10 kompozīcijas pamatpricipi Tu vari radīt skaistus grafiskos elements, bet, ja tie būs slikti iekomponēti lapā, darbs būs veltīgs.
Pavisam droši varam apgalvot, ka kompozīcija ir ļoti svarīga jebkura grafiskā darba sastāvdaļa. Tātad, kas īsti ir kompozīcija? Vienkāršojot atbildi var apgalvot, ka kopozīcijai pateicoties daudzi atsevišķi elementi sanāk kopā, veidojot vienu veselu. Kad teksts, attēls, grafiskie elemnti un krāsas veido vienotu dizaina produktui.
Veiksmīga kompozīcija parasite paredz, ka vice object ir izkārtoti, izlīdzināti, salāgoti veidā, kas ne vien labi izskatās, bet arī ir praktiski lietojams. Tātad pārskatīsim dažus pamatprincipus, kuri ļaus ātrāk un labāk veidot pārliecinošus reklāmas materiālus.
01. Atrodi savu “degpunktu” kopozīcijā.
Svarīgi atrast kompozīcijas koncentrē’šanās, jeb degpunktu, kurš ļaus tava skatītāja acij ātri uztvert savrīgāko. Izvēloties, kompozīcijas degpunktu, paturi prātā, ka katra reklāmas darba virsuzdevums ir komunikācija. Vienalga, vai darba uzdevums ir konkrētas informācijas izplatīšana, vai vienkārši kādu ideju paušana, tavs darbs pauž kādu unikālu vēsti, tādēļ pārliecinies, ka esi atradi punktu, kurš šo ideju pauž visefektīvākajā veidā. Tehnikas ar kurām visvieglāk ir panākt focus izveidi ir contrasta un vadlīniju palielināšana vai samazināšana. Pirmajā plakātā redeem, ka degpunktā atrodās modele un viņas apģērbs. Model ir novietota plakāta centrā, netālu no seas ir novietots blokveida teksts, tādejādi izgaismojot vispirms modeles seju, tad apģērbu un tālāk ar līniju palīdzību virzot skatienu arī uz
pārējo informāciju. Līdzīgi ar kompozīciju otrajā piemērā. Līdzīgi arī ours plakāts kā svarīgāko atzīst vīrieti, akcentējot to ar spēcīgiem grafiskiem elementiem.
02. Virzi skatu pa konkrētām trajektorijām.
Tieši tāpat kā norādot uz kaut ko ar pirkstu, tu vēlies skatītājam ko svarīgu parādīt, izmanto līnijas, un formas noteiktā veidā, lai virzītu skatītāja uzmanību pa informācijas lauku. princips tiek izmantots daždās informatīvās shēmās. Informatīvās shēmas pavisam precīzi ar bultām norāda datu nolasāmības secību un līdzīgi ir iespējams darboties arī izvietojot reklāmas materiālā daudzslā’ņainu informāciju. Varam aplūkot kāda pāra iepzīšanās shēmu, kura jautrā un pārskatāmā veidā attēlo divu cilvēku iepazīšanās stāstu. Savukārt mākslas plakātā, jau mazāk shematiski, ar līnijām tiek akcentēta svarīgākā un pēc tam arī otršķirīgā informācija.
03. Objektu palielinājums, samazinājums un vizuālā hierarhija.
Mērogs un vizuālā hierarhija ir tie fundamenti, has var uzlabot un arī graut jūsu kompozīciju, tātad ir svarīgi tos labi nobalansēt, lai kompozīcija izskatītos pārliecinoša. Īsāk izsakoties, elementu hierarhija ir sistēma, kurā tiek akcentēti svarīgākie un klusināti mazsvarīgākie objekti. Tātad svarīgākie elementi lielāki un tumšāki, kur pretīm mazāk svarīgie mazāki un smalkāki. Hierarhija jo īpaši būtiska ir tur, kur iet runa par būtiskā teksta izcelšanu un skaidrojošā, Jeb mazsvarīgā klusināšanu. Piemēram šajā plakātā, mērogs ļauj pievērst uzmanību situācijai, kādā atraodas filmas varoņi. Kontrastējot mazus un lielus objektus vienā darbā ir iespējams panākt milzum daudz dažādu efektu.
04. Elementu balansēšana.
Balansēšana ir ļoti svarīga daudzās jomās un grafiskais dizains nav izņēmums. Pārskatīsim dives balansēšanā pazīstamākos veidus un kā ar tiem rīkoties. Simetriskā balansēšana. Simetriskā balansēšana palīdz balansēt objektu simetriski. Reflektējot elements no augers uz leu vai no labās poses uz Kreis, varam iegūt stabilu un pārliecinošu kompozīciju. Kā jay kāzu ielūgumā redzams, teksti un grafiskie elementi tiek kārtoti vertikāli un horizontāli stabilās līnijās. “Sis vids vienmēr rasa pārliecinošu un stability kompozīciju.
Asimetriskā balansēšana. Savukārt asimetriskajā kompozīcijā balansēšanai netiek izmantota simetrija. Plakātā pa labi redzama konceptuāli izplānota objektu atrašanās vieta. Trīs apļi ir asimetriski izvietoti, bet teksta un līniju loma savukārt šajā plakātā ir neļaut objektiem izkrist no lapas un kompozīciju turēt uz horizontālās un vertikālās ass. Laba tehnika ir apskatīt objektus kā tādus, kuriem būtu svars un tādejādi izlīdzināt tos, neļaujot tiem “krist” ārā no lapas. Mazāki objekti sver mazāk nekā lielie un tādi, kuriem ir pūkaina tekstūra izskatās vieglāki par tiem, kuriem ir , tumšāks pārklājums.
05. Izmanto elementus, kuri viens otru papildina.
Esi dzirdējis, ka pastāv krāsas, ka vien otru papildina, bet kā ir ar papildinošiem grafiskajiem elemnetiem? Svarīgi nesteigties un ar rūpību izvēlēties tādus grafiskos elementus, kuri ir savā starpā saderīgi.. Visizplatītākā kļūda ir tādu attēlu atlase, kuri savā starpā nav saderīgi un viens outru nepapildina. Tātad pirms attēlu atlases, pārliecinies, ka tie savā starpā ir saderīgi un video kopskanīgu kompozīciju Ir daudz veidu kā šo kopskaņu panākt, viens no tiem; atlasi attēlus, kuri izdarīti vienas foto sessijas laikā. Pievērs uzmanību žurnāla attēliem labajā pusē, kur izmantoti vienas foto sessijas laikā iegūti attēli un tie veido saskanīgu žurnāla atvēruma dizainu. Otrs attēlu salāgošanas paņēmiens varētu būt attēlu tonēšana.
Protams saskanīga kompozīcija reklāmā nav iedomājama bez attēla un teksta salāgošanas. Katrs burtveidols, litotes pareizā vietā var radīt vēlamo noskaņu, tā piemēram, izliekumiem bagāts burtveidols var radīt romantisku un klasisku noskaņu.
Plakāts kreisajā pusē paredzēts pasākumam, kurā tiks pieminēts rokenrola un tekovēšanās laiks un saistība. Vintāžas stila iedvesmots grafiskais dizains ir savienots ar šim laikam un stilistikai piemērotu kursīva burtveidolu.
06. Veido kontrastus
Contrast is an incredibly useful tool for both highlighting and hiding certain elements of your design. By upping the contrast or using a high contrast feature color, you can help an element stand out and draw attention. Likewise, by lowering the contrast, you can make an element fade into the background. This example by Thebault Julien uses high contrast colors to frame and highlight the focal images, and uses bolder typefaces to highlight the key pieces of information. But also uses lighter, thinner type to push the other elements out of the spotlight a little. roll.” and the use of traditional vintageinspired imagery is complemented by a bold cursive title and bold slab serif body copy. A clean, thin, and minimal sans-serif typeface wouldn’t fit the rougher, rock and roll vibe the imagery and concept have developed. While the vibrant color in the previous case
works to highlight the design, this next example uses a vibrant color to hide an element of the design. This poster by Melanie Scott Vincent uses a yellow paperclip on a yellow background, creating a low contrast difference between the object and backdrop. While this is usually a thing to avoid, in this case it reinforces the event name ‘ignored everyday’. In this way, contrast can also be used to ‘hide’ certain elements of your designs as well as create meaning within them. So, use contrast with purpose with your design, whether it’s to adjust focus toward an element or away from it.
07. Veido elementu atkārtojumus!
“Formu atkārtojumi ir veiksmīga dizaina atslēga.”
To maintain consistency and a logical layout, try to take specific elements from one section of your design and apply it to other sections. Maybe a style of type can be applied to more than one section of your design, or perhaps a graphic motif can be used more than once. So, try to tie your design together with repeated elements. Repetition is a key factor when it comes to multi page layouts. Repeating elements of your layout and/or design helps each page flow into the next, creating a cohesive set of pages. For example, check out these magazine spread designs by Mauro De Donatis and Elizaveta Ukhabina. In this design, each layout’s composition is similar, the only differences being in the written content, colors, and use of imagery. This repeated composition helps readers quickly recognize the format and therefore familiarize themselves with the information much
quicker. For more tips, tricks, and examples, be sure to check out this designer’s checklist for creating multi page layouts. Repetition is also a key factor when it comes to designing single page compositions. By repeating graphic elements you can keep your design strong and cohesive just like this event poster by Jessica Hische is. This poster repeats certain type stylisations, graphics, and line weights throughout to maintain a cohesive and effective design. If it were to suddenly use a thick, bold, pink line-based graphic somewhere in the middle, the cohesion would be lost. So, by keeping the font palette and color palette small and the graphic styles simple and alike, the design is kept beautiful and strong. When designing, keep a record of the typefaces, line weights, colors, etc. that you use, and try to repeat them somewhere else throughout your design to tie the piece together as a whole.
08. Balto laukumu nozīme.
The easiest way to offend white space is to refer to it as ‘empty space’. Emptiness implies that it should be full of something, that it’s not doing its job, but this is not quite the case. White space when used strategically can help boost your design’s clarity and overall look by balancing out the more complicated and busy parts of your composition with space that helps your design to breathe. For example, check out this design by Cocorrina that uses white space to balance out the image, texture and type to keep the design clean and sophisticated.So, how do we use white space in our designs? Scale down your graphic elements. By scaling down your imagery, type, graphics etc. you can create some luxurious white space around your focal points while staying within the frame of your original graphic. For example, check out When designing your piece, ask yourself if each element of your design is 100% necessary. Do you need all of that
type, do you need the bright blue title, do you need 3 different images? By subtracting the unnecessary bits and pieces of your design, you can create a more direct design that makes the most of white space.t this recipe card design by Serafini Creative that scales down the central design to create a beautiful frame of white space around the design. When designing your piece, ask yourself if each element of your design is 100% necessary. Do you need all of that type, do you need the bright blue title, do you need 3 different images? By subtracting the unnecessary bits and pieces of your design, you can create a more direct design that makes the most of white space.
09. Elementu izlīdzināšana
When designing a composition that has many elements in it, don’t just throw them all on the page and call it a day, because aligning these elements is a quick and easy way to transform your design from shabby to chic. Having trouble aligning your elements? Canva will erase that trouble for you in no time with a super handy automatic alignment tool. Just drag your element around the page and Canva will align it with your other elements and snap it into place, just like magic. Check out this example of a beautifully aligned magazine spread by Huck. The strong degree of alignment between its elements creates a sharp, neat and effective layout that is easy to navigate and is pleasing to the eye. Aligning your elements in a strong and logical way also helps you create order amongst many elements. So, if you’re using a lot of images, a lot of type and/or a lot of graphic elements,
alignment might just be your very best friend. Alignment is also very important when dealing with type. There are many ways to align your type, but a good rule of thumb for longer pieces of copy is to stick with left alignment as this is the easiest for the eye to navigate and make sense of.
10. Dalīšana trešdaļās
’
The rule of thirds is a simple technique where designers divide their designs up into three rows and three columns, and at the points where the vertical and horizontal lines meet is where your focal points should be. Designer William Beachy plays by this rule with his designs as you can see in the example below. By placing focal points at each line intersection, his design is made striking and effective. Beachy also notes that “By avoiding a centered design you add some motion and interest.” Using the rule of thirds is a great way to kick off your design’s composition as it gives you a quick and guide to positioning and framing your elements. Check out this website design by Gajan Vamatheva for National Geographic and take a moment to imagine where the rule of thirds lines would intersect. You might notice that the lines would intersect over the focal point of each image – the two hikers in the first timage, and the largest bird in the second. The lines would also
intersect at points around the text boxes, drawing the eye to these points. A great way to get started with your design, particularly if you’re going to employ the rule of thirds is to start out with a grid. Grids can help you align your elements in a more logical way and have a clearer understanding of where the focal point/s of your designs will lie. Be sure to check out this tutorial on using Canva’s grid tools to give your designs a little more structure and order.