Magazine "Con Alma de Blues" N°28 español

Rafa nasta

magazine

gady pampillon

los lopez tapia

Edición N°28 Español Mayo 2016 * Argentina

Guido Vene

Larry

MCCray ENTREVISTA

Billy Branch

Pierre Lacocque

Carlos Elliot Jr ENTREVISTA

Tomiko Dixon Sugaray Rayford

GUYENTREVISTA KING

Con Alma de Bmlagueazsine n servicio gratuiu es e in z a g a M “CADB e amantes d o d a ñ u p n u os to que hacem to del alma n ie im t n se so lo il de este marav ado...Blues” compartido llam

Colaboradores

Pierre Lacocque Eze Lindow Richie Ferrao Linda Cain Javier Goffman

Edición N°28

Versión Español

Mayo 2016

Contacto radioconalmadeblues.com.ar conalmadebluesradio.wix.com polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Director General Graphics & Design

Gustavo A .Zungri Co-Directora & Traductora oficial

Mabel Sosa

e

Contenido Gady Pampillon __________ 3 Billy Branch _____________ 9 Los Lopez Tapia____________15 Sugaray Rayford ___________21 Guido Vene _____________ 25 Larry MCCray

___________31

Big Walter (REVIEW)_______ 37 Rafa Nasta ___ ___________43 Tomiko Dixon _ __________ 49 Carlos Elliot Jr ____________ 55 Javier Goffman __________ 63 Guy King _____________ 67 Contrabanda _____________ 73 Dario Soto ______________ 79 Tomiko Dixon Pag:49

Larry Mccray pag 31

Sugaray Rayford pag 21

Guy King

Pag:67

Guillote fotos

Después de dos años de arduo trabajo, está entre nosotros “LONG PLAY” el nuevo CD de nuestro querido amigo Gady Pampillon

ENTREVISTA

Gady Pampillón, guitarrista de rock, cantante y compositor.

Fundador de la banda Alakrán, en sus comienzos en los años “80” . En 1986 emigra a “La Torre”, junto a Patricia Sosa, banda en la que permanece durante 5 años, grabando 4 álbumes y participando de todo evento existente en el medio, girando por Europa (primera banda que gira por la entonces Unión Soviética) y América

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor Con Alma de Blues Magazine

4 X 4

ENTREVISTA

G

ady querido , primero quiero agradecerte públicamente a vos y tus muchachos por la valiosa participación en el Festival de Blues solidario por los inundados , siempre tan sensibles a las necesidades de la gente y muy buenos camaradas , Gracias!

Tanto corazón tiene sus frutos! Tenemos disco nuevo! LONG PLAY ¡!Hablanos un poco de este prominente material.

Bueno.. ante todo, muchísimas gracias, a vos, que siempre me tenés en cuenta, a “Con Alma de Blues Magazine” y toda su gente, tanto quienes la realizan, como quienes la leen.. es un gran Honor para mi, ser parte, de cualquier manera, por que así lo siento sinceramente.. Y, si.. finalmente tenemos disco nuevo.. costó mucho, pero ya está en la calle.. Para ser sintético, te cuento, o te confieso, que es el álbum de mi vida, sin dudas.. por varias razones.. Primero, es una celebración hacia quienes son parte: mis propios Héroes.. me autoinvolucro en tal celebración, y también la hago propia, si se me permite, por que también lo es para mi.. y pienso que hasta quizás me lo tenga merecido, después de tantos años de andar.. y andar con el calibre de músicos que participan en el disco, y que hoy pasan a ser una parte tan sensible de mi trayectoria, tocando en mis propios temas, algo que creo que es realmente para celebrar.. Es también mi segundo disco solista, en un cotexto difícil, discográficamente hablando.. una producción complicada, en cuanto a la organización con tantos invitados.. con bajísimo presupuesto, teniendo en cuenta la magnitud del proyecto, que no hubiera sido posible, sin la maravillosa predisposición de quienes son parte.. Un material experimental

difícil de plasmar, en algunos casos puntuales, como, por ejemplo, las versiones de las obras de Piazzolla.. una canción en Sol Mayor, (tonos que normalmente son asesinados por mi, con riffs, o acordes en quintas, dejando escapar mi parte insobornablemente rockera.. jajajaaa !!!!).. intervención de Brasses, por primera vez en mis discos.. son una parte de ésas varias razones de “Long Play”.. Estoy muy feliz con lo logrado..

GZ: Estaba leyendo el ejercito de gladiadores que participaron como invitados en esta nueva placa…Rudy Sarzo, Black Amaya, Willy Quiroga, Alejandro Medina, Juancito Rodríguez, Rino Rafanelli, Beto Topini, Eduardo Frezza, Machi Rufino, Juanjo Hermida, Fernando Lupano, Ciro Fogliatta, vendemos todos estos talentos y pagamos la deuda externa!!!

Más los que no nombraste.. jajajaaa !!.. Si.. es realmente increíble.. por que fui pensando en quienes, de a poco.. y cuando me quise acordar, eran todos.. fui llamando a mis más queridos amigos, con un poco de temor, quizás pensando en alguna negativa, de puro negador nomás.. pero se fue dando, y, si por mi fuera, hubieran sido muchos más, que hasta me dieron el “SI” incondicional.. pero la nafta, llegó hasta ahí.. me lo debo.. y se los debo.. La idea de los invitados surgió del mismísimo Alambre González, quien al verme deprimido por haber perdido, en aquél momento, algunos integrantes de la banda que me acompañaba, me lo sugirió.. Fue así, que durante la grabación, se sumaron los ENORMES músicos que hoy son “La 4x4”.. Ricky “El Griego” Alonso, Fabián Prado, y Silvio Hunko.. En conclusión, y apelando al viejo dicho: “NO HAY MAL QUE POR BIEN NO VENGA”.. jajaaa ¡!

GZ: Siempre encendido Gady, prolífico en tus letras y fresco en tus ritmos, cual es el secreto para tener contantemente activa la voluntad de seguir siendo un gran referente del rock Argentino?

Uhhh. Amigazo.. no me siento referente para nadie, o para nada.. agradecido por tu concepto, de todas formas.. Me siento afortunado por mi presente, y mis recordados tesoros personales durante los años pasados.. El músico busca su sustento, amando su instrumento, capacitándose, aún muchas veces sacrificando su energía siendo parte de proyectos ajenos, que no son del todo su ADN.. Yo también intenté el desafío de ser parte en músicas que no me representaban demasiado, artísticamente, por solo hecho del sustento.. y todavía hoy tengo propuestas.. pero no me hace feliz.. necesito la libertad de mis impulsos

creativos.. el Rock, y el Blues, son mis banderas inclaudicables, y a ellas me aferro fuertemente.. lo único que llena, y me hace feliz.. de manera que, prefiero golpearme contra los obstáculos que se presentan en el camino, manejando mi propio rumbo musical, a andar con “Piloto Automático” en un plan que no me identifica plenamente.. El secreto en si, es ése niño interno que todos llevamos dentro.. el resistirse a asesinar sueños.. en definitiva, no tengo nada mejor que hacer de mi vida.. ni nada que me haga más feliz.. y contra eso, no se lucha.. ésta es la vida que soñé.. no tengo codicias.. no necesito ser más exitoso.. he tenido un maravilloso paso por éste mundo, tan chato por momentos.. tan sistemático y frío.. soy de los que creen que la felicidad no se guarda en un bolsillo, o en una billetera, o en una cuenta bancaria.. conocí muchos infelices, resguardados en ése argumento.. Yo, sigo para adelante.. miro hacia atrás, solo para ver si lo pude haber hecho mejor, y si es posible, corregir el rumbo.. mañana, no se sabe.. mientras tanto, me encanta cosechar abrazos, sonrisas, amigos.. y DISFRUTAR DE ESO..

La Torre

Patricia Sosa y Gady Pampillon

GZ: Para cuando el disco de tango??? Te animás??

Por supuesto que me animo.. me encanta la idea, y no me voy a ir de éste mundo, sin dejar un registro de mi amor por el Tango.. me encanta cantarlo, y lo siento tan mío, como el mismísimo Blues.. como el mismísimo Rock´n´Roll que me representan.. espero poder realizarlo pronto, alguno de éstos días..

GZ: Gady , uno de los grandísimos dones que poseés , para la gente que no sabe es la de escribir grandes historias con una narrativa poetica sublime, has escrito varios artículos para este espacio, te ves en algún momento escribiendo un libro?

Si.. me veo.. me encanta escribir.. más aún, cuando no es necesaria la síntesis, o la metáfora de un espacio, en una canción.. la que podría condicionarte en su estructura, a veces matemática.. Me gusta contar vivencias propias de la vida.. disfruté mucho de las historias escritas

ENTREVISTA para el magazine.. Son musas que caen, a veces sorpresivamente.. tal cual las canciones.. muchas de ésas veces, tengo lápiz y papel a mano, o teclado, en su defecto.. pero te sorprenderías como yo, de saber perdidas muchas de ésas cosas cuando uno está tan ocupado en otras cuestiones que hasta no son parte de uno mismo, en ésta carrera donde a veces tenés que ser el hombre orquesta, hasta el punto de tener que hacer cosas que no te corresponden profesionalmente.. Me gustaría estar plenamente dispuesto con mi tiempo, y mis cosas algún día, solamente para escribir, o estar atento a ésas musas inspiradas que uno tiene de vez en cuando.. y, por supuesto, que alguien se interese en proponerme un libro algún día, sería magnífico..

sueño, con “La 4x4”, es llegar a la gente.. que sepan que estamos mejor que nunca.. que tocamos en vivo.. que tenemos otro gran disco.. y que ya estamos componiendo las canciones del próximo.. El sueño soñado, continúa caminante, y saludable.. dorado, y resplandeciente como siempre.. no sé bien donde termina, ni como.. y, éso, es lo que más me gusta.. jajajaa !!.. Saludos para todos..

Gady Pampillon

GZ: Bueno querido Gady, contanos como sigue la 4X4 de ahora en más , donde se presentan y además donde se puede adquirir el nuevo disco LONG PLAY. Bueno, ahora estamos tocando bastante en el circuito Buenos Aires.. siempre embanderados en ésas conquistas heroicas, un tanto Quijotescas, hoy por hoy.. La intención es presentar el disco en un lugar digno, a futuro cercano.. En cuanto a la presentación Oficial de “Long Play”, ya hay algún plan en concreción, todavía un poco verde para confirmar.. queremos llegar al interior del país.. quisiera abrazar a toda ésa gente que me empuja, y me alienta desde las provincias argentinas.. Tenemos un importante concierto en el Complejo Cultural Padre Mugica de Banfield el 29 de abril, y el 30, en la Sociedad de Fomento Crucecita Oeste.. dos lugares muy bonitos, donde esperamos nos acompañe la gente de Zona Sur.. esperamos tener un poco más de injerencia en los medios, para facilitar un poco el camino hacia la gente.. Nuestro gran

Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA

o”

g a c i h C e d a c “La Armoni

By Eze Lindow Musico Armonicista Salteño de la banda Big Tones Blues

Traducción: Mabel Sosa

Billy Branch, aquel joven que en los años 70 sustituyó al legendario Carey Bell en la banda de Willie Dixon, creció en Los Ángeles, y regresó a su natal Chicago en 1969. Fue entonces cuando, inspirado por la maestría de Big Walter Horton y Junior Wells, decidió labrarse un nombre y una carrera. Con ese ánimo a flor de piel, tuvo la oportunidad de sustituir a Carey Bell (qpd) en la Chicago Blues All-Stars de Willie Dixon y de codearse con la crema y nata del blues, además de desarrollar una personalidad propia y de tejerla con la influencia directa de leyendas vivas y talentos extraordinarios.

Maestro y músico –excelente en ambos oficios–, Branch no sólo es, como armonicista, la primera persona en la que piensa una banda para una sesión de grabación en Chicago, sino que, además, dirige desde finales de los años 70 el trabajo de The Sons of Blues, acopladísima banda que, a pesar de sus numerosos cambios de personal, ha sabido mantener el espíritu original del blues de Chicago.

H

ola Billy ¿cómo estás? Soy Ezequiel Lindow (30), armonicista de blues del norte argentino y un gran admirador tuyo.

Antes que nada quiero agradecerte por compartir este rato con nosotros para charlar sobre lo que nos apasiona: El Blues y la armónica.

Estoy bien. Gracias. Es un placer para hablar con ustedes.

EL: Contanos un poco acerca de tu programa “Blues en las Escuelas” ¿En qué consiste y que te llevó a desarrollarlo?

Comencé con Blues in Schools en 1978. Recibí una beca del Consejo de Artes de Illinois para una residencia en una escuela pública local de Chicago. Fui uno de las primeros participantes en este programa y soy el artista que más ha estado enseñando en Blues in Schools (BIS). Blues in Schools es un término general y actualmente es practicado por cientos de artistas en todo el mundo.

El aspecto más interesante de mi programa es cuando hago una residencia que puede durar de 1 a 4 semanas. Me acompaña un guitarrista y también, si el presupuesto lo permite, participa mi banda completa.

En este caso, usualmente tenemos dos horas diarias de sesiones 5 días por semana. Yo mismo les enseño armónica. Les enseño historia del Blues y les tomo examen diariamente. Escuchan grabaciones y aprenden canciones clásicas de blues. También se les enseña a escribir sus

propias canciones. A través de los años, algunas de estas canciones han sido lo suficientemente buenas como para merecer ser publicadas.

Después de la primera hora, los alumnos se separan y van con los otros miembros de la banda para recibir instrucción sobre los respectivos instrumentos: guitarra, bajo, batería y piano. En las semanas finales del programa los estudiantes tocan en las escuelas y en algunos casos en clubes nocturnos y festivales.

Si bien yo comencé este programa en Chicago, he realizado BIS en todo el mundo. Hace 7 años por ejemplo di una residencia de 2 semanas en Jalapa, Veracruz, México. Trabajé con el conocido artista Ramón Gutiérrez. Con más de 50 alumnos fue una experiencia maravillosa. También he dado mis clases en español, con un poco de ayuda. Los estudiantes fueron muy receptivos.

También he enseñado en Japón, Canadá, Bélgica, Inglaterra y a través de todo Estados Unidos.

A través de los años he vivido experiencias conmovedoras. En muchos casos la vida de los estudiantes ha cambiado. He trabajado con chicos “problemáticos” que se convirtieron en alumnos modelo. Ellos sólo necesitaban algo con lo que relacionarse. Estimo que desde 1978 he llegado casi al millón de alumnos.

EL: ¿Encontraste en tu camino algún armonicista que haya sido influenciado desde niño a través del programa?

Hay un puñado de aquellos primeros estudiantes hoy son músicos profesionales de tiempo completo. Había un joven de mi programa de

Seattle, Washington que hoy es armonicista profesional, su nombre es Jullian Jacobazzi.

Demetria Taylor, hija del legendario bluesman Eddie Taylor me llama “Tío Billy”. Ella a menudo me recuerda la actuación que hice en su escuela cuando estaba en 4° grado. Actualmente toco en su disco.

EL: Quisiera que me contaras alguna anécdota, divertida, triste, inspiradora o simplemente que se te venga a la cabeza, acerca de haber compartido en aquellas épocas con Willy Dixon Tengo muchos recuerdos entrañables de mi paso por la Willie Dixon Chicago Blues Allstars Band. Willie era un hombre de pensamientos profundos, todo un filósofo. Una vez, mientras esperábamos en el aeropuerto, volviendo a casa desde el festival de Blues de la ciudad de México me dijo algo que nunca olvido: si se reconoce que mi cultura es tan rica como tu cultura, entonces que fundamento tengo que humillarte? Verán, Willie sentía que había una conspiración para mantener al Blues fuera de las radios en Estados Unidos. El dedujo que , ya que el blues son las raíces, ellas representan la cultura de los afroamericanos. Al negar al blues se niega la cultura de las personas

y así se hace más fácil discriminarlas. Esa conversación está vívida en mí hasta el día de hoy.

EL: ¿Cuál fue tu mejor sesión de grabación o la que hayas disfrutado más haciendo? ¿tenés algún blues preferido?

He tenido bastantes sesiones de grabación grandiosas con muchos artistas fabulosos. Willie Dixon, Koko Taylor, Johnny Winter, Lou Rawls, Son Seals, Loonie Brooks por nombrar unos pocos. Una de mis favoritas es una grabación hecha por un artista virtualmente desconocido, Hayes Ware. Se llamaba el Guetto Woman Blues-Blues de Hayes Ware.

Fue un proyecto improvisado. Hayes Ware era el bajista del bluesman de Chicago Hip Lankchain.

Resultó ser un guitarrista y un extraordinario autor. Yo logré el más increíble y profundo tono funky de cualquier grabación que había hecho. Él mismo lo produjo, lo grabamos en un pequeño estudio en un sótano en el sur de la ciudad.

Creo que se puede encontrar en youtube.

EL: ¿Escuchás y disfrutas música de otros géneros? ¿Cuáles?

Escucho de todo, música vieja, rock clásico,viejo R&B, clásico, jazz, new age. Si me parece bueno, entonces lo escucho.

EL: y con respecto a tu sonido, además del tono logrado, ¿usas algún efecto? ¿Cuál? ¿Por qué?

Normalmente uso un pedal de delay y octava para efectos. El delay me brinda una variación de reverb. El pedal octava engrosa el sonido en ciertos solos.

EL: En general para nosotros las armónicas y sus tonalidades son como las mujeres, nos gustan todas!!! (risas) , pero ¿hay alguna tonalidad que disfrutes más que las otras? ¿Por qué?

El tono que describí en la grabación de Hayes Ware es mi favorito. Sin embargo no he podido volverlo a hacer sobre el escenario. Cuando grabo uso varios amplificadores y micrófonos para los diferentes tonos. Todo depende de la canción.

EL: ¿Qué opinión tenés acerca del blues actual?

O ¿preferís simplemente escuchar lo clásico?

Por más de 40 años el Blues ha sido mi vida, lo disfruto de todas formas. Una vez más, es una cuestión de gusto personal y preferencia. Por supuesto mis favoritos son los armonicistas de blues clásico de Chicago: Little Walter, Rice Miller, Carey Bell, Jr. Wells, James Cotton, Big Walter Horton y muchos más EL: ¿Qué podrías recomendarle a los lectores que están incursionando o aún a los que ya llevan algún tiempo tocando la armónica?

Escuchen buenos músicos y practiquen, practiquen y practiquen. Háganlo siempre que puedan.

EL; Según vos: ¿Quién es Billy Branch?

Ah esa es la pregunta que aun estoy tratando de descubrir. Pero si se que Billy Branch es un hombre que fue invitado a una fiesta mágica que se llama Blues, y a la que todos quieren venir.

EL: Muchísimas gracias! Hasta el próximo Blues.

De nada amigos.

Billy Branch

por Gustavo Zungri Editor y Director de Con Alma dd Blues Magazine

El florecimiento de una nueva expresion blusera

Entrevista con

Ivan Tapia

Percusionista de L.L.T.

I

RICARDO TAPIA, VOZ GUITARRA/ FEDE LOPEZ, ARMONICA Y COROS/ IVAN TAPIA , PERCUSION Y COROS.

van , gracias por esta oportunidad de entrar nuevamente a la intimidad de la familia Tapia , Esta vez no es tu padre a quien entrevistamos (con quien ya tuvimos unas excelentes notas) sinó elegimos presentarte en sociedad en nuestro espacio como integrante de “Los Lopez Tapia” este gran trio que se las trae y ya empezó a rodar en la noche porteña.

Ivan: Bueno, muchas gracias Con Alma de Blues por brindarme el espacio, y poder contarles un poco de mi humilde recorrido, como también de la banda que comparto con mi padre.

GZ: Contános antes de llegar a este trio , como se fue forjando este amor por la música y si soñabas de chico ser músico y además tocar con tu viejo!

Ivan: No sé si se podría decir un ¨sueño¨, porque desde niño golpeaba la mesa, el lavarropas y varios elementos que se me cruzaban, colmando la paciencia de mi madre.

Comencé a interesarme por la percusión en la escuela secundaria, al descubrir un cajón peruano abandonado en un aula, durante una toma de los alumnos en 2010 (el cual rasqué, mimé, y toqué, durate 4 horas sin parar).

En 2011 me sumé al grupo Paprika Reggae Ska como percusionista, para pasar a ser el baterista.

Con Paprika tocamos en muchos escenarios (algunos de renombre) de Buenos Aires y Capital Federal.

Dos años después, y por cuestiones personales, dejé a la banda Paprika, para embarcarme en otra experiencia personal y musical con amigos.

Me mudé a un departamento con Darío Borisansky, Emilio Boudgouste, Federico Silva, Federico De Lafuente.

Al tiempo formamos ¨París¨, una banda fusiónera instrumental y desenchufada. Con París comenzamos a rondar por escenarios y medios independientes, pero no a gran escala, por lo que decidí irme del grupo en 2013, más que nada por una falta de profesionalismo y algunos asuntos internos, lo que hizo que París se disolviera.

En 2012 mi viejo me llama para que lo acompañe con unas percus y cajón, a una gira que tenía el como solista por el interior del país…A su

Entrevista vez, Ricardo arrancó a producir “Destiny”, primer disco de Brushy One String, un artista jamaiquino de culto, el cual se destaca en componer sus canciones solo con la ayuda de su guitarra… de una cuerda.

En Destiny pude integrar algunas percusiónes en algunos de los temas -entre ellos Chicken in the corn- uno de los cortes difusión del disco En el año 2013, y sin abandonar el dúo con mi viejo, forme parte del trío eléctrico de fusión N.O.S (Nano, Oki, Sebito) junto a Octavio Estrin (hijo de Javier) en guitarra y Nano Rodriguez en bajo.

N.O.S tiene dos temas grabados (en estudios Velocet , con Dylan Lerner como ingeniero).

Lo podes buscar en Soundcloud como N.O.S banda.

En ese mismo año, y alejado de N.O.S, me integro como baterista en el grupo de John Goodblood, cantautor de origen estadounidense pero hijo de padres argentinos.

John armó John Goodblood and the Vultures, grabando en formato de quinteto dos Eps -Lado A y B- de ¨Bad lands¨, el futuro disco en Estudios La Cuerda y Estudios 0618 con los ingenieros Adrian Ordizola y Martín Herrero, bajo la producción artística de Ricardo Tapia.

Con el apoyo de Andrea Álvarez, y la fusión con artistas multo-instrumentistas como Eric Mandarina, nos metimos a fondo en el under artístico de Capital Federal, dando varios shows en The Roxy, Makena y el CC Matienzo, entre otros escenarios, y logrando repercusiones en medios como Vorterix y Canal 7.

El material se encuentra en soundcloud John Goodblood & The Vultures disco ¨Bad Lands¨.

En 2016 me retiré de la banda, por la intermitencia y falta de proyección profesional de la banda.

Tuve un 2015 con varios contratos de sesiones, primeramente grabamos el segundo disco de Brushy ¨One String King¨. También grabé para el nuevo disco de Garage Blues, la música de la obra de teatro Tan Ruda de Carancho artes escénicas, una gira planeada con una banda de covers nacionales llamada Pacto de Caballeros Entre 2013 y 2015 Los Lopez Tapia nos estábamos consolidando como banda, y ahora que ensayamos y armamos bien el proyecto, con un concepto definido sonoramente, y nuevo repertorio, ¡vamos con todo!

GZ: Como surgió la idea de complementar virtudes y crear Los Lopez Tapia?

Ivan: La idea del acústico surge en 2011, cuando Ricardo nóta que tenía un don con la percusión, y orgulloso me suma en unas giras que hizo como solista, por las ciudades de Santa Fe, Entre Rios, Rosario, Paso del Rey. Al año siguiente, Ricardo me presenta al armoniquísta Federico Lopez, de ¨La Borgoña¨, un gran músico con trayecto, mucha calidad y criterio a la hora de formar un electro–acústico, además de ser otra notable Alma de Blues. En calidad de lograr un sonido simple y específico.

Al introducirse Fede y recorrer la ruta entre esquisitos discos y bromas, surgió el nombre Los Lopez–Tapia.

GZ: Cuando te decidiste salir a los escenarios?

Cuando fue la primera experiencia y cual fueron tus sensaciones?

Tengo un vago recuerdo de haber tocado una guitarra de juguete en un escenario de un club de barrio a los 7 u 8 años, y que al bajarme el dueño me regalara un helado jajaja Pero formalmente salir a tocar como músico

fué en 2010, con Paprika Reggae Ska, que fue la primer banda en la que participé.

Concretamente no recuerdo muy bien aquella noche, en la que entre humos, mujeres y música aparecía esa típica combinación de ansiedad y nervios, que a todo músico le ha pasado.

GZ: Como es ser hijo de Ricardo Tapia? Ayuda?

Es dificl para alguien que tiene un papa con mucha trascendencia en lograr autonomía propia en futuros proyectos?

Ivan: Bueno, mi viejo es una persona muy culta y con gran trayectoria.

Como todo buen padre, me ha bien aconsejado y apoyado en cada uno de los proyectos que emprendí, indicándome la mejor manera de

afrontarlos. Siempre respetando mi espacio.

El valor que más absorbí, es que lo que yo realmente quiera, debo hacerlo desde el primer ladrillo, desde abajo. Por que solo así voy a saber si es realmente lo que yo quiero emprender…

He escuchado muchos discos interesantes con él, lo cual me ha influenciado en muchos gustos y conceptos musicales, enseñándome sobre

técnicas de toque, sobre artistas, como también algo sobre grabación.

Me dio la oportunidad de trabajar como plomo de La Mississippi en algunas giras cuando era adolecente, en los cuales aprendí a montar un show, desde lo técnico a lo artístico.

Pero los mejores recuerdos con el me los reservo.

GZ: Contános un poco el estilo de Los Lopez Tapia y que se encuentra la gente cuando concurre a un show de ustedes.

Ivan: Los Lopez –Tapia es muy diferente a La Mississippi, que si bien tocamos muchos de sus temas, el trío genera un estilo peculiar dentro del ámbito de los acústicos nacionales.

Es un espacio donde se encuentra a Ricardo Tapia en la voz y guitarra, a Fede Lopez en armonica, y a mí en la percusión, concretando un sonido electro acústico en especifico. En el repertorio tenemos temas de Ben- Harper, Keb –Mo, JJ Cale, Howlin´ Wolf hasta temas de Manal, Pappo, Los Gatos temas de Soul, re versionados a nuestro contexto mas.

La gente que ha concurrido a un show de Los Lopez –Tapia, ha vuelto a concurrir, por que además de ser entretenido, tanto para nosotros como para el espectador; quizá no esperan ver un show de determinada manera.

Entrevista GZ: Además del blues , pensás incurrir en otros generos?

Ivan: Mis gustos musicales son muy variados, un abanico de generos y estilos, pero desde una postura de sesionista, hay que saber interpretar y simplificar el contexto que cada productor puntualiza, y que cada compositor pretende, para poder ya abarcar un concepto general e interpretado con mi toque personal.

No se si mi respuesta, será si quiero incunsionar en un estilo en especial, ya que avóco a sesionar artistas o bandas profesionales, tanto en sus discos como en vivo.

Una de mis influéncias más grandes, Steve Gadd dice: ¨Hay que respetar al artista¨.

GZ: Cuales son los próximos proyectos que tienen pensado como trio? Y en lo personal?

Ivan: Los Lopez Tapia van a estar de gira alrededor del país, dándolo todo, y esperamos que puedan acompañarnos en los shows para verlo… Vamos estar anunciando fechas siguientes en la página de Facebook. En lo personal, seguiré sesionando bandas y artistas profesionales.

Ivan Tapia Sin dudas haber armado junto a Ivan y a Rick este trio fuémuy significativo, en todo aspecto, yo creo q Ricardo es un referente , no solo del blues o del rock , sino de toda la musica popular argentina. Que el me haya propuesto empezár con este proyecto , me llenó de orgullo y también de responsabilidad , es un aprendisaje constante , pero tambien es un placer armar canciones que uno escuchó toda la vida e interpretarlas en los escenarios en este formato tan intimo tan climatico, Ivan, gran baterista hace con su percusión que el trio suene minimalista ,pero cuando subimos le da un power como si se hubiesen sumado bajo y bateria, es asombroso. Pero abajo en los ensayos , viajes camarines , el disfrute es similar , nos llevamos muy bien y planeamos hacer crecer este trio , para girar por todo el pais, junto con mi banda La Borgoña son mis dos proyectos musicales a los que apuesto con mi cuerpo

Fede Lopez , armonicista de L.L.T.

Con Alma de Blues Magazine

Interview

Sugaray Rayford

By Richie Ferrao From Uruguay Translation : Mabel Sosa

Nacido en Texas, Sugaray Rayford es un excelente animador y vocalista al estilo de la vieja escuela con ecos de Muddy Waters, Otis Redding e incluso el legendario James Brown.

Cantante de una de las mas legendarias bandas de blues de Chicago, los Mannish Boys, ha ganado el premio al Mejor album de Blues Tradicional 2013 en los Blues Music Awards.

Sugaray Rayford

P

rimero darle las gracias por esta entrevista Muchas gracias a ustedes por invitarme!

RF:Vamos a comenzar por el principio, nos gustaría conocer cómo fue su niñez y los comienzos en la música Mi infancia fue dura, pero llegué a la música a través del Gospel.

RF:Que tan fuerte fue la influencia de la iglesia en tu vida y en la música?

La Iglesia y la música era todo; esto ha regido totalmente mis momentos de vigilia hasta que me uní a la Marina.

RF:Si tuvo influencias en su carrera musical y si la hubo cuales fueron?

Mi madre fue mi primera influencia, luego The Winans en el mundo del gospel. Más tarde ZZ Top, Johnny Taylor, BB King, Little Milton, Son House.

RF:Cual fue el camino transitado antes de llegar a formar parte del grupo The Mannish Boys?

Primero tuve una de las mejores banda de Soul en San Diego, The Urban Gypsys y luego Kizzyz Boyz, tocamos más de 200 shows por año.

RF:Que nos puede decir de los Mannish Boys?

The Manish Boys son verdaderas leyendas del Blues de la costa Oeste y Randy Chortkoff fue su rueda conductora!

RF: Separando un poco tu vida entre el grupo Mannish Boys y la salida de tu primer disco solista “Blind Alley”, dime como fue tu expectativa a la salida del álbum Blind Alley salió antes de ser un Manish Boy, sólo quería hacer la música que me encantaba!

RF:Como ve el futuro del blues en el mundo globalizado?

Bueno, creo que el Blues está volviendo en Estados Unidos, pero esta música estará aquí mientras haya gente que lo ame y lo entienda. Necesitamos continuar enseñando esta gran música a nuestros niños.

RF:Que piensa de las redes sociales como difusoras de la música, sobre todo Facebook donde se arman grupos para publicar videos de sus artistas preferidos Facebook ha sido de gran ayuda. Así fue como algunas agencias europeas me encontraron!

RF:Conoce Argentina o algún otro país de América del sur?

Yo quería devolver el gran sonido Stax de Memphis al Blues, así nació Southside.

RF:Como nos puede describir en palabras su último disco ”Southside”?

Yo quería devolver el gran sonido Stax de Memphis al Blues, así nació Southside.

En

tr

RF:Un disco que pasa por varios estilos funk, soul, blues etc., en el cual es compositor de todos los temas, de donde viene la inspiración?

Escribo acerca de cosas que han pasado en mi vida. Tengo mucho material.

RF:Que sintió cuando se enteró que el álbum tenía cuatro nominaciones al Blues Music Awards 2016 , mejor álbum de blues contemporáneo “Southside” y mejor canción del año “Southside of Town”, artista del año premio BB King y artista hombre de blues contemporáneo?

Me sentí honrado y me siento conforme en cómo este álbum ha encaminado mi carrera RF:Esperando poder tenerlo en Argentina y America del Sur presentando su disco, me atrevo a pedirle una última reflexión: que pueden esperar los fanáticos del blues de Sugaray Rayford en el futuro?

De mi pueden esperar mucha energía, soul, espectacularidad y ritmo.

RF:Desde ya les doy las gracias por su amabilidad, para toda la comunidad blusera de Con Alma de Blues Bueno, muchas gracias por interesarse en mi , PAZ

ev

ist a

Abander

Bruno Leonel Fotografia

ENTREVISTA

rando la nueva generacion de vocalistas de los idiomas del alma Guido Vene, actual cantante de la aclamada banda de rock “Tamesis� viene acompanado de una prominente carrera artistica y vocal . llena de energia , carisma y con un espiritu arrollador arriba de los escenarios, hablamos de su pasado. presente y futuro en esta dinamica entrevista que dio para CADB Magazine

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor Con Alma de Blues Magazine

G

uido gracias por tu tiempo ,queríamos saber desde CADB Magazine un poco más de tu prominente carrera hasta llegar a ser actualmente Cantante y compositor en Tamesis desde 2011, como llegaste y cuando descubriste que querías cantar?

Gracias a ustedes. Había visto muy pocos shows, recuerdo uno a los 10 años en All Boys, se sentía una vibra fuerte yo era muy chico no podía ver el escenario. Acostumbraba cantar mientras un amigo tocaba su criolla, y un día me invito a cantar en su banda. Fuí. Era una sala de Ensayo en Liniers pegado al tren, un cubículo diminuto oscuro y el micrófono tenía olor a cerveza ajena. Fue una revelación imponente. Cambió mi vida por completo.

GZ: Así como un doctor lleva en su portafolio varios instrumentos de medicina, el cantante que debe tener y llevár en su bagaje ? hablo desde lo artístico básicamente.

Jajajaja. Mi valija es mi cuerpo, el parlante es mi boca y mi instrumento es el alma. Creo que no hay manera de ganarle al tiempo, el estudio y nuestra manera de comprender la música y la vida, todo a disposición del universo que es más sabio que nosotros. Todavía soy rústico y estoy en el camino. No llevo mucho en la valija!

GZ: También participaste como cantante en Daniel Raffo y King Size desde fines del 2012 , que sumó esta experiencia en tu carrera? . que ladrillitos hoy en dia sostienen este presente?

ENTREVISTA

Sin duda uno de los sucesos más importantes de mi camino. Hicimos grandes shows juntos, viajamos a Brasil, estoy seguro que disfrute los frutos de 25 años de carrera de King Size, soy un agradecido por eso. Y porque Daniel confía en mí, tenemos excelente relación, compartimos una amistad con mucho profesionalismo y respeto. Es uno de los músicos más importantes que la vida me ubicó a la par.

GZ: Tenés una voz y una actuación muy ponderada por quienes presenciaron tu arribo a los escenarios, pero contanos un poco de esa habilidad y pasión para componer.

La composición la estamos desarrollando en Tamesis a la par con Homero Tolosa y Julio Fabiani. Queda mucho por delante, creó que nos interesó que nuestra música suene diferente, de alguna u otra manera lo logramos. Trabajamos en forma individual y colectiva, los procesos creativos son lindos, y tenemos una capacidad de producción y calidad llamativa para los tiempo que van. Tuve una experiencia anterior con Huesos de Gato Negro, mucho más instintiva.

GZ: Huesos de Gato Negro.fué tu primera banda? Que significaron para vos esos tiempos?

Huesos de Gato Negro fue como un mono manejando un auto de muy buen humor.

Estuvimos dispuesto a vivir todo lo que se nos presentó y fue el disparador, experiencia divina. Tocábamos el Blues de todas las maneras que podíamos y aprendíamos, así también, a ser genuinos. Los chicos de la banda están de viaje por Europa, todos. Los Huesos eran inmunes y lo seguirán siendo.

Ojalá editemos nuestro primer álbum y grabemos otro. Pero me gusta que sea algo que exista y no se vea.

GZ: Hablanos de Tamesis , esta gran banda de rock que llena teatros , de sus discos y que hasta se dió el lujo de telonear a Creedence!!

Sobrán las palabras. Tamesis es una religión para mí. Creo que recién empezamos, la gente está descubriendo la banda. Muchos no saben de qué la vamos, no están acostumbrados a escuchar una banda así. Sabes a veces no me acostumbro ni yo. Todavía me sigo poniendo nervioso en cada show como si no supiera que va a pasar, vivo en un debut. Así de excitante me resulta. Muy excitante.

GZ: En gustos personales , cual es ese cantante fuera del ámbito del palo, del que nos avergonzamos por exponerlo entre nuestras preferencias? A mi me pasa con Camilo sexto jaja Jajajaja. No lo sé, nunca pensé en alguno.

No me avergüenza decirlo: Luis Miguel te amooo! Jajaja.

GZ: jajaa!! Ok...y decime un podio de tres que te vuelven loco y te tienen fanatizado.

Para ser un poquito más contemporáneo voy hablar de 3 contemporaneos. Leon Bridges, Paolo Nutini, Brittany Howards from Alabama Shakes.

GZ: Guido para ir terminando, que soñas para tu carrera, donde te crees ver dentro de unos años?

Igual que ahora, cantando, estudiando música, paseando con mi nene Simón muy feliz. Y ojalá paseando mientras se prepara todo para tocar en un gran estadio, el gran sueño de mi vida.

Guido Vene

! o v e u N 2016

vo un nue do n e n e i dt aba ues Ban hortino”. Gr l B s a g labora Paul S la Var . o t a c a e o a f l t s y ue on jun Time Bl Allman enta c argas, V u d n c r r , o e a i v H d v e “ i a J es 16: dr n, D o de tr ra el 20 as Vegas y Ma e Gaz Pearso d a p a ñ m a u p b ál acom s de L ino d Moon” t o á i r a r d o z d i u h b n I t S “ e s ul es” ov en e tin blu na gira ás de Pa uevo trabaj a u m l e a e d h a o t f nz ción ste n “King o darán comie spaña, s E , hell . e a a c i m t e i c t n M ra los más 14 Tim ia, UK, F ” y ade ecoge ps para n d r i l a l s r c e m e o u o l l e eB el vid he W mo A ard Tim s y rock con me to t por países co H . o s c o l e r t e yW entre o os latino, blu ier Vargas. cional a U n U r E e E t y in Jav itm sil rra de na, Bra e combinan r i a t t i n u e g g Ar qu e la s temas onfundible d o v e u n inc sonido

www.vargasblues.com/release/hard-time-blues-2016/

“Albert Collins fué como un hermano mayor para mi”

By Gustavo Pollo Zungri Director y Editor general CADB Magazine

ENTREVISTA Larry McCray nacio el 5 de Abril de 1960 en Magnolia, Arkansas. Era Hijo de un armonicista, y el segundo hermano menor de nueve integrantes. Según las diversas publicaciones estadounidenses, Larry McCray es un ejemplar bluesman de este nuevo siglo; dueño de una capacidad vocal de tintes souleras, o -para imaginarlo mejor-, posee un timbre de voz más vinculado a B.B. King. Sumado a su talento especial como violero, en donde resuena aquel espíritu virtuoso de Jimi Hendrix por la forma agresiva en que interpreta su guitarra Guitarra Gibson Flying V.

Con Alma de Blues Magazine

L

arry, en Argentina amamos tu música y siempre es un placer cuando nos visitas, que tienes para decirnos de nuestro país y como te has sentido en nuestra tierra.

Me gusta mucho Argentina. Es el primer lugar que me hizo llorar cuanto tuve que irme. He venido varias veces y desde entonces cada vez se hace más difícil a la hora de partir.

GZ: Crees que tu has elegido al Blues o el Blues te eligió a ti?

Bueno, yo creo que en mi caso el Blues definitivamente me ha elegido porque yo no tengo ataduras, ni afiliación o asociación con una gran ciudad donde se tocara esa música, entonces realmente no sé cómo aprendí o como me involucré con la música. Por eso esta gran experiencia es una bendición.

GZ: Tu padre era un gran armonicista y a la par creciste junto a tu hermana mayor que tocaba la guitarra, recuerdas ese primer blues que logro atraparte? Fue la música o la letra?

Mi primera canción de blues fue Peeping and Hiding de Jimmy Reed, realmente me gustó ese ritmo y fue divertido tocarlo. Muchas canciones de blues fueron grabadas con ese ritmo, entonces cuando lo aprendes, puedes ya tocar muchas canciones. Jimmy Reed fue mi primera influencia además de mi hermana Clara GZ: Los tres King, fueron tus más grandes influencias, puedes contarnos que aportó cada uno en tu manera de cantar

INTERVIEW y tocar la guitarra?

Me encantan los tres Kings, la voz de BB King es muy clásica y elegante y su guitarra con sonidos de jazz y blues al mismo tiempo; Albert King en cambio era muy terrenal, triste y melancólico, tan profundo en sus emociones que su guitarra lloraba; Freddie King era todo músculo más el poder de una locomotora, una asombrosa muestra de potencia vocal y guitarra blues rock; Albert Collins era la pieza faltante, Texas Razor Blade (la navaja texana), un efecto de cuchillada punzante. En mi mundo, ellos fueron los guitarristas más importantes e influyentes de mi generación de música blues. Ellos fueron mis gurus y su música fue mi Biblia.

GZ: Con quien te hubiera gustado compartir escenario y que nunca pudiste hacerlo? Y porque?

Por supuesto que me hubiera gustado compartir escenario con mis cuatro mentores, desafortunadamente sólo tuve oportunidad de hacerlo con Albert Collins, con BB fuimos muy buenos amigos y siempre charlábamos cuando nos veíamos. Albert King era muy cálido y nos aconsejaba, siempre dispuesto a dar críticas constructivas, aunque era conocido por no ser muy amable, él siempre lo fue conmigo y mi banda porque también le demostramos respeto.

Mi primera gran gira como soporte fue abriendo para Gary Moore en el tour “Still Got the Blues”, Albert Collins participaba como invitado así que vimos esto por casi 50 presentaciones, y cada noche antes de su actuación, Albert venía nuestro camarín y calentaba su guitarra tocando con nosotros antes de subir al escenario. Él fue como

un hermano mayor y siempre bien dispuesto con nosotros, todo un caballero! Luther Allison, James Cotton y Buddy Scott también fueron mis músicos mayores preferidos, que fueron siempre cordiales y bien predispuestos a ayudar a los futuros jóvenes músicos.

GZ: Como conseguiste tu primer guitarra y cuando fue que obtuviste tu primer paga por tocar blues?

Mi madre me compró mi primera guitarra a los 12 años. Ella se la compró a mi cuñado quien a su vez la había comprado a un compañero de trabajo en General Motors. Era una Gibson ES 330 sunburst 1962, me gustaba mucho y la llevaba a todas partes donde iba, nunca la soltaba y eso preocupó mucho a mis padres. Eso fue a mis 12 años y mi primer show pago fue para el casamiento de un amigo cuando tenía 16 años.

GZ: Eres alguien comprometido con la política? Cuáles son tus ideales sociales?

Yo soy una figura pública y no permito que mis políticas interfieran con mi trabajo. Veo que la gente es muy influenciable y demasiado espontánea en las reacciones cuando alguien opina diferente. Esa es la razón por la que nunca hablo de mis opiniones sobre política, esto es personal.

GZ: En tu juventud trabajaste en la General Motors, como ensamblador de autopartes. Allí conociste al armonicista Lazy Lester, quien te incentiva a seguir tocando blues, habías perdido la fe por dedicarte a tocar Blues como una manera de ganarte la vida?

No es que perdí la fe, nunca tuve la fe porque yo pensaba que la oportunidad de grabar o de convertirme en un artista era imposible y nunca llegaría, por eso nunca imaginé que estaría en esa situación GZ: Te han roto el corazón alguna vez? Qué importancia tuvo el blues en ese momento?

Si, me han roto el corazón y estoy experimentando la recuperación de una angustia justo en este momento de mi vida. Me diagnosticaron cáncer de próstata hace 3 años y durante ese tiempo fue cuando perdí a mi esposa y a mi hijo. Fueron momentos muy difíciles y una experiencia horrible estar solo especialmente cuando no tienes a nadie amado cerca de ti que te ayude a pasar esos momentos. Y aún hoy no tengo contacto con mi hijo por ello definitivamente comprendo lo que es tener angustia. Entonces mis amigos, el blues y la determinación fueron la única cosa que me llevó hacia la gracia de Dios.

GZ: Que enseñanza te ha dejado todos estos años de estar en la ruta? Puedes decir que has sido y logrado lo que te habías propuesto ser?

INTERVIEW El camino es hermoso porque te lleva a tantos lugares y te permite intercambiar culturas tan diferentes y aprender tantas cosas que de otro modo no tendrías la oportunidad, también es implacable, muy agotador y estresante. Creo que el stress es parte de lo que me enfermó. En cuanto a los logros personales pienso que todavía no he dado lo mejor de mí y lo Mejor aún está por Venir.

GZ: Tienes algún mensaje a aquellos jóvenes que empiezan a tocar y hacen sus presentaciones en bares ante una muy mínima concurrencia?

A los jóvenes músicos sepan que el talento es importante pero es una pequeña parte de lo que te hace exitoso en el negocio de la música entonces, presten atención a su negocio, sepan que lo que escriban y publiquen son las cosas más importantes en su carrera musical y la principal forma de ganar dinero, y para su carrera lo es trabajar positivamente en su beneficio.

GZ: A quienes quisieras agradecer si fuera tu ultimo día en la tierra?

En primer lugar siempre agradezco a mis padres por la vida y por mi crianza. A mi hermana por compartir su don y a todas las hermosas personas que he conocido en mi carrera y que han compartido tantas cosas culturales y me han enseñado tanto sobre la vida y que nunca lo hubiera aprendido si no fuera por mi experiencia musical. Gracias a todos los que han apoyado mi música, mi vida no sería la misma sin ustedes!

Larry MCcray

CD REVIEW

Esto es un proyecto sin fines de lucro. Todos donaron sus talentos. Los ingresos son entregados a la Blues Foundation y a Handy Artists Relief Fund (H.A.R.T.).

El proyecto de la fundación H.A.R.T. fue creado para ayudar a los músicos de Blues y a sus familias cuando están en extrema necesidad financiera.

Pierre Lacocqu armonicista/e Mississippi H Delmark R

ue es el lider escritor de Heat para Records.

By Pierre Lacocque Traduccion:Mabel Sosa Presentando a: Kim Wilson (track 1), Mark Wenner (tracks 3, 11); Sugar Ray Norcia (track 8); Bob Corritore (tracks 2, 15); Mark Hummel (tracks 5, 10); Steve Guyger (tracks 4, 12); Li’l Ronnie Owens (tracks 7, 13 & 16); Andrew Alli (tracks 9, 14), Kurt Crandall (track 6) 1). Someday, 3:29 2). She Loves Another Man, 3:23; 3). Worried Life, 3:31 4). If It Ain’t Me, 4:02; 5). Hard Hearted Woman, 4:29 6). Great Shakes, 4:42; 7). We’re Gonna Move To Kansas City, 4:12 8). Sugar Ray’s Medley, 18:47; 9). Evening Shuffle, 3:07 10). Easy, 4:24; 11). Walking By Myself, 2:28 12). Little Boy Blue, 4:37; 13). Need My Baby, 3:29 14). Easy II, 3:14; 15). Rambling On My Mind, 3:13 16). Think Big, 3:59.

Total Time: 76:00 Produced by Ronnie Owens (CD graphic design also).

Executive Producer: H. Watkins Ellerson

E

n 2008 tuvimos el placer de recibir el disco tributo a Little Walter por Dennis Grueling, “Just Keep Lovin’ Him” (BaackBender Records, BBR 708V), con varios artistas de clase mundial tales como Kim Wilson, Rick Estrin, Steve Guyger y el mismo Dennis Gruenling.

Esta vez estamos escuchando un emocionante homenaje a uno de los más grandes maestros armonicistas de blues de Chicago: Big Walter Horton [BWH], nacido el 6 de Abril de 1921 en Horn Lake, Mississippi y fallecido a la edad de 60 años por una falla cardíaca el 8 de Diciembre de 1981 en Chicago, Illinois. BWH fue póstumamente inducido al Salón de la Fama de Blues en 1982.

Nueve expertos armonicistas contribuyen con una o más canciones: Kim Wilson, Mark Hummel, Bob Corritore, Sugar Ray Norcia, Steve Guyger, Mark Wenner, Li’l Ronnie Owens, Kurt Crandall and Andrew Alli. Algunos nombres de esta lista pueden ser menos conocidos pero no por ello menos estelares. .

Lo que es obvio para un oído exigente es que estos armonicistas han hecho un trabajo de práctica muy serio. Solo hay que escuchar el maravilloso tributo de Sugar Ray Norcia “Sugar Ray’s Meddley”. Desde “That Ain’t It”, Don’t Get Around Much Anymore”, “Rockin’ My Boogie”, “St. Louis Blues” hasta “Everybody’s Fishing” (y aún el “Blueberry Hill” de Fats Domino), Sugar Ray y su banda se mueven sin problemas de una canción a otra de Big Walter hasta llegar a a los 18:46 de duración! Para su propio mérito, esa canción bien vale el precio que se paga.

Muchos intérpretes han captado mi atención aquí. La lista sería larga, pero entre ellos está Kim Wilson (“Someday”), Bob Corritore (“She Loves Another Ma”n), Kurt Crandall (“Great Shakes”), Lil’ Ronnie Owens (“We’re Gonna Move to Kansas City”), Steve Guyer (“Little Boy Blue”) y Mark Hummel (“Easy”).

Los músicos acompañantes en este disco también merecen mención especial. Algunos tales como Robert Lockwood Jr., Henry Gray, Mike Welch y Jimmy Rogers son legendarios y bien conocidos, otros menos, pero todos son o fueron maestros en entregarnos ese sonido vintage de Chicago. Big Walter Horton fue misterioso con su trabajo de apoyo como armonicista acompañante, tocando discretos riffs y fraseos melódicos.

Ellos devuelven el favor en especie aquí hacia los nueve armonicistas invitados.

Blues for Big Walter ofrece 16 generosas porciones. Cada tributo está cuidadosamente diseñado, y ofrece una exquisita presentación del alma y genio musical de Big Walter. Muchas de sus canciones más conocidas están interpretadas hasta dos veces como “Easy” por Mark Hummel y “Easy II” por Andrew- allí, ambas se complementan bien y con casi nada de superposición.

Estas canciones están presentadas o bien en un formato de banda completa, o en un entorno despojado con sólo armónica y guitarra (el tributo surrealista de Steve Guyger en “Little Boy Blue”). La Cucaracha, una de las canciones distintivas de Big WH, sorprendentemente no aparece en esta compilación. No es una canción fácil de rehacer ya que tiene muchos cambios de ritmo.

Big o “Shakey” Walter Horton – también ocasionalmente conocido como “Mumbles” aunque a él no le gustaba ese apodo- grabó esa canción

en diferentes versiones y con diferentes enfoques; así lo hizo con su “Walter’s Boogie”, a veces bajo diferentes títulos como “Blues Harp Shuffle” o “All Star Boogie” por ejemplo. Sin embargo, y haciendo justicia a este proyecto, hay demasiados clásicos de Big WH que no fueron incluidos por restricciones de tiempo. Pienso en canciones como “Trouble In Mind”, “Blues In The Morning” y “Good Moanin’ Blues” entre otras.

Reproducir el tono de armónica de Big Walter Horton –como estos artistas tan bien lo hacen aquí- no es una tarea fácil. Sus fraseos grabados pueden ser lo suficientemente claros para ser reproducidos por interpretes avanzados, pero es sabido que Big WH usaba sus inmensas manos para crear su sonido (él se enorgullecía de eso) y en canciones acústicas a veces usaba una taza o un vaso para agregar ese sonido cavernoso.

Pero lo que es menos conocido es que él a menudo mojaba sus armónicas en agua o alcohol (cerveza, gin, etc.) para hacerlas sonar más fuerte, más suave o como bocina! Los peines de madera y las lengüetas de latón de la Hohner Marine Band pronto se desafinaban o eran difíciles de tocar, pero a él no parecía importarle.

Hacía esto a menudo cuando lo ví tocar en Chicago a fines de los 60, 70 y a principio de los 80 (él murió en 1981). .

Una preocupación que tendría un productor acerca de un disco ho-

menaje de este tipo es que los nueve intérpretes elegidos harían los mismos licks una y otra vez, haciendo de este tributo algo trillado. Esto no ocurre aquí. Las 16 canciones son frescas, emocionan y son sentidas.

Blues for Big Walter es una pura, auténtica grabación de Blues de Chicago. No hay notas de rock’n’ roll aquí. Este disco contiene el inmenso tesoro que son las ideas de Big WH. Es el inicio para un estudiante de BW Horton, y también para aquellos que quieren escuchar

Con Alma de Blues Magazine

cuanto ha influenciado a los intérpretes contemporáneos. Por mi parte había olvidado cuanta influencia él tiene en mi estilo de interpretación.

Mis elogios para el productor Li’l Ronnie Owens no solo por su astuta selección de los colaboradores de este disco, sino también por su labor de amor detrás de este proyecto fundamental. En la página de EllerSoul Recordings escribe: “espero que podamos hacer un volumen II porque hay muchos grandes intérpretes que no pudimos incluir en este disco”. Ojalá se convierta en realidad!

Para información: www.mississippiheat.com

“Cuando Big Walter tocaba, el blues te caía encima” a Big Walter Sam Phillip (grabó

Horton a principios de los años 50)

“Big Walter es el mejor armonicista que he escuchado” Willie Dixon Grabado en varios studios y/o actuaciones en vivo en Estados Unidos, y dos en el extranjero (“If It Ain’t Me por Steve Guyger en Finlandia y “Great Shakes” por Kurt Crandall en Países Bajos)

Gracias!! www.chicagobluesguide.com Para información o para comprar el disco: www.ellersoulrecords.com

24HS JUNTO A VOS!!

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Entrevista

a f a R a t s a N

Rafael Nasta es uno interesantes y exq local de blues , ha y su nuevo dis

de los guitarristas más quisitos de la escena ablamos de su presente sco “Solo por Mi”

By Gustavo Pollo Zungri Editor General CADB Magazine

El sexto disco de Nasta Súper, Solo por mí, es una andanada rítmica y una exhibición de talentos que convalida los pergaminos que esta banda consiguió en la última década. El guitarrista Rafael Nasta conforma con los otros tres músicos una maquinaria sólida que le permite desplegar todo su virtuosismo con total comodidad.

Walter Galeazzi le imprime un goove brutal desde los teclados, mientras que Mauro Ceriello y Gabriel Cabiaglia llevan el compás con una precisión y un swing demoledor.

Martin Sassone malbecblues.blogspot.com.ar

Rafa ta Nas

R

afa , Verdaderamente estás en nuestra lista de agradecimientos , fuiste de los primeros musicos referentes de nuestro pais , que se prestó a nuestras entrevistas , con lo valioso que fue para nosotros en nuestros comienzos hace 5 años atrás , gracias!

Como andan tus cosas querido Rafa, contanos en que andás y que cosas te pasaron ultimamente que quieras compartirnos..

Gracias por contactarme una vez mas!!! En este momento disfrutando del Nuevo Cd SOLO POR MI que nos está trayendo un montón de satisfacciones, a la gente por los comentarios que escucho le gusta bastante y eso nos anima un montón ya que es un disco que lo trabajamos mucho y con mucho amor entre todos. Lo vamos a presentar formalmente este 2016 más o menos por abril ,Mayo….. por otro lado también grabamos un cd con el maestro Chris Cain de covers de BB y Albert King en el estudio Romaphonic y si bien todavía falta mezclarlo es probable que hagamos algo con eso también ,asi que este 2016 salimos a la cancha a full!!!

GZ: Muy reciente fué la salida de tu sexto album “Solo por mi” que obtuvo muy buenas criticas . su titulo tiene algun contexto personal? Presiento que los discos, para los musicos son como los hijos, donde uno, aveces les pone nombres asociados con nuestras raices e historias personales, fue asi?

Claro que si, ese disco tiene cosas muy buenas que me pasaron este ultimo tiempo y cosas muy malas también y eso me hizo componer desde un lugar diferente a los demas trabajos, quizás

también es porque uno va madurando con el paso del tiempo pero siento que lo compuse desde un lugar muy profundo de mi ser y el resultado fue mas viseral en todo desde las armonías ,las letras, los solos…….

GZ: Desde tu punto de vista como prolifico compositor que sos, la pregunta es si sentís que es arriesgado escribir canciones propias , o si tiene sus ventajas y que aporta para una banda no tocar en exceso ,los covers de siempre ? espero se entienda la pregunta..

Yo soy de la idea de que vivimos en un país de habla hispana y por lo tanto me expreso de esa manera, la gente se identifica mejor con las letras en español, por otro lado lo de hacer covers no esta mal ya que mucha gente se acerca al blues escuchando los clásicos así que esta bueno que hayan interpretes de covers, pero un artista es otra cosa, el mismo expone su arte y se abre diferente que haciendo un cover .

GZ: Tu banda esta conformada por Gabriel Cabaglia en Bateria , Mauro Ceriello en Bajo Y walter Galeazzi en teclados y ya hace muchos años estan juntos, cual es el secreto para permanecer unidos tanto tiempo ¿?

Bueno creo que lo mas importante es sentirse identificado con la misma música y además nos llevamos muy bien y disfrutamos un montón tocando juntos, creo que esa es la formula para perdurar. Además todos conocen bien el palo que hacemos y es un placer ir a tocar con ellos o ensayar ya que todo sale muy rápido y nos evita desgaste.

Entrevista GZ: Tu Nombre quedo muy alineado y pegado con Chris Cain y viceversa , contanos un poco como lo conociste ,porque para que muchos sepan , tenés mucho merito de que Chris sea conocido en esta region del mundo.

Yo lo conocí comprándome un cd de el en Tower Records y a partir de ahí quede fascinado con su música y forma de tocar y cantar , la cuestión es que me compre todo lo que pude de el y lo empecé a predicar entre mis alumnos y amigos guitarristas. Hace como 12 anos viaje a San Fransisco CA y ahí tuve la oportunidad de ver su show en vivo y me aniquilo, me acerque y le dije que tenia Fans en Argentina y me invito al camarín a tomar una birra y le conté que acá lo conocía mucha gente y no lo podía creer, la cuestión es que me invito a su próximo show y

fui una semana después. En ese show ocurrió lo que ocurre cuando estas atrás de un sueno, justo se rompió el amplificador de Chris y no lo podían hacer arrANCAR CON TODA LA SALA COMPLETA DE GENTE HASTA QUE ME ACERQUE A EL Y LE DIJE QUE YO ENTENDIA DE ESO Y SI ME DEJABA VERLO y me subí y lo pude reparar, a partir de ese momento me presento como su amigo de argentina que le había salvado el show, jaja al día siguiente me invito a su casa y le prometí que algún día lo iba a traer para argentina y despues de varios años de eso vi que Mariano Cardozo de Bairesblues producciones estaba trayendo artistas y lo estaba haciendo muy bien así que lo llame y le conté cual era mi idea y después de una charla logre convencerlo de traerlo y lo que paso después ya lo sabemos…. Va a ser el sexto año que viene si Dios quiere este 2016 y cada vez tiene más fans y nos vuela la cabeza acompañarlo y compartir música con este Gran artista y ser Humano como es Chris!!

GZ: Volviendo a tu nuevo Disco “Solo por mi” , sentís y notás alguna superación personal en lo estrictamente musical?

Que lograste o descubriste que en otras etapas estaba vedado para vos? Claro que si, los artistas estamos en una busqueda constante de superacion y de nuevas formas de crear y evolucionar y creo que la banda se supero un monton en esta nueva grabacion y yo en lo personal tambien creo que estoy tocando mejor que antes y siempre estoy trabajando duro en eso.

Rafa sta Na GZ: Rafa , Tus discos son muy preciados y buscados por la gente que te conoce y admira , para los que deseen tus Dvs Y Cds , donde pueden conseguirlos?

Me pueden conectar por el sitio de la banda www.nastasuper.com.ar por el Factbook mío personal que es mi nombre y por el Factbook de la banda tambien que es Nasta Super además siempre los tenemos disponibles en los shows en vivo.

GZ: Recientemente en una nota que te hicieron en Clarin , tomaron una frase tuya donde decias que es muy dificil vivir del Blues , pero asi y todo , supiste estar vigente y activo, para los muchachos que vienen remandola , que les dirias y aconsejarias?

Yo creo que nunca hay que claudicar, jamás bajar los brazos, hay momentos buenos y malos pero el secreto es seguir y disfrutar el camino ,no es fácil y sobre todo en un país donde no es nuestra cultura tocar blues pero por suerte tenemos un gran ambiente que lo consume y eso nos permite seguir disfrutándolo cada ves mas.

GZ: Para ir terminado , como una vieja chusma de barrio, te pregunto que estas escuchando ultimamente de lo internacional y del ámbito local que banda te gusta, y que musico ves con mucha proyección?

Escucho a muchos músicos, en este momento estoy a full con Bill Evans es adictivo, pero guitarristas escucho a todos , de los nuevos Matt Schofield la rompe pero también escucho mucho violero de jazz , escucho de todo hasta música clasica en el auto. De acá del ambiente del blues ,Los Easy Babys están sonando barbaro

y hay muy buenos talentos nuevos como Juanma Torres, Sol Bassa, Federico Verteramo, Dani de Vita, cantantes como An Diaz por nombrar algunos hay muchos mas…….

GZ: Gracias Rafa por tu tiempo , por tu música y por atender a “Con Alma de Blues Magazine” todas las veces que recurrimos a ti!

Gracias a vos Pollo por darme un espacio para contar lo que estamos haciendo con Nasta Super y en lo personal tambien!!!! Saludos a todo el ambiente Blusero!!!!!

Entrevista exclusiva

By Richie Ferrao Entrevistador del Staff de CADB desde Uruguay Traducción : Mabel Sosa

El legado de Willie Dixon continúa a través de su nieta Tomiko Dixon (Soy lo que llaman un diamante negro en bruto ...) es lo que ella expresa con orgullo al llevar en la sangre todo el talento heredado por el gran compositor y musico bajista del Sur de Chicago. Entrevista exclusiva para Con Alma de Blues Magazine.

Con Alma de Blues Magazine

L

e doy las gracias por esta entrevista para toda la comunidad blusera de con Alma De Blues Muchas gracias por su amabilidad, mis amigos de la comunidad Con Alma de Blues, el placer es verdaderamente mío.

RF:Para empezar a conocerla nos gustaría que nos hablara de su infancia Nací el 22 de Setiembre de 1980. Soy hija de Johnnie T. Dixon. Mi madre Johnnie Terri Dixon es la séptima hija de mi abuela Elnor Franklin Dixon y mi abuelo el gran y legendario compositor y productor William J. Dixon (Willie Dixon) en Chicago, Illinois.

Crecí en el sur de Chicago, en una comunidad llamada Englewood a comienzos de los 80, un tiempo en que nada ocurría más que sexo, drogas y Rock & Roll. Mi vida ha sido una experiencia, seguro! He aprendido y he visto mucho en estos 35 años, he aprendido, como diría mi abuelo Willie Dixon “continúa si estás seguro que tienes razón” y aprendí a abrirme camino, y aún aprendo nuevas cosas mientras hablamos…

Por sobre todo diría que he tenido una interesante niñez/vida hasta ahora y lo oyes en mi música y actuaciones. Escuchas la lucha, el amor, el dolor y casi todo es mi mente, corazón, cuerpo y alma…

“Tu oyes y sientes el Blues” en cada género que escribo y/o canto. Yo escribo y canto todo. “Oyes y sientes el Blues” RF:Cuando te diste cuenta que ibas a dedicarte al canto? y que sentiste cuando cantaste por primera vez en público?

Me dí cuenta que cantar y escribir era lo que quería hacer desde pequeña. Mi madre decía que

cantaba desde matriz, lol y en verdad comencé a escribir a los ocho años.

Estoy segura que por eso mi abuelo pasó mucho tiempo conmigo cuando estaba creciendo…

RF:Tienes estudios musicales o eres autodidacta?

Si, soy autodidacta… influenciada por mi abuelo Willie Dixon por supuesto.

RF:Como es hacerse un lugar en el mundo del blues, siendo la nieta del gran Willie Dixon?

Lo intento, pero es un camino fácil para mí. Y lo intento porque el blues es una novedad musical para mi generación y para los más jóvenes. Es fácil porque he recibido la mejor herencia de sangre que se pudiera tener en el blues… Entonces es amargo y dulce…

RF:Fuiste influenciada por alguna cantante en tu estilo musical?

Con Alma de Blues Magazine

Siii!!! Koko Taylor, Etta James, Tina Turner, Meatloaf, Prince, Mick Jagger & The Stones, Eric Clapton, Bono, Stevie Wonder, James Brown, Aero Smith, Led Zeppelin, Cindy Lauper, Ray Charles, Johnny Winters, Selena ,Celine Dion , Gloria Estefan, Taylor Swift, Lady Gaga y por supuesto mi abuelo Willie Dixon.

Tengo muchas influencias principalmente porque me encantan todos los géneros de música.

RF:Como definiría musicalmente su primer disco “My inheritance”? Sus letras hablan de experiencias personales o son tomadas de la vida misma?

Es un poco de ambos… vida y experiencias personales RF:Ve que la gente joven consuma música de blues o es para gente mayor?

No, pero estoy segura de que si mi generación tuviera más exposición al Blues, aumentaría en ellos también. Yo creo que la mayoría no sabe ni de que se trata…

RF:Como ve las redes sociales como herramienta de difusión para el músico?

Si, lo es. Sólo imaginen la época en que no había redes sociales y los artistas tenían que viajar para conectarse…, claro! las redes sociales mueven mi agenda!!!

RF:Conoce algo del blues en Sudamérica?

Oh si, mis tíos me han informado cuanto amor han recibido de muchos lugares del mundo…

Por eso espero poder escribir y presentarme para diferentes nacionalidades y culturas.

RF:Aparte de la música tiene alguna otra dedicación?

Sí, pero todo es música y negocios relacionados con la música.

RF:Como recuerda el Chicago Blues Festival Willie Dixon Tribute 2015?

Le gustaría contarnos algo de él?

Seguro, de pequeña viajando con mi abuelo y viéndolo actuar, siempre he querido encabezar en Chicago Blues, por eso el festival por completo fue como un sueño hecho realidad para mí sin duda.

Lo hice!!!

RF:Su último disco Grand Blues Music, que nos diría de él y cuales son sus expectativas y en que proyectos se encuentra en estos momentos?

“Grand Blues Music” es mi propia compañía editorial exclusiva establecida en 2009.

Actualmente estoy colaborando con varios artistas y bandas de todo el mundo en lo que yo llamo la Colección de discos de Blues de todo el mundo. El volumen Nº1 será lanzado este 2016.

RF:Para cerrar esta entrevista darle las gracias por su amabilidad, y nos gustaría que nos dejara una reflexión para el año que comienza. Nos gustaría poder verla pronto por Sudamérica Bueno, este Nuevo año es lo que he llamado como “El año del Blues”.

Entonces estén todos atentos amigos y síganme en los siguientes sitios: Facebook, Twitter, ReverbNation, Instagram, Youtube o simplemente en googleen el nombre Tomiko Dixon…

Mi website es www.tomikodixon.com Espero estar pronto por Sud América LARGA VIDA AL BLUES MIS AMIGOS!!!

Con Alma de Blues Magazine

radioconalmadeblues.com.ar

Carlos Elliot Jr. Bluesero inspirado por el Mississipi Hill Country Blues y mĂşsica vinculada a tradiciones de danza y fiesta Afroamericana. Activista, consciente y en busca de activar la consciencia y compartir el trascendental mensaje del amor universal.

entrevista

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine

n u o d n e i v i v á t s e s e u l “El B a i c n e i c s n o c a l n e r e c a n re Toca la guitarra, el bajo, la flauta y el ” a v i t c e l o c fife. Ha estado viviendo el Rock y el Blues desde joven, pero fue sólo cuando empezó a tocar en los Juke Joints del Delta y las fiestas Backyard House Blues en Mississippi cuando su música obtuvo ese penetrante estilo, hipnóticamente rítmico. Creó un único estilo con una única mezcla entre sus Backgrounds y este beat the Juke-Joint con ritmos de música rural bailable de Mississippi. La búsqueda de las raíces del Blues, lo llevó directo al norte del Mississippi, donde cayó bajo el hechizo del Blues local tocando con legendarios Bluesmen con quien aprendió y vivió su propia cultura, permeando su expresión musical y primitivas tradiciones del Hill Country Blues.

entrevista E

s un placer Carlos querido, volver a saber de ti en nuestro espacio y para todos nuestros lectores de habla hispana que de alguna manera han conocido tu música , así que gracias por tu tiempo y queremos saber como estas!

Mil gracias Gustavo! Especialmente por compartir nuestra música y nuestras historias con tanto cariño con tus lectores y oyentes en Argentina y sur América. Estamos muy contentos en medio de nuestra gira “AbyaYala-America Tour 2016” recorriendo nuestro continente promocionando nuestro nuevo disco “Del Otún & el Mississippi”. Estamos en medio de nuestra séptima gira por los Estados Unidos y nos encontramos muy contentos visitando sitios donde no habíamos estado antes, ciudades como Los Ángeles, California y también nuevamente visitando sitios que se sienten como volver a casa como lo es al norte de Mississippi y Memphis.

GZ: Para ir comenzando , cuéntanos como se ha ido desarrollando tu camino desde aquel 2009 cuando desembarcaste con tu guitarra en tierras Estadounidenses, para mamar bien de cerca la cultura blues del sur del país.

Ha sido un largo trayecto, de ida y de vuelta, ha sido una gran experiencia donde he aprendido cada vez más de la esencia detrás de la música misma, de la cultura y especialmente sentirme reconocido por el público, por la escena, y por quienes conservan viva la tradición; sentirse parte de esta gran historia nos llena de gran alegría el corazón.

GZ: He leído por ahí que la escena del blues del sur de Estados Unidos amenaza con irse a vivir más a los museos que a las cantinas.

Es tan así?

No lo creo Gustavo, pienso que el Blues es una de las expresiones más influyentes de la historia de la música y hoy en día está presente en diversas vertientes musicales alrededor del mundo, populares y comerciales, así que en esta forma nunca desaparecerá.

Sin embargo como tradición, naturalmente se ha vivido un declive ya que los grandes exponentes han venido muriendo como ha sucedido a lo largo de la historia misma.

Pero estos han dejado un gran legado que se conserva vivo, en sus familias y en personas cercanas que han permeado la expresión.

Creo que el Blues está viviendo un renacer en la consciencia colectiva y en las diversas exploraciones de parte de las nuevas generaciones, nos sentimos muy felices de poder vivirlo y hacer parte de este momento. Especialmente en Latinoamérica ya que hay un particular y prometedor interés.

Cada vez vemos más leyendas vivas y nuevas generaciones visitar nuestras tierras latinoamericanas, inspirando al público que lo pide en festivales y bares, y cada ves más nuevas bandas y talentosos exponentes que queriéndolo o no logran conservar este sentir vivo en las calles, festival y clubes.

GZ: Sientes tu el compromiso y el amor genuino para que el Mississippi Hill country siga con su llama encendida?

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Totalmente hermano! La música cambio mi vida y lo que tengo dentro en el alma para compartir se refleja a través de esta expresión llamada Hill Country Blues, simplemente mi momento musical en mi vida fue cuando me identifiqué como parte de esta tradición y sentirme hoy parte en esencia de ella, tocando con su descendencia, viviendo la experiencia en donde fue creada y compartiendo escena y vida con todos sus exponentes me llena de mucha alegría, y esta alegría es la que se refleja en

Carlos Elliot Jr. ha tocado con muchas de las leyendas aún vivas y fallecidas del blues de Mississippi tales como T-Model Ford, R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean, Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros .

Carlos Elliott jr . & the cornlickers mi música y la llevo en mi maleta y en mi corazón a donde sea que valla.

Cada vez me siento más compenetrado con esta expresión musical, cada momento logro adentrar más profundo en el espíritu de esta música, fluye cada vez más naturalmente. En esta gira en particular he tenido grandes revelaciones como tocar al lado de Cameron Kimbrough por primera vez y por 5 horas seguidas en Holly Springs para el público más exigente incluyendo la familia Burnside's y Kimbrough’s en el “country side" del norte de Mississippi y sentir como si hubiéramos tocado por siempre, cada nota, cada movimiento, fue espiritual, fue increíble. De hecho es posible que hagamos juntos un álbum para el próximo año!

También el hecho de poder conocer bellas personas en el camino que me han manifestado han sido inspirados por mi música y están haciendo su propio Hill Country Blues me da gran alegría, están haciendo música con gran pasión, esa gran pasión que nos identifica a los latinoamericanos, te hablo de maestros y grandes personas como el Coke Araya de Magnolia Blues & Rock en Coquimbo, Chile, Gustavo Sánchez Haase de Encarnación, Paraguay y de hecho en Cordoba, Argentina los hermanos de Alligator’s Sons. Esta es la nueva sangre que lleva vivo el sentimiento y el mensaje el Hill Country Blues latinoamericano.

GZ: El North Mississippi Hill Country Blues tiene una cadencia repetitiva e hipnótica. Se podría decir que el North Mississippi Hill Country Blues es el más africano de todos los estilos de blues, a la vez mucha de la música folclórica Colombiana tiene ese tinte de ritmos africanos que hace que tu música encaje perfectamente en esta particular cultura, lo sientes así? Se mimetizan naturalmente ambas culturas en vos?

Totalmente querido Gustavo, para mi y para muchos esta expresión nace aún cuando el Blues aún no era tal cosa, regresa el tambor, la libertad, la alegría y es una expresión que tiene en gran parte a África pero a mi parecer es hijo de “AbyaYala” América, para mí el Blues es zambo, el aporte indígena en este proceso es esencial. De esto hablamos en nuestro nuevo disco, porque es

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un fenómeno que se repite en todo nuestro continente, pasó en el Otún, pasó en Mississippi y en mucho sitios.

Nuestra música mezcla nuestro backgrounds de ritmos tradicionales colombianos y latinoamericanos, esto se aprecia en nuestro disco anterior “Raise the Fire America” donde fusionamos Cumbias, Porros Colombianos muy naturalmente y obviamente al Rock n Roll que siempre ha estado presente ya que somos inevitablemente parte de esta generación que escuchó primero el Rock antes que el Blues. El Hill Country Blues es esa esencia africana pura pero también indígena, se unen en el llamado espiritual del tambor, llamador! es un ritual chamán y voodoo!

GZ: “Del Otun & El Mississippi! Es tu nueva placa, un disco con ritmos muy alegres y divertidos , excelentemente producido y que nos lleva aun viaje desde donde te criaste hacia donde te formaste como músico, háblanos un poco de el.

De mis 4 producciones como Carlos Elliot Jr. este es mi más grande logro, acá resumo mi vida en un disco, explico en canciones mi historia, la de mi comunidad en Pereira, y Dosquebradas, Colombia y la del norte de Mississippi y como se enlaza el Hill Country Blues en todo esto. El Otún es el río que da vida a la comunidad que me ha visto crecer desde niño y el Mississippi es el “Gran Rio” en lengua nativa que da origen al lugar de mayor inspiración en mi carrera, así que en esencia este disco enlaza estos sitios de gran inspiración.

El disco lo produje en compañía de mi productor y amigo Bobby Gentilo de The Cornlickers, suena fascinante, él es uno de los mejores productores de la escena actual, ha producido a los grandes y lo hacemos a lo “old school” en estudio análogo y en cinta magnética.

Fuera de esto en el disco participa mi maestro y mentor R.L.Boyce con quien grabamos en estudio 3 canciones y nos dedica una de ellas que incluimos en el disco. R.L.Boyce es sencillamente la esencia viva de Fred McDowell, R.L.Burnside, Otha Turner, Muddy Waters y Jessie Mae, con quien está relacionado de sangre y sucesión discípular.

Carlos Elliott jr. & the cornlickers

GZ: Piensas que tu música está ungida por un destino divino y que de alguna manera hay un propósito del cielo en cada lugar que pisas y en las personas que Dios te a puesto por delante?

Definitivamente querido Gustavo, siempre he creído en el propósito y todo esta historia tiene propósitos, el gran espíritu nos tiene en el camino cumpliéndolos; cada persona, cada sitio se enlaza, el Blues “La música del alma” nos abre el camino en un lenguaje místico, nos sensibiliza y enlaza corazones de forma sincera en este caminar, como negarse a vivirlo Gustavo?

GZ: Carlos, se que eres un hombre muy espiritual y tienes convicciones y peticiones muy profundas en tu corazón , nos compartes algunas?

Cuales son tus deseos más profundos en vista al futuro.

Le pido al gran espíritu que me permita cumplir el propósito, que mi música inspire, robe corazones con el sonido trascendental de su flauta, cambie vidas así como cambió la mía, que me permita permanecer con salud para poder llevar con alegría mi música y mensaje al mundo entero, entre muchas otras cosas!

En vida servir a mi maestro espiritual, ver a Latinoamérica unida, fortalecida, gritar al mundo la importancia de reconocer a nuestro ancestro, nuestra fuerza proviene de allí, de esta conexión ancestral, legítima, el Blues nos lo enseña y la alegría de compartir esta existencia es profundo deseo cumplido! Y bueno en el camino con el tiempo vivir todo esto nos permita cumplir

algunos caprichos como tener nuestro propio Cadillac y cambiar de establo a la linda Katrina la mula. Jejeje!

Abrazos fraternales con Alma de Blues a todos nuestro hermanos en Argentina y sur América, anhelo el día en que los pueda visitar y poder vivir este momento juntos celebrándolo con música en la pista de baile de Buenos Aires y Argentina! Alright!

Carlos Elliot Jr

!! os d to e tr en os m ce ha e qu 贸n si a p Una

Con Alma de Bmluages azine

Con Alma de Blues Magazine

OBAMA BLUES WEEK CRÓNICA

By Javier Goffman

E

l domingo veinte de marzo a la mañana el Pollo me pidió una nota o algo para la revista. Después me llegó el aviso del evento del lunes veintiuno: “Terry ‘Harmonica’ Bean en Mr. Jones”. Uno de sus músicos comentó que era muy bueno, pero pensé: “Blues el lunes, el martes cómo me levanto, hay que laburar”. Chica Ciel, de quien soy media naranja, apareció para desayunar, y recité: “Blues el lunes, el martes cómo me levanto, hay que laburar”. Ella sacó el almanaque digital. Dijo: “Es semana corta: jueves feriado del Día de la Memoria, después Semana Santa. ¿Qué tanto esfuerzo puede ser, aparte de poner la plata?”

Pensé escribir una nota detallada sobre el show del

morocho pero abrí un vino y cené a las seis de la tarde. Además de Ciel iba el Monseñor de la Guitarra Abad; llevé una petaca de whisky para compartir. En el boliche encontré al Pelado Costa, viejo compañero de banda. Veinte años atrás veíamos los shows en el Blues Special Club, donde hicimos los primeros palotes en el escenario. Ahora estábamos comparando la edad que tenían Adrián Flores o Raffo con la nuestra actual. Veinte años pasaron, y otra vez presenciamos la experiencia neoliberal: el Estado no sirve para nada, los trabajadores son un gasto, la gerencia del universo empresarial mete su pragmatismo en la administración pública y pone una hipoteca al país con la connivencia del arco político y mediático. Fenómeno.

La columna de Javier Goffman Cantante y musico mutiinstrumentista Argentino de extensa trayectoria y participación en distintas formaciones bluseras

OBAMA BLUES WEEK CRÓNICA Los mejores shows son en boliches chicos. Se aprecia mejor, puede verle los dedos al músico y aprender algo. Terry Bean no es conocido, ni nada.

Toca la guitarra con los dedos y usa la armónica con un soporte. Muy afilado. Canta muy bien. La banda siguió a punto. A algunos clásicos les cambió la letra. Se largó a hablar varias veces, hubo que interpretarlo: “En Mississippi vas a tocar a un boliche el lunes a la noche, y el público que hay son dos tipos y ninguna mina”, dijo. Más tarde: “La gente escribe los libros y partituras en Chicago.

En Mississippi, la gente no escribe. La Historia del Blues está en la cabeza…” se señalaba el marote para graficar la idea. Otra definición: “El Blues de Chicago es Blues de Mississippi tocado en Chicago”. Si entendí bien, el tipo decía lo que repite Flores: “El Blues Nacional no existe, sólo es Blues tocado en Argentina”.

Al final, después de dos vinos, hubo una confusión con el flaco de la barra por querer cobrarnos la consumición. Intenté explicarle que se equivocaba pero no podía hablar, sólo me enojé y articulé onomatopeyas… oí a mis espaldas una voz áspera, de morocho: “Ey, you man…” Era Terry Bean. Lo enfrenté: “Intenté entender todo lo que usted dijo durante el show. Intenté”; puse énfasis en la palabra “try” (“intentar”). Terry Bean contestó que en Mississippi nadie se entiende al hablar.

El otro día llevaron al “Salón de la Fama del Blues” al músico inglés John Mayall. Flores estaba despotricando en algún lugar por los afroamericanos músicos de Blues que no son reconocidos, o que no los felicitan ni invitan a ningún lado. Si lo piensa bien, ningún premio sirve para nada. El presidente de Estados Unidos se ganó un premio por “La Paz”, y no detuvo ni impidió ninguna guerra.

Viene aguantando la “guerra contra el terrorismo”.

Lo mismo que hace cuarenta años: Estados Unidos en su “Guerra Fría” contra el comunismo apoyó los golpes militares en esta parte del continente, donde el socialismo era el “ay” que los fruncía atrás por lo que podía llegar a suceder después de Cuba. Junto a estos galardonados, Terry Bean es en sí mismo un “Salón de la Fama del Blues”: no necesita ningún diploma, a menos que sea un cheque para pagar la olla.

A la mañana siguiente del show de Terry Bean, Chica Ciel describió con desagrado mi estado de anoche: “Un pesado resorte balanceándose para un lado y para otro”. Nos desayunamos el atentado terrorista en Bruselas. Muertos por docena. Por cosas como esas hay que emborracharse. Quién lo recordará. La noticia del atentado duró un día, el miércoles vino al país el presidente de Estados Unidos. Había banderitas norteamericanas en

argentinos”. Le robaron un hijo, un nieto, le pusieron una identidad distinta, y hay que “mirar hacia adelante”. “Fue una guerra, en las guerras pasan cosas…”, dicen. Esos actos no tienen nada que ver con hacer la guerra. Y el Estado nunca puede hacer “la guerra” a sus ciudadanos. Sin importar qué crea que está enfrentando.

Plaza de Mayo: “Presidente, esta es su casa”, le dijo el nuestro. Para quedar bien hubiera bastado con llevarlo a una tanguería. La TV destacó cada detalle de la visita como si fuera un personaje de farándula.

Ahora van a abrir los archivos de las operaciones estadounidenses de inteligencia en Sudamérica hace cuarenta años, en la época de los golpes militares. En treinta años deberían abrir otros archivos sobre lo que pasa ahora, así sabríamos qué periodistas y empresarios en la administración pública son apoyados por la CIA u otras compañías.

No veo cómo este país se va a unir cuando alguien quiere averiguar qué fue de sus familiares desaparecidos durante la última dictadura militar, y viene otro (o el presidente) a hablarle sobre “mirar hacia adelante”. Pretenden doblarle el cuello: “Mire al frente, ya pasó, y que nada vuelva a dividir a los

Jueves 24: “Día de la Memoria”. El Monseñor de la Guitarra, el Párroco Armoniquista Dan, y yo, fuimos a un programa de radio. Demoramos en llegar porque la radio era cerca de Plaza de Mayo, había mucho tránsito y estaba desconcentrándose la manifestación por “Justicia y Memoria”. Así como mucha gente fue a pie, también hubo micros de las organizaciones: “Son pagos”, escuché decir a alguien el día después, “pero había varias facciones”.

O sea, a los Organismos de Derechos Humanos y Agrupaciones Políticas las llaman “facciones”. De acuerdo al Diccionario de la Lengua Española, esta es la definición de la palabra “facción”: A. Grupo de gente amotinada o rebelada.

B. Grupo de personas unidas por ideas o intereses comunes dentro de una agrupación o colectividad.

C. Banda, pandilla, o partido de violentos o desaforados en sus procederes o sus designios.

Si esto fuera un “Multiple Choice”, la respuesta correcta sería la “B”. Si usted señala a quienes concurrieron al evento y elige la letra “A” o “C”, creo que tiene que ver con eso que dijo Terry Bean desde su Alma llena de Blues: “En Mississippi nadie se entiende al hablar…” Hasta la próxima Javier Goffman

Su Excelencia

ENTREVISTA

By Mabel Sosa Co-Directora CADB Entrevista y traducción

Guy King es conocido en el mundo del blues de Chicago por varias cosas, primero porque fue el guitarrista líder de la banda de Willie Kent, quien murió en 2006; segundo, porque luego de su paso por la banda de Kent, se ha abierto un camino exitoso en el competitivo campo del blues, el soul y el jazz de la ciudad; tercero, porque acaba de publicar el álbum “Truth”, su debut con un sello tan importante como Delmark Records.

Con Alma de Blues Magazine

E

stamos muy complacidos de tener esta entrevista contigo Guy. Es una gran oportunidad para que nuestros lectores conozcan más sobre ti y tu música.

Gracias a ustedes por convocarme.

MS: Cómo fue tu infancia en Israel y cuando comenzaste con la música?

Fue genial, crecí en un pequeño pueblo rural con un hermoso paisaje de agricultura y naturaleza. La música me gustó desde que nací y he estado cantando desde temprana edad. Comencé a tocar el clarinete a los 7 años aproximadamente y continué hasta que tomé la guitarra a los 13 años.

MS: En aquellos tiempos comprar un disco era una cuestión de paciencia verdad?

Si. Donde crecí no recibíamos mucha música, especialmente cuando se trataba de Blues, Rhythm & Blues, Soul o Jazz.

Cuando finalmente pude escuchar a los músicos que particularmente quería escuchar, la experiencia fue más significativa porque la música era muy difícil de obtener, esto me hizo apreciarla más.

MS: Quienes te inspiraron a tocar Blues?

Mis inspiradores musicales fueron y aún lo son: B.B. King, Albert King, Robert Johnson, T-Bone Walker, Albert Collins, Johnny “Guitar” Watson, Ray Charles, Wes Montgomery, Charlie Parker, Erroll Garner, Jimmy McGriff, Louis Armstrong, Count Basie. Podría nombrar más pero estas fueron algunas de las primeras influencias que me hicieron entrar profundamente en el Blues y en la música en general.

MS: Cuando decidiste mudarte a Estados Unidos y que recuerdas de aquellos primeros shows?

ENTREVISTA

Ya había visitado y hecho giras en Estados Unidos cuando tenía 16 años, pero decidí mudarme luego de mi servicio militar en Israel cuando tenía 21 años. Los primeros shows fueron muy emocionantes y me hicieron querer continuar mi camino para ser el mejor.

También fue inspirador ver que las personas se interesaban en lo que yo tenía que decir musicalmente y lo disfruté.

MS: Cómo conociste a Willie Kent? Cómo fueron esos años?

Un periodista de una revista francesa, que escribía acerca del Blues en Chicago me llevó a ver tocar a Willie Kent en uno de los clubs de Chicago y nos presentó. Luego de escuchar a Willie quedé inmediatamente impresionado y conmovido por su voz y su modo de tocar. Él me invitó a verlo otra vez y me llamó para que participara con él. Congeniamos rápidamente, el disfrutaba de mi modo de tocar y decidió ponerme bajo su ala. Pronto me pidió que me uniera a su banda. Fue maravilloso tocar con Willie Kent. Me enseñó mucho y me mostró que cosas hacer y cuales no. Gracias a Willie tuve muchos shows para tocar y cantar frente al público lo que me ayudó a desarrollar mi propio estilo musical.

MS: Has sido la banda apertura de algunos de los más grandes bluseros en giras por todo el mundo. Que sientes cuando estás sobre el escenario frente al público? Qué quieres brindar?

Siento alegría. Siento que es un honor y privilegio tocar frente a audiencias que vienen a disfrutar de mi música. Quiero brindar a las personas un show maravilloso. Quiero que mi público sienta la música: que la melodía y la armonía los lleve en un viaje musical para experimentar verdaderos sentimientos que espero disfruten.

MS: Asistí a tu último show en Buenos Aires, en Mr. Jones justo a poco de fallecer BB King; tu

tributo fue realmente conmovedor. Cuáles son esos más preciados recuerdos con aquellos que ya no están con nosotros?

Gracias! Quería rendir homenaje al señor B.B. King que es una gran influencia en mi vida. Es un honor y un placer para mí mostrar mi respeto y dar crédito a B.B. King así como a otros grandes de los cuales he aprendido. Mis recuerdos de aquellos que ya no están son muy significativos y ayudaron a dar forma a la persona y músico que soy hoy.

MS: Cuéntanos sobre tu último disco de Delmark, “Truth” TRUTH es mi último álbum y del cual estoy orgulloso y me dio alegría hacerlo; estoy muy contento de haber tenido la oportunidad de grabar para Delmark Records con su impresionante le-

ENTREVISTA gado de maravillosas grabaciones pasadas y actuales de Blues y Jazz. TRUTH fue producido por Richard Shurman que produjo a Albert Collins y Otis Rush entre otros. Trabajar juntos fue genial y me dio la oportunidad de concentrarme más en mi música y usar el consejo del señor Shurman para hacer un mejor álbum! Fue un honor y un placer trabajar juntos. También tuve el placer de co-escribir tres canciones para TRUTH con el notable autor David Ritz (autobiografías de Ray Charles, B.B. King, Aretha Frankin, Buddy Guy y Willie Nelson entre otros) y fue una maravillosa experiencia. Tuve mi banda competa, la sección de vientos y coros grabaron conmigo y fue una alegría hacerlo. Hacer TRUTH me ha dado una oportunidad de contar mi historia hoy y espero que los oyentes lo disfruten!

MS: Cual es tu opinión sobre el Blues actual? Es fiel a las raíces? O piensas que está cambiando y está bien?

A mis oídos, la mayor parte del Blues hoy y la música en general, es un poco diferente. En mi opinión lo que hace que la música, especialmente el Blues, sea tan maravilloso, es su profundidad y su alma. Pienso que si la música tiene estos elementos, eso es lo importante y siempre conectará con las raíces natural y sinceramente.

MS: Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante, cuáles son tus planes musicales?

Me encantaría hacer música maravillosa, y espero poder llevarla a la mayor cantidad de público posible. En cuanto a mis planes musicales continuaré creando, grabando e interpretando mi música. Me encantaría seguir en la ruta y llegar a más personas.

MS: Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar la entrevista, tienes algún consejo para los que están dando los primeros pasos en la música?

Gracias por tus preguntas! Mi consejo para aquellos que están dando los primeros pasos en la música es éste: traten de ser lo mejor que puedan y asegúrense de ser auténticos con la música en su forma más elevada y con calidad. Habrá adversidades y dificultades, entonces se necesita verdaderamente amar la música.

Guy King

m á g n e t n a “M

Contrabanda es una banda de Rock/ Blues Campanense creada en el año 2000, formada actualmente por Mauricio Ocampo en voz y harmónicas, Juan Ibaldi en guitarra, Martin "Kolo" Medina en batería y Alexis Stoppa en bajo.

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

” s e u l b l e d o r t n e d s o mon

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine

cONTRABANDA bLUES ES UN CUARTETO BLUSERO QUE VIENE HACE 16 AÑOS LEVANTANDO LA BANDERA DEL BLUES BIEN EN ALTO EN LA ZONA DE cAMPANA ,PROVINCIA DE bUENOS aIRES , EXTENDIENDOSE POR TODO EL TERRITORIO aRGENTINO PARA QUE LA ANTORCHA DE ESTA MUSICA QUE TANTO AMAMOS NO SE APAGUE JAMÁS. hABLAMOS DEL PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE ESTa gran banda EN EXCLUSIVA PARA CADB MAGAZINE

Con Alma de Blues Magazine

A

Entrevista

migos de Contrabanda Blues,Como comenzó esta historia y quienes conforman la banda?

La banda nació en el 2000 y el nombre lo trajo a un ensayo Juan el guitarrista, un juego de palabras que nos gustó. Hoy la banda está conformada por Mauricio Ocampo en voz, Kolo Medina en batería, Juan Ibaldi en guitarras y Alexis Stoppa en bajo

Desde Campana GZ:Que significa el Blues para ustedes y tienen algun lema especial de la banda?

El origen de la palabra blues viene de los blue devils, espíritus caídos, tiene que ver con la depresión y la tristeza, por eso es muy importante mantener ese espirito en nuestra música, es muy fácil dar un pequeño mal paso y terminar sonando a rock, por eso nuestro lema sería “Mantengámonos dentro del blues”.

GZ:Les vamos a permitir inflar el pecho de orgullo , agrande y SIN humildad jaja , diganos cual es lo fuerte,lo novedoso, lo diferente en ustedes como banda, en que se destacan. jajaja que buena pregunta, difícil dar una respuesta desde una banda que es muy exigente de sí misma, pero bueno, te puedo nombrar el tiempo que tenemos como banda, 16 años ya, conservando la idea de hacer solo este género tan hermoso como lo es el blues, y somos bastante respetados por eso.

GZ:Sienten la carga además de tocar , por ser referentes e influenciar a otros musicos para que el Blues se expanda en vuestra provincia?

Somos la única banda que solo hace blues en la zona, Campana – Zárate, hay muy buenas bandas de rock que mezclan algunos blues en sus eventos pero de blues solo no hay.

Esto no lo vemos como una carga, la banda existe y va a seguir estando por muchos años más, la gente que gusta de este género puede venir a vernos como siempre y si alguno que tenga banda se anima a tener nuestra postura bienvenidos sean.

GZ:Se sintieron alguna vez humillados y maltratados como músicos?

Humillados no, pero si nos pasa como a la mayoría de las banda under que desvalorizan lo que hacemos. Nos cuesta mucho cobrar por nuestro show a los organizadores, bares y lugares de espectáculos. Las reglas de juego están echadas, el lugar no te paga pero te dan la puerta, cosa que te pone en una posición que no debería ser nuestra, en otros géneros como el folklore y melódico el artista cobra por su show y punto. También pasa que te quieren cobran por el sonido, por eso siempre insistimos en agradecerle a los lugares que nos ceden su espacio gratuitamente, se manejan con la recaudación del “derecho de espectáculo” o nos pagan, NO HAY QUE PAGAR PARA TOCAR ! eso es maltrato con todas las letras.

GZ:Cual fue su momento cumbre hasta ahora?

En varias ocasiones participa en los festival de "Jazz en Blanco y Negro" realizado en la ciudad de Campana, junto a artistas destacados del género como Las Blacanblus, Botafogo, The Big Band Ride de Dinamarca, Vicky Zotalis integrante de “Zo´loca Trío” entre otros con muy buna aceptación del público, eso nos dio impulso a la banda en su momento.

También participamos en una película de Fabián Benavidez dueño de la productora “Alma de colibrí”, la película se llama “Cómo olvidarla (Amnesia sentimental)”, y fue íntegramente realizada con artistas de la escena local.

Más adelante siguió la estrecha colaboración con la productora en las siguientes dos películas como parte de la banda de sonido.

En esta primera película aparecemos actuando y tocando temas realizados en conjunto con Benavidez, compuestos especialmente para “Cómo olvidarla”. El largometraje en el 2012 obtuvo un premio a la “Mejor producción” en el 9° Festival Nacional de Cine con Vecinos.

En junio del 2015 realizamos un evento en Imagen Restobar de Zárate junto a la mítica banda de blues La Mississippi, de allí se rescató un disco en vivo con la colaboración de Gastón Gimenez en teclados, Claudio Tortonesi en saxo, Claudio Enrique Quique Velazquez en trombón, Lucila Fara y Mariví Mansilla en coros.

Pero creo que nuestro mejor logro es “Apurado por llegar”. Nos encanta cómo salió todo en ese disco.

GZ:Sus Influencias cuales son y la repregunta es si aveces querer parecerse a alguien no deja que la impronta y el estilo personal fluya, les pasa?

Nos gusta mucho Pappo, La Mississippi, Stevie Ray Vaughan y tocamos temas de Junior Wells, Buddy Guy, Muddy Waters, Albert Collins, Willie Dixon, Robert Johnson, Clarence “Gatemouth” Brown, Leon Russell y Clapton entre otros. Nuestro blues está más cercano al blues texano que nos influyó como músicos, que al de Chicago o Mississippi.

GZ:Hay material grabado de la banda? Si es asi donde se puede conseguir?

La banda tiene editado cuatro discos hasta la fecha: Contrabanda Blues en vivo (2002), Interminable camino (2004) y Apurado por llegar (2012) y Contrabanda en Imagen 06-06-2015. Todos de producción independientes, así que se pueden conseguir en nuestros shows.

Entrevista

GZ:Si ganaran la Loteria que comparian especificamente para la banda o meterian el violin en bolsa y se dedicarian a otra cosa? jajajaja noooo la banda sigue, en este momento grabaríamos otro disco bien producido porque no tenemos la guita jajaja GZ:Y por ultimo , que sueños tienen , donde se ven dentro de unos años?

La idea actual de la banda es seguir componiendo y tocando en público para difundir en cada ocasión mucho más el sonido original y único del blues. Una tarea maratónica siendo músico en estos lares..

Agradezco muchísimo a Pollo y al magazine “Con alma de blues” y a la radio por la difusión de la banda y de esta maravillosa música.

Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

FOTO ORNELLA CAPONE

“El gra

Con Alma de Blues Magazine

Disco debut de este gran cantante y armonicista, quellegó a Buenos Aires en el año 2004 desde su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut. y que desde entonces tiene una ascendente carrera en la música afro americana, principalmente blues y sus variaciones; blues, country blues, rithmin’ & blues, swing, soul, etc.

” o n i t n e g r a s e u l b l e d e t n e n o p x e n a

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine

& Soulville

D

ario, hacia rato debia esta entrevista, pero que mejor momento que este donde sácas tu primer CD de producción solista, asi que arran-

quemos!

GZ:Pareciera para algunas personas que llegar a Buenos Aires es obtener un diploma para empezár a ser..pero vos ya eras en tu querido Comodoro Rivadavia un cantante con importantísima proyección Local e internacional , contanos un poco como arrancó este amor por la música?

Hola Pollo, cómo decís este es un buen momento por lo que se viene, que es la presentación de mi disco. Con respecto a lo que me preguntabas en mi caso arrancó mi carrera musical directamente en bs as cuando a los 20 años vine para acá con un objetivo que era dedicarme a la música, esta pasión que tengo prácticamente desde que nací gracias a mi viejo que entre muchas cosas me mostraba algunos cantantes afroamericanos y músicos con influencias directas del blues y el soul. La verdad que a mi me sirvió mucho venir para acá ya que en ese momento , mi adolescencia, no encontraba músicos, o personas que escuchen la misma música que yo, se podría decir que era como un raro ja. No se porque esa música me apasionaba tanto y esa pasión hizo que expanda mis fronteras en busca de aprender y encontrarme con músicos de blues; cuando llegué a bs as encontré todo un mundo y enseguida empecé a tocar.

Llegar a Buenos Aires me dio la oportunidad de aprender mucho y conocer personas que me han enseñado acerca del Blues, me encontré con verdaderos músicos de este género, especializados y profesionales. Me vine detrás de un sueño y me encontré con un verdadero ambiente de Blues, que allá no lo encontraba. Apenas llegué fui a la escuela de blues donde me abrieron las puertas mis maestros, Gabriel Gratzer y Adrián Jimenez.

GZ: Que cosas crees que a cambiado en vos desde aquel 2004 en que pisaste la gran ciudad?

Uno a lo largo de los años se da cuenta que va aprendiendo mucho, va creciendo tanto personalmente como musicalmente, es un aprendizaje continuo que van de la mano, pero la esencia de uno siempre es la misma, los valores, todo lo vivido desde chico en la Patagonia creo que te marcan para siempre y se ve reflejado en la música de uno.

GZ: Supiste ser la voz de grandes formaciones como la King Size de Daniel Raffo , Los Fullertones (Donde se grabó un disco) y ahora también participás en “Con Alma de Blues Band” además de seguir tu carrera tu banda Soulville , Que valor le dás a este nuevo espacio que compartes con Pablo Martinotti, Diego Czainik , Nandu Tecla, Victor Hamudis entre otros? Nos vemos viajando al extranjero? Jaja A lo largo de estos años tuve la suerte de compartir escenario con muchos grandes músicos del ambiente, con casi todos me parece, y siempre se sacan cosas positivas, es lo que te decía antes, es un continuo aprendizaje, y compartiendo música en el escenario es de las mejores maneras de aprender, siempre que comparto con alguien saco algo positivo, tanto con músicos nacionales que hay muchos a los que admiro como por ejemplo Victor Hamudis, JuanMa Torres y también internacionales. Cuando tuve la oportunidad de conocer y tocar con músicos de afuera logré capturar un poco de cómo lo viven ellos, lo profesionales que son, como sienten esta música que uno ama y me quedaron muchas enseñanzas de gente como Rick Estrin, Lurrie Bell, Tad Robinson entre otros.

& Soulville GZ: Vamos al Disco que nació en estos días “Came fron the South” como se gestó este trabajo?

“I Came From The South” es mi primer disco solista que vengo pensando hacer hace años y por fin llega el momento de presentarlo. Es una gran emoción para mi tener mi disco en el cual cierro una etapa de casi 15 años en la música, y encima con la alegría de hacerlo con mi banda que formé hace 5 años ya, Soulville. En la banda se encuentran grandes músicos y mejores personas como JuanMa Torres en guitarra, Tavo Doreste en piano, Sebastián Martinotti en bajo y Gody Napol en batería; también grandes invitados como Juan Klappenback en saxo, Hernán Fridman en contrabajo, Nico Raffeta y Nandu Aquista en Hammond B3, Mariano Slaimen en armónica cromática, Rulo García en dobro, etc.

Es un trabajo en el que quería dejar plasmada la música que mas me influenció, entre el blues y soul, por eso hay temas que a lo largo de los años han estado en mi repertorio y fui haciéndolos a mi manera, y en el disco no podía faltar Ray Charles, B.B. King, Bobby Blue Band, Otis Redding y el blues de chicago. Es un disco que grabamos en sesiones en vivo como se grababa antes, eso es lo que yo quería, y fue muy importante el trabajo en equipo con todos los músicos y Joaquín Salamero, con el que compartimos la producción de este disco. Marca una etapa de aprendizajes, de emociones, de crecimiento personal y profesional. El Soul y el Blues son los estilos presentes en el álbum que consta de trece temas que sintetizan todos estos años.

GZ:Estás considerado como una de las voces más prestigiosas de la cultura blusera y soulera

Argentina . cuando descubriste tu voz y que tan cerca y cuan lejos estamos de los artistas internacionales de las grandes ligas? hablo siempre desde lo vocal..

La voz es un autodescubrimiento de toda la vida, buscar conocerse y tratar de encontrar lo que es mas natural en uno. Desde que tengo memoria sin saberlo al principio arranqué ese camino, y era algo natural, solo cantaba porque me salía y me gustaba, es como liberarse. Yo pienso que en nuestro país hay un gran crecimiento en los últimos años de esta música, seguramente gracias a toda la información que nos facilita internet y esta al alcance de nuestras manos para cultivarnos e influenciarnos, o sea aprender, pero bueno falta todavía que continuemos ese trabajo que los grandes cantantes de este estilo vienen haciendo hace muchas generaciones atrás. También ellos tienen una resonancia distinta me parece, es muy natural, es su música, su idioma, su folklore, tanto cantantes negros como blancos.

GZ:Ahora … vos creés que los sufrimientos, las soledades y las penas que avéces pasamos en la vida, ayuda a la hora de expresar el canto con un alma más sensible? O todo es estudio y talento natural?

Si, creo que todo lo que vivimos de alguna manera influye y se ve reflejado en la música que hacemos, no solo esas penas que atravesamos, si no el entorno en el que crecimos, nos marcan para siempre, y la voz como cualquier otro instrumento tiene esa magia que es la interpretación, el toque de cada uno, que hace que cada uno tenga un sonido único. Claro que después todo eso que llevamos de

Con Alma de Blues Magazine

los genes, de las vivencias hay que alimentarlas con estudio, escuchar mucha música y el oído siempre se va desarrollando, es un crecimiento de toda la vida.

GZ:Volviendo a tu nuevo disco , que planes tenes para presentarlo en el futuro?

Espero que todos a los que les gusta esta música escuchen este trabajo del cual me siento orgulloso.

Lo siguiente es la presentación del disco principalmente en Capital Federal y en Comodoro Rivadavia, mi ciudad natal, en bs as va a ser el 6 de Julio en Velma Café y en Comodoro en el Teatro Español el 8 de Octubre, así que hay un gran trabajo por hacer este año. Para mi es una alegría enorme poder presentar este disco, un sueño que por fin se cumple, un trabajo de muchos años volcado en este disco.

GZ:Donde la gente puede solicitarlo?

La gente puede conseguirlo en Salas Alto Voltaje - Eleodoro Lobos 785 - tel. 49587608 Escuela de blues – Julián Alvarez 2332 – tel. 48321509 También pueden contactarse conmigo vía mail, darosoto@gmail.com o al facebook: dariosotoblues y por supuesto en cada show.

GZ: A quienes quieres agradecer y te pido un pequeño consejo para aquellos que llegan desde el interior del país y deciden largarse de lleno en la música?

Como siempre que quiero agradecer se me viene mi viejo a la cabeza, que ya no esta, pero me dejó muchos aprendizajes y me abrió las puertas a este mundo musical, también a la gente que siempre

tengo al lado, que me apoya incondicionalmente, uno no podría sin todos ellos, a los grandes músicos y amigos con los que compartimos este camino de pasión por la música y muchas gracias a vos Pollo por esta nota y por esta revista. Me hubiera encantado tener acceso a una revista así de chico.

A los que llegan y se quieren dedicar a la música les diría que sigan siempre sus sueños y lo hagan siempre con pasión, dedicación, estudio y compromiso, que la misma música se va a encargar de retribuirles, es un camino de aprendizaje que nunca termina, pero justamente eso es lo lindo.

Muchas gracias.

Gracias Dario!!

CON

ALMA

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