Guía de Arte LIMA No. 247 - Noviembre 2014

HACIA OTRA CULTURA

No 247 - NOV.

Richard Miñano C.C. Juan Parra del Riego Hasta el 15 de Noviembre de 2014 Fotografía: GUILLERMO AYALA

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Rafael Hastings NUESTRA CARÁTULA EL FUTURO ES NUESTRO Y/O POR UN PASADO MEJOR / 1983 - 1967 ICPNA Miraflores / Hasta el 23 de Nov. 2014 3

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información cultural alternativa. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar el conocimiento y la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación esta diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 247 - Noviembre 2014 01 Rafael Hastings / Carátula 02 Richard Miñano en el C.C. Juan Parra del Riego 06 Isabel Guerra: fotografía 08 Jorge Garrido-Lecca y el XII Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima 12 Las exploraciones audiovisuales de Larissa Belotserkovskaia 16 3er Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía 18 Desde el Cusco: IV Festival Nacional de Narración Oral 22 Machaqmara...Residencias de artistas en la Selva Central 26 Saludo de Renato Cisneros por nuestro 21 Aniversario

Guía de arte Lima

28 Desde Ecuador: una nota sobre una residencia artística en el valle de Intag.

31 Talleres libres de la ENSABAP 32 Actividades Noviembre 2014 en el C.C. del Británico 36 Actividades de Noviembre en el Conservatorio Nac. de Música 38 Agenda Cultural: Nov. de 2014 48 Desde Arequipa: Cubo Blanco, innovadora escuela de artes visuales.

51 Jorge Eielson, exhibe “El Lenguaje Mágico del Nudo”, en la Galería Enlace de San Isidro 52 Luis Castellanos, exhibe “De Forma Humana” en el ICPNA de Miraflores.

Directores: David Aguilar Carvajal / Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Claudia Arrieta, Christian Lax Rojas, Makita Mishti, Helene Gutiérrez y Cristina Herdoíza.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales.

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 4

Apreciados lectores: Les entregamos nuestra 247 edición, correspondiente al mes de noviembre de 2014. Como apreciarán una vez más, no copiamos ni replicamos noticias de los medios de comunicación mediáticos y masivos, nosotros trabajamos por otra cultura. Este mes queremos llamar la atención destacando la trayectoria de Rafael Hastings, artista visual que honra nuestra carátula y que exhibe documentada muestra en el ICPNA de Miraflores, así, como el esforzado trabajo de develamiento de la fantasía que hace Luis Castellanos, y una de cuyas obras hemos publicado en nuestra contracarátula. También es destacable la muestra de Jorge Eielson en la galería Enlace de San Isidro; “De Picasso a Barceló”, en el C.C. de la PUCP; “Mundo Imaginado” en el C.C. Peruano Británico; “Geometriks”, en la galería Impakto de Miraflores, y la nueva incursión en el C.C. Juan Parra del Riego en Barranco, del joven escultor y reciclador Richard Miñano, con una ilustrativa obra que publicamos en nuestra retira de carátula.

Hacemos visible también, la inauguración de Cubo Blanco, nueva escuela de artes visuales en Arequipa y que seguiremos con interés; una entrevista a Jorge Garrido-Lecca, actual gestor del XII Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, que cada año concita más interés y asistencia por parte del público; el 3er Concurso Nacional de Canto de Radio Filarmonía; el IV Festival Nacional de Narración Oral celebrado en el Valle Sagrado de los Inkas, Cusco, con abrumador éxito; una oportuna entrevista a Rodrigo Ghattas sobre su proyecto de residencias para artistas en la selva central, que se inicia con una buena participación de artistas internacionales; una nota desde Ecuador, también sobre residencias artísticas; y una mención especial a las Exploraciones Audiovisuales que viene haciendo con éxito en Lima, la pianista rusa radicada en nuestro país Larissa Belotserkovskaia. Destacable también es, la participación de la Orquesta Sinfónica del CNM por el Día del Músico, el recital de piano en el Auditorio del Británico de Miraflores de Gonzalo Aguilar, y la intensa actividad del C.C. de Bellas Artes. Finalmente les ofrecemos nuestra infaltable y nutrida agenda de actividades, con la participación de las galerías privadas, institucionales y universitarias, más destacadas de nuestra ciudad, y nuestro agradecimiento a Renato Cisneros, periodista y escritor limeño, por su saludo por nuestro 21 Aniversario. Intensa actividad que compromete nuestro reconocimiento y trabajo. Compártanla y vívanla como les sea posible. ¡Que tengan un buen mes de noviembre!.

David Aguilar y el equipo de la Guía de arte LIMA 5

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Isabel Guerra Circuito Mágico del Agua, Lima. Foto Nocturna Cámara Nikon D7000, lente 16-85mm, con una focal en 19mm, con un tiempo de exposición de 1/6 de segundo, En modo de exposición Manual (usando trípode), ISO 1600 Más información: Email: isabel.isabelg@gmail.com Fotoblog: http://limenhita.aminus3.com/ 7

Jorge GarridoLecca

y el XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA UNA ENTREVISTA DE DAVID AGUILAR Fotografía: GUILLERMO AYALA

Llegar a la décima segunda edición de un festival internacional dedicado a la música contemporánea en Lima, es un gran mérito, porque revela una probada voluntad de trabajo, teniendo en cuenta los múltipes obstáculos propios de una tarea de esta envergadura, en un medio musical un tanto hostil y mezquino como el nuestro.

Hacemos visible también, la intensidad de este compromiso con la música de hoy, que permite con cada edición, nuestra ciudad pueda estar informada sonoramente de las diversas tendencias del pensamiento musical de nuestra época; motivo por el que deseamos que la vida de este importante festival se fortalezca con los años, y pueda ser un buen referente de consulta para aquellos interesados en conocer los procesos reflexivos y propuestas de los compositores peruanos y latinoamericanos preferentemente.

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Jorge, ¿por qué apostar por la música contemporánea?

La Música Contemporánea es la música “clásica” de nuestro tiempo. El ERART, Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, nace hace doce años por la necesidad de crear un espacio en nuestro medio que promocione y dé a conocer este género musical, sus compositores y a los más importantes exponentes del mismo. Es el único evento de su naturaleza en nuestro país, y gracias a su trayectoria estamos logrando situarlo entre los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo. ¿Cuál crees sea la razón por el que un gran porcentaje de músicos con formación académica y no académica, no son “amables” con ésta?

Creo que ese es un tema que se está superando. Cada vez más son los jóvenes músicos que incursionan en la Música Contemporánea, en su creación, en su interpretación, en su 9

investigación, apreciación y conocimiento. Los lenguajes musicales son diversos. Los géneros dentro de la música contemporánea se han incrementado, pero a pesar de ello creo que pueden convivir y ser apreciados y valorados dentro de sus propios parámetros. ¿Crees que la música contemporánea necesita de una forma de producción distinta a la de otras tendencias de la música?

Sí, porque está en una etapa de crecimiento, hay que romper con ciertos prejuicios que han mitificado a lo contemporáneo como incomprensible. ¿Cuál es tu experiencia con el público que asiste a estos recitales, los ves disfrutar, conmoverse o confrontarse con lo escuchan?

La experiencia con los Recitales Didácticos es muy buena, los ofrecemos en el marco del Festival y a lo largo del año. Gracias a ERART, se ofrecen a escuelas y comunidades de escasos recursos.

El programa contempla una introducción y sensibilización previa al recital. Nos reunimos con los maestros y directivos previamente, vemos a que público nos vamos a dirigir, les preparamos un material visual en el que les comentamos en qué consiste un recital, qué músicos los van a visitar y el objetivo de la Experiencia Sonora.

Esta introducción hace que la actividad sea algo muy esperado por el público, y en la mayor parte de los casos resulta exitosa y nos solicitan que regresemos, y lo hacemos. ¿Cuál ha sido el recital más exitoso de asistencia que has producido y cuáles han sido los motivos?.

Hasta el año 2011, llevábamos a los niños y jóvenes a los auditorios para apreciar los recitales, principalmente los realizábamos en las mañanas en los Centros Culturales. Ese año me escribe un niño de Laderas de Chillón Hiroshi, quién había escuchado una entrevista que brindé a Filarmonía. Me pide que desea asistir a un recital, le comento que puede hacerlo, pero me dice yo no puedo pagar la entrada y le digo: no te preocupes los Recitales Didácticos son gratuitos. “Para mí ir a Lima significan tres horas, es muy lejos... ¿puede traer a los músicos a mi Colegio?”. Este tierno pedido, dio pie para iniciar el programa anual de Recitales Didácticos, que a la fecha ha superado el número de 70. El primer Recital Didáctico, fuera del marco del Festival se realizó en el año 2012.

Tienen un crucial programa de homenajes a compositores peruanos. ¿Quién o quienes lo proponen? ¿Intervienen también las instituciones con las que hacen alianzas?

Desde que el festival se inició, se solicitó la opinión de músicos y 10

compositores internacionales y peruanos destacados para elaborar la lista de homenajeados españoles y peruanos. El criterio fue iniciar por la llamada “Generación del 50” y en orden cronológico.

Para los homenajes se ha contado con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional y los solistas y grupos participantes internacionales y nacionales que en la medida de la disponibilidad de obras interpretan a los homenajeados. Los compositores españoles que han recibido homenaje son: Antón García Abril, Josep Soler, José María Sánchez Verdú, Luis de Pablo, Leonardo Balada, Pedro Vilarroig y César Cano. Los compositores peruanos que han recibido homenaje son: Enrique Iturriaga, Celso GarridoLecca, Edgar Valcárcel, César Bolaños, Francisco Pulgar Vidal, Armando Guevara Ochoa, Walter Casas y Leopoldo La Rosa. En la lista propuesta por el Festival, los homenajeados este año son los compositores, Luis Antonio Meza y Jaime Díaz Orihuela, cuyos homenajes se celebrarán en el Teatro Municipal con obras de cámara. ¿Recuerdas aún alguna frase impactante pronunciada por alguno de los compositores que han sido homenajeados?

“Gracias Jorge, la labor que realizan es maravillosa, siento que mi trabajo tiene valor y reconocimiento” ¿Crees que todo este esfuerzo desplegado, ha servido para unir a nuestros músicos, fortalecer el trabajo de los compositores, y para crear un movimiento que los respalde y genere interés por su producción?

No veo una imagen integradora aún. Estamos en proceso de crecimiento. Es necesario contar con mecanismos para el desarrollo cultural, de la música, dar a conocer a los compositores, sus obras, los intérpretes, hacer más conocida la propuesta de ERART y del Festival. ¿Cuáles han sido las lecciones aprendidas a lo largo de las 12 ediciones que tiene este festival?

Que es muy duro trabajar para el desarrollo cultural. ¿Por qué estas incluyendo o piensas incluir música y músicos populares?

No veo porqué debemos separarlas, diferenciarlas o confrontarlas.

Desde este año estamos otorgando el Premio Antara a músicos que trabajan con géneros populares, tal es el caso de Jean Pierre Magnet que viene colaborando por segundo año consecutivo con ERART y el FIMC en nuestro segundo Concierto Pro Fondos.

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LAS EXPLORACIONES AUDIOVISUALES DE LARISSA BELOTSERKOVSKAIA UNA ENTREVISTA DE DAVID AGUILAR Fotografía: Julio Rivera 12

Larissa Belotserkovskaia es profesora del Conservatorio Nacional de Música, con orígenes y estudios que se remontan a la prestigiosa academia Gnessing y al Conservatorio Tschaikowsky de Moscú.

Radica en nuestro país desde hace varios años. Podemos decir que es una pianista en efervescente actividad, que ha realizado recitales y grabaciones tanto como ha podido en la condición de solista y música de cámara, e incursionado sobresalientemente en la realización y producción cinematográfica, lo que motiva esta nota.

Ha realizado tres trabajos de videoarte como producción total a la fecha, los mismos que han sido premiados. La particularidad de éstos, entre otros atributos se sustentan en la percepción, comprensión y narrativa cinematográfica desde la música, que propone Larissa.

Para los interesados en aproximarse a estas tres obras : La Estación de la Memoria, Elegía y Reminiscencia, les recomendamos ingresar a You Tube, relajarse y dejarse seducir por estos contenidos. Los disfrutarán sin duda.

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Larissa, ¿cómo llegó el cine a tu vida?

En el año 2004. José Antonio Portugal, el importante documentalista peruano, enciende mi interés por la cinematografía al proponerme hacer un documental sobre mi trayectoria como pianista. Es en la etapa de la edición cinematográfica, donde me doy cuenta que crece mi entusiasmo y comienzo a tener una participación muy activa.

Me voy a permitir hacerte recordar y compartir un fragmento de un texto de tu primer trabajo, Estación de la Memoria: “Eres la luz en las horas inciertas, puesto que sostienes todo cuando parece perdido, porque tus sueños exactos, son como sombras sobre la arena ardiente del paraiso perdido...”, mientras escuchamos interpretaciones tuyas de compositores rusos de finales del siglo XIX y del XX, con una cuidada edición de fotografías de Lima antigua...

Sí, el arte no conoce fronteras. En esta suma de episodios audiovisuales, la música es el soporte, la justificación de la estructura propuesta, ciertamente de carácter melancólico y romántico. Las fotografías además, pueden recordar y sugerir muchas cosas. Por ejemplo, la Estación de la Memoria propone una historia motivada por la Estación de Desamparados, lugar que despierta muchos recuerdos, y además, locación muy importante en este trabajo. Puedo decir que Estación de la Memoria, es una propuesta de videoarte, donde exploro los posibles vínculos entre la música, la poesía y la fotografía. Fue una producción hecha sin mayores recursos y con un equipo de tres personas que trabajamos durante mes y medio.

Hablemos de Elegía, tu segundo trabajo premiado de videoarte, donde te vales de la música y la pintura para construir una historia con el registro de tus grabaciones realizadas en diversos momentos de tu trayectoria como pianista...

Así es, uno de los propósitos de esta propuesta, fue llamar la atención y dejar testimonio del lamentable estado del Teatro Municipal de Lima, que por muchos años estuvo cerrado y olvidado luego de su incendio. Schnittke, Valentyn Silvestrov y Scriabin, son los compositores que junto al gran pintor Lituano, Konstantinas Ciurlionis, fueron ideales y determinantes para lo que quería hacer.

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Elegía, estructuralmente hablando, es como una novela corta que me ha permitido explorar como funciona la música con la pintura. En este trabajo deliberadamente, prescindimos del texto y la palabra hablada.

Reminiscencia es tu tercer trabajo de videoarte. En éste, tu participación y la música de Methner, son protagonistas.

El título es también fuertemente evocativo. ¿Qué quisieron lograr?

Ayudar al público a entender la música con apoyo de las imágenes. Con la Sonata Reminiscencia de Nicolai Methner, me identifico plenamente, y además da nombre a este trabajo. Fue una época de momentos complicados para mí... se trata de una experiencia legítima que quise compartir. ¿Qué piensas de la vida?

La vida es una puerta que cada uno abre a su manera... ¿Qué piensas del arte?

El arte es necesario, sin arte no hay vida. Una persona sin arte es muy pobre. Todos deberían tener una experiencia con el arte. Por eso hay que darles oportunidad a los niños a desarrollar sus talentos.

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TERCER CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA

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Radio Filarmonía, 102.7 FM Stereo, la radio cultural del Perú, y VOLCAN Compañía Minera, anuncian la realización del Tercer Concurso Nacional de Canto Lírico dirigido a jóvenes entre los 18 y 32 años de edad, que busca apoyar y promocionar a las nuevas promesas. El prestigioso tenor peruano Juan Diego Flórez participará como jurado del concurso.

El CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA, es ya una importante competencia en nuestro país, pues desde su PRIMERA EDICIÓN, que se realizó en octubre de 2012, los ganadores han logrado obtener presencia nacional e internacional. Es el caso por ejemplo, del tenor Iván Ayón, ganador de la Segunda Edición, quien debutó el pasado 26 de octubre en la puesta en escena de “Madama Butterfly” de Puccini, en la Temporada de Ópera de la Asociación Romanza en Lima. Otro gran representante es el también tenor Dempsey C. Rivera, ganador de la Primera Edición, que debutó en un papel muy importante de la ópera “Un Viaggio à Reims” en el mundialmente famoso Festival Rossini de Pésaro, Italia, y a fines de noviembre 2014 participará en el rol de TIBALDO en la ópera “Romeo y Julieta” de Gounod, que se presentará en el Gran Teatro Nacional con la participación estelar de Juan Diego Flórez como Romeo.

Las inscripciones para el Concurso están abiertas del 13 de octubre al 14 de noviembre. Las Bases para el Concurso incluyendo el formulario de inscripción y la relación de documentos que se deberá anexar, pueden ser bajadas ingresando a la página web www.filarmonia.org.

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DESDE EL VALLE SAGRADO DE LOS INKAS (CUSCO)

IV FESTIVAL NACIONAL DE NARRACIÓN ORAL

¡TODAS LAS PALABRAS TODAS! “LA DICHA DE LA PALABRA DICHA” Un texto de Federico Cisneros / Makita Mishti MANO AUTOEXISTENTE “Arte y Transformación para la Conciencia”

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Fotografía: SKYWALKER - ARTISTAS DEL ESPACIO http://Lun-art.blogspot.com

Nuestros amigos cuenteros se detuvieron un momento para degustar la Guía de Arte Lima y dedicarnos un saludo fotográfico por el 21 Aniversario de esta plataforma cósmica de arte, reeducación y cultura.

De Izquiera a derecha aparecen en la foto: Carmen Santillán (Perú), Marina Bastos (Brasil), Érika Quintana (Perú), César "Wayqui" Villegas (Perú) y Sasa Guadalupe (Argentina).

También participó Juliana Offenbecker (Brasil).

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Una auténtica Noche de Cuentos fue la que vivimos desde el escenario principal del Centro Cultural El Arte Sano, instalado desde hace seis años en la tierra prometida de Urubamba, un espacio mágico del Valle Sagrado rodeado de cielo azul y montañas.

Esta nueva edición representó una oportunidad muy grande para que los pobladores y familias urubambinas se integren a través del arte y la narrativa fantástica de los cuentos. Fue un público muy diverso repartido entre gente de la localidad, extranjeros residentes, transeúntes y viajeros de diversas partes de la Tierra.

Desde una narrativa imaginaria y las risas cómplices de los espectadores, los mundos – aparentemente lejanos - fueron enlazándose a partir de las historias contadas por los narradores.

Del 15 al 28 de setiembre este original Festival Itinerante ¡Todas las Palabras, Todas! paseó también por las ciudades de Ancash, Amazonas, Ayacucho, Cusco, La Libertad, Lima y Loreto. Llegaron artistas de América, África, Asia y Europa, repartidos entre los países hermanos de Argentina, Brasil, España, Francia, India, Perú, República del Congo y Venezuela. Aquí en el Valle Sagrado fue la segunda vez que se realizó gracias al noble aporte de los gestores culturales del Arte Sano, que también organizaron presentaciones en distintos espacios, como el Colegio Nacional 711 y la Fundación de Niños del Arco Iris en Urubamba, y en Colegios Nacionales de Yucay y Chincheros.

Destacamos la voluntad siempre abierta de los distintos cuenta cuentos que participaron y el apoyo de todas las personas que contribuyeron a que continúe expandiéndose el arte de contar historias, haciendo de la narración oral un verdadero punto de cultura, un encuentro mágico con personajes que vienen para llevarnos de viaje por la imaginación y expandir la conciencia más allá de este mundo.

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MACHAQMARA CENTER FOR THE ARTS UN PROYECTO DE RODRIGO GHATTAS: RESIDENCIAS DE ARTISTAS EN LA SELVA CENTRAL UNA ENTREVISTA DE DAVID AGUILAR Fotografía: GUILLERMO AYALA

Rodrigo, ¿por qué elegiste la palabra aymara, Machaqmara, para identficar tu proyecto que esta ubicado en la selva central?

Sinceramente nunca relacioné la palabra de origen aymara “Machaqmara” con su vinculación geográfica inmediata, sino más bien con su simbología para esta cultura.

Hay pocos lugares en el mundo en los que he sentido paz verdadera, coincidentemente estos lugares siempre han estado conectados intensamente con la naturaleza. De allí partió la necesidad de representar a través del nombre esa conexión que yo sentía en esta locación de la selva central de nuestro país, ese espacio de renovación, de energía que mantiene el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza.

Qué condicionó la construcción de Machaqmara en ese lugar?

Muchas décadas atrás mi familia heredó estos terrenos del abuelo, y decidieron convertirlo en un hotel ecológico: Gad Gha Kum Eco Lodge, respetar el medio ambiente y no ser invasivos con la naturaleza, lo cual se ha convertido en una característica de la construcción moderna. Es recién a principios del 2014 que empecé a trabajar en la idea de aperturar una residencia para artistas en el Perú. La verdad es que no sabía por dónde empezar, y dejé pasar desapercibido este espacio tan increíble que siempre tuve a la mano. Hasta que 6 meses después de trabajar intensamente 22

en este proyecto se lo presenté a la administración del Hotel y les encantó la idea. Siempre exigí un trato imparcial, tanto es así que como Fundador y Director Artístico de Machaqmara asumo todas las responsabilidades económicas, materiales y legales de este proyecto. Siendo un artista emergente mi capital no es elevado ni mucho menos, pero he logrado con mucho esfuerzo poder implementar el taller, herramientas, materiales, y espacios acondicionados que no tenía el Eco Lodge, para uso netamente de los artistas en residencia.

Eres un artista que desea convertirse en empresario?

Jajaja, perdón por las risas, pero es que estoy seguro que mucha gente piensa lo mismo. Lo que yo vi en Machaqmara es una oportunidad de transmitir lo que pude experimentar en la residencia para artistas de la cual forme parte en Tailandia, con la excepción que lo enfoqué desde mi propia perspectiva como artista peruano sin olvidarme de nuestra cultura y entorno. Muchos critican que el artista se dedique a otra cosa que no sea su producción personal, pero la verdad es que yo estoy más metido en mi taller pensando, analizando, preparando proyectos, postulando a convocatorias que en mi labor como Director de Arte de Machaqmara. No mucha gente sabe todo lo que hay detrás de un proyecto como éste, y eso les permite levantar el dedo y juzgarte. Lo que busqué y sigo buscando es que alguna institución del gobierno se convierta en 23

nuestro sponsor, y pueda subvencionar la cuota de residencia de los artistas peruanos que sean elegidos, pero lamentablemente en nuestro país ese apoyo no viene fácil, nadie apuesta por una versión beta de un proyecto, ya que es nuestra I edición este enero 2015, pero confío que después de esta edición y viendo los resultados positivos algunas instituciones apuesten por nosotros.

Otra cosa que no muchos saben es que pedimos a los artistas que dejen una obra de arte que hayan producido durante la residencia.

Las ganancias por la venta de esas obras estará destinada a la labor social y proyectos de integración con las comunidades de la zona. ¿Crees que el arte es un producto que pertenece a una industria cultural?

No puedo divorciarme de la realidad, y negar que el arte se ha convertido en una industria. El arte pertenece a todas las industrias, es de todos y de nadie, solo depende de quien quiera meter la mano… ya luego veremos qué es lo que se saca de esa experiencia.

Independientemente del confort, la belleza del entorno y el estilo de convivencia con soporte ecológico entre artistas, ¿qué otros atractivos ofrecen o generan estas residencias?.

Lo extraordinario de participar de una residencia, pasantía, workshops, etc, es que como artista puedes ser capaz de establecer conexiones con artistas e investigadores que forman parte de la misma experiencia que tú estás viviendo. A través de esta red, el artista tiene la oportunidad de expandir su actividad creativa, ya sea mostrando su arte en exhibiciones o participando de otros proyectos colaborativos. Además de poder ser parte de esas oportunidades que pueden cambiar el rumbo de tu carrera para mejor, el artista es capaz de reflexionar sobre el camino que ha tomado anteriormente y tratar de idear novedosas formas de expresión, que nacen a partir de un nuevo encuentro con el otro, con la naturaleza, la cultura y sobre todo con los demás artistas. De este modo se puede obtener resultados tangibles e intangibles a través del programa. ¿A cuantos artistas puede albegar este centro de arte?

A más de 40, pero decidí que lo mejor sería manejar un grupo de 10 artistas, para poder llegar a ellos de una manera más efectiva, puedan tener una relación mucho más personalizada con el entorno, con los demás artistas, la comunidad, y sobre todo con los artistas nativos que dictan los workshops. Se abrirán las puertas de los talleres a la comunidad de San Ramón, para que puedan tener algunas horas de integración con los artistas, vean su arte y puedan intercambian ideas. ¿Hay límite de edad para postular a esta convocatoria?

Ninguno, sin embargo si hay un mínimo que es el de ser mayor de edad, 18 años.

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Por qué exigen tener grados académicos para la postulación?

En realidad no es una exigencia, pero si he podido ser cercano a muchos procesos de aplicación de algunas residencias y convocatorias, y lo que pasa mucho es que hay personas o artistas muy juguetones, por decir lo menos. Se hacen pasar por otras personas, mienten en sus datos, te hacen creer que están interesados pero a la hora de la hora solo estaban tomándote el pelo, es por esta razón que se recomienda que los postulantes tengan algún grado académico o una institución que los respalde para poder corroborar sus datos, etc. Aunque esto no significa que cualquier artista no académico pueda postular, todos los artistas son libres de postular y venir a la residencia. ¿Cuál es el costo por una residencia de dos semanas?

El costo para artistas internacionales es de USD 1100 lo cual incluye: alojamiento, comidas (3 veces al día), taller compartido, workshops con artistas de las comunidades nativas peruanas, materiales de arte para los workshops, tour a las comunidades nativas, sesiones de yoga & meditación (Opcional), transporte desde el aeropuerto de Lima hacia la residencia, ida y vuelta. Y el costo para artistas nacionales es de USD 800, que incluye lo mismo que el artista extranjero, pero como te contaba la idea es que a corto plazo podamos conseguir que alguna institución privada o del estado subvencione la cuota de residencia de los artistas nacionales. Por otro lado, a los artistas seleccionados se les ofrece una carta de certificación que les permite postular a subvención de terceros para financiar la cuota de residencia de Machaqmara.

Tu también eres escultor, ¿has expuesto en alguna galería limeña?

En Lima he expuesto en colectivas, y durante mi etapa académica, en el ICPNA, en la galería Dédalo y en la PUCP. A mi vuelta de Tailandia, me he dedicado paralelamente a la dirección de arte de Machaqmara y a mi producción personal en cerámica y técnicas mixtas, con la guía de la genial ceramista Malena Amézaga. Espero poder presentarlas pronto en alguna galería limeña, y sea mi primera exposición individual.

Rodrigo, ¿qué es el arte para ti?

Lo desconocido. Es como el tiempo, ese camino de doble sentido en el cual el hombre se encuentra a la intemperie. Hago arte porque no sé hacer arte, porque cada día aprendo algo nuevo, porque no me gusta repetirme, y el arte me teletransporta lejos con cada experiencia. Hago arte porque no solamente uso mis manos y mi cerebro para ello, mi cuerpo entero tiene una satisfacción loca cada vez que me sumerjo en el proceso creativo. Cuando hago arte el lenguaje se asoma, ese vínculo entre el lenguaje, la materia y mi cerebro es lo que hace que todo esto valga la pena.

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Fotografía: SKYWALKER - ARTISTAS DEL ESPACIO

“Saludos a la Guía de Arte de Li Su entusiasmo y constancia son conmovedores condenadas a animar el espíritu de una minoría y que siga convoca

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21 Aniversario

ima por su permanente y estoico trabajo de difusión cultural. s, en un medio donde las expresiones artísticas parecen estar a. Ojalá que su circulación nos acompañe otros veintiún años, ando la atención de más y más lectores curiosos y sensibles” Con aprecio, Renato Cisneros Escritor y periodista 27

DESDE ECUADOR

DIFESSA DE ILA NATURA-SE DICE MONTE Texto: Ma. Cristina Herdoíza (Crisa) Fotos: No Lugar No Lugar acoge el formato de residencia artística para crear a partir del contexto, del vínculo, esta vez con un espacio natural y con una comunidad local El Rosario en el valle de Intag Ecuador. “Difesa de lla Natura” es la tercera residencia que se organiza por parte de No Lugar, quienes llevan ya 3 años promoviendo este tipo de iniciativas.

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¿Cómo se establece la relación ser humano naturaleza?, ¿cuál es la mirada desde el arte de esta relación?

El ejercicio creativo, atravesado por la reflexión sobre las relaciones, sobre el territorio, sobre lo que somos significó arduas jornadas de caminar el bosque húmedo tropical, encuentros con los campesinos del lugar, diálogos intensos con Melchor, un lugareño que guió en las caminatas por el espacio de Achik Yaku – Agua Luminosa, el compartir la comida con Doña Rosa y Patricia; la familia encargada de preparar los alimentos, el silencio del bosque y la compañía del agua, la presencia de los gigantes árboles, de sus raíces, de la montaña y de las tolas ancestrales del lugar, los juegos de ecuabolley en El Rosario, el día de feria en Cuellaje, el juego con los niños en el pueblo, el lavado de la cabuya, la preparación de la remolacha para tinturarla, los baños en el río, el hacer comunitario de los desayunos, la limpieza del baño seco, el aporte colectivo para en minga instalar una puerta en Achik Yaku.

Danza, refugio, viaje, lo invisible, el cuerpo como parte del territorio o el territorio como parte del cuerpo, la obra en sí misma, esa obra que me lleva a cuestionar qué es el arte. Y redescubro al arte como el vínculo, como el camino, que va siempre más allá de lo estético, que se abre y se teje desde lo intangible, desde el vacío y que conforme uno se adentra en el lugar ese vacío se va llenando y se vierte, se mezcla, se transforma, se compone y descompone. Y así transcurre el proceso, nace y se desvanece, se monta y desmonta. Y al final el sonido perenne del bosque, el refugio que no protege, las uñas que intentan mimetizarse en la tierra, el mapa de lo invisible, el ecuabolley como vínculo, la comida que une y nosotros como exploradores, develando los “misterios”, “descubriendo el agua tibia”.

Se Dice Monte, fue el resultado de toda esta experiencia. Para el espectador, un susurro se instala en su inconsciente que permite hacer la asociación de aquello que se ve con lo que está detrás, encontrar el sentido o al menos ir en su búsqueda. Se navega entre lo personal y colectivo, entre lo íntimo y lo público, en definitiva, entre el yo y el otro, el uno y el todo.

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CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA “CONCIERTO DE GALA” POR EL DÍA DEL MÚSICO CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Jueves 20 de noviembre / Colegio Santa Ursula / Dirige Marnix Willem Steffen Programa: Obertura de la ópera La Forza del Destino de Giuseppe Verdi, Prism Rhapsody para marimba y orquesta de Keiko Abe, Sinfonía Nº 9 de Dmitri Shostakóvich.

GONZALO AGUILAR VALDIZÁN Recital de piano en el Auditorio Británico de Miraflores / Martes 25 de noviembre / 7:30 pm

INGRESO LIBRE

Programa: Mozart: Sonata en Fa mayor, Brahms: Variaciones de un tema de Paganini (libro 1), Ravel: Juegos del agua, Liszt: Don Juan 30

BELLAS ARTES TALLERES LIBRES SEDE LA MOLINA Y LIMA INICIO: 1ERA. SEMANA DEL MES Sede La Molina: 368-5552 / bellasarteslamolina@gmail.com Av. Rinconada del Lago 1515 - La Molina Facebook: bellasarteslamolina Sede Lima: 427-5910 / centrocultural@esabap.edu.pe Jr. Huallaga 402 - 426, Lima Facebook: CCENSABAP

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ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO-NOV. Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO LA INCREÍBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA CÁNDIDA ERÉNDIRA Y SU ABUELA DESALMADA De Gabriel García Márquez Jorge Alí Triana, director de la obra, respondió a la prensa sobre su relación con Gabriel García Márquez y lo que para “Gabo” significó esta adaptación teatral: ¿Cómo fue tener a García Márquez a lado durante el montaje?

“Gabo” llegó a ver la obra por primera vez en Bogotá. Me llamó al día siguiente para preguntarme por qué la Eréndira no había dicho un diálogo. “Porque eso no está en la novela”, le dije. “¡Cómo que no, claro que está!”, me respondió.

Le pedí que me dejara revisar, que quizá fue un descuido. Consulté la novela y, efectivamente, no estaba. Entonces le dije: “Gabo”, ese diálogo no está en la novela”. “¡Pues si no está, entonces hay que ponerlo!”, me respondió. Fue tres o cuatro veces más a ver la obra, y siempre agregaba parlamentos. ¡Tanto que me entró terror de que viniera, me ponía en grandes problemas con los actores! (ríe). El Comercio, 30 de agosto ¿Pero le gustó la adaptación de “La cándida Eréndira?

Si, muchísimo y cada vez que iba a ver la obra le agregaba un parlamento a alguien. Además, se puso a organizar una gira por el interior de México, se puso de productor, a conseguir teatros y todo, quería que sus amigos vieran a la Eréndira.

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Ojo, 7 de setiembre Dirigida por Jorge Alí Triana (Colombia) Produce: Británico Con Attilia Boschetti, Franklin Dávalos, Cindy Díaz, Alfonso Dibos, Gonzalo Molina, Ebelin Ortiz, Claudia Rúa, Stefano Salvini, Diego Seminario, Janncarlo Torrese, Mario Velásquez, Ray Álvarez y Miguel Álvarez.

Temporada: De jueves a lunes a las 8:00 p.m. Hasta el 15 de diciembre. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores) Entradas: General S/. 60 Jubilados S/. 40 - Estudiantes S/.

30. Lunes populares: General S/.

45 - Jubilados S/. 25 - Estudiantes S/. 20. Informes: En la boletería del teatro de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. / Teléfono: 615-3610. Playa de estacionamiento: Central Parking: Wong del Malecón Balta/ Los Portales del Malecón Balta MARÍA JULIA Y EL ÁRBOL GALLINERO de Erika Stockholm Un montaje que sorprende y divierte, a la vez que invita a meditar sobre las relaciones entre hermanos, la búsqueda de soluciones creativas, la importancia de la tolerancia, el respeto de la libertad, la adopción y la capacidad familiar. ¡El espectáculo cuenta con escenas en teatro negro y música original en vivo!

Con Camila Abufom, Jorge Armas, Gabriel Iglesias, Nidia Bermejo, Natalia Salas y Erika

Stockholm.

Dirigida por Simonetta Vella.

Temporada: Sábados y domingos a las 4:00 p.m. Hasta el 7 de diciembre.

Entradas: General: S/.35 – Niños y Jubilados: S/. 20. Informes para funciones especiales para colegios y empresas: 997364277 / 992487072 / caterinavella1@hotmail.com Ventas de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro.

CAROLINA ARAOZ EN CONCIERTO La reconocida saxofonista presentará “Bloom”, primer disco en el cual asume el reto de cantar sus propias canciones con siete músicos en escena y un show audiovisual que nos trasladará por diferentes estados de ánimo y géneros musicales; una travesía de sonidos y palabras que invitan a vivir la vida con intensidad.

Fecha: Miércoles 19 de noviembre Hora: 8:00 p.m. Entradas: General S/. 40 - Jubilados S/. 30 Estudiantes S/. 25 Ventas de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro. Ventas Corporativas y grupos: lchang@ britanico.edu.pe Playa de estacionamiento: Central Parking: Wong del Malecón Balta/ Los Portales del Malecón Balta

Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Ingreso libre. *Visitas guiadas gratuitas, a cargo de historiadores de arte, todos los días de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO (Av. Próceres de la Independencia 1531) A LAND AT THE END OF THE SEA Muestra bipersonal de Claudia Martínez Garay y Arturo Kameya Yaga Este proyecto busca aproximarse a la historia a través de sus fisuras y vacíos; y, en esos espacios desconocidos, en cuanto a lo cultural, temporal y espacial, construir narraciones y ficciones a partir de referentes familiares. Lo desconocido es, en este sentido, todo lo que no llegamos a ver, pero imaginamos.

Temporada: Del 12 de noviembre al 20 de diciembre Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Ingreso libre

GALERÍA JOHN HARRIMAN (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores)

AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores)

MUNDO IMAGINADO La muestra se plantea no solo como una exposición tradicional, que reúne expresiones dentro de las artes visuales tradicionales (pintura, escultura, grabado, etc.) sino que apunta a una incursión en los productos imaginativos que surgen de expresiones populares de amplia difusión y aceptación cada vez mayor.

Curaduría: Élida Román Temporada: hasta el 30 de diciembre. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531/

OCTAVIO PAZ. Centenario Celebramos los cien años de uno de los escritores más sobresalientes del siglo XX, a través de su poesía, ensayos y narrativa, para comprender su influencia en la cultura de México y del mundo.

Lunes 10: Octavio Paz: 100 años de vida y poesía. Participan: Sandro Chiri y José Rosas Ribeyro Lunes 17: Octavio Paz, la cultura como compromiso. Participan: Domingo De Ramos y Rodolfo Ybarra 33

Lunes 24: Octavio Paz, mexicano universal. Un ensayo del mundo.

Participan: Víctor Coral y Gabriel Rimachi Sialier, Escritor, periodista y editor.

Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

Informes: 615 3601

Jueves 27: La vida que vivas será la que elijas: libertad y sentido de la vida.

Presenta: Marisa Caputo, coach y consejera en logoterapia y análisis existencial.

Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre.

Capacidad limitada.

RECITALES DE MÚSICA DE CÁMARA a cargo de alumnos del Conservatorio Nacional de Música. Presentan un variado repertorio de música de cámara, con la interpretación de obras de autores clásicos universales.

Martes 11: Recital de piano: obras de J.S. Bach, y J. Brahms y F. Chopin, a cargo de los alumnos de la prof. Carmen Escobedo Martes 18: Recital de canto: con obras de Pergolesi, Gounod, Obradors, Haydn, Martín y Soler, a cargo de los alumnos del prof.

Wilson Hidalgo Martes 25: Recital de piano: obras de W. A. Mozart, M. Ravel, J.S. Bach, y J. Brahms, a cargo de Gonzalo Aguilar, alumno de la profesora Larissa Belotserkovskaia Presenta: Conservatorio Nacional de Música. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

Informes: 615-3601

PEQUEÑOS FORMATOS. Danza, música y narración Tres diferentes propuestas narrativas llevadas a escena a través de diversos géneros.

Viernes 14: Los Tambores.

Narración, danza, acrobacia y pantomima. Actores: Miguel Campana y Lucho Ramírez.

Viernes 21: Solo para Ribeyro. Basada en los cuentos del escritor peruano.

Narración: Briscila Degregori.

Viernes 28: El Canto de la nieve silenciosa. Música y narración.

Narración: Diego López; Piano: Louis Lederlé.

Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Informes: 615 3601

CONSTRUYENDO UNA VIDA CON SENTIDO Brindaremos herramientas para evaluar cuál es el orden de prioridades en tu vida. Al final, tendrás más elementos para discernir si vas por el camino correcto o deberías hacer algún cambio.

Jueves 13: La familia como espacio de crecimiento ¿es posible la felicidad?

Jueves 20: ¿Workaholic? ¿Qué lugar ocupa el trabajo en mi vida?

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CUERPO. Performance Creado y dirigido por Yvonne von Mollendorff quien busca revelar el ritmo secreto, el motivo detrás de toda creación artística que es alejarse de lo funcional/racional para por fin “perder el tiempo” en contemplar las contradicciones del entorno.

Con Adolfo Matto, Clever Serrano, Emilia Mendoza y Javier Gamboa.

Textos de Yvonne von Mollendorff Escultura y poemas breves de Rafael Hastings. Selección musical de Elías Candía.

Estreno: Jueves 6 de noviembre Funciones: Viernes 7 y sábado 8 de noviembre. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre.

Capacidad limitada.

AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS ESTRELLA NEGRA. Teatro Unipersonal Una esclava, en medio de la guerra de la Independencia del Río de la Plata (Montevideo- Uruguay), intenta alcanzar su sueño de amor y de libertad.

Miércoles 12: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 13: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Martes 18: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 19: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 20: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Autor: Adriana Genta Director: Alberto Isola Actriz: Anaí Padilla Presenta: Escena Contemporánea Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

Capacidad limitada EL GUILLE DICE. Stand Up Comedy Un espectáculo lleno de humor.

Una ruleta irá definiendo los temas que “El Guille” irá compartiendo con el público: la ex, el fÚtbol y los padres, entre otros.

Martes 11: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726) Miércoles 12: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 13: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Miércoles 19: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Jueves 20: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Autor y actor: Guille Castañeda Presenta: El Club de la Comedia Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

III FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS Del 24 al 29 de noviembre: Argentina, Colombia, México, Brasil y Perú.

TALLERES: 10:00 a.m.

INGRESO LIBRE. CAPACIDAD LIMITADA PREVIA INSCRIPCIÓN: 615 3653 615 3628 Lunes 24. Brasil Auditorio de Pueblo Libre Principio del teatro de papel Martes 25. México Auditorio de Surco Poesía animada Miércoles 26. Argentina Auditorio de San Juan de Lurigancho Teatro de objetos: “Con el objeto de decir…”

Jueves 27. Colombia Auditorio de San Miguel Principios básicos para la animación conjunta de títeres y objetos Viernes 28. Perú Auditorio de San Borja Animación en títere de guante Sábado 29. Brasil Auditorio de Miraflores La magia de mirar PRESENTACIONES: INGRESO LIBRE. CAPACIDAD LIMITADA Lunes 24 HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO. Triciclodemetal. México. Auditorio de San Juan de Lurigancho. 7:30 p.m.

GORGONA. El beso títeres y objetos animados. Colombia Auditorio de Surco. 7:30 p.m.

LOS CAMINOS DEL DESEO. Objetable teatro. Argentina Auditorio de San Miguel. 7:30 p.m.

Martes 25 GENI, LA ÚLTIMA TENTACION. Badulake teatro. Brasil Auditorio de San Juan de Lurigancho. 7:30 p.m. ¿AMOR A PRIMERA VISTA? Lunabambú. Perú Auditorio de Surco. 7:30 p.m.

GORGONA. El beso títeres y objetos animados. Colombia Auditorio de San Miguel. 7:30 p.m.

Miércoles 26 HOMBRE, ANIMAL O MONSTRUO. Triciclodemetal. México. Auditorio de Surco. 7:30 p.m.

Más información: 615-3636 y/o www.britanico.edu.pe

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AGENDA 2014 NOVIEMBRE Publicaci贸n educativa, de distribuci贸n gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta Noviembre 16: GLORIA GÓMEZ-SÁNCHEZ EN LA DÉCADA DE LAS MUTACIONES (1960-1970) Antológica que reúne obra, ensamblajes y registros de esta paradigmática artista, realizados en el contexto de la vanguardia artística peruana. Curador: Emilio Tarazona.

Noviembre 25: 42 SALÓN NACIONAL DE ACUARELA ICPNA 2014 El ICPNA presenta la ceremonia de entrega de premios y la inauguración de uno de los concursos nacionales de arte más prestigioso y con mayor permanencia en el medio, cuya finalidad es promover y difundir la técnica de la acuarela. La exhibición es una oportunidad para apreciar las obras ganadoras, además de los trabajos rigurosamente seleccionados por el jurado calificador. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 4 de enero de 2015. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA

Noviembre: 4, 11, 17 y 18 CONCIERTOS DE LOS ALUMNOS DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA A lo largo de cuatro fechas y en orden sucesivo, se presentan estudiantes de diversos programas académicos para ofrecer el concierto de clarinete,

el primer recital de piano del mes, el recital del curso de música de cámara (el cual, a diferencia de los dos eventos que lo anteceden, tendrá como sede el Auditorio ICPNA Miraflores) y por último, otra vez en Lima Centro, el segundo recital de piano. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Noviembre 6: NOCHE DE FOLKLORE Y JAZZ CON SABOR PERUANO La agrupación Rastros y la agrupación de música fusión Pachamanca Kamikaze ofrecen un concierto que rescata el acervo musical del interior del Perú, además de hacer dialogar piezas de compositores tan diversos como Duke Ellington, Andrés Soto, entre otros. 7:30 p.m.

Ingreso libre. 7:30 p.m.

Noviembre 7: SESIONES DE ROCK Cuatro renombrados músicos solistas del medio local: 3 AM (Proyecto unipersonal del Chino Burga, guitarrista de La Ira de Dios), Christian Van Lacke, Raúl “Montaña” Montañez (Leusemia, voz propia) y la multiinstrumentista Yushimi se presentan en una función para interpretar sus respectivas canciones. 7:30 p.m.

Boletería: S/. 10.

Noviembre 13: NOCHE CRIOLLA Homenaje a compositores renombrados de la tradición musical costeña como Alicia Maguiña, Augusto Polo Campos, Mario Cavagnaro, etc., como cierre del curso de prácticas pre profesionales de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Noviembre 14: VOCES Y GUITARRAS PERUANAS El maestro internacional de guitarra Teodoro Gamboa reúne a diversos intérpretes en un programa de música andina, 39

criolla y clásica. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Noviembre 27: TOÑO JAUREGUI Y SUS CANCIONES DE LÍBIDO El carismático guitarrista y compositor de la banda Líbido nos presenta su nuevo proyecto como solista. Además, interpretará los temas más representativos de su carrera. 7:30 p.m. Boletería: S/. 20.

DANZA Noviembre 20 ENTRE PREGONES Y DÉCIMAS Espectáculo de danza inspirado en el folklore de aquella Lima antigua de tapadas y pregoneros.

La declamación de décimas y poemas sirve como fondo a bailes de la costa. 7:30 p.m. Ingreso libre. Organiza: Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37 MANSIÓN EIFFEL GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Directores: Jhim Rodríguez Aragón Hilda Banda Aguilar Jr. Ucayali No. 170, Cercado T: 01 427 60 28 - 997 141 782 www.mansioneiffel.com galeriaeiffel@gmail.com Horario: Lun a Sáb 11 am a 8 pm Viernes 28 de Noviembre al 5 de Enero 2015: Exposición Individual de Pintura de José Manuel Escobar Ríos Artista plástico profesional de la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo con impecable record artístico y catorce años de trayectoria inin40

terrumpida. Ha sido seleccionado por el Comité Internacional de Curadores en México, para que sus obras a partir del 2015, formen parte del nuevo Museo de Arte Mundial - MAM Parral de México.

La muestra Sueño Naif, arte lleno de magia y fantasía que expresa dulzura, ingenuidad y belleza.

Figuras románticas que juegan despreocupadas en un mundo de paz y tranquilidad, libres de todo tipo de contaminación del exterior.

Las infantiles siluetas reflejan el mundo interior del artista, lleno de recuerdos que alimentan su cosmos que hoy en día expresa con plena seguridad.

José Manuel, a través de su arte trata de llegar al espectador para que este retorne a su infancia, y se reencuentre con esa fantasía pura y subliminal.

“Mis obras están llenas de imágenes que parten de mis recuerdos de infancia, como la luna, compañera de mis noches de soledad, los caballos son libélulas en sí, que sólo viven para jugar. Los bosques representan mi hogar en el cual viví”.

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Hasta diciembre 31 de 2014 JORGE EIELSON y “El lenguaje mágico del nudo” Una selección de obras.

Muestra en colaboración con la Galería Il Chiostro Arte Contemporáneo de Sarono, Italia

y el Centro de Estudios Jorge Eielson de Florencia.

CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES Desde Noviembre 4 de 2014 DE PICASSO A BARCELÓ La exposición presenta una cuidada selección de algunos de los principales representantes de la pintura española del siglo XX, siendo el objetivo de esta muestra recorrer el siglo pasado a través de distintas visiones artísticas.

Desde las vanguardias históricas con obras de Pablo Picasso, Dalí, Miró, Saura u Oscar Domínguez y termina en nuestros días con obras de los genios del arte contemporáneo como Miquel Barceló.

TEATRO Desde noviembre 8 VINCENT EN LONDRES “¿Qué tipo de cobarde soy, que siente tanto y no hago nada al respecto? Así que dibujé.” Vincent.

De Nicholas Wright, bajo la dirección de Adrián Galarcep V. como un homenaje a la pintura desde el teatro. El elenco está conformado por Fenrnando Luque, Alejandra Guerra, Nicolás Galindo, Patricia Barreto y Camila Zavala.

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Noviembre 4: DE FORMA HUMANA - Luis Castellanos Muestra que reúne obras de la producción reciente de Castellanos. Sus dibujos, desarrollados bajo el método anatómico intuitivo, plasman la línea y el gesto como elementos independientes de la voluntad consciente del artista. Las pinturas, por otro lado, reflejan un proceso de reflexión sobre lo humano y su lado espiritual.

Abierta hasta el 7 de diciembre.

Hasta noviembre 13: RAFAEL HASTINGS. El futuro es nuestro y/o por un pasado mejor. 1983-1967 Muestra integrada por videos, arte postal, registros de acciones efímeras, dibujos, instalaciones y material inédito del período experimental de la obra de Rafael Hastings. Esta exposición recupera dos exhibiciones completas llevadas a cabo en París y Lima, las cuales reflexionan sobre el arte como disciplina insertada en el marco de una dinámica social y económica.

Curador: Miguel A. López. Abierta hasta el 23 de noviembre.

MÚSICA Noviembre 3 al 8: XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 41

La Asociación Cultural ERART presenta una nueva edición de este encuentro, que reúne a compositores e intérpretes de catorce países en diferentes escenarios de la capital. El Festival es un espacio creado para difundir propuestas que privilegian la experimentación, el poliestilismo, la música de corte minimalista, el arte conceptual e, incluso, el diálogo entre el folklore andino y la tecnología, además de otras expresiones que en base al dominio de la teoría musical, exploran la innovación sonora. A lo largo de seis días, se presentan en nuestro auditorio de forma consecutiva: Silvia Belfiore (Italia), Rubén Lorenzo (España), el Dúo Artus (Polonia/Alemania), Ulla Suokko (Finlandia), Ensamble Paloviento (Chile/Perú), el grupo de percusión y saxofón Tricahue (Chile), Ars Duo (Chile/Argentina/ Ecuador), Ania Paz (Perú), Supay (Perú), Abtao Electro Quinteto (Chile), Jazz Jaus (Perú) Cuarteto Lopes-Graça (Portugal) y Música Orba Duo (Portugal/Japón/ Francia). Boletería: S/. 25 y 15.

Noviembre 10: WIÑAY WAYNA...

EL CANTO NUEVO La cantante Consuelo Jerí, así como Killary (representante nacional en la última edición de Viña del Mar) y el guitarrista Rolando Carrasco representan una nueva generación de jóvenes intérpretes comprometidos con difundir y revalorar el folklore peruano y latinoamericano. Juntos ofrecen una sólida propuesta contemporánea en un concierto que otorga vigencia a diversos géneros de nuestro acervo musical.

7:30 p.m. Boletería: S/. 25 y 15.

Noviembre 11: CANTO SINFÓNICO Concierto de música clásica a cargo de la Orquesta Juvenil de ORQUESTANDO y el Ensamble Orquestal Inclusivo, dirigido por 42

Aníbal Martel Andrade. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Noviembre 12: OMAR CAMINO EN CONCIERTO Presentación de “Adioses y bienvenidas”, tercer disco de este cantautor y decimista, cuyo sonido fusiona géneros de la sierra y costa del Perú con distintos ritmos del mundo en una propuesta musical contemporánea. Lo acompañan destacados músicos, como como Cali Flores, Magali Luque y Karlhos Misajel. 7:30 p.m.

Boletería: S/. 30.

Noviembre 17: RECITAL DE MÚSICA DE CÁMARA A cargo de destacados alumnos de la Sección Superior del Conservatorio Nacional de Música. Ingreso libre.

Noviembre 18: A CANTO Y FUEGO La cautivadora voz de Margot Palomino nos acerca a melodías andinas que expresan júbilo, rebeldía y esperanza, para hablar desde una verdadera dimensión humana y, de ese modo, recordar que el arte y la vida van siempre de la mano. 7:30 p.m. Boletería: S/. 25.

Noviembre19: CONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARA En su vigésimo octavo aniversario, el Conservatorio de Lima “Josafat Roel Pineda” presenta el Concierto de Gala, en homenaje a Santa Cecilia, Patrona Universal de los Músicos, con la participación de los maestros de las diferentes especialidades instrumentales y de sus alumnos más destacados.

7:30 p.m. Boletería: S/. 20.

Noviembre 20 al 22: RECICLÓN - Espectáculo musical con instrumentos reciclados y reutilizados Diez actores-músicos del colectivo Reciclón interpretan canciones propias e inéditas, combinando

técnicas de teatro físico y danza.

De esta forma, exploran con sentido crítico y humor la relación del ser humano con el medio ambiente. Todos los instrumentos de percusión que aparecen en escena han sido construidos por los propios actores a partir de elementos desechados, con el fin de transmitir de un modo divertido las “tres erres” del mensaje ecologista: reduce, reutiliza y recicla. Compañía productora: DIQUESÍ Teatro y Música.

Noviembre 24: EL CICLO DE LA VIDA EN EL CANTO ANDINO Hugo Carrillo y Los zorros de arriba (arpa, violín y guitarra) recopilan expresiones artísticas y musicales del Ande desde hace 15 años, continuando así la huella del maestro José María Arguedas.

El espectáculo será a beneficio de la ludoteca de la parroquia de Huancabamba. Boletería: S/. 25.

Noviembre 25: RECITAL DE CANTO Los alumnos de la especialidad de canto del Instituto de Arte de la Universidad de San Martín de Porres ofrecen un programa de arias y dúos de W.A. Mozart, G. Verdi, G. Donizetti, G. F. Haendel, entre otros. 7:00 p.m. Ingreso libre.

DANZA Noviembre 13 y 14 VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET “ELOGIO A LA DANZA” El Ballet Joven de Lima y la Escuela Murias Izquierdo presentan una selecta muestra de ballet clásico que convoca durante dos fechas a destacados intérpretes de Cuba y Perú. Maestra visitante: Martha Iris Fernández Agüero, Subdirectora Artística Pedagógica de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Dirección general: Tatiana Izquierdo y Roberto Murias. 7:30 p.m. Boletería: S/. 40 y 30.

Noviembre 26 al 28 III ENCUENTROS – DANZA CONTEMPORÁNEA 2014 V.I.D.A. Danza, con la dirección artística de Vannia Ibargüen, convoca a renombradas figuras de la danza contemporánea y a jóvenes agrupaciones destacadas en el quehacer coreográfico, con el fin de crear lazos de unión en la historia de la danza peruana.

Después de cada presentación, el público podrá compartir sus apreciaciones con los coreógrafos participantes. 7:30 p.m. Boletería: S/. 25 y 15.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Hasta el 16 deNoviembre MAFE GARCÍA “Breviario del Ser y Estar” Muestra de fotografía GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32

GALERÍA impakto Directora: Candelaria Moreno Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 info@galeria-impakto.com Hasta el 29 de GEOMETRIKS Exposición Colectiva

diciembre:

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La Geometría no es exclusividad de las matemáticas o demás disciplinas científicas. Hoy más que nunca, el Arte comunica a través de las formas geométricas; Artistas Modernos como Miró, Brancusi, Calder, Mondrian, Picasso o Klee han usado la geometría de alguna u otra forma para transmitir ideas y sensaciones. Esta “Geometría al servicio del Arte” no es algo nuevo, las formas geométricas han jugado un poderoso papel en el arte y las representaciones visuales desde tiempos antiguos.

Desde el arte primitivo de las cavernas hasta las estatuas precolombinas, la Geometría ha estado siempre presente en ese constante deseo del hombre de crear. La Galería IMPAKTO presenta esta exposición colectiva que muestra los trabajos de diversos artistas cuyas obras coinciden en el uso del ritmo y la repetición geométrica para expresarse. Los artistas participantes son: Augusto Ballardo (Perú), Berndnaut Smilde (Holanda), Christian Haub y Matt Lipps (EE.UU), Hans Kotter, Claudia Wieser y Gerold Miller (Alemania), Jonathan Scott (Inglaterra /Canadá), Pablo Jansana (Chile / EE.UU).

GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco LUCÍA DE LA PUENTE Paseo Sáenz peña 206, Barranco 44

ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

LA MOLINA GALERÍA DE ARTE UNIFÉ UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN Promotor: Profesor Arnaldo Muñóz Av. Los Frutales 954, La Molina T: 436 4641 anexo 282 Noviembre 13 a diciembre 2 JOJA JOVÁIPE Muestra colectiva Perú-Paraguay Participan: Soledad Tomairo, Surichaqui, Eugenia Artigoza, Adriana Villagra, Frete Roy Emanuel, Sebastián Díaz Riveros

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE ARTE FERNANDO SALDÍAS DÍAZ Dirección: Av. Petit Thouars 2399, Lince T: 422 6749 museoarteyeventos@hotmail. com MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos

Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL LARCO HERRERA Dirección: Avenida Bolívar 1515, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: Lunes a Domingo, de 9:00 am. a 6:00 pm.

(Todos los días incluido feriados) T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 webmaster@museolarco.org http://www.museolarco.org/ MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ Dirección: Plaza Bolivar s/n, Pueblo Libre Horario: Martes a sábado de 9 am. a 5 pm. Domingos y feriados de 9 am a 4 pm T: 463 5070 / 261 7852 imagen-mnaahp@mcultura.gob.pe

MUSEO GALERÍA ARTE POPULAR DE AYACUCHO Lima - Perú Dirección: Av. Pedro de Osma 116, Barranco, Lima 5.

T: (51-1) 247 - 0599

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 999 435 310 cocoa28@hotmail.com

CASA MUSEO JULIA CODESIDO Dirección: Paso de los Andes 500, Pueblo Libre, Lima 21.

Horario: De lunes a domingo de 9 a.m. a 6 p.m.

T: (51-1) 463 - 8579 MUSEO DE ARTE COLONIAL PEDRO DE OSMA Dirección: Avenida Pedro de Osma 423, Barranco, Lima 4.

T: (51-1) 467 - 0063 / 467 - 0141 Anexo 21 / Anexo 33 museo@fundacionosma.org http://www.museopedrodeosma. org/

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Enlace arte contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Galería de Arte

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

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DESDE AREQUIPA CON CLAUDIA ARRIETA

CUBO BLANCO Innovadora escuela de artes visuales en la Ciudad Blanca Fotografía: CHRISTIAN LAX ROJAS

Cubo Blanco, iniciativa privada de gestión cultural, ha sido diseñada para ser una innovadora escuela de artes visuales en Arequipa.

Compartimos los nombres del equipo encargado de manejar con éxito este proyecto: Andrés Morales, Conrado Aguilar, Erik Arias, Juan Carlos Denegri y Karina Cáceres. ¡Nuestras felicitaciones! ¿Por qué Cubo Blanco?

Un cubo es una forma producto de la inventiva del ser humano pues no vamos a encontrar fácilmente cubos en la naturaleza; y el blanco remite al vacío, al espacio que debe ser llenado, a la creatividad.

Las artes visuales tienen varias caras, como un cubo: una cara es un lienzo en blanco donde pintar, otra cara es una pantalla, también blanca donde proyectar cine; el interior del cubo es una cámara oscura, y con ella capturamos imágenes; todas las caras se comunican entre sí y componen el gran todo de las artes visuales, puestas juntas como en una galería, y dicho sea de paso, al lugar de formas cúbicas y colores blancos que es una galería vacía y preparada para recibir una nueva muestra, se le llama Cubo Blanco.

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¿Cómo se gesta este proyecto?

Surge de una necesidad. La necesidad de un espacio en Arequipa especialmente dedicado a las artes visuales que permita de alguna manera actualizarla; pues existen algunos temas que no hay donde aprender aquí. Todos nosotros habíamos tenido experiencias previas en la docencia de las artes visuales, y nos dábamos cuenta de la ausencia de este espacio, donde además se canalicen proyectos.

Decidimos crearlo. ¿Qué ofrece y qué esperan lograr?

Por lo pronto ofrecemos talleres mensuales de las diferentes áreas de las artes visuales (artes plásticas, fotografía y lenguaje audiovisual).

En el mediano plazo, esto se transformará en diplomados cortos en esas especialidades. Tenemos periódicamente eventos y ponencias de libre acceso, es nuestra manera de aportar. Además ofrecemos el espacio y la experiencia colectiva para concretar proyectos que motiven desde el arte el desarrollo de nuestra sociedad. Esperamos que sea un espacio de transformación, no necesariamente la gente 49

que venga tiene que salir siendo un artista, pero sí con una mirada transformada, una nueva forma de ver. ¿Son artistas sus gestores?

Los cinco gestores de CUBO BLANCO son artistas, todos especializados en las diferentes ramas de las artes visuales, y todos en permanente ejercicio de sus capacidades. Haber encontrado cinco personalidades diferentes que confluyan y concreten una visión y un proyecto común, ya de por si, nos llena de satisfacción. ¿De qué manera se darán a conocer?

A través de la Guía de Arte Lima, por ejemplo. Estamos usando todos los canales disponibles, tanto los digitales (Página Web y Facebook) como los materiales. Sabemos que es un asunto de paciencia también, ir ganándose el espacio. Esperamos que con los eventos y talleres, poco a poco se vaya formando un público habitual. ¿Cubo Blanco tendrá una sala de exposiciones?

Todo CUBO BLANCO es una gran sala de exposiciones. En el arte contemporáneo no todos los proyectos se pueden circunscribir a una galería, digamos, en el sentido tradicional; por lo que todos los espacios de CUBO BLANCO pueden ser usados dependiendo del carácter del proyecto. Pero en el sentido más estricto, la respuesta también es sí, CUBO BLANCO cuenta con una sala de exposiciones que se está implementando. ¿Qué parte de la currícula de estudios piensan enfatizar más?

Estamos trabajando la currícula para que tenga una visión holística de las artes y sólida formación humanista. En el arte contemporáneo se van disolviendo las fronteras entre las diferentes disciplinas de las artes visuales, por lo que permitiremos que cada estudiante vaya escogiendo su especialidad de acuerdo a sus intereses particulares, todo esto acompañado del conocimiento técnico que le permita desarrollar su propio lenguaje. ¿Qué piensan sobre el arte y la educación?

Esa es una de las motivaciones de CUBO BLANCO. Sabemos que van de la mano, no se pueden divorciar. Y en nuestra sociedad tenemos algunas (o muchas) carencias en ese sentido, por lo que nuestro objetivo es también ayudar a crear una generación conciente de sus cualidades y valores humanos, con otra mirada.

Humanizar a través del arte.

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PICASSO EL ETERNO FEMENINO

JORGE EIELSON “EL LENGUAJE MÁGICO DEL NUDO” Pinturas, esculturas y objetos Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Noviembre 14 al 31 de Diciembre de 2014

“Inventario”, técnica mixta sobre papel, 50 x 65 cms.

Luis Castellanos “DE FORMA HUMANA” ICPNA de Miraflores, hasta diciembre 7 de 2014 INGRESO LIBRE