Catálogo El Otro Julio Llort by Guillermo Beltre

Julio Llort está considerado como el artista portador de la tradición clásica, y, por ese estilo bien conservado, lo quieren y lo buscan. Nadie pinta un retrato que refleje el modelo con igual dignidad y gallardía, ni plasme mejor la seducción curvilínea de un desnudo femenino. Tampoco hay quien confiera con tanto esmero y devoción, su belleza a un paisaje arboleado, y luego plasme la calma del oleaje o la furia del mar con la misma firmeza. ¡Y qué decir de sus bodegones cuyos manjares y cacharros nos devuelven a las cocinas de antaño! He aquí un verdadero compromiso con el pasado pictórico europeo, llevado a la exuberancia caribeña. Sin embargo, quien conoce a ese catalán aplatanado nota su emoción ante la literatura, su vivo sentido del humor, su aprecio sincero de la modernidad, y más allá de la escrupulosa representación de lo que él observa, hay otro Julio Llort. Es entonces un inventor de ámbitos imaginarios, un realista que se convierte al expresionismo y a la abstracción, un adepto de la fantasía y su euforia cromática, un apasionado de la flora tropical que él magnifica en primer plano. Ha sido un descubrimiento, una revelación, y la Galería Nacional de Bellas Artes va a dedicar todos sus espacios a los dos Julio Llort, el primero intérprete fiel de la naturaleza perenne, el segundo que se reinventa, abriéndose paso entre las visiones y los sueños. Siempre hemos pensado que en todo artista se esconde un creador inquieto, diferente, dispuesto a subvertir un orden aparentemente implacable… El otro Julio Llort nos lo confirma. MDT

2017

Créditos de la exposición

Página anterior La cascada óleo sobre lienzo 60 x 49 “

Curadoría y Museografía: Marianne de Tolentino Textos: Marianne de Tolentino Montaje: Víctor Aurelio González Fotografías: Mariano Hernández Ariel Martez Publicaciones: Diseño: Guillermo Beltre Impresión: Rafael Balaguer Relaciones públicas: Isaura Tejeda de Llort Colaboración: Selene Caminero Carmen Isidra Nivar Alexandra Cornelio

Agradecimientos especiales a: Georgina Elizabeth Rosario de Llort Familia Llort Tejeda José Luis Corripio Alvarez y Sanchez Banco Popular Dominicano Coronel Kalil Haché Y a la Prensa Nacional

Santo Domingo, República Dominicana, 2017.

INDICE

Dijeron maestros de la crítica

“El Otro Julio Llort” de la fruición a la revelación

Testimonios visuales de un pintor

nacido en españa y enraizado en el caribe Escribe Julio Llort...

Un gran dibujante

De la belleza

Bodegones generosos

El rostro de las plantas

Monte adentro

Otras miradas

Cielos y mares

Visiones fantásticas

Retratos

100

Hoja de vida

104

Espacios y conjuntos

110

MAESTROS En sus paisajes es un maestro en la búsqueda de las gamas del verde. El color verde es infinito y en esa infinitud colorista se sumergen la paleta y los ojos de nuestro pintor. Podríamos decir que, plásticamente, el conuco dominicano pasa en sus cuadros a poema pictórico. En la mirada tropicalizada del catalán Julio Llort, el espacio existe en sus tres dimensiones y la atmósfera que lo rodea vibra colorísticamente. No es solo un espacio pictórico, sino tectónico. Se diría que el pintor quiso acariciarlo con sus propias manos, antes que con las pupilas. Hay zonas de su pintura en que el espacio absoluto – propio de un orbe pictórico en un Leonardo, en Velázquez o en Picasso - se une a un espacio más concreto y táctil, realizado por la pericia del pincel y la espátula. Existe otro aspecto de técnica y sensibilidad pictórica en la paleta de Julio Llort que debemos tener muy en cuenta: en sus cuadros el equilibrio de la luz y la sombra se mantiene como una norma artística invariable. Antonio Fernández Spencer Presentación (fragmento)

Hay una vertiente que Julio Llort saca a la vista constantemente; el paisaje dominicano, rural y urbano. Siente una predilección inmensa por el colorido tropical que nos involucra a todos lo que hemos nacido en este trópico y se nos filtra por la piel. Captar el tropicalismo tal como lo vemos los tropicales es parte esencial de las vivencias artísticas actuales en la creación de Julio Llort. La flora del país es para Julio Llort el imán diario: su residencia es un homenaje perenne a la vegetación del trópico. Se levanta y se acuesta con los olores de las flores, las hojas mojadas y la tierra húmeda. Se refresca diariamente con el diálogo de artista -Naturaleza y surgimiento de la de la temática que la mantiene con ese ardor tal como él la expresa en sus óleos, acuarelas, pasteles, dibujos, etc. Humberto Soto Ricart Reafirmación de ideas (fragmentos)

DE LA CRÍTICA...

Es Julio Llort paisajista que incorpora a su característicos realismo un toque impresionista que no emula ni compite con la exacta representación de los elementos que integran el motivo de la obra: arboles, ríos o lagunas, cielo casas campesinas, y el verde omnipresente, color predominante y favorito de este artista catalán conquistado por el trópico. La acertada composición, el dibujo nítido y preciso, el sabio manejo del color y de la luz, imparten calidad a esta pintura que parece gozarse también en la delicada textura de las flores y en las suculentas frutas de nuestra tierra que alcanzan un increíble volumen en sus bien organizados bodegones. Y en sus retratos de personajes destacados o de sencillas figuras del vivir cotidiano, agrega Julio Llort un ingrediente psicológico, presente especialmente en la mirada, que permite descubrir de inmediato los rasgos dominantes del carácter del modelo. Paisajes, bodegones de frutas y pescados, flores magnificadas, retratos, tienen todos algo en común. Un algo casi imposible de definir, pero cuyo efecto sobre el espectador es claramente perceptible. Y es que toda la obra de Julio Llort está impregnada de serenidad, de equilibrio, de armonía. Factores estos capaces de producir en el que la contemplan una deliciosa sensación de sosiego, de tranquilidad. Porque en su rotundo realismo el artista no se deleita en destacar lo feo, lo desagradable, sino que transforma lo vulgar y lo dignifica, embelleciéndolo. Por ello, sin dejar de ser una pintura recia y vigorosa, es una obra optimista, atractiva, sedante, fácil de comprender y de interpretar. No plantea problemas, no refleja rencores, no siembra odios. Se entrega como se entrega la naturaleza que la ha inspirado: sencilla y generosamente, sin limitaciones y sin trabas. María Ugarte Vivencias de Julio Llort (Fragmento)

Marianne de Tolentino

“EL OTRO JULIO LLORT” De la fruición a la revelación

Julio Llort es un artista cuya trayectoria profesional sobrepasa el medio siglo y sigue

Página opuesta

ejerciendo el oficio con la pasión, el esmero, el perfeccionismo que le caracterizan. Ese

Algas marinas

catalán dominicano, de formación excelente, ha retratado un número incalculable

colores bajo

de personalidades, plasmado incansablemente el esplendor del paisaje, convertido

el agua

frutas y objetos en bodegones generosos.

acrílica sobre plancha

A los pintores, se les suele atribuir un estilo definitorio : calificaríamos a ese maestro

28 x 22 “

como romántico del siglo XX. Ello significa que sus obras alojan neo-clasicismo y

2015.

naturalismo, caminan hacia el impresionismo, y, como buen adepto del romanticismo, es capaz, más allá de la evolución, de una revolución en su propia personalidad pictórica… Se convierte en expresionista, en realista fantástico, en abstracto aun, pero sin dejar una reverencia incuestionable por lo bello – proporciones, armonías, composición-. Surge “El Otro Julio Llort”. LA EXPOSICIÓN En una gran exposición antológica, la Galería Nacional de Bellas Artes dedicó todos sus espacios a Julio Llort, tanto al intérprete fiel y sensible de los géneros consuetudinarios como al “transgresor” repentino de la academia tradicional. Más de cien cuadros ilustran , en seis salas y salones, esta dedicación, entre pinturas – una mayoría- y dibujos, sin contar un exquisito despliegue de ilustraciones originales. Luego, recortes de prensa, extractos de críticas, catálogos, fotografías numerosas, aportan un testimonio muy apreciado por el público: ¿cuándo se presenta una muestra retrospectiva, cómo no incluir los documentos fehacientes del artista y su trayectoria? Es de mencionar también que Julio Llort permitió que se transportara parte de su taller a Bellas Artes. La gente decía: “¡Lo vemos pintando, cuántos colores, paletas y pinceles!” Concepto museográfico y montaje, sencillos y claros, pretenden no solamente enseñar obras, sino comunicarles vida a partir del autor y su medio ambiente. ¡No falta una firma gigante que trazó el propio artista!

LOS TEMAS Siguiendo el esquema de la exposición de Celeste Woss y Gil, presentada el año pasado, el montaje de las obras se organiza según los diferentes temas desarrollados, sobresaliendo aquí paisaje y naturaleza. Cálidamente, una sala roja alberga desnudos y apología pictórica de la belleza, y “otro Julio Llort” nos invita al descubrimiento de sus inquietudes contemporáneas. Julio Llort es un formidable paisajista,

plasmando el cielo – nubes, sol, aire

transparente-, la tierra -praderas, bosques, cordilleras-, el agua -ríos mansos, cascadas saltarinas, olas furiosas , burbujas efervescentes-, pero casi nunca la ciudad. En el lienzo, varía los recursos y espectáculos naturales: son un homenaje ecológico al aire libre y reflejan una mirada emotiva. Amante de la naturaleza tropical, la pinta de lejos y también de muy cerca como si retratara el rostro de las plantas… Flores , hojas, tallos, troncos son partes de criaturas vivas: el artista alcanza un hiperrealismo personal, lleno de ritmo y sentimiento. El escribe sobre el lienzo un poema visual. Las vistas marinas y sus aguas tumultuosas igualmente inspiran a Julio Llort. Obras realistas y sin embargo próximas a la abstracción confrontan la violencia del mar con la ira de las nubosidades. El romanticismo sigue perenne, y evocamos la ola de Hokusaï. Alternan azules, interactivos entre mar y cielo: nubes, inquietantes y sustanciosas, derivan hacia una imagen sobrenatural. También hay cielos claros, apacibles, lisos , y se expande el agua ligera que muere sobre la playa arenosa. TAMBIÉN GRAN DIBUJANTE El famoso pintor francés del siglo XIX, Ingres, uno de los mejores dibujantes en la historia del arte, expresó: “El dibujo es la probidad del arte”. ¡Una definición que corresponde a la obra de Julio Llort, fundamentada en un dibujo magistral, honesto, noble, casi instintivo en su perfección! Aunque no son tantas las obras a línea y sobre papel, bastan para que apreciemos dominio y fluidez. Luego, las pinturas, en cualquier tema, no disocian el dibujo -omnipresente en valores y precisión- del lenguaje cromático. ¡El pincel a menudo actúa como si fuera un lápiz! Ahora bien, hemos de mencionar especialmente a Julio Llort, ilustrador. Sus casi miniaturas, para poemas del Presidente Joaquín Balaguer, son pequeñas joyas. El sacó esas “pruebas de imprenta” de su archivo: estos refinados papeles ameritan el sitial donde fueron colocados.

EL OTRO JULIO LLORT Una visión fantástica atraviesa el realismo, el simbolismo, el expresionismo, culminando la expresión artística en una “surrealidad” accesible a todos. Julio Llort, en la serie de algas y corales, lleva la visión poética a una sorprendente originalidad: un buen pintor no se encasilla en una escuela. La inspiración del momento, la fantasía anclada en su fuero interior, el tema especial le hacen evadirse de una acostumbrada definición … Es el otro Julio Llort. De este artista no cabía pues esperar cambios, al tener una convicción inquebrantable acerca del respeto de la academia y de la belleza clásica. No obstante, sabemos que sus conocimientos del arte moderno y contemporáneo le permiten soltar su tratamiento pictórico y liberarlo de ataduras tradicionales. Entonces aparecen cuadros diferentes, ¡casi una ruptura estética! ¿Obras surgidas de lo real y lo imaginario, del sueño y la observación? El magnifica la naturaleza, multiplica planos, crea ilusiones, juega con elementos, hasta guiña un ojo a la abstracción. ¡Quien se adueñó de la academia siempre la puede quebrar y gestar un nuevo equilibrio! Además, Julio Llort fue y es un restaurador experto: para él, ninguna técnica, ningún estilo guardan secreto.

Marianne de Tolentino es directora de la Galería Nacional de Bellas Artes . Curadora y crítica de arte, ella es miembro de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

Myrna Guerrero

TESTIMONIOS VISUALES DE UN PINTOR Nacido en España y enraizado en el Caribe

«… atrapado por el trópico, por sus colores y su luz, capta lo bello con un realismo decidido y audaz»1 María Ugarte

Nacido en Barcelona en el año de 1937, en plena Guerra Civil Española, Julio LLort

Página opuesta

Guindulain inició su formación artística con el pintor catalán Ricardo Tárrega

Atardecer en la charca

Viladoms, destacado paisajista, de quien asimiló la importancia del dibujo y de la

óleo sobre lienzo

composición, estudios que continuó más tarde en la Academia de San Jorge, donde

15 1/2 x 13 “

realizó estudios complementarios en conservación y restauración de obras de arte,

2002.

formación que le facilitó la supervivencia cuando se instaló, años más tarde, en Santo Domingo. Desde que sus padres -Julio Llort Pastills, pintor, y Antonia Giundalain, doctora en dermatología y escritora- se establecieron en San Juan de Puerto Rico, el joven Julio viajaba con frecuencia al Caribe, pues sentía gran atracción por el trópico. Finalmente sus padres le instaron a fijar residencia en la isla caribeña. En la Universidad de Puerto Rico, durante un año, tuvo a su cargo un laboratorio de esmalte al fuego, técnica de profundo arraigo en su natal Barcelona y luego, a raíz de un viaje a Santo Domingo para visitar al escultor Antonio Prats Ventós, conocido de su padre, decidió probar suerte en la capital dominicana apoyado por el maestro escultor. Corría el año de 1968. En ese momento la colección nacional alojada en la Galería Nacional de Bellas Artes manifestaba señales de deterioro y problemas de conservación, de suerte y manera que, al poco tiempo, fue nombrado restaurador de dicha colección patrimonial. Posteriormente, al inaugurarse la Galería de Arte Moderno en 1975 Julio Llort fue nombrado museógrafo y restaurador del muevo espacio para las artes, posición que ocupó hasta 1980. Entonces inauguró su taller particular de restauro y reasumió su carrera de pintor, actividades que mantiene con prestigio hasta hoy.

María Ugarte. Presentación catálogo Primera Exposición Individual. Galería de Arte Moderno, 3 de diciembre de 1982.

En 1982 presentó su primera muestra individual con un conjunto de obras que traducían su fascinación por el trópico, sus cromatismos, su flora y sus costumbres, presentándose como diestro paisajista cautivado por las montañas y sus bosques, que llevó a Danilo De los Santos a identificarlo como un pintor «…que recrea los asuntos de la tierra campesina con una paleta racional y realista…»2. Quedó evidenciada la formación académica y los años de ejercicio profesional -estudio y práctica de técnicas, estilos y artistas- de Julio LLort, elementos que le permitieron lograr un conjunto de obras que se constituyeron en pasaporte de entrada del artista al grupo de paisajistas dominicanos, fieles al costumbrismo y herederos de Yoryi Morel y la Escuela de Santiago. Continuó Julio LLort aferrado al paisaje –tema fundamental de su obra- y así, en el 2012, en ocasión de una nueva muestra individual, Lillian Carrasco identificó en su obra una cierta referencia romántica, luz particular y determinado realismo enfocado en la naturaleza. La crítica señaló entonces el acercamiento de LLort a encuadres fotográficos y a imágenes microscópicas que le llevan a considerar la presencia de un «… hiperrealismo no contaminado…»3 condiciones que el autor explora a plenitud en años posteriores. Cinco años más tarde el pintor domínico-español presenta una nueva individual, El otro Julio Llort. Pinturas y dibujos, muestra retrospectiva que nos acerca a las diversas facetas de su quehacer pictórico: por un lado el paisaje, que es capturado con la fidelidad de un ojo avizor y un experimentado pincel; luego el retrato, donde el artista deja aflorar sus reminiscencias de la escuela española y por último el Julio Llort de los últimos años, libre y creativo, «… que se reinventa, abriéndose paso entre las visiones y los sueños», de acuerdo a Marianne de Tolentino.4 Dentro de un centenar de obras que nos desvelan los misterios que consolidan la obra de este pintor sobresalen, sin duda alguna, sus paisajes, verdaderos retratos de la naturaleza tropical, tan exuberante y cálida, como misteriosa y mística, obras que nos plantean a un Llort que recuerda la tradición española de transformar cada elemento de la composición en un personaje principal de la obra.

2 Danilo De los Santos. Memoria de la pintura dominicana. 1970/1980 Continuidad y renovación. Tomo 6. Pág. 355. 3 Lillian Carrasco. El Caribe. Gente. Arte & espectáculos. G. 29. Jueves 12 de enero de 2012. 4 Marianne de Tolentino. «El otro Julio Llort» de la fruición a la revelación. Sección Vivir, C-1. Periódico Hoy. 25 de febrero de 2017.

Así las margaritas, las piedras de río, la cascada, las amapolas, las palmeras o las flores de cera, que trabaja con extraordinario realismo y minuciosidad, nos inducen a explorar unos paisajes cuyas maneras de hacer transitan desde un romanticismo o un impresionismo por momentos cercanos al alemán Caspar David Fiedrich (17741840) y al español Joaquín Sorolla (1863-1923) hasta una producción que coquetea con el hiperrealismo de las últimas décadas del pasado siglo, para finalmente tomar partido con los colores y espacios locales, la frondosidad del bosque húmedo de Jarabacoa, su luminosidad particular envuelta en la niebla, los saltos de agua, las montañas azules de los valles, la voluptuosidad de las nubes y la riqueza cromática de nuestros atardeceres, temas que el artista recrea de manera apasionada. En cada caso nos encontramos con obras de sólida composición, dentro de los lenguajes ya señalados, caracterizadas por el equilibrio permanente de líneas diagonales y verticales. El pintor traza una ruta visual en diagonales ascendentes y descendentes y las armoniza con verticales en diversos planos que proporcionan notable ritmo compositivo. Estructuras que aunadas a su experimentado manejo técnico conjugan obras de sobresaliente valor cromático e innegable belleza, concepto estético que nos refieren a su sólida formación académica y a la tradición de sus orígenes. Es necesario destacar que en su más reciente exposición individual se nos revela, con grato asombro, un Julio Llort más abierto a la experimentación plástica, atraído por la abstracción y lo gestual, sin abandonar nunca la fidelidad al realismo naturalista, que testimonia siempre en una sensibilidad y destrezas cultivadas lo largo de los años.

Myrna Guerrero Villalona es historiadora y crítica de arte. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA). En la actualidad es Directora del Museo Bellapart de Santo Domingo.

ESCRIBE JULIO LLORT...

Opuesta página 25 Tomatitos óleo sobre tela 28 x 22 “ 2016.

EL OTRO JULIO LLORT

PINTURAS & DIBUJOS Del 17 de febrero al 16 de abril, 2017 GalerÃa Nacional de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

UN GRAN DIBUJANTE

El famoso pintor francés del siglo XIX, Ingres, también uno de los mejores dibujantes de la historia del arte, expresó: “El dibujo es la probidad del arte”. ¡Una definición que corresponde a la obra de Julio Llort, fundamentada en un dibujo magistral, honesto, noble, casi instintivo en su perfección! Aunque no son tantas las obras a línea y sobre papel, bastan para que apreciemos su dominio y soltura. Luego, las pinturas, en cualquier tema, no permiten disociar el dibujo, omnipresente en sus valores y precisión, del lenguaje del color. ¡El pincel a menudo actúa como si fuera un lápiz!

Página anterior Entrenando gallos Pastel sobre papel 25 x 20 “ 2009.

La anciana pensando, pastel sobre lienzo, 25 x 20 â&#x20AC;&#x153;, 2008.

1 Autorretrato de Julio Llort Lapíz sobre papel 28 x 22 “ 2015.

2 Cabeza de apóstol Lapíz sobre papel 28 x 22 “ 1979.

3 La vieja con la Cayena Lapíz sobre papel 25 x 20 “ 3

2015.

Modelo. Academia Massana, Barcelona, lapĂz sobre papel, 1963.

DE LA BELLEZA

En la obra de Julio Llort el desnudo comunica su madurez plástica indiscutible: juegos de líneas, curvas y volúmenes demuestran la omnipresencia del dominio pictórico. El plasma, con una perfección discrecional, el cuerpo y los gestos femeninos, y sus cánones son aquí los herederos de un clasicismo perennizado. Así mismo, le inspira, en la lozanía de árboles y bohíos, el rostro sonreído de la niña campesina que mima su gallito. Y no cabe duda de que aquella hermosa, lustrosa, noble cabeza de caballo proclama que es el mejor amigo del hombre...

Página anterior Georgina óleo sobre lienzo 25 x 20 “ 1981.

Página anterior

Niña con pollo blanco, óleo sobre lienzo 30 x 40 “, 2015.

El vestidor óleo sobre lienzo 33 x 24 “ 2012.

La niña en la playa óleo sobre plancha 27 x 20 1/2 “ 2013.

El baño óleo sobre lienzo 30 x 40 “ 2010.

La modelo del artista en el taller óleo sobre lienzo 13 x 10 “ 2005.

Siesta en el estudio, Ăłleo sobre lienzo 34 x 43 â&#x20AC;&#x153;, 2005.

Siesta en el estudio II, pastel sobre papel, 1985.

María Magdalena, óleo sobre tela, 34 x 40 “, 1990.

Retrato de Georgina óleo sobre tela 36 x 48 “

Autorretrato de Julio Llort óleo sobre tela 28 x 22 “ 2012.

Manada de caballos, óleo sobre lienzo, 25 1/2 x 36 “, 2013.

Cabeza de caballo, óleo sobre plancha, 30 x 24 “, 2015.

BODEGONES GENEROSOS

Julio Llort puede considerarse como uno de los mayores intérpretes del género en el arte dominicano, aunque no ha sido su tema dominante. El esmero de la factura, la construcción del espacio, la elección de los componentes siguen siendo cualidades privilegiadas. De repente aparece un bodegón “barroco”, se aprietan los manjares criollos, se desparraman las frutas, y hasta una maquina de coser antigua es parte de la sorpresa en esta “still life” o vida tranquila. Pero nunca es naturaleza muerta.

Página anterior Bodegón cangrejos óleo lienzo 30 x 40 “ 2008.

El pavo real, óleo lienzo, 46 x 35 “, 2009.

Bodegón, pan con tomate y aceite, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2016.

Pan y tomates, óleo sobre lienzo, 17 x 26 “, 2015.

Bodegón de naranjas, óleo sobre lienzo, 27 1/2 x 37 ”, 2015.

Bodegón en magenta, óleo sobre lienzo, 24 x 32 “, 2016.

Bodegón cibaeño, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “,2015.

Naranjas y toronjas, óleo sobre lienzo, 17 x 23 “, 2012.

Naturaleza muerta óleo sobre lienzo 50 x 40 “ 2009

Flores de azahar, óleo sobre lienzo, 16 x 23”, 2005.

EL ROSTRO DE LAS PLANTAS

Julio Llort es un gran paisajista, plasmando el cielo – nubes, sol, aire transparente-, la tierra -praderas, bosques, cordilleras-, el agua -ríos mansos, cascadas saltarinas, olas furiosas , burbujas efervescentes-, pero casi nunca la ciudad. Ese amante de la naturaleza la pinta de lejos y también de muy cerca como si retratara el rostro de las plantas... Flores , hojas, tallos, troncos son para él partes de criaturas vivas, y el artista alcanza entonces un hiperrealismo muy personal, lleno de ritmo y emoción. El escribe sobre el lienzo un poema visual.

Página anterior El cactus de agua óleo sobre lienzo 17 x 23 “ 2014.

Plátanos del bosque, óleo sobre lienzo, 45 x 35 “, 2015.

Contraluz en las hojas óleo sobre lienzo 39 x 32 “ 2010.

Flores de una noche óleo sobre lienzo 39 x 32 ” 2010.

Bromelias con pájaros, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2015.

Los pomos, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2004.

Manzano en flor, óleo sobre lienzo, 26 x 33 “, 1992.

Pequeño ramillete óleo sobre lienzo 17 x 13 pulgadas. 2005.

Catedral Bel óleo sobre lienzo 40 x 30 ” 2005.

Cayena óleo sobre lienzo 27 x 21”

MONTE ADENTRO

Julio Llort nos convida a un viaje, gustosamente reemprendido, por los encantos de la tierra dominicana. El plasma la variedad de los recursos y espectáculos naturales: sus paisajes de montes y cordillera, de campos, bosques y ríos, captados de lejos o de cerca, son un homenaje ecológico y reflejan una mirada emotiva. Allí, entre las proezas de una flora milenaria y amenazada, el pintor se siente feliz: su pincel, según colores, matices y toques precisos, celebra la vida al aire libre.

Página anterior Campo de margaritas amarillas óleo sobre lienzo 24 x 30 “ 2014.

Pastos de Jarabacoa, Ăłleo sobre lienzo, 25 1/2 x 19 â&#x20AC;&#x153;, 2014.

La charca, óleo sobre lienzo, 28 x 37 “, 2016.

Mi casa en las montañas, óleo sobre lienzo, 25 x 19 “, 1994.

Ramo de flamboyan en flor, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2016.

La estancita, óleo sobre lienzo, 16 x 20 “, 2002.

Flamboyan, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2016.

la casa de Jarabacoa, óleo sobre lienzo, 25 x 19 “, 1994.

Flamboyan II, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2016.

Nubes de montaña, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2015.

Casas en la campiña de santiago, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2015.

Lomas de pelo blanco, óleo sobre lienzo, 12 x 15 “, 2002.

Río Yaque, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2010.

Contraluz en el bosque óleo sobre lienzo 48 x 39 “ 2003.

Lavandera en la cañada óleo sobre lienzo 37 x 32 “ 2015.

El salto, Ăłleo sobre lienzo, 30 x 40 â&#x20AC;&#x153; 2015.

Mi taller en el campo, óleo sobre lienzo, 14 x 18 “, 2007.

Valle grande, óleo sobre lienzo, 9 x 13 “, 2004.

El rincón de las adas, óleo sobre lienzo, 16 x 20 “, 2002.

La cañada, óleo sobre lienzo, 12 x 13 “, 2003.

Paisaje sobre dorado óleo sobre dorado 25 x 22 “

Camino de jazmines óleo sobre tela 25 x 19 “ 1985.

Contraluz, óleo sobre plancha, óleo sobre lienzo, 37 x 19 “

OTRAS MIRADAS

De este artista no cabía esperar cambios: él tiene su estilo muy definido por una convicción inquebrantable acerca del respeto de la academia y de la belleza clásica. Ahora bien, sabemos que sus conocimientos del arte moderno y contemporáneo le permiten soltar el tratamiento de su pintura y liberarla de ataduras tradicionales. Entonces, hemos descubierto cuadros diferentes, casi una ruptura estética ¿Obras surgidas de lo real y de lo imaginario, del sueño y de la observación? No preguntamos más. Simplemente, disfrutamos esta revelación... de Julio Llort. El magnifica la naturaleza, multiplica los planos, crea ilusiones, juega con los elementos, hasta guiña un ojo a la abstracción. ¡Quien se adueñó de la academia siempre la puede quebrar y gestar un nuevo equilibrio pictórico!

Página anterior La expanción del hombre en el universo técmica mixta 24 x 30 “ 2001.

Las Míeses, óleo sobre lienzo, 32 x 24 “, 2012.

Tomatitos óleo sobre tela 28 x 22 “ 2016.

El escarabajo óleo sobre lienzo 15 x 13 1/2 “ 2016.

Ave del paraiso I, Ăłleo sobre lienzo, 40 x 50â&#x20AC;?, 2004.

Ave del Paraíso II, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2012.

Ramillete de girasoles, óleo sobre lienzo, 24 x 29 “, 2006.

Florero azul con fores, óleo sobre lienzo, 36 x 36 “, 2014.

Las flores de agua óleo sobre lienzo 20 x 18 ” 2007.

El guardián del bosque acrílica sobre plancha 27 x 19 “ 2014.

El espíritu del arroyo acrílica sobre lienzo 27 x 21 “ 2014.

La vieja máquina de coser óleo sobre lienzo 27 1/2 x 21 1/2 ” 2008.

Vendedores de ajenjo acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 2009.

Vuelo de águilas óleo sobre plancha 28 x 22 “ 2007.

El árbol seco óleo sobre plancha 21 x 15 1/2 “ 2002.

Cañas, acrílica sobre lienzo, 27 x 15 “, 2009.

CIELOS Y MARES

Las vistas marinas y sus aguas tumultuosas inspiran a Julio Llort. Obras realistas y sin embargo próximas a la abstracción confrontan la violencia del mar con la ira de las nubosidades: el romanticismo sigue perenne, y evocamos la ola de Hokusaï. Otras veces, el mar se aplaca llegando a la tierra, y la paleta expresará su quietud: los tonos exaltan la transparencia del agua que muere sobre la playa. Alternan azules, interactivos entre mar y cielo, e imperan trémulas claridades: ultramar, esmeralda o cobalto. ¡Las nubes, inquietantes y sustanciosas, derivan hacia una imagen sobrenatural! También hay cielos apacibles, lisos, vibrantes, y la pintura sabia responde a su irradiante luminosidad.

Página anterior MarinaI óleo sobre plancha 39 x 32 “ 2009.

Olas en la bahía, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2015.

Marina I, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

Marina II, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

Marejada de huracán, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2016.

La vieja barca, óleo sebre lienzo, 27 x 34“, 2005.

Marina, óleo sobre lienzo, 30 x 40 “, 2011.

Nubes de marina, óleo sobre lienzo 30 x 40 ”, 2015.

Mar de fondo, Ăłleo sobre lienzo, 23 x 29 â&#x20AC;?, 2010, (detalle).

Marina III, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

Marina IV, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

Marina V, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

Marina VI, acrílica sobre plancha, 27 x 20 “, 2016.

VISIONES FANTÁSTICAS

Una visión fantástica atraviesa el realismo, el simbolismo, el expresionismo, culminando la expresión artística en una “surrealidad” armoniosa y accesible a todos. Julio Llort, en algas y corales, lleva la visión poética a una sorprendente originalidad: un buen pintor no se encasilla en una sola escuela. La inspiración del momento, la fantasía anclada en su fuero interior y sobre todo el tema le permiten evadirse de una definición que le atribuyen... Es el otro Julio Llort.

Página anterior Campo de margaritas amarillas óleo 24 x 30 “ 2014.

Algas verdes, mixta, 27 x 20 â&#x20AC;&#x153; 2009.

1 La monarca mixta 27 x 20 “ 2009.

2 Bosque abstracto acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 2010.

3 La similar acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 3 94

2003.

Bosque en azul, acrílica sobre lienzo,16 1/2 x 13 “, 2016.

Algas marinas I acrílico sobre plancha 27 x 20 “ 2013.

Algas marinas II acrílico sobre plancha 27 x 20 “ 2007.

Algas marinas III acrílico sobre plancha 27 x 20 “ 2003.

Algas y corales IV acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 2013.

Algas y corales I acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 2015.

Algas y corales II acrílica sobre plancha 27 x 20 “ 2015.

Algas y corales III, acrĂlica sobre plancha, 27 x 20 â&#x20AC;&#x153;, 2014.

RETRATOS

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La fidelidad a un estilo caracteriza al retrato dentro de la figura humana. Es un género estricto, sobre todo cuando corresponde a un encargo institucional. Las personalidades suelen no apreciar que les convierta en personajes... La expresión se centra en la calidad de ejecución, en el parecido físico y, a lo mejor, en una observación “interior”. Así, Julio Llort, muy solicitado como retratista, interpreta sus modelos con la mayor fidelidad y seriedad: a menudo son hombres notables –pocas mujeres hay-,cuya efigie queda como la representación fehaciente de su fisionomía e importancia.

Opuesta página 96 Retrato de Julio Alberto mi nieto 25 x 20 “ 2016.

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Padres de pepin Don José Manuel Corripio Dña. Sara Estrada de Corripio óleo sobre lienzo 30 x 24 " 2003.

Retrato de mi hijo Leo óleo sobre lienzo 29 x 23 “ 2015.

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Retrato de Kalil Haché óleo sobre lienzo 30 x 24 “ 2016.

Campesino cibaeño óleo sobre lienzo 30 x 24 “ 2010.

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HOJA DE VIDA

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HISTORIAL ARTISTICO Julio Llort Guindulain

Julio Llort Guindulain nace en Barcelona (España) el 18 de Enero de 1937. Hijo de Julio Llort Pastellis y Antonia Guindulain Iglesias; el primero reconocido pintor, restaurador y profesor de Bellas Artes y la segunda laureada escritora Hispano-Americana y doctora de fama en Dermatología y Estética Clínica. Ambos se trasladaron a residir a San Juan de Puerto Rico en el año 1960. La infancia y juventud de Julio Llort Guindulain transcurrió entre un ambiente de artistas pintores y escritores de renombre absorbiendo de las amistades de sus padres conocimientos de la expresión artística y cultural de la época, saliendo de campo a pintar con mi padre y con un grupo de pintores temas del natural. En esta época ingresa a la prestigiosa Academia Tárrega en la ciudad de Barcelona, siendo su maestro el gran pintor y paisajista Don Ricardo Tárrega Viladoms, preparándose a fondo en dibujo y anatomía humana. Ya con esta base ingresa a la Academia de San Jorge, donde cursa la carrera de Bellas Artes. Ya con el profesorado estudia Artes Aplicadas en la Escuela Massana, también en Barcelona donde cursa estudios de Esmaltes al fuego sobre metales y la técnica y realización de vitrales emplomados y cristaleras de tragaluz al estilo italiano antiguo. En este tiempo logra ingresar como discípulo a los talleres de restauración del maestro Fernando Serra Sala, el cual era director del Departamento de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico y Arquitectónico del Ayuntamiento y Diputación de la Ciudad de Barcelona. Inmerso en esta nueva fuente de conocimiento adquiere gran experiencia en técnicas de pintura y de materiales diversos, tales como el dorado en pan de oro, pintura al fresco, esgrafiados, estucos, grabado sobre papel y xilografía sobre madera, etc. Conocimientos a fondo sobre técnicas de pinturas antiguas, sus lienzos imprimidos y tratados con materiales y formulas antiguas de fabricación de colores, etc. Todo esto muy importante para un restaurador. Así colaboró con el maestro sala en infinidad de obras, siendo lo que más le impactó el rescate de los frescos religiosos de las Capillas Románicas · de los Pirineos españoles y su reubicación en las Salas del Museo de Arte Románico de Montjuic (Barcelona) con intensos trabajos de campo y taller. A pesar de estas actividades, Julio Llort sigue pintando y participa en varias exposiciones en Valencia, Madrid y Barcelona, en donde gana en Barcelona un Primer Premio en 1962 en el Concurso Art-Nou y un premio en 1964 en el Salón de Junio.

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Julio Llort viajaba todos los años a Puerto Rico para ver a sus padres, y estas visitas al Caribe fueron el motivo de que se enamorara del Trópico, por lo cual se trasladó a vivir temporalmente a Puerto Rico. Allá encontró muchas ofertas de trabajo en la Universidad de Río Piedras y tras conseguir su residencia creó y puso a funcionar en el Taller de Bellos Oficios de dicha Universidad un laboratorio de Esmaltes al Fuego, siendo el catedrático y titular de dicho Taller de Bellos Oficios el profesor Ismael D'alzina. El laboratorio de Esmaltes tuvo una gran acogida entre los estudiantes. Al mismo tiempo, Julio Llort colabora con su padre en el estudio de este último en restauración de piezas de arte para el Museo de Puerto Rico y de instituciones públicas y privadas. En estos tiempos el gobernador de Puerto Rico, Don Luis Ferrer, creó en la ciudad de Ponce el Museo de Ponce inundando el Taller de su padre de obras de gran valor adquiridas para dicho Museo. De hecho, el señor Luis Ferrer dio un gran impulso a las artes en Puerto Rico. En aquel tiempo de 1968 el entonces Presidente de la República Dominicana, Dr. Joaquín Balaguer, y a través del pintor Toni Prats Ventós, de Don Horacio Vicioso Soto, Ramón Font Bernard y otras personas, hicieron gestiones para conseguir un restaurador para rescatar la colección de pinturas del Palacio de Bellas Artes, en estado muy deplorable de conservación. Fue entonces que contactaron a Julio Llort para que viniera a Santo Domingo a examinar la colección. Y así fue como el Presidente lo nombró restaurador del Palacio de Bellas Artes e inició los trabajos de rescate de la Pinacoteca. Fue una ardua labor, pero la llevó a cabo con gran éxito. Lo que supuestamente era una estadía de unos cuantos meses se convirtió en una residencia permanente en la República Dominicana. Dado el caso de que no habían más restauradores en el país, por lo menos con sus conocimientos. En el estudio de Bellas Artes, Julio Llort restauró obras para los Museos entonces en construcción como el Museo de las Casas Reales, Casa del Tostado, Patrimonio Cultural, Cabildo de la Catedral Primada, Basílica de Higüey, Convento de los Domínicos, Museo del Hombre, Casa de Duarte, etc. Efectuando una encomiable labor al Patrimonio artístico de la República. Así mismo empieza a crecer el interés de restaurar las obras pertenecientes a instituciones públicas y colecciones privadas, de la mano con el florecimiento de la pintura de los artistas de la época, y Julio Llort siempre tuvo para los pintores noveles o ya formados un consejo sobre materiales o técnicas, conceptos y opiniones siempre constructivas. Al construirse la Galería de Arte Moderno en la Plaza de la Cultura, Julio Llort es nombrado por el Dr. Balaguer como Restaurador y Museógrafo de esta institución colaborando con el arquitecto de la obra Don José Miniño sobre ciertas áreas e iluminación. Junto con el director titular de la Galería, el Dr. Antonio Fernández Spencer y un grupo de colaboradores sean

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las reglas y estatutos, así como contactos con las más importantes galerías y museos del mundo, a fin de tener la posibilidad de dar acogida en las salas de la Galería de Arte Moderno exposiciones internacionales itinerantes, conferenciantes, y exposiciones de los artistas nacionales y extranjeros. En esta línea de trabajo, Julio Llort labora en la GAM hasta 1980, fecha en que se independiza para dedicarse por completo a su labor de pintura y restauración. Es entonces cuando reinicia a plenitud su labor artística creativa y su labor de restauración privada. Continúa pintando al óleo con temática dominicana. Los paisajes, flamboyanes, bodegones criollos costumbristas, preferentemente al aire libre y a pleno sol, personajes campesinos típicos, temas variados pero que en todo momento reflejan la dominicanidad como temática aglutinante de su estilo propio. Como durante toda su trayectoria artística, pinta a su estilo propio, el realismo impresionista. Junta en sus obras el realismo y el hiperrealismo con zonas esfumadas e impresionistas para recalcar el tema principal. También se dedica al retrato al óleo tanto en encargos privados como en instituciones. Así pinta la galería de retratos de ex gobernadores del Banco Central, la Galería de CEDOPEX, a los directores del Banco del Caribe y otra extensa colección del Banco Popular, así como la extensa colección de ex presidentes del Santo Domingo Country Club y Galería de Ex Directores de INAPA Ejecuta también los retratos de los Presidentes de la República Dominicana en cada periodo. El Dr. Balaguer, el Dr. Jorge Blanco, el lng. Hipólito Mejía y el Dr. Leonel Fernández en versión oficial para el Palacio Nacional y el Salón Presidencial del Aeropuerto de las Américas. Sus retratos tienen formatos desde pinturas de busto como de retratos con manos o de cuerpo entero, retratos de parejas y de grupos familiares con entorno de ambiente. Realiza diversas exposiciones individuales, tanto en la República Dominicana como en Alemania, Bélgica y Puerto Rico, así como varias participaciones en exposiciones colectivas. La pintura de Julio Llort presenta en los últimos años una visión propia suya de unificar los temas tradicionales con una forma de ver las corrientes más modernas, una expresión en cierta forma ecológica recreándose en la vegetación silvestre, con escapadas algo difusas en sus bodegones donde siempre hay una fuga hacia el aire libre. Amante de la naturaleza, casi todas sus pinturas son temas a pleno sol, dando la sensación de atmósfera a sus obras. En cierta forma rebelde, rehúye inconscientemente el ponerse “a la moda”, como él dice, ya que aunque valora y admira las formas de expresión modernas de la pintura universal de estos últimos tiempos, las abstracciones no forman parte de su personalidad debido a su formación.

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Gran admirador de la evolución del mundo plástico dominicano, dice él que los artistas de esta tierra llevan el arte en las venas, el colorido y el sol de este país influye en la mente creativa de los artistas dominicanos. Actualmente sigue su labor de pintura en temas variados de paisajes, bodegones y retratos sin dejar al olvido las restauraciones, que como él dice, ‘’son un toque romántico de su carrera”. Felizmente casado con su esposa Dña. Georgina de Llort y con una hermosa familia de hijos y nietos, Julio Llort, forma parte de la vida artística de este país de su elección: La República Dominicana.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Individual - España - Valencia Salón Municipal

1961

Individ ual - España - Madrid Galería Serrallo

1962

Individual - España - Barcelona Galería·Cira

1964

Individual - España - Benidorm Hotel Mar

1966

Individ ual - España - Barcelona Sala Pujadas

1966

Individ ual - Puerto Rico - Un iversidad Rio Piedras

1967

Individual - Puerto Rico - Un iversidad Rio Pied ras

1968

Individual - Santo Dom ingo - Casa Estud io

1980

Individual - Santo Dom ingo - Galería Arte Moderno

1982

Individual - Puerto Plata - RD - Hotel Playa Dorada HIn

1984

Bienal - A lemania - Museo de Bochum (10 Obras)

1985

Individual - Bélgica - Mechelen Galería Den Bolsach

1985

Individual - Santo Domingo - Palacio Nacional Salón Verde

1990

Individual - Santo Domingo - Museo de las Casas Reales

2003

Individual - Santo Domingo - Luces de Otoño - Arroyo Hondo

2009

Individual - Santo Domingo - Stand - Fiarte 201O - (20 Obras)

2010

Individual - Santo Domingo - Galería Nacional de Bellas Artes

2017

Y muchas participaciones en exposiciones colectivas.

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ESPACIOS Y CONJUNTOS

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1 - Licenciado Cayo Claudio Espinal, Marianne de Tolentino, Julio Llort, Georgina Elizabeth Rosario de Llort. 2 - Marcos Germán y Julio Llort. 3 - Julio Llort Rosario, Isaura Tejeda de LLort, Elias Benoit, Gwendolin Cabrera de Benoit y Pedro Benoit. 4 - Julio Llort junto al Licenciado Cayo Claudio Espinal. 5 - Licenciado Cayo Claudio Espinal, Marianne de Tolentino, Georgina Elizabeth Rosario de Llort, Julio Llort abrazando a su nieto. 6 - Amigos del artista visitando la exposición.

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1 - Público asistente a la inauguración de la exposición. 2 - Amigos del artista visitando la exposición. 3 - Visitantes de la exposición. 4 - Leonardo Duran, Julio Llort, Geo Ripley, Georgina Elizabeth Rosario de Llort, Alberto Bass y Micki Vicioso. 5 - Daniel Rosario, Isaura Tejeda y Francisco Moquete. 6 - Isaura Nicole Llort Tejeda y Fabiola Liscano.

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1 - Julio Llort Rosario e Isaura Tejeda de Llort. 2 - Neal Fernandez, Pedro Benoit, Gwendolin Cabrera de Benoit, Julio Llort Guindulain, Isaura Tejeda de Llort, Julio Llort Rosario, Angela Sweeney, Augusto Rivas. 3 - Mauricio Martinez, Fabiola Liscano, Isaura Tejeda, Francisco Moquete e Isaura Llort. 4 - Julio Llort Rosario, Isaura Nicole Llort Tejeda, Porfirio Tejeda, Isaura Compres de Tejeda, Isaura Tejeda de Llort, Leonor Cruz y Jose Rosado. 5 - Visitantes de la exposición. 6 - Julio Llort Rosario, Isaura Tejeda, Julio Llort Guindulain, Isaura Llort y Julio Alberto Llort.

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1 - Sagrario Tejeda de Olivier, Maria Fernanda Olivier Tejeda, Hector Olivier, Karla Patricia Olivier Tejeda, Julio Llort Guindulain, Isaura Nicole Llort Tejeda, Elizabeth Rosario de Llort, Julio Alberto Llort Tejeda, Julio Llort Rosario, Isaura Tejeda de Llort y Jose Antonio Reynoso Rosario. 2 - Leda Olaizola, Isaura Tejeda, Amaia Olaizola, Julio Llort Guindulain, Elizabeth Rosario de Llort, Isaura Llort, Julio Alberto Llort, Julio Llort Rosario, Jose Antonio Rosario, Aranzazu Olaizola e Hija. 3 - Isaura Tejeda, Angely Santana, Milagros Báez, Gwendolin Cabrera de Benoit, Pedro Benoit, Michelle Santana, Rubén Santana y Julio Llort Rosario. 4 - Micki Vicioso, Alberto Bass y su esposa Oneida Abreu de Bass, Leonardo Duran, José Mercader, Marianne de Tolentino, Julio Llort, Georgina Elizabeth Rosario de Llort, Geo Ripley y su esposa Fiordaliza Mateo Castillo, junto a amigos del artista. 5 - Julio Alberto Llort, Julio Llort Rosario, Julio Llort Guindulain, Elizabeth Rosario de Llort, Jose Antonio Rosario, Isaura Llort e Isaura Tejeda. Familia del Pintor. 6 - Julio Alberto Llort.

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Julio Llort