Magazine "Con Alma de Blues" N°26 Español

Con Alma de Blues magazine *Edici贸n N掳26 / Versi贸n Espa帽ol Febrero 2016/ Argentina

Otis

Clay

Entrevista

WILLEntrevista WILDE

MIKE SPONZA

Jeff Fetterman

Jimmy Adler Martinez Virginia

Crochemore

Cristiano

Coco

Montoya Entrevista

s magazine” “ Con Alma de Blue de ser un nacio con la idea de difusión e co ti ac pr io ic rv se s miles de informacion a la e la distancia almas bluseras qu rtir este no limita de compa to del alma mismo sentimien llamado...BLUES!

Edición N° 26 Colaboradores Versión Español Victor Hamudis Richie Ferrao Febrero 2016 Javier Goffman Sandy Sandoval mabel sosa

Director General Graphics & Design

Gustavo A. Zungri Sub Directora y traductora oficial

MABEL SOSA

Contacts conalmadebluesradio.wix.com conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Jeff Fetterman

Contenido mike sponza will wilde otis clay CRIS CROCHEMORE COCO MONTOYA javier goffman Javier vargas virginia martinez grady champion jeff fetterman jimmy adler tributo al soul la gallardo orquesta fest solidario

Javier Vargas Pag:35

3 9 13 19 25 32 35 41 47 51 57 63 65 69

pag:51

Pag:9

WILL WILDE

Pag:57

Jimmy adler

a a t s i v e Entr

E IK

M

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general Traducci贸n:Mabel Sosa

Con Alma de Blues Magazine 2016

Mike Sponza es un musico guitarrista y compositor Italiano , pieza y columna fundamental en la difusión del Blues en Europa toda. lidera la “Mike Sponza & The European Blues Convention” una selección de musicos de distintos paises de la región, hablamos de su vida, su carrera y sus proyectos

MIKE SPONZA

M al mundo blues?

ike , sangre italiana y alma negra , lo describe muy bien el jazz, funk, blues y rock que produces , como fue la infancia de este bambino y su apertura

Mis influencias musicales son similares a las de muchos músicos europeos de mi generación... Nadie en la familia tocaba un instrumento, pero fui expuesto a la radio y a los discos, principalmente a los discos diría yo.

Comencé escuchando por mí mismo lo que encontraba por la casa - toda mi atención se posó en el rock'n'roll, la música de los Beatles, guitarras...

Entonces, de repente, a mis doce años descubrí que esa música podía ser también tocada con un instrumento, y así compré mi primera guitarra.

Fui muy curioso desde el principio y estudié muchos estilos y géneros diferentes por algunos años, y a los 20 comencé mi primera banda de blues profesional. Bastante simple no?

GZ: Muy pocos saben en estas tierras (Sudamérica) que eres una columna importantísima en la movida de la música negra en Europa y que has trabajado mucho para expandir esta cultura musical en el viejo continente..

Trato de mantener viva la llama del blues...cuando tocamos esa música, también llevamos un mensaje. Trabajo con músicos jóvenes, hago mis propias canciones, soy un miembro activo de la Unión Europea de Blues...

Creo que es posible un "Euro Blues", y podemos estar felices de las diferencias que hay de país en país: en la música, en las letras, en las raíces. No ha sido copiando todo lo que se ha hecho en Estados Unidos o en el Reino Unido.

GZ: Has grabado y tocado con Bob Margolin por ejemplo y mantenido muchos vínculos con grandes músicos de EEUU, para muchos puristas es un dolor de cabeza que otras culturas diferentes al mississippi toquen blues, como ha sido tu contacto con los músicos americanos y si has sufrido alguna vez discriminación por ser europeo ?

En Europa hay una fuerte comunidad de Blues, y por supuesto la "policía de blues" está siempre alerta. Seguro que a veces no es fácil ser un italiano tocando blues, pero que puedo hacer? yo SOY un italiano que intenta tocar blues... Así es y eso nunca cambiará.

Pero pienso que debes hacer la música a tu manera, y si realmente no es "blues ortodoxo" bueno, que importa?

Si artistas como Bob Margolin, Lucky Peterson, Georgie Fame, Ian Siegal, Ronnie Jones compartieron la música conmigo, posiblemente signifique que aún hay una forma italiana de tocar blues y puede ser posible.

Entrevista GZ: En 2005 iniciaste el proyecto "Kakanic Blues" la primera iniciativa de blues de Europa central , hablanos de la importancia de este trabajo..

En Europa Central y Oriental las fronteras son realmente más abiertas y los géneros se mezclan más fácilmente. Yo vivo en la frontera de la llamada "cortina de hierro", y comencé tocando en esos países hace más de 20 años: me di cuenta inmediatamente que los músicos de jazz y blues tenían un acercamiento muy personal a estos estilos de música. No temían mezclarlos y crear nuevos sonidos, hasta aún cantarlos en sus idiomas! Yo quise reunir todos estos artistas juntos y crear un nuevo "Blues Collective", así fue como se lanzó el proyecto " blues Kakanic" que aún existe y hacemos algunos shows cada año.

no hacia atrás. La música debería siempre desarrollarse y alcanzar nuevas expresiones. Como lo hacen todas las otras formas de cultura en nuestra sociedad.

Es natural para mí buscar nuevas ideas , sonidos, letras - pero por supuesto debo respetar el "vocabulario" y el estilo, manteniendo siempre un ojo en las raíces.

Hay muchos músicos que tocan blues tradicional: algunos son realmente buenos, profundos y sinceros. Algunos otros sólo son réplicas.

GZ: Si tuvieras que elegir entre mantener el blues tradicional en su estado primitivo y expandir y ampliar los estilos , que eligirias y porque?

Cada gran músico del pasado es grande por su novedoso sonido personal. Todos ellos miraron hacia adelante,

Sigue..

MIKE SPONZA

Con Bob

GZ: Donde ves en Europa que el blues y mas aceptacion?

He visto una buena aceptación en Alema dos años. Francia y Suiza también están lo que hago.Me he estado presentando en Europa Oriental: me encanta hacerlo y la fabulosa.Es absolutamente grandioso pre nes originales, y ver que la gente las entie es ése el público perfecto. También es un los artistas ser comprendidos...

GZ: Si se escribira un libro sobre tu vida gustaria que se titule y porque?

Con Alma de Blues Magazine 2016

b Margolin

y tu presencia tiene

ania en los últimos aceptando muy bien n todos los países de a gente es realmente esentar sólo cancioende y las disfruta: na responsabilidad de

a y obra , como te

Entrevista Jajaja ... "El suave" podría ser un buen título. Otro muy bueno podría ser alabanza a la normalidad: en un mundo donde muchas personas se esfuerzan por ser especiales, yo disfruto de vivir una vida normal en verdad. Yo he sido siempre un gran fan de los llamados "Aurea mediocritas", el dorado medio que significa vivir lejos de los excesos. Nunca busco problemas.

GZ: Has tenido momentos de desanimo que te ayudaron a componer? quedo alguna enseñanza que quieras compartirnos?

Bueno, hay "olas" en la energía que pones en tu música, trabajo o vida. Supongo que puede ocurrir sentirse de alguna manera depresivo en algún momento, pero he aprendido a esperar. Los buenos momentos llegan si trabajas duro.

Yo creo en eso. Puedes usar los malos y los buenos tiempos para escribir música y canciones, no hay una regla para eso.

GZ: Conoces algún músico de Argentina? admiras algo de

nuestro país?

Desafortunadamente no conozco mucho sobre artistas argentinos de blues, pero por supuesto conozco acerca de los grandes géneros musicales por los que Argentina es famosa. Tengo algunos buenos amigos de San Miguel de Tucumán que se mudaron a mi ciudad, y a menudo les pregunto sobre su país. Me encantaría pasar algunas semanas en las pampas.

GZ: De todos tus discos cuál fue el que te dió la sensación de haber tocado el cielo con las manos?

He lanzado 12 discos en mi carrera, y puedo decirte que la trilogía de la "Convención Europea de Blues" entre 2004 a 2011, dejó una gran marca en mi carrera. Pero, con seguridad, el álbum con la orquesta sinfónica y lo más reciente enteramente producido por y en los estudios Abbey Road, son los mejores. El nuevo, "Ergo Sum" es lo más importante de mi carrera por el momento.

GZ: Cuales son tus sueños aun no cumplidos que quieras realizar y cuales son tus futuros proyectos.

Me gustaría encontrar un camino para llegar a una audiencia más amplia por supuesto. Estoy focalizado en nuevos proyectos, nuevas canciones, y una nueva manera de llevar mi blues a mas personas.

Mi mayor meta es tratar de mejorar un poco cada día: hasta que vea que estoy mejorando, bueno, éste es mi combustible.

Mike Sponza

WILL WILDE

Will Wilde ( Hermano menor de Dani Wilde) es uno de los mejores armónicistas del blues mundial , cinco veces nominados al British Blues Awards como el mejor ejecutante de armónica. Con el conocimiento y el respeto de los maestros originales del instrumento, Wilde tllevó la armónica a un nivel completamente nuevo. Thomas Ruf (Ruf Records) lo llamó 'el Hendrix de la armónica'. Sus shows en vivo han sido descritos como "una clase magistral de habilidad tocando la armonica de blues , sin igual."

Wilde fusiona su pasión por el blues con su amor por el rock. Toma lo que es auténtico y las influencias de las grandes bandas que escuchó de pequeño e introduce la energía en bruto de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple , sin perder el corazón y la convicción de los Blues.

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

Traducción: Mabel Sosa

ENTREVISTA Con Alma de Blues Magazine

WILL WILDE

W

ill ,Gracias por el contacto y doble agradecimiento por el nuevo Cd que me enviaste y disfruto muchísimo , empecemos hablando de este disco, que significa para ti..?

Es mi primer disco en vivo por lo tanto es muy importante para mí. Lo grabamos en el Downtown Blues Club en Hamburgo el año pasado. Sentí que era el momento correcto de grabar un disco en vivo. La banda estaba sonando mejor que nunca sobre el escenario y quise capturar esa energía en un disco.

GZ: Que diferencias, beneficios y contras le encuentras en grabar un disco en vivo o en el estudio, como te predispones tu?

Supongo que hay más presión cuando se hace un disco en vivo porque sólo tienes una toma en él. Ya habíamos testeado las canciones en la gira pensando en hacer una grabación en vivo, haciendo mejoras luego de cada show por lo tanto la banda estaba realmente bien afinada. Tuvimos mucho apoyo de nuestros fans en Alemania. Algunas personas hasta vinieron desde Weiden, a diez horas de distancia, sólo para apoyarnos así que estábamos en buenas manos. Creo que la principal diferencia con los álbumes en vivo es que puedes tomar la energía de la multitud, y pienso que eso se nota en la grabación. Fue importante para mí mantener este disco tan vivo como fuera posible. Muchas bandas hoy en día rehacen casi todo después en el estudio, y para mí eso frustra el punto de ser un álbum en vivo. Yo hice solo dos pequeños ajustes vocales en el disco, sólo dos líneas. Todo lo demás que se escucha es exactamente tal cual fue esa noche.

GZ: Eres hermano de la aclamada Dani Wilde, cuéntanos como fue tu infancia y por que han salido tan amantes del blues y la música en general

Dani y yo siempre tocamos en bandas juntos cuando éramos jóvenes. Yo comencé tomando clases de guitarra cuando niño y ella aprendía batería. Luego le enseñé lo que sabía de guitarra y ella me enseñó a tocar batería entonces cambiábamos instrumentos. Fui baterista antes de los 17 años y comencé a aprender armónica. Toqué armónica en la banda de Dani por unos años cuando ella firmó para Ruf Records e hice tres álbumes con ella, Heal my Blues, Shine y Juice Me Up. La influencia por el blues viene de nuestro padre; él no es músico pero siempre ha escuchado muchos discos de blues y soul por lo tanto crecimos escuchándolo todos los días y yendo a muchos festivales de blues. Me enamoré de la música. “Help Me” de Sonny Boy Williamson fue la canción que me hizo querer comenzar a tocar la armónica.

GZ: Existe la posibilidad de grabar juntos?

Posiblemente; no tocamos mucho juntos porque ambos estamos demasiado ocupados con nuestras propias bandas.

Hicimos una gira acústica juntos el año pasado, quizás si hacemos otra en el futuro haremos un disco también.

ENTREVISTA GZ: Con respecto al Blues, tienes alguna frase favorita que lo describa emocionalmente?

Para mí el blues es todo. Cada emoción puede ser expresada a través del blues que toco, si me siento feliz, triste, enojado, frustrado, todo se expresa en la música.

GZ: Tocas varios instrumentos, cuáles son tus equipos favoritos y que utilizas?

Toco armónicas Seydel 1847 y una guitarra Fender Telecaster Blacktop, ambos suenan a través de un Fender Super Reverb. A menudo cambio armóni-

ca y guitarra en el escenario; en el nuevo disco en vivo toqué la guitarra en dos canciones: “The Girl I Love” y “Jealous Woman” GZ: Porque piensas que de tu país Gran Bretaña salen y han salido los mejores músicos del rock, punk y estilos hermanados?

Pienso que somos una nación bastante agresiva, y eso se ve en la música. El rock británico siempre ha tenido un filo más duro.

GZ: A nivel personal, que deseos tienes para tu carrera?

Continuar tocando música y evolucionando como artista, y presentar el blues a una audiencia mayor.

Will Wilde

Este CD fue grabado en vivo en "The Downton Blues Club" Hamburgo 13 de febrero de 2015.

O

S I T

C

A los 73 años murio el pasado mes de Enero el gran r del Soul Otis Clay. Un mes an habiamos logrado esta lind entrevista para CADB Magazine!

Otis Clay, intérprete de soul, blues y gospel, murió el 8 de enero, en Chicago, a los 73 años, a causa de un ataque al corazón. Clay nació en el estado de Mississippi, y con 15 años se trasladó a Muncie, en Indiana, donde comenzó a cantar en el grupo local de gospel The Voices of Hope. Con Hi Records publicó, en 1972, ‘Trying to Live My Life Without You’. Luego pasó por Kayvette Records, en 1977, y posteriormente fundó su propia discográfica: Echo. Su último álbum, “Truth Is”, apareció en 2013.

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Entrevista by Victor Hamudis musico cauntautor Argentino de Blues, soul & Country

NUESTRO HOMENAJE

OTIS CLAY

U

n honor poder entrevistar a un legendario cantante de soul y gospel como Otis Clay. Por favor podrias contar como fueron tus comienzos ?

Nací el 11 de febrero de 1942 en Waxhaw Mississippi que es un cruce. Ya sabes, no hay nada allí. Era un almacén de ramos generales. Y éramos agricultores. Vengo de una familia grande, somos 10 hermanos. Y yo soy el más joven de 10. Así que estaba, ya sabes, la iglesia del domingo, por supuesto durante la semana,toda mi familia estaba al servicio del coro. Y mi abuelo era un ministro del evangelio. Así que tenía todo este tipo de actividades que sucedian alrededor de la casa todo el tiempo.

VH: Que musicos influyeron en vos,y de tu generacion te sentis cercano a quienes ?

Eran buenos tiempos para la música y los músicos en particular,muy emocionante, muy creativo. Había gente como Tyrone Davis, Jerry Butler, de Gene Chandler, Curtis Mayfield ... todos somos del mismo ámbito y con el tiempo nos hemos convertido en artistas con una personalidad distinta, aunque hemos crecido en el mismo período. Luego fue el escenario de Memphis y el de Detroit, Motown ... eran las primeras etapas. Era un pe-

ENTREVISTA ríodo de ferviente despertar, aunque muy competitivo, donde todo el mundo estaba tratando de sacar lo mejor de sí mismo para estar con el otro a la par. Siempre había una conexión con el pasado, como yo lo veo, aunque se habla de nuevas expresiones del soul. Estos lideres musicales abrieron el camino y yo siempre estaré cerca de ellos.

VH: Grabastes en diferentes sellos ...pero se habla que grabar en Fame (muscle shoals)tiene algo mistico o diferente, sentistes algo de eso al estar ahi?

Era 1968, Trabajando para Cotillón Records me mandaron a grabar en Muscle Shoals.

Rick Hall (fundador de la moderna "Muscle Shoals Sound.") en ese momento todavía mantenia la sección de ritmo original, pero la sección de viento vino de Memphis, todos los músicos nos conocíamos y había mucha colaboración, los músicos pasamos tiempo juntos e hizo que la música saliera mejor, más creativa. Había más conexiones que diferencias aunque, por supuesto, usted podría hacer lo que fue la Motown y lo que era, digamos de Memphis y Muscle Shoals, en general el estilo bien del Sur, grabar ahí fue una experiencia muy enriquecedora para mi y tantos más.

VH: Dentro de tu extensa discografia con cual te sentis mas representado ?

OTIS CLAY Bueno, creo que hay una gran parte de mí en toda la música que grabé. No puedo encontrar un género o un disco en particular.

Tanto en el góspel como en el blues secular . El contenido, el tipo de registros que cuenta algún momento particular, probablemente uno de los secretos de un éxito es un mecanismo de identificación que se ajusta al oyente, sin importar el género. Si un disco tiene autoridad y profundidad, creo tal vez que ese sea un disco de Gospel. Creo en las funciones de la música así, si te gusta una canción, te gusta y listo. Por otra parte uno de los títulos de gospel que es muy conocido, "His Precious Love", una pieza de Leroy Crume, es en realidad un concierto secular, la del segundo álbum en vivo en Japón.

VH: Me gustaría escuchar algunos recuerdos de Sam Cooke & The Soul Stirrers .

Conocí a Sam tarde. Primero habia conocido a Leroy Crume de The Soul Stirrers. Nos encontramos en Florida, así que haber ido allí fue maravilloso. Ahí es donde me quedé con él por una semana y nos propuso la idea de hacer juntos el álbum con los agitadores del alma'. Durante el tiempo en que Sam Cooke estaba con los agitadores del alma (The Soul Stirrers) yo era un gran admirador. Sam Cooke era un hombre tan amable, y todo el mundo lo amaba. Fue el primero(ídolo) que he conocido. Fue muy inspirador para mi en conocerlo. Todavía sigue siendo muy inspirador, incluso hasta el día de hoy. Treinta y cinco años después de la muerte, todavía es muy influyente. Es

un placer, aunque yo estaba con The Gospel Songbirds , fue bueno acercarme a The Soul Stirrers.

VH: Sientes que tu vida a tenido una mision y proposito divino?

En toda mi música, me gustó tener un mensaje .ALGO QUE USTED PUEDE UTILIZAR EN LA VIDA COTIDIANA!

VH: Estabas de gira con Albert Collins en 1993. Cuando de rpente enfermó , no es asi?

Si si. Él se enfermó en la gira cuando estábamos durante el tour. Estábamos en Ginebra, Suiza. Él se descompuso en el festival.

Volvimos a casa rapidamente. Eso fue en julio del'93. Y murió en octubre del'93. Él se enfermó en la última fecha.. Me encantaba, Era una gran persona. Nos hicimos muy cercanos y compinches. Aunque no sabíamos mucho de nosotros mismos antes de la gira. Así que fue una gran pérdida cuando murió.

VH: Tuviste momentos criticos en tu vida donde peligro tu carrera?

Estuve involucrado en un accidente automovilístico casi fatal. Sufrí nueve costillas rotas y pasé 15 días en el hospital. La gente

lina Ar rigo-Pope Otis Clay, Lonnie Brooks, Jil and Jr. Wells Jimmy Johnson , Lefty Dizz

me decia que no sería capaz de cantar de nuevo. "Pero toda mi estilo cambió después del accidente", No fui nunca más el mismo .ese incidente me cambió para mejor increíblemente.

Fue milagroso.

VH: Tu vida estuvo centrada en los Gospel , pero tu mayor infuencia ocurrio en los Blues..

Supongo que siempre he amado a Chicago ,Y la gente dice, "Bueno, usted es de Mississippi". Y yo digo, 'Chicago se encuentra a las afueras de Mississippi. Era el lugar para ir. Fue muy emocionante, por supuesto.

Tienes que estar en un lugar donde hay un montón de leyendas. y si eran de blues o gospel, estaban en Chicago. Supongo que tenia unos 6 o 7 años de edad cuando vi mi primer show en vivo. Yo estaba viviendo en Clarksdale, Mississippi en ese momento. que era el lugar de pértenencia de Muddy Waters.

Y ahora estoy en la misma ciudad que Muddy Waters estuvo viviendo y tocando en los clubes locales, aunque yo no iba a ellos todavía. Sam Cooke estaba aquí, los Soul Stirrers, las caravanas y todos los cantantes de Gospel tambien. Lo viví con gran entusiasmo. Si Señor.. .

OTIS CLAY

Cristian

ENTREVISTA

no Crochemore & Blues Groovers El Guitarrista brasileño "Gaucho" Cristiano Crochemore dió una entretenida entrevista para nuestro espacio. El termino "Gaucho" se refiere a una persona nacida en el Estado de Rio Grande do Sul. Desde 1986, el guitarrista de blues / cantante ha tenido sede en Río de Janeiro.

Cristiano Crochemore comenzó a tocar el blues durante la escuela secundaria, y por la década de 1990 estaba tocando con el legendario guitarrista Bebeco García, fundador de "Garotos da Rua" (una banda pionera del rock & roll del sur de Brasil). Hoy en día, Crochemore obliga forzosamente a una emoción inquietante con sus guitarras Fender Strat y Gibson Firebird, al mismo tiempo que crea un montón de sentimientos profundos con sus voces apasionadas llenas de rock y blues (todos en Inglés).

Entrevista y traduccióm

MABEL SOSA

Co Directora CADB Magazine

Cristiano Crochemore

& Blues Groovers

E

stamos muy complacidos de conocerte Cristiano. Eres un "gaucho" de Porto Alegre y actualmente vives en Rio de Janeiro. En un país mundialmente conocido por sus sonidos de percusión, ¿Cómo te encontraste con el blues?

Muchas gracias por la invitación. Si, es una buena pregunta. Nací en un país que tiene sus raíces culturales basadas en Samba, Choro y Bossa Nova, pero yo, me enamoré del blues y el rock and roll escuchando los discos de mi madre cuando volvía de la escuela. Pude sentir que había una fuerte pasión en esas canciones, y pronto me di cuenta que quería hacer algo así.

MS: Escuché una historia acerca de tus días de escuela, un grupo de amigos tocando música... Cuéntanos sobre esos recuerdos.

Cuando me mudé a Rio, comencé a estudiar en una escuela llena de músicos, y eso me ayudó mucho a mejorar mi técnica. También pude intentar tocar en vivo, con otras personas y lo más importante frente al público.

MS: El sur de Brasil es el lugar donde el blues está ganando un lugar a través de importantes festivales, es verdad? Músicos famosos se reúnen allí a disfrutar del blues. ¿Que nos puedes contar acerca de esto y de tus shows en Brasil?

Con Alma de Blues Magazine 2016

El sur de Brasil ha sido siempre conocido como un destino de rock y blues, probablemente porque las personas no tienen sus raíces en el samba, tenemos nuestra propia forma de música y somos más abiertos a otros tipos de músicas y estilos también. El festival Mississippi Delta Blues está creciendo año tras año, con la participación de muchos importantes músicos de Argentina dicho sea de paso.

Pato y Daniel Raffo, Rafa Nasta, Gabriel Cabiaglia, Nico Smoljan y muchos otros, y por supuesto los músicos norteamericanos, por eso ver y tocar en Caxias ha sido una gran oportunidad para todos nosotros. .

ENTREVISTA MS: Has recorrido los Estados Unidos y has tocado tu música en algunos de los más famosos y tradicionales locales en Chicago por ejemplo. ¿Cómo ha sido esta experiencia?

Haber tenido la posibilidad de tocar en esos lugares fue un sueño hecho realidad.

Lugares como el Chicago Blues Festival, Buddy Guy's Legends y Rosas en Chicago, BB Blues y Soups en St. Louis y también en Clarksdale Mississippi, un lugar muy importante en la historia del blues por supuesto.

También tengo que mencionar Manny's Car Wash en NYC también. Pero debo decir que el mayor premio es siempre recibir el reconocimiento del público cuando toco.

Les ha gustado y se sorprendieron cuando les decía que era de Brasil.

MS: Sueles tocar con los Blues Groovers. ¿Quienes son?

Los Blues Groovers son una gran, gran banda que ha tocado con algunos importantes artistas que estuvieron de gira en Brasil.

Con gente como Charlie Musselwhite por ejemplo, y con algunos nombres importantes del Brasil también. Ellos tienen una forma particular de llevar la sesión rítmica, con Beto Werther en batería, Ugo Perrota en bajo y con los poderosos y directos riffs de la guitarra de Otavio Rocha. Para mí no hay mejor forma de tocar y cantar como cuando estos chicos están conmigo. Estoy muy orgulloso de tenerlos junto a mí no sólo tocando en vivo, en el proceso de composición hemos estado haciendo todo juntos desde nuestro segundo álbum.

Cristiano Crochemore

& Blues Groovers

MS: Cuéntanos por favor acerca de los sonidos de tu último disco "Guitar Playing Dude”. ¿En qué te inspiras cuando tienes que componer?

Bueno, todos sentimos que aquellos primeros discos de rock and roll son los mejores, entonces intentamos tener ese sentimiento en nuestras canciones, con una forma moderna de tocar y siempre llevando el blues detrás... mantener la música simple y decir lo que tengas que decir, con un ritmo fuerte y poderosas primeras guitarras que combinen con buenas voces melódicas.

Nosotros pensamos que el blues es un amplio campo, y podemos ampliar un poco más sus límites poniendo nuestro fondo de rock creando un disco de Blues-Rock.

MS: Cuales son tus recuerdos de los shows en Argentina? Conocias algunos músicos locales? hay fechas para 2016 aquí?

Tengo muy buenos recuerdos de nuestros shows en Argentina. Una de las mejores audiencias que he tenido porque ustedes realmente tienen una fuerte cultura Rock, podría decir que el rock es la música nativa de los argentinos, junto con el tango! Entonces en cada lugar que tocamos nos resultó fácil conectarnos con el público. En mi última gira en Argentina los Blues Groovers no pudieron acompañarme, entonces tuve el placer de tocar con Matías Cipiliano y Damián Hueso Casanova, grandes personas y grandes músicos!

Estamos trabajando ya en una gira para 2016, pronto tendremos las fechas!!!

MS: Si pudieras viajar a algún momento en el tiempo , cuando y donde irías y a quien te hubiera gustado conocer?

A Texas, a conocer a unos jóvenes Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan! Me hubiera encantado verlos tocar con Muddy Waters y Albert King respectivamente.

ENTREVISTA MS: Algunas cosas separan a las personas pero la música une, y el blues es un profundo sentimiento del alma. ¿Qué opinas?

Yo creo que la música tiene este poder, que es sacar algo escondido en las personas, sentimientos que las personas no son concientes de tenerlos o como compartirlos con otras personas en otros niveles. Escuchar, compartir, tocar, escribir, ese el poder de la música y el poder del blues! Sentimientos sobre el amor, la vida, la alegría, el dolor, tristeza, felicidad... la música es siempre una hermosa manera de mantener vivos estos sentimientos, y el blues es quizás la forma de música con más fuerza para lograr eso!

MS: Muchas gracias por esta entrevista para nuestra revista. Te gustaría dejar un mensaje para nuestros jóvenes lectores que están comenzando con la música?

Aquel viejo pero siempre útil consejo... traten de hacerlo lo mejor que puedan, nunca abandonen sus sueños y estudien y practiquen siempre... sigan aprendiendo hasta el último día de sus vidas!

Aún cuando vos mismo o alguien más te diga es suficiente, nunca lo será!

Cristiano Crochemore

O C O C

A Y O T MON

“El

s” e u l B s o l e d e t n a, 51 en Santa Monic zurdo más calie

tubre de 19 , nacido el 2 de oc ya to on M s que formó parte ry ue en bl (H de ya ta to is rr on ita M gu Coco dos portante comenzó a media s Unidos) es un im ya to on M de a er rr California, Estado La ca a como the Bluesbreakers. ar parte de su band rm fo a tó vi de John Mayall & in le ns o ando Albert Colli y hot. Han seguid ic cu o 70 til 19 es os su añ ñó s se lo en de y le llins. adrino a Montoya nara la banda de Co do an ab ya batería. Collins ap to on s M n después de que teniendo las cuerda aú an m os ig ue am nq au do s en vé si rra al re rras y toca con la guita que toca con guita r ci de re ie qu to Montoya es zurdo es as, r del másal. En otras palabr en la parte superio es av gr s en el orden norm da er cu des s s, que llevan la para poner los acor a ch re de o an m para diestros girada a su rior y las la inferior, como us n en la parte supe tá es as ud til y las agudas en ag s la os como Jimi Hen percutirlas, para él rd ra zu pa s a ro rd ot ie de qu o iz til la y n el es das para r. Esto contrasta co s cuerdas recoloca la n va lle as graves en la inferio rr ita gu erdas sin entre otros, cuyas guitarras con las cu n co én bi drix y Tony Iommi, m ta r ca endrix podía to zurdos (aunque H recolocar

By Gustavo Pollo Zungri Director & Editor Translation: Mabel Sosa

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine

COCO MONTOYA

C

oco, en Argentina te amamos y admiramos mucho tu música te cuento una pequeña anécdota, un día subí a un colectivo en el conurbano de Buenos Aires y el chofer iba escuchando “Am I losing you” para deleite de todos los pasajeros, por estas cosas decidimos contactarte para saber de ti y en qué momentos se encuentra tu vida.

GZ: Recuerdas la primera vez que pisaste suelo Argentino, eran otros tiempos y otra gente, como fue esa experiencia?

Bueno Gustavo, creo que solo estuve en Buenos Aires una vez y debe haber sido en los 80, Walter Trout estaba en la banda también en ese momento. Recuerdo que era un festival en un estadio al aire libre. Pensé para mí mismo, que maravilloso show y que gran experiencia…

GZ: Un importante profesor de guitarra de aquí me comentó que a sus alumnos les hablaba de ti y de como superaste con ingenio el hecho de ser zurdo y dar vuelta la guitarra, en una acción superadora y que invita a enfrentar los obstáculos que nos impiden avanzar con facilidad, como fue ese proceso antes? Como te las arreglabas para tocar la guitarra?

Yo tocaba la guitarra como zurdo, al revés, sin saber que había una manera con mano derecha o izquierda de tocar.

Eso fue algo que yo nunca me detuve a pensar, sólo tomaba la guitarra en la forma que me resultaba más cómoda para mí.

GZ: Pero antes de tocar la guitarra fuiste convocado por Albert Collins para que toques la batería en su banda, que marcó en tu carrera esta experiencia y amistad con Albert?

Entrevista Si, comencé como baterista a los once años y al conocer a Albert Collins en uno de sus shows, me senté con él e intercambiamos los números de teléfono, y varios meses más tarde me llamó ya que necesitaba un baterista y por supuesto que dije que sí inmediatamente! La influencia de Albert fue tremenda, es difícil decirlo con palabras, musicalmente inmensa y más grande que eso fue su guía que realmente me puso en el camino que me llevó a ser lo que soy hoy. Pienso que debe decirse que bendición fue aprender de Albert, un músico original y en línea directa con el género musical que amo tanto.

GZ: Tocaste 10 años para el legendario John Mayall y seguro alcanzaste niveles altísimos a su lado, que cambios notaste que hubo en ti cuando te soltaste como solista?

COCo montoya Durante mis diez años con John Mayall, creo que he logrado alguno de mis más grandes momentos. Una de las primeras cosas que aprendes es que diez años con uno de los más grandes artistas de blues del mundo no te compra nada, tienes que salir y probarte a ti mismo ser con ayuda de John Mayall, pero tuve que trabajar duro para crearme a mí mismo como artista GZ: Como todo en la vida, a veces te da mucho y otras veces te quita, que te dio ser el gran músico Coco Montoya y que te ha quitado, si es que así lo sientes?

Lo único que he perdido son todos los grandes músicos y cantantes que ya no están con nosotros y que fueron los creadores desde el principio. Eso extraño mucho, poder llamarlos y aprender cosas de ellos. Que he recibido por ser yo?, tener 64 años y seguir tocando, estoy tan agradecido por eso y espero algún día poder tocar en Buenos Aires otra vez antes de que llegue mi tiempo de dejar este mundo.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: A esta altura de tu vida que cosas te emocionan y que cosas te apenan con respecto a la vida o la música en particular?

Las cosas que aún me emocionan son mi amor por la música aún sigue fuerte, el amor por mis hijos y por mi hermosa esposa. Estas cosas todavía me llenan de emoción. Lo que me entristece es la manera en que a veces se tratan unos a otros en este mundo, podemos mejorar eso aún más.

ENTREVISTA

Coco Montoya y John Mayall GZ: Para aquellos jóvenes guitarristas que encuentran limitaciones y obstáculos que puedes decirles? Tu consejo es como un gran abrazo al alma para ellos.

Yo les diría a los jóvenes que este negocio tiene limitaciones y barreras, lo importante es creer en ti mismo y pensar en grande! Si no tienes fe en ti mismo como esperas que otros tengan fe en ti? No olvides que la verdadera razón por la que se comienza a tocar, es, y en primer lugar, por el amor a la música! Le digo a los jóvenes que toquen cualquier música que les conmueva, no permitan que nadie los encasille en un género, si te gusta tócalo!

GZ: No quiero robarte más tiempo querido Coco, una pregunta más: estarías dispuesto a venir nuevamente a América del Sur si algún promotor o productor lee este articulo y se interesa en traerte?

Si, por supuesto me encantaría volver a Sud América otra vez! Si pudiera hacerlo, sería con mi banda completa, así brindaría la clase de show que me gusta. He crecido mucho desde la última vez que toqué en su hermoso país y me gustaría mostrarte a ti y a los fans cuán lejos he llegado.

COCO MONTOYA

24hs Online

“Quien abraza el Blues deja de ser un alma ordinaria para convertirse en un ser “extraordinario”

Hound Dog Taylor

EL MONSEÑOR DE LA GUITARRA .

H

ay una escena del Blues en Buenos Aires en fuga permanente. Escapa de los cuatro o cinco puntos de difusión más o menos conocidos, escapa de las “Blues-Jams”, de las “academias”, de los “sindicatos”, de los artistas o bandas con prensa o discos de oro vendidos hace veinte años… Esta escena del Blues porteño resulta imposible de abarcar cabal o metódicamente; pasa cada tanto, a altas horas (o bajas si usted anda yirando desde temprano).

En el escenario de un boliche cualquiera hay un peludo que puede ser “Johnny Guitar”. El tipo está fino; hace años no se lo ve así: canta, toca, las veinte personas disfrutan y animan con palmas y gritos guturales… El espectador se baja una copa, dos, tres, cuatro (siempre alguna de más); después va al baño, hace lo suyo, tira la cadena (qué antigüedad, piensa…) De repente descubre que la escena del Blues es ahí, en ese boliche y en ese baño donde tira la cadena. No sucede en The Trastiend Circus ni en lugares llenos de luces donde cobran un vino a quién sabe cuánto, o le impiden al músico entrar con su bebida, o los invitados en los camarines quieren treparse al escenario y nada más.

A la mañana siguiente de tirar la cadena y presenciar su escena de Blues porteño personificada en “Johnny Guitar”, usted recuerda tres o cuatro cosas en desorden cronológico: sabe que la pasó muy bien, y vio algunos momentos notables. Se pregunta si alguien filmó eso, si podrá recuperarlo en Internet. No. Nadie lo filmó. La escena ya se perdió; huyó la noche anterior. A la semana siguiente vuelve al boliche. Va temprano por las dudas para no perderse nada. Se acerca a la barra y pregunta dónde anda “Johnny Guitar”. El jefe del boliche y el encargado, dos tipos campechanos como usted y yo, contestan cada uno a su tiempo que no saben, o que “Johnny” vino pero ya se fue, o que le robaron la camioneta otra vez y pinchó la moto.

La Columna de Javier Goffman

By Javier Goffman Músico profesional independiente y Columnista invitado

Con alma de Blues Magazine

EL MONSEÑOR DE LA GUITARRA Lo más raro sucede al final: “Johnny” aparece pasadas las cinco horas. Baja la escalera como si recién empezara la noche. En el último Blues lo invitan al escenario… Pero ya no está fino y rompe cuerda de una “Guitar” prestada. Se respira cierta sensación de frustración: el instante puro y estilísticamente bluesero que usted presenció la semana pasada, huyó. Por más que sacara una foto, o filmara un tramo, por más que exagerara y agradeciera en la web en un foro…, no era para tanto. Aquel momento donde sintió la presencia del Blues en usted no fue registrado por ningún sistema análogo de memoria salvo la misma memoria; el espacio más abstracto y maleable de todos.

El mejor guitarrista de Blues en Argentina no es Pappo, ni Botafogo, ni Raffo, ni nadie excepto Carlos Abad, el honorable “Monseñor de la Guitarra”. Él representa a conciencia de fraile la música y los ideales del Blues en nuestro país. En su oficina hay un altar con cuadros de Relámpago Hopkins, Robert Johnson, y tres o cuatro botellas de whisky. Agarra su guitarra y toca frente a sus perros, mudos testigos. Ese instante de Blues pasa sin que alguien tome nota. Cuando Abad filma sus videos caseros interpretando a Blind Blake, o a Fuller, hay una actitud de docencia que transforma la ceremonia en un asunto solemne, de misa.

La semana pasada, el “Monseñor” y yo concurrimos al programa radial “Ferrocarril Oeste Juniors”. Me pasó a buscar por la esquina de Lope de Vega y Beiró. Cometí el desliz de no llevar ninguna petaca de whisky para conjurar el espíritu. Compré dos latas de cerveza, pero ya no era lo mismo. En la cara de Abad, desde las penumbras, empezaba a tomar forma el gesto trabado del ‘Anticristo en La Tierra’, quien según

dicen representa el poder detrás de la creación en el Blues: —Estas calles de provincia no se sabe si son doble mano o permiten doble y triple fila —se quejó Abad mientras su auto rayaba y se rayaba con otros autos al estacionar.

—Qué le pasa, Monseñor —quise saber—. ¿Se está posesionando? Calmesé, no hay luna llena.

—No me diga nada que lo voy a matar —amenazó—. El domingo en el Festival del Parque Presidente Macri usted cantaba con la cantimplora de whisky metida en una bolsa de pan lactal… ¡una bolsa de pan lactal! Qué pésima imagen.

Con eso arruinó dos Blues de la filmación. Cuando Raffo lo invita a cantar se porta bien, o acaso el día del festival usted va y le toca el bajo en pedo a su novia en esas canciones gay que canta la chica, todas Open Mind y nada de Blues…

—Dos se correspondían al repertorio clásico de Rythm & Blues —le aclaré, serio—. El resto Blues, papá. Digo, padre. Y tomamos cerveza, toda la banda. ¿No vio?

El “Monseñor” ignoró la pregunta y retomó: —Esos dos Blues que arruinó ya no los puedo subir a la web. Nunca jamás. Se han perdido para siempre, para siempre, para siempre…

El lamento hecho rumor duró hasta llegar a la puerta de la radio: —Monseñor, digamé —pedí—. En los Blues que arruiné, ¿por lo menos canté bien?

—¡Pero cómo va a cantar bien si está tomando whisky en una bolsa de pan lactal! —exclamó.

—Y qué problema hay —insistí—, usted ve todo el tiempo videos de Son House, Relámpago Hopkins, y Bukka White. La mitad de las veces aparecen borrachos o chupando en escena.

—Ellos son la Verdad de la Creación en el Blues —sentenció Abad, y en su juicio había un tono de oración; un rezo.

La Columna de Javier Goffman

Agité una mano en el aire: —Siempre tan solemne —repuse de mal humor—, si canté los Blues correctamente y usted fue un monseñor con su guitarra, hay que subir el material o editar un DVD con la bolsa de pan lactal en la tapa. Simboliza todo lo que nuestros enemigos no podrán quitarnos…

—¿Eh? Qué… —articuló Abad, desconcertado.

—Hablo de los tipos que crearon esta máquina descontrolada, esta cosa urbana de ventas y caras y causas… o como se llame. Nuestro único momento de libertad es el escenario. Pueden pagarnos mal y olvidarnos en la fila del reconocimiento. No importa. Hacemos los Blues para nosotros y para quien escuche. Y no cambiaremos un ‘ápice’… —al pronunciar esta palabra pegué un respingo en el tono—, un ápice de nada de lo que usted o yo hacemos... —trastabillé, a punto de perder el hilo. Me recuperé con solemnidad: —Ése es el camino que recorrieron Mississippi John Hurt, Bukka White, y el de los anteojos gruesos… el camino para ser fieles a uno mismo, el único término que tiene valor. La bolsa de pan lactal significa nuestra libertad interior. Si quiere la verdad, Monseñor, hagamos el DVD con los videos filmados así…

Lo pensó. Después ingresamos a la radio. Y a la cabina. Abad tomó asiento cerca de un micrófono. A sus espaldas había un cuadro de Serrat: el músico catalán aplaudía, y parecía que aplaudía al “Monseñor”.

Javier “Ciego” Goffman

Javier Vargas, junto a la álbum para el 2016: ‘Hard Grabado en estudios de La colaboración además de Paul Allman y Tim Mitchell. El lanzam previsto para el mes de Marzo deoclips para los temas “King o “Welcome to theWorld’ y adem nal por países como Alemani y EEUU entre otros.

a Vargas Blues Band tiene un nuevo d Time Blues” feat. Paul Shortino. as Vegas y Madrid, cuenta con la Shortino de Gaz Pearson, Devon miento de este nuevo trabajo está y vendrá acompañado de tres viof the Latin Blues”, ‘Ibiza Moon’ y más dará comienzo a una gira internacioia, UK, Francia, España, Argentina, Brasil

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

GZ: Javier, en Septiembre del 2014 visitaste por ultima vez suelo Argentino , como viviste esos dias en Bs As? Y que pensas de nuestros musicos?

Fue emocionante regresar a Argentina es uno de los paises que más me gusta tocar aunque solo he estado tres veces con la banda espero que a partir de ahora se incluya en las giras de presentación de el nuevo álbum, tanto a mi como a mis musicos nos apetece mucho volver, todo va a depender de que un promotor nos haga una oferta y ahi estaremos Los musicos que hay en Argentina son y han sido excelentes de primer nivel ,es un pais con un gran talento artistico entre otras cosas por eso me gusta.

L

a llama sigue encendida , nuevo disco para Marzo"Hard Time Blues " , acompañado de una extensa gira por Alemania, UK, Francia, España, Argentina, Brasil y EEUU entre otros, es lo que se viene para este 2016 , Hablamos con Javier Vargas en exclusiva para Con Alma de Blues Magazine.

GZ: Volviendo a tu nuevo disco , fué grabado en estudios de Las Vegas y Madrid, y cuenta con la colaboración además de Paul Shortino de Gaz Pearson, Devon Allman y Tim Mitchel , con esta delantera cuaquier equipo gana un mundial!!

Siempre me ha gustado rodearme de buenos musicos a lo largo de mi carrera he tocado con

muchos conocidos y desconocidos en el caso de este album ya tenia el liston muy alto y no queria defraudar, siempre quiero dar más a mis seguidores y por supuesto yo soy el que primero a disfrutado grabando este album quiero decirte que tengo a Peter Kunst en la bateria.voz y tanto el como Luis Mayol que toca el bajo y tambien canta, han colaborado con la composicion de los temas, somos un equipo y me considero un afortunado de poder contar con dos musicos tan increibles y fabulosas personas llevamos un gran rodaje en directo y mi proximo proyecto va a ser grabar un dvd y cd en directo con ellos y algun invitado y te voy a dar una exclusiva esta vez me encantaria grabarlo en un concierto en Bs As

GZ: Eso seria fabuloso! Ojala asi sea.. En “From the Dark” (tu ultima producción) , disfrutamos de un intenso power rock, con temas en su mayoría basados en ritmos de blues con diferentes tonalidades de voz y riffs., que ritmos nos espera en tu nueva placa?

Es un album que reune toda los ritmos que me gustan para crear mi sonido mucho blues latino,blues rock y digamos que fusion tal vez lo definiria en cuanto a la variedad como un blues latino de el 2016

con toda la experiencia que he acumulado en todos estos años y creo que tambien sin perder la frescura de mis primeros albunes, el trabajo de Paul Shortino a sido excepcional al igual de el resto de los musicos que han participado pronto escuchareis algo y me dais vuestra opinion, tambien he tenido al increible tecladista Argentino Pehuen Inocenti que ya toco con nosotros en la ultima visita a la Argentina en un tema que hemos escrito juntos es un instrumental y le hemos titulado Avenida de Mayo

GZ: Pehuen es un amigo, genial músico y persona , al igual que el baterista Guille krassner que produjo el CD y DVD en tributo a la obra de Norberto 'Pappo' Napolitano, "El blues local, más vivo que nunca", del cual formaste parte tocando “Blues Local” cuales fueron tus sensaciones y recuerdos?

Fue una bonita experiencia ademas me encanto rendirle homenaje a uno de los grandes musicos de rock y blues que ha dado la Argentina, Despues de su tragica desaparicion una leyenda tuve la suerte de conocerle en diferentes epocas incluso en España meses antes de su accidente era toda una personalidad un rockero de pies a cabeza y un gran escritor de canciones aparte de un guitarrista tremendo tanto para mi como a mi banda fue un honor participar en el proyecto en el que tambien se unio Conejo Jolivet otro excelente guitarrista Argentino

GZ: Volviendo a tu nuevo CD, vendrá acompañado de tres videoclips para los temas “King of theLatin Blues”, 'Ibiza Moon' y “Welcome to theWorld', en este ultimo videoclip, Los autores de las imágenes son dos astrónomos aficionados y con mucho reconocimiento y premios?

Como surgió esta idea?

Adquirilo digitalmente en: w

“Hard Time Blues” recoge 14 nuevos temas que combinan ritmos latinos, blues y rock con el

www.santogrialproducciones.com

Siempre me ha fascinado es cosmos y lo que hay mas haya mi lema es con los pies en la tierra y la mente en las estrellas pronto estará listo y lo compartiré tanto en you tube y redes sociales.

GZ: Javier , tienes pensado y armado algún proyecto e idea. para alguna eventual nueva llegada a la Argentina?

Claro come te decia anteriormente tengo la idea de ir a tocar y en ese momento aprovechar para grabar un Live Cd y DVD ahora hay que tener el promotor para poder realizar este ambicioso proyecto

GZ: Y por ultimo , será un honor para nuestra gran comunidad blusera , tener tu opinión sobre la banda que nos representa y que abrió tu show en el teatro Coliseo , la “Con Alma de Blues Band” Son autenticos maestros del blues, tocan con feeling y autoridad como los grandes, se nota que llevan el blues en la sangre

GZ: Gracias Javier por tu tiempo , te esperamos con los brazos abiertos, para nosotros eres un Argentino más y esta es tu casa!!

Gracias Gustavo desde aquí envio un fuerte abrazo a todos los grandes musicos que nos leen y a mis seguidores, espero que nos veamos pronto en una gira en tu pais!!

Javier Vargas

“Ser b hum lo q

Entrevistamos Blues – fest cultural – y ún Incansable em tisimos escen

ENTREVISTA Martinez

blusero trae implícito el ser también milde...el divismo se da de pique con que cuenta el blues”

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

s a la extraordinaria cantante uruguaya, fundadora de Mercotival del Cono Sur, que busca ser un espacio de intercambio nica vocalista sudamericana en el Salón de la Fama del Blues. mbajadora y viajera del mundo , a sabido recorrer importannarios acompañada de los más grandes exponentes bluseros mundiales, con ustedes .... Virginioa Martínez!

Con Alma de Blues Magazine

VIRGINIA MARTINEZ La Voz Uruguaya del Blues

V

irginia en el Barrio preguntan por ti!!

Jaja , es increible amiga como viajas y cantas por todo el mundo , no paras!

Como vives estos momentos de cosecha abundante en lo musical? Y en lo personal?

Más que feliz, por que estoy pudiendo unir mis dos pasiones en la vida: cantar y viajar...así que todo lo que puedo hacer es agradecer ...por ambas facetas, la musical, y la personal...

GZ: Si bien eres Uruguaya . la musica no tiene fronteras y te sentimos tambien bien nuestra , nos da orgullo que representes tan bien a Sud America , en el año 2008 fundaste el “MercoBlues” en que consistia dicho movimiento?

ENTREVISTA Uy, que lindo que me consideren “suya”...en realidad, vos sabés que yo siempre me presento en los festivales de todo el mundo como “cantante de blues sudamericana”...es que lo siento así...tengo muchos amigos en Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Perú...¡como para no sentirme así! El Mercoblues fue una locura muy linda que si Dios quiere volveremos a repetir...la idea era y es juntar justamente músicos de por estos lares, y mostrar también un poco algo desde una perspectiva sudamericana, por que vivimos acá, y eso obviamente no puede ser dejado de lado...

GZ:Que te sorprendio de tu reciente viaje a Japon , como fue esa experiencia y que nos puedes contar en el plano organizativo y sus diferencia con estos lares?

Sí, tuve el honor de compartir escenario con muchos grandes, y con otros compartí cartel... todas fueron experiencias increíbles, y es muy difícil elegir, pero a lo mejor, si tengo que elegir uno, (y esto me cuesta muuuucho), te diría que fue todo un placer y honor cantar en Memphis acompañada de Jesee Dodson , (quien fuera tecladista de Albert King y Little Milton), entre otros...

GZ: Admiras algun musico/a , banda en particular de nuestro pais Argentina?

Ustedes tienen muchos buenos músicos, y citar es a veces difícil, pero si tengo que nombrar uno dejame decirte que Rubén Gaitán es uno grande...compartí escenario con él y Lurrie Bell, y fue una experiencia re linda...

Lo de Japón fue maravilloso...fue una experiencia única...y en el plano organizativo, (y uno esto con la segunda parte de la pregunta), lo que más destaco es la humildad y la buena educación de todo el staff, y en particular de los técnicos y sonidistas, que, (no sé bien por que), pero por estos lados muchas veces parece que te están haciendo un favor, son medio personajes...cuando es su trabajo y deberían hacerlo con la mejor onda...obvio que no todos, pero sí un alto porcentaje...y eso que eran festivales muy grossos, de miles de personas, tanto en Tokyo como en Osaka, tarea nada fácil para los técnicos...

GZ: Es inumerable la cantidad de musicos bluseros de los grandes con quienes compartiste escenario , Billy Branch , John Primer , Kim Wilson, Lurrie Bell, Ronnie Baker, Brooks, etc, sólo para nombrar unos pocos. Quien te sorprendió mas aunque no este en esta lista?

Aqui junto a Billy Branch

VIRGINIA MARTINEZ La Voz Uruguaya del Blues

GZ: Porque el Blues? Sientes que el te eligio a ti o tu a el?

Es de esas preguntas difíciles de contestar...a lo mejor él me eligió a mí primero...pero yo creo que lo elegí a él porque lo considero una música que tiene mucha historia que contar, y yo concibo a la música primero que nada como una forma de comunicación, y, en ese sentido, el blues es más que rico...imaginate...saliendo de donde salió...ya hay implícito todo un bagage y un trasfondo tremendamente fuerte...

GZ: Aparte de tener talento y cantasr o tocar bien , sientes que es importante el protocolo del buen comportamiento, dejando de lado esas actitudes de divo o diva que tan mal hacen a las relaciones personales? Hay mucho vedetismo que opaca o suplanta el talento natural?

Uy, lamentablemente, yo creo que sí...creo que ser blusero trae implícito el ser también humilde...el divismo se da de pique con lo que cuenta el blues...(bueno, yo como cantante y profe de Literatura, me fijo especialmente en esas cosas...). Pero siguiendo con tu pregunta, creo que sí, que hay mucho “vedetismo”, cuando uno que viaja y conoce un poco sabe que los bluseros “de ley” son la gente más sencilla que hay...yo definitivamente le “rajo” y no me junto con ese tipo de “rock stars”, por así decirlo... (ojo, es un término, no tengo nada contra el rock, todo lo contrario, sino con la “pose”...)

GZ: Despues de haber recorrido tanto kilometraje y vivencias, que aprendiste y queres gritarlo a dos voces?

Lo uno con la respuesta anterior: saber que siempre hay mucho que aprender, ser humilde, y, algo que parece que no abunda demasiado: ¡ser agradecido!

GZ: En el Barrio seguiran preguntando por ti!! Que aeropuertos esperan tu llegada a en los proximos dias ¿? Y cuales son tus proximos proyectos.

Bueno, ya (ahora, como quien dice), salgo para Ecuador nuevamente, desde donde he sido invitada a grabar...pero ya en el horizonte hay muuucha cosa...por ejemplo, es una fija que el Mississippi y yo nos encontraremos nuevamente en 2016, que ya tengo invitaciones desde Europa y Canadá, y que a lo mejor repito Japón, Australia e India, lo cual es maravilloso, ya que en estos últimos años fueron experiencias sumamente enriquecedoras en todo sentido...y YA agradezco antes de terminar esta entrevista, por que tu “Alma de blues” siempre me acompaña moralmente, y un artista vive, ¡antes que nada, de eso!

Virginia Martinez

Osa k a Japon 20 15

Entrevista

By Richie Ferrao Entrevistador del Staff de CADB desde Uruguay Traducción : Mabel Sosa

Grady

Champion

La biografía de Grady Champion tiene un tinte a película para televisión. Comenzando su carrera musical en la década de 1990 como un rapero llamado MC Gold, cambió su estilo cuando descubrió el blues. Después de la incorporación de toques bluseros en su hip hop por un tiempo, Champion decidió cantar blues y aprender a tocar la armónica también.

Se sumergió en la música de los grandes artistas de blues más importantes del pasado, sobre todo de Sonny Boy Williamson (The Rice Miller One), a quien reconoce como su mayor influencia. Champion con el tiempo se convirtió en un artista de blues de los más capaces.

n Con Alma de Blues Magazine

Grady

Champion E n primer lugar le damos las gracias por esta entrevista, que nos permite conocerlo en la comunidad blusera de Con Alma de Blues RF: Como fueron sus primeros contactos con la música y como fue crecer en una familia religiosa?

Comencé cantando en una iglesia a los 8 años!

Luego seguí con el Rap, pero a los 23 encontré mi pasión, el Blues! Provengo de una gran familia, el pequeño de 28 hijos; la religión ha sido muy importante y me ha convertido en lo que hoy soy.

RF: Usted cree que esa creencia en Dios es lo que se refleja en la música blues dándole cierto sentimiento característico al músico norteamericano que no logran tener músicos de distintos países?

Si! El Blues es muy espiritual y es la conexión entre el músico y la gente en todo el mundo.

RF: Que recuerdos tiene de su breve carrera por el rap y si influenció en su música actual Hacer Rap me convirtió en un mejor escritor y contador de historias. Sí, también influenció mi habilidad para entretener.

RF: Que nos puede decir de su primer disco "going back home" Fue una gran experiencia como productor y como artista. Este disco también presenta el mundo del blues a un joven muchacho de Canton, Mississippi.

RF: En el 2010 gana "International Blues Challenge" lo que le permitió ampliar los lugares donde tocar, participando en los festivales"Waterfront Festival blues de Portland" y en el "Chicago Blues Festival". Como se sintió tocando para audiencias mas amplias?

Grady Champion es cantante, armónicista y compositor de música “Blues”.Es el menor de 28 hermanos, se crió en un cantón rural, en las afueras de Jackson (Mississippi).

Como otros tantos artistas de blues, comenzó sus primeros pasos en la música, en el coro de su iglesia, a los ocho años. A los quince se mudo con su madre a Florida. Tras varias ocupaciones, en 1998 lanzo su primer álbum “Goin’ Back Home”.

Entrevista Para mí fue grandioso ser visto y escuchado por una gran audiencia.

RF: Lanza su disco "dreaming" que lo lleva a ganar el "Grammy Award For Best Contemporary Blues Album" y mejor canción por "Thank you for giving Me the Blues" como nos describiria ese gran momento?

Fue emocionante que mi música sea reconocida!

RF: Gracias al Grammy se le abrieron nuevas puertas en el mundo del blues, o no?

Sí, las cosas han sido cada vez mejor a través de los años.

RF: Que opina de la gente que lo ha comparado desde Sonny Boy Williamson y Howlin Wolf hasta Smokie Robinson o Lionel Ritchie?

Es bárbaro ser comparado con esos grandes artistas!

RF: Ha creado su propio estudio de grabación, eso le da mejores posibilidades a la hora de componer?

Sí, esto también me ha permitido grabar otros artistas.

RF: 11-Que es lo que espera de su último disco "Bootleg whiskey" y como fue recibido en el mundo del blues?

Bootleg Whiskey me ha abierto más puertas con la difusión en Music Choice, Sirius XM Radio y otras estaciones por todo el mundo.

RF: 12-Esperando poder tenerlo en Argentina y América del sur pronto, para terminar nos gustaría una reflexión futura para todas las personas de esta comunidad blusera.

Espero llevar pronto mi música a Argentina y Sud América!

Gracias a ustedes!

Grady Champion

Entrevista

Jeff Fetterman Jeff Fetterman es un guitarrista de blues y rock autodidacta de Bradford, Pensilvania,, crecio escuchando a los grandes como Jimi Hendrix, The Allman Brothers, Stevie Ray Vaughan, Jimmy Page.

Toca la guitarra desde la edad de 13 a帽os, y en numerosas bandas a lo largo de su carrera. por ejemplo con Ana Popovic en dos ocasiones, Kenny Wayne Shepherd, Tony Coleman (el baterista de BB King, Aretha Franklin, y Buddy Guy. hablamos de su carrera y proyectos en esta calida entrevista.

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

Traducci贸n: Mabel Sosa

Jeff Fetterman Band J

eff, antes que nada felicitaciones por tu nuevo álbum "Bottle Full of Blues ". Aquí en Argentina, los amantes del blues se sorprendieron gratamente con él. Queremos que la gente te conozca mejor. Cuéntanos como comenzó esta historia con el Blues.

Cuando comenzaste a escribir música y que o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias.

Siempre escribí música en algún sentido o forma desde mis inicios cuando comencé a tocar siendo adolescente. Mis influencias son Jim Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Kenny Wayne Shepherd y Bruce Springsteen. Ellos son los cuatro grandes.

GZ: Si pudieras viajar a algún momento en el tiempo, cuando y donde irías y a quien te hubiera gustado conocer?

Pienso que me gusde los 60 y los. 70. mejor estaba esta-

taría volver a la era de la música Para mí fue entonces cuando lo pasando y la magia de la música ba realmente surgiendo. Si pudiera encontrarme con alguien de ese lapso de tiempo sería Jimi Hendrix. Él era diferente en todo, se vestía diferente, pensaba diferente e indudablemente tocaba diferente.

GZ: Recuerdas haber vivido alguna situación difícil que haya dejado una marca de blues en tu alma?

Nada en particular que haya dejado una marca de blues. He tenido mis altibajos como los tiene cualquiera. Tengo ciertamente un sentimiento natural por el blues, solamente me muevo hacia ese estilo de música, es algo que siento dentro de mí. Es difícil de describir pero ese estilo de música golpea en mi interior, cuando lo escucho o lo toco tengo esa inmensa sensación de sentimiento y pasión que quiere estallar desde adentro.

GZ: Cuéntanos acerca de tu música en programas de tv y comerciales De mi primer álbum, The Long Hard Road, se publicaron tres canciones!! con Transition Music Corp. en California. Usaron

Entrevista

una parte con armónica de mi canción “Hellbound Train” para un comercial de Ford, y la canción”These Arms Of Mine” es la presentación de “The Closer” en TNT y es el fondo musical en Passions de NBC lo cual está muy bueno.

GZ: En esta etapa de tu vida, que cosas te emocionan y cuáles te afligen con relación a la vida o a la música en particular?

Lo que me emociona cuando una canción en la que he estado trabajando llega a convertirse en una canción terminada haha. Es un gran sentimiento de logro y está bueno tener algo nuevo agregado a la lista, aunque pronto ya estoy nuevamente trabajando para intentarlo otra vez y hacer más música. También me conmueve mucho estar en cartel con alguno de los artistas que siempre he admirado mientras crecía. Eso es

siempre muy emocionante.

En cuanto a las aflicciones diría que el negocio de la música es muy frustrante a veces. Tratar de establecerte y probarte puede ser muy duro cuando sabes que eres capaz de hacerlo, pero tratar de probarlo y venderte a los que manejan la industria puede ser extremadamente difícil.

La mayoría de los contactos internos no quieren hacer mucho contigo a menos que estés en un sello, lo cual en mi opinión lo hace muy frustrante. Opino que no necesitas estar en un sello para ser un gran músico o banda. He visto actuaciones geniales que sin pertenecer a sellos musicales son muy buenas, sino mejores que otras que si lo tienen.

Jeff Fetterman Band GZ: La perseverancia se pone de relieve en tu vida, has tocado con los grandes, y tu nombre se encuentra entre lo alto. ¿Alguna vez has pensado en abandonar tus sueños? ¿Qué le puedes decir a ese joven que lucha y pelea , pero pierde su fe en alcanzar sus objetivos?

Siempre he perseguido sueños, aún desde pequeño, nunca los he abandonado. Cuando me dicen que no puedo hacer algo, eso enciende mi fuego y pasión para intentar probarles que están equivocados. Si verdaderamente creo en algo con alma y corazón, y está muy metido dentro de mí, no lo abandono de ninguna manera. Soy una persona muy obstinada en ese sentido y soy un luchador. Muchas veces he pensado en abandonar todo y terminar con la música. Pienso que todo artista ha pensado eso en algún momento de su carrera, pero el amor y la pasión por la música te mantiene allí. Es algo que no me abandonará, sería un alma perdida sin música.

Los que no tocan música no comprenden verdaderamente el sentimiento y la pasión que te envuelve cuando eres tú el que toca.

GZ: En qué proyectos estás trabajando actualmente? Y ¿cuáles son tus planes para el futuro?

Actualmente estoy haciendo giras en vivo con mi banda y escribiendo nuevo material y eventualmente sacar otro álbum en un futuro cercano.

GZ:Has viajado por todo el mundo, llevando tu arte a toda clase de audiencias, cual fué el lugar más extraño y difícil en el que tuviste que tocar con tu banda?

Hmm cada lugar es diferente y cada audiencia reacciona en forma diferente, pero siempre disfrutan el show. Es difícil decir donde fue el lugar más problemático para tocar ya que siempre he tenido muy buenas experiencias tocando música.

GZ: ¿Cuál es la visión general de los Blues en tu país entre los jóvenes y que seria necesario hacer?

El Blues en USA es grande para cierto público.

Muchos de las generaciones más jóvenes prefieren música alternativa o música hardcore, pero en ciertas comunidades y ciudades la escena blusera es extremadamente vibrante y próspera.

Hay ciertas áreas demográficas que aceptan el Blues más que otros lugares.

GZ: Muchas gracias por esta entrevista Jeff. ¿Te gustaría dar algún mensaje para nuestros lectores jóvenes que están empezando en la música?

Entrevista Gracias a ustedes por tomarse el tiempo de darme esta oportunidad, la aprecio mucho. Si puedo dar un consejo a los músicos jóvenes les diría que sean auténticos con ellos mismos y con sus sueños.

Sigue tu corazón y tu pasión y entrégale todo lo que tienes. No pierdas tu identidad y no sigas las tendencias o quien se supone es el más interesante en tu lugar, busca gente que guste de ti. Sé verdadero contigo mismo, haz lo tuyo y disfruta la recompensa de trabajar duro por lo que quieres; las recompensas son un gran sentimiento de logro cuando trabajas por ello y finalmente llegan. Es un sentimiento de orgullo inmenso. También tienes que tener una piel muy gruesa para estar en el negocio de la música; tienes que poder manejar una tonelada de rechazos diarios y semanales, duele pero cuando ese determinado lugar o gira llega, hace que todo valga la pena y limpia todas las dudas que hayas tenido.

No hay sentimiento tan grande en el mundo que se compare a tocar música, entonces todo encaja en su lugar y estas en un sitio donde nadie te puede sacar. Es mágico, lo que experimentarás será como estar en el cielo.

Jeff Fetterman

ENTREVISTA

El guitarrista blusero de Pittsburgh, explora los sonidos del blues de Chicago, pasando por el West Coast blues , La banda ha encontrado solidez y aceitamiento mediante la concresi贸n conciertos durante muchos a帽os en clubes y festivales de todo el oeste de Pensilvania, Virginia y Ohio

Con Alma de Blues Magazine

“Hubert Sumlin nos hizo comprender a todos que estaba bien tocar sin púa.”

Jimmy Adler respira los verdaderos y originales blues de Chicago y se expresa a través de su profunda voz y conmovedora guitarra. Hablamos con esta nueva sangre de los blues americanos.

By Gustavo Pollo Zungri Director & Editor Traduccion : Mabel Sosa

J

immy .primero felicitaciones por tu nuevo album, en Argentina sorprendio gratamente entre los amantes del Blues y para que la gente te conozca bien, cuentanos como empezo esta hstoria con los blues?

Gracias. Me pone feliz saber que mi disco Grase Alley ha sorprendido gratamente a los amantes del blues en Argentina y me encantaría conocerlos.

He estado tocando la guitarra desde los 15 años.

Escuchando tocar a BB King el solo inicial de “How Blue can you Get”, del álbum "Live at Cook County”, me hizo sentir escalofríos en mi cuerpo.

He estado buscando ese sonido por años. Luego de tocar la guitarra en muchas bandas de blues del oeste, decidí que quería que la voz de mi guitarra sonara mas prominente entonces comencé con mi propia banda donde sí podía controlar el estilo de música que tocaba. Comencé tocando covers de canciones de blues oscuro aún sabiendo que nunca sonaría como BB King o alguno de mis muchos otros héroes, y decidí que creando mis propias canciones basadas en la tradición me daría la libertad de hacer mi propio arte que no sonaría como nadie mas que yo mismo.

GZ: Tu estilo de Guitarra combima varios estilos de Blues como el de Chicago , salpicado con un poco de Jazz de la costa Oeste, como defines tu musica?

Trato de tocar con tantos matices como pueda. Mi sonido sale de enchufar la guitarra al amplificador valvular Fender de efectos Sans. Mayormente toco sin púa y mis influencias vienen de todos

lados. Definiría mi música como composiciones originales basadas en el blues tradicional. Trato de tocar con una suave sensibilidad y un tono de guitarra limpio y plano que tiene origen en el blues de Chicago y en el jazzy jump de la costa Oeste. También siempre he amado la dulzura y el sonido punzante del slide. Por lo tanto, soy consciente que trato de sonar áspero, conmovedor y dulce mientras canto letras que expresan las emociones de la condición humana. Las canciones en “Grease Alley” son de variado estilos que van desde el swang (pantano) al swing, y los temas incluyen placer, dolor y propósito.

GZ: Quienes te han influenciado , hablanos lo importante que fueron ellos a la hora de crear tu identidad Muchos me han i influenciado, pero BB King es el rey de todos!. Su contribución al blues perdurará por siempre! yo he perseguido su sonido desde la primera vez que escuché “How Blue can You Get”, pero todo acerca de BB me ha influenciado. El personificó la dignidad y el respeto que debería darse a

ENTREVISTA

esta gran forma de arte. También me encanta el swing de los hermanos Myers y los sonidos de Robert Lockwood en los discos de Little Walter así como también el triunvirato de grandes músicos del lado Oeste, Buddy Guy, Magic Sam y especialmente Otis Rush. Más tarde mi esposa me hizo escuchar el sonido en vivo de la costa Oeste con músicos como Charlie Baty que me hizo conocer a Jr. Watson y a todos los que tocaban con la William Clarke Band que me hizo volver a los discos de T-Bone Walker. Me encanta el estilo arrogante de Jimmie Vaughan y el amplio vocabulario de Duke Robillard. He tratado de emular a todos estos músicos pero reconozco que lo mejor que puedo tocar es cuando intento conectar con esa musa inspiradora y ser yo mismo. Por lo tanto mi identidad es el resultado de haber estado intentando de emular a mis héroes y finalmente sólo tocar lo que siento poniendo mis dedos sobre las cuerdas. Hubert Sumlin nos hizo comprender a todos que estaba bien tocar sin púa.

GZ: Tu Ultimo disco “Grease alley” fue recorded at the famous Greaseland Studio and produced

by Kid Anderson , como lograste esto?

Cuando lancé mi primer disco "Absolutely Blues" conocí a un gran saxofonista Eric Spaulding que formó parte de la Jimmy Adler Band por varios años. Eric vive en California ahora y estaba grabando y parando en el estudio de Kid. Yo estaba listo para otro disco y mi esposa me sugirió que contactara a Kid. Una cosa llevó a la otra y mi esposa y yo viajamos a Greaseland en Agosto del 2015 para hacer el disco mientras Kid reunía a Jim Pugh en teclados y June Core en batería. Eric tocó teclados en seis temas. La experiencia sobrepasó mis expectativas. Kid y los otros son el epítome del profesionalismo. Mi esposa es la luz que me guía hacia nuevos mundos.

GZ: Hablanos de cómo fue tocar con Chris Cain quien hace dias visito Argentina y participa en tu album , tocando y cantando en “No Pain” Chris es asombroso! Él es probablemente el mejor intérprete del estilo de BB King que más me gusta, incluso tiene su propia distintiva voz. Escribí "No Pain" con la idea de que Chris tocara en la grabación. Es un alma amable y alegre, hasta fue muy surreal tocar y cantar a su lado. Me gustó especialmente la manera en que intercambiamos espontáneamente los solos al final de "What will you do" y estaré eternamente agradecido por su generosidad y aliento. Chris Cain es, simplemente, el mejor!

GZ: Sientes la necesidad de llevar el Blues entre los jovenes de tu pais?

He trabajado con chicos por muchos años como maestro de inglés en la escuela. Siempre he tratado

de volcarlos hacia el Blues, aún en horas después de clases en clubs de guitarra o clases especiales de blues los sábados a la mañana. He organizado bandas entre estudiantes que luego tocaron en el Pittsburg Blues Festival por varios años. Siento que es importante tanto aprender como escuchar y tocar con otros, también es igualmente importante que entiendan que el blues es la base de la música que escuchan. El blues no está en los principales medios de comunicación y a menos que el blues se entregue al público joven, nunca tendrían la oportunidad de experimentar el poder que tiene.

Por lo tanto creo que es importante compartir esta música con las generaciones más jóvenes.

GZ: En algunos paises todavia se discute absurdamente si el blues debe ser interpretado solo por gente de color , tu que opinas?

El Blues es una forma de arte Afro Americano que surgió de la esclavitud y los tiempos difíciles.

A pesar de todo es una digna forma de arte como cualquier otra que puede ser transmitida y creada por otros que pasan su vida absorbiendo y practicando ese oficio. El blues es un arte formidable que puede ser estudiado, emulado y finalmente ser creado por cualquier ser humano que lo estudie con pasión y respeto por esas raíces que desnudan los frutos de la música que escuchamos hoy. El blues es un sentimiento tanto de felicidad como de tristeza que expresa las emociones humanas y estas emociones pueden ser transmitidas a través de la voz, la guitarra y otros instrumentos por los discípulos de éste género sin importar la raza, etnia o país de origen.

GZ: Recuerdas una situacion dificil que hayas vivido recientemente , pero que haya dejado una cuota mas de blues en tu alma?

Pensar que he vivido tiempos duros comparados con la esclavitud sería un chiste. Mis momentos difíciles fueron haber sido criado por una madre sola y tratar de encontrar mi identidad en el mundo sin un padre. Es parte de la condición humana con la que todos luchamos como podemos y así es porque el blues nos toca tan profundamente. He encontrado consuelo escuchando y tocando blues.

GZ: Estarias dispuesto si algun promotor o productor lee esta nota y te tienta de vemir a Sud America a tocar?

Me encantaría ir a Sud América y tocar blues.

Estoy listo, dispuesto y preparado para compartir mi conocimiento de blues con los amantes del blues. Por favor que algún promotor o productor me contacte para poder establecer un diálogo y hacer la rueda girar. Tengo confianza que podré satisfacer a los bluseros y despertar el apetito de cualquiera de los que se inician en el género.

GZ: a quien quisieras agradecer?

Las mujeres en mi vida han sido muy importantes. Especialmente quiero agradecer a mi esposa Bárbara por la inspiración, guía y el apoyo que me ha brindado. También agradezco a mi madre que siempre ha sido un apoyo de mi trabajo desde mis comienzos cuando intentaba copiar los blues escuchando los discos allí en su sótano.

Y finalmente me gustaría agradecer a mi hija Stephanie, que se ha convertido en una linda joven adulta, que continúa inspirándome desde Asia en donde enseña, y me recuerda que con la vida “sólo tienes una”, lo que se ha convertido en el tema de la última canción “What I’ve Done”, que trata de no preocuparse por las cosas que podría haber hecho y si de celebrar lo bueno que se ha logrado en la vida.

Jimmy Adler

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E N E SE VI

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ul

l u o S l e d s e d n a r G s o l Tributo a ABRIL

6 1 o d saba V

o de Abasto

io Porteñ e 3177 – Barr

Lavall

ictor, hablanos un poco de lo que se viene el 16 de abril .

como Emma Pardo , Chica Ciel , Juliana Alesi , Seccion De Vientos de Los King Horns , Esteban Badenas , Leonardo Milkin , Nandu Aquista Teclas , voces de Dario Hola pollo como estás , la Con Alma de Blues Soto , Diego Czainik , Tano De Lio , Guitarras de Max Band otra vez preparando otro show pero .... Harcek Y Pablo Martinotti , Bajo de Mariano D´andrea esta vez algo nuevo y hermoso como el triY Mua En Bateria Todos estamos entusiasmados a full buto a los grandes del soul ....es algo soñado Y hariamos 24hs de Show Seguidas , Hay tantos temas por muchos de los que tocamos en la banda Increibles que es imposible hacerlos todos , 16 de Abril , desde Aretha , wilson pickett , otis redding , Soul en El Teatro del Viejo Mercado al green , martha and the vandellas y muchos mas ...van a formar parte de los temas a tocar GZ; Como organizador de la Con Alma de Blues Band, , es un esfuerzo grande de ensayos y arreque visión tenés de la banda, porqué fué creada y glos hay coros de hermosas voces femeninas cuáles son tus espectativas

Band s e u l B e d a m Con Al No me siento organizador ...en realidad Nandu es un gran organizador y ordenador de caos ja ja y la verdad todos ponemos onda y decidimos entre todos que va y que no ... pasaron muchos musicos excelentes y tal vez se sumen otros en algun momento , la banda fue creada para dar un final a un fest de Con Alma de Blues y la verdad se fué quedando y afianzando ...la pasamos bien ..nos divertimos y cada vez suena mejor , las expectativas son inciertas es duro conseguir lugares , publico que mueva el trasero hasta el lugar que consigas ....pero seguimos a full con pasion GZ: Que es lo que más destacás de los musicos que participaran del master soul class Creo que esta pregunta masomenos esta contestada en las 2 primeras destáco que sobre todo son excelentes musicos y personas GZ: Este gran show se podrá ver en otras provincias y lugares? Estas dispuestos a viajar y llevar el soul dentro del pais?

Por supuesto. somos 10 musicos listos para ir hasta el infierno si es necesario ja ja , vamos a tratar de tocar en todos lados GZ: Vos en lo personal tenes tu banda , como te estás proyectando en vista al futuro, y tu segundo disco ya esta en la gatera?

Mi banda anda por ahi .uno plantando rabanitos , alguno preso , otro en un psiquiatrico ....pero 2 de Abril tocamos

Victor Hamudis ex Durazno de Gala creador de Con Alma de Blues Band

en Gregon Bar y con respecto al 2° disco tuve la suerte que lo escuchara Litto Nebbia y le haya gustado ....tal vez participe y tambien lo edite ...estoy esperando que pasos seguir GZ: A quienes querés agradecer y que soñás que pase con respecto al ambiente local en el futuro Primero te agradezco a vos pollo lo que apoyas mi musica y tu pasion por el blues en todo sentido , y agradezco dentro de lo musical tocar con los musicos que toco y toqué. no puedo nombrar a todos no me quiero olvidar de ninguno pero Rulo Garcia , Mariano D´andrea , Pablo Martinotti , Diego Czainik , Dario Soto , Nandu , Yaques , Max Harcek , Alfano , uno aprende a tocar con ellos

Victor Hamudis

La G

“Yo no vine al

Julio Gall Es la piedra ria y presti dor amigo

Julio Gallardo Bassman

ENTREVISTA

Gallardo Orquesta

l mundo para ser Simpático, Vine para ser Bajista”

lardo Bassman , Musico. compositor y bajista Argentino a angular de “La Gallardo Orquesta” de gran trayectoigio en nuestro suelo patrio . hablamos con este arrollao de sus comienzos , su gran proyecto y su nuevo disco.

U

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

n verdadero placer es para CADB Magazine entrevistar al creador de la agrupacion con nombre de orquesta de tango, la Galladro Orquesta, como nació esta formación?

En el 2007 se me ocurrió grabar un disco de Estudio donde participaran mis amigos y comenzamos a grabar con mi compañero Mariano de Hoz (técnico de grabación/baterista/productor, yo tenia maketas en mi compu y desde ahí arme las bases, ,como era mi proyecto “solista de estudio” le puse la Gallardo Orquesta”,por la cantidad de músicos, el álbum se llamo “Chamujazz” y tocaron y cantaron :Vasco Bariain (Chevys),Cone Calva,Patan Vidal ,German Weidemer,Pablo For-

tuna,Condor y Dani de Bersuit,Orlando Artusso,Charly de Hoz,Mariano de Hoz, es decir lo top de mis amigotes, como la música estaba buena decidimos tocarla en vivo con una banda que surgió de tantos talentosos.

GZ: Es un banda que se autofinancia y gestiona ?, contános un poco en que consiste este mecanismo de sustentarse con ideas e iniciativas propias..

Sustentarse seria un logro , cosa que todavía no pasa, tocamos donde podemos y cobramos lo que podemos , si bien la parte comercial es importante , en esta etapa de la banda cubriendo los viáticos ya estamos, y no porque no sea una banda Super Profesional. Es como una planta que debemos regar antes de ver frutos.

La Gallardo Orquesta Entrevista GZ: Para nuestros lectores que quisieran presenciar un show de la Gallardo Orquesta , con que estilo de musica se van a encontrar y nos presentas la banda?

La banda cuenta con un repertorio propio y además hacemos Arreglos de covers, Ejem tenemos entre otras canciones una versión de “muchacha” de Spinetta en estilo Swing tenemos influencias de Steely Dan, Donald Fagen , y muchos bluseros que nos gustan a todos, BB King,Ray Charles,Eric Clapton y otros y de aca Garcia,Spinetta,Aznar, y todo el rock nacional bien tocado.Los músicos: Hector Chevy Etcheverry-voz, Mariano De Hoz Olivas -Bateria y arreglo bronces,Silvio Geraci -Piano, Charly De Hoz Olivas-Guitarras y coro Cristina Preiti-coros Gentile Matias- Trompeta,,Ariel Barletta -Saxo, Julio Gallardo Bajo, composición , arreglo Y dirección musical .No es específicamente una banda de Blues Solamente incursionamos en otros estilos como el jazz, ,rock, “jazz Rock”, West coast, Rock and Roll etc.

GZ: Que opinion tienen de los espacios que hay para tocar , el tema de las ganancias , algun punto positivo y algun negativo?

Elegimos los lugares para tocar ya que somos 8 y no es tarea fácil acomodarse físicamente y con el sonido, no tocamos mucho, preferimos una fecha por mes, pero bien, en cuanto a los locales que hay no tengo nada que decir, aceptas el trato o no lo aceptas, punto.

GZ: Cual fue el lugar mas raro y dificil que tocaron y el lugar donde la banda logro esa comunion y ensamble pleno , espiritualmente hablando..

La ultima fecha en diciembre del año 2015 en el teatro de Moron Creo , es mas quedo un master grabado en vivo que va a ser nuestro tercer álbum , por lo caliente y prolijo.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Que enseñanza te ha dejado todos estos años de estar en la ruta? Puedes decir que has sido y logrado lo que te habías propuesto ¿ y otra. Eres alguien comprometido con la política? Cuáles son tus ideales sociales?

Una de mis máximas es “No hago música para encontrar la fama, la hago para encontrar la sabiduría” somos una banda que no esta encima del proyecto enajenados de deseos de Éxito nos juntamos a ensayar marcamos 4 y sale la magia, con respecto a la parte política , los que me conocen me saben Peronista y no por eso dejamos de convivir en la banda con distintas posturas que las tenemos , lo importante es la parte espiritual y social, que a mis compañeros les sobra, por eso me hace Feliz tocar y compartir con ellos. Hace tiempo decidí no tocar mas con gente jodida.

GZ: “Go..en el camino”Disco recien salido , hablanos de titulo,. Como compusiste las letras , quienes participaron y donde se puede adquirir..

En el Camino es un álbum de canciones mías , y bellas participaciones, Mariano De Hoz ,Produccion y Arreglos de brass,Charly de Hoz –guitarra y arreglos Corales , Matias Gentile –Arreglo de brass, ellos con su intervención hacen como otra canción dentro de la canción, es cuestión de saber escuchar . Las letras son Historias de amigos y visones del mundo, La canción “En el Camino” podría ser “Autorreferente” , El bonito arte del cd pertenece a Gerardo Criscuolo gran artista y amigo GZ: Por ultimo , cuales son tus sueños y que queres que quede de tu esfuerzo y arte en las generaciones venideras Soy un músico y un trabajador, mi deseo de vida ya lo cumpli con mis 2 hijos, los Crie y son buenas personas , en cuanto a lo musical seguir tocando y trabajar no estaría nada mal, y que mis compañeros y yo nos ganemos la guita tocando es cuestión de tiempo, La banda Realmente lo Vale.

GZ: Agradecimientos?

Agradezco a Mariano de Hoz por ser el com-

pañero y productor y por tener en claro que un Bajista y un batero pueden producir una banda y su Música,a Gerardo Criscuolo por el arte del álbum , A Guillermo Murray por el Mastering, a Groovy Rec de Moron por ser además del estudio la central de operaciones, a Masterdisc por tener ese trato tan amistoso y fuera de lugar, Gracias Gino. a Viviana Scaliza . Ricardo Tapia invitados de lujo . A vos Pollo , Gracias por la nota a un bajista poco conocido como yo.

Nota : “Yo no vine al mundo para ser Simpático, Vine para ser Bajista”, Gracias.

L A V I T S E F A G E M O I S E U R

BSL OLIDA

a / r o m e za d s a Lom e d a iger r G a Plaz

l e ó z i l a Se re

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El sábado 16 de Enero del 2016, se organizó desde el espacio Cultura de Lomas y Con Alma de Blues Producciones , un Mega Festival de Blues por los Inundados, en la plaza Grigera de Lomas de Zamora. Durante el evento se recibieron donaciones de ropa, alimentos, artículos de limpieza, ropa de cama, colchones y bidones de agua.

El festival tuvo como fin sumar el apoyo de un importante sector de la cultura local a los damnificados por las inundaciones que se sufrieron en los últimos días del año 2015 en el Norte Argentino.

Participaron un puñado de los mejores musicos y bandas bluseras de Buenos Aires , como Bodegás Blues Rooster Blues , La Menesunda , Blues del Sur Martin Luka & Amigos (Memphis La Blusera) Gady Pampillóm y la 4x4 , Con Alma de Blues Band Special Blues trio & Amigos y varios musicos de distintas bandas importantes como Nico Smoljan , Victor Hamudis (Durazno de Gala), Ale Jaques, Ruben “King” Alfano (Ex Memphis la Blusera)Natalia chica Ciel , entre otros.

Entrada: Alimentos no perecederos / ropa (bebes-niños-adultos)- calzados- botas de lluvia- artículos de limpieza /ropa de cama- colchones- bidones de agua.

r as o H 17

as l e d o i c fi A Bene

DAS A D N U N I s provincia

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Bodegas Blues presentado por Sandy Sandoval

Bodega´s Blues es: Voz y armónica: Sebastián Valeggiani 1ra Guitarra: Santiago López 2da Guitarra: Lucas Valeggiani Batería y percusión: Juan Manuel Andrade Bajo: Nadia Lago Sáez La banda comenzó a formarse en Enero de 2007 , hoy es una consolidada agrupación sureña del conunbano bonaerense con llegada distintos puntos del pais , Abrieron la tarde a puro Blues!!

Sebastián Valeggiani Fotografia Guillote fotos

The Rooster Blues El Blues y sus distintos estilos como el Jump , el Boogie y el Swing estuvieron presentes en la plaza Grigera de la mano de esta gran banda nacida hace 3 años en Monte Grande , “The Rooster Blues” , que abrieron la segunda parte del festival deleitando a los concurrentes a pura pasión , talento y entusiasmo , Una banda para tener en cuenta y que nos certifica una vez más que en Argentina florecen nuevas expresiones artisticas de muy buena calidad musical como esta gran banda liderada y creada por Guille “Armonicas” Avila.

Un Diez para todos ellos!!

The Rooster Blues formó con: Nacho Bottaro en piano Carlos Cuevas en guitarra Marcelo Voodoo en bajo Jorge Vieri en Batería Guille Ávila en armónica y voz Eleonora Gracias voz invitada.

Un lujo la participación de la banda liderada por Lucrecia Morrone “La Menesunda”, tercera parte del festival y la gente se iba acercando para escuchar buen Blues&rock de la mano de esta consagrada agrupación , mientras llegaban más y más donaciones para los afectados por las inundaciones en el Norte Argentino.

La Menesunda se formó a mediados del año 2010 en el barrio de Villa Lugano, con un repertorio que combina covers de clásicos del Rock y del Blues con temas propios.

Miembros:

Lucrecia Morrone (Voz) Juan José González Carballo y Mano Ferra (Guitarras) Javier Balsano (Bajo) Tincho Rock (Teclados)

"La Menesunda"

Con la talentosa y hermosa Lucrecia Morrone al frente de la bandurria. "Blues Mega Festival Solidario". Plaza Grigera, Lomas de Zamora, Pvcia. Bs.As. Sab. 16-01-16.

Foto: Edy Rodríguez.

O I R T S E U L B L A I s C o E g P i S m A & Walter Dos Santos: Viola y voz SandySandoval : Bateria Cristian Luna y Raul Gauna:Armonicas Daniel Pezzella: Guitarra Guillote fotos

La Banda actuó brillanteménte entre los intervalos apuros Blues

Fieles a un estilo musical verdadero y expresivo, cargado de un profundo sentimiento de contenido social, que ilustra de manera natural pero a la vez muy sutil, las vivencias, el sometimiento y la dura realidad del “esclavo” negro africano en los campos al sur del territorio de los Estados Unidos hacia finales del 1800.

Por esto, en aquellos tiempos la música (Ritmos africanos con percusión) fluye no sólo como un medio de comunicación, sino también como un recurso necesario para poder sobrevivir.

El Trío lleva adelante un repertorio interpretando composiciones propias y clásicos del género, desde los Hollers, Negros Spirituals y Works songs (Raíces del Blues) hasta las formas más modernas pero sin perder la esencia misma del Blues Tradicional.

Sus influencias son maestros como: Robert Johnson, Leadbelly, Muddy Waters, Little Walter, Walter Horton, Big Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), Big Bill Broonzy, Mississippi John Hurt , Skip James, Fred Below y James Cotton entre otros.

El Blues es alegría, tristeza, estados de ánimo, es el reflejo mismo del alma, y su interpretación es posible solo si nace de un sentimiento auténtico...

A K U L s o N g I i T m R A A M & Martin Luka cantante actual de Memphis La Blusera , dijo presente con toda su categoria y profesionalidad , fuĂŠ muy aplaudido por la gente presente y que se renovaba a cada momento en las casi 7 horas que durĂł el festival.

Estuvo acompaĂąado por el genial Nico Smoljan en Armonica , Alejandro Yaques en bateria . Daniel Scarcella en bajo y Mariano Gentile en Teclados. Un lujo verdaderamente!!

Ale Yaques

R U S L E D S E U L B

Alrededor de las 22 horas subia al escenario la banda del momento “Blues del Sur” , banda liderada por el virtuoso guitarrista Marcelo Marin , acompañado por Pippo Herlein en Bajo , Ale Yaques en bateria y el talentosisimo . intenso, arrollador y sin igual Matias Fernandez en armonica y voz.

Blues del Sur se formó en 1992 y sus letras relatan historias urbanas, como buena parte del blues hecho en Argentina, algunas de ellas con cierto toque de humor negro, lo cual le pone mucho picante a sus temas.

Gracias Muchachos por estar!!

Con Alma de Blues Magazine Guille Krassner (creador del proyecto “El Blues Local, más vivo que nunca”) en beneficio del Cotolengo Don Orione con Liliana Napolitado (Hermana de Pappo) presentes en la gran tarde solidaria

La gente dijo presente con las donaciones

Las donaciones Empezaban a llenar el corralito que organizamos detras del escenario y que tan bien custodiaban y organizaban las talentosas Cantantes Natalia Chica Ciel y Juliana Alesi Gustavo "Pollo" Zungri y un camión con su trailer, repletos de las donaciones que la gente llevó para los argentinos de las provincias inundadas. Impresionante.

"Blues Mega Festival Solidario". Plaza Grigera, Lomas de Zamora, Pvcia. Bs.As. Sab. 16-01-16.

Foto: Edy Rodríguez.

Guillote fotos

GADY PAMPILLÓN Y LA 4X4

La Tarde noche tuvo un momento de alto vuelo con la presencia del gran Gady Pampillón y sus muchachos (la 4x4) Gente con un corazón enorme y solidario, no solo con los inundados , sinó tambien con los demás colegas musicos ,prestando sus equipos y parte de la bateria como fué el caso del gran batero Ricky Griego Alonso.

Gady Pampillón, guitarrista de rock, cantante y compositor . Fué fundador de la banda Alakrán, en sus comienzos, por los años 80's. En 1986 emigra a "La Torre", junto a Patricia Sosa, banda en la que permanece durante 5 años, hasta su disolución en 1991, grabando, en ése período, 4 álbumes y participando de todo gran evento existente en el medio de su país, girando por Europa, (primer banda en girar por la entonces Unión Soviética), y América. Ya en los 90´s forma parte de Tarzen, junto a los ex "Riff ", Vitico, Michel y Danny Peyronel Peyronel, teloneando a Bon Jovi en el Estadio Velez Sarsfield de Buenos Aires, y realizando una extensa gira nacional, y conociendo a Pappo, (el más célebre guitarrista de Rock Argentino), quien, a su regreso de EEUU lo invitaría a formar parte de su banda, "Pappo´s Blues".

La Organizacion Sandy Sandoval , pieza fundamental en el

andamiaje del municipio Lomense en el area cultura, Organizador del espacio “Rock en la plaza Grigera” todos los sabados a la tarde en el lugar mencionado , además de pertencer como musico baterista en el Special Blues Trio , presentandose con dicha banda en pubs y bares de Buenos Aires Fué quien gestionó poder utilizar la plaza para el festival solidario , atravéz de Cultura Lomas.

Gustavo “Pollo” Zungri , Director de “Con

Alma de Blues Radio & Magazine” ,Radio que sale online las 24 hs , Creador de la comunidad blusera “Con Alma de Blues”, Manager de la banda con el mismo nombre , Productor , organizador de festivales, shows y eventos musicales En este caso convocó a las bandas y Organizó en conjunto con Cultura Lomas y el espacio CADB Producciones la realizacion del festival.

Guillote fotos

s e u l B d e n d a a B m l Con A

Victor H amudis ex Duraz no de Ga la

Ultima parte del Mega festival y cerraba la “Con Alma de Blues Band” alrededor de las 23 hs , 7 horas duró la maratonica festividad solidaria - CADB Band es una formación repleta de grandes musicos y lideres de distantas bandas locales , esta agrupación se formó con la idea de ser un seleccionado de bluseros destacados y profesionales, donde existe la buena camaraderia y la pasion por tocar juntos entre amigos. En Septiembre del 2014 abrieron el Show de la Vargas Blues Band en el Teatro Coliseo de Bs As con excelentes criticas .

Con Darío Soto y Diego Czainik (Voces) Pablo Martinotti Maximiliano Hracek ( Guitarras) Nandu Tecla (Teclados ) Sebastian Martinotti(Bajo ) Victor Hamudis ( Bateria ) Natalia Chica Ciel y Juliana Alesi ( Coros y voces )

emphis o (ex "M n a lf A " de "Con ing Ruben "K ). invitado de lujo su ra" ando La Bluse nd" cant a Festival a B s e lu B es Meg Alma de ja". "Blu li a ez v a L " Rodrígu y tema: d E : o t ". Fo Solidario

Guillote fotos

Natalia Chica Ciel y Juliana Alesi En Accion en CADB Band

Diego Czainik una de las Voces de CADB Band

Pas贸 el Mega festival blusero Solidario y nos dej贸 el alma llena de amor . solidaridad y la plena confianza que siempre podremos confiar en nuestra gente, nuestro pueblo , nuestros musicos y amigos . la foto de abajo asi lo certifica GRACIAS a la gente de Lomas y alrededores , al Municipio lomense y a nuestro querido Dios - Hasta la proxima!

CON

ALMA

DE

BLUES

Magazine