Guía No. 272 - Diciembre 2016

OTRA CULTURA

No 272 - DICIEMBRE-2016

“Vista MARDEL, óleo sobre lienzo, 150 x 120 cm.

DANIEL VARGAS Exposición colectiva Diciembre 2016 Galería Forum, Av. Larco 1150 (sótano), Miraflores

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FERNANDO DE SZYSZLO

NUESTRA CARÁTULA FERNANDO DE SZYSZLO Inauguración: martes 13 de diembre de 2016 Galería ENLACE Arte Contemporáneo Av. Camino Real 1123, San Isidro 3

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP.

CONTENIDO Nº 272 - diciembre 2016

01 Fernando De Szyszlo/ Carátula 02 Daniel Vargas exhibe colectiva en la Galería Forum en Miraflores 08 Lito Agusti es entrevistado por David Aguilar 12 “Youkali un mundo para extranjeros”, de Oswaldo Díaz 18 Radio Filarmonía programación Navideña y venta de Cd Navidad 2016 20 Luis Palao Berastain en la Galería de Arte Moll en Miraflores 21 Proveedores de Materiales para artistas en Lima 22 IV Encuentro Internacional de Improvisación por Contacto en Cusco

Guía de arte Lima

26 Fernando Torres es entrevistado por David Aguilar 32 Centro Cultural del Británico: actividades diciembre 2016 36 Conservatorio Nacional de Música: actividades diciembre 2016 38 Agenda Cultural Guía de Arte Lima: diciembre 2016 47 Daniel Vargas en entrevista con David Aguilar 50 “Desde la Prisión”, veinte años de Arte y Esperanza en el ICPNA de Miraflores 52 Museo Andrés del Castillo exhibe muestra permanente dedicada a su colección de Cerámica Chancay

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J. Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados. davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 Depósito legal: 2004-5009 4

Suscripciones: davidaguilar.guiadearte@gmail.com

Apreciados lectores: Cerramos el año 2016 presentando en nuestra carátula una obra del maestro Fernando de Szyszlo, quien expone en la Galería Enlace en San Isidro. Daniel Vargas es un joven artista cuya obra publicamos en nuestra retira de carátula, así como en páginas interiores, él forma parte de la colectiva por navidad, en la Galería Forum en Miraflores. Lito Agusti, artista propulsor del arte geométrico, expone en la Galería del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, recomendamos leer su entrevista con detenimiento. El maestro Luis Palao Berastain forma parte de la contundente colección de la Galería de Arte Moll en Miraflores. Faber-Castell esta promoviendo una exquisita línea de Témperas Art Estudio, ojo artistas con este producto. En el tema cine, compartimos una oportuna entrevista a Oswaldo Díaz Medina sobre su reciente película “Youkali un mundo para extranjeros”, de nuestro colaborador Federico Cisneros, también de él, una nota sobre el IV Encuentro Internacional de Improvisación por Contacto en Cusco. David Aguilar, entrevista a Fernando Torres por su notable gestión y despedida, después de 30 años como Director Cultural del ICPNA. El Museo Andrés del Castillo sigue sorprendiendo con notables actividades. Este 18 de diciembre termina la muestra de cerámica del artista José Luis Yamunaqué, y los invitamos a visitar su estupenda colección de cerámica de la Cultura Chancay, en permanente exhibición. Para finalizar, recomendamos los talleres que ofrece el C.C. Peruano Británico en sus distintos locales, y revisar nuestras agendas culturales que vienen repletas de actividades artísticas con ingreso libre. ¡Felices fiestas les desea la GUIA DE ARTE LIMA, otra cultura para disfrutar la vida!

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LITO AGUSTI 6

“ARTE GEOMÉTRICO” Hasta diciembre 14 de 2016 C.C. de la Universidad del Pacífico 7

Arte Geométrico con LITO AGUSTI en el C.C. de la Universidad del Pacífico Fotografía: Archivo del artista Una entrevista de: DAVID AGUILAR

LUIS AGUSTI (Barcelona, 1969) Egresado como artista plástico de la Escuela Superior de Formación Artística Corriente Alterna (medalla de oro de la promoción 2000II, y primer premio en el XIII Concurso “Estímulo al arte joven” organizado por la Galería 2V’s, Lima), ha obtenido asimismo el grado académico de Magíster en Arte Peruano y Latinoamericano (mención en Historia del Arte − calificación “Excelente [20]” en sustentación de tesis), por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Previamente, obtuvo el grado de Bachiller en Administración por la Universidad del Pacífico. Se desempeña como artista plástico (www.luisagusti.com), participando desde 1994 en exposiciones en el Perú y el extranjero. Asimismo, publica sobre temas de arte contemporáneo en revistas locales y del extranjero, es Secretario General de la Universidad del Pacífico y docente en dicha casa de estudios. Vive y trabaja en Lima.

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D.A: Luis, tu eres el organizador de la muestra “Arte Geométrico”. ¿Qué determinó que te involucraras e involucraras a otros tres colegas tuyos en este proyecto?

L.A: Mi intención fue mostrar la vigencia del lenguaje de la abstracción geométrica, a partir de los resultados del proceso creativo reciente de cuatro egresados de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna; comparto la sala de exposiciones de la Universidad del Pacífico con Jorge Cabieses, Michelle Magot y Michelle Prazak. Percibo que en la escena plástica contemporánea, caracterizada por la coexistencia de lenguajes –de lo figurativo a lo abstracto, del arte político al pop, de la academia al conceptualismo…−, se presta renovada atención a la abstracción geométrica. En efecto, comprobamos que, tanto en propuestas bidimensionales como escultóricas, el “hard edge” se constituye en uno de los lenguajes con mayor presencia en los circuitos galerísticos, así como en objeto de atención por parte de 9

críticos y curadores, y espero que también de coleccionistas y público en general. En el Perú, contamos con importantes manifestaciones de arte geométrico, que hunden sus raíces en la tradición prehispánica.

Nos encontramos inmersos en un desarrollo creativo que alcanza importantes manifestaciones en el período republicano, como la obra plástica de Emilio Rodríguez-Larraín, Regina Aprijaskis y Eduardo Moll.

D.A: ¿Adicionalmente a la concepción geométrica en sus reflexiones visuales, tienen algunos otros puntos en común o qué los diferencia?

L.A: Tenemos en común el haber recibido una formación profesional que se fundamentó en el aprendizaje académico de las herramientas del oficio (dibujo del natural, pintura de caballete), con el complemento indispensable de una nutrida y actualizada información sobre la historia del arte y los aportes de otras disciplinas como el cine, la fotografía o, incluso, la música o la literatura. Buscamos compartir los resultados de un proceso de investigación en marcha en torno de las posibilidades del “lenguaje de la forma” para expresar este deseo de acceder a la belleza inherente a la línea y el color. No obstante, la exposición también revela nuestros matices personales: a estas alturas del proceso de maduración de cada expositor, podemos proponer diversas retóricas visuales empleando diversos medios (óleo, grafito, serigrafía, “collage”) y soportes (papel, lienzo, madera, MDF).

D.A: ¿Percibes la influencia de algún pintor en particular?

L.A: Pienso que los cuatro nos nutrimos del expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, vale decir, el epicentro de la pintura norteamericana desde la segunda posguerra mundial. Y, ciertamente, todo artista peruano ha estado expuesto a la influencia de nuestro pasado prehispánico, el cual, como mencioné en una respuesta anterior, constituye el punto de partida de una evolución plástica que llega hasta el advenimiento de la abstracción, de la mano de Grau y Szyszlo, como medio de apertura del arte peruano a la escena internacional, luego de la reflexión “ad intra” que implicó el período indigenista liderado por Sabogal.

D.A: ¿Por qué eres un ferviente creyente de la abstracción?

L.A: Me identifico con el lenguaje de la abstracción porque, despojado de una narrativa que pueda anclar la obra en la experiencia cotidiana, en el mundo de lo reconocible, pretende involucrar al espectador en una experiencia que, partiendo de lo sensorial, le permita acceder a un estado metafísico de contemplación estética. Antes que contar historias, me interesa buscar la armonía de la forma, una composición o “arquitectura” que nos dé un respiro de orden, en medio del caos en que a menudo nos sume la experiencia cotidiana.

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D.A: ¿Consideras que, en tu propuesta plástica, podemos percibir la identidad peruana o latinoamericana?

L.A: Como anotaba en tu primera pregunta, somos herederos de una rica tradición artística que incorpora a la abstracción geométrica como uno de sus lenguajes fundamentales. Lo prehispánico se une con lo occidental, y es así como, a mi entender, debemos reivindicar nuestra identidad mestiza, pluricultural. América Latina constituye un espacio donde naturaleza y cultura han propiciado un desarrollo de la plástica que debe engarzarse con el desarrollo de nuestras sociedades. En lo personal, admiro la contundencia pictórica de los mantos plumarios de Nazca, el diseño de la textilería Wari, el rigor de la arquitectura de Chan Chan, la austeridad de la cerámica Chancay, por citar algunas manifestaciones capitales. Sin duda, entre las expresiones contemporáneas, valoro la inteligencia visual de Fernando de Szyszlo, así como su vasto horizonte humanístico; quién mejor que Szyszlo para encarnar el ideal de la cultura latinoamericana sustentada en sus raíces y abierta a la escena internacional.

D.A: ¿Ejercitarte con la pintura, qué la hace importante para ti?

L.A: La pintura implica una disciplina de búsqueda de formas, colores, esquemas compositivos, incluso aprovechamiento de materiales diversos. Hago mía la idea de Szyszlo de que el cuadro ideal es inasible, irrealizable; desde una perspectiva que cabría considerar neoplatónica, nos propone dar sentido al quehacer artístico a sabiendas de que no es posible conjurar el “fantasma” que, paradójicamente, alimenta este emprendimiento sin fin. Asimismo, me resulta inspiradora la tesis de un artista tan importante como Ramiro Llona, en el sentido de que el proceso importa más que la obra terminada; es la búsqueda, el abordaje del problema visual, y no su resolución, lo que acicatea al pintor a ir siempre en busca de más, a salir al encuentro de las imágenes a veces sin la ayuda de bocetos preparatorios.

D.A: ¿Qué piensas del arte y los artistas de nuestro país?

L.A: Los peruanos tenemos ante nosotros el desafío de hacer llegar el arte a un público cada vez más amplio. En este sentido, resulta imprescindible contar con el respaldo del Estado: no pienso necesariamente en auspicios o regímenes de excepción, sino en la formación de nuevas generaciones de espectadores provistos de estándares básicos de educación visual.

Desde un enfoque sistémico, todos los actores resultan relevantes: gestores culturales, críticos y curadores, investigadores, galeristas, etcétera. La profesionalización de cada grupo de interés, con formación superior específica, es indispensable para cumplir con el sueño de insertar el arte en la vida del ciudadano, aportando a la tolerancia y el cultivo de la sensibilidad.

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Oswaldo Díaz Medina nació para hacer cine. Tras graduarse como Comunicador en la Universidad de Lima, y con varios cortometrajes realizados en su camino, decidió viajar a Europa para profundizar en ese sueño, y de eso ha pasado ya una década. Desde que lo escogieron en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb) a finales del 2009, Oswaldo se propuso innovar, no sólo en su forma de contar historias mediante imágenes en movimiento, sino también, de comunicarse con una sociedad que, según él, está pasando por un profundo proceso de re-identificación. En julio pasado lo encontramos de viaje por Cusco y nos contó que pronto estrenaría su primer largometraje. Hace tres semanas celebró su estreno alemán en la ciudad de Brunswick y, a propósito de eso, lo contactamos para conversar un poco más acerca de lo que nos propone como director a través de las historias que se entrelazan en Youkali - un mundo para extranjeros.

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YOUKALI

un mundo para extranjeros Una entrevista de: FEDERICO CISNEROS / ARTESANOS DEL ESPACIO BLOGFUERADELTIEMPO.WORDPRESS.COM ARTISTASDELESPACIO.BLOGSPOT.PE Fotografía: ©DFFB 13

¿Cuánto tiempo te ha tomado este primer largometraje y de qué trata la historia?

La realización completa de “Youkali - un mundo para extranjeros” tomó un poco más de tres años de mi vida. La película trata esencialmente de una posible y mágica conexión maternal entre seres completamente diferentes, tanto en el aspecto cultural y religioso como el generacional. ¿De dónde partiste para hacer esta película? ¿Qué temas querías tocar o profundizar?

Para mí es muy importante tratar mis proyectos de manera autobiográfica.

Considero que es la alternativa más sincera y auténtica con la que puedo desarrollar una perspectiva más realista, subjetiva y naturalista sobre los temas en los que quiero profundizar. Es exactamente eso lo que desarrollo con los personajes que entran a formar parte del elenco de una de mis películas. Les pido específicamente que se basen en sus propias historias y experiencias para poder evocar distintas emociones y reacciones que se dan íntegramente en escenas basadas en la improvisación pura.

Estamos hablando de amateurs, personas comunes y corrientes que interactúan en improvisaciones frente a la cámara y que, en su mayoría, estarían experimentando por primera vez el estar frente a una para luego ser proyectados en una pantalla grande que haga de sus virtudes y defectos los elementos principales de la observación esencial de nuestra humanidad. Nuestra cruda y humilde forma de ser, sin siquiera bordear lo pretencioso, sin máscaras. A lo que llamo, la autenticidad capturada por el lente objetivo, dicho sea de paso, llamado “objetivo” por la precisión que el lente ofrece a la captura mientras que, en este caso, la subjetividad del autor y sus personajes se muestra abiertamente sostenida por su perfil autobiográfico y tratamiento. Y para este caso en particular, me basé en experiencias que tuve el gusto de compartir con una mujer alemana de aproximadamente 80 años de edad, quien llegó a ser mi suegra y lamentablemente ya no se encuentra entre nosotros. ¿Y cómo así le pones de título “Youkali”? ¿Cuál es el origen de esa palabra?

“Youkali” no tiene un significado reconocido por diccionarios, ya que es el título de una canción compuesta por el añorado y reconocido Kurt Weil, un compositor judío-alemán que trabajó y colaboró considerablemente con Bertol Brecht en la Alemania de los 20, en Berlín. Hasta que llegaron los nazis. Consecuentemente, el señor Weil tuvo que exiliarse en Paris y, por ende, estaba algo deprimido y frustrado, creo yo. Aquí ya empezamos a identificarnos con el hecho de ser extranjero y ser estigmatizado por eso.

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¿Cómo se relaciona este contexto en tu película?

Pues yo no me considero un exiliado, pero si considero que hoy en día muchos escapamos de algo perteneciente a aquel lugar donde nacimos, que no encaja con el destino que deseamos para nosotros mismos y que, paradójicamente, descubrimos que se encuentra en todas partes como consecuencia de la globalización. A mi parecer, aquel estigma del ser extranjero es algo que debería de ser urgentemente tratado en nuestra cultura popular, verla desde todos los ángulos posibles, profundizar en ella y vernos a nosotros mismos para encontrar lo más cercano a nuestra verdad. Y aquí viene el aspecto decisivo en mi forma de hacer narración cinematográfica. Habiendo sido yo mismo actor, desde que tenía 16 años; hoy en día me es imposible volver a llamar a alguno para trabajar en algún proyecto mío. Y, ¿por qué? Pues, porque he reconocido la cantidad de potencial y talento que cualquier ser humano lleva consigo. Estoy completamente convencido de que “todo ser humano es un artista”. Todo aquel que forma parte activa de la creación, es también un creador. He ahí la naturaleza de nuestra conciencia y su libre albedrío. Entonces pude apreciar a una gama de extranjeros quienes, como yo, nos vinculamos específicamente por vivir en un lugar y en una sociedad donde nos sentimos acogidos, en hogar; pero donde se nos considera estar, de alguna manera, sólo de paso. Y entonces me pregunté, ¿no es acaso la propia vida lo mismo? ¿No estamos acaso, sólo de paso por este mundo? ¿Cómo te sientes con el resultado de tu primer largometraje?

Pues aún algo sorprendido por la reacción específica de algunos espectadores y por esa forma tan emocional y conmovedora de expresarse acerca de la película. Aún tengo que digerir todo eso. ¿Nos podrías contar un poco de tu vida actual post Youkali y si tienes alguna claridad sobre tus próximos pasos de aquí a fin de año o hacia el próximo año?

Por lo pronto, me veo con la urgencia de filmar algo en el Perú, quizá el próximo año. Esta vez he decidido que mi próximo proyecto será un cortometraje. Por ahora sólo estoy en el proceso de definición de la

estructura. Y he estado pensando mucho en contactar a Wendy Sulca. Si alguien me pudiera dar su teléfono, por favor… ¡se lo agradecería mucho!

(Siga leyendo esta entrevista en blogfueradeltiempo.wordpress.com y en artistasdelespacio.blogspot.pe) Página en Facebook: Youkali - a world for foreigners

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CD NAVIDAD FILARMONIA 2016 Radio Filarmonía tiene el regalo perfecto para esta Navidad: El nuevo disco compacto NAVIDAD 2016, con una delicada selección de 26 villancicos de diferentes géneros musicales como folklore, música popular y los infaltables tradiciones en interpretaciones corales y en las voces de los más grandes de todos los tiempos.

Adquiérelo en nuestra sede, en la Mezzanine del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465 San Borja).

PROGRAMACIÓN NAVIDEÑA DE RADIO FILARMONÍA Durante el mes de diciembre Radio Filarmonía transmitirá una serie de programas especiales dedicados a enaltecer el espíritu navideño: El programa “Palco Real” – que va los sábados a las 8 pm – presentará los especiales “Homenaje a John Lennon” (3) a cargo del músico Edmundo Delgado y “Navidad Medieval y Renacentista” (17) conducido por Gaby Mifflin de Porth. Por su parte Ariel Campero, de la Embajada de Argentina en Perú, nos 18

ofrecerá los especiales “Pasiones Femeninas: Un viaje musical al mundo de las mujeres compositoras” (10) y “Un Viaje a la Navidad Romántica – La Infancia de Cristo de Berlioz” (24).

En el programa “La Charla Dominical” – que se transmite los domingos a las 10 am – ofreceremos la “Navidad en Suiza” (4) con Hans-Ruedi Bortis, Embajador de Suiza en el Perú; “Navidad en Ucrania” (11) con Oleksandr Mykhalchuk, Embajador de Ucrania en el Perú; “Navidad en Finlandia” (18) con Mika Koskinen, Embajador de Finlandia en el Perú y “Navidad en Austria” (25) con Andreas Rendl, Embajador de Austria en el Perú.

Durante los días 24 y 25 presentaremos una selección especial de obras relacionadas con las Fiestas Navideñas. Asimismo el 31 de Diciembre y 1 de Enero toda la programación estará dedicada a presentar las mejores obras clásicas de todos los tiempos, compartiendo la alegría de la llegada del Año Nuevo. ÓPERA: EL MET EN VIVO POR RADIO FILARMONÍA Radio Filarmonía iniciará en diciembre una nueva temporada de transmisiones radiales de óperas que se emitirán todos los sábados en vivo y en directo desde el Metropolitan Opera de Nueva York presentando los títulos “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini (3), “L’Amour de Loin” de Kaija Saariaho (10) - en simultáneo con UVK Multicines -, “Salomé” de Richard Strauss (17), “Hansel y Gretel” de Engelbert Humperdick (24) y “L’Italiana in Alger” de Giachino Rossini (31).

Para más información ingresa a www.filarmonia.org.

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LUIS PALAO BERASTAIN

Salón de Primavera Galería de Arte MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592 20

MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

Fábrica de bastidores, caballetes, paletas, tableros y afines Distribuidor exclusivo: Casa Van Dyck T: 445 1588 / 445 8030 444 3277 / Fax: 446 7199 Rubens_eirl_@hotmail.com Rubens.eirl.adm@gmail.com

Faber-Castell Shops Materiales para Arte y Diseño C.C. Jockey Plaza - Boulevard (1er piso), Lima C.C. Real Plaza (2do piso), Arequipa C.C. Real Plaza Salaverry (3er piso), Lima C.C. Open Plaza Angamos (4to piso), Lima

Materiales para artistas La Molina: Av. Raúl Ferrero 1314 La Molina: Av. Molina 1148 Barranco: Av. Miguel Grau 361 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 San Borja: Av. Aviación 2901 San Isidro: Calle Emilio Cavenecia 309 San Miguel: Av. La Marina 2382 Surco: Av. La Encalada 621 Surco: Av. Benavides 5223 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 Miraflores: Av.Larco 299 www.tailoy.com.pe www.pinterest.com/tailoyoficial/

Representantes exclusivos de: MOLDURARTE - INMES - CRESCENT Contáctanos Calle Cabo Alfonso Soto Martínez 194 Urbanización La Viña - San Luis 999 121 296 . 998 850 036 . 987 982 810 Facebook: Soluciones Modulares

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TIERRA / CUERPO / MOVIMIENTO / AYNI IV Encuentro Internacional de Improvisación por Contacto en el Valle Sagrado de los Incas Escribe: Federico Cisneros / Artesanos del Espacio http://artistasdelespacio.blogspot.pe/ Fotografía: Carl Lumin 22

A finales de diciembre en el apacible pueblo de Lamay se llevará a cabo la cuarta edición de este singular Encuentro de Danza e Improvisación por Contacto, organizado por el Colectivo PERRO VOLADOR, una iniciativa artística orientada al diseño y gestión de proyectos culturales dirigida por el bailarín y maestro de danza Renzo Zavaleta.

Motivados por el amor al arte y las ganas de producir experiencias vivenciales que den espacio a la difusión de la Danza Contemporánea y la Improvisación por Contacto como lenguaje integrador es que nació la idea de organizar estos encuentros, como una oportunidad para profundizar en el desarrollo de las artes escénicas, la integración social a través del arte y revalorar el intercambio, que en quechua se escribe AYNI, como una herramienta de desarrollo y práctica orientada al bien común.

El Encuentro contempla dentro de su programa de formación artística complementaria de calidad y carácter intensivo diversas actividades como parte de esta residencia para artistas profesionales, nacionales e internacionales, que ofrece un programa de 14 días diseñado para contener, albergar y residir dentro de un marco de intercambio pedagógico entre un grupo de maestros y bailarines invitados: docentes, investigadores y creadores de la Danza Contemporánea, el Contact Improvisation y otras prácticas vinculadas al movimiento.

En esta edición también se invita a reflexionar en los espacios de laboratorio sobre la gestualidad del cuerpo colectivo. Serán dos semanas de convivencia y trabajo participativo en comunidad. La invitación está dirigida tanto a estudiantes de las artes escénicas como a practicantes del Contact Improvisation y al público en general que tenga interés en compartir, aprender y vivir experiencias de bienestar en medio de la naturaleza.

El Encuentro se llevará a cabo del miércoles 28 de diciembre del 2016 al martes 10 de enero del 2017 en el Valle Sagrado de los Incas, Lamay, Cusco, Perú.

Se ofrecerán diversas clases maestras, talleres, conversatorios, presentaciones, laboratorios, prácticas vinculadas al movimiento, terapias físicas alrededor de la salud, ensamble de improvisación musical, jornadas laborales en comunidad, prácticas tradicionales de conexión con la naturaleza, Temazcal, caminatas por ruinas incas, lagunas, fogata e improvisación por contacto bajo las estrellas.

Para más informes visita la web: http://4toencuentrocusco.wixsite.com/encuentrocusco Contacto: perrovoladorencuentro@gmail.com Agradecimientos: Eco Aldea Yanapay; Hacienda Art Hotel.

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DANIEL VARGAS 24

HERNÁN GANA. “La llegada”, óleo sobre tela, 180 x 250 cm, año 2015

En exposición colectiva en la Galería Forum, en Miraflores Diciembre 2016 Fotografía: Archivo del artista 25

FOTOGRAFÍA: GUILLERMO AYALA

Notable trabajo de

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FERNANDO TORRES

Treinta años de vida dedicados como Director Cultural del ICPNA, concluyen este año 2016 Fotografía: Guillermo Ayala Una entrevista de david aguilar 27

Fernando Torres el Director Cultural del ICPNA, deja esta institución el presente año 2016. Treinta años de trabajo ininterrumpido, lo convierten en el gestor y administrador cultural más longevo y experimentado de nuestra ciudad.

Deja en nuestra memoria, su vehemencia para hacer las cosas, su peculiar habilidad para construir sus sueños, haber impulsado da manera plural y constante la mayoría de manifestaciones artísticas, haber trabajado por el acercamiento y vínculo de las culturas peruanonorteamericana, y haber entendido la importancia del arte en las vidas no sólo de los estudiantes de la institución, sino de la comunidad toda. Esta política cultural a nuestro juicio, contribuyó a manera de aurora boreal a crear valor agregado a la imagen institucional del ICPNA. Fernando, recibe nuestro aprecio y agradecimiento que recordaremos siempre desde la Guía de Arte Lima.

ENTREVISTA D.A: Una buena parte de su vida la ha dedicado al ICPNA. ¿Qué vivencias experimenta ahora sabiendo que se aleja?

F.T: Después de 42 años en una institución, algo de uno se queda en ella para siempre, y en mi caso son muchas experiencias. He aprendido que en temas de cultura siempre se necesita información actualizada. Siempre se descubren nuevos conocimientos y siempre se tiene enorme curiosidad sobre temas vinculados al quehacer cultural que es muy amplio. Creo que mis mejores lecciones no llegaron a través de lo que se debe hacer, sino de lo que NO se debe hacer. Lo que siempre me incomodará son los efectos de los errores de unos en agravio de los que no pueden defenderse. Paralelamente siento una profunda gratitud hacia todas las personas e instituciones que me ayudaron 28

a llevar a construir una programación para todos. Desde el folklore hasta la música experimental, desde el ballet hasta la danza contemporánea, desde la academia hasta el conceptualismo. Hemos tratado de llegar a todos los segmentos sociales porque tengo la absoluta convicción sobre el empleo de arte y cultura como herramientas indispensables para construir una mejor sociedad.

D.A: ¿Qué sueños por cristalizar deja como director cultural del ICPNA? F.T: Quedan algunos sin cristalizar, con certeza el principal es la ausencia de un teatro para las artes escénicas. Tenemos un espacio que acondicionamos según las exigencias de cada presentación, pero sigue siendo una limitación que eventualmente será superada. Lamentablemente ya no seré parte de ese proyecto. Creo que la presión permanente de tantas actividades no me dejó mucho tiempo para soñar, pero desde la vigilia más absoluta siento que me habría gustado hacer mucho más…

D.A: ¿Cuáles han sido sus mayores retos?

Durante los años de terrorismo tuvimos que hacer malabares para mantener el programa cultural en pie. Fuimos víctimas de varios ataques y sin embargo nunca cerramos una función. Difícil no recordar los días aciagos del toque de queda, de las funciones sin electricidad cuando tuvimos que recurrir a las velas y a las luces de emergencia. Superar ese período fue muy difícil pero el ICPNA lo consiguió gracias a la convicción de sus colaboradores. Laboralmente tal vez el mayor reto haya sido consolidar un equipo de personas capaces de asumir un proyecto tan diverso como amplio. El ICPNA cuenta con dos auditorios y seis galerías de arte en Lima. Todos los espacios están completamente programados para todo el año, y ello demanda mucha atención. Acabamos de concluir la Bienal Internacional de 29

Grabado con más de 42 muestras provenientes de todo el mundo en diversos espacios de Lima. Solamente un equipo bien preparado podía haber asumido tantas exigencias con tan buenos resultados.

D.A: ¿Podría resumir cuál fue la política cultural del ICPNA en su gestión?

F.T: Puertas abiertas para todo. Las artes escénicas y las artes visuales siempre han encontrado un espacio para sus manifestaciones. También tuvimos mucha atención a los conciertos didácticos que al inicio de mi gestión se realizaban con la Camerata de Lima y actualmente con el Conservatorio Nacional de Música. El Festival de Teatro Peruano Norteamericano que premia puestas en escena de piezas de dramaturgos peruanos y norteamericanos. O los Salones Nacionales de Artes Visuales, las Bienales de Grabado y de Fotografía. La edición de catálogos y libros de las muestras relevantes de las galerías de arte. Y sobre todo la continuidad de los proyectos que en algunos casos ya superan el medio siglo y varios festivales que han superado los 25 años de presencia ininterrumpida en el panorama cultural de la ciudad. Creo que la continuidad es un elemento indispensable en los procesos de transformación e inclusión social.

D.A: ¿En todas estas décadas de trabajo, se sintió apoyado por su institución?

F.T: Habría sido imposible alcanzar tantos logros sin el compromiso de la institución. Creo que el hecho de haber tenido una visión muy clara de la misión de nuestra institución como puente de entendimiento entre dos países ayudó mucho. Sin embargo es evidente que el compromiso y el apoyo brindado por el Dr. Germán Kruger fue fundamental para construir la actual identidad cultural del ICPNA. 30

D.A: ¿Qué le recomendaría a su sucesor?

F.T: Enamorarse del proyecto. La pasión mueve montañas, y arte y cultura son productos de ese sentimiento que nos impulsa a luchar contra lo que aparentemente es imposible. No hay otra forma de conseguir la energía que nos permita derrotar a tantos molinos de viento si no contamos con ella. El tiempo y la experiencia me demostraron que nada es imposible cuando uno se propone conseguirlo.

D.A: ¿Se animaría a escribir un libro considerando su vasta experiencia como gestor cultural?

F.T: Mi vida está plagada de anécdotas que finalmente son una casuística laboral que encierra grandes lecciones.

Este trabajo me ha enseñado mucho sobre el ser humano, sobre su grandeza y sobre su miseria. Lo importante es ser uno mismo, conocer sus limitaciones y sus alcances. Sin embargo un libro debe tener un objetivo muy claro y creo que mi experiencia en el rubro de la administración de las artes serviría más en un taller que en un volumen.

D.A: ¿Qué planes tiene para esta nueva etapa de su vida?

F.T: Tengo muchos planes, pero en principio quiero experimentar el hecho de volver a casa a las 7 de la noche y ver las noticias, cosa que no he podido hacer nunca en Lima.

Tengo algunas historias que contar y que ya he comenzado a escribir, pero no se si me atreveré a publicarlas. Uno de mis múltiples defectos es el perfeccionismo, y por lo tanto soy demasiado auto-crítico. Sé que voy a colaborar con algunas agrupaciones, sé que voy a involucrarme en un proyecto personal y sé que me gustaría experimentar el lujo de quedarme en casa y leer un libro mientras escucho la música de Brahms.

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ACTIVIDADES DEL C.C. PERUANO BRITÁNICO-DICIEMBRE Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE Culmina nuestra adaptación de Hamlet que incorpora elementos modernos como un contexto universitario y un Hamlet estudiante de artes. Asimismo la obra invita a una reflexión sobre la juventud, la lealtad y los vínculos cotidianos.

Adaptación: Roberto Ángeles y Carlos Galiano / Dirección: Roberto Ángeles Elenco: Christian Thorsen, Leonardo Torres Vilar, Christian Ysla, Katerina D’Onofrio, Nicolás 3Galindo, Rodrigo Palacios, Manuel Gold, Ingrid Altamirano, Andrés Salas, Gabriel González, Alejandro Guzmán y Fernando Luque.

Temporada: Hasta el 19 de diciembre/ De viernes a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico: Jr. Bellavista 527, Miraflores Entradas: LUNES POPULAR: General: S/ 45 - Jubilados: S/ 25 -Estudiantes: S/ 20. General: S/ 60 -Jubilados: S/ 40 - Estudiantes: S/ 30 VENTA DE ENTRADAS Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro INFORMES: 615 3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Ventas corporativas y grupos: ntolentino@britanico.edu.pe Estacionamiento: Tarifas especiales: Los Portales del Malecón Balta.

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NOCHE DE REYES DE WILLIAM SHAKESPEARE “Dios sabe cómo es mi amor: ¡labios, permanezcan callados que nadie lo llegue a saber…!

César Ritter interpreta a Cesáreo No te pierdas esta comedia de enredos donde verás triángulos amorosos, gemelos separados y una mujer disfrazada de hombre. ¡Última llamada para que descubras a sus personajes!

Adaptación: Roberto Ángeles y Alonzo Aguilar / Dirección: Roberto Ángeles Elenco: Vanessa Vizcarra, César Ritter, Lizet Chávez, Eduardo Camino, Joaquín de Orbegoso, Miguel Torres Böhl, Luis Alberto Melgar, Daniela Camaiora, Carlos Galiano, Héctor Rodríguez y Alonzo Aguilar.

Temporada: Hasta el 18 de diciembre / Martes y miércoles a las 8:00 p.m. Sábados y domingos a las 4:00 p.m.

Lugar: Teatro Británico: Jr. Bellavista 527, Miraflores.Entradas: General: S/ 60 - Jubilados: S/ 40 Estudiantes: S/ 30 VENTA DE ENTRADAS Entradas en Teleticket y en la boletería del teatro INFORMES: 615 3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Ventas corporativas y grupos: ntolentino@britanico.edu.pe Estacionamiento: Tarifas especiales: Los Portales del Malecón Balta.

GALERÍA JOHN HARRIMAN RAMIRO LLONA: GRANDES FORMATOS (1998-2016) EL GESTO INFORMADO Hemos establecido una alianza con el Museo de Arte Contemporáneo - Lima (MAC) para exhibir dos muestras simultáneas de Ramiro Llona: el MAC exhibe sus pinturas y el Británico presenta su obra hecha en soporte papel.

El gesto informado es una selección de obras del artista cuyo soporte es el papel, realizadas desde la línea gráfica, el dibujo, la pintura y el collage. La experimentación se ha mantenido a lo largo de 43 años de labor continua.

Temporada: Hasta el 15 de enero Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Horario: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Ingreso libre *Programa gratuito de visitas guiadas, a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días. Informes: 615 3601 VISITA GUIADA A CARGO DEL ARTISTA RAMIRO LLONA Y EL INVESTIGADOR DE ARTE JUAN PERALTA/ Fechas: Miércoles 14 de diciembre a las 6:30 p.m.

TALLERES DE VERANO 2017 MIRAFLORES DIVIÉRTETE CON LA MÚSICA. ¡A bailar!

Para niños de 4 a 6 años.

Por: Rosa Bárcenas Freyre, docente especializada en educación musical.

Al son de cajón, tambor, triángulo, panderetas, entre otros instrumentos de percusión, los niños aprenderán a bailar al compás de la música, a realizar

movimientos de acuerdo al sonido y a respetar los silencios.

Este taller fomenta: la conciencia sobre los ritmos y momentos de pausa. La creación y composición musical.

Horario: Los martes y jueves de 9:00 a.m. a 10:50 a.m.

Inicio de clases: El jueves 5 de enero.

Costo total: S/. 400 (incluye materiales).

Duración: Del 5 de enero al 21 de febrero.

KIDDIE-LEAD. ¡Liderando como jugando!

Para: niños de 5 a 8 años Por: Art Connection, asociación dedicada a la enseñanza de teatro y cine en inglés y español a niños y adolescentes.

Aquí encontrarás el líder que hay en ti; en un ambiente lúdico y participativo donde el juego y la comunicación forman el ambiente perfecto para el desarrollo de las habilidades personales e interpersonales.

Este taller fomenta: el desarrollo de las habilidades personales, la capacidad de trabajar en equipo, la estrategia, el servicio y la responsabilidad.

Horario: Los martes y jueves de 9:00 a.m. a 10:30 a.m.

Inicio de clases: El jueves 5 de enero.

Costo total: S/. 380 (incluye materiales).

Duración: Del 5 de enero al 23 de febrero.

SUPERHÉROES. ¡Descubre el súper poder que hay en ti!

Para niños de 5 a 8 años.

Por: Guillermo Palacios (“Súper Azul”), director de cine y artista plástico.

Los chicos se convertirán en superhéroes, diseñarán su uniforme, cumplirán misiones y grabarán su propia película.

Este taller fomenta: la autoafirmación y confianza, el 33

respeto por los demás, una mayor conciencia sobre el mundo y el desarrollo de la creatividad.

Horario: Los lunes y miércoles de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Inicio de clases: El miércoles 11 de enero.

Costo total: S/. 600 (incluye materiales).

Duración: Del 11 de enero al 22 de febrero.

MANOS A LA TIERRA. Arte y naturaleza.

Para niños de 6 a 10 años Por: Cultiva Lima, asociación que difunde nuevas formas de vida saludable en la ciudad.

Taller de exploración y conexión con la naturaleza, usando el arte y el juego como herramientas.

Los niños aprenderán a cultivar plantas y hierbas, y a usarlas en divertidos experimentos. De manera creativa, exploraremos el mundo natural desde nuestro huerto en la ciudad.

Este taller fomenta: la conexión con la naturaleza mediante la observación, el descubrimiento y la interacción con los espacios y procesos naturales en la ciudad.

Horario: Los martes y jueves de 3:30 p.m. a 5:30 p.m.

Inicio de clases: El jueves 5 de enero.

Costo total: S/. 400 (incluye materiales).

Duración: Del 5 de enero al 23 de febrero.

CIRCUS BAND. Batucada, afro y pop Para niños de 6 a 10 años Por: Sandra Díaz, actriz, malabarista; y Carlos Criado, actor y músico.

La música y el circo (clown, mimo, monociclo y malabares); se unen para crear una inédita banda de niños de niños circenses. A través del juego, el ritmo y gráficas sencillas, aprenderán la lectura musical e interpretaran géneros como la batucada, el afro y el pop.

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Este taller fomenta: la psicomotricidad, la concentración y la expresión corporal. Refuerza la creatividad, la confianza en sí mismo y en los demás.

Horario: martes y jueves de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Inicio de clases: jueves 5 de enero Costo total: S/. 400 (incluye materiales).

Duración: Del 5 de enero al 23 de febrero.

NUTRICIÓN CREATIVA. Aprendiendo sobre nuestra gastronomía Para niños de 6 a 10 años Por: Talia Schvartzman, nutricionista Jugaremos y descubriremos las propiedades de alimentos como frutas, verduras, semillas y más. También conoceremos alimentos nativos del Perú y formas divertidas de consumirlos, aprendiendo más sobre ellos y sus beneficios.

Este taller fomenta: el cuidado del cuerpo, la importancia de una alimentación sana y el cuidado del medio ambiente.

Horario: Los miércoles de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Inicio de clases: El miércoles 11 de enero.

Costo total: S/. 350 (incluye materiales).

Duración: Del 11 de enero al 22 de febrero.

MAGIA. ¡Descubre el maravilloso mundo de la magia!

Para niños de 7 a 12 años.

Por: NICOLá y Casa Májika.

En este mágico taller, los niños tendrán un marco teórico básico sobre la magia y su historia. A lo largo de cada sesión, aprenderán diferentes trucos, algunos con cartas, otros con objetos cotidianos y otros con sogas.

Este taller fomenta: mejorar la agudeza psicomotriz, la habilidad intuitiva y la creatividad.

Horario: Los lunes de 3:30 p.m. a

5:30 p.m.

Inicio de clases: El lunes 9 de enero.

Costo total: S/. 350 (incluye materiales).

Duración: Del 9 de enero al 20 de febrero.

TEATRO INTEGRAL PARA NIÑOS. Teatro, clown, impro, malabares y circo.

Para niños de 7 a 11 años.

Por: Roberto Boyle, director de teatro.

Taller que reúne diversas disciplinas artísticas, permitiendo que los niños interactúen entre ellos y se desenvuelvan en el espacio escénico.

Este taller fomenta: la creatividad y el desarrollo de las habilidades comunicativas.

Facilita el desenvolvimiento personal y grupal de la expresión oral y corporal. Enfoca la memoria y concentración de los niños.

Horario: Los lunes, miércoles y viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Inicio de clases: El viernes 6 de enero.

Costo total: S/. 650 Duración: Del 6 de enero al 24 de febrero.

ARTE Y NARRACIÓN. ¡Mitología del mundo!

Para niños de 8 a 12 años Por: Alice Wagner, artista plástica.

Aprenderemos sobre mitología de diversas culturas del mundo: los principales personajes e historias, las cuales servirán de inspiración para crear un proyecto artístico.

Este taller fomenta: el despliegue artístico, el desarrollo de la creatividad y el conocimiento e interés por diversas culturas.

Horario: Los miércoles de 3:30 p.m. a 5:30 p.m. Inicio de clases: El miércoles 11 de enero.

Costo total: S/. 380 (incluye materiales). Duración: Del 11 de enero al 22 de febrero.

PERIODISMO

PARA

NIÑOS

Reporteros juniors Para niños de 8 a 12 años Por: Rubén Barcelli, creador, gestor de contenidos y director ejecutivo de la Escuela de Edición de Lima.

En este taller los niños se convertirán en reporteros y editores, y desarrollarán una revista de actualidad, sociedad y cultura, simulando un proceso de edición real: edición, fotografía y diseño, mientras aprenden las herramientas periodísticas básicas.

Este taller fomenta: la creatividad, el liderazgo y toma de decisiones, la creación y estructura de contenidos, la rigurosidad, responsabilidad sobre la información y el trabajo en equipo.

Horario: Los lunes y miércoles de 3:30 p.m. a 5:30 p.m.

Inicio de clases: El lunes 9 de enero. Costo total: S/. 350 (incluye materiales). Duración: Del 9 de enero al 22 de febrero.

FOTOGRAFÍA. Conviértete en fotógrafo.

Para niños de 8 a 12 años.

Por: Paula Herrera, fotógrafa y comunicadora.

Los niños trabajarán y conocerán las propiedades de la luz y cómo funciona la cámara con respecto al ojo humano. Cada alumno armará su propia cámara pinhole, con la que tomará fotografías, para luego aprender a revelarlas.

Este taller fomenta: el aprendizaje de conceptos fotográficos.

Desarrolla la creatividad y la capacidad de concentración, así como la comunicación e interpretación del entorno.

Horario: Los martes y jueves de 3:30 p.m. a 5:30 p.m.

Inicio de clases: El jueves 5 de enero. Costo total: S/. 350.

Materiales: Traer lata o caja de cartón, papel fotográfico blanco y negro, cuaderno de notas, lápiz, tijera, masking tape negro y cámara digital con memoria USB. Duración: Del 5 de enero al 23 de febrero.

continúa la información en: culbri@britanico.edu.pe

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AGENDA 2016 DICIEMBRE Publicaciรณn educativa, de distribuciรณn gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 99109 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta el 23 de diciembre 44.º SALÓN NACIONAL DE ACUARELA ICPNA 2016 El ICPNA realiza la ceremonia de entrega de premios y la inauguración de uno de los concursos nacionales de arte más prestigioso y con mayor permanencia en el medio, cuya finalidad es promover y difundir la técnica de la acuarela, dando a conocer jóvenes artistas y consolidando los trabajos de aquellos ya reconocidos. Junto a las obras ganadoras, se exhiben también los trabajos más destacados. Galería Juan Pardo Heeren.

MÚSICA

Diciembre 6, LINAJE DE DAVID El Coro de Niños la Corte Superior de Justicia de Lima ofrece por estas fiestas navideñas un musical muy cómico ambientado en las colinas de las afueras de Belén en el que participan niños de todas las edades. 7:00 p. m.

Ingreso libre.

Diciembre 7, DANZA Y SONIDOS LATINOAMERICANOS El espectáculo de Ballet San Marcos presenta dos coreografías, una de Renzo Valenzuela y otra de Pepe Hevia, quienes rinden tributo al sonido de la música latinoamericana expresado a través de movimientos que

representa el sentir de su gente.

7:30 p. m. S/20 y S/10.

Diciembre 9 ALABANZAS DEL CIELO Esta obra musical nos muestra una mirada íntima a la historia de Navidad magníficamente elaborada en el estilo del canto coral, instrumentación melódica y conmovedoras letras. 7:00 p. m.

Ingreso libre.

Diciembre 13, CONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARA El Conservatorio de Lima Josafat Roel Pineda, en el marco del trigésimo aniversario de su creación, presenta este recital con la participación de sus alumnos del nivel superior y formación artística temprana, donde se interpretarán obras musicales del repertorio peruano, latinoamericano y universal. 7:30 p. m. Ingreso libre.

Diciembre 14, UN PESEBRE PARA DIOS Espectáculo que ofrece una variedad de canciones navideñas de diversos estilos y géneros que fueron escogidos y preparados por los alumnos de la profesora Pilar Noblecilla, quienes darán muestra de su dominio de la técnica para el canto. 7:00 p. m.

S/20.

Diciembre 15, NO RECOMENDABLE. Música urbana No Recomendable es el nombre artístico del cantautor y músico Edson Omar Espezúa Lara. Músico empírico que actualmente es uno de los artistas con mayor proyección de la escena actual, cuya música está llena de matices del rock, punk y trova. En esta oportunidad nos ofrecerá lo mejor de su repertorio.

7:30 p. m. S/25.

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TEATRO Sin programación DANZA Diciembre 9, SHOW DE CLAUSURA DE ÁNGELES D1 Ángeles D1 es el eje central de la Asociación Cultural D1, fundada hace 11 años por la bailarina y coreógrafa Vania Masías. Está orientada a la transformación social y a la promoción cultural mediante la educación artística y humana de líderes juveniles.

Se presentarán agrupaciones de distintas agrupaciones de Lima y Callao, de jóvenes entre los 14 y 22 años. 9:00 a. m. Ingreso libre.

Diciembre 10, DEFENDIENDO TU STYLE Michael Grijalva, parte del staff de la conocida escuela D1 Dance, nos ofrece uno de estos espectáculos acompañado de los mejores representantes del hip hop local. 3:30 p. m. S/20.

Diciembre, 16 MI CULTURA. La historia contada a través de la danza Obra que tiene como objetivo promover la sensibilización y visibilización de la cultura afroperuana donde incluimos las temáticas de perspectiva de género y el aporte de la cultura afrodescendiente en el Perú utilizando los ritmos, cantos y danzas que estuvieron presentes en el proceso de la diáspora africana. 7:30 p. m. S/20 y 10.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37 40

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Diciembre 13 a enero 28 de 2017 “Ser y Tiempo” Dos aproximaciones MARTÍN CHAMBI - FERNANDO DE SZYSZLO Muestra de fotografía y pintura

CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Directora: Alicia Morales Dasso Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES Hasta el 21 de enero de 2017 ÁLBUM FAMILIAR de Paco Chuquiure Exhibición de fotografía que nos muestra el nacimiento y la evolución -o involución- de una sociedad.

El registro documental ha sido realizado a lo largo de una década de trabajo (2006-2015) Técnica: Retrato documental TEATRO Últimas funciones ALMACENADOS Una ácida comedia de David Desola, dirigida por Marco Mühletaler.

Actúan: Alberto Ísola y Oscar Meza

cine ¡CELEBRANDO LA NAVIDAD! CICLO DE CINE Del 11 al 16 de diciembre CINE CCPUCP El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Filmoteca PUCP te invitan a ver ocho extraordinarios clásicos de Navidad para toda la familia. Los esperamos del domingo 11 al viernes 16 de diciembre en la sala de elcine (Av. Camino Real 1075, San Isidro. Primer piso).

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Diciembre 15, VEINTE AÑOS DE ARTE Y ESPERANZA DESDE LA PRISIÓN La Asociación Dignidad Humana y Solidaridad, entidad fundada por el padre Hubert Lanssiers, cumple veinte años de arduo trabajo a través de la exposición-venta de objetos artísticos elaborados por los internos de los penales de Lima y provincias. Las obras de cerámica, madera, cacho, metal, textil y pintura expresan el sentir

y anhelo de sus artífices. Galería ICPNA Miraflores. Abierta al público hasta el 23 de diciembre.

De lunes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

Hasta el 11 de diciembre, ENTRE LA FICCIÓN Y EL GESTO. Blas Isasi Propuesta que explora las limitaciones del gesto y la ficción como estrategias emancipadoras en un mundo que reniega de los rígidos parámetros del parcialmente vigente paradigma de la modernidad, a la vez que añora las caducas estructuras de sentido que le dieron vida.

También propone la región liminal existente entre estas dos áreas de la producción simbólica contemporánea (la ficción y el gesto) como un espacio para construir una poética compartida en vez de una rígida y avasalladora estructura semántica. Galería ICPNA Miraflores.

MÚSICA Diciembre 12 al 16 XIX FESTIVAL DE COROS El ICPNA presenta, como cada año, la décima novena edición del festival que reúne a los más destacados coros de nuestra localidad. En esta ocasión, contaremos con la presencia de cinco agrupaciones que resaltan por su técnica vocal y por la variedad de sus repertorios. El lunes 12, inaugurando el festival, estarán las destacadas voces de 5to Boulevard, agrupación dirigida por Mónica Gastelumendi. El martes 13, con un repertorio más clásico, se presentará el Coro Polifónico de la UPeU, dirigido por el maestro Delmar Freire. El miércoles 14, Ronney Neyra nos presentará al Coro Polifónico de la Corte Superior de Justica de 41

Lima. El jueves 15 hará lo propio el elenco del Coro Femenino de la PUCP, dirigido por Isabel Salas.

Finalmente, el viernes 16 el Coro Municipal de San Miguel, dirigido por Leonardo Ayala, cerrará con un espectáculo lleno de arpegios.

7:30 p. m. Ingreso libre.

Diciembre 7, PIANISTAS EN CONCIERTO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO Un exquisito viaje musical con nuestro mayor protagonista: el piano, interpretado por el gran artista internacional Willy Silva, es presentado por Novus Cantus Lyricus. Lo acompañan destacados músicos nacionales y la maestra soprano Sonia Pereyra en la voz. 7:00 p. m. S/20.

Diciembre 9, WAYLLUY TAKI (Muestra de amor) Nuevamente la honda sensibilidad y la poesía en la voz de Margot Palomino invadirán nuestro espíritu y nuestra conciencia, en vísperas de una nueva Navidad.

Junto con artistas populares, ofrecerá lo mejor de su arte a los niños que habitan el Ande peruano, como un homenaje al valor y la entereza que los más pequeños muestran para sobrevivir en un mundo hostil que los agrede permanentemente.

7:30 p. m. S/25.

Diciembre 17, RECITAL DE PEQUEÑOS PIANISTAS 2016 El grupo de pequeños pianistas ha participado este año de diversas actividades que constituyen importantes y enriquecedoras experiencias para su formación musical. En el recital que ofrecen en esta oportunidad apreciaremos su trabajo acompañados por el conjunto de cuerdas que forma parte de la Orquesta Juvenil que dirige el maestro Wilfredo 42

Tarazona. 6:00 p. m. Ingreso libre.

Diciembre 20, MÉDICOS EN CONCIERTO Agrupación musical integrada por médicos y profesionales destacados de la salud con formación musical profesional y participantes activos de la cultura de nuestro país, que han logrado unir ciencia y arte, en la búsqueda de difundir armonía, salud física y espiritual. En esta oportunidad se reúnen para cantarle al niño Jesús, que ha nacido en un pesebre en Belén. 7:30 p.m. S/30.

Diciembre 22, LIMA INTERESCOLAR BIG BAND Projazz presenta esta banda, integrada por jóvenes músicos provenientes de distintos colegios de Lima. Ha participado en el Festival Jazz en Lima del ICPNA en abril del 2016 y se ha presentado en eventos como el Festival de Cine para Niños en San Isidro, el Festival Cultura Viva en Pamplona Alta, SJM. 7:30 p. m.

S/40 y S/30.

TEATRO Diciembre 1 al 4 SOMOS LIBRES. Últimas funciones Culmina esta tragicomedia que ocurre en una precaria vivienda.

Cinco personas sin salir por voluntad propia; hace varios años sobreviven al terrible régimen impuesto por uno de ellos: la Madre (Julia Thays), quien ha estipulado que cada año uno debe morir para encontrar su propia libertad. Así, ya van muriendo diez. Pero ¿quién será el siguiente?, es lo que se preguntan Anselmo (Eduardo Ramos), Lisandro (Sergio Ota), Esperanzo (Alfredo Lévano) y la niña (Andrea Luna). Presentada por la Asociación Cultural

Winaray. De jueves a domingo en el Auditorio ICPNA Miraflores.

8:00 p. m. S/40 (entrada general) y S/30 (estudiantes y jubilados).

DANZA

Diciembre 10, BALLET ESPAÑOL LOLA DE ZALDÍVAR Creado en 1960, se ha distinguido por su fructífera trayectoria caracterizada por su autenticidad, disciplina y belleza coreográfica.

Las alumnas, que se admiten a partir de los 5 años, reciben clases de ballet, danza española y castañuelas; participan en diferentes espectáculos durante el año, colaborando con numerosas instituciones benéficas. 5:00 y 8:00 p. m. S/30.

Walt Disney, el creador de la productora de películas animadas más grande del planeta. En esta oportunidad se proyectarán los clásicos Blancanieves (1937), Fantasía (1940) y Peter Pan (1953).

7:00 p. m. Ingreso libre.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Exposición Navideña Gran muestra colectiva Diciembre

Diciembre 19, SENTIMIENTO PORTEÑO Este espectáculo nos muestra los elementos esenciales de la expresión de un pueblo ávido por expresarse a través de su música, danza y poesía nacida en sectores urbanos y arraigado a los porteños. 8:00 p. m. S/35 y S/25.

GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe

Diciembre 21, ESCUELA DE DANZA TERPSÍCORE. Función de fin de año La Escuela de Danza Terpsícore presenta su función de clausura en el que plasmará el trabajo realizado por los alumnos y maestros durante el año. Presentaremos coreografías de ballet clásico y danza contemporánea con niños y adultos. 6:00 p. m. S/25.

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

CINE Diciembre, 5, 12 y 19 CICLO DE CINE: CLÁSICOS DE WALT DISNEY. A cincuenta años de su desaparición Arpavi Producciones presenta este ciclo en homenaje a

Ver página 32

SALON DE PRIMAVERA Grandes maestros y jóvenes valores de nuestra plástica nacional.

Ver página 47

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco Horario: Lunes a Sábado de 11a.m. a 8 p.m.

Teléfono: 2472999 43

ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos. Ver página 52 Hasta diciembre 18 Cerámica Infinita de JOSÉ LUIS YAMUNAQUÉ MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm.

(Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, 44

Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm.

T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob. pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.

T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4.

T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5.

T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18.

T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 957 511 028 cocoa28@hotmail.com

ESCUELA DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS CORRIENTE ALTERNA Dirección: Av. de la Aviación 500, Miraflores T: 242 8482 242 7777 www.corrientealterna.edu.pe

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Enlace arte contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

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DANIEL VARGAS Participa en exposición colectiva en la Galería Forum, en Miraflores Diciembre 2016 Fotografía: Archivo del artista Una entrevista de david aguilar 47

D.A: Daniel vas a formar parte de la exposición navideña que organiza la Galería Forum. ¿Con qué obra participarás?

D.V: Sí, participo con dos obras de formato pequeño, con la temática de autos antiguos, de técnica al óleo.

D.A: ¿Qué nos puedes comentar sobre tu reciente muestra “Común Ausencia en la Urbe?

D.V: Bueno, fue mi sexta individual, pues que puedo decirte, esta muestra venía gestándose desde hace más de un año, donde el hilo conductor fue la ausencia de personajes, de allí el nombre. Los formatos eran variados, siendo el mayor tamaño el de 2 mt. de alto, el espacio donde se exhibió la propuesta, Mansion Eiffel, fue adecuado, ya que es un edificio antiguo con una sala bien equipada que se presta para resaltar las obras en sus diversos formatos. La propuesta era que el espectador se hiciera parte de la muestra, siendo el personaje principal de las obras.

D.A: Tienes predilección por la pintura figurativa. ¿Podrías explicar al público por qué dices que tu pintura es realista con enfoques impresionistas?

D.V: Mi obra es realista porque represento e interpreto la realidad y es impresionista porque no utilizo veladuras, más bien uso pinceladas sueltas, empastes de color, y una característica es resaltar la iluminación y altos contrastes, efectos que se relacionan con la forma en que se vislumbra la realidad: el impresionismo. Además no hay un dibujo previo, ni nada, solo un garabato directo del pincel al lienzo, del cual parte toda la obra.

D.A: ¿A qué se debe tu admiración por Polanco, Humareda o Huanchaco?

D.V: Pues, no es tanto así como admiración, sino que llaman mi atención el lenguaje plástico que ellos elaboran en su propuesta, como por ejemplo Polanco, con el uso de sus colores y el mensaje que da a entender cuando plasma los paisajes urbanos limeños. Humareda con sus pinceladas impresionistas, 48

y Huanchaco con la construcción de sus personajes excéntricos y el tratamiento técnico que utiliza. Muy aparte de ellos podría mencionarte también a Pablo Patrucco, Jean Paul Zelada, cuyas propuestas son de un gran valor técnico.

D.A: Has exhibido en Las Vegas y Barcelona. Tu participación en estas colectivas te permitió confrontarte con otros creadores visuales. ¿De algún modo te percibiste singular?

D.V: Realmente no, solamente desarrollo mi propuesta de la mejor manera, y si hay oportunidades de exhibir pues se da. De alguna forma todos somos singulares, ninguno será igual a otro, por más que intente copiar a un referente. ¿Cuál es la música predilecta cuando pintas?

D.V: Mi música predilecta es el Rock en todas sus variantes, aunque a veces un José José o Roberto Carlos, siempre caen bien. ¿Qué piensas del quehacer artístico en nuestro país?

D.V: Esta es quizá la pregunta más difícil de contestar desde mi punto de vista como alguien que pretende ser artista. Para empezar es un medio muy difícil, es complicado hacerse de un nombre, puesto que si bien es cierto el mercado de Lima en cuanto al arte y las actividades artísticas se han incrementado en los últimos años, todavía los espacios de exhibición son insuficientes para satisfacer la demanda, ya que cada año salen egresados de las escuelas de arte. Esta situación te obliga a diversificarte y ser creativo para seguir produciendo arte a pesar de las limitaciones y las dificultades que ya todos conocemos.

En comparación con países vecinos, donde tuve la oportunidad de estar, en el Perú el estado no se involucra en lo más mínimo en el quehacer artístico actual, sumado a un bajo sistema educativo que no forma ciudadanos con un criterio de tendencia hacia las artes, haciendo aún más limitadas las posibilidades del desarrollo artístico en este país. Sin embargo, a pesar de todo siempre se ha producido arte y se seguirá produciendo en su diversas manifestaciones y temáticas, ya que es un medio de expresión, llámese arte social, político, conceptual, urbano, realista, etc.

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“DESDE LA PRISIÓN” VEINTE AÑOS DE ARTE Y ESPERANZA Abierta al público hasta el 23 de diciembre Inauguración: jueves 15 de diciembre a las 7:00 p.m.

Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) 50

PICASSO EL ETERNO FEMENINO

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Fotografía: GUILLERMO AYALA

COLECCIÓN: CERÁMICA CHANCAY