Conciertos de Bellas Artes, diciembre 2015 /enero 2016. by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 1 • núm. 5 • Diciembre 2015 • Enero 2016

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 5, Diciembre 2015 • Enero 2016, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍNDICE Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 4, 18 h

Rebeca Samaniego, Gabriela Pérez Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 12 h Programación sujeta a cambios si previo aviso

Coro Delicieux Salón de Recepciones, Munal Sábado 5, 12 h

Abner Ortiz, Guillermo Portillo Montserrat García, Heriberto Cruz Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 5, 12 h

La Fontegara, Manfredo Kraemer Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 5, 17 h

Elsa Arias, Gustavo Merino Olga Ruiz Salón de Recepciones, Munal Domingo 6, 12 h

Teresa Landeros Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 6, 17 h

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 12 h

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Sidartha Siliceo, Sofía Zumbado Luis Miguel Costero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 13, 17 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido. Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Felipe Gallegos, Patricio Amezcua Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 16, 19 h

Heloïse Koempgen-Bramy Aquiles Morales Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18 h

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

DICIEMBRE 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

5 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Domingo

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

6 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

13 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

18 h

19 h

12 h

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18 h Programa Alexander Scriabin (1872-1915) Tres estudios Polonesa op. 21 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 3 en la menor op. 28 Allegro tempesto Intermedio Sergei Rajmáninov (1873-1943) Cuatro preludios Sonata núm. 2 en si bemol menor op. 36 Allegro agitato Non allegro Allegro molto Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los seis años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20 obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la Medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la Medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música Coral

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12 h Programa Introducción Thomas Weelkes (1576-1623) Hark All Ye Lovely Saints Antoine de Bertrand (ca. 1540-ca. 1580) Dans le serain de sa jumelle flamme William Byrd (1563-1623) Agnus Dei Josquin des Prés (1450-1521) Mille regretz Georges Bizet (1838-1875) De Carmen Habanera Espirituales Joshua Fight the Battle of Jericho Deep River Sometimes I Feel Like a Motherless Child Francis Poulenc (1899-1963) Bois meurtri Par une nuit nouvelle Benjamin Britten (1913-1976) Ballad of Green Broom op. 47 núm. 5

J. Lennon (1940-1980) – P. McCartney (1943) Yesterday Michelle Tradicional brasileña Muié rendera Freddie Mercury (1946-1991) Bohemian Rhapsody Tradicional francesa La lune est morte Varios Disney Movie Magic

Arreglo de Mac Huff

Coro Délicieux Aquiles Morales, dirección Natalia Marroquín, soprano invitada Marcela Robles, mezzosoprano invitada Cuarteto de guitarras Kairós

Coro Délicieux Es un coro de gran dinamismo musical y escénico. Sus integrantes son jóvenes músicos profesionales. Los une el talento y la pasión por hacer música. Su forma de cantar es una mezcla de libertad, energía efervescente y alto nivel académico. Aquiles Morales fundó este coro de cámara con un equipo de excelencia que quiere consolidarse como un representante de la música coral en México. El Coro busca ser innovador por lo ecléctico de su repertorio así como por su interés en el aspecto escénico. Integrantes Paulette Delgadillo, Ámbar Ontiveros, Alejandra Ruiz, Fernanda Sánchez, Leila Valencia, sopranos; Priscilla Delgadillo, Mariana Rivas, Ariadna Rugerio, Cecilia Sordo, Mayte Rojo, contraltos; Pablo Brito, Ignacio Moreno, Eder Nájera, Sebastián Negrete, Ignacio Riva Palacio tenores; Carlo Andrade, Rubén Delgado, Rodrigo Martínez, Diego Sierra, Juan A. Salvador, bajos; Carlos Gutiérrez, piano

Aquiles Morales Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde terminó el nivel propedéutico con Eva del Carmen Medina. Continuó sus estudios en Francia en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París. Obtuvo el diploma de piano en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y Françoise Parrot-Hanlet. Fue admitido en la École Nationale de Musique de Créteil, donde realizó el curso superior con Christophe Vautier. A partir de 2008 comenzó una nueva faceta como director de coros. Su formación en dirección coral la ha recibido de Alberto Balzanelli, Leo Kraemer, Konrad von Abel y Simon Carrington. En 2015 fue elegido como director del Coro de la Ciudad de México. Desde hace cinco años es el director del coro DARE, de la clase de conjuntos corales de la Escuela Superior de Música. Es el fundador de Poder Coral MX, de donde provienen el Coro Délicieux y el Coro Uno. Estudió canto con Armelle Orieux en París y posteriormente en México con Gabriela Miranda. Desde 2006 es maestro en la Escuela Superior de Música. Fue pianista acompañante y actualmente está a cargo de la cátedra de piano para compositores y de conjuntos corales.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 12 horas Programa Gerhart Münch (1907 -1988) Marsyas y Apolo Cuatro ecos de Roger Noctis Texturae Semblantes de Pan Suum Cuique Abner Jairo Ortiz García, violonchelo Guillermo Portillo Hofmann, flauta Montserrat García, oboe Heriberto Cruz Cornejo, piano

Abner Jairo Ortiz García Nació en Morelia. En 2005 ingresó al programa de iniciación de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Silvestre Revueltas (osijsr) dirigido por Roberto Rentería. En 2007 fue elegido para participar en la Orquesta Sinfónica Infantil de México. Ese año ingresó a estudiar violonchelo a la Escuela Popular de Bellas Artes (epba) con Irene Carrasco. Luego de recibir la instrucción y apoyo de Jesús Castro-Balbi, Liudmilla Beglarian, Marta Fontes, Asier Polo, Asaf Kölerstein y Álvaro Bitrán, obtuvo un lugar en la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música representando a México en el Festival Young Euro Classic de Berlín, Alemania. Ese mismo verano asistió al curso de perfeccionamiento musical de la Academia Chigiana en Siena, Italia con David Geringas. Recibió la Condecoración al Mérito Juvenil 2014 del Instituto de la Juventud Moreliana. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Violonchelo Chiapas 2014. Cursa el cuarto año de la licenciatura en música en la epba, es becario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Desde 2011 dirige la OSIJSR. Colabora en la creación del Concierto para violonchelo del compositor Horacio Uribe, a estrenarse en 2015.

Guillermo Portillo Hofmann Originario de la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de flauta en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y los continuó en París en el Conservatorio de Montreuil, en la Escuela Normal de Música de París y la escuela de jazz CIM durante seis años. Fue maestro en la ENM. Fue invitado a Morelia a participar en el entonces nuevo proyecto del Conservatorio de las Rosas, en donde participó como titular de la cátedra de flauta, y como solista con el Ensamble de las Rosas y la Sinfonieta de Morelia. En 2005 ingresó a la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSM). En 2006 fue invitado por la asociación noruega …du store verden! a Oslo y Trondheim, a dar dos conciertos con su grupo Banda Elástica. Ha tenido participaciones importantes en una veintena de producciones discográficas de muy diversa índole musical, como flautista y saxofonista. A lo largo de su carrera ha tenido una intensa actividad concertista que no sólo abarca el ámbito clásico sino que tiende puentes hacia la música contemporánea, el jazz, la música popular y el free jazz. En la actualidad continúa siendo miembro distinguido del Conservatorio de las Rosas, así como de la OSM.

Montserrat García Originaria de Baja California. Inició sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha participado los festivales Instrumenta Oaxaca, Chicago Youth in Music Festival en Estados Unidos y PAAXFEST en Chiapas. Ha trabajado con Hansjörg Schellenberger, Thomas Indermüle, Alejandro Tello, Yigal Kaminka, y Francisca Ettlin. Ha sido atrilista de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Zacatecas, Juvenil de la UNAM, y actualmente es becaria del Fonca como parte de la Orquesta Juvenil Carlos Chávez. Se encuentra terminando la carrera de oboe en la Facultad de Música de la UNAM, bajo la cátedra de Roberto Kolb, donde le fue recientemente otorgada la beca de movilidad estudiantil para terminar sus estudios en la Ciudad de Klagenfurt, Austria, bajo la tutela de Michael Turnovsky.

Heriberto Cruz Cornejo Fue ganador del primer lugar en el Concurso de Piano de Interpretación en el Conservatorio de las Rosas en 2010 y el tercer lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2012 en Monterrey. Fue solista de la Leeds College of Music Community Symphony Orchestra en Leeds, Inglaterra, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Yakima Symphony Orchestra en Estados Unidos. Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en los festivales Ecos y Sonidos, de música Miguel Bernal Jiménez, Internacional de Música Contemporánea y el V Internacional de Piano de Guanajuato. Se ha presentado en Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Nuevo León, Jalisco, Oaxaca y la Ciudad de México, así como en Grecia y Reino Unido, donde estudió una maestría en interpretación bajo la dirección de Jakob Fichert y Heather Slade-Lipkin en el Leeds College of Music. Sus estudios formales de música los inició en la Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia, bajo la dirección de Eduardo Montes y Arroyo. Más tarde ingresó al Conservatorio de las Rosas, donde se graduó en 2011 bajo la tutela de Cuauhtémoc Trejo. Ha sido becario del programa de Residencias Artísticas 2013 del Fonca. En 2013 se integró como pianista acompañante a la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Música Antigua

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 17 h

Concierto en Hamburgo

300 años de Carl Philipp Emanuel Bach Programa

Intermedio

Joan Pla (1720-1773) Josep Pla (1728-1762) Sonata VI en mi menor Allegro Andante Allegro

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Suite núm. 2 Prélude Aria Réjouissance Courante Passe-pied

Johann Sebastian Bach (1685-1750) (atrib. a J. G. Pisendel) Sonata en do menor BWV 1024 Adagio Presto Affetuoso Vivace Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonata en do mayor Wq 73 Allegro di molto Andante Allegretto

Joan Pla - Josep Pla Sonata II en re menor Allegro Andante Allegro La Fontegara María Díez-Canedo, flauta traversa barroca Eunice Padilla, clavecín Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba y violoncelo Eloy Cruz, tiorba y guitarra barroca Invitado Manfredo Kraemer, violín barroco

La Fontegara Grupo especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos xvi al XVIII, utilizando réplicas de instrumentos originales. Sus integrantes han realizado estudios profesionales en México, Boston, Nueva York y La Haya, y han sido invitados por grupos y orquestas como Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall, New London Consort de Philipp Pickett, La Real Cámara de Emilio Moreno, las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Nacional de México y la Boston Camerata, entre otros. Ha ofrecido numerosos conciertos en México, participado en los festivales artísticos más importantes del país y en las principales salas de concierto de la Ciudad de México. Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Uruguay y Estados Unidos. Entre los músicos invitados que han hecho colaboraciones especiales con La Fontegara están Lydia Knutson, Richard Luby, Robert Mealy, Josep Cabré, David Irving, Guido Morini, Vincent Touzet, Irasema Terrazas, Gabriela Thierry, Sandi Schwarz y Manfredo Kraemer. Entre sus grabaciones se cuentan Galant with an Attitude, Suites y Sonatas, Tente en el Ayre, Sonatas Novohispanas I y II, Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco, Barroco y Godfather, con música de Telemann y Carl Philipp Emanuel Bach, con repertorio italiano, francés y alemán. Los miembros del grupo son profesores de tiempo completo de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y han participado en intercambios académicos con las universidades de Costa Rica, Miami y Carolina del Norte.

Manfredo Kraemer Divide su tiempo y actividades entre Europa y América como concertista, director y docente. Integrante, entre 1986 y 1991, de Musica Antiqua Köln, desarrolla desde entonces una carrera que lo ha llevado a colaborar con directores como René Jacobs, William Christie, Marc Minkowski, Gabriel Garrido y Jos van Immerseel. De igual modo, colabora en los ensambles Cantus Cölln, Musica ad Rhenum, Capriccio Stravagante y Les Cyclopes, en algunos como miembro fundador. Desde 1992 está ligado estrechamente a Jordi Savall como partenaire de música de cámara y como primer violín de Le Concert des Nations. Su discografía comprende más de cuarenta títulos. Es docente de violín histórico en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona; mantiene a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América. En 1996 fundó el ensamble The Rare Fruits Council, cuyas grabaciones han obtenido premios internacionales. Es impulsor del festival de música barroca Camino de las Estancias en Córdoba, Argentina, y fundador de La Barroca del Suquía, una de las primeras y más prestigiadas orquestas con instrumentos originales en Sudamérica. En 2009 Manfredo Kraemer y La Barroca del Suquía fueron galardonados con el premio Konex al mérito.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 12 h

De tu amor y de tu olvido Programa

Intermedio

Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti Estrellita Aleluya

Roberto Bañuelas (1931-2015) Calaveras de azúcar Tres tocatas para piano* I - II - III Canción para velar su sueño Madre, si yo fuera pastor De tu amor y de tu olvido Te lo ruego, sauce Canciones negras Canto negro Chévere

Ricardo Castro (1864-1907) Te amo Las lágrimas Ave María Blas Galindo (1910-1993) Arrullo Jicarita

*Estreno mundial de la Tercera tocata

Elsa Ruth Urías, soprano Gustavo Adolfo Merino, piano Olga Ruiz Fernández, piano

Elsa Ruth Urías Espinosa Nació en 1985 en Los Mochis. Estudió canto con Roberto Bañuelas en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en Radio UNAM, el Castillo de Chapultepec, la sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda en Cuernavaca y el Teatro Benito Juárez de Los Mochis. Fue directora del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM en 2014. Es egresada de la licenciatura de canto y estudia bajo la cátedra de Guadalupe Campos Sanz.

Gustavo Adolfo Merino Originario del Estado de México. Realizó sus estudios de licenciatura en piano en la Facultad de Música de la UNAM. Sus principales maestros han sido María Teresa Frenk, Arturo Uruchurtu y Carlos Montes de Oca. Ha asistido a clases magistrales con Jean Paul Sevilla, Erzsébet Belák, Jesús María Figueroa y Krisztina Deli, además de participar en varios seminarios y talleres. Se ha presentado en importantes salas del país.

Olga Ruiz Fernández Pianista mexicana egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en donde estudió con Néstor Castañeda León. Ha incursionado en la música de cámara y como solista se ha presentado en diferentes salas de la Ciudad de México y provincia. Con el Coro Académico de la UNAM actuó como pianista acompañante en más de treinta ciudades europeas. Ha impartido cátedra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM desde hace treinta y cinco años.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h

Concierto conmemorativo del Día Internacional de los Derechos de las Personas con Discapacidad Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio en do mayor BWV 486 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en sol mayor KV 283 Allegro Andante Presto Teresa Landeros (1958) Fantasía Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Balada Robert Schumann (1810-1856) Arabesco en do mayor op. 18 Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo núm. 1 Teresa Landeros Reflejos Manuel M. Ponce Preludio y fuga sobre un tema de Händel Sergei Rajmáninov (1873-1943) Momentos musicales op. 16 IV Presto Teresa Landeros Castelar, piano

Teresa Landeros Castelar Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México, con Esperanza Pulido, y más adelante con Aurora Serratos. Al mismo tiempo fue alumna de Mario Lavista con quien estudio composición. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico en Roma, Los Ángeles y Nueva York. Entre sus maestros figura Istvan Nadas. Por más de veinte años ha ofrecido recitales en el interior del país y la Ciudad de México. Actualmente preside la Asociación Cultura Arte y Vida para el desarrollo integral de personas con discapacidad.

Música Coral

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12 h Programa

Intermedio

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Selecciones de El Mesías Ev’ry valley shall be exalted And the Glory of the Lord And He shall purify the sons of Levi Behold a Virgin shall conceive O Thou that tellest good tidings to Zion For unto us a Child is born There were shepherds abiding in the fields And the angel said unto them And suddenly there was with the angel Glory to God in the Highest

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Kalenda de Navidad John F. Wade (1711-1786) Adeste Fideles Villancico tradicional francés Mensaje de ángeles Villancico tradicional checo El niño del tambor Irving Berlin (1888-1989) Blanca Navidad Villancico tradicional francés Aleluya pastorcitos Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Raúl García Velázquez, director invitado

Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid .

Raúl García Velázquez Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente de Eduardo Diazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Diazmuñoz, Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta sinfónica de la misma Institución. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Puebla, de Aguascalientes y de la Universidad de Guanajuato; las filarmónicas de la UNAM, de Querétaro, de Jalisco, de Zacatecas y de Puebla; así como la Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, la Filarmónica Brotuslav Martinu en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador, entre otras; además del Coro Cantabile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de Zacatecas, el Coral Harmonia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, además de fundador y director del coro de la misma institución.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17 h

Paisajes sonoros de la India Programa Raga Irani Bairavi Raga Pilu Sidartha Siliceo, sitar Sof铆a Zumbado, saxof贸n Luis Miguel Costero, tabla Yann Zaragoza Dumas, piano invitado

Sidartha Siliceo Sitarista y compositor mexicano. Fue becado por el gobierno de Cuba para el estudio de licenciatura en percusión sinfónica. Fue alumno de Ravi Shankar durante cuatro años. Obtuvo una beca por el gobierno de India para estudiar la licenciatura en sitar y tabla. Becado por el gobierno de Holanda y México estudió la maestría y el doctorado en el Conservatorio de Róterdam. Se ha presentado en Asia, Europa y América en numerosos festivales como Secret Solstice en Islandia, Boom en Portugal, de Jerusalén en Israel, Infest Fest en el Reino Unido, Sonar en España y Cubism on Boat en la República Checa. Ha realizado más de 8 giras por India desde 1999. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. En 2015 le fue otorgado el premio Tarana Samann en Nueva Delhi, India. Ha grabado seis discos y compuesto para 12 películas, entre ellas Prem Sanyas, Love FM, A God Forsaken Day, Imagine India y Luz interior.

Sofía Zumbado Saxofonista costarricense radicada en la Ciudad de México. Ha sido ganadora de los concursos Jóvenes Solistas en Costa Rica, Nacional Clásico Marcel Mule en México y el Panamericano de Saxofón Clásico 2010. Cursó la licenciatura en saxofón en la Universidad de Costa Rica bajo la tutela de Javier Valerio y la maestría en la UNAM con Roberto Benítez. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Como concertista se ha presentado en Costa Rica, Estados Unidos, México, Cuba y Uruguay. Cuenta con una producción discográfica llamada Disparate & Locura, realizada con el apoyo de la Universidad de Costa Rica y la UNAM. Actualmente es integrante del grupo Mal´Akh, el dueto Zumbado-Gell y un trío de música clásica del norte de la India.

Luis Miguel Costero Como baterista ha participado en diversos ensambles de jazz, world music, rock y fusión contemporánea en México y Europa. Estudió tabla con Pandit Swapan Chaudhuri, Abhijit Banerjee y Shashanka Bakshi. Ha acompañado al vocalista Uday Bhawalkar, el sarodista Partho Sarodi, al sitarista Paul Livingstone, Aura Rascón y Sidartha Siliceo, así como a la bailarina, Djael Vinaver. Toca el cajón, con el cual recorrió Europa acompañando a la coreógrafa y bailaora de flamenco Pilar Medina. Es miembro del grupo Banda Elástica que incorpora percusiones prehispánicas e instrumentos clásicos en un contexto contemporáneo, que graba música de reconocidos compositores mexicanos como Arturo Márquez, Javier Álvarez, Hilda Paredes y Roberto Morales, entre otros.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 16, 19 h Programa Franz Schubert (1797-1828) Viaje de invierno op. 89 Buenas noches La veleta Lágrimas heladas Congelado El tilo El torrente del deshielo En el río Recordando Fuegos fatuos Reposo Sueño de primavera Soledad El correo Canas El cuervo Última esperanza En la aldea Mañana tormentosa Ilusión La señal en el camino La posada Valentía Los soles fantasmas El organillero Felipe Gallegos, tenor Patricio Amezcua Zilli, piano

Felipe Gallegos Originario de Guadalajara. Inició sus estudios vocales con Flavio Becerra, para continuar con Claudio Sotelo, Arturo Rodríguez, Carlos Serrano y Verónica Morúa. Ha sido solista en diversas obras sinfónico corales como el Requiem de Mozart y Carmina Burana de Carl Orff, y ha participado en diversas puestas escénicas como El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, La cambiale di matrimonio de Rossini, El empresario de Mozart, entre otros; además de ofrecer recitales de oratorio, zarzuela, música mexicana, mélodie y lieder. Ha participado en cursos de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, Leo Kramer y Linus Lerner. Fue finalista de los concursos de canto Sinaloa 2010 e Iberoamericano Irma González 2015 y ganador del premio Instrumenta Oaxaca. Becario en 2009, 2010 y 2011 del Taller de Perfeccionamiento Operístico de SIVAM donde se instruyó con Teresa Rodríguez, Joan Dorneman, Denisse Massé, André Dos Santos, Maureen O’Flynn y César Ullóa, entre otros. Es docente del Centro Universitario de Teatro de la UNAM e integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, ensamble que también dirige de forma regular, y de Capella Barroca de México.

Patricio Amezcua Zilli Originario de Xalapa. A los 14 años ingresó al Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, donde obtuvo la licenciatura en piano bajo la tutela de Nonna Nassidze. Se ha presentado en el Festival Cultural Internacional de Villahermosa, en el auditorio Blas Galindo, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Ángela Peralta en San Miguel de Allende, entre otros. En 2008 participó en el Summit Music Festival de Nueva York donde recibió clases magistrales de Vadim Monastirsky, Julia Bernstein, Massimiliano Mainolfi, Adam Kent, Payvit Meller e Inna Nassidze. Ha tomado cursos de composición con Leroy Osmon, talleres de música antigua con Horacio Franco y Joseph Cabré, clavecín con Shalev Ad-el y Raúl Moncada, canto barroco con Rosa Tamarit y dirección con Lanfranco Marcelletti y Andrew Netsingha. En 20122013 fue pianista acompañante en el Coro de la Universidad Veracruzana bajo la dirección de Alfredo Domínguez. Actualmente cursa el primer año de la maestría en dirección coral en la Universidad Veracruzana bajo la tutela de Daniel Hazan. Es fundador y director del ensamble La Cappella Novohispana.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18 h

Une heure exquise Programa Reynaldo Hahn (1874-1947) Fêtes galantes L’heure exquise D’une prison L’énamourée Mai Franz Liszt (1811-1886) Oh ! Quand je dors Charles Gounod (1818-1893) De Mireille “Trahir Vincent... mon cœur...” Georges Bizet (1838-1893) De Carmen “Je dis que rien ne m’épouvante...” Giacomo Puccini (1858 -1924) De Turandot “Tu che di gel sei cinta” De La Bohème “Si, mi chiamano Mimi” “Donde lieta usci” Claude Debussy (1862-1918) Pour le piano Prélude Sarabande Toccata Gabriel Fauré (1866-1925) Après un rêve Poème d’un jour Rencontre Toujours Adieu Héloïse Koempgen-Bramy, soprano Aquiles Morales, piano

Héloïse Koempgen-Bramy Soprano lírico francesa. Comenzó a estudiar piano, violonchelo y teatro musical a los cinco años en el Centre d’éveil artistique. En 2007 tomó clases de arte en el Conservatorio del 10° distrito de París y con el maestro Ravazzi en Génova, Italia. Ganó un premio en el concurso de la UFAM. Desde 2008 multiplica sus experiencias escénicas en teatros en Francia y el extranjero, particularmente en el Teatro Mancinelli en Italia, donde trabajó con Dante Mazzola, Carlo Caputo y Federico Santi. En 2013 obtuvo por decisión unánime el diploma superior de ejecución de arte lírico en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, donde se perfeccionó con Daniel Ottevaere. Ese mismo año recibió primeros premios en los concursos de canto Béziers, Léopold Bellan y Clés d’or, y el segundo premio y el premio de la crítica en el concurso Ad honorem de Praga. Se integró a la clase de escena profesional de Mireille Laroche en París. A lo largo de sus años de formación recibió los consejos de músicos como Inva Mula, Javier Camarena, Nathalie Manfrino, Elisa Cenni y Ugo Mahieux. Sus últimos proyectos incluyen un recital en la Salle Cortot, recitales de lieder, así como un viaje a Salzburgo para trabajar con Tom Krauze y Ruggiero Raimondi.

Aquiles Morales Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde terminó el nivel propedéutico con Eva del Carmen Medina. Continuó sus estudios en Francia en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París. Obtuvo el diploma de piano en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y Françoise Parrot-Hanlet. Fue admitido en la École Nationale de Musique de Créteil, donde realizó el curso superior con Christophe Vautier. A partir de 2008 comenzó una nueva faceta como director de coros. Su formación en dirección coral la ha recibido de Alberto Balzanelli, Leo Kraemer, Konrad von Abel y Simon Carrington. En 2015 fue elegido como director del Coro de la Ciudad de México. Desde hace cinco años es el director del coro DARE de la clase de conjuntos corales de la Escuela Superior de Música. Es el fundador de Poder Coral MX de donde provienen el Coro Délicieux y el Coro Uno. Estudió canto con Armelle Orieux en París y posteriormente en México con Gabriela Miranda. Desde 2006 es maestro en la Escuela Superior de Música. Fue pianista acompañante y actualmente está a cargo de la cátedra de piano para compositores y de conjuntos corales.

Conciertos de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 12 h

Canciones del siglo XX Programa Cruz López del Rego (1957) Tríptico cubano Consejo Y te busqué por pueblos Disfraz Gyögy Ligeti (1923-2006) Három Weöres-dal Táncol a hold fehér ingben Gyümölcs-fürt Kalmár jött nagy madarakkal Germaine Tailleferre (1892-1983) Trois chansons de Jean Tardieu Gabriel Fauré (1845-1924) Mélodies op. 23 Les berceaux Notre amour Le secret Gerald Finzi (1901-1956) Let Us Garlands Bring op. 18 Come Away, Come Away, Death Who Is Silvia? O Mistress Mine Fear No More the Heat o’ the Sun It Was a Lover and His Lass Poemas de William Shakespeare

Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez Acosta, piano

Rebeca Samaniego Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo XX; comprende oratorio, lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 20092010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

Gabriela Pérez Acosta Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Fue alumna de los prestigiados pianistas Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diplomado en ejecución con Cécile Edel-Latos. Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba y España. Socia activa del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la ENM, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. En agosto de 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

ÍNDICE Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h

Eva María Zuk Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18 h

Zulyamir Lopezríos Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 12 h

Bozena Slawinska María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 12 h

Eugenia Garza Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 12 h

Lourdes Escutia, Flavio Becerra José Alfonso Álvarez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 12 h

Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 12 h

Rodolfo Acosta Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 31, 17 h

Ana Caridad Acosta Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17 h

María Luisa Tamez, Arturo Barrera, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Solistas Ensamble del inba Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18 h

56 58

Zulyamir Lopezríos Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17 h Cuarteto Mabarak Salón de Recepciones, Munal Domingo 31, 12 h

Programación sujeta a cambios si previo aviso

ENERO 2016 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

12 h

12 y 17 h

15 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

12 h 17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

12 h

17 h

Domingo

12 y 17 h

12 h 17 h

12 h

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Dos estudios Allegretto mosso espressivo Allegro moderato Estudio de Moscheles Estudios de concierto 1 Preludio trágico 3 Hacia la cima 6 Alma en primavera 7 Juventud 8 Preludio galante 10 Jarabe 12 La vida sonríe Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Fantasía impromptu en do sostenido menor op. 66 Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Nocturno op. 27 en do sostenido menor núm. 1 Tres estudios op. 25 Núm. 6 en sol sostenido menor Núm. 7 en do sostenido menor Núm. 11 en la menor Polonesa op. 53 en la bemol mayor, Heroica Héctor Rojas, piano

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 18 h Programa Alexander Scriabin (1872-1915) Tres estudios Polonesa op. 21 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 3 en la menor op. 28 Allegro tempesto Intermedio Sergei Rajmáninov (1873-1943) Cuatro preludios Sonata núm. 2 en si bemol menor op. 36 Allegro agitato Non allegro Allegro molto Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los seis años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la Medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la Medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h Programa Robert Schumann (1810-1856) Vida y amor de una mujer op.42 Desde que lo vi por vez primera... Él, el más noble de todos No lo puedo entender, no lo puedo creer El anillo en mi dedo Ayúdenme, hermanas Dulce amigo, me miras con asombro En mi corazón, en mi pecho... Ahora me has herido por vez primera... Intermedio Obra para piano solo por confirmar Paolo Tosti (1846-1916) Pour un baiser Per morire L’ultimo bacio Charles Ives (1874-1954) Cuatro canciones alemanas Porque en mí... La anciana madre No guardo rencor Descanso sobre la hierba Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Facultad de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 12 h Programa David Popper (1843-1913) El recuerdo Robert Schumann (1810-1856) Tres piezas de fantasía op. 73 Maria Theresia von Paradis (1759-1824) Sicilienne Kazimierz Wiłkomirski (1900-1995) Aria Camille Saint-Saëns (1835-1921) El cisne Popular japonesa A la orilla del mar Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción en el puerto Ernest Bloch (1880-1959) De La vida judía Oración Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Vals sentimental op. 51 núm. 6 Eugenio Toussaint (1954-2011) Tango Alexander Arutiunian (1920-2012) Expromt Bozena Slawinska, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Facultad de Música de la UNAM.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 12 h Programa Giuseppe Martucci (1856-1909) La canzone dei ricordi op. 68b No ... svaniti non sono i sogni Cantava’l ruscello la gaia canzone Fior di ginestra, io sono lo scolar Su’l mar la navicella Un vago mormorio mi giunge A’l folto bosco, placida ombria No ... svaniti sono i sogni Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Ópera de Washington de 2002 a 2004. Hizo su debut profesional con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Posteriormente ha interpretado papeles como la Condesa en Las bodas de Fígaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Rosalinda en El murciélago, Adina en El elíxir de amor, Liù en Turandot, Musetta en La bohème y Micaela en Carmen, entre muchos otros, con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. Ha participado en los festivales Schleswig-Holstein Musik Festival de Alemania, Verdi de Parma, Italia, y St. Margarethen en Austria, donde realizó su debut europeo interpretando Liù en Turandot. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo. En México ha cantado con las principales orquestas repertorio sinfónico que incluye el Requiem de Verdi y Un requiem alemán de Brahms, la Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana, entre otras. Su debut italiano tuvo lugar en Bussetto, con motivo del 105 aniversario luctuoso de Verdi, interpretando el rol de Alice en Falstaff. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes Unidos en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis. Le fue otorgada la presea Las Lunas del Auditorio Nacional por su interpretación como Aida.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12 h Programa Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) La borrachita Rosa marchita Tengo nostalgia de ti Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Aleluya Cuiden su vida Marchita el alma Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Un viejo amor Ramón Serratos (1885-1972) La chorreada Ricardo Castro (1864-1907) Ave Verum Ave Maria Alfonso Esparza Oteo Su mamá tuvo la culpa El limoncito Lourdes Escutia, soprano Flavio Becerra, tenor José Alfonso Álvarez, piano

Lourdes Escutia Es la cantante principal de la Catedral Metropolitana de Guadalajara desde hace 11 años. Inició su aprendizaje vocal a los 14 años en el Coro Capella Antiqua de Guadalajara, bajo la dirección de Flavio Becerra. Complementó sus estudios musicales en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada entre 1997 y 2000. En 2007 ingresó al Coro Municipal de Zapopan con quien interpretó Carmina Burana, el Requiem de Mozart, de Verdi y de Fauré y Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven, entre otras obras. Se ha presentado con el Coro Capella Antiqua en la Ciudad de México, Veracruz, Xalapa, Sahuayo, Zamora, Guadalajara y Ciudad Guzmán. Continúa sus estudios vocales en el Taller de Canto Capella Antiqua de Guadalajara, que dirige Flavio Becerra.

Flavio Becerra Debutó a los veintidós años al cantar la Novena sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el lied y el oratorio. Ha obtenido los primeros lugares en los concursos de canto Moratorio Esteves, Manuel M. Ponce, Carmen Teresa de Hurtado Machado, en Caracas, y Francisco Viñas en Barcelona, así como el premio especial que otorga Plácido Domingo al mejor tenor del concurso, y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. Ciudades como Guatemala, San José, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix, Flagstaff, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zúrich y Fráncfort han sido testigos de sus interpretaciones de ópera, oratorio y concierto. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el diploma en reconocimiento a sus interpretaciones mozartianas en la temporada 1991. Forma parte del grupo Cantantes de Ópera del INBA.

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona, en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la UNAM en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del IPN en 2007; ganó los concursos internos de piano de la ENM en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas de Cámara y Sinfónica de la ENM, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del IPN, Sinfónica del Estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán, bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la ENM.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17 h Programa Isaac Albéniz (1860-1909) Mallorca Serenata española cadiz Bajo la plamera Cordoba Manuel de Falla (1876-1946) Danza del molinero Allegro de concierto Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Preludios del Primer libro 1 Danseuses de Delphes Voiles Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir Les collines d’Anacapri Des pas sur la neige La fille aux cheveux de lin La cathédrale engloutie Mistrels Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera Reconocido pianista mexicano quien comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy en piano, música de cámara y dirección orquestal graduándose con honores. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia. Trabajó en París con Catherine Thibon y se encontró en la cátedra de Vlado Perlemuter, quien fuera alumno de Maurice Ravel. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México, como solista, con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Así mismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica y el Caribe, así como en Estados Unidos. Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Música Coral

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12 h Programa Cenobio Paniagua (1821-1882) Ave Maris Stella

José Pablo Moncayo (1912-1958) Canción del mar

Felipe Villanueva (1862-1893) Tres motetes Fé Esperanza Caridad

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Si mi voz muriera en tierra Amanecía en el Naranjel Nana de capirucho

Manuel M. Ponce (1882-1948) Pasas por el abismo de mis tristezas Marchita el alma

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salvador Guízar, director invitado

Silvestre Revueltas (1899-1940) Canción de cuna Alfonso de Elías (1902-1984) A un ruiseñor Madrigal Blas Galindo (1910-1993) Se busca la armonía Arrullo Corazón disperso

Salvador Guízar Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de la Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez, el octeto Juan D. Tercero, Cappella Cervantina, el coro Melos Gloriae, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país. Como solista ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo. De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la UNAM, y director del Coro de la FES Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición, que promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México desde 2008.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 31, 17 h Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Chanson d’amour Lydia Vincenzo Bellini (1801-1835) Malinconia Bella Nice, che d’amore Vanne o Rosa Fortunata Maurizio Morante (1956) Notte e piscatore Intermedio Paolo Tosti (1846-1916) Non t’amo piu Luna d’estate La serenata L’alba separa dalla luce l’ombra L’ultima canzone Lucio Dalla (1943-2012) Caruso Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17 h Programa Richard Wagner (1813-1883) Canciones de Mathilde Wesendonck El ángel ¡Detente! En el invernadero Penas Sueños Intermedio Gustav Mahler (1860-1911) Canciones de Rückert ¡No escuches mis canciones! ¡Respiro una dulce frgancia! He abandonado el mundo A medianoche Si amas la belleza Ana Caridad Acosta, contralto Alejandro Barrañon, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston, Estados Unidos, y en el Instituto de Artes Vocales de Israel, en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria Rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa FulbrightGarcía Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h Programa Gioachino Rossini (1792-1868) De El barbero de Sevilla “Largo al factotum” “Una voce poco fa” “Dunque io son” Georges Bizet (1838-1875) De Carmen Interludio Acto III “Chanson bohème” “Votre toast!” “Si tu m’aimes” George Gershwin (1898-1937) De Porgy and Bess “Summertime” Leonard Bernstein (1918-1990) De West Side Story “Maria” “Tonight” Federico Moreno Torroba (1891-1982) De Luisa Fernanda “Luche la fe por el triunfo” Francisco Alonso (1887-1948) De La Parranda “Mirándome en tus pupilas” De Las Leandras “Pichi” “Llévame a la verbena de San Antonio”

María Grever (1885-1951) Alma mía Ya no me quieres Jorge del Moral (1900-1941) ¿Por qué? María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras y en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. Ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán, UNAM y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la OFUNAM, del IPN, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20 h

Música Coral

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18 h Programa Joseph Haydn (1732-1809) Misa Nelson Hob XXII/11 en re menor Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Solistas Ensamble del INBA Alfredo Domínguez, director invitado

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Itzel Servín, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo Xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Alfredo Domínguez Dirigió al Coro de Ópera del Capitolio en Toulouse, Francia, y fue pianista repetidor del mismo teatro. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Clásica de la Ciudad de México, de Cámara de la Academia San Jacinto, Sinfónica de Guanajuato, de Morelia y Filarmónica de Jalisco. Es fundador del Coro Orfeón Infantil Veracruzano y fue director del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Su repertorio abarca obras sinfónicas, ópera y zarzuela, de esta última cabe destacar la obra Fiesta de zarzuela. Como director concertador de ópera ha dirigido: La Traviata de Verdi, Lucia de Lammermoor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Orestes parte de Federico Ibarra; Madama Butterfly, La Bohème y Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de De Falla y La viuda alegre de Lehár. Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Morelia, donde obtuvo el título de licenciado en canto gregoriano y continuó su preparación en el Conservatorio Nacional de Música. Durante cuatro años asistió a cursos de perfeccionamiento en canto y actuación en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, Italia; de canto con Gino Becchi y dirección orquestal con Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena, Italia.

Recital de voz y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17 h Programa Alban Berg (1885-1935) Sonata op. 1 Siete canciones tempranas Noche Canto de la caña El ruiseñor Coronado en sueños En la pieza Oda al amor Días de verano Intermedio Leos Janàcek (1854-1928) Sonata 1.x.1905 De la calle Presentimiento- con moto Muerte-Adagio Sergei I. Taneyev (1856-1915) Todos duermen op. 17 núm. 10 Estalactitas op. 26 núm. 6 Las fuentes op. 26 núm. 7 Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Las tinieblas recubren la tierra op. 47 núm. 3 Alexander Glazunov (1865-1936) Romanza oriental op. 27 núm. 2 Reinhold Glière (1875-1956) Oh, si la melancolía op. 28 núm. 3

Zulyamir Lopezríos, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 31, 12 h

Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak y José Luis González Programa Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Nocturno Canción desesperada Ay, luna, ven Tango Sueño Amanecía en el naranjel Intermedio José Luis González (1937-2013) Nocturno Juventino Rosas (1868–1894) Sobre las olas* Tradicional mexicana Adiós, Mamá Carlota* La Cuera* José Luis González El niño y sus dones Melancolía Homenaje a Schubert* ¿Quién es? No sé ¡a veces pasa! *Arreglos de José Luis González

Cuarteto Mabarak Conchita Julián, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Guadalupe Reyes, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, los requiem de Brahms, de Mozart y de Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008 interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad deGuanajuato (OSuG) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la OSuG en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la OSIDEM en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras, en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. Ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Notas