Magazine "Con Alma de Blues" Nº 19 by Con Alma de Blues Magazine

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Con Alma de Blues magazine

* Edición Nº19 / Julio 2014 Con Alma de Blues Producciones

Mr Sipp

“The Mississippi Blues Child”

DEXTER ALLEN Shemekia

Copeland

Tamara Peterson radioconalmadeblues.com.ar

_____________

Robben en Ford Argentina

_____________ Kenny Boss Wayne

Mark Hummel

Duwayne Burnside www.facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Con Alma de Blues magazine CADB Magazine nació con idea de ser un servicio practico e integral a los millones de corazones bluseros que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento de alma compartido

Colaboradores: Laura Lagna-Fietta Danny Chusit Mabel Sosa Peto Ruiz Ariel Masini Juju Estrin Mark Hummel Mariano Cardozo Ana Lonardo

Edición Nº19 / Julio 2014 Con Alma de Blues Magazine Diseño y edición Gustavo Adolfo Zungri Fernando Gabriel Villabrille Agustin Roca Dirección General Gustavo Adolfo Zungri

Contactos conalmadeblues.com.ar radioconalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com.ar facebook.com/ConAlmaDeBlues

Con Alma de Blues

RADIO

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Con

Alma

Blues

ENTREVISTAS Blues Local mas vivo que nunca____4

Robben Ford

Magazine

PAG. 10

Robben Ford en Argentina________10 Shemekia Copeland____________ 16

Pag. 24

Mark Hummel_________________20 Mr Sipp_____________________ 24 Tamara Peterson______________ 32 Duwayne Burnside_____________ 38 Dexter Allen__________________ 42 Kenny Blues Boss Wayne________ 48 Sol Cabrera__________________ 52 Music Maker Fundation_________ 58 Roll Over Blues R&B___________ 62

Shemekia Copeland

ra Tama on Peters Pag. 32

Pag.16

Con Alma de Blues Magazine

Por Gustavo Pollo Zungri Editor de CADB Magazine ____________________

“Cuando un alma Blusera y generosa no se detiene en cuestiones superficiales e infantiles de si el blues es negro , blanco o chingui chingui , aflora la solidaridad sobre la gente , dandole el verdadero valor a la escencia del Blues como herramienta sensible que cura , satisface y que sana el alma , hablamos con Guillermo Krassner donde nos cuenta sobre este proyecto y los reconocidos músicos que están grabando un disco con las canciones del genial guitarrista Pappo . Lo recaudado será para la Obra Don Orione , un diez para esta grán iniciativa que hace preveér que el

Blues local está más vivo que nunca!! “

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Entrevista

Guillermo , siempre digo que los grandes gestos nacen en grandes corazones... es matemática pura , y a la hora de sumar el proyecto” El Blues Local más vivo que nunca” emociona yá desde el titulo, como comenzó a gestarse esta gran iniciativa? Mi definición… como el disco de Pappo, esto es un triangulo, no hay forma que pueda definirlo mejor, son tres lado iguales, Norberto + Nuestros músicos + Solidaridad = Amor, amor a nuestro ídolo, a nuestros músicos que mantienen viva nuestra historia rockera y blusera y por sobre todo, demostrar que la música es nuestro idioma y que juntos podemos ayudar desde el lugar donde mejor sabemos expresarnos. Para fraseando el nombre de uno de sus mejores discos Pappo sigue vivo, Nace El blues local, mas vivo que nunca. Un disco que da Gracias a un amigo y a nuestro mas grande Heroe del Rock & blues GZ -Si bien el fin del proyecto es solidario , ronda alrededor de la figura de Pappo , como lo conociste y que anecdota te acordás con el? Muchos conocieron a Pappo, yo conoci a Norberto Napolitano, a su familia al tipo de barrio, al tipo que amaba a su familia como pocos, al niño grande que se divertía y hacia divertir a los demás, un dia llego a su casa y Angelita su madre, una mujer divina me dice, fijate como esta el nene durmiendo, fijate!!! Y cuando entre a su habitación su

Harley estaba al costado de su cama y el durmiendo abrazandola, como un nene que duerme con un peluche.

GZ - Porque fué elegido el Cotolengo Don Orione para ser beneficiario de esta obra bienintencionada? La obra Don Orione, es gigante, abarca en su mayoría a gente con problemas motrices y mentales, personas que no pueden valerse por si solas, hay gente de todas las edades con muchas necesidades, podría haber sido cualquier otra institución pero cuando entras allí te das cuenta que la elección fue correcta, desde que nació este proyecto mi compromiso es absoluto y creo que realmente me di cuenta que no podría dar gracias de otra manera, me enseñaron el verdadero valor que tiene la vida, el disco busca entre otras cosas, que nos demos cuenta que siempre podemos ayudar con muy poco podemos hacer mucho.

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o tor de m e l to l es Gui logo y g o proyec Ideo agnific m

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Guille Krassner junto a Mauro Ceriello, Patan Vidal, Ricardo Tapia y Alambre Gonzalez. GZ - Quienes participáron en la grabacion del disco y que te sorprendió del musico en conjunto con respecto a esta labor? Participa gente maravillosa, músicos que abrieron su corazón y muestran sus sentimientos de una forma muy sincera, realmente se sintió mucho amor. Vox Dei, Claudio Gabis, Claudia Puyo, Alambre Gonzalez, Ricardo Tapia, El negro Garcia Lopez, Memphis la blusera, Gady Pampillon, Pablo Cano “Sarcofago”, Los Chevy Rockets, Litto Nebbia, El tano Marciello, Jorge Arujo, El negro Gonzalez, Daniel Raffo, La vieja ruta, Pity Alvarez y muchos mas… GZ- Quienes quieran participar y ayudar como podrian hacerlo?

Entrando en la pagina del Cottolengo Don Orione, www.donorione.org.ar va a encontrar el Blues Solidario. Con una donación de valor simbólico de $50 recibiran un link para descargar este hermoso material, que tendrá su versión dvd a fin de año. GZ- Coincidimos plenamente que El Blues Local está más vivo que nunca!! Y para que se mantenga respirando, que crees que hace falta? Que apoyen a los músicos y a las bandas, que acompañen el esfuerzo que hacen los músicos, ellos invierten mucho tiempo y dinero para que nosotros disfrutemos su arte, no olvidar a nuestros maestros, difundir sus trabajos, son tiempos muy difíciles, no dejemos morir nuestra música.

“El

Blues

local

más

vivo

que

nunca”

VOX DEI en la grabación del disco “El Blues más vivo que nunca”

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GZ -Como reciben esta movida los amigos del Cotolengo Don Orione? Con mucho cariño, vamos cada tanto a llevar cosas que necesitan y tocamos algunos temas, y ellos a cambio nos regalan nada mas y nada menos que, Amor, que mas puedo pedir. Soy un tipo feliz, lo tengo todo. GZ - - Habra DVD Tambien? donde se puede conseguir más informacion y el disco? Antes de fin de año esperamos tener terminado la edición CD-DVD, por ahora tenemos la edición digital, que incluye temas que no estarán en la edición final, asi que a colaborar porque si les gusta este disco, a fin de año se van a encontrar con mas Blues local, mas vivo que nunca!!!

GZ - Siempre están esos anonimos que empujan y le ponen el hombro a cada historia con final feliz y que nunca se ganan el martin Fierro, a ellos que seguro conocés y tenés cerca , les queres dejar un mensaje de agradecimiento? Entonces hago de cuenta que que recibo el premio Con Alma de Blues y digo, este premio se lo dedico a mi mujer que siempre creyó en mi y me apoyo en toda esta locura, a todos los que participaron de una u otra forma en este proyecto a todos los músicos, a Liliana Napolitano y a toda la gente que trabaja en la Obra Don orione que realmente son de mi mas grande admiración, para ellos mi corazón. A quienes hacen Con Alma de Blues por tenerme en cuenta, a todos muchas gracias!!!

Llevando una sonrisa a los mรกs necesitados en el Cottolengo Don Orione

www.facebook.com/krassner www.youtube.com/channel/UCKfOXa8z-vy2GEuv6rbl-tQ

Con Alma de Blues Magazine

Robben Ford En Argentina

Por Gustavo Pollo Zungri

Con Alma de Blues Magazine

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Con Alma de Blues Magazine

Robben Ford es uno de guitarristas más imporntes de la actualidad, conoo por su forma de tocar Jazz Blues, así como su capacidad a abarcar otros estilos mucies. Cinco veces nominado a los Premios Grammy. oy lo entrevistamos y es una ria inmensa compartirlo con nuestros lectores.

Entrevista

- Robben , los Argentinos venimos bendecidos por las grandes figuras que nos visitan ultimamente, como es caso de Chris Cain quien tu bien conoces generando que la gente se vuelque apasionadamente a presenciar estos Shows , que espectativas tienes de esta nueva visita a la Argentina y que recuerdas del tu ultimo paso por estas tierras? RF : Argentina siempre ha sido muy bueno conmigo, grandes audiencias y fans. Estaré encantado de volver a verlos. Hace mucho tiempo que no toco en Argentina, estoy feliz de regresar , ya era hora. GZ -Se te reconoce como Musico de musicos , muchos guitarristas admiran y se inspiran en tus tecnicas , Tecnica que te pido que me la definas , para los fanaticos y meticulosos de este hermoso arte. RF - He aprendido mis lecciones de los grandes guitarristas de blues y grandes saxofonistas de jazz, así como de la trompeta de Miles Davis.

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GZ - Conocí musica entu losmusica años 90 atravéz GZ tu - Conocí en los de una cinta de casette pirata grabada de un años 90 atravéz de una cinta de VHS y por primera vez escuché el blues con casette pirata grabada de un toques de Jazz tocado con un gran virtuosismo VHS y por primera escuché , este estilo Robben Ford, cuando vez empezó a geel teblues toquestude Jazz atostarse? que llevó acon ir mutando musica lo cado largo con de unlosgran años?virtuosismo ,

este estilo Robben Ford, cuando

RF - Todo es cuestión de sonido, empezó a gestarse? que el te tono llevóya fraseo. Lo más importante es contar con un ir mutando tu musica a lo largo buen sonido y un fraseo elegante que tocar un de me los estoy años?concentranmillón de notas. Ahora do en escribir canciones y cantar. Una vez más, en lugar de aprender a tocar más notas. GZ - Que equipos usarás en estas presentaciones? RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 Tele y una Les Paul. ,tambien una Fender Super Reverb 65 Reissue (unless you have a really good vintage one) y otra Guitarra Fender Twin Reverb 65 Reissue En tu adolescencia formaste junto a tus hermanos “The Charles Ford Band” en honor a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los contrató para tocar en su banda, como fueron esos tiempos? habia alguna barreras racial o RF- Todo es cuestión de sonido, el de prejuicios para que gente blanca tocara mutono y fraseo. Lo más importante es sica de fundamento negro? contar con un buen sonido y un fraseo elegante que tocar un millón de RF : Muy formativa. Me encontré con un notas. Ahora me estoy concentrando montón de músicos legendarios de blues duen escribir canciones y cantar. Una rante esos primeros días. Prácticamente no vez más, en lugar de aprender a tocar había racismo. Los blancos eran más propenmás notas. sos a dudar de ti. La audiencia negra siempre nos trato de maravillas. GZ - Que equipos usarás en estas presentaciones?

RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 y una Les Paul. Los equipos que usare son : 1 Fender Super Reverb 65 Reissue y 1 Fender Twin Reverb 65 Reissue

GZ - Tres décadas de una prolífica carrera y una posición privilegiada como uno de los guitarristas más importantes de la historia nos han regalado inumerables discos de una calidad tecnica increible,En este 2014, se edita “A GZ - En tu adolescencia formaste junto a tus Day In Nashville” el cual es una sesión en vivo hermanos “The Charles Ford Band” en honor en estudio y literalmente grabado en un día a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo , maravilloso!! como se logró este excelente Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los disco en tan poco tiempo?? contrató para tocar en su banda, como fueron esos tiempos? habia alguna barreras racial o de RF : Nos acercamos a ella como una grabación prejuicios para que gente blanca tocara musica en vivo. Fue un reto, pero muy gratificante ende fundamento negro? contrar que éramos capaces de tal cosa. Estoy muy orgulloso de la gente con la que trabajo. RF : Muy formativa. Me encontré con un montón de músicos legendarios de blues durante esos GZ - Gracias Robben por vuestra atención y primeros días. Prácticamente no había racismo. lo esperamos con los brazos abiertos y el alma Los blancos eran más propensos a dudar de ti. ansiosa de recibir vuestro arte , por ultimo, La audiencia negra puede dejar siempre nos trato de un mensaje maravillas. a tantos jovenes que GZ- En 1986 fue empiezan su Miles Davis quien carrera musisolicitó tus servicios cal? , que representó esto en tu carrera? tienes RF : Es imalguna anécdota portante hacpara compartirnos? er un gran esfuerzo para RF : El productor aprender y de los Yellowjackets evoluciowww.bairesblues.com.ar/ le mostor algunas nar continugrabaciones de mí a Miles y le gustó. Miles me amente. Además, creo que todo es posible si se llamó personalmente a unirme a su banda y yo, hace con una fuerte intención. No se preocupe por supuesto que acepte. Tuvimos una muy bue- n por las modas, si por perseguir sus instintos na relación. Él era una persona difícil, Miles era creativos y trabajar muy duro dia a dia. muy personal y auténtico. Me gustó y me sentí respetado , fue un honor tocar con Miles Davis Robben Ford , uno de los músicos mas importante en la historia del Jazz . Traducción : Mariano Cardozo

SHEMEKIA COP

“El Tango es una música muy sex ____________________________________________

Por Juju Estrin

Entrevistadora invitada para CADB Magazine

Hija del legendario guitarrista texano Johnny Copeland, comenzó a desarrollar su carrera profesional durante su temprana adolescencia, ostentanto una voz poderosa muy apta para el soul y en la línea de Koko Taylor y Etta James.

____________________________________________________ video me vi en el “asustada”, igualmente me metí ENTREVISTA pero en eso. Yo vi que mi padre lo hizo durante años y me preVamos a comen- guntaba “como podía haczar la entrevista con erlo? Yo tenía tanto miedo una anécdota de tu infan- ¡! Pero ahora es lo que amo cia. Tu papá, el legendario hacer más que nada ¡Estar en el escenario guitarrista de blues Johnny Clyde Copeland, te incitaba a cantar desde pequeña. ¿Que JE-¿Cuándo sentís que inicirecuerdos tenes de tu debut aste tu carrera como cantante? escénico en el famoso Cotton ¿Cuáles fueron tus motivaciones? Club de Harlem?

trataba de hacer música. JE-Tu primer álbum salió cuando tenías apenas 18 años y tuvo excelentes críticas. Muchas de las letras de los temas son de tu productor John Hahn ¿Cual fue tu participación como autora de los temas siendo tan joven? ¿Hoy día que cosas te inspiran para componer letras?

Bueno, conozco a John Hahn Recuerdo que estaba muerta Verdaderamente mI carrera desde que tenía 8 años de de miedo porque antes yo comenzó cuando salió mi edad. Una gran cantidad de sólo cantaba detrás de las primer disco y ahí estuve lista canciones que escribe son cortinas y los sofás! Tenía para salir a la ruta: Yo amo la para mí específicamente. Cumiedo de cantar delante de música y para mí de eso se tra- ando él escribe para mí, es la gente, inclusive de mi pro- ta todo. Al principio no estaba como con “mi mente”, conoce mis pensamientos. pia familia. Recuerdo que yo segura si esa iba a ser la forma Sigue.. de ganarme la vida, solo se estaba asustada. Cuando vi el

PELAND

xy , amo como suenaâ&#x20AC;?

Con Alma de Blues Magazine 2014

Hablamos todos los días por teléfono desde que era un niño y hablamos de las canciones y las cosas que quiero decir. Toma mis ideas y luego yo me involucro en todo lo que sigue en el camino

siempre. Uno tiene que seguir adelante y desafiarse a sí mismo para hacer cosas nuevas. De eso se trata la vida. JE -¿Cómo definirías el género blues en este momento de tu vida?

JE -Este debut como solista te llevó a participar de diversos El Blues “está bien”. La musica festivales, tu canción “I al- está aquí y no va y viene para ways get my hombre” estuvo ningún lugar en especial y eso en la película “Broken hearts es genial club” y hasta fuiste parte de la película “Tango para tres”. A propósito del tango, que representa mucho de las raíces de la cultura argentina, ¿Conocés algo de este género?

JE -Tu papá fue uno de los pocos intérpretes del género que viajaron a Africa e intercambiaron experiencias con músicos de allá para ampliar su conocimiento. ¿Crees que tu ramificación hacia otros estilos musicales tienen que ver con querer innovar en el blues?

El Tango es una música muy sexy. Amo como suena. Es muy sexy. jE -Nuevamente trabajaste con Jon Hahn y Bruce Iglauer (Alligátor) en tu segundo y tercer álbum, donde hubo un enfoque mas refinado hacia el blues y con los cuales te premiaron como “Mejor artista contemporánea femenina del año” “Canción del año” y “Álbum del año” ¿Que te llevó a separarte de esta productora luego de tu cuarto álbum “The trutht soul”? Dejé Alligator porque tenía que seguir adelante y probar cosas nuevas. No te podes quedar en el mismo lugar para

Shemekia Copeland & Gary Clark Jr at The White House

Con Alma de Blues Magazine Por supuesto. Uno de mis artistas favoritos es Ali Farka Touré y yo lo adoro. Así que, definitivamente quiero seguir haciendo distintas músicas del mundo en algún momento de mi carrera. Siempre me ha gustado la música brasileña, así y con frecuencia pensaba en hacer un Samba. El Samba suena muy “Bluesy” para mí, y lo mismo ocurre con el Tango JE - Muchos comparan tu estilo de voz con esa impronta

que dejaron Koko Taylor o Etta James ¿Estas artistas fueron referentes tuyos? Vivimos en un mundo donde la gente tiene que compararte con alguien y estoy agradecida de que me comparen con estas increíbles artistas - y con Ruth Brown también! JE - ¿Quienes son, en tu opinión, las mujeres que actualmente se destacan en los géneros que interpretas? ¿Compartiste escenario con alguna de ellas? No sólo las mujeres, también los hombres. Si viste la película “Lightning in the Bottle?” lo podes comprobar vos misma . Sino vela JE - Contanos un poco sobre tu último CD “33 1/3” ¿Cómo seleccionaste a los músicos que te acompañan? El productor es Oliver Wood y él tiene una gran mano en la elección de los músicos para trabajar en el estudio. Él es un gran productor y en él confío para elegir a los músicos adecuados para hacer el disco que quiero hacer. JE - Viajando por el mundo habrás notado que el blues está presente en los lugares mas inéditos¿ Alguna anéc-

dota o comentario que nos quieras contar sobre esto? Creo que esta música es muy bien recibida en todas partes que vamos. Creo que es universal. El sonido les es universal a la gente y es lo que ellos quieren oír. Asia, Europa, en todo el mundo. Siempre me sorprende cuando me voy tan lejos de casa, India, Australia e Irak y la gente disfruta tanto de la música. Me fortalece el corazón y me llena. JE - Desde tus comienzos tuviste una carerra exitosa. Encabezaste el Festival de Blues de Chicago, cantaste en la Casa Blanca para Obama y su esposa, compartiste escena con artistas como Eric Clapton, BB King y Mick Jagger y ganaste 2 grammys, entre tantos otros premios. Finalmente querría saber que otros sueños te quedan por cumplir a nivel artístico. Sólo quiero seguir trabajando mujer ¡ eso es todo lo que quiero hacer!

Traducción Laura Lagna-Fietta

Repo

Mark Humm Mark

Hummel

Columnista invitado especial

Nació el 15 de diciembre de 1955, New Haven, Connecticut. Es un armoniquista americano de blues, cantante, compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de “The Blues Survivors”. Desde 1991, Hummel ha producido la gira “Blues Harmonica Blowout”, de la que es también un destacado intérprete. La muestra ha ofrecido intérpretes de armónica de blues como James Cotton, Carey Bell y Charlie Musselwhite. A pesar de que suele ser identificado como interprete de “West Coast Blues”, Hummel también es un destacado tocando Delta blues, blues de Chicago, el swing y el jazz.

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Con Alma de Blues 2014

Mark Hummel cha en radios de blues llegando al numero 2 en el mes de junio a lo largo de toda Usa. estamos casi listos para iniciar el Us Tour en julio y agosto en la costa este y sud este y costas del oeste tambien con Golden State/lone Star Revue con Anson Funderburgh, Little Charlie, RW y Wes Sstarr. esta banda esta en casi todo el nuevo CD.

olviendo del lago Tahoe junto a Little Charlie Baty, June Core , Bob Welsh & RW Grigsby y quien les escribe, lugar que hemos finalizado con un concierto al aire libre, precisamente en el valle Squaw. A sido un año fabuloso. el CD “Remembering little Walter” que produje e interprete con Charlie Musselwhite, Billy Boy Arnold, Sugar Ray Norcia y James Hharman, y se sumaba la banda con la que comparti buena musica anoche tambien. la semana pasada toque en el tributo a John lee, Sonny Boy Williamson en el Chicago Blues fest con Corky Siegel, Billy Boy Arnold, Billy Branch, Sam Lay y muchos mas. estuve en un evento maravilloso con Billy Boy y Dick Sherman sobre Sonny Boy en el F ront Porch Stage con fantasticas bandas, Kenny Smith, Billy Flynn tocando todas las canciones de SB. antes de que comenzara el gran Petrillo Bandshell con Corky y amigos, Billy Boy y yo recibimos un premio otorgado por Billy Branch de la fundacion little Walter. mi ultimo cd sobre electrofi se llama The Hustley is really on. el mismo se escu-

En abril fui a Berne Suiza con un viejo amigo guitarrista/vocalista Ron Thompson. tuvimos la gran oportunidad de tocar junto a Christian Rannanberg en el piano, Adrian Costa en guitarra, Jaxka Prepula en el bajo y Willie Maes en bateria. tocamos en un gran festival junto a musicos como Lillian Boutte, Adam Hall y muchos otros. este fue uno de mis mejores experiencias en la musica. El mes pasado, Barbara Dane, cantante de jazz, blues y folk de 87 años, estuvo excepcional en el Kcsm´s Jazz en el Hill Fest en San Mateo. estuvimos con ella detrás del escenario despues de su gran actuacion que maravillo a su publico con su voz tal como lo hacia en el principio de los cincuentas. Dane se presento junto a musicos de mucha experiencia y junto a jovenes en los comienzos de su carrera musical. logro una performance

Con Alma de Blues Magazine maravillosa frente a su publico. antes que Dane subiera al escenario, nuestra musica se lucio con Lavey Smith y Red Hot Skillet Lickker con dos musicos de lujo de saxo. Jules Broussard brillo en el show con Chris Siebert en el piano. El Blues Music Awards (BMAs) fue fantastico en Memphis. lo disfrute junto a mi esposa Alexis en Tennessee del este . fue el primero que asisti desde 2001 y fue afortunado para mi porque fue blues real interpretado por muchos de los nominados en el Blues Music Awards del 2014: Frank Bay/Anthony Paule Band, Kim Wilson, Rory Block, Littly Walter Blowout con Muss elw h ite, Billy Boy, Kid Andersen, Billy Flynn, Jimi Bott y Bob Stroger, Ronnie Earl, Bob Margolin, Trudy Lynn, Lurrie Bell, Doug Mccloud, quien les escribe y muchos otros.Fue un gran sorpresa ganar por el mejor CD de blues luego de recibir tambien el premio al mejor CD del blues tradicional! estamos listos para iniciar nuestro viaje a la costa del este en una semana mas. el primer van tour desde California desde el 2011. hemos hechos muchos de los viajes en avion pero esta vez realmente deseo hacer

este Tour por tierra. deséenos mucha suerte!! Vale resaltar sobre Rice Miller, Sonny Boy el 2 de enero de 2014 con John Mayall, Rick Estrin, Curtis Salgado, James Harman, little Charlie, Bob Welsh, June Core y RW. vendimos 11 de los 15 shows de la costa oeste. principalmente en teatros de 400 a 800 personas de capacidad esto fue superado por un gran encuentro en SF llamado SF jazz. un espacio para 700 personas con la mejor musica acustica que pude haber interpretado jamas! Mayall conduce este momento. con Mayall nos hicimos amigos en el 63 cuando ya estaba residiendo en el Reino Unido. todos hemos disfrutado de estos shows junto a Mayall (80 años). El mes de abril pasado abrio sus puertas Smoking Pig en Bay area., Paul Reddick, el dueño, es un fan del blues y siempre deseo tener un lugar que se pudiera es escuchar el estilo del sur y bandas de blues en vivo durante la noche. es un restaurante para 250 personas con blues de JC Smith todos los miercoles y viernes/ sabados. musica de Frank Bay/Anthony Paul, Rick Estrin & The Nightcats, Tom Thompson, James Harman/back porch revue con Nathan James, Steve Freund, Aki Kumar, Kid Andersan, Chris Cain, Marka Hummel/Little Charlie combo, Golden state/lonestar revue, Gary Smith, Sid Morris y muchos otros. Paul Reddick es uno de los pocos dueños de un lugar que se puede disfrutar de la buena musica. un espacio como pocos,. Reddick cuida mucho de sus musicos asegurandose que se sientan comodos y disfruten de una buena cena antes de los shows. Mark Hummel

Traducción by Peto Ruiz

por Gustavo Pollo Zungri Director de CADB Magazine ________________________

Castro Coleman

Mr Sipp

“ The Mississippi Blues Child “

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Castro Coleman también conocido como Mr. Sipp “The Mississippi Blues Child” Nacido 25 de agosto 1976 en la pequeña ciudad de McComb, Mississippi. comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 6 años. Debido al trabajo duro y la perseverancia Mr. Sipp se ha convertido en un compositor increíble, músico, compositor y productor. Es también un vocalista y artista ejecutante del verdadero Blues del Mississippi..

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

que muestra los sentimientos. Yo vivo el blues todos los días, todos los blues no son tristes o graves; en realidad puede ser feliz y entregar sentimientos felices.

Como ha sido su infancia en Mississippi y donde empezó su amor hacia los blues? GZ- Fue hace poco el Ganador del IBC (International Cuando niño estuve rodea- Blues Challenge) 2014, entre do de músicos. Mis padres 240 músicos de 40 estados y 16 tocaban y escribían música, países de cuatro continentes, esto fue lo que aprendí des- primero nuestras felicitade el principio. Toqué Gos- ciones!! Que nos puede contar pel por más de 20 años para de este certamen y cuál fue el descubrir que el Gospel que premio? estaba tocando era en realidad el blues. El Desafío Internacional de Blues fue una gran experiGZ - Para usted, el blues es encia. Pienso que es una de las un arte, un sentimiento o un mayores plataformas que puestilo de vida? eden tener los artistas de blues. Me ha permitido conocer muEn mi opinión yo siento chas personas y formar imque es una combinación de portantes relaciones que han los tres. Tienes que tener el abierto otras puertas para mí. arte para entregar la música Yo gané el primer puesto entre

todas las bandas lo cual es un honor en sí mismo. También gané el premio Gibson al mejor guitarrista esa vez. GZ - Ha llevado sus blues a otros países fuera de América, como Rusia por poner un ejemplo, como ve a la gente con respecto a esta música tan lejana a sus culturas? siente que el blues les llega al alma? Si, yo pienso que ellos sienten el blues en sus almas. Sé que ellos aman la música y los sentimientos que reciben de ella. Yo me brindo desde el corazón y eso llega a los corazones de otras personas. He vuelto recién de Alemania y fui bien recibido. Me encanta entregar sentimientos felices. El Blues no tiene que ser triste y pienso que eso hace que ellos lo sientan en sus almas.

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GZ - Como está posicionado GZ - Cuales son sus influenel Blues en su país? siente que cias y con quien le gustaría existe una nueva generación de compartir escenario? jóvenes que mantendrán viva la llama del Blues? Mi primer influencia sería B.B. King con quien me gustaría Yo soy de donde se originó el compartir escenario. La otra es Blues, y ese lugar es el estado de Jimi Hendrix. Mississippi. Soy de McComb, MS de donde es Bo Diddley. GZ - En mi país hay un grupo Siento que mi estilo de blues minúsculo y molesto de persoestá siendo aceptado por las nas que creen que el blues solo generaciones más jóvenes lo debería ser tocado por gente que ayudará a mantener vivo de color, usted que piensa de el blues. Voy a escuelas donde esto? El Blues es universal? enseño a los chicos sobre el blues, de donde vino y como Yo pienso que el blues es uniha ayudado a sentar las bases versal y que cualquiera que para que ellos tengan la música sienta el blues puede tener la que escuchan hoy. capacidad de tocarlo. No puedo obviar el hecho de que el blues me llega por herencia. Y GZ - A la hora de escribir las aún aunque me llegue por herletras de sus canciones, te ba- encia no somos los únicos que sav en tus vivencias personpodemos sentirlo. ales? GZ - Cuales son las próximas Todas mis letras vienen de ex- actividades de Castro Coleperiencias personales hayan man? sido buenas o malas. Actualmente estoy en el estuGZ - Siente que sobre sus es- dio trabajando en mi próximo paldas hay un ministerio di- álbum. Planeo continuar con vino de bendecir a la gente con las giras y llevar buenos senun buen mensaje? timientos a todos los que estén ahí. Sí, yo pienso que a través de mis canciones y mi música Traducción by bendigo a las personas con un Mabel Sosa buen mensaje.

MrSipp

“The

Mississippi

Blues

Child”

Con Alma de Blues 2014

Tamara

Peterson Por Juju Estrin

Entrevistadora invitada especial para CADB Magazine

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â&#x20AC;&#x153;Tamara Peterson es la esposa del reconocido bluesman Lucky Peterson. Esta bella y talentosa cantante afroamericana nos abre su corazon en un abanico de sentimientos vividos a lo largo de su vida con la musica.â&#x20AC;?

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

TP -Surcando las ondas de Naciste en Dal- aqui para allá gracias a Dios . las, Texas y comenzaste Disfruto del sol mientras está desde chiquita a participar en brillando.no existen momenlas actividades artísticas de tu tos aburridos escuela. ¿Que papel ocupaba la música en tu vida a tan JE- ¿Como fue tu experiencia temprana edad? ¿En que mo- acompañando a tu marido en mento sentiste que cantar era el Tour 2010 “You can always turn around”? tu vocación? TP -El mundo de la música siempre ha sido mi lugar seguro. Mi madre siempre podía crear un ambiente de felicidad y en paz. Yo siento como que desde siempre yo hubiera cantado y tocado. En la escuela, en la iglesia, o simplemente para mis amigos del vecindario. Siempre he querido cantar.. JE - Tu marido, el talentoso multinstrumentista Lucky Peterson es ya famoso por ser un verdadero showman que maneja al público deslumbrando con su hammond, su guitarra y muchas veces abriéndose paso entre el público. En todas las críticas musicales donde participan hacen hincapié en su dupla. Musicalmente, a esta altura, es casi imposible no asociar tu carrera artística con él. ¿Como vivís esto?

que iba venir o adónde iba a ir yo misma.,Creo que hemos desarrollado un nueva unión durante esa gira.

JE- Participaste en múltiples Festivales de Blues como por ejemplo el de Cazorla y el de Hondarribia así como en Festivales de Jazz y shows por todo el mundo. A la hora de TP - “You can alwaysturna- preparar el repertorio de cada round“ 2010 fue una gran gira presentación ¿Cual es tu meMe familiaricé con los sonitodología a seguir? dos de la música americana. El dobro y la mandolina me TP- Hay veces que podemos encantan. Recuerdo el ruido y subir con una sola lista juntos, las charlas de la batalla de mi Lucky y yo, en la cual cada marido por su adicción a las uno pone su idea.-. Lo princidrogas y su camino constante pal a lo que aspiramos en el a la recuperación en ese mo- repertorio es un flujo que tenmento. A veces me sentía muy ga la variedad y la dinámica abrumada, a veces nerviosa e para poder complementarnos incómoda a veces sentía que el uno al otro ya no tenía luz que fuera suficiente para él. Día por día en JE -Se comenta que tenes muesos días fue una lucha real- cha llegada y afinidad con el mente para mií. Lucky podía público en tus presentaciones. cantar, gritar y proclamar Que das una imagen muy sexy cómo que “Él fue salvado por y que vocalmente estás en la una mujer”, como la línea de línea del estilo Tina Turner. coro de la canción “Trouble” De hecho en youtube es freen ese cd y en las entrevis- cuente encontrar muchos tas diciendo que si no fuera videos profesionales y caseros por mí por lo mucho que lo con versiones tuyas del tema ayudé no hubiera podido sa- “Proud Mary”. ¿Qué otros arlir y recuerdo sentirme como tistas admiras y/o te inspiran? si yo no supiera entonces lo Sigue..

Con Alma de Blues Magazine

TP- Yo amo a Tina Turner ,pero hay muchas otras cantantes que me influenciaron . Nina Simone and Billie Holiday , Sade, Randy Crawford, Phyllis Hyman, Nancy Wilson, Aretha Franklin, Rachel Ferrel, Prince, Whitney Houston, Anita Baker, Lucky Peterson JE -Tu gutural voz te permite interpretar melodías que mezclan blues contemporáneo, R & B, soul y funk. ¿Ves estos géneros como una fusión o evolución del blues clásico?

TP- Es una Revolución - Siempre veremos el renacimiento constante en la música. No hay manera de evitarlo. Todo el mundo está influenciado a diario por todo lo que oyen, ven, tocan y olfatean. Lo que entra es lo que sale y que nos hace quienes somos y qué somos. Hay veces que puedo no darme cuenta de inmediato que un sonido o estilo que escuché o una película que he visto me afectaron más allá del momento hasta el momento que sale afuera de nuevo.Es como cocina en una olla grande un estofado e irle agregando ingredientes y así crear nuevos sabores todo el tiempo JE - Hagamos un repaso por tu discografía. En 2001 grabaste como vocalista de Lucky Peterson Band “Doble Dealin” así como en 2009 con “Darling Forever” donde él

te cede mucho mas protagonismo vocal. El año pasado junto a Lucky y el productor Steve Washington, lideraste el equipo creativo de tu ábum “Whatever you Say”. Contanos un poco de este reciente álbum TP - Después del álbum Double Dealin de Lucky me invitaba a hacer algún tipo de apariciones en la mayoría de sus cds posteriores : Heart of Pain, You Can Always Turn Around, Every Second a Fool is Born, y sucanción Son of a Blues Man. DarlingForever fue mi primer lanzamiento en JSP en donde Lucky se unió a mí en este momento. Luego fue “ WhateveryouSay “ . “ WhateveryouSay “ habla básicamente sobre el amor y la vida. Historias y pensamientos de mis propios sentimientos verdaderos con más de soul - neo soul, un poco de jazz .- Steve Washington y yo escribimos la mayoría de las canciones en este cd con uno escrito por Omar Jahwar y uno escrito por Linny Nance. Me sentí aliviada de estar un poco más cercana a expresar aTamara, por lo que me sentí bien de haber podido completar ese proyecto en particular

Tamara & Lucky Peterson JE - Elegiste el tema “One of a Kind” para realizar tu primer video oficial del álbum. Me gusta mucho el tema ¿A que se debe esta elección y que quisiste contar en el video? TP- One of a Kindsuena muy bien La historia es muy real para mí . Es felicidad y optimismo y es el sentimiento que quería para ese proyecto jE - Entre los nominados a los Blues Music Awards 2013 estuvo presente el DVD Blackbird Music/55 Arts Club – The Lucky Peterson Band feat.Tamara Peterson Live at the 55 Arts Club Berlin. ¿Que importancia le das a este tipo de premios? TP- Siempre es un honor ser reconocido entre

los compañeros. Estoy muy agradecida de haber sido parte de eso. JE - Además de cantar, tocás la guitarra. ¿Te ves a futuro encarando un tema y soleando con ese instrumento? TP- Lo que tienes aquí es un poco más de mí : diversión ,despreocupación , felicidad y sentir la buena música. Puede ser un poquito de guitarra , o quizás un poco de piano y cello.

Traducción by Laura Lagna-Fietta

Con Alma de Blues Magazine

R T N

I V E

A T S

Duwayne B Por Gustavo Pollo Zungri Administrador de la comunidad blusera CADB

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Duwayne Burnside nació en los años sesenta en Sen R.L. Burnside y su familia, así como vecinos que tocab y vecinos, la radio fue otra influencia en el estilo de antes de que él tuviera la edad sufic

Burnside

“El Hijo del Trueno”

natobia, Mississippi y creció escuchando a su padre, ban Mississippi Hill Country Blues. Junto con su familia e la evolución de Duwayne. Empezó con la guitarra ciente para mantenerla por sí mismo.

ENTREVISTA

Duwayne , llevas un prestigioso apellido y un inmenso talento artistico, heredado de tu padre L.R Burnside , como fué tu infancia y que ha marcado tu padre en ti , en estos años de caminos bluseros? DB-. Mi infancia fue buena, acompañaba mucho a papá. Tocaba mucho. Si yo andaba por ahí, me llevaba a tocar con él, eso fue lo que me introdujo en el mundo de la música.

primera vez que tomaste una guitarra? eres autodidacta o has estudiado este maravilloso instrumento? DB-. La primera vez que tuve una guitarra que fue alrededor de los 9 años de edad. Dios me bendijo con talento, no tuve que ir a aprender música. GZ- En 1990 formas parte de North Mississippi Allstars liderado por Luther y Cody Dickinson para después pasar a tocar con la formación de Júnior Kimbrough en su propio club , que dejó en ti esta experiencia?

GZ- Eres Guitarrista, cantante DB. Toqué con Junior Kimy compositor , recuerdas la brough primero y me impactó

de manera similar a mi padre. Cuando llegué a los Allstars, papá y Junior ya habían puesto tanta sal y pimienta en mi forma de tocar que yo ya estaba “sazonado”. Me uní a ellos hasta que alcanzamos buen nivel artístico. Disfruté el tiempo que estuve con ellos. GZ - Tambien integraste la banda de tu papa “Sound Machine Groove” , como fué tu relación con el ? como fué tocar con tu propio padre? DB -Tuvimos una gran relación. Fue divertido tocar con él y extraño el tocar juntos.

Con Alma de Blues Magazine

GZ - Cual es el sueño que llevas en tu corazón , para esta musica blues que tanto amas? DB- Quiero al blues en lo más alto, en el tope. Lo quiero bien arriba, como el hip hop y el R&B lo hicieron . GZ- En 2004 abres "the Burnside Blues Cafe" donde ofreces, Comidas, musica y shows en vivo, que recuerdos y anecdota tienes de esa epoca? DB- He tenido algunos buenos momentos . Todos los sábados mi papá , Little Milton, Preston Shannon y Little Jimmy Rey tocaban juntos . Aquellos fueron días "verdaderos". GZ - Te has cruzado con los grandes como Little Jimmy King, Albert King, BB King, Bobby Blue Band ect..que es lo que más admiras de ellos y si te han dejado alguna enseñanza?

DB - Ellos me enseñaron el respeto en general y por el ambiente del blues. Me inspiraron a seguir lo que estoy haciendo. Tengo que mantenerlo vivo por ellos y siempre los guardo en mis recuerdos . No queda nadie más que yo , BB King y Buddy Guy . Puedo decirlo porque empecé joven con ellos y los acompañé la mayor parte de mi vida. GZ - Duwayne, felicitaciones en tus magnificos discos , nos has demostrado que eres un musico de ritmo excepcional con la capacidad de combinar con todos los estilos de música y con cualquier músico . ..como sigue la carrera de Duwayne Burnside para el 2014? DB - Este año sale mi nuevo disco titulado “Trouble” (problema) . Y tengo una nueva manera de ver las cosas con mis álbumes, ahora sé quién soy y cómo sueno. ¡Tengan cuidado! Cuando regreso, lo hago con más fuerza.

Traducción:Ana Lonardo

Dexter

“Hay un verdadero

La mezcla del Gospel, Soul, R & B y Funk con el b Springs Mississippi , se crio entre aquellos grande de liberación que brot

r Allen

o amor por la música Blues, en todo el mundo”

blues es su secreto. Dexter Allen nació en Crystal es hombres que ensalzaban el bues como un grito taba del mismo alma..

A T IS zine

a V ag M E s

R lue B T e

ad N m l E A n

Dexter Allen

Amigo Dexter , gracias por este contacto para Argentina , mi primera pregunta es que representa , que definición y cuanto valor le da a lblues un verdadero hombre nacido y criado en el Mississippi? El valor está en la historia y la lucha de los Blues, que es la identificación de la cepa o ganancia personal en la situación de una persona. Ponerse en los zapatos de otra persona o simplemente ir a través de sus ensayos personales de la vida cotidiana. Mississippi tiene mucha historia, otros malos y otros no tan malos. Lo que doy desde el punto de vista del Blues es una manera de mirar su situación y encontrar una liberación o alivio.

algunos de ellos más tarde formaron uniones especiales, y cantaron acerca de la misma lucha, tenían un ritmo más funky. Los Cristianos cantan canciones sobre el libertador, el Blues es la liberación para que el hombre o la mujer puedan relacionarse con la historia que se canta. GZ - Salió de gira con Bobby Rush durante 3 años como guitarrista , viajando por muchos paises del mundo, que le dejo dicha experiencia?

GZ - Su Padre fué Pastor protestante y su abuelo lider de Diaconos , usted es primeramente un hombre de Dios,piensa que el blues es anticristiano? o es solo un mito ?

La gira con Bobby Rush fue una gran experiencia de aprendizaje. Me dio la oportunidad de entender que hay un VERDADERO AMOR por la música Blues, en todo el mundo. ¿Quién sabía que la gente de tierras lejanas, conocían la música de mi herencia y la historia de la misma respetándola? Esto me abrió los ojos a la música del mundo del blues.

El Blues viene de la IGLESIA! Como esclavos, los negros cantaban canciones espirituales en los campos de algodón y en la iglesia por su lucha, de

GZ - Luego de esta experiencia,larga su carrera solista con su propia banda, como fueron esos iempos tocando en clubes y locales , maravillando no solo con su estilo de Guitarship, sino tambien con su acaudalada voz?

por Gustavo Pollo Zungri Editor general del magazine “ Con Alma de Blues”

Con Alma de Blues Magazine Formar mi propia banda fue definitivamente una experiencia de aprendizaje. Me daba vergüenza al principio poner mi nombre en público,así que di a la banda e nombre “TheEssence of Soul”. Tuvimos una casa donde tuvimos conciertos todos los jueves en Jackson, donde la gente vendría. Me avergonzaba de mi nombre, porque mi padre es un pastor y yo no sabia qué dirian. Más tarde fui aconsejado que esto era una mala idea. Aprendí de que mi nombre es lo que me va a llevar como artista! En los clubes es donde desarrollé mi estilo como guitarrista y mi talento para el espectáculo, como mi estilo vocal. Tuve una plataforma en directo todas las semanas para hacerlo bien. GZ - Tambien dedica su tiempo a la docencia en talleres de Blues patrocinado por The Mississippi Musicians Hall of Fame , que nos pude contar de este proyecto?

La exposición del Blues para los niños es una necesidad en este día! El Blues en Escuelas, ofrece un foro para exponer su origen y lo que es hoy. Talleres permiten al artista de hoy en día sentarse y tener un diálogo más íntimo con el Blues. Lo que es y lo que no es!

Creo que la diferencia tiene que ser un puente entre la música comercial y el Blues. Siento que debería haber más colaboración entre los diferentes estilos de música y el blues. El blues es la raíz de todo!

Mi más preciado momento, fue cuando grabé mi primer disco y lo oí en la radio! Esto fue muy bueno para mí! Little boy de Crystal Springs Mississippi! No me ha dado una tristeza aún.

GZ - Dexter, desde GZ - Cual es el men- Argentina admiramos saje que quiere dejar su musica y quisieraatravez de sus obras? mos tenerlo algun dia GZ - Aprovecho para piensa que está en entre nosotros, cuales felicitarlo por su fla- una mision divina de son sus proximas actividades? mante nuevo disco titDios? ulado “Bluezinology” una mezcla de Grabo y toco lo que Permaneciendo reserBlues & Soul muy siento. Miro situa- vado, siempre saliendo profundo,con sabor a ciones en que me sien- de gira para promover Mississippi, que nos to una persona que mi música! Me encanpuede decir de este puede relacionarse. taría ir y compartir mi trabajo? Las canciones que es- música y mi persona con ustedes! cribo no son necesariBlues de mi alma amente historias mias, y Bluesología son sino sobre la gente Traducción by proyectos que abarcan común, de situaciones Danny Chusit todos los elementos cotidianas. Siento que del Blues, Soul, Funk, todo lo que hago es la R & B. Proporcionan dirección de Dios, de las historias que todos él fluyen mis talentos. los días un hombre o una mujer pueden GZ - Cuales han relacionarse. sido los momentos mas graficantes de GZ - Como ve el blues su carrera, y los más entre los jovenes de su tristes? les a dejado pais? que piensa que alguna enseñanza haria falta para que se estas circustancias? difunda esta hermosa musica?

Dexter Allen

Ke “Blu Wa

enny ues Boss” ayne

En t Co re nA lm v ad is eB lue s M ta a ga

zin e

____________ Por Ariel Masini Musico tecladista de “La Vieja Ruta”

El pianista Kenny “Blues Boss” Wayne toca todas ” las teclas”: boogie, funk y ritmos de blues con sabor a Nueva Orleans. Entrevista Exclusiva para “Con Alma de Blues Magazine”

Que nos puede contar de su primera visita a la argentina, y como encontró la respuesta del publico ante el genero? Mi primera visita a Argentina fue maravillosa, la gente es muy amigable y las chicas son hermosas. Toqué junto a una muy buena banda de blues con muy buenos músicos. AM - Cuales considera que fueron sus principales influencias musicales y que artistas se escuchaban en su hogar

Con Alma de Blues Magazine Cuando yo era joven, escuchaba a Ray Charles, Charles Brown y Fats Domino por lo que estos son mis principales influencias en aquel tiempo. Más tarde escuché a Amos Milburn y Pete Johnson, Albert Ammons de ahí que logro mi propio estilo con la mezcla de todos estos grandes pianistas, AM- Hemos escuchado hablar que varios músicos hablan luego de cierta edad de “retirarse” de la música, que opina usted al respecto teniendo 70 años y aun girando por el mundo con su música Yo pienso que deberías tocar hasta que no puedas más, estés físicamente impedido o no te guste viajar. Me encanta tocar y viajar a diferentes partes del mundo a compartir mi talento. Como B.B. King, no hay nada más en el mundo que prefiera hacer. No podría viajar a tantos países si no fuera por mi música. AM - Que joven talento del piano nos podría mencionar para que sigamos de cerca Hay tantos músicos jóvenes que conozco en cada lugar que toco que me es difícil especificar uno, hay muchos músicos jóvenes talentosos. AM - Ha tenido alumnos, que experiencia tuvo con la docencia? He enseñado en talleres de piano en Canadá y USA y mi sugerencia a todos mis estudiantes es que no toquen demasiado y no se sobrecarguen de cosas. La mejor manera de hacerlo es que comiencen cantando y ahí verán que difícil sería tocar demasiado piano mientras estás cantando.

También aprender a escuchar melodías en vez de tocar demasiadas escalas. Las personas te escucharán y entenderán mejor cuando tienes algo que decir musicalmente. AM - Como ve el genero con el correr de los años, que opina del blues que se produce en esta época, el blues esta vivo? Si, el blues está vivo en toda forma de música. A veces se lo llama diferente pero siempre tiene un elemento del blues. El Blues se inició en pubs y clubes nocturnos y ahora está hasta en estadios, por eso el volumen y la manera en que se toca es muy diferente a aquellos viejos tiempos. El Blues llega entonces a mayores audiencias y por lo tanto es tocado más como rock-Blues porque el rock ha siempre estado para mayores audiencias. Yo creo que algunos de los blues más conmovedores se han perdido porque la audiencia ha cambiado y escuchan música a más volumen que antes. AM - Como encuentra la escena del blues local en argentina, que conoce de ella? Pienso que el blues local en Argentina es bueno. Hay muchos muy buenos músicos en Argentina que tocan buena música. AM - Ha recorrido jams de blues en el país, cual es su opinión respecto a las jams? No he escuchado “jams ” en Argentina , en general algunas jams son buenas y otros no. Ya no voy a jams porque a algunos músicos les gusta tocar con el volumen muy alto y así suenan como novatos ,aunque no todos ... siempre habrá alguno que me maraville.

Traducción : Mabel Sosa

« Jamás me cansaré de animar al público a descubrir Music Maker Foundation y a escuchar la música que defienden y hacen revivir!» B.B. KING

Music Foundation es un MusicMaker MakerRelief Relief Foundation esproyecto un proyq blues. “Ayuda a los auténticos y a los hé periencia y blues. “Ayuda apioneros los auténticos p a ganar reconocimiento y cubri ca sureña [americana] a ganar reconocimie

Con Alma de Blues Magazine

que loque tienelotodo: experiencia y yecto tienevalores todo: sociales, valores sociales, exéroes olvidados la música sureña de [americana] pioneros y a losde héroes olvidados la músiir sus ynecesidades día a día” del día a día” ento cubrir susdel necesidades

imothy Duffy (43) Es el presidente y fundador de la Music Maker Relief Foundation ,Sobre los motivos que lo impulsaron a crear la Music Maker Relief Foundation, Duffy cuenta que "hace unos años estaba tocando con (el cantante y guitarrista) Guitar Gabriel, y él me presentó a un montón de viejos músicos, glorias olvidadas del blues, que tenían que tomar decisiones realmente difíciles: el alquiler o el auto, comida o remedios, cosas de ese tipo. Como no había lugar para ellos en la industria discográfica, comencé grabándolos. Muchos de ellos ni siquiera tenían ya sus instrumentos, los habían empeñado para cubrir sus necesidades más básicas. Entonces, en 1994 armé la Fundación para darles apoyo a cada uno según la necesidad de cada uno. Tenemos programas de donación de instrumentos,

subsidios en dinero, editamos discos y programamos giras para aquellos a los que la edad todavía les permite salir a la ruta. Y también tenemos un programa especial de asistencia para los músicos de la zona de Nueva Orleans, algunos de ellos todavía no tiene vivienda fija porque perdieron todo con el huracán Katrina".

músicos del Sur de EE.UU. Pero le decían que no sería fácil, que los viejos bluesmen estaban todos muertos. Sin embargo, en la universidad conoció al mítico Guitar Slim, luego a muchos más, y se dio cuenta de que no encajaban en la industria musical. Por eso fundó la Music Maker Relief Foundation, que provee de asistencia a bluseros rurales, cultores de un arte que se creía en vías de extinción. La iniciativa forma parte de una puesta en valor de la música negra, a través de un nuevo sello creado para ese fin.

Timothy Duffy & BB King Cuando era joven, el músico y productor Timothy Duffy trataba de aprender los viejos estilos de guitarra de los

La Fundación funciona gracias a los aportes de miles de fanáticos del blues y a eventos organizados para recaudar fondos, como el Concurso de Pesca de Taj Mahal. Mu-

Con Alma de Blues Magazine chos de ellos son anónimos amantes del canto doliente, pero también hay de los otros, gente como Taj Mahal (que apadrina la institución), B.B. King, los Stones, Jeff Beck, Eric Clapton, Pete Townshend y otros. Duffy no sólo es fanático de la música folclórica de su país, sino que además tiene un título universitario de etnomusicólogo y un master en folclore estadounidense. Aunque el trabajo que hace se limita proteger y conservar la herencia musical de los Estados Unidos, dice entre esperanzado y orgulloso que “el de la Fundación es un buen ejemplo para copiar en otros países. Quiero decir, estoy seguro de que en la Argentina también hay muchos músicos maravillosos que no tienen cabida en la industria del espectáculo local. Y si no se los cuida, esa herencia cultural se va a perder irremisiblemente. A falta de políticas de Estado, es bueno que los particulares tomen cartas en el asunto”. Music Maker Relief Foundation es un proyecto que lo tiene todo: valores sociales, experiencia y blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los héroes olvidados de la música sureña [americana] a ganar

reconocimiento y cubrir sus necesidades del día a día”, reza su descripción. Rescata a los hombres y mujeres que en el comienzo del siglo XX dieron forma en Nueva Orleans y Estados Unidos en general a lo que hoy conocemos como blues. Grandes personas que habían caído en el olvido pero que no se resignan a separarse de sus guitarras.

Dr. Burt, Pat Cohen o Eddie Tigner, Alabama Slim o Pat Wilder, se suceden en el escenario acompañados por una excelente base rítmica. Una Fundación que trabaja reclutando a los grandes músicos de una leyenda aún viva. Son una de las mejores y más brillantes esperanzas para mantener el Blues vivo a día de hoy.

Un proyecto que rescata la tradición y la autenticidad del blues al tiempo que sirve de hogar artístico para muchos bluesmen. Sus espectáculos en directo nos trasladan al ambiente de los auténticos clubs de blues donde grandes iconos como

Gustavo Pollo Zungri

Con Alma de Blues Magazine

Sol

Por Laura Lagna-Fietta productora, Manager Prensa y Comunicación ___________________________ Es cantante, bonita, Bajista y Licenciada en Musicoterapia. También organiza el ciclo “Blues & Femme” junto a Luana E. Hari, Natalia Ciel y Sabrina Nieva . Nos presenta su primer material discográfico compuesto, producido artísticamente y arreglado por ella misma en esta entrevista exclusiva para “CADB Magazine”.

l Cabrera Un Angel de Luz

ENTREVISTA

Estás presentando tu primer disco solista pero te vemos en la escena del Blues en Argentina desde hace mucho tiempo. Como fueron tus comienzos previo a tu lanzamiento como solista?

Empecé a cantar cuando tenía 15 años, de manera profesional. Conocí a una banda que tocaba blues y rock, y apenas empecé a cantar con ellos, comenzamos a tocar en fiestas y eventos. Ahí fue cuando cobré mis primeros 100 pesos que lo dividimos por 5 jajaj. En ese momento era un montón!…después estuve en otras bandas donde tocaba el bajo y cantaba. En el Blues comencé a meterme de lleno cuando fui a estudiar a la Escuela de Blues, en el CollegiumMusicum. Recuerdo que, en el año 2004, tenía que

hacer una muestra y canté por primera vez en frente de todos los profesores, que son músicos reconocidos internacionalmente. Cuando me bajé del escenario, se acercó Daniel Raffo y me dijo: “quiero que ya vengas a cantar conmigo”. Así que ahí comencé profesionalmente a cantar Blues. También canté varios años más tarde, con Machy Madco, que fue el bajista de Pappo durante 10 años. Todo eso alentó a que quisier atener también mi propio proyecto. Empezar a indagar en mis composiciones, y tratar de mezclarlo con tanta influencia del blues que tuve a lo largo de mi vida. LF - Como fue el proceso de decidirte a hacer el disco, la elección de los músicos y el proceso de composición? En realidad fue un poco mi papá el que dio el puntapié, porque querer hacer un disco, era un sueño de toda una vida. Me acuerdo que fui a cantar con Machy a una concentración organizada por Luciano Napolitano, y mi viejo me acompañó. Cuando vio la cantidad de gente (digamos que eran miles de personas), vio las luces, el escenario, y como yo me desenvolvía. Me preguntó qué pasa conmigo que no hago un disco. Y yo le dije la verdad. Es muy difícil

Con Alma de Blues Magazine para alguien independiente, que está solo, que es su propio autor, compositor, arreglador, y su propio productor artístico, bancár un disco económicamente. Entonces él me dijo que me iba a dar una mano, junto con mi tía, y este proyecto, terminó siendo sostenido por todo una familia, no solo por mí. En realidad yo sentí que estaba sola en esto, pero no lo estaba. Me ayudó muchísima gente a lograrlo. Y cuando digo “mi familia” también incluyo a los músicos. Ellos también me ayudaron mucho. A cada uno lo fui conociendo en diferentes etapas de mi vida. Con uno toco desde mi primer banda en el 98’, y además, tres de ellos fueron ex alumnos míos de canto, por lo cual, me conocían mucho y cuando les conté que quería armar mi banda, no dudaron en decirme que sí. Y en el año 2011 finalmente la armé. Empecé haciendo algunos clásicos del Rhythm& Blues con ellos, como por ejemplo, de Etta James, Ray Charles, Solomon Burke y Ruth Brown. Pero sentía que no me alcanzaba. Necesitaba poder componer y darle una “vuelta de tuerca” a lo musical. Si bien me gusta el blues, también me gusta hacer canciones, con un concepto, que generen un estado emocional, que tengan algo de mí en ellas. Por eso,

decidí enfrentar lo que era un desafío: “cantar en castellano”, y canciones que rozan con el pop, pero que tienen una esencia más blusera o soulera. Fue así como a principios del año pasado, empecé a grabar. En casa tengo una placa de sonido, y como toco todos los instrumentos, lo que hice fue grabar las maquetas, (es como un boceto de la canción). Luego de hacerlas, se las dí a la banda, y las fueron perfeccionando porque tocan muchísimo más que yo jaja. Con los vientos pasó algo insólito. Como no sabía como grabarlos, lo hice con la voz. Al principio fue muy cómico porque yo cantaba creyéndome realmente que era una trompeta jajaja , y hacía “faaa” en toda la canción. Pero sirvió, porque después de haberlo pasado a la partitura, es lo que hoy se escucha en el disco.

LF -

Quienes participaron en tu disco y porque elegiste a cada invitado. Mirá, la idea era poder invitar a músicos con los que he tocado en vivo, o que son respetados en la escena del blues, porque quería demostrar que los bluseros también hacen pop. A veces, escucho a gente muy cerrada y concentrada en el estilo, y a mí me gustaría

poder cambiarlo. No conozco acá artistas del género femenino que hagan una fusión, con criterio, con un concepto, una estética bien definida, donde se encuentre el Blues fusionado con el Pop. Así que llamé a algunos amigos del circuito, y aceptaron. Entre ellos está Dani Raffo y Machy Madco, como había nombrado antes, y además están Mauro Diana que es un bajista y cantante muy bueno de blues, Gabriel Gratzer que es guitarrista y cantante de Country Blues y Country, Nicolás Raffeta, tecladista que tocó con Pappo y Malosetti mucho tiempo. Y además está Ricardo Tapia de la “La Mississippi”. Con Ricky me pasó algo curioso. Cuando le conté que quería grabar un disco, tuvimos una reunión porque yo estaba buscando un productor artístico. Recuerdo que cuando escuchó el boceto de mis canciones, me dijo: honestamente, tenés bien en claro que es lo que querés hacer, y no necesitas un productor artístico. Así que eso me dio un envión muy grande! Y me puse al hombro el proyecto. Así que más adelante lo invité a cantar en el disco, porque sus palabras fueron claves para mí en ese momento. Sigue..

LF Sabemos de tus comienzos musicales dentro del Blues, como llegaste a fundirlo con un disco con una melange de R&B pop, blusera y soulera. Cuáles son tus cantantes influyentes para lograr ese sonido y salirte del estereotipo de ambos estilos. Me gustan mucho Ruth Brown, Ray Charles, Etta James, Aretha Franklin, Steve Wonder, Sam Cook y muchos grupos vocales. En realidad la música entra los 40 y los 60 me encanta. Y de artistas modernas me gusta Corinne Bailey Rae, Duffy y AmyWinehouse. Creo que estas tres artistas fusionan claramente la música más vintage con lo moderno. LF -- Aparte de cantar sos bajista, Licenciada en musicoterapia y profesora de canto. Cuál es tu Norte, tus expectativas a partir de este nuevo disco. Es que un disco cuesta caro jaja . Así que es importante mi trabajo para poder sostenerme. Las clases y la musicoterapia me sirven para hacer esto que quiero, pero también me encanta mi trabajo porque es apasionante encontrar un universo en cada persona que se acerca a mí, ya sea con fines pedagógicos o terapéuticos. Todavía no ejercí de manera

particular porque me egresé de licenciada recién este año (tuve mi primer título en el 2004 pero retomé diez años mas tarde). En el medio fui mamá y todo el tiempo que demanda serlo .Pero lo que si hice, fueron prácticas en hospitales e institutos, y eso fue muy gratificante. Pero por el momento, estoy enfocada en el disco. Quiero tocar, y mostrarle a la gente que me esforcé, que mis ideas fueron claras, mis objetivos también, que hay letras con contenido, no son tontas pero tampoco rebuscadas. Quiero que puedan escuchar y digan; uh! Acá mezcló esto con lo otro, y que los transporte, a épocas, lugares, no sé, estados de ánimo. Siento que hay varios, sobre todo las mujeres, que se sienten identificadas conmigo. Soy una mina bien de clase media, que no tiene muchos problemas, con una vida que se puede decir que es estable con un marido, una hija, y que hace canciones donde habla de sus propios pensamientos. Cómo ves la escena femenina de habla hispana local y extranjera en este momento en cuanto a lo musical y al mensaje. Que cantantes y músicas femeninas de habla hispana escuchás y te gustan.

Con Alma de Blues Magazine

Me cuesta muchísimo ver “que va a pasar” con mi disco. Porque lo que hice, siento que acá no existe. O tenés el rock nacional, o tenés Blues, o tenés Pop, o Folklore, o Tango, pero no hay lo que en otros países se define como “Neo Soul” o “Soul Británico” (o soul blanco), que es esa mágica combinación del pop y las canciones con el sonido más retro. Me gustaría que más chicas como yo puedan comenzar a hacerlo. Hay algunas colegas como Sol Liebeskind o Flor Andrada que ya lo están haciendo. Pero no es suficiente. Las chicas tenemos que salir del closet también jajaj. LF- Como es un show de Sol Cabrera más allá de los temas del nuevo disco? Uy es divertidísimo jaja . Muchas veces mis músicos ni saben lo que voy a hacer. Me gusta mucho improvisar, cuando tocamos algunos clásicos nuestros. Hago cantar a los músicos, y me bajo a cantar con la gente. Trato de no poner a la gente de un lado, y yo estar del otro, sino más me meto con la gente. Quiero poder seguir siendo así, que eso permanezca. Me parece que hay que ser natural arriba del escenario. Se puede ser fino, sensual, o lo que quieras, pero no me gusta que

sea fingido o forzado. Si me equivoco, o me tropiezo, es mejor reírme que hacer de cuenta que no pasa nada. Me gusta ser honesta, no te voy a vender algo que no soy. LF - “Recién Empieza” , como sigue? Tocar, tocar y tocar. Quiero como dice una de mis letras, darle al mundo mi corazón. Entregar lo que soy, que me conozcan, no pensar tanto en lo que quiero y hacer más lo que quiero, que es esto. Tengo una vida sola, ¡¿para qué esperar más?! . Paginaweb www.solcabrera.com.ar Facebook SolCabreraOficial Youtube: Sol Cabrera Música

CD “Recien empieza” 2014

A T S I V E R T EN Por Gustavo Pollo Zungri Editor General de CADB Magazine

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Bueno amigos, un gusto saber que bandas como la Roll Over Blues siembran buen Rock y Blues en la esfera de nuestro ámbito local , desde donde arranca este buen proyecto? Este proyecto comienza concretamente al principio del 2012 con la grabación de una pre-producción de nuestro material, en ese momento con quien fuera el primer cantante de la banda, Fernando Santabaya y yo, Martyn Vikingo, hacemos una pre-producción en base a temas que yo había compuesto a lo largo de varios años. a partir de esa grabación comienza a tomar forma la banda y se concreta en el mismo año con varios shows a finales de ese año. GZ – Con que tipo de banda

se encuentran los que asisten a un show de Roll Over Blues? Roll over tiene un personalidad diversa, si bien nos anunciamos como una banda de rock & blues, también incursionamos el funk y el country rock, siempre con una intención muy setenta en la personalidad de los temas. digamos que un show nuestro no son 12 canciones parecidas pero si con una intención y un sonido muy homogéneos. GZ – Quienes intregran la banda en la actualidad? En la actualidad esta formada por Lukas Agüero en voz, Martyn Vikingo en guitarras y coros, alan olivera en teclados, martín blanco en bajo y

Daniel Giménez en batería. GZ – Cual fue ese Show donde sintieron que se habian consolidado como grupo? Si bien esta banda sufrió muchos cambios de integrantes, e idas y vueltas, podríamos confirmar que nuestro último show fue la confirmación de que es “el grupo” humano y artístico, y que somos quienes mejor entendimos el concepto y criterio del proyecto. a partir de que obviamente nos gusta lo que hacemos y eso se plasma en una integración tanto en la interpretación como en el sonido.

Roll Over Blues es un proyecto iniciado por el músico guitarrista Martyn Vikingo, surgido a partir del material que había compuesto en algunos de sus proyectos anteriores (LiD e Influencia, más específicamente), sumado a nuevo material, con un concepto cercano al blues, al rhythm & blues, al funk y esencialmente al rock.

GZ – Sabemos lo difícil que es la difusión y exposición de las bandas en los medios masivos, como se las arreglan para publicitar sus shows? Bueno es bastante complicado ese tema, si bien existen muchas herramientas de difusión, también muchas son un tanto complicadas para bandas sin soportes económicos. nuestra difusión esta basada por internet en todos los medios posibles y a partir de las radios y medios (como este y gracias!) que nos permiten difundirnos y llegar a la gente para que nos conozcan. claro que pensamos apostar a publicidad en medios masivos pero es una apuesta que tenemos que analizar y tratar de conseguir la mejor opción para nuestro estilo.

GZ – Que les a dejado de enseñanza todo este tiempo en la ruta ¿ Varias cosas, uno nunca termina de aprender, esencialmente nosotros venimos todos de diversos estilos, desde el hard rock al heavy y muchas otras variantes debido a las carreras personales de cada uno. el blues es un estilo más exquisito en tanto al público y más que nada donde lleva uno a su público, que es algo a tener muy en cuenta en este estilo. no podes ir a tocar a un bolichón donde toman cerveza tirados en el piso, porque este es un público más elitista, nosotros tenemos muy en cuenta el lugar donde tocar, queremos que la gente si va que pueda

cenar o tomar algo cómodo y que disfrute de un show comoda y tranquilamente. otra cuestión es las bandas con quien compartís escenario, es muy importante que sean bandas que estén dentro del mismo palo. GZ – Que piensan del momento actual de la movida del rock y blues local? Que haría falta? Bueno, creo que esta pregunta es algo que muchos músicos pensamos, más que nada aquellos que luchamos día a día por un proyecto propio, la escena de la música, en general, es bastante pobre, uno sale a tocar con el fin de exponer su material pero termina haciendo mil cosas más que tocar, desde negociar con

Con Alma de Blues Magazine

los lugares los shows, buscar el mejor arreglo para uno y para la gente, que el lugar sea agradable para la gente, traslado, difusión, convocatoria, son muchos detalles que los músicos sabemos que aveces llegamos al show con toda esa carga y hay que subir con una sonrisa al escenario. la movida para las bandas emergentes es bastante canibal en muchos aspectos porque existe mucha gente que se aprovecha de las ganas de tocar de los músicos, por más que la ley diga otra cosa disfrazan presupuestos de sonido para terminar cobrandote y que le vendas entradas. GZ – Hay material discográ-

fico de la banda? Donde se puede conseguir? Si, tenemos material grabado de lo que sería el primer disco de la banda”la cruz de la moneda más cara” en la web, por el momento es material de difusión ya que estamos pensando en renovar el material a partir de una grabación con el plantel actual de la banda. que vamos a ir difundiendo en cuanto lo tengamos. por el momento nos pueden encontrar en: facebook: www.facebook.com/ rolloverblues soundcloud: www.soundcloud. com/rolloverblues reverbnation: www.reverbnation.com/rolloverblues

GZ – Cuales son los sueños y proyectos inmediatos de la banda? En primer lugar estamos pensando en entrar a grabar nuevos temas sumado a algunos de la primera producción como meta principal, después esperamos poder concretar un videoclip de nuestro material y a partir de ahí pensamos armar un plan de difusión para todo lo que vamos a tener en mano, esos serían los pasos a seguir en lo inmediato. a la par claro que vamos a estar en vivo en diferentes lugares de capital y gba. Gustavo pollo Zungri

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