetivos se han propuesto? M.F: Este es un proyecto que tiene como nombre Salón Internacional de Arte Latinoamericano, que integra 15 artistas de diversas generaciones y países. 28

Se presentan de PERÚ: Jacques Bartra, Margarita Ninapaytan, Martin Ferro, Lennin Vásquez, William López, Guillermo Cruzado, Silvana Ponce, Florencia Luna y Franco Espinoza. De SUIZA/ECUADOR: Paulina Altuna; y MÉXICO/SUIZA: Graciela Guerrero. Los artistas de ECUADOR: Rita Merino, Camilo Andrade, Michelle Merizalde y Francisco Barahona. Todos unimos fuerzas y logramos esta presentación con el apoyo de los directores de la Casona de San Marcos y del Museo. Esta es una acción cultural que tiene el objetivo de desarrollar vínculos fraternos entre los artistas y difundir las obras de colegas de diversos países. Nos alegra que se sume a esta iniciativa la Guía de Arte Lima quien nos está brindado este espacio de difusión cultural para invitarlos a la exhibición que será en la Sala Víctor Humareda, el jueves 11 de agosto del 2016, a las 7 pm y que permanecerá hasta el 27 del mismo mes, en la Casona del Centro Cultural de San Marcos, en el Parque Universitario, Av. Nicolás de Piérola 1222. D.A: La dinámica de tu estrategia como gestor cultural formado en las entrañas mismas de esta experiencia, te ha hecho comprender en la importancia de su internacionalización. ¿Cuántos países en principio participan de esta muestra y cuáles son? M.F: Es correcto lo que mencionas, la historia nos demuestra que es vital y necesario que los mismos artistas unidos, construyan caminos alternos que permitan globalizar e internacionalizar la difusión de sus obras, razón por la cual actualmente tenemos 4 países integrando esta propuesta cultural con artistas de PERÚ, ECUADOR, MÉXICO y SUIZA. D.A: Ante la escasez de actividades de intercambio cultural que caracteriza a nuestra ciudad, ésta es una 29

alternativa para fomentarla. ¿A los artistas internacionales que participan y a los del interior del país, qué los caracteriza? D.A: En su gran mayoría, los artistas de esta exposición se conocen de anteriores exposiciones nacionales e internacionales de las cuales hemos participado, han viajado y expuesto en otros continentes o países y los caracteriza la tenacidad, algo que se necesita para fomentar la cultura.

Todos

desde el punto lejano de donde se encuentra saben por experiencia propia, que es difícil realizar toda actividad cultural y más si es auto gestionada, por más desarrollado en materia de arte y cultura se encuentre un país, de igual manera tiene algún tipo de dificultad, por lo tanto cada artista colabora desde sus fortalezas y nada es más fuerte que la unión de voluntades. Este grupo es heterogéneo, está compuesto por un grupo de artistas nóveles y artistas de trayectoria internacional, todos demostrando un buen nivel. Esto no es lo usual, es otra característica particular que tiene esta exposición: la integración, ya que es frecuente en las exposiciones de esta naturaleza no tomarlos en cuenta. D.A: Podrías hacer un breve resumen de los temas que aborda esta muestra y próximamente que otros países visitará? M.F: Este Salón Internacional de Arte Latinoamericano: Perú 2016, está conformado principalmente por arte figurativo, nos brinda una interconexión de temáticas ligadas al ser humano, los relatos, la tradición y lo contemporáneo. Podemos en esta muestra disfrutar de obras elaboradas con diversas técnicas y estilos del panorama artístico actual ,que pueden ir desde el pop art peruano o una línea grafica como lo urbano del grafiti, el surrealismo , realismo mágico, simbolismo, lirismo o realismo donde observamos grabados que reinterpretan la 30

iconografía de las culturas azteca y maya . Esta muestra se proyecta principalmente por Latinoamérica, en países de los artistas integrantes. D.A: ¿Qué piensas del trabajo que viene haciendo hace 23 años la Guía de Arte Lima? M.F: La Guía de Arte Lima siempre ha sido y será un referente importante para todo aquel que forma parte activa de la cultura nacional y desea informarse del mundo del arte. Este es un gran ejemplo de calidad y pluralidad de contenidos. Respecto a los 23 años que tiene la revista, es importante reconocer la dedicación del día a día por mostrar lo mejor de nosotros como peruanos. Es vital que existan voluntades inquebrantables como las que dirigen la Guía de Arte Lima.

ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO-AGOSTO Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO 8 FESTIVAL FUSIONES CONTEMPORÁNEAS Danza, performance, ballet, video y música BALLET SAN MARCOS “FUSIONES - ILUSIONES: TRES PIEZAS”. Danza, literatura, prosa y poesía. Espectáculo basado en la obra de tres literatos peruanos: Julio Ramón Ribeyro, Blanca Varela y Martín Adán. Dirección: Vera Stastny. Coreógrafos: Renzo Valenzuela, Maureen Llewellyn-Jones y Luis Valdivia. Participan: Ballet San Marcos. Temporada: Del 5 al 8 de agosto. FRANKLIN DÁVALOS - “TRES”: La historia del niño caníbal, Lotus, Canción para hoguera de bruja. Danza y video. Tres coreografías que parten de un mito, una pintura y un cuento. Son propuestas que tienen el poder del relato como hilo conductor. Producción: Escena Contemporánea. Creación y dirección: Franklin Dávalos. Participan: Franklin Dávalos y Adriana Albán. Temporada: Del 12 al 15 de agosto. INTEGRO - “SPIRALÂ”: 30 ACCIONES CONMEMORATIVAS Este grupo pionero en propuestas interdisciplinarias en el Perú mostrará una síntesis de sus 32

puestas en escena a lo largo de estos treinta años. Dirección: Oscar Naters. Participa: Ana Zavala.Temporada: Del 19 al 22 de agosto. BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS (ESPAÑA) - “MACBETH”. Danza, música, video Presentamos desde España esta moderna versión que mezcla danza contemporánea, ballet, teatro, música, performance y video. Dirección: Alberto Estébanez. Coreógrafo: Amaury Lebrun. Participan: Amaury Lebrun, Emilia Jovanovic, Sara Sáiz, Leticia Bernardo, Alejandra Miñón y David Freeborough. Temporada: Del 26 al 29 de agosto. Temporada: Del 5 al 29 de agosto / De viernes a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores). Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro PRECIOS ESPECIALES DE PREVENTA: Del 4 de julio al 5 de agosto. General: S/ 35 Estudiantes: S/ 25 Jubilados: S/ 20. ABONOS DEL FESTIVAL: Del 4 de julio al 29 de agosto 4 espectáculos: S/120 | 3 espectáculos: S/105 | 2 espectáculos: S/80. PRECIOS a partir del 5 de agosto Entradas: General: S/ 45 Estudiantes: S/ 30 Jubilados: S/ 25. INFORMES: 615 3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Playa de estacionamiento: PRECIOS ESPECIALES en Central Parking: Wong del Malecón Balta / Los Portales del Malecón Balta. HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE Queremos seguir celebrando a Shakespeare, esta vez con una adaptación especial de una de las obras más conocidas del genio inglés. La puesta en escena, dirigida por Roberto Ángeles, narra la historia de Hamlet, un joven príncipe perturbado por una serie de terribles acontecimientos: la oscura muerte de su padre; la coronación de Claudio, hermano del difunto rey; y el matrimonio de este último con Gertrudis, su madre. A sus 23 años, el joven príncipe y estudiante de artes siente que su universo se ha detenido; sin embargo, una extraña aparición le dará significado a su existencia: el espectro de su padre que clama que vengue su asesinato y recupere su corona y la dignidad de su madre. ¿Podrá Hamlet cumplir con el mandato de su padre? ¿Estará capacitado para llevar a cabo semejante misión? Adaptación: Roberto Ángeles y Carlos Galiano / Dirección: Roberto Ángeles Elenco: Christian Thorsen, Leonardo Torres Vilar, Christian Ysla, Katerina D’Onofrio, Nicolás Galindo, Rodrigo Palacios, Manuel Gold, Ingrid Altamirano, Andrés Salas, Gabriel González, Alejandro Guzmán y Fernando Luque. Temporada: Del 10 de setiembre al 19 de diciembre / De viernes a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico: Jr. Bellavista 527, Miraflores. Preventa: Hasta el 9 de setiembre Entradas: General: S/ 45 - Jubilados: S/ 25 - Estudiantes: S/ 20. Entradas: A partir del 10 de setiembre Entradas:

General: S/ 60 - Jubilados: S/ 40 Estudiantes: S/ 30 Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro. INFORMES: 615 3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. Ventas corporativas y grupos: ntolentino@britanico.edu.pe GALERÍA JOHN HARRIMAN EXPOSICIÓN DEL 1ER CONCURSO DE DIBUJO: 2 GENERACIONES CATEGORÍA: JÓVENES VALORES Ganador de esta categoría: Ronny Camero Quispe. Mención honrosa: Ginés Frayssinet Zöllner. El jurado estuvo integrado por: Rhony Alhalel, Raimond Chaves y Eduardo Tokeshi. Temporada: Hasta el 14 de agosto Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Horario: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre *Programa gratuito de visitas guiadas, a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días. Informes: 615 3601 EXPOSICIÓN DEL 1ER CONCURSO DE DIBUJO: 2 GENERACIONES CATEGORÍA: ARTISTAS CONSAGRADOS Ganador de esta categoría: Giorgo di Giovanni. Mención honrosa: Marcos Rey Vicente. El jurado estuvo integrado por: Fernando de la Jara, Julia Navarrete y Leoncio Villanueva. Temporada: Del 25 de agosto al 23 de setiembre. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Horario: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos 33

y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre *Programa gratuito de visitas guiadas, a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días. Informes: 615 3601 GALERÍA SAN LURIGANCHO

JUAN

OJOS QUE NO SIENTEN Una excelente noticia: luego haber sido exhibida en la galería John Harriman de Miraflores, OJOS QUE NO SIENTEN, la muestra de las artistas Ana Cecilia Gonzales Vigil y Muss Hernández, se presentará en la Galería de San Juan de Lurigancho. Curada por Roberto Huarcaya, OJOS QUE NO SIENTEN indaga en los límites de nuestro imaginario y la interpretación a través de nuestros sentidos. Mediante la intervención de objetos cotidianos como vestidos y fotografías, las artistas logran adentrarnos a un universo íntimo que parece conocido, pero que esconde sentidas reflexiones acerca de nuestras experiencias y recuerdos. Temporada: hasta el 31 de agosto. Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Ingreso libre AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) INTELIGENCIA 360: DESARROLLO DEL POTENCIAL. Conferencias La psicoterapeuta Iris Espinoza nos presenta investigaciones vanguardistas y multidisciplinarias sobre la inteligencia y sus manifestaciones. 34

Lunes 8: Rediseñando el cerebro hacia una inteligencia sin límites. Lunes 15: Inteligencia 360 para la mejora de habilidades sociales. Lunes 22: Leonardo da Vinci y el desarrollo de la genialidad. Lunes 29: Connessione: pensar en sistemas y procesos. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 CANTAUTORES. Conciertos ¡Los cantautores son los protagonistas! Recorre el universo musical de tres artistas a partir de sus propias composiciones y melodías. Martes 9: Andrea Martínez. Martes 16: Daniella Saettone. Martes 23: Daniel and The Dead End. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601 PRESENTACIÓN DEL FOTOLIBRO “ALGO AHÍ” DE BILLY HARE El poeta Mario Montalbetti presenta la nueva publicación del fotógrafo peruano Billy Hare “Algo ahí”, realizada por KWY Ediciones. Única fecha: Miércoles 10 Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601 ENTRE-VISTAS: MIRADAS A LA GESTIÓN CULTURAL Invitada especial: Ulla Holmquist, curadora del proyecto Red de Pedagogía en Museos. Entrevista a cargo de: Guillermo Cortés, gestor cultural. Única fecha: Miércoles 17 Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta

740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. Informes: 615 3601

Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601

O ME MAKE A MASK. Recitales de poesía inglesa. En este ciclo te invitamos a conocer el trabajo de reconocidos poetas ingleses y a escuchar algunos de sus versos más representativos. Presenta: John Martínez, comunicador, editor y poeta. Jueves 4: El legado de T.S. Eliot. Participan: Willy Gómez Migliaro y Julio Isla. Jueves 11: Byron y el Romanticismo. Participan: Héctor Ñaupari y Florentino Díaz. Jueves 18: Dylan Thomas: la poesía como destino. Participan: Víctor Vimos y Mario Pera. Jueves 25: La influencia de la poesía británica en el Perú. Participan: Rocío Fuentes y Antonio de Saavedra. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Informes: 615 3601

AUDITORIOs descentralizados

EXCURSIONES: NUEVOS SONIDOS. Conciertos didácticos Un ciclo que reúne últimas e innovadoras propuestas musicales, llamadas a renovar la escena limeña. Presenta: Luis Alvarado, investigador, curador, poeta y músico experimental. Viernes 5: Música electrónica y experimentación. Participan: El Lazo Invisible y Rapapay. Viernes 12: Música electrónica, retrofuturos y cultura analógica. Participan: Hipnos Medula y Dante Gonzales. Viernes 19: Pop y experimentación. Participan: Sad Animals y Fifteen Years Old. Viernes 26: Improvisación libre. Participan: Tete Leguía (bajo) y Fil Uno (cello). Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 /

VES TAL VEZ. Concierto Happy Folk Agrupación que fusiona el pop con ritmos como la guaracha, la polka, y algunos elementos del folclore peruano, español, americano e incluso griego. Músicos: Alejandra Irribarren (voz), Max Masías (bajo); Diego Berrocal (charango); Renzo Carranza (guitarra); Carmen Calle (batería); María Pía Luna (clarinete); Adrián Briceño (trompeta) y Luis Castillo (trombón). Jueves 18: Auditorio Los Jardines (SMP) (Av. Alfredo Mendiola 1200). Viernes 19: Auditorio San Miguel (Av. La Marina 2554). Jueves 25: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Viernes 26: Auditorio San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531). Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. CRIOLLAZZ. Concierto fusión Disfruta de una selección de grandes clásicos de la música criolla al ritmo del jazz, en versión instrumental. Músicos: Pepe Céspedes (piano), César Vivanco (flauta) Juan Medrano Cotito (cajón). Jueves 18: Auditorio Pueblo Libre (Av. Bolívar 598). Miércoles 24: Auditorio San Borja (Av. Javier Prado Este 2726). Jueves 25: Auditorio Los Jardines (SMP) (Av. Alfredo Mendiola 1200). Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito. Capacidad limitada. Informes: 615 3601

mayor información 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe

AGENDA 2016 AGOSTO Publicaciรณn educativa, de distribuciรณn gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 99109 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta el 28 de agosto. NUEVAS VISIONES: I Concurso nacional de Dibujo y Pintura para Estudiantes de Arte y Diseño. Faber-Castell 2016 Faber Castell, empresa alemana líder en útiles de escritorio a nivel mundial, tiene 255 años en el mercado, viene trabajando en nuestro país a partir 1965 y desde entonces es el responsable de la fabricación de productos para la escritura, el dibujo, el diseño y las artes. En esta ocasión Faber-Castell, pensando en los jóvenes talentos, ha creado el I Concurso Nacional de dibujo y pintura Nuevas Visiones con la finalidad de promover el arte y la creatividad entre los estudiantes de las diferentes universidades, escuelas e institutos de arte, diseño y arquitectura de todo el país. Al 28 de agosto. Agosto 4 TRÁNSITO ANÓNIMO: Rosa María Valle La propuesta de Rosa María Valle, trata de un video instalación que cuestiona las relaciones que se establecen entre el espacio público y las personas en el Centro de Lima. Surgen los nolugares como espacios carentes de importancia en sí, y que solo sirven de tránsito. De esta manera, las propuestas ponen énfasis en evidenciar estos no-lugares como espacios de fragmentación del tiempo para

abstraerse como salida a lo caótico de la realidad limeña actual. Galería ICPNA Lima. Visita guiada a cargo de la artista: viernes 12 y 26 de agosto, 7:00 p. m. MÚSICA Agosto 4, 5 y 16 UNDERPOP SESSIONS El colectivo de artistas Underpop presenta tres fechas con bandas y solistas que cultivan los distintos subgéneros del rock como al rock pop, elindie, el post punk, entre otros. El 4 de agosto estarán en escena el solista Francisco Ayllón y su banda, el dúo El Halcón y La Loba y el grupo indiePrealba. El viernes 5, las bandas Boreal, Dead*Pop y Markess pondrán el sonido post punk e indie a la noche limeña. Finalmente, el 16 de agosto harán lo propio las bandas Extraño Silencio, Fernando Cavero y Lobos de Ciudad. 7:30 p. m. Ingreso libre. Agosto 18 XVII ANIVERSARIO: SOLISTAS Los solistas del Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima interpretarán cantos de distintos estilos. Escucharemos obras importantes de la formación académica así como obras populares. Este elenco del Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima se encuentra integrado actualmente por treinta coreutas, entre los que se encuentran vocales superiores, jueces, auxiliares y trabajadores administrativos. Asimismo está organizado musicalmente por cuatro voces. Hora: 7:00 p. m. Ingreso libre. TEATRO Agosto 3 CALLEJÓN DE UN SOLO CAÑO 39

El Grupo de Teatro Imagen presenta esta obra escrita y dirigida por Carlos Rivera Prieto, la cual nos traslada a la Lima década de 1950 y a la vida de Jacinto, Checho, Toño, Manuel, doña Facunda, don Edilberto: un grupo de personas que conviven de la mejor manera en un callejón del casco viejo de la ciudad, donde a pesar de los roces por las diferencias de caracteres y procedencia cultural los une la finalidad de conservar el callejón, el cual corre el peligro de ser derrumbado. 8:00 p. m. S/25 y S/20 (preventa). Agosto 6 y 13 BOB Y SUS AMIGOS KMM Producciones presenta esta obra que hará reír y gozar a los más chicos de la casa. Bob está muy contento porque Patricio entró a trabajar al Crustáceo Cascarudo, pero Calamardo le tenderá una trampa que los enemistará. Cuando Bob está a punto de flotar fuera de Fondo de Bikini, se llevará una gran sorpresa. 5:00 p. m. S/20 y S/15. Agosto 17 y 24 FROZEN Quimera Producciones Teatro y Danza presenta esta obra apta para toda la familia. Anna, Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y reina de las nieves, para poner fin al gélido hechizo que tiene congelado a su reino. 6:00 p. m. S/15. Agosto 19 y 20 PEPPA Y EL SOLDADITO DE PLOMO Una hilarante comedia infantil llena de fantasía, amor y diversión, orientada a toda la familia y público general. Busca brindarnos un hermoso mensaje de amor y de amistad en el que Peppa será la que nos transporte al fantástico mundo de los cuentos y formará 40

parte del almacén de los juguetes. 5:30 p. m. S/10 y S/15. DANZA Agosto 27 BALLET ESPAÑOL LOLA DE ZALDÍVAR Creado en 1960, se ha distinguido por su fructífera trayectoria caracterizada por su autenticidad, disciplina y belleza coreográfica. Las alumnas, que se admiten a partir de los 5 años, reciben clases de ballet, danza española y castañuelas; participan en diferentes espectáculos durante el año, colaborando con numerosas instituciones benéficas. 5:00 y 8:00 p. m. S/30. CINE Agosto 15 y 22 VIII FESTIVAL DE CINE DE MEDIOAMBIENTE SEMBRANDO CINE 2016 Este importante festival de cine, organizado por Nómadas, cuenta con dos fechas en el auditorio de Lima Centro. El lunes 15 se proyectará, a las 7:00 p. m., el documental Huicholes: los últimos guardianes del peyote (2014). Además del largometraje Undune (2014), a la misma hora. Programación completa en www. sembrandocine.org. Ingreso libre. Agosto 9 al 11 20.º FESTIVAL DE CINE DE LIMA: muestra itinerante Este año el festival nos trae tres películas cuyo tema central es la danza:Conducta (Cuba, 2014), Habana Blues (Cuba, 2014), 5 Days To Dance(España, 2014). 7:30 p. m. Ingreso libre.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Agosto 11 a setiembre 17 JOSÉ BEDIA / artista cubano “Litografías” Agosto 11 a setiembre 17 JOSÉ MARÍA MELLADO “Mirar a los Ojos” 1ra muestra individual en Lima de fotografía.

CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Directora: Alicia Morales Dasso Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES Hasta el 28 de agosto 20 AÑOS: GRANDES HISTORIAS Esta muestra se presenta en el marco de los 20 años del Festival de Cine de Lima y es parte de esta gran Fiesta del Cine Latinoamericano. CINE 19 Festival de Cine de Lima PUCP 7 al 15 de agosto

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO

LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta agosto 28, CAMINOS, MÁSCARAS Y DESTINOS: Alfredo Alcalde. Antología pictórica 19852016 La pintura de Alfredo Alcalde es el ejercicio de su libertad desde hace casi cuarenta años. Desde sus inicios reveló una particular atención a la composición y al estudio del color, orientada hacia la renovación del paisaje urbano, que tomaba su inspiración de ciertos barrios del centro histórico de Lima. Su posterior búsqueda pictórica se basa en espacios y personajes que pone en escena y que al ser plasmados por él pasan de la cotidianeidad a una esfera poética en la que reescribe el destino de la ciudad. Surge así una trama en la que el ser humano en conflicto redescubre un posible lugar. El arte de Alcalde encuentra su razón en la afirmación de una pertenencia cultural, un enraizamiento al que debe dar constantemente real expresión pictórica. Curaduría: Jorge Villacorta. Galería Germán Krüger Espantoso. Al 28 de agosto. Visita guiada a cargo del curador: xxxxxx, 7:00 p.m. De martes a domingo de 11:00 a.m. 41

a 8:00 p.m. Ingreso libre. Agosto 16, LA MARINERA, EL BAILE DEL PAÑUELO EN EL AIRE: Javier Ocampo Una nueva exhibición fotográfica del periodista y jurado del Concurso Nacional de Marinera de Trujillo, Javier Ocampo Ponce. Niños, jóvenes y adultos, cultores de nuestro baile nacional, ven perennizados su arte, único en su género y que plasma el inicio del cortejo del hombre a la mujer. Sala de la Oficina Central. Abierta al público hasta el viernes 16 de septiembre. Hasta el 21 de agosto. PICAFLOR/ MADREFLOR: Lucy Jochamowitz Cada 1 de noviembre, en diversas comunidades del Perú se lleva a cabo el rito de los angelitos. En él, las madres cuyos hijos pequeños han muerto piden «prestados» a los hijos de otras madres y los alimentan simbólicamente con pan y miel. Es una forma de restituir una pérdida dolorosa, pero es también prueba de un distinto conjunto de valores, cada vez más raro en la utilitaria cultura actual. Curaduría Carlo Trivelli. Galería ICPNA Miraflores. Al 21 de agosto. MÚSICA Agosto 22 al 26 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta el Festival Internacional de Música de Cámara que, a partir de esta edición, es organizado en conjunto con el Patronato Peruano de la Música. Este XVI encuentro se inaugura el lunes 22 con Moisés Molina (chelo) y Jasmin Arakawa (piano), de los Estados Unidos, que interpretarán música de Schumann, Franck 42

y Rachmáninov. El martes 23 contaremos con la presencia del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el recital Música en los tiempos de Cervantes. También de los EE. UU., estarán Jeanie Darnell y Michael Baron, en el concierto Water Symphony. El miércoles 24 el quinteto de vientos Aulos y Nova Lima Clásica tocando piezas de Ibert, Schubert, entre otros. El jueves 25, tendremos a Jacqueline Terry (soprano), Mónica Canales (mezzosoprano), Javier Súnico (tenor), Xavier Fernández (barítono) en un cuarteto vocal y con dueto de pianos a cargo de Jasmin Arikawa y Fernando Valcárcel. Además, estará el Cuarteto de Cuerdas Lima, con Moisés Molina (violonchelo) y Michael Baron (piano) como músicos invitados. Finalmente, nuestros ilustres visitantes, acompañados de músicos locales, nos deleitarán con el concierto de gala final en el que se interpretará música de Schubert, Chopin, Schumann, Carpenter, Laitman y del peruano Daniel Cueto. 7:30 p. m. Ingreso libre.. Agosto 10. VOLANDO SUEÑOS El guitarrista y compositor Cucho Arbañil nos presenta su nueva producción musical Volando sueños, en donde el jazz, los ritmos costeños del Perú y el flamenco se fusionan sutilmente a lo largo de las diferentes composiciones y arreglos del artista. 7:30 p. m. S/40 y S/20. TEATRO Agosto 3. CALLEJÓN DE UN SOLO CAÑO El Grupo de Teatro Imagen presenta esta obra escrita y dirigida por Carlos Rivera Prieto,

la cual nos traslada a la Lima década de 1950 y a la vida de Jacinto, Checho, Toño, Manuel, doña Facunda, don Edilberto: un grupo de personas que conviven de la mejor manera en un callejón del casco viejo de la ciudad, donde a pesar de los roces por las diferencias de caracteres y procedencia cultural los une la finalidad de conservar el callejón, el cual corre el peligro de ser derrumbado. 8:00 p. m. S/25 y S/20 (preventa). Agosto 6 y 13 BOB Y SUS AMIGOS KMM Producciones presenta esta obra que hará reír y gozar a los más chicos de la casa. Bob está muy contento porque Patricio entró a trabajar al Crustáceo Cascarudo, pero Calamardo le tenderá una trampa que los enemistará. Cuando Bob está a punto de flotar fuera de Fondo de Bikini, se llevará una gran sorpresa. 5:00 p. m. S/20 y S/15. Hasta el 21 de agosto AMISHTADES CON DERECHO A ROCE Producida por Higo Shinki y Jesús Álvarez Betancourt, esta comedia está inspirada en el clásico español El sí de las niñas, Leandro Fernández de Moratín, cuya acción se traslada a una comunidad amish (grupo etno-religioso caracterizado por rechazar la tecnología) de la América profunda, donde el maduro galán, envuelto en el triángulo amoroso, resulta ser un pícaro hacker informático perseguido por la justicia. Actúan la reconocida actriz nacional Haydée Cáceres, Pedro Olórtegui, Vera Pérez-Luna y Carlos Bañuelos, quien también dirige y la escribe en colaboración con Raúl Bastante. La temporada va desde el 14 de julio hasta el 21 de agosto. Auditorio ICPNA Miraflores. 8:00 p. m. S/.40

(entrada general) y S/.30 (lunes popular). DANZA Agosto 2. WILD Wild es un proyecto de experimentación artística multidisciplinaria que busca sensibilizar al público en busca de la transformación social. Toma como pretexto la vida del gran escritor Oscar Wilde. Con esta puesta en escena lo que se desea es acercar al público a la revaloración de la lectura, así como acercarlo a una propuesta escénica contemporánea de fusión del teatro, la danza, la música y el video. 7:30 p. m. S/25. Agosto 3. SUCESIONES El Ballet Joven de Lima, dirigido por los esposos Murias Izquierdo, es, desde su fundación, una cantera en la que numerosas generaciones de jóvenes han mostrado su talento en la danza. En esta oportunidad, nos presentan Sucesiones, el cual reúne a sus mejores estudiantes. 7:30 p. m. S/20. Agosto 9. ÍNDIGO La Compañía de Ballet Jorge Dongo se destaca por ofrecer repertorios dancísticos de ballet contemporáneo de los que surge una dramaturgia o lectura corporal abstracta que impacta al espectador y desarrolla una forma particular distinta de expresar el movimiento. Índigo es una obra que representa la habilidad y el instinto que tiene el ser humano de presentir o predecir. Estas se representan mediante una flor cromática que se ubica en el entrecejo como medio conductor de su instinto y poder de visión. 7:30 p. m. S/25. 43

Agosto 16 y 17. DANZA DANDO Anualmente las más prestigiosas escuelas, academias y elencos de danza de nuestro medio, unen sus corazones para brindar lo mejor de su arte en favor de quienes más lo necesitan en este festival benéfico. En esta oportunidad DANZA DANDO en su séptima edición, contribuirá con la labor que realiza la Asociación de Voluntariado del Instituto Nacional de Salud del Niño. 7:30 p. m. S/60.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Agosto 11 a setiembre 3 SILVIA WESTPHALEN “Recorriendo el Paisaje” con Ana cecilia gonzales Vigil, Jero Gonzales, Luis Matías, Evelyn Merino-Reyna y Ricardo Wiesse. GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32 GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592 SALON DE INVIERNO Grandes maestros y jóvenes valores de nuestra plástica nacional. Ver página 2

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco Horario: Lunes a Sábado de 11a.m. a 8 p.m. Teléfono: 2472999 Agosto 11 al 27 “Taller Marian Kaufmann” a beneficio de la asociación cultural– AYUDARTE - por las artistas: Lucia Chirinos, Mayte Elizondo, Nadia Osores, Patricia Benavides, Pilar Gallart, Ximena Chirinos y Yasmin Farah. Ver página 47

ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos. Ver página 6

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 957 511 028 cocoa28@hotmail.com

ESCUELA DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS CORRIENTE ALTERNA Dirección: Av. de la Aviación 500, Miraflores T: 242 8482 242 7777 www.corrientealterna.edu.pe

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc. Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Enlace arte contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

LUCÍA CHIRINOS

PILAR GALLART

Por segunda vez se expondrán pinturas realizadas por alumnas del Taller Marian Kaufmann. En la exposición participarán las artistas Patricia Benavides, Pilar Gallart, Ximena Chirinos, Mayte Elizondo, Nadia Osores, Lucia Chirinos y Yasmin Farah. Todas ellas están comprometidas con la pintura realizando sus obras con temas libres y fuertes códigos personales. Vienen de realizar estudios superiores: una graduada en derecho con un Master en NYU, otras en diseño gráfico o pedagogía o administración. Algunas involucradas en el campo industrial relacionado con el diseño o en la docencia de historia del arte. Bajo la guía de Marian Kaufmann y respetando la libertad de creación, reciben sólidas bases necesarias en la producción artística. Vemos dos dípticos, pequeños y medianos formatos, realizadas al óleo, acrílico y técnicas mixtas. En el Perú, con grandes diferencias y necesidades económicas, sin duda hay que destacar la contribución benéfica de estas artistas que se realiza a través de la Asociación Cultural Ayudarte.

“PINTURAS: TALLER MARIAN KAUFMANN” Patricia Benavides, Pilar Gallart, Ximena Chirinos, Mayte Elizondo, Nadia Osores, Lucia Chirinos y Yasmin Farah

Agosto 11 al 20 de 2016 Galería Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco 47

JOSÉ BEDIA / Litografías Esta muestra se presenta dentro del marco de la 5ta. Bienal de Grabado ICPNA 2016 14 obras producidas en los más importantes talleres de grabados del mundo

Agosto 11 a setiembre 17 Galería ENLACE de arte contemporáneo 48

JOSÉ MARÍA MELLADO “Mirar a los ojos” 1ra. muestra individual en Lima Agosto 11 a setiembre 17 Galería ENLACE de arte contemporáneo

“Las imágenes surgidas o creadas por José María Mellado, son un vínculo para ver el mundo de una manera nueva. Un cierto tono, un cierto color o frecuencia generalmente baja, velada o deliberadamente gris, tenuemente sombría, entre el color y la luz, y como parte constitutiva esencial de la misma, acentúan, despuntan la o las porciones de la realidad abordada. Es un color o atmósfera que se cierne, pero no al modo de lo ajeno y artificial, es una tonalidad que da nuevos sentidos y le da nuevos tintes y visos de realidad a la realidad misma. En su visión y mirada la luz no disuelve las formas, al modo de los impresionistas, sino que más bien las concretiza y conforman. Mellado trabaja compensando las luces y atmósferas de su imagen guiando la mirada del que observa, abriendo su sensibilidad, posibilitando nuevas vistas”. Roberto Ascóniga, Curador.

PICASSO EL ETERNO FEMENINO

JUAN PEDRO EGOAVIL

“La celebración del bodegón” Agosto 16 al 9 de setiembre de 2016 Galería de la UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN - UNIFE / Av. Los Frutales 954, La Molina

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MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS

SALÓN INTERNACIONAL DE ARTE LATINOAMERICANO PERÚ 2016