Guía de Arte LIMA No 256 - agosto 2015

OTRA CULTURA

No 256 - AGOSTO-2015

Giorgio Di Giovanni “Sobre jarras y pajaritos” Hasta el 22 de agosto de 2015 Galería FORUM Ingreso libre

Giorgio se maneja dentro de un lenguaje metafórico, poblando sus composiciones con una simbología muy personal, mesas, jarros, animales, personajes fragmentados, un elenco numeroso de presencias y objetos revelados que cohabitan a plenitud en una suerte de “paraíso plástico”, todo dentro de una caótica armonía, gozando con lo sugestivo que resulta de lo no tan definido, invitando a cada espectador a ver lo que su potencial visual puede percibir.

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Destacados artistas jóvenes vinculados a expresiones estéticas presentan diversos trabajos, desde el graffiti hasta el diseño de letras o, incluso, otros oficios como la técnica del estampado en tela, pasando por el mural callejero con tintes académicos o el arte stencil.

“Gráfica urbana” Co-curaduría: Rafael Llimós / Jaime Higa Exposición colectiva de arte contemporáneo agosto 25 a setiembre 6 de 2015 Galería Juan Pardo Heeren 3

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 256 - agosto 2015

01 “Gráfica Urbana” / Carátula 02 Giorgio Di Giovanni exhibe en la Galería FORUM 06 10mo Festival Ensambles: La música peruana se viste de jazz 08 Clara Petrozzi, violista peruana de paso por Lima...

13 Teatro: GOL dirigida por Roberto Ángeles, en el ICPNA de Miraflores 14 XXVII Festival Internacional de Danza en Lima, Danza Nueva (2da parte) 18 Radio Filarmonía: concierto y cena de gala.

20 Talleres libres en el C.C. ENBA 22 Entrevista: Los aciertos de “Cierto Concierto”...

Guía de arte Lima

26 Rudolph Castro exhibe dibujos en la Galería ENLACE 28 Jeanette Villarreal exhibe en la Galería de la UNIFÉ 32 Centro Cultural del Británico: actividades agosto 2015 36 Conservatorio Nacional de Música: actividades agosto 2015 38 Agenda Cultural Lima: agosto 2015 47 Lima Milenaria: Patrimonio ¿hora de incluir todas las voces?

50 John Chauca, últimos días en la Galería Yvonne Sanguineti...

52 Pablo Genovés, presenta 1ra individual de fotografía en la Galería ENLACE

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Claudia Arrieta, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza, Karla Riego Gonzalez.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales.

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 Depósito legal: 2004-5009 4

Apreciados lectores: Disfrutamos presentando en nuestra carátula de este mes de agosto, una obra perteneciente a la muestra colectiva “Gráfica Urbana” que se exhibe en la Galería Juan Pardo Heeren en el ICPNA de Lima. Giorgio Di Giovanni regresa presentando divertida muestra en la Galería Forum en Miraflores. En el distrito de Barranco, aun pueden visitar la muestra que exhibe John Chauca en la Galería Yvonne Sanguineti. En San Isidro, la galería Enlace presenta dos interesantes muestras: la primera individual de fotografía del español Pablo Genovés, y dibujos del peruano Rudolph Castro quien exhibe peculiar talento. En La Molina, Jeanette Villarreal, regresa después de algunos años presentando su segunda muestra individual de pintura dedicada a la mujer en la Galería de la UNIFÉ, prevista para el 09 de setiembre. Para los interesados en la música, presentamos una entrevista a la estupenda violista peruana Clara Petrozzi afincada en Finlandia, quien estuvo de paso por Lima compartiendo con jóvenes y niños. Concita expectativa el 10mo Festival de Música Ensambles: La música peruana se viste de jazz, que organiza el C.C. Británico de Miraflores.

Hay estupendos músicos internacionales y nacionales.

“Cierto Concierto” es una oportuna iniciativa de un grupo de jóvenes músicos del Conservatorio Nacional de Música.

Ha despertado nuestro interés por la suma de sus aciertos motivo por el que les presentamos una nota acerca de su trabajo. En danza, nuestro colaborador Federico Cisneros apasionado por esta disciplina artística, nos ofrece la 2da parte de su nota sobre el XXVII Festival Internacional de Danza en Lima: Danza Nueva, que se realizó en el ICPNA de Miraflores. Finalmente, en esta edición compartimos las lúcidas reflexiones de nuestro colega Javier Lizarzaburu en torno a su proyecto Lima Milenaria y su artículo “Patrimonio: ¿hora de incluir todas las voces?

Esto es solo parte de la intensa actividad artística proyectada para este mes de agosto en Lima. Consulten nuestra agenda a partir de nuestras páginas 32 en adelante. Invitamos a los jóvenes que deseen tener una experiencia artística, asistan a los talleres libres que se dictan en el C.C. de Bellas Artes y a los Cursos de Extensión en el Conservatorio Nacional de Música.

David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA. 5

ELIO VILLAFRANCA

10 mo FESTIVAL DE MÚSICA ENSAMBLES LA MÚSICA PERUANA SE VISTE DE JAZZ Países invitados: Alemania, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido y Perú Del 10 al 14 de agosto de 2015 Presentaremos reconocidos temas de nuestra música peruana a ritmo de Jazz. Caris Hermes (contrabajoALEMANIA), Elio Villafranca (piano- CUBA), Steve Waterman (trompeta-REINO UNIDO), Eric Kurimski (guitarra-ESTADOS UNIDOS) y Laura Andrea Leguía (saxofón-PERÚ), vienen a Lima para compartir escenario con la Jazz Groove Big Band (Perú) Asimismo, tendremos dos jam sessions y talleres que estarán a cargo de nuestros invitados y se estrenará la obra ganadora del IX Concurso de Composición Musical “ESTUDIO SOBRE UN LANDÓ”, de Julio Zavala Rodriguez (Perú) 6

Más información: C.C. Peruano Británico, ver página 35

CARIS HERMES

STEVE WATERMAN

LAURA ANDREA LEGUÍA

ERIC KURIMSKI

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Clara Petrozzi Violista peruana estuvo de paso por Lima y compartió con músicos jóvenes y niños Una entrevista de: DAVID AGUILAR Edición fotográfica: GUILLERMO AYALA 8

Clara Petrozzi, nació en Lima y estudió violín desde pequeña con Dee Martz, Mario Ortiz y Egon Fellig. Fue miembro de la Camerata de Lima, del Trío Petrozzi y del Cuarteto Pro Arte. Desde 1990 vive en Finlandia, donde estudió viola con Jouko Mansnerus y Atso Lehto.

Se ha especializado en pedagogía suzuki y recibió el diploma de la Asociación Suzuki de Europa. También estudió musicología en la Universidad de Helsinki, especializándose en la música de arte peruana.

En la Universidad de Ciencias Aplicadas Metropolia estudió pedagogía de viola.

Clara Petrozzi trabaja como profesora de violín y viola en varias escuelas de música de la zona metropolitana de Helsinki. También se presenta como solista de viola, músico free lance y compositora. Clara es presidenta de la asociación Aurinko - música de Latinoamérica y miembro de su agrupación musical Aurinko, dedicada exclusivamente a la música latinoamericana de concierto. Allí puede combinar la investigación independiente sobre música latinoamericana con el trabajo artístico de intérprete.

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D.A: En el taller de musicología que impartiste en el Conservatorio Nacional de Música, ¿Qué tipo de interés trajeron los asistentes, cuál fue el nivel que percibiste, y cuál o cuáles fueron los temas más destacados y que te parecieron de mayor trascendencia?

C.P: Los participantes en el taller de musicología eran un grupo muy interesante y creo que todos aprendimos mucho unos de otros. Desde el músico profesional de muchos años de experiencia y trayectoria, que tenía información importantísima sobre casi todos los temas tratados, hasta el estudiante recién ingresado al conservatorio. Músicos populares, psicólogo, periodista cultural, editor de música, profesora de educación física... el común denominador era naturalmente el interés por la música, y la curiosidad por investigar. Los temas presentados eran igualmente variados: el rol de la música en la evolución de la especie humana, la batería en la música criolla, la muliza tarmeña, la música de Pinglo, el cuidado del bienestar corporal en los músicos... es muy difícil para mí compararlos entre sí. ¡Todos eran muy interesantes! Claro, algunos estaban ya más desarrollados en forma de tesis y artículos, mientras que otros estaban esbozándose recién como temas de investigación. Me parecen muy trascendentes todos los que tienen como finalidad rescatar y salvar del olvido músicas nuestras, ya sea obras de compositores académicos, la música de la colonia china, la publicación de manuscritos que llegaron como por arte de magia a manos del investigador... para mí investigar la música peruana es tratar de responder aunque sea parcialmente a la pregunta básica que se hace el ser humano: ¿quién soy? o ¿quiénes somos?

D.A: En el recital de viola sola que diste el 3 de junio y que lo perdí, ofreciste un programa de música que incluyó compositores latinoamericanos. Carolina Noguera de Colombia, Sergio Castrillón de Colombia, y Rafael Junchaya de Perú. Los lenguajes musicales que emplearon eran próximos, es decir habían puntos en común. ¿Podrías comentarnos brevemente las peculiaridades de cada uno?

C:P: Carolina Noguera es una joven compositora que estudió en Bogotá y en Inglaterra. Su música, en este caso Elegía errante para viola sola, explora la música popular colombiana pero de una forma que a mí me parece muy interesante. El material popular es tratado de maneras diferentes, se deforma, se estira, se le hace chirriar con técnicas extendidas... siento en su tratamiento a la vez 10

un gran cariño y respeto por esa música y a la vez algo muy contemporáneo, nada de nostalgia posmoderna, sino algo muy visceral. Sergio Castrillón es chelista y se dedica actualmente mucho a la improvisación, además de investigar la música latinoamericana contemporánea escrita para su instrumento, sobre todo aquella que utiliza técnicas extendidas. La obra que me dedicó se llama “Selva Roja” y es parte de una serie de solos para diversos instrumentos. La obra está compuesta de secciones en las cuales el autor da instrucciones técnicas y de interpretación, y otras en las que el intérprete improvisa libremente sobre el material anterior. Lo común con la obra de Noguera es el uso de técnicas extendidas en la viola. La música de Castrillón tiene un fuerte arraigo latinoamericano, pero él no utiliza temas populares. En el caso de “Junto al Lago” de Rafael Leonardo Junchaya, la obra explora los diferentes colores de la viola, tiene técnicas y efectos interesantes y hasta novedosos, sin llegar al extremo de casi no usar sonidos tradicionales de Castrillón. La relación de la música de Junchaya con la música popular peruana en este caso se encuentra a nivel armónico ya que se basa en los intervalos de cuarta que a su vez provienen de la escala pentafónica andina. También los ritmos andinos típicos se pueden escuchar en esta obra. Sin embargo tiene algo muy poético, una evocación del lago... el lago andino y el lago finlandés.

D.A: ¿Como violista tienes preferencia por algún compositor en particular?

C:P: Me son muy cercanos Bartók, Ligeti y Kurtág... tienen obras lindas para el instrumento. A Bach siempre regreso aunque sus suites y las sonatas y partitas no fueron escritas para viola. Hay mucha música linda en el siglo 20 para la viola: Penderecki, Shostakovitch, Schnittke, y me interesa toda la música latinoamericana que se haya escrito para el instrumento, sobre todo la peruana naturalmente.

D:A: ¿Por qué escogiste la viola para expresarte musicalmente, cuáles son sus atractivos para ti?

C:P: Creo que todos los violistas estamos fascinados por el sonido de la viola, es tan especial. El repertorio de la viola solista también es un aspecto interesante, sobre todo ahora que se está escribiendo tanta música para el instrumento. Y la viola en la música de cámara es una experiencia increíble, es estar en el corazón de la música.

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D:A: Me comentas que estuviste dando algunas clases en Huaraz a los niños de Sinfonía por el Perú. ¿Cómo fue esta experiencia, con cuántos niños compartiste, cuántos de esos niños conforman la sección de violas de la orquesta, los instrumentos son propios?

C:P: La experiencia fue muy bonita como siempre que se trabaja con niños. ¡Los niños enseñan tanto! Fueron siete los estudiantes. No conozco los detalles de cómo funciona la orquesta, pero todos reciben clases de viola.

Tampoco sé si siempre tocan todos en la orquesta o si a veces son solamente parte de ellos. Uno de los alumnos avanzados ayuda a sus compañeros también. Todos tienen un instrumento y partituras, pero no sé tampoco si son todos propiedad de la orquesta o si alguno tiene instrumento propio. En mis clases me concentré sobre todo en lo que cada uno podría necesitar en la parte técnica, y en la clase grupal no solamente tocamos, sino que hicimos un poco de estiramiento, escalas, afinación en grupo, cómo escucharse, y disciplina de ensayo como apuntar todas las arcadas y los cambios que se hagan, tener lápiz a la mano, etcétera.

D:A: ¿En qué momento un estudiante del método Susuki debe considerar pasar a estudiar formalmente en un conservatorio?

C:P: Depende del conservatorio y de qué exigencias tienen para los postulantes. Si es una sección de estudios profesionales pienso que ya no es relevante qué método ha estudiado. En el caso de los niños depende de si la institución tiene sección de niños y qué exigen. Si va a cambiar de un profesor suzuki a uno que no enseña con este método deberá haber aprendido ya a leer música, pero esto sólo sería relevante para niños muy pequeños.

D:A: Radicas en Finlandia, ¿Qué es lo que más extrañas del Perú?

C:P: Además de las personas amadas que viven en el Perú, extraño el mar y el desierto, el trato de la gente, la naturaleza, el arte peruano, son muchísimas cosas y creo que las extraño todas juntas.

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GOL Pieza teatral escrita por Fernando Luque, José Diez Canseco y Roberto Ángeles Dirección: Roberto Ángeles Del 1 al 16 de agosto de 2015 Montaje minimalista, que desarrolla la historia de Juan Carlos Rey de Castro, un hombre de 30 años carente de voluntad e iniciativa, que recordará los momentos compartidos junto a su padre, su admiración por la selección peruana del 70, las diferencias con su madre respecto a los valores, la pasión por vivir, e incluso la propia muerte de su padre.

ICPNA de Miraflores / Boletería

XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN LIMA DANZA NUEVA (Segunda Parte) Texto: Federico Cisneros Artistas del Espacio http://artistasdelespacio.blogpspot.com Fotos: Archivo ICPNA 14

La edición 27 de este singular festival organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA - nos permitió conectar con múltiples discursos coreográficos de alto nivel profesional en el mundo de la danza contemporánea. A continuación tres breves reseñas sobre todo lo bailado que nos dejaron los elencos de Chile, Costa Rica y Brasil.

Desde el sur y auspiciada por la embajada de Chile llegó a nuestro país ABUNDANZA, grupo artístico abierto fundado en el año 2000 y conformado por artistas de diferentes disciplinas que colaboran en la creación e investigación 15

escénica en danza contemporánea, vinculada a elementos performativos y transmediales. En esta ocasión nos presentaron “Narciso, experimento escénico en tiempo real (2012-2015)”, una coreografía exploradora que indaga en el universo de la mitología griega a través de acciones coreográficas, performativas y multimedia, incorporando diversos soportes tecnológicos y motivada en la creación de metáforas a partir del cuerpo, el tiempo y el espacio, como reflejo del vínculo entre lo pasado, presente y futuro. Atraída por la relación paradigmática entre el arte y los medios digitales de la actualidad, la artista Isabel Croxatto estuvo a cargo del concepto, la coreografía y dirección de esta obra.

Costa Rica llegó a Lima representada por la compañía IMAGODANZA, formada en el 2010 por los coreógrafos Rogelio López y Luis Piedra. En esta oportunidad nos ofrecieron tres coreografías. La primera de ellas, “Identidad anónima”, reúne fragmentos salpicados de la vida de un hombre que busca romper con el imaginario de sus identidades para encontrar la auténtica, esa naturaleza verdadera que a veces se pierde en el camino. Inspirados en el mundo moderno y en sus habitantes sin tiempo, nos entregaron la pieza metafórica “Los apurados”, donde indagan a través del cuerpo que danza sobre la competencia desmedida que somete a los individuos a las estructuras de poder y a las convenciones sociales. Finalmente, en “FAMILIA.R.E.S”, nos entregaron ocho escenas que exploran con intensidad el tema de la (auto) represión social e individual en lo concerniente a la diversidad sexual.

Para finalizar el Festival tuvimos en el escenario al prestigioso BALLET DE LONDRINA, que en esta edición nos regaló “Sem eira nem beira” (“Sin un centavo”), montaje inspirado en la cultura popular que fusiona la danza tradicional del folklore brasileño con el lenguaje contemporáneo, que le ha permitido a esta compañía alcanzar un estilo auténtico y convertirla en una de las más reconocidas a nivel internacional. Creada en 1993 esta compañía profesional de danza contemporánea, bajo la dirección de Leonardo Ramos, auspiciada por la Fundación Cultura Artística de Londrina (FUNCART), y conformada por trece bailarines, ha realizado doce exitosas giras nacionales y más de 500 presentaciones. “Sem eira nem beira” aparece como uno de los espectáculos más brillantes de sus últimos años, donde prima el virtuosismo y la influencia del movimiento heráldico, creado en Recife por Ariano Suassuna en 1970.

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“Pietá” El proyecto Pietà se inspira en la obra de arte renacentista de Miguel Ángel. Plantea una relectura de las cárceles peruanas y los sistemas que funcionan dentro de ellas.

El fotógrafo peruano Alexander Neumann, bajo la curadoría de Sebastián Vidal (Argentina), presenta fotografías de gran formato que muestran este proyecto que nació en las cárceles de Lima. agosto 13 – septiembre 20 de 2015 Galería Impakto 17

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Gran Concierto y Cena de Gala de Radio Filarmonía Radio Filarmonía y las Embajadas de Argentina y Chile realizarán un Gran Concierto de Gala que se llevará a cabo el jueves 20 de agosto, a las 7:30 de la noche, en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula de San Isidro, seguido de una cena de gala en la residencia de la Embajada de Chile.

Participarán la Orquesta de la Universidad de Lima dirigida por el prestigioso maestro chileno José Luis Domínguez, actual director de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile, y el laureado pianista argentino Sergio Tiempo.

Recuerda, el jueves 20 de agosto, Gran Concierto y Cena de Gala de Radio Filarmonía. ¡Te esperamos!

PROGRAMA: Richard Wagner Obertura de la ópera Los Maestros Cantores de Nuremberg Franz Liszt Concierto para piano y orquesta N° 1

Héctor Berlioz Sinfonía Fantástica PRECIOS: Concierto: Las entradas para el concierto se venden en TELETICKET con 20% de descuento para el Círculo de Amigos: Platea: S/. 150.00 Mezzanine A (filas 20 a 26): S/. 120.00 Mezzanine B (filas 27 a 29): S/. 100.00 Mezzanine C (filas 30 a 33): S/. 80.00 Mezzanine D (filas 34 a 38): S/. 30.00 CONCIERTO Y CENA DE GALA: Las entradas para el concierto y cena de gala se venden en el local de Filarmonía. US$ 125.00 por persona. El costo de una mesa para 10 personas es de US$ 1,250.00.

Informes a los teléfonos: 512 - 6161 y 512 - 6175.

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MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

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Los aciertos de “Cierto Concierto” Una entrevista de: DAVID AGUILAR Edición fotográfica: GUILLERMO AYALA

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Hemos querido conversar con los integrantes de “Cierto Concierto”, en este caso por intermedio de Miguel Montalván uno de sus entusistas y joven integrante, porque nos recuerda lo que hace algunos años atrás hicimos otra generación de estudiantes también integrantes del Conservatorio Nacional de Música autodenominado “Jóvenes Músicos de Latinoamérica”.

En nuestra percepción ¿Por qué es importante lo que viene haciendo “Cierto Concierto”? Pues trabajan voluntariamente para la creación de nuevo público para la música arte. Porque diseñan programas atractivos con sonoridades e instrumentos diversos. Porque fomentan un tipo de audición activa que permite al público interactuar con los músicos durante sus presentaciones. Porque comparten información y contexto histórico sobre las obras que interpretan. Porque hacen posible el estreno de obras de estudiantes de composición y compositores peruanos. Porque ofrecen un repertorio variado y democrático. Porque pueden crear un circuito de recitales independiente en los más diversos lugares en Lima.

Porque premian la participación y atención del público con obsequios que promueven la música arte.

Todos estos aciertos, deseamos se sustenten en su perseverancia, disciplina, estudio, vocación de servicio y amor por la música por muchos años.

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D.A: ¿Cómo surgió la idea de “Cierto Concierto”?

C:C: La idea surge por varias cosas que nosotros hemos visto y vivido durante ya casi cinco años en nuestra estancia en el Conservatorio. La escasa presentación en público de los músicos, la poca o nula (en muchos casos) interacción entre el músico y el público asistente y el desenvolvimiento del intérprete en dicha presentación. Todo esto genera un ambiente aburrido y poco llamativo para el público. Un ambiente estresante, cargado y muchas veces agobiante para el músico.

D.A: ¿Cuánto tiempo tiene de implementado este proyecto?

C.C: Este proyecto se presentó a las autoridades del Conservatorio el 8 de abril de 2015. Se trabajaron las cosas internas durante abril y todo mayo, y se comenzaron a dar los conciertos en junio de este año.

D.A: ¿Qué buscan?

C.C: Buscamos que el músico pueda tener mayor control, desenvolvimiento, experiencia teniendo conciertos más seguidos y un repertorio activo más extenso.

Buscamos que tanto los músicos como el público se sientan más a gusto en nuestros conciertos, que puedan relajarse y no aburrirse.

Buscamos también darles a nuestros compositores un espacio más en donde poder presentar sus obras o que puedan estrenar las obras que aún no ven la luz.

Buscamos salir y presentarnos en otros auditorios para así llegar a más personas y seguir aportando culturalmente en nuestro país.

D.A: ¿Quiénes conforman este proyecto y cómo es su organización a nivel de jerarquías?

C.C: “Cierto Concierto” está organizado por Camerata Meraki que está conformado por alumnos del Conservatorio: Silvia Valdivia Villasante (Piano), Antonio Negreiros Núñez del Prado (Guitarra y composición), Hann Meléndez Carlessi (Flauta traversa y composición), Carlos Arce Tord 24

(Composición) y Miguel Montalván Santiago (Piano).

Todos los organizadores tenemos el mismo nivel de jerarquía.

Nos apoyamos, criticamos y mejoramos juntos como equipo sin la necesidad de un jefe o alguien con algún tipo de rango superior.

D.A: ¿Cuántos recitales han dado a la fecha?

C.C: Hasta la fecha hemos tenido 7 recitales: 4 en junio y 3 en julio.

D.A: ¿Sus integrantes son exclusivamente del CNM? C.C: Sí, somos todos del Conservatorio.

D.A: ¿Qué dificultades han encontrado hasta el momento?

C.C: Hasta ahora la mayor dificultad que tenemos es que es nuestro primer proyecto que realizamos y todos estudiamos música, no estudiamos marketing o publicidad o diseño o fotografía o administración. Son cosas que estamos aprendiendo a hacerlas conforme vamos avanzando ya que no contamos con gente preparada para esos aspectos ni con un dinero para invertir. Por poner un ejemplo, Miguel ha tenido que aprender a usar Ilustrator, Premiere y Photoshop para lo que es diseño para afiches, volantes, vídeos, etc.

D.A: Ustedes obsequian DVDs y CDs en sus recitales, ¿Quién los auspicia?

C.C: Los obsequios son un incentivo al público para que esté más atento al concierto. El músico habla sobre la obra a tocar y en el intermedio o final del concierto se hacen las preguntas.

Bueno, nadie nos auspicia. Los CD’s que hemos obsequiado hasta ahora han sido una ayuda de parte del área de Imagen del Conservatorio. No siempre podremos regalar CD’s.

D.A: ¿Cuáles son los requisitos para formar parte de “Cierto Concierto”?

C.C: Por ahora como músico, ser estudiante del Conservatorio de cualquier especialidad, ciclo y sección. Como público, no hay ninguna restricción.

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Rudolph Castro “CONCURRIDO, ALEJADO, VISITADO” Dibujos Hasta setiembre 18 de 2015 Galería ENLACE 26

La obra de sus inicios, compuesta por objetos, juguetes y personajes insertados en contextos violentos, evoca sus recuerdos infantiles de la zozobra vivida en los años noventa.

Sobre esta nueva serie de dibujos comenta el artista, “concurrido, visitado…alejado, es la descripción de las vidas que me encuentro observando conociendo y aprendiendo concurrido, visitado…alejado, son el boleto y los audífonos en mis oídos, … concurrido, visitado…alejado, un espacio del no pensar.” Ushunko, Buenos Aires, Julio 2015 27

JEANETTE VILLARREAL KAN "BENDITA MUJER" Miércoles 09 de setiembre del 2015 Una entrevista de: David Aguilar Galería de Arte de la UNIFÉ 28

Jeanette Villarreal es una pintora con un gran sentido e identificación familiar. Pospuso temporalmente su carrera de pintora para afianzar estos vínculos y construir un proyecto de cohesión familiar a través de la educación.

Hoy, este proyecto exitoso es el colegio privado Ana María Kan en el distrito de Carabayllo, y no hace mucho también a inaugurado otro proyecto, la primera galería privada de este distrito. Experiencia que le aportará nuevos retos y amplía el horizonte para la creación de un posible circuito de exposiciones en el cono norte. Le deseamos éxito y una permanente reflexión y práctica artística. Por lo pronto este 09 de setiembre se apresta a realizar su segunda muestra individual en la galería universitaria de la UNIFÉ, gracias a la gestión de su experimentado director Arnaldo Muñóz.

En nuestra siguiente edición de setiembre, publicaremos imágenes a color de su última producción.

Jeanette, dibujaste y pintaste desde muy pequeña, diría todo una vida, ¿tus temas actuales tienen reminiscencias de tus años de infancia?

Dibujo desde que tengo uso de razón. El dibujo siempre fue algo que me apasionó. La pintura propiamente, con la exigencia y el desafío que implicó su manejo, recién lo confronté en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

La pintura se convirtió en un medio muy personal, una relación más estrecha entre mi lienzo y yo, y el universo de sentimientos, propuestas y mensajes que siempre me dieron un propósito importante que el solo hecho de pintar.

Sobre mi infancia recuerdo el sin fin de dibujos que realizaba mañana, tarde y noche, dibujaba mucho a mi familia, a todos los personajes de la televisión, especialmente los dibujitos animados de entonces. En la escuela me apasionaba estudiar y dibujar. Sin embargo a los 14 estudiaba para ser médico, sin saber que al año siguiente iba a perder a mi madre prematuramente. Esto cambió mi vida y me aferré al arte como mi razón de existir.

Y a la pintura como medio de expresión. En cuanto a la temática, indudablemente esta relación dialéctica entre la vida y la muerte, de lo social y humano, del amor y la soledad formaron parte de la identidad de mi obra.

Regresas después de largos años al circuito galerístico limeño. Tu muestra individual en la UNIFÉ titulada "Bendita Mujer" ¿que connotaciones tiene?

En realidad siempre estuve presente en las salas culturales 29

y en galerías en las que participé como invitada algunas veces, y como integrante de la asociación de artistas plásticos TRASCENDERES, con la que llevamos 13 años de intensa actividad artística y cultural. En todo este tiempo he trabajado mucho, también en el campo educativo, porque es una de mis preocupaciones desarrollar en los niños y jóvenes sus talentos y capacidades para observar y sensibilizarse frente al mundo, para crear y recrear un lenguaje que va más allá de los libros y cuadernos. Con respecto a esta segunda muestra individual en mi carrera, ya que la primera se realizó en la desaparecida galería de Arte Praxis con el título de HUMANAVISIÓN, el tema central es la mujer. Bendita mujer es una propuesta de valoración, de respeto, de concientización de nuestra sociedad frente al intangible valor de la mujer como ser humano, como fuente de vida, de alimento, de amparo. Siento profundamente el grado de violencia que se da contra la mujer. Y si algo puedo hacer, qué mejor que esta muestra. Sabemos que la violencia es un tema social muy delicado que nos afecta a todos y por lo mismo, reclama una acción desde todos los frentes. ¿En ésta prima el dibujo sobre el color?

Por una necesidad de transmitir un mensaje más directo, especialmente por la temática de esta muestra, en algunas de las obras el dibujo forma la base de la composición y la variedad de mi propuesta. En otros casos el contenido expresionista aunado al trabajo cromático trata de ser más sugerente aunque no menos contundente, en cuanto a lo connotativo del mensaje. ¿Cuántas obras presentas y de que formatos son y cuánto tiempo empleaste en su creación?

Presento un total de 12 obras que van desde un formato mediano al mayor que tiene 1.50 m. Me gustan los grandes formatos, siento mayor libertad, mi espíritu entra en una dinámica especial que me hace muchas veces convertirme en parte de la obra, en un actor más de los personajes que viven entre las formas, las texturas y los colores. Sobre el tiempo de su realización no lo puedo decir. Hay obras que las puedo presentar después de un mes de trabajo, como otras que me pueden llevar años, como un niño que espera su momento de madurar, de crecer.

Has sido medalla de oro de tu promoción, ¿experimentas algun tipo de desafío personal con esta muestra?

Al principio sí sentí una responsabilidad, un compromiso. Nunca 30

me desveló ganar la más alta distinción de mi promoción. Pero sí tenía un sincero deseo de aprender, de trabajar, de lograr conocer los usos y oficios del pintor y de desarrollar mi propio lenguaje pictórico, ese esfuerzo mereció la medalla y otros reconocimientos más. Sin embargo la vida misma nos lleva por caminos insospechados como en mi caso, que luego de la medalla de oro, vino el Primer Puesto en Pintura en la I Bienal de Bellas Artes, la creación junto a mi padre y hermanos de la Institución Educativa Ana María Kan, la creación de Illamar la primera galería de arte en el distrito de Carabayllo, tener una preciosa familia y ahora con esta muestra, mi intención es que sean muchas más.

Me comentas que lo tuyo es el figurativo-abstracto, ¿podrías explicarnos como funciona esta definición?

En realidad, mi obra tiene una fuerte presencia de lo figurativo, en donde el ser humano es el artífice de su gloria o su ruina.

Siempre he querido que mi obra tenga un estilo propio, por ello tal vez el término. En mis obras tanto hombres, o mujeres, en su esencia como seres humanos, tratan de dar un sentido a los valores que emanan de su propia existencia. Y como lo indicaba anteriormente, parte de esa dialéctica emerge con reminiscencias de nuestro pasado ancestral que es algo que nos une cultural e históricamente. La abstracción está dada en la conjunción de formas y colores que con una técnica propia, le dan una connotación insospechada por parte del espectador.

Eso para mí es un punto clave en la relación obra-espectador.

Tenemos curiosidad de ver y experimentar tu propuesta. ¿En qué se diferencia esta de tu anterior muestra individual?

Humanavisión presentó al hombre y a la mujer en sus diferentes circunstancias de vida. En Bendita Mujer, represento a la mujer en los diferentes avatares de su existencia, así como su trascendencia vital. Más que los recursos técnicos es la temática trabajada para este fin. ¿Te provoca hacer algun tipo de comentario sobre tu regreso al ambiente plástico limeño?

Solo palabras de agradecimiento, a Dios, a las mujeres maravillosas de mi vida, a Alejandra mi hija, a Julio Llenque mi esposo, a mi familia, a mis amigos. A todas las personas que me nutrieron de múltiples formas en mi transcurrir personal.

Esta muestra es para todos.

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ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO-AGOSTO Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO 7mo FESTIVAL DE FUSIONES CONTEMPORÁNEAS Danza, teatro, performance, música en vivo, video, animación y acrobacias aéreas GUARA AR IU FILIN? Danza contemporánea.

Ballet de República Dominicana bajo la dirección de Francisco Centeno (Costa Rica): 17 bailarines en escena. Temporada: Hasta el lunes 3 de agosto URANIA. Danza, música en vivo, actuación, acrobacia aérea, video y animación. Temporada: del viernes 7 al lunes 10 de agosto Creado y dirigido: Mariana Tschudi y Carmelo Cambareri Participan: Stephanie y Valerie Koechlin (acrobacias aéreas) y Carolina Aráoz, entre otros músicos y bailarines.

AGNUS DEI. Danza contemporánea inspirada en la vida de Juana de Arco, con video y música. Temporada: del viernes 14 al lunes 17 de agosto.

Presenta: Compañía Danza Viva, coreografía y dirección de Ducelia Woll. Participan: Morella Petrozzi, Claudia Odeh y los bailarines de la compañía CARMEN - EL ARQUETIPO DEL TORO. Teatro, danza y performance. Temporada: Del viernes 21 al lunes 24 de agosto Creación y dirección: Guillermo 32

Castrillón / Creación y actuación: Carola Robles.

TEMPORADA: DE VIERNES A LUNES A LAS 8:00 P.M. Entradas: General: S/. 45 Jubilados: S/. 30 Estudiantes: S/. 25 Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores).

CONVERSATORIOS: Estarán a cargo de los grupos participantes después de las funciones de los días sábados 1, 8, 15 y 22 de agosto. Ingreso libre.

ABONOS DEL FESTIVAL: Hasta el 17 de agosto 4 espectáculos S/. 120 3 espectáculos S/. 105 2 espectáculos S/. 80 INFORMES: En la boletería del teatro, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Teléfono: 615-3610 / Ventas corporativas y grupos: ntolentino@britanico.edu.pe VENTA DE ENTRADAS: En Teleticket y en la boletería del teatro.

GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531) XXVII CONCURSO DE ACUARELA “PAISAJE PERUANO” - PREMIO JOHN CONSTABLE 2015.

Exposición Itinerante Presentaremos en la Galería de San Juan de Lurigancho las 33 acuarelas seleccionadas por el jurado conformado por: Rhony Alhalel, Patricia Camet, Bill Caro, Eduardo Tokeshi y María Elena

Herrera; quienes otorgaron el primer premio a Christiam López (“El zorro de arriba y el zorro de abajo”- Huancayo), el segundo premio a Enrique Barreto (“Camino a Sapchá III” Ancash) y el tercer premio a Ronald Camponoca (“Chosicanos Vía Expresa Grau”- Lima).

Temporada: Del 10 al 29 de agosto Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531 San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Ingreso libre FORO DE COMUNICACIONES 3 y 4 de agosto 4to FORO DE COMUNICACIONES 2015. FORMACIÓN PROFESIONAL EN LAS ARTES ESCÉNICAS. ÚNICAS FECHAS: 3 Y 4 DE AGOSTO Expositores: Invitados del sector de las artes escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ministerio de Educación, Universidad Científica del Sur, entre otros.

Moderador: Dennis Ferguson Acosta, consultor en desarrollo cultural y productor de artes escénicas. Lugar: Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores Ingreso gratuito previa inscripción Se entregarán constancias.

Capacidad limitada.

Informes e inscripciones: Teléfono: 615 – 3627 / 615 – 3636 fpuerta@britanico.edu.pe www.centrocultural.britanico.edu.pe AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) ¿EL ARTE CURA? Conferencias Exploraremos los beneficios que aporta el arte a la salud física, mental y emocional de las personas, presentando diversas prácticas y los usos más comunes en la actualidad.

Lunes 10: El arte y sus funciones sociales.

Lunes 17: Relación entre el arte y la salud: mitos y prejuicios.

Lunes 24: Cómo funciona el arte en la salud.

Lunes 31: ¿Mito o realidad?: resultados como evidencias científicas.

Presenta: Ricardo Gálvez, gestor cultural especializado en arte, terapia y desarrollo humano en España y Brasil.

VOCES FEMENINAS. Conciertos La escena musical peruana no está ajena al talento y la creatividad de las mujeres. Te invitamos a disfrutar de tres conciertos protagonizados por talentosas músicas, intérpretes y compositoras.

Martes 11: Las Tetris Martes 18: Adalí Montero Martes 25: Lara GRANDES ESCRITORES: TOLKIEN. Narración para niños Conoce más al autor del “Señor de los Anillos”, cuyas obras se han considerado como grandes piezas maestras de la literatura universal. A cargo de: Leonardo León, narrador / Única fecha: 15 de agosto / Hora: 11:30 a.m.

Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada FELICIDAD, CALIDAD DE VIDA Y BIENESTAR Presentamos algunos de los factores que afectan la felicidad, en contraste con hallazgos científicos que aportan una mejora sustancial a la calidad de vida y el bienestar.

Jueves 6: Teoría y medición del bienestar subjetivo.

Jueves 13: Bases neurocientíficas del bienestar Jueves 20: Bienestar y el estrés cotidiano.

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Jueves 27: Bienestar y las relaciones sociales Presenta: Sebastián Wendorff.

Magíster en Investigación e Intervención en Psicología Social de la Universidad Autónoma de Barcelona.

LA MÚSICA DE LA POESÍA: músicos y expositores de las décimas de Argentina, Colombia y Perú. Como antesala al II Festival de Décimas, reconocidos exponentes de la canción de autor, compartirán su experiencia trabajando la poesía en verso clásico mientras nos deleitan con su propuesta musical.

Viernes 7: Los jóvenes artistas Lorena Blume y Cristian Vergara nos presentan una propuesta conceptual e íntima.

Viernes 14: Desde Colombia presentamos a Carlos Palacios “Pala”, considerado uno de los principales letristas de su país.

Viernes 21: Zejo Cortez nos presenta su trabajo musical y editorial, un poemario escrito en décimas. Estará acompañado por los artistas Daniella Saettone, Lorena Blume, Lalo Salazar, Cristian Vergara y Facundo Jofré (Argentina).

Viernes 28: Presentamos a Daniella Saettone y Karin Zielinski, dos artistas peruanas con reconocida trayectoria.

Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores) Ingreso libre.

AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS ¡DESDE COLOMBIA! AMERICANITO. Concierto Lunes 17: Auditorio Británico de San Juan de Lurigancho Martes 18: A. B. de Pueblo Libre Miércoles 19: A. B. de San Miguel Viernes 21: A. B. de Surco Jueves 27: A. B. de San Borja Músico: Alejo García 34

ANTÓN PERULERO HABLA CON ZETAS. Teatro Martes 18: A. B. de San Borja Lunes 24: Auditorio Británico de San Juan de Lurigancho Martes 25: A. B. de Pueblo Libre Miércoles 26: A. B. de San Miguel Viernes 28: A. B. de Surco Elenco: Milagros Hernández, Johann Allpas Alvarado, Danny Sánchez y David Otazú. Director: Henry Sotomayor - Basada en la obra de Sergio Arrau CRISTINA VALENTINA. Concierto Lunes 17: A. B. de Surco Miércoles 19: Auditorio Británico de San Juan de Lurigancho Jueves 20: A. B. de San Borja Viernes 21: A. B. de San Miguel Jueves 27: A. B. de Pueblo Libre Músicos: Cristina Leguía (voz), David Chang (guitarra), Mario Cuba (bajo), Ángel Rafaeli (teclados) y Jose Roberto Terry (batería).

LOS PROTONES. Concierto Jueves 20: A. B. de Pueblo Libre Lunes 24: A. B. de San Miguel Martes 25: A. B. de San Borja Miércoles 26: A. B. de Surco Viernes 28: Auditorio Británico de San Juan de Lurigancho Músicos: Tito Renteros, Gustavo Silva, Andrés González, Jimi Andaluz y Gonzalo Alcalde.

Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

Capacidad limitada.

LIBROS PARA SOBREVIVIR AL FIN DEL MUNDO Lunes 17: A. B. de San Miguel Viernes 21: A. B. de San Juan de Lurigancho Lunes 24: A. B. de Surco A cargo: Renzo Farje. Hora: 7:30 p.m.

SÚPER FLORO. Stand Up Comedy Miércoles 19: A. B. de Surco Miércoles 26: Auditorio Británico de San Juan de Lurigancho Viernes 28: A. B. de San Miguel A cargo: Renato Fernández (El

Club de la Comedia). Hora: 7:30 p.m.

ANIMALÍOS. Narración de cuentos para niños.

Sábado 8: A. B. de San Juan de Lurigancho- Hora: 11:30 a.m.

Sábado 15: Auditorio Británico de San Borja- Hora: 11:30 a.m.

Sábado 15: Auditorio Británico de Surco- Hora: 4:30 p.m.

Sábado 22: Auditorio Británico de Pueblo Libre- Hora: 11:30 a.m.

Sábado 22: Auditorio Británico de San Miguel- Hora: 4:30 p.m.

Narradora: Yeniffer Díaz/ Acompañamiento Musical: Loko Pérez. Cuentos de Tradición oral adaptados por Yeniffer Díaz 10mo FESTIVAL DE MÚSICA ENSAMBLES LA MÚSICA PERUANA SE VISTE DE JAZZ Países invitados: Alemania, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido y Perú Del 10 al 14 de agosto Presentaremos reconocidos temas de nuestra música peruana a ritmo de Jazz. Caris Hermes (Contrabajo- ALEMANIA), Elio Villafranca (Piano- CUBA), Steve Waterman (trompeta-REINO UNIDO), Eric Kurimski (guitarraESTADOS UNIDOS) y Laura Andrea Leguía (saxofón-PERÚ), vienen a Lima para compartir escenario con la Jazz Groove Big Band (Perú). Asimismo, tendremos dos jam sessions y talleres que estarán a cargo de nuestros invitados y se ESTRENARÁ la obra ganadora del IX Concurso de Composición Musical “ESTUDIO SOBRE UN LANDÓ”, de Julio Zavala Rodriguez (Perú).

JAM SESSIONS Lunes 10: ANFITEATRO CHABUCA GRANDA DEL PARQUE KENNEDY. MIRAFLORES Martes 11: GLORIETA DEL PARQUE DE LA AMISTAD. SURCO 7:00 p.m.

Miércoles 12 AUDITORIO SAN MIGUEL 10:00 a.m.

Clase Maestra “Técnicas e improvisación de trompeta”, a cargo de Steve Waterman (Reino Unido).

12:00 m. Clase Maestra de saxofón: “Composición y entrenamiento auditivo en la práctica diaria”, a cargo de Laura Andrea Leguía (Perú) 7:30 p.m. Concierto. Los músicos invitados y la Jazz Groove Big Band (Perú) ofrecerán el primer concierto, en el cual se estrenará la obra ganadora del IX Concurso de Composición Musical, “ESTUDIO SOBRE UN LANDÓ”, de Julio Zavala Rodríguez.

Jueves 13: AUDITORIO SURCO 10:00 a.m. Clase maestra: “El arte del jazz latino”, a cargo de Elio Villafranca (Cuba) 12:00 m. Clase maestra de guitarra a cargo de Eric Kurimski (Estados Unidos) 7:30 p.m. Concierto a cargo de músicos invitados acompañados de la Jazz Groove Big Band (Perú) Viernes 14: AUDITORIO SAN JUAN DE LURIGANCHO 10:00 a.m. Clase maestra de contrabajo a cargo de Caris Hermes (Alemania) 7:30 p.m. Concierto a cargo de músicos invitados acompañados de la Jazz Groove Big Band (Perú) Producción Musical: Ángel Irujo/ Arreglos: Laura Andrea Leguía Ingreso libre. Capacidad Limitada.

Informes: 615-3636 AUDITORIOS Auditorio de S. J. de Lurigancho: Av. Próceres de la Independencia 1531 Aud. de S. Miguel: Av. La Marina 2554 Aud. de San Borja: Av. Javier Prado Este 272 Aud. de Pueblo Libre: Av. Bolívar 598 Aud. de Surco: Av. Caminos del Inca 3581

Mayor información: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

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AGENDA 2015 AGOSTO Publicaci贸n educativa, de distribuci贸n gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Agosto 12. GRÁFICA URBANA Exposición colectiva de arte contemporáneo Destacados artistas jóvenes vinculados a expresiones estéticas presentan diversos trabajos, desde el graffiti hasta el diseño de letras o, incluso, otros oficios como la técnica del estampado en tela, pasando por el mural callejero con tintes académicos o el arte stencil. Cocuraduría: Rafael Llimós / Jaime Higa. Galería Juan Pardo Heeren.

Abierta al público hasta el 6 de setiembre. Visita guiada a cargo del curador martes 25 de agosto a las 7:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA

Agosto 11 SIETE PISOS - Concierto de piano Lanzamiento del primer disco en solitario de Pepe Céspedes, que contiene doce composiciones propias. Los temas en su mayoría tienen una evidente influencia de la música popular del Perú. 7:30 p.m. S/. 30 y 15.

Agosto12. UNDERPOP SESSIONS Ciclo de recitales dobles que da a conocer jóvenes propuestas en la escena rockera peruana. En esta oportunidad contamos con las bandas Aura y Ausencia. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Agosto 13. TRIBUTO A LOS ROLLING STONES POR SHELTER SKELTER

La banda de gran acogida, Shelter Skelter, nos brinda un show de hora y media con toda la irreverencia de sus “satánicas majestades”. 7:30 p.m. S/. 20 y 10.

Agosto 14. TRIBUTO A LOS BEATLES POR LOS BICHOS + POLAROID AVENUE Homenaje a la inmortal banda de Liverpool, seguido de la presentación de Polaroid Avenue, joven banda que interpreta temas propios. 7:30 p.m. S/. 20 y 10.

Agosto 18. NORECOMENDABLE. MÚSICA URBANA. El cantautor Edson Omar Espezúa interpreta canciones de sus cuatro álbumes que poseen matices de rock, punk e incluso trova, con letras que hablan de temas cotidianos desde una perspectiva íntima. 7:30 pm.

S/. 20.

Agosto 21. VOCES Y GUITARRAS PERUANAS. El concertista internacional Teodoro Gamboa, junto a artistas invitados, interpreta chuscadas, huaynos, carnavales y música criolla. 7:30 pm. Ingreso libre.

Agosto 25. XVI ANIVERSARIO: SOLISTAS. Los solistas más destacados del coro polifónico de la corte Superior de Justicia de Lima conmemoran un año más de creación con canciones de diversos estilos del repertorio clásico y popular. 7:00 p.m.

Ingreso libre.

TEATRO Agosto 8, 15 y 22 CENICIENTA / LOS TRES CERDITOS Quimera Teatro presenta dos obras clásicas para niños. La primera tiene como protagonista a la joven que, prohibida de asistirá al baile del príncipe, recibe la ayuda de su hada madrina. La segunda cuenta la historia de los 39

hermanos que deciden construir sus casas de paja, madera y ladrillos a la espera del lobo feroz.

Cenicienta: 4:00 p.m. / Los tres cerditos: 5:30 p.m. S/. 15.

Agosto 19 y 20. EL GATO CON BOTAS Sendar Producciones pone en escena una divertida adaptación que narra las aventuras de Rodrigo y su inseparable gato, quien, al sentirse subestimado, pide un par de botas y un saco, lo único que necesita para resolver los problemas de su amo. 5:00 p.m. S/. 15 y S/. 10.

CINE Agosto 10, 17 y 24. Ciclo de cine: INGRID BERGMAN Recordando a esta genial actriz en el Centenario de su nacimiento (29 de agosto de 1915, Estocolmo, Suecia) Arpavi Producciones, presenta tres cintas protagonizadas por una de las estrellas más emblemáticas del séptimo arte: Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas?

(1943) y Luz que agoniza (1944).

7:00 p.m. Ingreso libre. .

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com 40

www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Hasta setiembre 18.

“GEOTRANSFORMACIÓN” El reconocido fotógrafo español Pablo Genovés presenta su primera muestra individual en Lima. Geotransformación está compuesta por alrededor de 20 fotografías de formatos grandes y medios.

Los visionarios fotomontajes del artista son una metáfora de la desaparición de la civilización.

Estas fotografías pueden ser vistas como una investigación sobre los signos de la memoria, con los símbolos de un pasado tanto estético y colectivo y sus propias exploraciones recientes como artista. En consecuencia, su trabajo es el resultado de un proceso continuo de redefinición.

Hasta setiembre 18. Rudolph Castro “CONCURRIDO, VISITADO, ALEJADO” – dibujos Sobre esta nueva serie de dibujos comenta el artista, “concurrido, visitado…alejado, es la descripción de las vidas que me encuentro observando conociendo y aprendiendo... concurrido, visitado… alejado, son el boleto y los audífonos en mis oídos, … concurrido, visitado… alejado, un espacio del no pensar.” Ushunko, Buenos Aires, Julio 2015 CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES 5 PROYECTOS

Exposición bajo la curaduría de Max Hernández Calvo que reúne a seis artistas locales que, mediante sus trabajos, buscan analizar el régimen de la imagen digital y la mecánica.

Artistas participantes: Juan Salas Carreño, Verónica Luyo, Álvaro Icaza, Sachiko Kobayashi, Andrea Cánepa, Sandra Nakamura.

CINE 19 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP Del 7 al 15 de agosto del 2015 se realizará en la ciudad de Lima la décimo novena edición del Festival de Cine de Lima. El Festival de Cine de Lima es organizado por la Pontificia Universidad Católica a través de su Centro Cultural y cuenta con la participación de instituciones públicas y privadas del país y del extranjero. En las dieciocho ediciones celebradas hasta ahora, el Festival de Cine de Lima, ha logrado consolidarse como un importante espacio de reunión cinematográfica entre los países latinoamericanos.

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES EL UNIVERSO EXPRESIONISTA DE

ALFREDO RUIZ ROSAS Retrospectiva de este brillante exponente de la pintura peruana, que representó la experiencia vivida en su país para poner al espectador en condiciones de valorarla, apostando por la figuración y más concretamente por la representación de la figura humana. Curaduría: Jorge Bernuy. Galería Germán Krüger Espantoso. Hasta el 16 de agosto.

De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Agosto 21. MIGUEL LESCANO: MAQUINA PARA PRODUCIR DULCES Esta muestra reúne una selección de la cuantiosa obra en collage que Miguel Lescano ha trabajado ininterrumpidamente en los últimos 25 años de labor artística.

A través de la iconografía del pop achorado, su lenguaje plástico nos ofrece una mirada crítica e irónica mediante la utilización de colores sugestivos que pretenden generar múltiples interrogantes respecto a la transformación y fragilidad de nuestra sociedad. Galería ICPNA Miraflores. Abierta al público hasta el 20 de setiembre. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Visita guiada a cargo del artista, jueves 27 de agosto 7:00 p.m. Ingreso libre. Taller de collage dirigido a jóvenes, sábado 12 de setiembre de 10:00 a.m. a 12:30 p.m. Actividad gratuita previa selección de cv, inscripción en artesvisuales@icpna.edu.pe

MÚSICA Agosto 17 al 21. XV FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA Consolidado como uno de los encuentros más importantes en su género, el Festival en su edición XV, recibe a la violinista Alexis Sykes, egresada del Conservatorio de New England 41

y la Escuela Juilliard de Nueva York, y a la excelente pianista Marcela Mazzini, procedente de Chile. La programación de la semana incluye obras maestras como el quinteto en re mayor KV 593 de Mozart, la sonata de Britten para cello, entre otras obras.

Agosto 5. RECUERDOS EN JAZZ La música de Cucho Arbañil se desarrolla dentro de un estilo que abarca el jazz y el world music.

En el presente concierto, reúne piezas de sus diferentes álbumes producidos en los últimos 15 años. 7:30 p.m. S/. 30.

Agosto 26. VOCES REVISTA CULTURAL DE LIMA – 15 años El presente espectáculo de homenaje cuenta con la participación de personalidades del ámbito escénico, literario y musical como Marcela Pardón, Delfina Paredes, Jorge Garrido Lecca, Carlos Germán Belli y Ricardo Silva Santisteban, entre otros. 7:30 p.m. Ingreso libre y con invitación.

Agosto 27. ENTRE LA RABIA Y LA TERNURA Merian Eyzaguirre (canto) y Rolando Carrasco (guitarra) ofrecen un concierto de música latinoamericana, integrado por canciones que expresan, con el anhelo de alcanzar una sociedad más solidaria, diversas emociones que reconfortan y fortalecen. 8:00 p.m. S/. 20.

DANZA

Agosto 11 y 12. FUNCIÓN DE MEDIO AÑO 2015 La Escuela de Danza Terpsícore presenta un espectáculo en el cual se plasma el trabajo realizado por los alumnos y maestros durante el primer semestre: coreografías de ballet clásico, 42

danza contemporánea, danza aérea, entre otros. Martes 11: 5:30 p.m. Miércoles 12: 7:30 p.m.

S/. 25.

Agosto 22. BALLET ESPAÑOL “LOLA DE ZALDÍVAR” Fundado en 1960 por la maestra que le da nombre, el ballet tiene como objetivo la enseñanza y difusión de la danza y el folklore regional de España. En esta función presenta una muestra de lo mejor de su repertorio. 5:00 p.m. y 8:00 p.m. S/. 30.

Agosto 24 y 25 CONSTRUCCIÓN EN DANZA - Kinesferadanza Discurso coreográfico basado en el encuentro con la diversidad, en experiencias de movimiento y pensamiento que profundizan en la relación con el otro. 7:30 p.m. S/. 20 y 15. Taller: “Cuerpo presente: Acercamiento a experiencias inclusivas”, 24 y 25 de agosto / 10:00 am.

Inscripciones:kinesferadanza@ gmail.com.

TEATRO Del 1 al 16 de agosto GOL Pieza teatral escrita por Fernando Luque, José Diez Canseco y Roberto Ángeles, bajo la dirección de Roberto Ángeles. Con un montaje minimalista, se desarrolla la historia de Juan Carlos Rey de Castro, un hombre de 30 años carente de voluntad e iniciativa, que recordará los momentos compartidos junto a su padre, su admiración por la selección peruana del 70, las diferencias con su madre respecto a los valores, la pasión por vivir, e incluso la propia muerte de su padre. De jueves a lunes. 8:00 p.m. S/. 40 y 20 (Lunes popular: S/. 30).

Agosto 28 y 29. LOS MUNDOS DEL SILENCIO Espectáculo de mimo dirigido por

César Chirinos, en el cual todas las piezas mostradas son creaciones originales de los actores ejecutantes. El acompañamiento musical es original e interpretado en vivo por artistas como Rafo Ráez. 8:00 p.m. S/. 40 y S/. 20.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Hasta agosto 22 GIORGIO DI GIOVANNI “Sobre Jarras y Pajaritos” PINTURA GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32

GALERÍA impakto Director: Renzo Pittaluga Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 / 445 4811 info@galeria-impakto.com Horario de Verano: Lunes a sábado de 2 a 8pm.

Agosto 13 – Septiembre 20 Pietà. El proyecto Pietà se inspira en la obra de arte renacentista de Miguel Ángel. Plantea una relectura de las cárceles peruanas y los sistemas que funcionan dentro de ellas. El fotógrafo peruano Alexander Neumann, bajo la curadoría de Sebastián Vidal (Argentina), presenta fotografías de gran formato que muestran

este proyecto que nació en las cárceles de Lima. El proyecto fue creado por Thomas Jacob, un joven francés de 26 años que decidió iniciar una marca de ropa independiente con la ayuda de los presos, los cuales se encargan de la zapatería, tejidos a máquina, bordados, telares, y modelan para las fotografías.

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco Teléfono: 2472999 JOHN CHAUCA LAURENTE “Retratos y todo lo que se llama cara” Hasta agosto 8 de 2015 Individual de pintura ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima 43

MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail.

MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm.

(Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.

T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4.

T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 44

Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/ MUSEO DE LOS DESCALZOS Dirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descalzos, Rímac.

T: 481 0441 Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. contacta@descalzosdelrimac.org www.facebook.com/museodelosdescalzospaginaoficial MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5.

T: (51-1) 247 - 0599 MUSEO AMANO Lima - Perú Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores, Lima 18.

T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@fundacionmuseoamano. org.pe http://www.fundacionmuseoamano.org.pe/ MUSEO MARINA NUÑEZ DEL PRADO Biblioteca Falcón Lima - Perú Dirección: Calle Antero Aspíllaga 300, San Isidro, Lima 27.

Horario: No disponible T: (51-1) 422 - 0208 MUSEO DEL ORO DEL PERÚ Y ARMAS DEL MUNDO Lima - Perú Dirección: Avenida Alonso de Molina 1100, Surco, Lima 33.

Horario: De lunes a domingo de 10.30 am. hasta las 6.00 pm.

T: (51-1) 345 - 1271

info@museoroperu.com.pe http://www.museoroperu.com.pe/ MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN Y DEL CONGRESO Dirección: Jirón Junín 548, Plaza Bolívar, Lima 1.

Horario: Lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160 museo@congreso.gob.pe www.congreso.gob.pe/museo. htm MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Dirección: Jr. Camaná 459, Lima T: (51-1) 427 - 9275 http://www.pucp.edu.pe/ira/popular.htm

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 957 511 028 cocoa28@hotmail.com TALLER DE ARTE ANA MARÍA PIZARRO Clases de dibujo, pintura, óleo, acuarela, pastel,acrílico Horario: 9 a.m a 1p.m Dirección: Calle Honolulu 192,1 Sol de la Molina T: 4792797, 955811152 a_pizarro69@yahoo.com

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Enlace arte contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

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Continuidad en los valores: nuestra capacidad para construir, y 5.000 años que lo prueban.

Caral. Foto: Andina.

LIMA MILENARIA

Patrimonio: ¿hora de incluir todas las voces?

Por: javier lizarzaburu ¿Ha llegado acaso el momento de revisar nuestras nociones sobre lo que es patrimonio? Y si lo hacemos, ¿nos daremos cuenta que muchas de esas ideas han quedado desubicadas frente al escenario actual de lo que constituye nuestra herencia? Más aún, ¿por qué importa esto?

Aquí la nota que intenta resolver esas preguntas y que publiqué en el suplemento de Fiestas Patrias de El Comercio este 28 de Julio.

Salió bajo el título “Arquitectura de la Identidad”.

Si algo nos define bien como país es una inmensa riqueza cultural, presente y ancestral. Sin embargo, fuera de las postales de promoción turística es una riqueza que se vive en conflicto, casi como un reflejo de la manera como vivimos la experiencia de nación.

O lo virreinal se percibe como superior a lo prehispánico, o lo 47

prehispánico se presenta como inmensamente más legítimo. Los mismos esfuerzos de recuperación siempre parecen incompletos, insuficientes.

Para la Unesco el concepto de patrimonio es un concepto vivo, y ha ido evolucionando a lo largo del tiempo.

Según Agustín Azcárate, un experto español en este campo, “el nuevo concepto del patrimonio cultural aspira a recoger todas las voces de las generaciones que nos precedieron. El patrimonio arquitectónico es uno de los primeros y más fundamentales instrumentos del conocimiento y la experiencia histórica…”.

Y aquí un primer punto: ¿hemos conseguido una visión democrática de ese legado? En esa visión de lo que nos une, ¿están incorporadas todas las voces?

Carnaval en Torre Tagle, 1917. La noción de la herencia se vivió de manera excluyente. Foto: Lima la Única.

Es cierto que el cuento del origen de Lima en 1535, incompleto y excluyente, funcionó durante más de 400 años porque era la visión oficial y dominante, y también porque la identidad cultural era prácticamente única, fruto de ese periodo.

Pero la demografía primero y la arqueología después nos obligaron a revisar no solo la narrativa sino la manera de entender ‘lo nuestro’. En ese sentido, 1940 fue un año particular.

El censo daba para Lima una población de 650 mil personas.

Es también la época cuando empiezan las grandes migraciones hacia la capital, y las familias tradicionales que habían habitado el Centro inician su propio proceso de migración.

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Ese espacio abandonado terminó transformado en símbolo de nuestra historia e identidad.

Con el tiempo le llamamos Centro Histórico y después, a pesar de la transformación de Lima en una ciudad de casi diez millones, con identidades y procesos históricos diferentes, la versión oficial siguió insistiendo en un ‘patrimonio-madre’.

Y es un discurso que se hizo en exclusión de los otros legados: el prehispánico, el industrial, el popular... las otras voces.

Algo cambió con la campaña Lima Milenaria, patrocinada en su momento por este Diario, porque le dio legitimidad y visibilidad a un aspecto del patrimonio que hasta entonces se había gestionado como distinto, separado, y que en el nuevo contexto demográfico y cultural de Lima adquiría una dimensión necesaria.

Se trataba de incorporar esas otras voces en un solo relato de ciudad. Hasta entonces no existía un espacio común para integrar todas nuestras identidades, salvo quizás la gastronomía más recientemente.

Ampliar ese horizonte desde 1535 hacia atrás permitió definir una sola línea de tiempo, con 5.000 años de civilización.

Esto abrió el escenario del patrimonio y la identidad a otro 49

horizonte porque nos permitía a todos, sea cual fuese el momento con el que nos identifiquemos, ser parte de un mismo cuento: ya sea que nuestro cordón cultural fuera indígena, español, africano, chino o lo que fuera.

Democratizaba el discurso y apuntaba a una nueva ciudadanía.

Y esa línea de tiempo que aglutina y reconcilia identidades - porque no se plantean en exclusión a ninguna otra - permite también revelar valores que nos definen como nación desde mucho antes de 1821.

Son los principios de la ‘patria antigua’, como señaló alguna vez la arqueóloga Inés del Águila. Valores que le dieron fuerza a sus sociedades entonces y que, curiosamente, nos siguen definiendo como sociedad hoy: su creatividad, su religiosidad, su adaptabilidad y resiliencia.

Ahí quizás reside el poder de vernos en una sola lectura de nuestros orígenes y procesos. ¿Y por qué importa? En este nuevo contexto que vivimos, donde nos hemos vuelto gente muy práctica, donde el presente parece vivirse sin visión de futuro, quizás no sea importante.

Pero algo es cierto: nuestra riqueza cultural nos seguirá definiendo de aquí al futuro. Y esa herencia no solo es un gran recurso para el desarrollo.

Es una manera de entendernos mejor como nación. Estamos a menos de seis años del Bicentenario y eso debería ser una oportunidad para revisar nociones, peldaños de construcción que nos lleven a un espacio más cómodo.

Un espacio para muchas voces.

Lima Milenaria Aquí nació la campaña Lima Milenaria. La idea central: que 1535 no fue el inicio sino un hito más en una larga transformación de este territorio, con una evidencia arqueológica de más de 4.000 años de civilización. Hoy es un blog enfocado en temas de ciudad y patrimonio.

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John Chauca “Retratos y todo lo que se llama cara” hasta agosto 8 de 2015 Yvonne Sanguineti Galería de Arte Av. Grau 810, Barranco Teléfonos: 2472999 / 99177481

PICASSO EL ETERNO FEMENINO “ Ese tratar de expresar lo propio, que al mismo tiempo envuelve las propias raíces es un ejercicio maravilloso y humillante. Al final uno sólo suma derrotas y el cuadro que ibas a poder colgar al costado de una de las batallas de Uccello o de la Muerte de Sardanápalo de Delacroix nunca lograste sacarlo y te quedas siempre con los despojos de esos combates, el botín lejos pero siempre casi al alcance de la mano.” ( Szyszlo )

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“Geotransformación” está compuesta por alrededor de 20 fotografías de formatos grandes y medios. Los visionarios fotomontajes del artista son una metáfora de la desaparición de la civilización. Estas fotografías pueden ser vistas como una investigación sobre los signos de la memoria, con los símbolos de un pasado tanto estético y colectivo y sus propias exploraciones recientes como artista. En consecuencia, su trabajo es el resultado de un proceso continuo de redefinición.

“GEOTRANSFORMACIÓN” Fotografías de

Pablo Genovés / España

Hasta el 18 de setiembre de 2015 Galería ENLACE arte contemporáneo