2010 marzo Acontragolpe WEB la Revista by Guillermo Vasquez

Precio $25.00 No. 39. Año 4. Marzo 2010

Una Mirada en el Espejo. Lorena Vera / Ma. Concepción Villalobos López Personajes. Cuando recibí el chimali de oro / Arcelia Yañiz Dímelo en Confianza. Hoy con el Doctor Raúl Cruz Aguillón Bajo el signo de la diversidad. Indumentaria tradicional de la región del Istmo de Tehuantepec / María Luisa Acevedo Conde Relatos y Sucedimientos. Arte de la India medieval / Prometeo Sánchez Islas Del Baúl de la Hemeroteca. Cómo ganó el Gral. Díaz la batalla de Miahuatlán En la Historia. La historia de América Latina. Tercera Parte. República Dominicana / Salvador Sigüenza Orozco Sucedió en Oaxaca. Nuestros Lunes del Cerro / Guillermo García Manzano

Funcionarios Judiciales de Colima visitan Juzgados de Juicio Oral en Oaxaca

na vez más, el Tribunal Superior de Justi-

Como parte de este proceso, funciona-

cia del Estado de Oaxaca, a través de

rios judiciales oaxaqueños también visitarán

su titular, el Magistrado Héctor Ánuar Mafud

el estado de Colima para realizar una ase-

Mafud, refrendó el compromiso de transmitir

soría técnica para la revisión y asesoría de su

su experiencia sobre el Sistema Acusatorio

proyecto de Código Penal además de em-

Adversarial, al recibir en la región del istmo

prender el proceso de capacitación nece-

de Tehuantepec, a funcionarios judiciales

saria en las áreas: jurídica, administrativa e

del Supremo Tribunal de Justicia del Estado

informática. El Presidente del Tribunal Supe-

de Colima.

rior de Justicia, Magistrado Héctor Ánuar Mafud Mafud, reiteró su compromiso con otras

Durante tres días Jueces, Secretarios

entidades federativas del país y manifestó su

Proyectistas y el Secretario de Acuerdos

disposición para contribuir en la implementa-

del Supremo Tribunal de Justicia del Esta-

ción de los juicios orales en Colima.

do de Colima, recorrieron los juzgados de Garantía y Juicio Oral de Salina Cruz y Te-

Son ya tres los estados que se han apoya-

huantepec para presenciar audiencias de

do en el modelo de juicios orales diseñados

juicio oral y de esta manera, conocer el

en Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Colima; Ma-

funcionamiento de este sistema que en el

fud Mafud anunció que en breve, también

corto plazo operará también en el estado

dará inicio el Diplomado del Sistema Acu-

de Colima instaurará los Juicios Orales en

satorio Adversarial que impartirá el Tribunal

su Entidad.

Superior de Justicia de Oaxaca en el estado de Tabasco.

a capacidad de dominación se identifica como “El Poder”. Una y otro se funden en un solo sentido; pero tanto ésta como aquella, son términos equívocos, esto es, no sólo presentan varias connotaciones, que incluso pueden ser contradictorias, sino que también se prestan a intenciones peyorativas que confunden y enrarecen su sentido original. Así, por ejemplo a la denominación se le puede advertir positivamente como la prevalencia de alguien sobre una cosa; en cuanto que negativamente el dominio es una fuerza que se ejerce con sadismo, ante alguien más débil y desprotegido. De igual forma, si el poder puede sentirse como una fuente reguladora y de gran tendencia a la integración; también puede interpretarse como el hacer despótico y cruel. Lo cierto es que el sentido de estos términos se enfoca desde el ángulo en que lo ven quienes lo ejercen, o sobre quienes recae, sin olvidar nunca la intención. Por eso es que el poder requiere precisarse mediante la calificación del sustantivo; así, poder público, poder privado, poder sádico, poder justo, poder necesario, etcétera, son algunos de los muchos ángulos que le dan sentido y significación a los juegos del poder. Pero más allá de lo conceptual, el poder es un instrumento de la práctica cotidiana en los ámbitos sociales, económicos y políticos. Una sociedad sin grupos de poder, es como una masa informe, desordenada y sin rumbo; una economía sin los círculos de poder, es una jungla irregular y de anarquía absoluta; y la política sin el poder, simplemente no se entiende. Luego entonces esa capacidad de dominio es una condición del orden para el desarrollo y la estabilidad social. Por todo esto el poder es un medio para alcanzar el fin supremo del orden, y éste no es otra cosa que la justicia, la que a su vez está determinada por la moral; “El deber ser del conglomerado humano”. Pero si el binomio poder-justicia no existe, no se da o simplemente es impreciso, entonces el despotismo, la dictadura y la metafórica figura del absolutismo, se transforman en ridícula y grotesca imagen de un pequeño Hitlercillo, de un Luisito XIV, de un cínico Sadam Huseín o de tantos y tantos payasos circunstanciales que ha dañado y han marcado a la historia, con un gran “tache” lleno de odio, sangre y dolor. Pequeño aquel que piensa que su grandeza radica en el ejercicio de un poder sádico, egoísta y “anti de todo” lo que de positivo ostenta el ser. Al analizar imparcialmente la historia de lo que hasta hoy hemos hecho en los juegos del poder, tengo que disponer en una balanza lo que de bueno y malo hicimos y, ¿Saben qué?... me siento insatisfecho. Pues dejamos tanto de hacer, por hacer pequeñeces y por estar en permanente conflicto que enturbiamos el agua social que bebimos, pues fue demasiado el absurdo juego del poder, obligándonos a tolerar un auténtico desaguisado político, económico y social, en aras de un irresponsable y aparente equilibrio de paz, evolucionado y condescendiente, al par que macabro e injusto. Pero como nuestra esperanza siempre renace en trienios y sexenios, yo espero que los juegos del poder, que nunca dejarán de existir, estén presentes en nuestra vida en comunidad, pero con un signo positivo más humano, tolerante y, sobre todo, justo.

Guillermo García Manzano

Contenido

Contenido EDITORIAL ................................................................... 03 Guillermo García Manzano UNA MIRADA EN EL ESPEJO .......................................... 05 lorena Ma. Concepción Villalobos López PERSONAJES ................................................................ 08 cuando recibí el chimali de oro Arcelia Yañiz DÍMELO EN CONFIANZA ........................................... 10 HOY CON... el Doctor raúl cruz aguillón BAJO EL SIGNO DE LA DIVERSIDAD .......................... 13 indumentaria tradicional de la región del istmo de tehuantepec María Luisa Acevedo Conde EN LA HISTORIA .......................................................... 17 HISTORIA DE LATINO AMÉRICA. tercera parte. República Dominicana Salvador Sigüenza Orozco RELATOS Y SUCEDIMIENTOS ...................................... 22 arte de la india medieval Prometeo Sánchez Islas DE POLÍTICA ................................................................ 25 Mazarino “Si el pueblo se hunde en una violencia anárquica..” CULTURA ..................................................................... 26 verdi ha engalanado los momentos más importantes del teatro macedonio alcalá Sergio Spíndola Pérez Guerrero POEMaRIO .................................................................. 28 Jorge Octavio Acevedo Galería ....................................................................... 31 DEL BAÚL DE LA HEMEROTECA .................................. 32 Cómo ganó el gral. díaz la batalla de miahuatlán

PORTADA Cuando tu recuerdo se me sube al alma Carlos Raúl Candiani Florian Acrílico sobre tela. 70 x 170 cm. 2007 Pinto la belleza de la mujer principalmente; la fantasía mística que intercala los sentimientos humanas reflejadas en guerreras.

DIRECCIÓN GENERAL Guillermo García Manzano CONSEJO EDITORIAL Arcelia Yañiz / Ma. Luisa Acevedo Conde Prometeo Sánchez Islas / Juan Pérez Audelo Jorge Mejía Torres / Salvador Sigüenza / Rodrigo Vargas Diaz COORDINACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Ma. Concepción Villalobos López DISEÑO EDITORIAL Servicios Editoriales jorgeluis.mart@gmail.com ENLACE JOVEN Itziar García Bretón / Gabriela Valdez Villalobos IMPRESIÓN Carteles Editores

sucediÓ en oaxaca ................................................. 33 NUestros Lunes del Cerro Guillermo García Manzano

ENLACE Y PATROCINIO VIGA PRODUCCIONES S.A DE C.V acontragolpe@hotmail.com / Cel. 951 199 79 51 Oficina 132 46 45

GENTE A CONTRAGOLPE ............................................ 36

www.acontragolpe.com.mx

Y DE CULTURA... ¡ALGO MÁS! ...................................... 37

ACONTRAGOLPE Revista mensual de cultura Bajo los auspicios de VIGA PRODUCCIONES S.A DE C.V Permiso en Trámite.

Una mirada en el espejo

Lorena Vera Por: Ma. Concepción Villalobos López *

La música, el teatro, la danza y los placeres sencillos han moldeado su carácter; su origen, la vida cotidiana, los logros y el compás de espera la han acompañado del sueño a la realidad que vive entre alebrijes, tambores, sones, escenarios y acordes que de un juego infantil, un día cualquiera se convirtieron en una realidad que también le ha exigido, que ha implicado dedicación, trabajo, esfuerzo y un gran compromiso, porque como la misma Lorena nos cuenta, la buena suerte no existe, es el trabajo el que nos lleva a alcanzar los verdaderos logros. Lorena Vera

En esta ocasión hemos de mirar en el espejo de una mujer oaxaqueña de los valles centrales y universal de corazón; ahora vamos a compartir esta enriquecedora mirada con Lorena, una voz que con la complicidad de los Alebrijes forma parte de un concepto artístico en Oaxaca que va dejando huella; artista que ha aprendido del pasado y ha sentado precedente de cara al futuro. ¿QUÉ OBSERVA LORENA EN SU PROPIO ESPEJO? ¡Qué difícil tratar de expresarlo!, podría decir que lo que veo frente al espejo depende del momento, tiene que ver con la etapa que estás viviendo; me gustaría empezar compartiendo mis primeras imágenes frente a un espejo, que en el recuerdo de la niñez, me traen solamente armonía y ahora que lo pienso, esta sensación está muy relacionada con mi espacio cotidiano, con mi familia y especialmente con las mujeres de mi casa; entre ellas, mis abuelas –tanto la paterna como la materna– pienso que de alguna manera ellas me mostraron su propio espejo y siendo niña, en él pude interpretar algunas cosas; no todas, pero al paso del * zendejas_ma@hotmail.com

tiempo, he podido hacer mis propias reflexiones; una de estas queridas abuelas me permitió reconocerme en el espejo del arte a través de la danza y de la música y ese es un reflejo que guardo con cariño. Por mucho tiempo jugué a verme en el espejo, cuando niña todo me parecía parte de una diversión que disfruté aún siendo ya una mujer adulta, aunque de pronto ahora, si puedo observar en mi reflejo la seriedad y el compromiso que me permite enfrentarme a la vida con otra actitud; sin embargo, trato de seguir divirtiéndome, creo que con el tiempo te reflejas diferente. VIVIR EN EL ARTE TE ENFRENTA A MÚLTIPLES IMÁGENES… He tenido experiencias que por supuesto me han determinado; por ejemplo, recuerdo ahora un monólogo que se adaptó de la lengua maya quiché con arreglos musicales de Ignacio Carrillo –mi compañero y director artístico– en el que interpreté a una mujer que viene huyendo en la selva y que va teniendo imágenes de su

Una mirada en el espejo

vida; en esa ocasión tuve la oportunidad de reflexionar mucho sobre el significado de ser mujer, pues era el planteamiento inicial de la obra y se lo tuve que hacer a muy distintas personas, a mujeres artesanas, a profesionistas, a estudiantes y en cada espacio fui aprendiendo, me fui encontrando en lo femenino; me fui nutriendo de hermosos ejemplos de muy distintas mujeres. LUEGO LA MIRADA FUE NEGRITUD… Cada trabajo artístico me ha enseñado a reconocerme en una faceta diferente, y con “Repercusión”, que nace justamente en la búsqueda de la herencia africana como parte de la identidad oaxaqueña, también pude identificar esta herencia que vivía oculta en mi persona y que ahora disfruto plenamente; esta producción me llevó a descubrir la costa chica oaxaqueña y la cultura negra que ahí es parte de la vida diaria; pero también me permitió conocer por ejemplo, de un contrato de compraventa –que yo tuve al alcance– en el que Hernán Cortés compró quinientos negros que como esclavos vendrían a servir en lo que después sería la Verde Antequera y que de aquí se extendieron a distintas poblaciones, una percepción diferente de mi propia tierra. Orgullosamente puedo decir que participé en este proyecto que fue para mí algo más que montar algunas canciones, pues me dio la oportunidad de un encuentro sincero con la gente de la costa chica, con las personas de Collantes, de Corralero, en donde pude observar de cerca una forma muy especial de vivir; junto con un importante equipo de investigación, trabajamos en estas poblaciones dando talleres de canto, de música y ahora con satisfacción digo que salí ganando. En esta experiencia encontré una identidad africana que es muy mía y que identifiqué en la música negra de esta región; identidad que sentí al observar los rostros de las mujeres de estos pueblos que son admirables por la gran fuerza que tienen y que se refleja en cada momento de su vida cotidiana; que también abracé junto con los problemas que enfrentan las personas para su desarrollo, pues sus carencias son muchas y sin embargo, ríen, cantan y luchan por salir adelante, dando testimonio de esa tercera raíz que durante generaciones han mantenido en su tradición oral. Platiqué mucho con las mujeres de la costa chica y conocí la gran sabiduría con la que se enfrentan al día

a día y pienso que la esencia de Repercusión está en el trabajo de investigación –que hizo Ignacio Carrillo– y también en estas increíbles vivencias que tuvimos; en mi canto interpreto lo que vi, lo que escuché, lo que sentí y hasta lo que probé; las palabras que aprendimos como cualila, chibombo, que son parte de su esencia negra o algunas otras que ya decíamos aquí en Oaxaca como aquel infantil calificativo de bembo que aún con los regaños de mi abuela, usaba cuando era niña. Insisto, mi trabajo en la costa, me permitió mirarme en el reflejo de la negritud que ahora puedo sentir aquí mismo, en Oaxaca. UN REFLEJO QUE TAMBIÉN ES OCCIDENTE… En esta carrera he tenido experiencias determinantes, recientemente Rekindio ha sido tal vez uno de mis retos más importantes; en esta propuesta pude trabajar con la Orquesta y el Coro del Conservatorio de Toulouse, donde nos presentamos; ahí sentí lo que implicaba no sólo representar a Lorena la artista, sino también la identidad de la mujer mexicana, de una oaxaqueña indígena y que se presenta también con su negritud y siempre reconociendo sus rasgos occidentales. Rekindio es una propuesta de reconciliación, que nos permite mirar el mestizaje de frente; con toda su dureza y nos invita a la aceptación, al reconocimiento; ahí interpreté canciones muy maternales, muy de raíz que nos refieren a la mujer madre, a la mujer tierra, al origen; ahí me reconocí india, negra, hispana y presentarme así a un público, en esta complejidad, es algo que agradezco en todo lo que vale; compartir con ellos el drama, las emociones y hasta el llanto ha sido toda una experiencia. Durante esta temporada en Francia también pude reconocer rasgos de nuestra tierra, tenemos también muchas cosas de esa cultura, las casas antiguas y sus espacios, el piano que algunos pudimos tener en casa, la arquitectura porfiriana son rasgos que también nos hacen similares. EN LO COTIDIANO Y LOS PLACERES SIMPLES… En principio trato de jugar mi papel de compañera, hermana, prima, sobrina, e hija, siempre desde mi condición de mujer que a veces tomo muy en serio; me preocupa la educación de los niños de mi familia y si mi hermana lo permite, hasta me ocupo de orientar-

Un radical es alguien bien plantado en el aire. Franklin D. Roosevelt

Una mirada en el espejo

los, de aconsejarlos; en lo doméstico me encanta el ritual de la cocina, hay quien podrá pensar en que es algo aburrido, pero como mujer lo disfruto y no porque piense que es una tarea exclusiva de mujeres, sino porque para mí es también un momento creativo. Entre las cosas que más me gusta hacer podría mencionar la danza africana; al practicarla descubrí mi propia sensualidad, y eso es algo importante, pues habitualmente las mujeres la escondemos, Lorena y Bernardo Sandoval, autor de Rekindio, con la Orquesta y el Coro del Conservatorio de Toulouse, Francia. tratamos de taparla, nos privamos de la oportunidad de sentirnos en plenitud. Creo que finalmente estamos sólo un ratito por esta vida, Nezahualcóyotl lo decía “Aunque sea jade se rompe, aunque sea barro se quiebra, sólo un instante en la tierra, sólo un poco aquí” así es que me gusta disfrutar la vida, la comida, el campo, el mar, incluso a la muerte le he buscado el lado bueno; con los Alebrijes hemos jugado con la muerte, nos gusta ponerle colores –como mexicanos que somos– la vestimos, le cantamos y también a ella la hemos llevado al escenario; en lo personal me gustó interpretarla y conocerla así, aunque sólo un poco.

se tiene que ir puliendo y todavía tengo muchos retos en la vida; aunque me esfuerzo siempre por verme con claridad, por saber exactamente hacia dónde voy; en este momento estoy estudiando para formarme en el bel canto y me gustaría incursionar en sonidos contemporáneos que me lleven a adoptar un estilo muy diferente; pero como todo, voy paso a paso, como decimos los músicos “pian pianito”. Yo digo que la suerte no existe, lo único que vale es el trabajo, las redes que vas tejiendo, la tierra que labras es lo que te da frutos finalmente.

UNA MIRADA EN EL FUTURO…

POR EL MOMENTO, HASTA AQUÍ DEJAMOS ESTA HISTORIA, ESPERANDO LA OPORTUNIDAD DE DISFRUTAR MUY PRONTO Y POR MUCHO TIEMPO, DE LA MÚSICA DE LORENA Y SUS INSEPARABLES ALEBRIJES.

Mi horizonte es amplio y de mucho trabajo y lo veo principalmente en el canto, pues aún tengo mucho que hacer, mucho que experimentar; creo que ese espejo

Yo no se muchas cosas. Digo tan sólo lo que he visto. Y he visto que la cuna del hombre la mecen con cuentos; que el llanto del hombre lo tapan con cuentos; que los huesos del hombre los entierran con cuentos; y que el miedo del hombre, ha inventado todos los cuentos. León Felipe

Personajes

Cuando recibí el Chimali de Oro

Por: Arcelia Yañiz

A doña Arcelia Yañiz se le han otorgado justamente múltiples reconocimientos locales, estatales, nacionales e internacionales y siempre con una hermosa sencillez y un hálito de romanticismo y sapiencia, compensa el homenaje con lo que mejor sabe hacer… La palabra. Reproducimos su propia crónica embelesados en una sencilla y hermosa descripción provinciana y en un sincero agradecimiento para quienes reconociendo su trayectoria, le han homenajeado.

ace más de medio siglo el rostro de Oaxaca era distinto. La capital tenía un poco más de cincuenta mil habitantes y el Centro Histórico estaba habitado por familias con hijos que tocaban el piano y entonaban canciones románticas; los zaguanes de las casas permanecían abiertos de par en par como los corazones de sus moradores, para todo aquello que traía el ferrocarril que cotidianamente con sus recios silbatos y sus espesos penachos de humo, rompía la tranquilidad de los atardeceres. La primavera era azul, los viernes de cuaresma en el Llano (Paseo Juárez); el verano era cálido, las temporadas de lluvia, propiciaban las cosechas de los fértiles valles centrales; y en los “Lunes del Cerro”, la mojada alegría de los paseantes saturaba de olores de poleo y membrillo el ambiente; llegaba el otoño cubriéndose los campos con flores amarillas para decorar los altares de muertos y llegaba diciembre con sus quiebraplatos azules en las cercas de San Juan Chapultepec y la Noche de Rábanos, las calendas, la vigilia de la Natividad con pescado “Bobo” y ensalada de lechuga con azúcar

y el rito de romper los platos después de comer los buñuelos. Los poetas declamaban los versos en las tertulias, y las bodas, se celebraban al medio día en el templo de la Virgen de la Soledad, amenizadas por los fervorines del canónigo Don Guillermo Álvarez Varela. En este clima ingenuo se expresaban los artesanos de los barrios, textiles, huaracherías, cerámica, orfebrería y cuchillos y machetes de los hermanos Aragón. En los conciertos dominicales la banda de música, conducida por el maestro Diego Innes, galán de turistas extranjeras, escuchábamos música clásica, melodías mexicanas y piezas españolas, sin faltar el danzón Nereidas. El templo de Santo Domingo y la Catedral tenían, como centinelas, rejas de acero forjado con ángeles volando.

El mejor destino que hay, es el de supervisor de nubes, acostado en una hamaca mirando el cielo. Ramón Gómez de la Serna

Personajes

En ese ambiente provinciano una dama, pionera de empresas arriesgadas y difíciles, Doña María de los Ángeles Pichardo viuda de Fernández, acompañada de sus hermanos, fundó hace cincuenta años el periódico “El Imparcial”. Sus hijos eran pequeños, se preparaban para marchar más tarde, en las filas de la comunicación humana, donde aquí y ahora militan, con Benjamín a la cabeza cabalgando triunfante, como un Quijote, figura que es su alter ego. Le acompañan en las tareas de información y administración, hermanas e hija.

José Vasconcelos hombre trueno y tempestad, genial maestro, escritor y filósofo.

ENVÍO Oaxaca, patria chica, amada en el surco y en el atrio; cantada en la historia antigua por nuestros ancestros zapotecas, mixtecas, huaves, zoques, triquis, chatinos, chochos, amuzgos, tacuates, cuicatecos, chinantecos, popolocas, nahoas, ixcatecos, mazatecos y chontales; consagrada en sus monumentos arqueológicos, que la ciñen y diseñan con un abrazo de inmortalidad; Oaxaca ecológica con el milenario sabino, testigo de la historia; Oaxaca inédita, única en sus costumbres; suntuaria, lengua, danza, música, heredera de virtudes, cantera de héroes civiles y militares, que han dado a la historia nacional, elocuente grandeza: Juárez, Benemérito de América, Porfirio Díaz defensor de nuestro territorio, los hermanos Flores Magón idearios de la revolución mexicana,

Oaxaca: Tu población indígena es la sangre potencial de tu imagen en el mundo, con ella estará siempre nuestra pluma para defender sus derechos; con Juárez, estará siempre nuestra voz por lo que representa su origen y sus leyes. Comparto esta medalla, escudo en las guerras floridas, con los periodistas Carlos María de Bustamante, defensor del México independiente; Gonzalo Báez Camargo, erudito articulista y sensible poeta; Benito García, incisivo reportero; Cirino Pérez Aguirre, músico diletante; Moisés Mendoza, mixteco que defendió el hallazgo de los restos del joven abuelo; Manuel Sánchez, pionero de la crónica legislativa; Eduardo Pimentel, ganador de la noticia internacional del hallazgo de la tumba 7 de Monte Albán; Néstor Sánchez, maestro de una joven generación de periodistas y Fernando Ramírez de Aguilar, Jacobo Dalevuelta, cronista revolucionario y Everardo Ramírez Bohórquez, relevante cronista de la ciudad. Gracias Benjamín, por entregarme este presea escudo que reconoce un quehacer dinámico, humanista, intérprete del pensar y sentir de los oaxaqueños, durante cinco décadas.

Próximo número ABRIL 2010 Amores y amoríos de Porfirio Diaz Primera Parte. Raúl Cruz Aguillón UNA MIRADA EN EL ESPEJO Concepción Villalobos SUCEDIÓ EN OAXACA Guillermo García Manzano Los jóvenes y la cultura Jorge Mejía Torres

RELATOS Y SUCEDIMIENTOS Prometeo Sánchez Islas Y DE CULTURA… ¡ALGO MÁS! Dímelo en confiaNza Arquitectos oaxaqueños EN LA HISTORIA La Historia de América Latina Cuarta Parte Salvador Sigüenza

Dímelo en confianza

Hoy con...

el Doctor Raúl Cruz Aguillón Con la jubilación me llegó el tiempo en demasía y pronto se convirtió en ocio; así es que un día me vi en el corazón del centro histórico de la ciudad de Oaxaca, parado frente a la Catedral y las preguntas se agolparon en mi mente, fueron estas interrogantes las que entonces me ocuparon, pues decidí que yo mismo las podría responder….

alabras más, palabras menos, es así como EN CONFIANZA sostuvimos una interesante conversación con un muy respetado personaje de la cultura oaxaqueña, el Doctor Raúl Cruz Aguillón. EL PRINCIPIO DE UNA HISTORIA Nací aquí, en la ciudad de Oaxaca, un 18 de marzo de 1925 –en el 2010 cumplo 85 años de edad– y vi la luz primera precisamente en las calles de Porfirio Díaz, casi en la esquina del templo del Carmen Bajo. Mis papás fueron Amelia Reyes Aguillón y Remigio Cruz Díaz; ellos me contaban que en aquella época había una partera que era muy buena, pues se la consideraba la mejor de nuestra Antequera; vivía en lo que ahora es la Casa de la Ciudad, en tanto que el hogar de mis padres estaba muy cerca de ahí, en la primera calle de Porfirio Díaz; entonces yo no sabía con precisión si cuando nací mi madre había ido a la casa de la partera o viceversa; finalmente encontré a unas personas afines a ésta que me dijeron que efectivamente, yo había nacido en lo que es ahora la Casa de la Ciudad… ¡claro que esta historia me gustó más!. LA FORMACIÓN ACADÉMICA En Oaxaca estudié los niveles básicos hasta culminar con la preparatoria, la que por aquel entonces

Doctor Raúl Cruz Aguillón

recibía el nombre de vocacional; y de ahí me fui a la ciudad de México a cursar la carrera de Medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde estuve seis años. Terminé y tuve la oportunidad de prestar mi servicio médico en la costa oaxaqueña en la población de Jamiltepec, hasta que regresé con la finalidad de recibirme, pero me encontré con la novedad de que la embajada norteamericana buscaba médicos, yo creo que por motivo de la segunda guerra mundial andaban escasos de profesionistas y ofertaban muchas vacantes, pues los doctores norteamericanos estaban asignados a muchas partes del mundo, Europa, Asia, América del Sur y África; así es que requerían médicos de otras nacionalidades, por lo que me presenté a hacer este trámite; llevé mis documentos y era tal el interés de la embajada por contratar galenos, que incluso en la exigida prueba del idioma inglés, mi entrevistador me preguntó: “How are you Doctor?” y le contesté: “fine”; y eso fue todo, para mi sorpresa afirmó: “usted habla inglés”. En los Estados Unidos trabajé

Haz las paces con tu pasado para que no arruines el presente. Regina Brett

Dímelo en confianza por cinco años consecutivos mientras hacía la especialidad de Cirugía General; fue en el estado de Nueva York donde en distintas ciudades presté mis servicios conjuntamente con un médico brasileño y otros más de México; sin embargo, la mayoría procedían de diversos países europeos. Finalmente el inglés si era un requisito indispensable para mi estancia profesional en el país del norte, por lo que a los que no dominábamos su lengua, nos dieron un cursos de materias médicas básicas más o menos durante un mes y medio, para nivelarnos con los compañeros norteamericanos que ya trabajaban en el hospital. DE REGRESO EN MI TIERRA… Cuando por fin me reincorporé a Oaxaca ostentando la especialidad de Médico Cirujano, me reencontré con el Doctor Juan I. Bustamante, quien me ayudó a ingresar al Seguro Social que ya estaba establecido en Oaxaca, y del cual era aquí su titular. Muchas satisfacciones tuve durante el largo tiempo que presté mis servicios en la rama de cirugía. Pasaron los años y llegó el tiempo de la jubilación; entonces, de pronto me vi sin hacer absolutamente nada, con una ociosidad tremenda, pues de la noche a la mañana, después de trabajar largas jornadas en el IMSS, me vi, repito haciendo absolutamente nada; además que había tomado la decisión de no seguir operando en forma particular, porque por aquel tiempo no tenía confianza en los hospitales privados, básicamente porque no contaban con el personal necesario para cuidar a un paciente por las noches; esto es, si yo intervenía quirúrgicamente en alguno de esos sanatorios, tenía que ir a media noche a atenderlo, fueran las dos de la mañana, las seis o cualesquier otra hora; así es que tuve que suspender esa práctica. Como les digo, comenzó para mí una ociosidad desesperante que de alguna forma tenía que combatir. En una ocasión que caminaba por el centro me detuve ante la Catedral para admirarla y entonces me pregunté: ¿Cuándo la hicieron? ¿Quién la hizo? ¿Cómo fue que esto sucedió? Fue ahí que me inicié leyendo todo lo que estaba escrito al respecto y de mis comienzos con la catedral, después siguieron estudios y escritos sobre otros templos. UN TRABAJO QUE HA DADO FRUTOS… Como me fui documentando un buen día empecé a escribir mis propios apuntes, primero llegó: “Oaxaca

nuestra ciudad, aspectos de su historia”, donde describo cómo era Oaxaca antes y después de las Leyes de Reforma; en este libro narro la transformación arquitectónica de nuestra Verde Antequera, la que a mi criterio muy particular, fue muy importante. Ese libro tuvo mucho éxito; vendí cinco mil ejemplares repartidos en cinco ediciones. Después escribí “Santo Domingo”, que también tuvo muy buena acogida; luego vino “El zócalo de Oaxaca y su entorno” y por último, “Porfirio Díaz, el soldado de la patria”. ¿PORFIRIO DÍAZ, SERÁ UN TEMA ESPECIAL EN ESTE AÑO? Yo estoy convencido de que en este año es muy importante reconocer a Porfirio Díaz en su tiempo y otorgarle el lugar que merece. Por cierto, hace unas cuantas semanas recibí una llamada de una familiar de Don Porfirio, ahora no recuerdo su nombre, pero junto al apellido Díaz llevaba otro de origen francés; me dijo que tenía en sus manos mi último libro, y me hablaba para felicitarme al tiempo de preguntar si lo podía conseguir en la ciudad de México. Esta llamada viene a colación porque precisamente ella reflexionó: “¡A ver cómo nos va ahora, a ver cómo nos va a nosotros y a Don Porfirio!. Durante largo tiempo se ha hablado sobre la posibilidad de traer a Oaxaca los restos de este controvertido personaje de nuestra historia; al respecto he escuchado distintas opiniones, que si ya están en Oaxaca o que si permanecen en el viejo continente; pero por mi parte quiero decirles que los restos de Don Porfirio efectivamente están en Montparnasse, pues ese familiar que me habló lo confirmó de esta manera. Lo cierto es que yo se que los restos de Don Porfirio si regresan a su país deberán recibirse con los mismos honores que el gobierno de Francia le hizo en vida al ser homenajeado como miembro de la Legión de Honor, todo esto en correspondencia al gobierno del país franco. TENGO EN EL TINTERO ALGUNAS OBRAS MÁS… Tengo un libro en preparación, habla sobre la obra que hicieron los frailes mendicantes –dominicos, agustinos, franciscanos–. Lo he titulado “La fe se hace materia”, en esta obra comienzo con un documento que es de la autoría de unos arquitectos –estudiantes de la Universidad Autónoma Benito Juárez– que por cierto forman un matrimonio; ellos hablan sobre las construcciones arquitectónicas en la época del virreinato; yo lo complemento con un comentario que hace la escritora Vargas Lugo en su libro “México Barroco” y finalmente con el de Fátima Alarcón en su libro que

Dímelo en confianza

escribió en tiempo del Gobernador Diódoro Carrasco, cuyo título es “Historia de Oaxaca”. Mi libro está en espera de contar con los recursos financieros.

sanguinidad, no se lograron algunos de sus hijos. La madre de Amadita fue su compañera durante las guerras de intervención y doña Carmelita Romero Rubio, la esposa con la que compartió su vida hasta el final de sus días.

EN EL SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA HA VALIDO LA PENA… Desafortunadamente a causa de un accidente que tuve, del que apenas me he estado recuperando, he dejado de participar en el Seminario de Cultura, pero ahí he presentado también algunos trabajos, entre ellos el que titulé “Amores y Amoríos de Porfirio Díaz” esos apuntes fueron muy bien recibidos tanto en el seminario, como en algunos otros foros entre los que cuento a la Asociación de Ex Alumnos del Instituto de Ciencias y Artes del Estado. Los amores que en su juventud tuvo Don Porfirio fueron de grandes pasiones; tan es así que se enamoró de su sobrina –Delfina– y se casó con ella, aunque de la familia que tuvo y por problemas de con-

Me encuentro muy satisfecho de lo realizado con mis libros, con todo lo que he aprendido de otros autores, pues me he visto en la necesidad de consultarlos; ahora puedo afirmar que existen muy buenos libros, indispensables para conocer la historia de Oaxaca; ahí están el del Padre Gay, las obras de Jorge Fernando Iturribarría, las de Margarita Dalton y otros autores más recientes. Creo que a los niños y a los jóvenes les hace falta estudiar más acerca de su terruño; tal vez esto podría hacerse si como antes, se le dedicara más tiempo a la asignatura Historia de Oaxaca.

En su tercera edición. Un libro de cabecera para los que aman a Oaxaca.

GUILLERMO SÁNCHEZ, ALIAS EL “GALLO” Y LA PASTORELA “VIDA, PASIÓN Y MUERTE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO”

in lugar a dudas el Teatro Juárez llenó toda una época de gran mística pro el arte escénico en todos sus géneros; desde la tragedia, la tragicomedia, hasta la obra ligera, pasando por la ópera, la zarzuela y la opereta, e inclusive hasta las pastorelas. Y precisamente año con año se presentaba en este inolvidable teatro, tanto en la época navideña como en la semana mayor, hasta el miércoles santo inclusive, y seguramente bajo la promoción de la Compañía Teatral de Alonso Noriega, la pastorela “Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo”. Pues sucedió que durante la escena de la crucifixión se hallaba dispuesto en la cruz el actor que representaba a Cristo; desde luego no clavado en ella, más si amarrado; y era su actuación muy apegada al doloroso martirio que

padeciera el Salvador y que daba a la escena un toque lastimero, trágico y de una impresionante severidad. Más como siempre pasa en estas ocasiones, no faltó el estudiante travieso y maloso en la persona del desaparecido Guillermo Sánchez apodado “El Gallo”, quien con una liga y cáscaras de naranja, disparara certeramente una y otra vez al cuerpo desnudo del inmovilizado actor, provocándole la lógica contracción de los músculos a cada cascarazo que recibía. Y nos contó el doctor Jorge Pérez Guerrero, que una viejecita, ignorando que las convulsiones se debían al dolor del ligazo recibido, y llorando por la mística emoción del bien actuado suceso, exclamó con voz entrecortada, pero a buen volumen: “¡Que bien hace la agonía!”

Disponible en las principales librerías de esta ciudad.

Ventas directas: 044 951 199 79 51

La fuerza es el derecho de las bestias. Marco Tulio Cicerón

Bajo el signo de la diversidad

Indumentaria de la región del Istmo de Tehuantepec Primera parte

Por: María Luisa Acevedo Conde*

“A la llegada de los españoles, los hombres zoques, mixes y chontales se cubrían con pieles de animales que cazaban, mientras que las mujeres utilizaban una especie de huipiles largos de algodón que ellas mismas elaboraban hilando y tejiendo de manera muy rudimentaria ixtle o algodón que obtenían en las zonas bajas.”

a región del Istmo de Tehuantepec comprende 43 municipios del estado de Oaxaca en los que tradicionalmente ha vivido población mixe, zoque, chontal, huave y zapoteca y aunque los mestizos forman actualmente la población predominante por su número, cada uno de los grupos mencionados continúa manteniendo identidades étnicas claramente diferenciadas, cultura e idioma propios. En este artículo y los siguientes se abordará el tema de la indumentaria característica de cada uno de ellos. Las poblaciones que tienen mayor antigüedad en el Istmo son la mixe y la zoque. Ambos grupos formaron en el pasado uno solo que se extendió por toda la zona ístmica; después, llegaron los chontales procedentes del norte y se asentaron en el extremo occidental de este territorio. Siglos después, arribaron desde el mar los huaves y avanzaron tierra adentro, encontrando a los mixes y los zoques que ocupaban la planicie istmeña; pelearon con ellos para acceder a la tierra hasta que los mixes decidieron replegarse a la montaña adyacente, permitiendo que los huaves se asentaran libremente desde la zona lagunar hasta el actual Jalapa del Marqués. Hacia mediados del siglo XV los zapotecos del Valle procedentes de Zaachila y Miahuatlán, asolaron a los chontales y mediante largas campañas avanzaron por su territorio hacia el Istmo fundando a su paso los pueblos Mixtepec, Quiegolani, Quiechapa

Mujeres istmeñas en el mercado

y otros más hasta llegar a la zona del actual Nejapa, que entonces era territorio mixe. Tras la fundación de una importante colonia militar en Nejapa, los zapotecos avanzaron por el noreste hacia Guevea y Petapa y fundaron Guichicovi, mientras que por el oriente, otra rama del ejército zapoteca fue a conquistar Totolapilla y un amplio valle inmediato ocupado por huaves a quienes desalojaron violentamente. Fundaron ahí Jalapa y más adelante Tehuantepec, lugar este último en el que establecieron la capital de un señorío que a partir de entonces dominó todo el Istmo1. Poco antes de la llegada de los españoles, los zapotecos y los aztecas, quienes estaban también interesados en esta región, realizaron un pacto que permitía a estos últimos el libre paso de sus mercaderes hacia la rica región del Soconusco, pero dejaba el gobierno local a los zapotecos, pacto que consolidaron mediante

Hacia el oriente de Tehuantepec se encontraban varios pequeños asentamientos habitados por población que hablaba el náhuatl, una variante antigua del idioma hablado por los mexicanos, pueblos que habían sido fundados hacia finales del siglo XII por inmigrantes toltecas y que pronto perdieron su lengua ancestral por influjo de los zapotecas.

* Investigadora del INAH Oaxaca. luisaac209@yahoo.com.mx

Bajo el signo de la diversidad

una alianza matrimonial entre el señor zapoteca y una hija del señor azteca de Tenochtitlan. Hacia 1522, los españoles fueron vistos por primera vez en la región del Istmo y mientras otros grupos se resistieron a su dominio2, el pusilánime rey zapoteca juró lealtad al rey español y aceptó de buen grado cambios sustanciales en el modo de vida de su pueblo, adoptando él mismo el modo de vestir de los españoles y otros rasgos de la cultura occidental. Muchos pequeños asentamientos indígenas desaparecieron y numerosos ranchos de españoles se establecieron en la zona para dedicarlos a la crianza de ganado. En el área zoque se inició una importante explotación de madera y en la desembocadura del río Tehuantepec se estable-

Bella mujer istmeña

ció un astillero para armar barcos con los que se pretendía explorar el entonces llamado Mar del Sur. Poco a poco, los demás grupos existentes en la región fueron siendo penetrados por la cultura occidental modificando sus creencias religiosas, su organización social, sus formas de gobierno, su cultura material y, desde luego, su indumentaria, pues los religiosos exigieron a todos los indios cubrirse el cuerpo ya que los hombres llevaban solamente un pañete que les cubría los genitales y, ocasionalmente, una tilma que consistía en una especie de “turca, sin mangas ni collar, de manta de algodón, y pintadas al modo que entre ellos se usaba. Y el dicho traje llegaba a la rodilla y, a los principales, les llegaba hasta el suelo…y que no usaban de sombreros, y que se dejaban crecer el cabello de la cabeza en tanto grado, como ahora lo traen las mujeres, y se los trenzaban y los traían colgados. Y dicen que las indias sus mujeres, andaban vestidas de una manta y camisa que, entre ellas, llaman HUIPIL, y “naguas” y toda esta ropa era de algodón.”3 A fines del siglo XVI, las principales prendas masculinas fueron camisas, jubones, zaragüelles y sombreros y una manta que sirve de capa, atada sobre el hombro, aunque los principales vestían como los españoles: capote, sayo y zaragüelles de paño y jubón, sombrero y botas, mientras que las mujeres traían el mismo traje, consistente en enredos y huipiles, pero de mejor calidad, y sobre la cabeza usaban paños de lienzo de castilla cuando iban a la iglesia. Más adelante, a fines del siglo XVIII, los hombres de Jalapa usaban cotones y calzones en los días ordinarios, pero en las fiestas se vestían con camisas de lienzo, calzones de terciopelo y capotes de paño de Castilla, mientras que las mujeres empleaban faldas de china (seda) y huipiles de algodón y seda compuestos con encaje, listón de tela y lentejuelas, arreglando su peinado con cordones de lana negros4. A la llegada de los españoles, los hombres zoques, mixes y chontales se cubrían con pieles de animales que cazaban, mientras que las mujeres utilizaban una especie de huipiles largos de algodón que ellas mismas elaboraban hilando y tejiendo de manera muy rudimentaria ixtle o algodón que obtenían en las zonas bajas. De los huaves no se tiene información precisa, pero es probable que los hombres emplearan también pañetes y las mujeres enredos y huipiles cortos.

Los chontales fueron ferozmente atacados por Alvarado y muchos de los que se resistieron fueron quemados. A los caciques de Jalapa los torturó para despojarlos de sus tesoros. 3 Cf. “Relación de Teguantepec” en Acuña (ed.) Relaciones Geográficas del siglo XVI: Antequera II, UNAM. 1984, p. 115. 4 Cf. Esparza, (ed.). Relaciones Geográficas de Oaxaca: 1777-1778. CIESAS-Instituto Oaxaqueño de las Culturas, Oaxaca, 1994, p. 173. 2

El eterno femenino nos impulsa hacia arriba. Goethe

Bajo el signo de la diversidad La zona ístmica de Oaxaca ha sido desde siempre paso obligado de numerosos grupos, pero en el siglo XIX recibió mucha atención debido al proyecto de construir un paso interoceánico: se habló de un canal y también de un ferrocarril capaz de transportar barcos entre ambos mares. Esta posibilidad atrajo numerosos inversionistas que adquirieron tierras en la región e iniciaron negocios cuyo potencial se vislumbraba enorme. Numerosos extranjeros llegaron al Istmo y se establecieron en él, hecho que impactó de muy diversas maneras el comportamiento y la cultura de los pueblos nativos. El más sensible a los cambios lo fue el zapoteca que aprovechó el acceso a productos europeos y norteamericanos para incorporarlos a su indumentaria. Telas como la muselina y los rasos, listones de seda, flecos dorados, tiras bordadas y encajes de blonda empezaron a formar parte de la indumentaria zapoteca que evolucionó muy rápidamente hasta tomar su fisonomía actual, aunque sin abandonar del todo algunos rasgos de su origen. En la indumentaria tradicional zapoteca existe una amplia gama de expresiones que va desde el enredo manufacturado en telar de pedal, con hilos teñidos con colorantes naturales, como la grana, el añil y el caracol púrpura, hasta el vestido de terciopelo bordado de seda y adornado con encajes y flecos importados. La prenda con la que se cubren las mujeres el torso ha pasado del quexquemitl, que al parecer se empleó antiguamente, al huipil corto (bida:ni wi”ni) que se emplea hoy. De la cintura para abajo se han usado los enredos y las faldas. Los primeros son simples lienzos de tela que se enrollan en la parte baja del cuerpo y se sostienen con una faja en la cintura, mientras que las faldas son prendas de influencia europea que tienen pretina y adoptan diversas características en su confección y adorno. Hay actualmente una variedad de prendas de vestir que, dentro de los patrones tradicionales, van de acuerdo con la condición económica y social de las familias, la edad de quien las usa y el gusto particular de cada mujer, aunque, desde luego, tiene mucha importancia el estado civil, la actividad que se desempeña y la hora del día. Las mujeres zapotecas tienen afición a las telas costosas y coloridas y existen reglas muy claras acerca de lo que es correcto e incorrecto usar en cada ocasión. Las prendas de uso diario son, por lo general, faldas largas hasta el tobillo que se elaboran con telas de manufactura industrial cuyo estampado y color se busca combinar el huipil corto que puede ir bordado con cadeneta, con hilos de seda o con listones. La tela básica del huipil puede ser algodón, raso o terciopelo y recientemente se emplea también la manta blanqueada. Hasta hace poco tiempo, en lugar de las faldas que se acaban de mencionar, se utilizaban “rabonas”. Es-

tas prendas se elaboraban con muselina que se plegaba en la cintura y en cuyo extremo inferior se coloca un volante fruncido de la misma tela. Esta vaporosa falda se mueve graciosamente sobre el suelo cuando la mujer camina. Los huipiles de uso diario se hacían igualmente de muselina, pero como esta tela ya no se fabrica, actualmente, las rabonas se hacen con gasa de algodón y se usan en las reuniones localmente conocidas como “lavada de ollas” y que se hacen al concluir una fiesta. Las prendas de media gala, que utilizan como indumentaria de calle las mujeres con mayor poder económico, constan de una falda de tela fina y muy colorida con holán de encaje blanco almidonado, debajo de la cual se emplea un refajo de tira bordada. El colorido del huipil debe contrastar, dentro de parámetros socialmente determinados, con el de la falda. La indumentaria de lujo se reserva para las grandes ocasiones y aunque está compuesto por las mismas prendas: refajo, falda y huipil, éstas, y los adornos que las acompañan, suelen ser muy elaboradas y costosas. La tela del refajo es tira bordada que se almidona para dar volumen a la falda cuya tela de fondo es terciopelo o raso bordado con de hilo de seda formando flores de diversos colores y diseños, los cuales se repiten a escala en el huipil. Los adornos indispensables lo son aretes y collares de filigrana de oro y monedas del mismo material que diseñan los orfebres regionales siguiendo estilos muy particulares. Para las mujeres zapotecas del Istmo el pelo tiene mucha importancia y debe estar limpio, lustroso y perfumado. Las niñas y las mujeres solteras pueden llevarlo suelto y adornado con flores naturales, pero las mujeres casadas prefieren llevarlo trenzado con cintas de colores contrastantes a los de su falda. Para asistir a una fiesta el peinado es mucho más elaborado y las trenzas deben ir sobre la cabeza, cuidadosamente colocadas y rematadas con moños que se van acomodando para dejar lugar a los arreglos de flores que se colocan a un lado de la cara o en la parte posterior. Existen tocados especiales para ceremonias especiales. El más común es el huipil de cabeza o bida: niró que es una especie de camisa de encaje con cuello, mangas y un borde de encaje almidonado y plisado, unido con listones de seda. Este huipil se porta de distintas maneras dependiendo de la ocasión. Para asistir a la iglesia, el cuello de encaje angosto enmarca la cara, cubriendo el resto del huipil los hombros en forma de capa y dejando las mangas colgando, una hacia delante y la otra hacia atrás. Para ir a una fiesta, el borde plisado se coloca sobre la cabeza dejando

Bajo el signo de la diversidad

el resto de la prenda caer sobre la espalda. Este tocado hace lucir sobremanera la cara de la mujer que lo porta, dándole luminosidad y ayudando a resaltar sus rasgos faciales. Otra prenda distintiva de las tehuanas de Istmo lo es el “fleco”, otra clase de huipil confeccionado también con cuerpo de encaje, como el que se acaba de describir, pero que en lugar del encaje almidonado y plisado, lleva una orla de fleco de oro. Esta prenda se viste sobre el huipil y permite que el cuello del escote, que es de encaje, realce la cara de quien lo porta y los flecos caigan desde los hombros hasta por debajo del pecho, como una especie de capa corta sobre la cual se colocan alhajas de oro en las que se combinan los torzales con las monedas enmarcadas con trabajos de filigrana. Hay vestidos especiales para mostrar el luto y reglas muy precisas para su empleo, particularmente durante el primer año después del fallecimiento de una persona cercana. El traje de los hombres, que fue muy elaborado y rico en la época prehispánica y colonial, tiene ahora una gran sencillez, particularmente el que se emplea en la vida diaria, porque no puede distinguirse del que emplean los hombres de otras etnias. Para ocasiones especiales, se usan pantalones de color oscuro que se sujetan a la cintura con un cinturón de cuero. La camisa es de algodón, de manga larga, y para cubrirse la cabeza emplean sombreros de fieltro. Se calzan con huaraches de cuero o con zapatos modernos. Para los bailes acostumbran usar pantalones de color oscuro cuidadosamente planchados y camisas tipo guayabera de algodón o de lino. Estas prendas han sustituido casi completamente la indumentaria tradicional que estaba en uso hacia los años 40 del pasado siglo y que Covarrubias describe así: “Consta de un par de pantalones de algodón grueso que cruzan hacia el frente, sujetos en la cintura por medio de una banda y las piernas van estrechándose poco a poco hasta llegar a los tobillos; va acompañado de una camisa larga y plisada en la espalda, la cual se usa invariablemente hacia fuera, con un cuello pequeño doblado hacia abajo. Suelen calzar huaraches de cuero provenientes del mismo Tehuantepec, portan-

do asimismo un sombrero de pana con una copa alta y puntiaguda y un ala estrecha volteada hacia arriba5. Estos sombreros pueden ser imitaciones o prendas antiguas de fieltro rojo que tienen una cuerda gruesa elaborada con hilos de plata enrollada en la base de la copa y una banda, también de galón de plata, colocada alrededor del ala. Los sombreros originales son muy codiciados y quienes los poseen no están dispuestos a deshacerse de ellos. Es una pena constatar que la indumentaria tradicional ha venido siendo sustituida en la vida diaria por ropa de diseño y manufactura occidental, sobre todo por el relativamente alto costo de las prendas tradicionales; además, en los tiempos que corren, se registran numerosas innovaciones dictadas por la moda, particularmente en el área de Juchitán, mismas que están marcando cambios en la indumentaria tradicional zapoteca del Istmo, pues ahora se admiten materiales, bordados y colores distintos, aunque las formas se conservan todavía. Los bordados a mano son cada vez más escasos y los adornos más elaborados y complejos; las prendas de oro están desapareciendo sustituidas por imitaciones. Las istmeñas descalzas y sin afeites que dominaban el panorama de la región hace 40 años y que por su singular orgullo étnico imponían su manera de vestir a las mujeres de los otros grupos que habitan la región, son cada vez menos visibles en la cotidianidad de sus localidades, aunque sus versiones de lujo siguen siendo uno de los trajes de mayor atractivo en el país y uno de los más representativos de México en el concierto mundial.

Paseo tradicional 5

Covarrubias, Miguel. El Sur de México.INI, México, 1980, p. 327.

Amarga cosa es considerar la felicidad a través de los ojos ajenos. Shakespeare

En la Historia

La Historia de América Latina. Tercera Parte.

República Dominicana Por: Salvador Sigüenza Orozco*

“A consecuencia de la primera guerra mundial y en el marco de una economía que mostraba tendencia a la mundialización, los precios del azúcar y el cacao subieron, lo que trajo beneficios a la economía dominicana y cierta estabilidad política en la década de los veinte; en esto tuvo mucho que ver la llegada de inversores extranjeros que adquirieron bosques, plantaciones y tierras.”

n 1697, mediante el Tratado de Ryswick, la mitad de la isla La Española –el actual Haití– fue cedida a Francia, sin ninguna consulta a los colonos: el beneficio para España fue la recuperación de Cataluña, invadida por los franceses Borbones. A partir de entonces la parte oriental de la isla se llamó Saint Domingue y la occidental Santo Domingo Español o Santo Domingo Oriental; el Tratado de Aranjuez (1777) fijó los límites entre ambos territorios. Al amparo de las ideas liberales y como consecuencia de la expansión napoleónica, la parte oriental de la isla obtuvo su independencia y asumió el nombre de Estado Independiente del Haití Español, el cual duró pocos meses. En 1822 fuerzas haitianas al mando del general Jean Pierre Boyer lo invadieron e iniciaron una dominación que duró hasta 1844, cuando la república Dominicana obtuvo su independencia. Esta etapa duró 17 años ya que en 1861, debido a la ausencia de un gobierno sólido y por intereses de grandes hacendados, el país se anexó al Reino de España. Dicha situación sólo se mantuvo dos años; en 1863 patriotas dominicanos proclamaron la segunda independencia, la cual se afianzó en 1865. Entonces, a semejanza de muchos países latinoamericanos, se inició una etapa de cambios continuos en el gobierno hasta la llegada al poder de Ulises Heureaux, quien gobernó de manera dictatorial durante doce años (1887-1899), hasta que fue asesinado. La influencia de Estados Unidos en el Caribe y su control con la adquisición en 1898 de Cuba y Puerto Rico, determinaron que también La Española resultara * Profesor-investigador del CIESAS Pacífico Sur.

El cruel dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina

un sitio estratégico, sobre todo para definir su área de influencia en el hemisferio y para mantener la Doctrina Monroe. La falta de orden interno y la ambición norteamericana influyeron en su presencia militar en la isla, como la ocupación que los marines hicieron entre 1916 y 1922. A consecuencia de la primera guerra mundial y en el marco de una economía que mostraba tendencia a la mundialización, los precios del azúcar y el cacao subieron, lo que trajo beneficios a la economía dominicana y cierta estabilidad política en la década de los veinte; en esto tuvo mucho que ver la llegada de inversores extranjeros que adquirieron bosques, plantaciones y tierras. La presencia norteamericana, la estabilidad política y el crecimiento de la economía, permitieron cierto fortalecimiento de la infraestructura, mejoras en el sistema educativo y control de las finanzas públicas. En esta década el poder fue ejercido por el presidente Horacio Vázquez, electo en 1924, quien nombró al teniente coronel Rafael Leónidas Trujillo Molina jefe de la Policía; a finales de dicha década Vázquez trató de prolongarse en el ejercicio del poder lo que provocó el levantamien-

En la Historia

18 to de Trujillo, quien se hizo del mismo y lo ejerció de facto durante tres décadas. Con el gobierno de Trujillo se inició una etapa de represión y control de la sociedad, expulsión de adversarios políticos y enriquecimiento a costa de los bienes públicos y de los recursos del país. Por ejemplo, en los años cincuenta la tasa promedio de crecimiento anual fue de ocho por ciento, una cifra impresionante que no trajo beneficios a la población: muchos de esos recursos fueron depositados en bancos extranjeros mientras la pobreza de la población era semejante a la del vecino Haití. Además, durante su gobierno la capital se llamó Ciudad Trujillo, el 60% de las industrias le pertenecieron y, como muestra de su racismo y discriminación, trató de “blanquear” a la población mediante la migración. Entre las múltiples actuaciones del “Chapita”, como también se le conocía a Trujillo por su desmedida afición a las condecoraciones, se encuentra su relación con la familia Mirabal, de clase acomodada, que por ser afectada en sus bienes y personas se opuso férreamente al gobierno; en particular las hermanas Minerva, Patria y María Teresa, que debido a ello fueron encarceladas varias veces, lo que no impidió que continuaran manifestándose contra el ejercicio del poder. Sin embargo, por órdenes del dictador fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960, lo que tuvo gran repercusión en todo el país y significó el principio del fin de su gobierno. En homenaje a dichas hermanas, en 1999 la ONU estableció dicho día como el Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer. Otra de sus acciones se debió al interés por “limpiar” la frontera de haitianos, motivo por el cual miles de ellos fueron asesinados por las fuerzas dominicanas; posteriormente Trujillo acordó con el gobierno de Haití una indemnización de treinta pesos “por cabeza”. En 1961 hubo una insurrección de antiguos amigos y compañeros del dictador para arrojarlo del poder, el dictador fue asesinado en dicho año lo que permitió que en 1962 se realizaran elecciones en las que triunfó Juan Bosch, un periodista que mediante reformas sociales pretendió redistribuir las propiedades de Trujillo. Debido a que esto no fue bien visto por las elites tradicionales, que advirtieron en el vecino caso cubano un potencial peligroso por las medidas de Castro respecto a la reforma agraria, organizaron un golpe militar que en 1963 derrocó a Bosch. De esta manera se inició un conflicto civil entre las fuerzas armadas y los partidarios del presidente, lo que provocó la abierta interven-

ción de Estados Unidos ante el temor del surgimiento de “otra” Cuba; la misma inició en 1965 y durante la ocupación se desplegaron 22 mil marines que enfrentaron una insurrección local de civiles. Para justificar su acción el gobierno norteamericano trató de involucrar a otros países de América a través de la Organización de Estados Americanos, pero sólo obtuvo el apoyo de las dictaduras militares de Paraguay y Brasil. Bajo la ocupación se llevaron a cabo elecciones en 1966 en las que resultó electo Joaquín Balaguer, ex vicepresidente de Trujillo. Con el apoyo de Washington el nuevo gobierno puso en práctica una serie de programas encaminados a impulsar el desarrollo: construcción de viviendas, distribución de tierras, mejora de la educación. La ayuda estadounidense y los programas de austeridad, aunados a la inversión extranjera y al crecimiento de la producción agrícola, fueron factores que provocaron un crecimiento sustancial de la economía. Balaguer gobernó durante doce años (1966-1978), luego le sucedieron dos periodos presidenciales liberales de Antonio Guzmán Fernández (1978-1982) y Salvador Jorge Blanco (1982-1986) durante los cuales, ante la crisis de los años ochenta, el país empezó a decantarse por un modelo de desarrollo semejante al de Puerto Rico (Estado Libre asociado a Estados Unidos); aunque también hubo un impulso a la maquila para aprovechar los bajos salarios y así cimentar una economía similar a la de los llamados Cuatro Dragones Asiáticos (Hong Kong, Singapur, Corea del Sur, Taiwán). En 1986 Balaguer retornó nuevamente a la presidencia, posteriormente fue re-electo en 1990 y 1994; en esta última elección tenía 87 años, tal vez ello explique que haya aceptado reducir su ejercicio presidencial a la mitad. Aún así, en total Balaguer fue presidente durante 22 años, casi un cuarto de siglo; se le reconoce haber conservado cierta estabilidad política y económica, aunque mantuvo un gobierno centralizado, además durante su presidencia se llevaron a cabo programas masivos de construcción de puentes, presas, carreteras y monumentos “para dejar huella”. El doctor Balaguer falleció en 2002. Desde 1996 la República Dominicana sólo ha tenido dos presidentes. En las elecciones de 1996, con el apoyo de Balaguer, resultó electo Leonel Fernández Reyna, a quien lo sucedió en el año 2000 Hipólito Mejía. En las posteriores elecciones de 2004 y 2008, nuevamente fue electo Leonel Fernández, quien concluirá su tercer mandato el año 2012.

Cada cual goza con lo que tiene semejanza con su naturaleza. Aristóteles

Relatos y Sucedimientos

Arte de la India Medieval Por: Prometeo Sánchez Islas

Durante una época lejana del subcontinente indio, cuando en Europa todo parecía derrumbarse bajo el oscurantismo científico y el dogmatismo religioso, y en América declinaban los pueblos prehispánicos, se crearon bellas manifestaciones de pintura, escultura y arquitectura.

asta el siglo VII de nuestra era, en la India había progresado el Imperio Gupta, enalteciendo a las ciencias, las artes plásticas, la filosofía y la literatura. Pero al morir el emperador Harsa de Kanauj en el año 647, la India se postró debido a las luchas intestinas y a la inestabilidad política, situación que terminó en el siglo XVI cuando los mogoles afianzaron su poder e impulsaron la unificación territorial y estimularon a lo más granado del intelecto humano, bajo la luz de la religión islámica. Al período intermedio entre Harsa y los mogoles1, es decir, entre los siglos VII y XV, a la India se le califica de “medieval”, tomando prestado el término de Europa, en la que el Medioevo duró aproximadamente del V al XIV. Sin embargo, este período en el país asiático no fue “oscurantista” en materia de arte, pues durante ese lapso se erigieron algunos de los edificios y esculturas más bellas, herederas de la energía, serenidad y voluptuosidad del estilo “gupta”, que es mundialmente reconocido como “clásico indio”.

En la India del Norte, las dinastías de los Pâla y los Sena habían sostenido monasterios budistas, manufactura de esculturas y fundición de bronces, así como a la famosa universidad de Bengala2. Los talleres de escultura, pintura y manuscritos producían constantemente obras que respetaban en un principio la rigidez del budismo, pero con un amplio repertorio narrativo y un gusto especial por la acumulación de adornos.

Durante esos siete siglos, los edificios religiosos compitieron entre sí por la elegancia y profusión de sus formas decorativas, con singularidades que diferenciaron al norte del sur, debido a las influencias que recibieron de los múltiples imperios rivales que conquistaron sus territorios, y por la destrucción selectiva que algunos invasores (especialmente los musulmanes) realizaron.

Conforme avanzan los años, los bajorrelieves y las estatuas van ganando elegancia y soltura pero sin dejar de lado la ornamentación profusa. Por otra parte, el “cielo” budista se va enriqueciendo bajo la influencia de la religión hinduista, lo que propicia la aparición de divinidades brahmánicas3 y elementos tántricos4 que conviven con los Budas, modificando su original aus-

La bondad es el principio del tacto, y el respeto por los otros es la primera condición para saber vivir. H.F. Amiel

Relatos y Sucedimientos

teridad, hasta llegar a presentarlos con tiara y joyas, pero respetando su atuendo de monje humilde. Los bronces son especialmente delicados, pues aunque la estatuaria fue de pequeño tamaño, el diseño de sus encuadres limpios (especie de marcos que rodean la figura principal) sobre la profusa decoración de fondo, les otorgan un gran dinamismo. En general fueron fundidos “a la cera perdida” con una aleación compuesta de ocho metales (cobre, estaño, plomo, antimonio, zinc, hierro, oro y plata), a los que se sobreponía una capa de caolín, que es blanco, o de arcilla verde u ocre, para simular la pátina de la antigüedad. Por su impacto visual, este modo de arte fue adoptado en Indonesia, Java y Birmania y Nepal, donde no sólo se reprodujeron las obras metálicas, sino también las pétreas, con énfasis especial en las estelas de piedra, de mediano y gran tamaño, en las que se revela un arte refinado, cuidadoso en sus detalles, elegante en los gestos y combinado con flores, joyas y elementos decorativos propios del lugar de emplazamiento. En el campo de la arquitectura, el labrado cuidadoso de la piedra y la afición por el detalle, demuestra la filosofía hindú sobre la evolución de las cosas vivas y muertas: todo muta paulatina e inexorablemente hacia formas superiores, sin saltos bruscos, sin violencia. Por ello, la arquitectura tallada directamente en la roca de las montañas va creciendo en tamaño, pasando de los pequeños altares y esculturas de elefantes, a inmensos templos con impresionantes fachadas, que en su interior contienen enormes esculturas y altorelieves, todo en la roca madre, es decir, sin meter material, sino “quitando” lo que sobra. Además, en los interiores se pintaron enormes y simbólicos murales de los cuales algunos aún subsisten. La fusión del brahmanismo y el budismo, así como el perfeccionamiento de las técnicas del ladrillo y de la piedra, impulsaron la creación de edificios religiosos de complejidad creciente, con algunas formas exteriores que caracterizan a cada región. Por lo general, para satisfacer las necesidades rituales y culturales, un templo hindú contiene el santuario propiamente dicho, la antesala y una sala de pilares, todos ellos colocados en el mismo eje longitudinal. El santuario se ubica al fondo y es de escasa dimensión pues su función es res-

guardar la imagen del Dios y sólo el sacerdote tiene acceso a él, por lo que su decoración es la más rica y sus formas exteriores las más altas y simbólicas. En la antesala se realizan los preparativos de los rituales a la vista de algunos fieles selectos. En la sala de pilares o sala hipóstila, se desarrollan las ceremonias sagradas y con frecuencia danzas sagradas. La techumbre aquí, aunque es muy generosa, no es tan alta como la del santuario, que por su jerarquía llega a construirse como una alta torre curvilínea. Los arquitectos jugaron a lo largo de los siglos con las formas y tamaños de los elementos del templo, así que en algunas regiones se construyeron pórticos de acceso; en otros el paso de un salón a otro se alargó, conectándolos mediante anchos pasillos cubiertos; en muchos de ellos hay pabellones laterales para los fieles; en todos existe una delimitación del espacio sagrado, una especie de barda atrial que rodea todo el conjunto, siguiendo formas rectangulares o circulares, con accesos ricamente decorados bajo marcos de vigas curvas llamados “toranas”, y cuyo simbolismo es claro: a partir de aquí se está en un espacio sagrado.

El Imperio mogol, de origen mongol y con religión musulmana, dominó gran parte de la India en los siglos XVI y XVII, desarrollaron una forma centralizada y estable de gobierno, haciendo progresar algunas urbes de forma espectacular. 2 La región de Bengala se sitúa en el noreste del subcontinente indio, colinda con el Himalaya. La ciudad más importante es Calcula y está cruzada por los ríos Ganges y Brahmautra. 3 Brahmán significa “lo absoluto”, que es una realidad omnipresente que fundamenta el universo. El hindú busca alcanzar el entendimiento de la esencia del brahmán, el cual está más allá de todas las formas materiales y está conformado por el conocimiento y la felicidad. 4 Los tantras son textos o rituales esotéricos en los que se cambian prácticas sociales para buscar la purificación. Actualmente hay sectas tántricas, budistas e hinduistas, con diversidad de enfoques sobre el camino hacia la purificación. 1

Relatos y Sucedimientos

También es común identificar los tres principales locales del templo por sus techumbres: el santuario se llama “síkhara” y es el más alto, diseñado con elegantes curvas que ascienden suavemente portando una decoración finamente tallada, rematado por una tríada de formas semiesféricas que representan al Brahmán. La antesala o antecámara parece estar separada del santuario y es cubierta por techos semi-piramidales, con pequeñas cornisas muy juntas unas de otras, escalonadas y decrecientes. Por último, la sala hipóstila o pabellón principal de los fieles muestra una techumbre más baja, con cubiertas escalonadas. En los cuerpos de los edificios lucen personajes esculpidos en relieve muy acusado, colocados en cornisas o “renglones” horizontales o en nichos profundos, lo que provoca efectos de luces y sombras que impresionan la pupila. En el volumen correspondiente al “síkhara” o santuario, las cornisas son cortadas por estrías verticales que en términos generales forman tres “calles” que suben desde la plataforma inferior hasta la cúspide con multitud de cornisas decoradas, siendo la calle central la más voluminosa y la más recargada de ornamentos, todo ello adoptando una ligera curva que produce la sensación de mayor altura y que conduce la mirada al remate brahmánico. Desde una vista aérea, se puede notar que el templo casi siempre se ubica al centro de una plataforma rectangular bardeada, en la que surge una capilla en cada esquina. Este esquema es una maqueta del Monte Meru, que es la residencia divina o eje del mundo, que ostenta 5 cimas muy simétricas y que siglos después sirvió de modelo para el maravilloso templo de Ankor Vát, en el país Khmer, después llamado Camboya, ubicado en la península de Indochina.

miniatura, más pequeños conforme más se asciende, hasta llegar a su coronamiento que refleja la forma de los primeros templos, como un pabellón de techumbre abovedada y remates parecidos a las cráteras griegas o francesas (como vasos ceremoniales con flores hacia arriba). La parte más llamativa de la estatuaria y la arquitectura es la relativa a las figuras femeninas, de formas voluptuosas y cintura muy estrecha. Estas piezas labradas en altorelieve, elegantes y desenvueltas, respetan el “canon” o norma de la estética hindú, según la cual el cuerpo humano debe mostrarse con una triple flexión o “tribhanga”, que siguen los caminos energéticos corporales y que sirven para demostrar el sumo ejemplo de la belleza, especialmente la femenina. En algunos casos las figuras representan posturas amorosas, lo cual no tiene intenciones obscenas, sino la interpretación de los principios cósmicos, como la unión de los opuestos-complementarios, hermanando a los humanos con la divinidad. En el siglo XIV los mogoles tomaron el control de casi todo el territorio hindú, y las formas que habían fusionado al hinduismo y al budismo a lo largo de siete siglos, recibieron la influencia de la arquitectura y el arte islámico, con la consiguiente pérdida de muchas obras que representaban las formas humanas, y con la introducción de otros conceptos estéticos, que alcanzaron su cumbre en el Taj Mahal en el siglo XVII.

En la zona sur de la India surgió una variante piramidal conocida como “Gopuram”, en la que el templo consiste de un edificio alto, de techumbre escalonada, y cuatro impresionantes puertas de acceso con la misma forma aguzada hacia el cielo. En estos casos el templo se levanta sobre tres escalones que lo rodean completamente siguiendo el contorno sinuoso de los muros, y se caracteriza por su delicada y exuberante decoración, intercalada entre las columnas empotradas a los muros y las celosías labradas en la misma piedra arenisca. Por su parte, las puertas semejan altas montañas de base rectangular, que simulan muchos “pisos” en los que se tallan fachadas de edificios en

Si en la mesa no nos agrada un plato, no debemos quitarle el gusto a otra persona. Honorato de Balzac

De Política

“Si el pueblo se hunde en una violencia anárquica, toma como intermediarios unos hombres de bien que volverán el pueblo a la virtud...Haz correr el rumor de que los jefes de la revolución no buscan más que su interés personal y aspiran a la tiranía a costa de la desgracia y de la sangre de los demás y que ellos no están dispuestos a compartir nada” Por: Mazarino

l mismo día en que el hasta entonces coordinador de la diputación oaxaqueña, Eviel Pérez Magaña, rendía su informe de actividades, la delincuencia organizada sembraba el terror en la cuenca del Papaloapam, en los límites de los estados de Oaxaca y Veracruz, con el asesinato de 13 personas entre policías estatales y civiles en el municipio de Acatlán de Pérez Figueroa; en esa misma fecha en las inmediaciones de Telixtlahuaca, se registró otro incidente violento entre la policía estatal y el crimen organizado. Días más adelante, reportan al servicio de emergencias la existencia de una bomba en las cercanías de una escuela particular y del centro comercial Plaza del Valle, misma que tuvo que ser detonada por especialistas del ejército de manera controlada, ahí mismo se encontró una mensaje con amenaza de bombas en otros centros educativos y como colofón, también reportaron al 066 otra amenaza de bomba en las mismas oficinas del PRI estatal, independientemente que el mismo día 1° de marzo, fecha de la fiesta priísta por el registro de su precandidato único, diferentes “organizaciones sociales” iniciaron una serie de movilizaciones y bloqueos en los principales cruceros y avenidas de la ciudad, así como un plantón en el recién remodelado zócalo capitalino, desquiciando a la ciudadanía en su conjunto. Dicen que en política no hay nada fortuito y éste es precisamente el caso, ya que la contienda electoral ha iniciado formalmente con la definición de facto de sus candidatos, pues los procesos estatutarios de los partidos, aún se están desahogando y no han concluido, aunque ya quedó claro que la coalición “por la transformación de Oaxaca” formada por el PVEM y el PRI lleva al frente a Eviel y la coalición “unidos por la paz y el progreso ¡¡!!¿?” del PAN-PRD-PT-CONVERGENCIA a “Juanito” Cué, por supuesto con todas las rémoras sociales. Por su parte el PANAL irá con Irma Piñeyro y el PUP con María de los Ángeles Abad, después de su renuncia al PAN. A lo anterior, se suma el fuego amigo que haciendo uso fundamentalmente de la red, ha intentado satanizar la imagen de Eviel entre los cibernautas, adjudicándole todo tipo de calificativos y culpas, como si

en todo caso, hubiera entre los de esa misma cuadra, alguien que verdaderamente esté limpio. Los del fuego amigo deben entender que ya perdieron la carrera y si son políticos de verdad como se dicen, deben de serenarse y cambiar su actitud pues al perder Eviel pierden también ellos y que recuerden que no saben otra cosa que vivir del presupuesto. Es el caso entonces que con el fin de demostrar un vacío de autoridad gubernamental, las ahora huestes del “matrimonio antinatura” PAN-PRD y compañía, empezaron sus acciones de desestabilización, qué justificación encontrarán los dirigentes del panismo ante los capitalinos simpatizantes del PAN, la mayoría de ellos comerciantes, empresarios medianos y pequeños, ante la tiranía y barbarie “social” desatada en contra de la ciudad y sus habitantes, con los pretextos más absurdos? Lo único cierto, es que la contienda electoral se pronostica de lo más cerrada y con toda seguridad, la calificación final del proceso la tendrá que realizar el mismo Tribunal Federal Electoral, lo que dejará signos de inestabilidad postelectoral, por lo que los partidos políticos y sus candidatos a presidentes municipales y diputados locales, deben trabajar muy de cerca del electorado, territorialmente, con propuestas ciudadanas a las candidaturas, para obtener votación suficiente que les otorgue márgenes amplios de triunfo para legitimarse en el poder, de lo contrario, puede pensarse, inclusive, en la anulación del proceso y en consecuencia, de un posible interinato conciliado con todas las fuerzas políticas, para que se convoque nuevamente a elecciones. Quienes perdemos en este contexto de inestabilidad electoral y postelectoral, somos la gran mayoría de ciudadanos, por eso tenemos que razonar bien nuestro voto y participar, electoralmente por las mejores personas y las mejores plataformas, para que Oaxaca deje de ser campo experimental de guerrillas, falsos movimientos y redentores sociales que agitan con la izquierda y cobran con la derecha, no hay mejor ejemplo de esto que la sección 22 del magisterio, ¿no lo cree Usted así?

Cultura

Verdi ha engalanado los momentos más importantes del Teatro Macedonio Alcalá

Por: Sergio Spíndola Pérez Guerrero*

“... una obra de Giuseppe Verdi, como su ópera Rigoletto (1851), una de las más populares y queridas por el gran público, cuya historia (o libreto, de Francesco María Piave, basado en el Rey se divierte de Víctor Hugo) es impactante y conmovedora...”

a obra operística de Giuseppe Verdi (1813-1901) ha estado presente en los momentos más relevantes y significativos dentro del historial del Teatro Macedonio Alcalá. Esto lo tenemos desde la inauguración misma de este coliseo cultural en el año de 1909. Hay que recordar que este teatro (originalmente llamado Teatro Casino Luis Mier y Terán), fue concebido, entre otras cosas, para presentar espectáculos operísticos, por lo que sus características arquitectónicas, siguieron los patrones propios de los teatros europeos (particularmente del siglo XIX), en los que se presentaban un género como la ópera. En este caso contar con un foso para orquesta y un escenario con la forma y elementos de tramoya e iluminación, además de las características propias de su sala (con serie de palcos, su acústica y su forma de herradura).

La inauguración de este teatro fue para su época –hacia el final del porfiriato– un acontecimiento muy especial, por lo que se invitó a una compañía operística, como lo fue la Compañía de Opereta Italiana que dirigía Miguel Sigaldi, la que ofreció la ópera Aída1, una de las óperas más espectaculares y apreciadas de Verdi. No había mejor elección que la presentación

de esta obra verdiana, para la apertura de un teatro que tendría una significación muy importante para la vida cultural de la ciudad de Oaxaca, tanto en aquella época, como hasta nuestros días. La ópera sería un género que se presentó en el Macedonio Alcalá en algunas de las décadas que siguieron a la época de su inauguración, después habría un lapso de décadas en que ya no habría más funciones operísticas, hasta finales del siglo XX, en que se dieron algunas funciones de este género dentro de algunos festivales musicales. Así fue como llegó a cumplirse el aniversario del primer centenario del Macedonio Alcalá, por lo que se organizaron una serie de actividades, entre las cuales, sin duda, la más relevante y significativa, lo fue volver a presentar como en su inauguración, una obra de Giuseppe Verdi, como su ópera Rigoletto (1851), una de las más populares y queridas por el gran público, cuya historia (o libreto, de Francesco María Piave, basado en “El Rey se Divierte” de Víctor Hugo) es impactante y conmovedora, aunada, desde luego, a la belleza

Respecto a las óperas que se han presentado en el Teatro Macedonio Alcalá, véase a Sergio Spíndola, La ópera en Oaxaca, ayer y hoy, en Acervos, boletín de los Archivos y Bibliotecas de Oaxaca, No. 24, invierno 2001.

El amigo discreto no vale menos que un buen hermano. Homero

Cultura evidente de su música. En el caso de esta versión de Rigoletto, presentada en este histórico aniversario, fue una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes. El elenco estuvo integrado por cantantes de importante trayectoria, así como de algunos jóvenes cantantes del medio operístico nacional. En cuanto a la escenografía, estuvo a cargo de José Antonio Morales, siendo ésta de carácter minimalista, muy simplificada y sencilla, un recurso escenográfico muy utilizado hoy en día en las puestas de escena operísticas. La parte orquestal recayó en la Orquesta Sinfónica de Oaxaca bajo la dirección de su titular Javier García Vigil. Dentro del elenco, muy significativa y memorable resultó la participación del barítono Oziel Garza Ornelas, como Rigoletto, un papel muy difícil, que representa todo un reto para quien lo encarna, lo cual puede resultar su consagración o fracaso. En esta ópera todo el peso dramático recae en el deforme bufón cortesano, quien es la gran víctima de este drama, por lo que para ello todo intérprete debe estar sumamente preparado y dar un “extra” por sobre todos los demás. En este sentido, Oziel Garza realizó una digna presentación de principio a fin, que resultó además conmovedora. Así, Oziel dejó ver en el escenario una serie de cualidades artísticas. Por una parte dio prueba evidente de que este es un papel que tiene ampliamente estudiado, trabajado, y del que tiene plena conciencia de lo que el personaje representa en esta historia. Por otra parte, es poseedor de una voz en su tesitura, rica y profunda; pero además de ello, manifiesta una expresividad y dinámica teatral admirable, ya que se desenvuelve con suma agilidad en el escenario –lo cual es desgastante, tomando en cuenta también la posición incómoda de su personaje–, dando muestra de ser un gran actor dramático, que además hace creíble a su personaje. Justo es decir que Oziel Garza es hoy una de las mejores voces que tenemos dentro del canto operístico en nuestro país, y que este tipo de talentos son los que se deben realmente conocer –lo cual lamentablemente no ocurre– y desde luego, apoyar. En el caso de la primera de dos funciones que se tuvieron de este Rigoletto, se contó con la participación de la soprano

27 María Alejandres (como Gilda), quien a pesar de su juventud, cuenta ya con una destacada cosecha en su trayectoria –ganadora del concurso internacional Operalia– que puede ir en ascenso. En esta versión operística dejó ver los alcances técnicos y expresivos de su voz, así como un buen desempeño teatral en el escenario, que con el tiempo puede ir creciendo. Rosendo Flores, otro cantante regiomontano, quien tiene una amplia y consolidada trayectoria en nuestro medio operístico, hizo ver esta experiencia en el escenario interpretando al perverso Sparafucile. Su destacada personalidad y presencia física, así como la sonora gravedad de su voz de bajo, se hicieron presentes, encarnando a un personaje siniestro, frío y cínico que vive de cometer homicidios, valiéndose de la seducción que ocasiona su hermana en sus víctimas. De Rosendo Flores debe recordarse que en el año 2007 interpretó en este mismo Teatro Macedonio Alcalá, el papel de Sarastro, el sabio y patriarcal sacerdote de la Flauta Mágica de Mozart, un personaje que se ha distinguido por interpretar, muy acorde con su notable presencia y personalidad como cantante. La Orquesta Sinfónica de Oaxaca tuvo un desempeño acertado acompañando adecuadamente a los cantantes en el que mantuvo un equilibrio con los mismos en todo momento en cada uno de los tres actos de esta ópera. Javier García Vigil, su director, trabajó cuidadosamente cada uno de los aspectos técnicos y expresivos propios de esta obra musical. Es así como la ópera ha sido una expresión artística que se ha desarrollado dentro de un espacio notable como el Teatro Macedonio Alcalá, y dentro de este género musical ha sido precisamente la obra de Verdi la que ha dado brillo y realce –como se ha dicho– a los momentos relevantes de este teatro, como fue el celebrar dignamente este centenario con la presentación de Rigoletto. Siendo el Teatro Macedonio Alcalá, uno de los más bellos e importantes de la República, es indispensable considerar que la ópera, se debe seguir presentando en un espacio cultural como éste, por lo que cualquier esfuerzo que se haga, bien vale la pena, para el enriquecimiento y la proyección cultural oaxaqueña.

Poemario

Jorge Octavio Acevedo No necesita Jorge Octavio Acevedo exceso de palabras. Los cantares siempre han nacido de la exactitud encendida del alma. Con espíritu preciso se alza la voz de este poeta oaxaqueño al que es un gozo leer. Juan Cervera

SALMOS DE AUSENCIA -

A Oaxaca, rincón de tierra ocre donde he sembrado gotas de llanto y esperanza-

Si pudiera volver retrospectivamente, ambularía por el andamio feliz de pentagrama de mi genealogía. Si pudiera volver, repasaría las rúas geométricas de crucigrama bajo el signo de las nomenclaturas que inician su carrera rectilínea desde el llano virtual de Guadalupe hasta los cien ejidos cuadrados de la Noria. (Desde donde fue la espada en prenda de Victoria, hasta donde hizo crisis en la historia la romántica postura del caudillo). Después, arroyo arriba, buscaría la casona de fatuo anacronismo con su patio de alegre surtidor, testigo del recato y el pudor de un feliz histerismo…

Jorge Octavio Acevedo Sandoval

Hornacina de aristas fugitivas como calcomanía, amplio portón de herrajes historiados que guarda los secretos de la rapaz que lee a Santa Teresa y un novelón de amores contrariados. Aquí desliza también su doncellez casta y puritana, la virtuosa hermana mayor, de suspirante madurez. Y en el vago contorno de las notas de su álbum musical entreabre el recuerdo de los días aquellos, con toques de osadías de un galán sin retorno… Y repasa su álbum en clave de seniles melodías, con un vals de Alcalá o una suave romanza de Velázquez. ______________________________

El hombre ha nacido libre y por doquier se encuentra sujeto con cadenas. J.J. Rousseau

Poemario Os miro con unción benedictina, barrios de mi ciudad; mustio paisaje quieto, cristalina encrucijada de las cinco tiendas donde el gremio curtidor esconde su gozo dominguero. Coyula indómito y valiente: en las noches de trasgos va buscando tu sangre, el torvo filo tablajero. Eres claro remanso sin riberas: tu corazón y el mío son manos amigas que se dan enteras, sin rubor, plenas, desnudas, vigorosas, abiertas a la luz, como crisálidas en el solemne estreno de sus alas. Tu risa suena a cascabel que rueda escaleras abajo, saltimbanqui en su propio camino. Engarzaste en tu noche de maitines los diamantes del fuego de artificio que alumbran tu destino. Ciudad de los días párvulos, caleidoscopio de ingenuas naderías, dame el poema de tu ayer, inquieto, pero cándido… -¡Qué palomar aquél, tan harto y tan ávido!Calendas en torneo de marmotas, y connubio de cohetes y farolas: Convites de circos trashumantes con jaguares de asombro y con gigantes. Tu dicha, burilaba en las bancas de la escuela, renovada en el son de la vihuela o en la alegre pirueta de la esquila, que ha dejado un candor de pastorela y un desvaído olor de tajalápiz. Lluvia de julio, límpiame este cristal remoto que ha opacado el vaho de mi nostalgia y el ahogado latir de mis saudades. Veré tras ese ventanal lejano si el lomerío se cubre de azucenas en la feria del lunes comarcano; si las mozas florecen como antaño;

29 como un clavel de viernes de cuaresma, los ojos capulines, aceituna la tez, y el tibio pecho como una inquietud de púber crisantema. Mi fe no es quebradiza, es la incógnita absoluta de un binomio, es cuarzo recio, anécdota perenne como péndulo constante que mantiene su isócrono vaivén y se desliza en perpetuo reptar por el insomnio. Por estas latitudes son inciertos mis pasos errabundos; mas soy fiel a mi promesa; desmadejo en éxtasis profundos un sudario inconsútil por mis muertos. Cobriza tierra mía: este canto no es más que el cirineo de mi llanto. Soy huésped eterno de tu alero. Sé tú, pródiga samaritana; ¿No ves que voy buscando, sin hallarlo, el vaso de mi sed que sepa al barro de tu martes santo? NORTEAMÉRICA La negra Encarnación viaja en wagón de segunda y come aparte (que bien le va el listón amarillo en el grito apretado de sus trenzas) “No color” dice el letrero donde su francesita tísica de Louisiana se manicura; mas no importa: Encarnación suelta su risa de coco abierto porque sabe que Dios, el ebanista, diseñó esas manos gruesas para que fuera a aplaudir el box, (mientras los ku-klux-klanes asesinan otra vez en Alabama a Abraham Lincoln)

Poemario

30 Ingenua Encarnación la libertad se asoma tras la bandera de barras de prisión y su rincón de cielo.

Te pido piedad para él. ¿La das?

Paradoja de habeas corpus y de partido demócrata, de pecas ocres versus los salmos de un pastor de Harlem.

El peón no sabe hablar.

Yo sé tender mi mano por él.

-Y tú, burgués, ¿qué sabes tu dar?

DEMANDA

Pedir, antítesis de dar.

Hay que quitarle importancia a las cosas y sobrellevarlas con ánimo; es más humano reírse de la vida que lamentarse de todo. Séneca

Galería

N RELATO DE HORROR… La impune y cruel tala de los dos grandes laureles que hacían el bello paisaje del lado oriente del monumento de las Águilas, en la calzada Porfirio Díaz, son una muestra de la debilidad de las autoridades competentes para preservar nuestro patrimonio natural y la belleza de nuestra ciudad.

“O

AXACA, cuna y destino de la civilización Americana” es el título que nos obsequia Juan Arturo López Ramos, autor sensible y de aguda creatividad que en esta oportunidad nos presenta una excelente manera de trascender y conservar la magnífica filosofía de nuestros antepasados. Con un sugestivo título, estas letras que nacen del sentimiento mixteco nos invitan a encontrarnos con los extraordinarios aportes durante un largo período que duró más de doce mil años, entre ellos la primera ciudad del continente: Monte Albán.

L ANTIGUO COLEGIO DE NIÑAS, después Museo de Antropología e Historia se transforma en un espléndido espacio para la creatividad que rinde homenaje a la estética; el ahora Museo de los Pintores Oaxaqueños que en el siglo XIX fuera el Colegio de Niñas es un lugar obligado para propios y visitantes; disfrutar del talento de destacados oaxaqueños dedicados a la pintura, reencontrarnos con los espacios del que antes fuera también el Palacio Municipal y extasiarnos con una bella muestra de la arquitectura oaxaqueña, es una experiencia que no nos podemos perder. Nuestra sugerencia, acércate al Museo de los Pintores en la esquina de Independencia y García Vigil, en el corazón de la Verde Antequera.

OMENTARIOS DE JUSTICIA... El ámbito jurídico en Oaxaca se fortalece con una nueva obra, se trata del Código Procesal Penal para el Estado Libre y Soberano de Oaxaca Comentado por Arturo León de la Vega quien en esta entrega brinda desde la Verde Antequera, al mundo de las leyes una práctica mirada al Sistema Acusatorio Adversarial.

S TIEMPO DE HABLAR DE PATRIMONIO… Especialmente con los niños oaxaqueños; en la casa de la ciudad, fue presentada la Guía de actividades didácticas Recuperando Nuestro Entorno Cultural con Patrimonitos, un esfuerzo interinstitucional que de la mano de Ponchito, divertido alebrije, nos guiará por un ameno recorrido a través de las riquezas culturales de Oaxaca… así es que si están listos, empecemos la diversión.

Del Baúl de la Hemeroteca

Cómo ganó el Gral. Díaz la Batalla de Miahuatlán Por: Lic. Francisco Canseco*

l general Porfirio Díaz, a quien los conservadores e imperialistas llamaban “El Porfiado”, por su tenacidad en la defensa de la República, venía perseguido por el general imperialista Oronoz, quien comandaba una fuerza poderosa compuesta de tropas de las tres armas, o sean, infantería, caballería y artillería. El general Díaz llegó a la villa de Ejutla varios días antes del 1º de octubre de 1866. En esta población se reunieron las escasísimas fuerzas del guerrillero republicano Pascual Brena y muchos paisanos armados de machetes, garrochas y algunos mosquetes viejos. Entre esta gente del pueblo había un individuo a quien los ejutecos llamaban con el mote de “Tío Venado”, porque era muy ágil para subir cerros y servía a Brena como correo. Fue mandado llamar a su jacal, pero no pudo salir por estar con fuerte calentura palúdica. El general Díaz, con todo su Estado Mayor, practicó un minucioso reconocimiento de la población, examinando sus entradas, salidas, edificios, etc., pues deseaba, cuanto antes, presentar batalla a Oronoz; pero llegó a la conclusión de que no presentaba todos los lugares necesarios para hacerse fuerte y determinó seguir adelante rumbo a Miahuatlán, no aceptando los servicios de aquellos paisanos que carecían de armas. Cuerudos montados de Ejutla, Almolongas y otros pueblos, armados con armas de fuego, se unieron al caudillo que era muy popular en aquellos rumbos. Dos días después de la partida de Ejutla, de Porfirio Díaz, llegó el general Oronoz con sus flamantes fuerzas; nadie se le unió con armas en Ejutla, lo que le desagradó demasiado y sabedor del buen recibimiento que le habían hecho al general Díaz, mandó poner presos a cuantos liberales pudo capturar, habiéndose llevado, entre otros al correo “Tío Venado”. A todos los prisioneros los trataron como bestias, pues iban cargando cuanto no podían llevar los soldados. Mientras tanto, D. Porfirio llegó a la bella población de Miahuatlán y ahí, acompañado de su Estado Mayor practicó un reconocimiento asistido del Coronel Feliciano García, quien por ser del lugar, conocía bien todo el terreno. Después de oír a García, dijo sólo esta palabra “Aquí”, y en seguida dictó órdenes para tomar posiciones en la desde entonces famosa Loma de los Nogales. En ese lugar esperó el general republicano a su tenaz perseguidor para dar la batalla que lo cubrió de gloria y fue el principio de sus triunfos que lo llevaron hasta poner sitio a la ciudad de México. Desde luego, los primeros que se batieron con denuedo fueron los mismos miahuatecos, y los ejutecos y luego las fuerzas disciplinadas que llevaban mejores armas, y soldados fogueados en muchos combates. La batalla se generalizó con furia por una y otra parte y estuvo mucho tiempo indecisa. El General Díaz daba órdenes que eran transmitidas por sus ayudantes y cumplidas fielmente por sus valientes soldados. Oficiales y tropa no vacilaban en el ataque y todo parecía favorable a las fuerza republicanas; pero de repente empezaron a llegar al General en Jefe los enviados de los diferentes sectores del combate, en solicitud de parque, que se les en-

viaba en escasas cantidades, con órdenes de no desperdiciarlo y aprovechar la puntería. Los soldados republicanos cumplían bien, y hacían muchas bajas a los imperialistas; pero el parque seguía escaseando y eran cada vez mayores las solicitudes del mismo de todo el frente de batalla. Hubo un momento en que se escaseó de tal manera, que el General Díaz pensó en la retirada y preguntó al Coronel García, como buen conocedor del terreno, cuál era el mejor lugar para emprenderla, pues a pesar del valor y de la buena voluntad de los soldados, el sacrificio de éstos sería inútil. Entonces D. Feliciano García indicó a don Porfirio que el camino mejor para emprender la retirada, pero agregó estas palabras: “Si ya no hay parque, ¿no cree usted que es mejor que vayamos a que nos acaben?” Entonces don Porfirio, encendido el color de su rostro, miró fijamente a don Chano, y le dijo: “Tiene usted razón, mejor vamos a que nos acaben”. En seguida dio órdenes de que en toda la línea de combate se emprendiera una fuerte carga a la bayoneta sobre el enemigo. Tan poderoso y decidido fue el ataque y tan generalizado, que las fuerzas imperialistas vacilaron, se desorganizaron, se hicieron olas, y a pesar de las órdenes de los jefes, perdieron el control sobre ellas mismas, comenzaron a desmoralizarse y retrocedieron un gran tramo. Al mismo tiempo, Oronoz, en la imposibilidad de reorganizarse, emprendió la retirada hasta donde pudo, en orden, para tomar posiciones mejores más atrás, dejando el campo sembrado de cadáveres, de armas y parque que abandonaban los soldados imperialistas que se dispersaban y huían. Entre los prisioneros que se hicieron, fue encontrado “Tío Venado” quien iba cargando todavía una rueda de cañón que los conservadores habían puesto sobre sus hombros, al mismo tiempo que un cruel capataz le daba latigazos. Al reconocerlo los ejutecos le dijeron: “Tío Venao”, si ya ganamos, tire la rueda, tírela! Y tío Venado contestaba lleno de terror “No señor, se enoja ese hombre”, refiriéndose al capataz que ya había huido o había perecido. El diálogo entre don Porfirio Díaz y don Feliciano García que dio margen a que aquel hubiera ordenado la carga a la bayoneta que decidió la batalla de Miahuatlán, me lo refirió el guerrillero don Pascual Brena. *Ex Gobernador del Estado de Oaxaca y antiguo Prof. de Filosofía del Derecho. Fuente: Revista “Oaxaca, órgano mensual de cultura popular”, No. 4, Tomo I, agosto de 1945, dirigida por el licenciado Alfonso Patiño. Acervo de la Fundación Amigos de la Hemeroteca “Néstor Sánchez H.” de Oaxaca.

Sucedió en Oaxaca

Nuestros Lunes del Cerro Por: Guillermo García Manzano *

A veces se cambia por una natural evolución y por circunstancias presentes; en otras ocasiones el cambio es debido a un capricho o a una visualización diferente a la original, que pretende modificar para dar presencia institucional, consentimiento a pretensiones políticas y, lo más absurdo, adecuación al culto a la personalidad. Es válido entonces reseñar, aún cuando someramente, cómo han sido nuestros lunes del cerro y la evolución de nuestra hermosa Guelaguetza.

l origen de estas fiestas se pierde un poquito en la especulación, en el suponer, en la conseja y la tradición resultantes y sobre todo, en una gran imaginación de amorosos oaxaqueños. Por un lado está lo que no se puede probar, pero que sin embargo, resulta de una lógica incuestionable y, por el otro, lo que forma parte del desinteresado relato histórico. A todo esto hay que agregar que lo que oficialmente se declara con cierta ligereza, no representa más que un conjunto de datos expuestos en medio de la ignorancia o de una actitud un tanto demagógica. Ante todo lo anterior, resulta interesante tratar de dar datos concretos que ni ensueñen deseos, intensiones o sapiencia cuestionable, ni pretendan convertirse en dogma histórico-folklórico. PREHISPANIDAD. Sin referencias comprobables con las que se basen las afirmaciones tradicionales, estas fiestas se fechan en 1486, a partir de un asentamiento mexica, que los aztecas realizaron en lo que, conocido que fue zapoteco como Lyobáa (al extremo del huajal), lo tradujeran * garmant11@hotmail.com

al náhuatl en el mismo significado como Huaxyácac. La tradición refiere que al poco tiempo de su llegada, se presentó una drástica sequía y con ella graves pérdidas agrícolas, que los indujeron a recurrir a sus ritos, por lo que imploraron la protección de Centéotl, su diosa del maíz. Producto de este ritual fue la Fiesta de los Señores, celebrada en el mes de julio y confirmada con una octava, según la costumbre. EN LA COLONIZACIÓN. Los religiosos que acompañaron a los conquistadores, regularon estas fiestas, prohibiendo todo aquello que cayera en lo pagano y en lo real o simbólicamente inhumano; por lo que Tanilaonayaalaoni (el Cerro de la Bella Vista, o Ecatepec, por Ehécatl, Dios del Viento o el Fortín), cambió a la diosa del maíz por la madre de Jesucristo en su advocación de “La del Monte Carmelo” o sea, la Virgen del Carmen. EN EL VIRREINATO. En este período, se generaliza el culto a la Virgen del Carmen, con festejos religiosos el 16 de julio; y al

Sucedió en Oaxaca

día siguiente, como parte de su organización festiva, se realizan paseillos por el Cerro del Fortín y calendas con la participación de los gigantes, personajes de mojiganga que en número de seis, representaban a parejas de españoles, negros y mestizos; también incluían otras manifestaciones de marcada influencia asiática, traídas de Europa, como la sierpe. Aparecen figuras y canastas enfloradas, música y verbena, las que atraen a un número cada vez mayor de participantes. EN LA ETAPA INDEPENDIENTE. Se consolidan los paseillos familiares al Cerro del Fortín y con la natural algarabía popular, se aceptan algunas manifestaciones artísticas. La cita es en el cerro, donde se congregan amigos y familiares en una reunión de todo el día, con un alto contenido de solidaridad social. EN EL SIGLO XX. Tienen un papel sobresaliente las vendimias y los personajes típicos de la ciudad jade, las chinas oaxaqueñas, los sacrificios, los charritos y los catrines. Destaca la concurrencia de la Banda de Música del Estado y una que otra expresión de danza folklórica. Se inician también las más sencillas pero animadas competencias atléticas y, para el año de 1927 se pretende rebautizar a estas centenarias celebraciones, como “Fiestas de la Azucena”, tal vez por esa pequeña florecita blanca y olorosa que en excursiones juveniles y familiares, se corta en esas fechas, para formar ramitos como una parte muy sustantiva de los paseos por el Cerro del Fortín. La idea del cambio de nombre no prosperó, pero el interés que despertara la frustrada iniciativa, alentó a muchas personas para dar mayor atractivo a los Lunes del Cerro; así se organizaron las mañanitas con escolares, como una ofrenda de amor y respeto a la Ciudad de Oaxaca; se instituyeron las carreras de relevos, las de campo traviesa, las de velocidad y, desde luego, las de bicicleta. Para 1932, se organiza el “Homenaje Racial”, con lo que Oaxaca conmemora el Cuarto Centenario de haber sido elevada al rango de ciudad; programa que se considera el antecedente inmediato de nuestra actual Guelaguetza. En él participan las diversas regiones tradicionales de la Entidad, para saludar y rendir homenaje a la capital de nuestro Estado.

En 1934, un grupo denominado “Oaxaca Tradicional” escenifica, también en el Cerro del Fortín, “el Culto a la Diosa Centéotl”, designando a una agraciada señorita que la representó y a la que hicieron acompañar por sacerdotes, vestales, guerreros y desde luego, escenas y bailables rituales. Esta es la representación que se efectuaba por las tardes esperando la llegada del aguacero o de la oscuridad, después de haber admirado en todo su esplendor el crepúsculo en nuestro cielo que empezaba a descubrir el cintilar de sus estrellas. Con pequeñas variantes “el Culto a la Diosa Centeótl” se conservó así hasta el año de 1949 en que fue sustituido por otro espectáculo denominado “Las Bodas de Cosijoeza”, una inicial representación que pretendió ser teatro de masas y que gustó en demasía. De estas dos celebraciones deben guardar antecedentes, libretos, coreografía y música, los descendientes de sus autores: Manuel Zárate Aquino, Alfredo Martínez Barroso, Erasmo Martínez Manilla, Ricardo Vera Castro, Gabino García Aranda y el inolvidable Efrén Díaz Cervantes. En años que sucedieron al último referido, estas fiestas dieron albergue a la “Danza de la Pluma”, a los “Zancudos” de Zaachila, a la “Danza de los Jardineros” y la que en una coreografía costumbrista se conoció como “Fandango del Valle”. Para el año de 1951, el H. Ayuntamiento de Oaxaca de Juárez propuso que se le diera una mejor estructura y una difusión más amplia a los Lunes del Cerro, dado que para entonces se iniciaba ya una corriente de visitantes tanto del país como del extranjero. Propuso que se volviera a presentar aquel “Homenaje Racial” de 1932, repitiendo también las embajadas de las siete regiones del Estado, que después tomaran el nombre de delegaciones. A partir de entonces, el Gobierno del Estado organizó estas fiestas y dio el nombre de Guelaguetza a este conjunto de bailables, danzas, cantos, música, suntuaria tradicional y demostraciones artísticas. Fueron las mañanas oaxaqueñas impregnadas de luz, de sol y de colorido, las que proporcionaron sus mejores horas para la presentación de la Guelaguetza. En ocasiones y a partir de 1969, algunas delegaciones repetían sus representaciones por las tardes, con una mayor libertad programática.

La sangre joven no obedece a un viejo mandato. Shakespeare

Sucedió en Oaxaca No está nada claro el por qué se adoptó el nombre de esta institución zapoteca, Guelaguetza, para designar a nuestra fiesta máxima. Existen sin embargo varias especulaciones al respecto: Una nos dice que por la ofrenda de regalos que las delegaciones avientan al público y entregan a las autoridades; otra versión más romántica señala que, cuando se le presentó el Homenaje Racial al Presidente Abelardo Rodríguez, allá en la capital de la República Mexicana, cosa que sucedió al año siguiente del Cuarto Centenario, alguna delegación de raíz zapoteca, le presentó en su lengua su ofrenda, consistente en productos artesanales, agrícolas y, dicen, ganaderos, mencionándole que lo hacía como guelaguetza, y que en la reciprocidad misma de la guelaguetza, querían que se les ofreciera una escuela para su comunidad. De ahí que al preguntar el ejecutivo federal qué significado tenía esta palabra, se le explicó que los pueblos zapotecas mantenían desde tiempos idos esta hermosa institución social de gran solidaridad, de ayuda recíproca, en la que el que recibe está obligado a dar, acto que se realiza para fechas excepcionales en la vida de una persona, como el matrimonio, el nacimiento, el bautizo o la muerte, donde toda la comunidad participa para que se pueda llevar a cabo ya bien sea el fandango o el duelo. De ahí que desde 1953 se le llame Guelaguetza a este bello espectáculo de luz, color, canto, baile y alegría que disfrutamos durante el Lunes del Cerro y su octava. En 1969, estas fiestas se vieron enriquecidas con un programa muy amplio que incluía revivir las “Mañanitas Oaxaqueñas”, solo que ahora no con escolares, sino con chirimía; con un concurso formal para elegir a la representante de la Diosa Centéotl, entre las señoritas integrantes de las delegaciones regionales; certamen basado en los conocimientos tradicionales que poseyeran y en su belleza étnica. Se organizó también el Bani Stui Gulal, el que como un pretendido espectáculo trata de describir lo que pudo haber sido el origen y evolución de nuestras fiestas, remitiéndonos a través de su pasado a sus primeros balbuceos. Espectáculo teatral, más no histórico. En ese mismo año, se organizó una calenda folklórica con la participación de todas las delegaciones concurrentes a la Guelaguetza y, en una carreta enflorada tirada por bueyes, se dispuso a cada una de las representantes de las delegaciones en el concurso de la Diosa Centéotl, concluyendo este desfile con la carreta en la que era depositada la que fuera elegida como mujer-deidad. La calenda partía desde las escalerillas del Cerro del Fortín, donde sierpe, gigantes, marmotas, faroles, bandas pueblerinas, coheteros y carretas, esperaban al pie de las mismas el arribo de todos los actores regionales para bajar por las calles de Allende y García Vigil hasta

el zócalo citadino y admirar la profusa pirotecnia que empezaba una vez concluido el desfile y los bailes de las delegaciones. Para 1970 el mismo Grupo Folklórico Universitario que bajo la producción de las autoridades estatales de turismo, habían creado el Bani Stui Gulal, escenificó Donají La Leyenda, la que por dos años sucesivos se presentara en el patio de la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, suspendiéndose después por varios años, hasta que en 1982 se volviera a poner en escena, ahora en el Auditorio Guelaguetza. En ese mismo 1970, se presentó en el Teatro Macedonio Alcalá la “Fiesta del Maíz”, un bello espectáculo impregnado de literatura, leyenda y folklore, mismo que hubo de suspenderse por una de tantas remodelaciones que sufrió este coliseo de exquisito estilo rococó, al año siguiente de su presentación. SIGLO XXI. Hoy día nuestras fiestas de gran tradición popular han evolucionado hasta perder su originalidad, debido tanto al crecimiento de la población y de la demanda turística que las admira, como a la construcción del Auditorio Guelaguetza y de una gran cantidad de instalaciones realizadas en el Cerro del Fortín, que a nuestro juicio han venido a nulificar la romería y la vendimia tradicional que eran totalmente del pueblo de Oaxaca, limitando a la primera hasta prácticamente su desaparición y modificando la segunda hasta su prevalente comercialización. Los Lunes del Cerro y su Guelaguetza, seguirán evolucionando, enriqueciendo su programa, pero con el latente peligro de seguirse alejando de su esencia cultural y de su raigambre tradicional; claro, si no se toman las medidas inmediatas para impedirlo.

Gente A Contragolpe

Gente A Contragolpe N

uevamente una deliciosa oportunidad de convivir con un grupo de lectores de Acontragolpe.Letras, que en un ameno desayuno hicieron sus comentarios a los integrantes del Consejo Editorial de la revista, que ha cumplido con su cometido de estrechar relaciones en torno a la cultura local.

Abraham López Díaz, Tere Pacheco, Ubaldo Arturo Acevedo, David Valdivieso, Gonzalo Villalobos.

Joaquín Robles, Sonia Mora, Margarita Andrade Llaguno, Estefanía Ramos Luna, Miguel Félix Ortiz García, María Elena González, María Dolores Gómez, Socorro Campos Ledezma y Raúl Rivera.

María Luisa Urióstegui, Gloria Alcalá, Soledad Porras, Josefina Cano, Solón Medina.

Guadalupe Madrid Ruiz, María Elena Ruiz Terán, Raúl Reyes Meza, Guadalupe Badillo, Agripina Orozco Jacobo, Salvador Sigüenza, Cuauhtémoc Sigüenza Franco y María Luisa Acevedo Conde.

En esta convivencia la profesora Sonia Mora, expresó importantes comentarios en nombre del grupo de lectores de Acontragolpe.Letras.

La bondad de la mirada no la cubre el antifaz. Nietzche

Cultura

Y de cultura... ¡algo más! UNO DE LOS MÁS PROLIJOS INVENTORES HA SIDO THOMAS ALVA EDISON; ¿ERA REALMENTE UN HOMBRE OPTIMISTA? Si, este hombre que también fue algo sordo, demostró en repetidas ocasiones su gran espíritu; lo prueba la respuesta que le diera a un periodista que le preguntó si no sentía pena y frustración por haber tenido dos mil fracasos antes de inventar la lámpara lumínica o foco, pues tranquilo y optimista Edison le aseguró: “No fracasé ni una sola vez. Inventé la lámpara. Ocurre que fue un proceso de dos mil pasos”.

¿LA LLORONA ES UNA LEYENDA EXCLUSIVA DE MÉXICO? No, varios son los países que cuentan con crónicas y leyendas similares. En el folklor Checo se le conoce como La Llorona de las Calles de Praga; en Alemania como La Dama Blanca y es identificada como la Condesa Agnes Von Orlamünde, que en 1293 planeó casarse con Alberto de Nüremberg dado que ya había enviudado, y para hacerlo mató a sus dos hijos. Cuando murió y siendo perseguida por la culpa, su espíritu siguió rondando, se le ve vestida de blanco y lamentando su crimen. En el Reino Unido también está presente este mito con el nombre de La Dama Llorona de Cheltenhom.

¿QUIÉN FUE DON LUIS DE VELASCO? Fue un gobernante español que vivió de 1511 a 1564; entró en la historia de México por haber sido el Segundo Virrey de la Nueva España, cargo que lo distinguió por dictar leyes justas y humanitarias para los indios; a favor de ellos abolió la esclavitud y fue el fundador de Durango, Chametla y San Miguel El Grande, hoy San Miguel Allende, pero sobre todo inauguró la Primera Universidad de América.

¿A QUÉ SE LE DA EL NOMBRE DE LOS GIGANTES GUARDIANES DE PIEDRA? A los famosos Moais de la Isla Chilena de Pascua, en pleno Océano Pacífico; estas estatuas antropomorfas son grandes vigías con vista al mar, que han originado muchas teorías y no menos ideas peregrinas, dentro de las cuales hay quien asegura que fueron construidas y erigidas por seres extraterrestres. Algo más de 600 figuras de aproximadamente 20 metros de altura son dignas de ser admiradas y se han convertido en pasto fértil para los investigadores.

¿REALMENTE SON CINCO LOS CONTINENTES QUE EXISTEN EN LA TIERRA? ¿ES CORRECTO APLICAR EL TÉRMINO SOFISTICADO PARA REFERIRSE A ALGO COMPLEJO? ¡Por supuesto que no! Sofisticado es una pésima traducción de la palabra inglesa Sofisticated En castellano su significación resulta contraria al sentido que se le quiere dar, pues concretamente significa adulterar, falsificar con sofismas, engañar, así es que es mejor dejarlo como complejo o refinado.

En la escuela nos han enseñado que Asia, América, África, Europa y Oceanía son los cinco continentes que posee nuestro planeta; pero si esta estricta clasificación fuera lo único aceptable, tendríamos que dejar fuera una gran extensión de tierra cubierta por los hielos que forma lo que conocemos como Antártida, esto seguramente así concebido porque este gigantesco continente blanco está prácticamente deshabitado en sus trece y medio millones de kilómetros cuadrados que tiene como superficie, extensión que es mayor que Europa o que Oceanía.

Xxviii Concurso de Interpretación del Himno Nacional Mexicano Este año el concurso se enmarca en los festejos del Centenario de la Independencia Nacional y el Bicentenario de la Revolución Mexicana

a Secretaría de Educación Pública (SEP) en coordinación con el Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca (IEEPO), convocan a las escuelas Primarias y Secundarias oficiales y particulares, así como a los cursos comunitarios del CONAFE del Sistema Educativo Nacional a participar en el XXVIII Concurso de Interpretación del Himno Nacional, que en este año tendrá un realce especial con motivo del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana. Entre las características de los participantes se encuentran que cada coro competidor estará constituido por alumnos de la propia escuela, con un mínimo de 15 y un máximo de 60 participantes, no podrán hacerlo quienes hayan sido ganadores en concursos anteriores. Los coros participarán en las siguientes categorías: A, escuelas primarias o secundarias con profesor especializado en música y B, escuelas primarias o secundarias sin profesor especializado en música. Entonará la versión oficial del Himno Nacional apegándose a lo dispuesto en los artículos 38,39, 57 y 58 de la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales y en este marco la interpretación podrá ser “a capella”, con piano o acompañada de música grabada o pista sin voces. Se tomarán la interpretación en los diversos aspectos: matiz, volumen y los acentos según lo indicado en la partitura oficial del Himno Nacional; dicción,

la pronunciación correcta de las palabras; texto, la repetición apegada a la letra oficial; ritmo, los valores precisos indicados en la partitura oficial; entonación, la afinación de los coros en la tonalidad de Do Mayor; calidad sonora en la emisión de la voz y acoplamiento en el ensamble entre las voces y acompañamiento, si fuera el caso. Las inscripciones se realizaran en las oficinas del IEEPO o en la delegación estatal del CONAFE con los siguientes datos en la solicitud: nombre, clave, domicilio y teléfono de la escuela a la que pertenece el coro, así como el nombre del director del coro, domicilio particular y teléfono y nombres de los integrantes del mismo. Las fechas serán: del 1 al 12 de marzo en la etapa de escuela o curso comunitario; del 12 al 23 de abril de zona escolar o equivalente; del 17 al 21 de mayo de región, supervisión o jefatura de supervisión; del 24 al 28 de mayo de estado. Serán premiados cuatro coros como máximo por cada estado; para el caso de escuelas Primarias, el primer lugar de cada categoría, para Secundarias, el primer lugar de cada categoría, no habrá empate en ninguna de las etapas. El jurado estará constituido por representantes de diversas instancias involucrada. La premiación se realizará en el marco de la ceremonia del Inicio de la Independencia de México, el próximo 16 de septiembre y serán considerados por la institución educativa de Oaxaca.

CONFERENCIA

del mes de abril “Teatro Contemporáneo en Oaxaca” RODRIGO VARGAS DÍAZ Un valor oaxaqueño que ha dedicado su vida a cultivarse y a la expresión cultural; misma que ha realizado a través de la radio y la televisión, del teatro y de la docencia.

Viernes 16 de abril 18:00 hrs. Fonda de Santo Domingo Calle 5 de mayo 411 casi frente al jardín del Pañuelito

Un ejercicio de conciencia laboral E

n un clima de comprensión, respeto y trabajo conjunto, el Sindicato de Trabajadores al Servicio de los Poderes del Estado e Instituciones Descentralizadas de Carácter Estatal, presentó al Secretario de Administración su pliego petitorio para este año 2010; en lo que fue la primera audiencia de las negociaciones, el titular de la Secretaría de Administración Lic. José Antonio Estefan Garfias, con la representación del Gobierno del Estado, recibió el documento manifestando el compromiso que existe entre ambas partes para que estas negociaciones se lleven a cabo en los mejores términos. En este acto, el responsable de las relaciones laborales reconoció que el problema económico que se ha presentado en los últimos catorce meses y que ha afectado la economía mundial, ha sido definitivamente un factor de un nuevo panorama financiero que compromete a las partes a buscar acuerdos en un clima de responsabilidad; “las peticiones de los

trabajadores y trabajadoras, encontrarán respuesta en el marco presupuestal que tiene el Estado de Oaxaca dispuesto para atender a sus principales colaboradores, que son los trabajadores de base”, afirmó Estefan Garfias. Así mismo, aseguró que la actual administración estatal encabezada por el Licenciado Ulises Ruiz Ortiz está en la mejor disposición para esta negociación, por lo que la instrucción ha sido revisar detalladamente el contenido del documento que entregaron los representantes sindicales para hacer la contrapropuesta de acuerdo a las posibilidades financieras que el Gobierno tiene, el titular de la Secretaría de Administración expresó “tengan la certeza que a nivel institucional y personal el equipo de la Secretaría de Administración pondrá su mejor esfuerzo para encontrar satisfactoriamente una salida a este planteamiento y tratar de atender en todos los sentidos las peticiones, deberán ser unas negociaciones

muy consientes para poder dar respuesta lo más rápido posible y encontrar y dar cauce a estas demandas”. Por su parte el líder sindical Víctor Hernández Bustamante, acompañado de los miembros del sindicato, manifestó que también es importante considerar en esta negociación el que los trabajadores tienen mayores necesidades que van más allá de lo que pueda ser un aumento salarial, por lo que esperan que en el marco del diálogo y de la buena relación lleguen a una negociación exitosa.

Patriota mexicana y heroína de la independencia de México

La Corregidora, Josefa Ortíz de Domínguez

El Honorable Ayuntamiento de la ciudad de Oaxaca de Juárez celebra el Bicentenario de la Independencia Mexicana