CNMO Programación Febrero 2016 by Hugo Crespo

José Julio Díaz Infante Coordinador Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Javier González Gómez Editorial Liliana Juárez González Difusión y prensa Cecilia Sánchez Vinculación artística Hugo A. García Crespo Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web

María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Año 1 núm. 1, febrero de 2016, programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice 4

Rosa María Diez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18 h

Viacheslav Dinerchtein Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 19, 18 h

Salomé Herrera Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 12 h

Juan Carlos Laguna Salón de Recepciones, Munal Sábado 20, 12 h

Cuauhtémoc Trejo Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17 h

Silvia Rizo Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 20, 17 h

Rosa María Diez Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 12 h

Homenaje a Gerardo Tamez Salón de Recepciones, Munal Domingo 21, 12 h

Encarnación Vázquez José Luis Ordóñez Carlos Sánchez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17 h

Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 21, 17 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 24, 20 h

Sergio Meneses Israel Torres Mónica del Águila Carlos Sánchez Ángel Pérez Raquel Waller Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18 h

Eleanor Weingartner Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 14, 12 h

Zulyamir Lopezríos Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 12 h

Alejandrina Vázquez Ramírez David Rodríguez de la Peña Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 12 h

Claudio Herrera Salomé Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17 h

Anima Mundi Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 12 h

Andrés Oseguera Luis Herrera Alvarado Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17 h

Sergei Gorbenko Mikhail Zemtsov Irina Shishkina Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17 h

Sayil López, Mara Tamayo Álvaro Ollin Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 17, 20 h

Gala de ópera, 150 años del CNM Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 29, 18 h

Febrero 2016 Lunes

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

5 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

12 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

19 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

18 h

26 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

18 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

12 h

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29 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Programación sujeta a cambios Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 18 h Homenaje a Armando Montiel Olvera en el centenario de su nacimiento Programa Armando Montiel Olvera (1916-1989) Prefiero Tres poemas de Enrique González Martínez Diafanidades Copla triste Hilos Cuatro danzas mexicanas Allegretto Gaio Allegretto cantabile Gaio A la sombra de un pirú En esta clara mañana Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, enVenezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 12 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 4 en re mayor BWV 828 Ouverture Allemande Courante Aria Sarabande Menuet Gigue J. S. Bach – Ferruccio Busoni (1866-1924) Chacona de la Partita para violín núm. 2 en re menor BWV 1004 Intermedio Johann Sebastian Bach Partita núm. 2 en do menor BWV 826 Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeaux Capriccio J. S. Bach – F. Busoni Tocata, adagio y fuga en do mayor para órgano BWV 564 Salomé Herrera, piano

Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon. Participó en clases magistrales con Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena y Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest. Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia. En México fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en sol menor BWV 1020 Allegro Adagio Allegro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata en la mayor K 12 Andante Allegro Ludwig van Beethoven (1770-1827) Tema y variaciones sobre un aire ruso, Schöne Minka op. 107-7 Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Tres romanzas op. 94 Nicht schnell Einfach, Inning Nicht schnell Antonín Dvořák (1841-1904) Sonatina en sol mayor op. 100 Allegro risoluto Larghetto Molto vivace Allegro Cuauhtémoc Trejo, flauta Armando Merino, piano

Cuauhtémoc Trejo Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música del inba, continuando sus estudios en Inglaterra. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Callejón del Ruido y de Arte Contemporáneo de León. En 1988 fundó el Collegium Musicum, ensamble de música barroca. Desde 1982 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, con la que hizo la primera grabación de la obra Amatzinac de José Pablo Moncayo. Desde 1992 es miembro de la Capella Guanajuatensis, ensamble de instrumentos históricos, con el que ha tenido ininterrumpidas participaciones en el Festival Internacional Cervantino y con el que realizó una grabación de música francesa del siglo xviii. Ha impartido cursos en el Festival Internacional de Flauta de Stratford, Inglaterra, y en el Festival Instrumenta Oaxaca. Participa en los ensambles estadunidenses Ars Antigua de St. Louis y Concerto Antico de Boston, y en la orquesta New Trinity Baroque de Atlanta, como flautista principal, con la que ha realizado grabaciones de partituras inéditas del periodo Barroco.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michael Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ´S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’ Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 12 h Homenaje al maestro Armando Montiel Olvera en el centenario de su nacimiento Programa Armando Montiel Olvera (1916-1989) Prefiero Tres poemas de Enrique González Martínez Diafanidades Copla triste Hilos Cuatro danzas mexicanas Allegretto Gaio Allegretto cantabile Gaio A la sombra de un pirú En esta clara mañana Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Seis poemas arcaicos Más quiero morir por veros…. Zagaleja del casar… De las sierras… Sol, sol, gi, gi… Desciende el valle… Tres morillas… Toi Aleluya Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 es integrante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17 h A te… Programa Alessandro Scarlatti (1660-1725) Gia il sole dal Gange Giovanni Paisiello (1740-1816) Nel cor piu non mi sento Giuseppe Giordani (1751-1798) Caro mio ben Gabriel Fauré (1845-1924) Rêve d’amour Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Reynaldo Hahn (1874-1947) A Chloris Paolo Tosti (1846-1916) Vorrei morire Guillaume-Louis Cottrau (1797-1847) Fenesta che lucive Giacomo Puccini (1858-1924) A te Intermedio Giuseppe Verdi (1813-1901) De El trovador “Il balen del suo sorriso” “Ah si ben mio” “Stride la vampa” “Se m’ami ancor” De Don Carlo “Per me giunto” “Io l’ho perduta” “Nel giardin del bello” “Dio, che nell’alma infondere” Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Carlos Sánchez, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender.

En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Sánchez Inició su carrera en Querétaro. Estudió con Miglena Savova y posteriormente con Francisco Núñez Montes. Continuó su preparación en Italia, Francia y México. Ha desarrollado su trayectoria artística en México y el extranjero, cantando en óperas, zarzuelas, recitales, conciertos con orquestas sinfónicas así como conciertos de música popular y ha tenido presencia en foros como el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino, por citar algunos. Cantó en los festivales Alfonso Ortiz Tirado, Cultural Zacatecas, Cultural Querétaro e Internacional de Tamaulipas. Ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Se ha presentado en Polonia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y Corea. Ha participado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes, de la Radio Polaca, las filarmónicas de Jalisco y Querétaro, y las sinfónicas de Puerto Rico y San Luís Potosí, entre otras. Lo han dirigido los maestros Eugene Kohn, Niksa Bareza, Enrique Patrón, Łukas Borowicz, Paul Nadler y Enrique Barrios, entre otros. Ha interpretado los papeles de Germont en La Traviata, Escamillo en Carmen, Belcore en El elíxir de amor y el Rey Tzimtzicha en Atzimba; además de cantar Carmina Burana, el Réquiem de Brahms y el Mesías de Händel entre otras obras.

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 12 h Programa Franz Schubert (1797-1828) Tres lieder ¿A dónde? Alabanza a las lágrimas Margarita en la rueca Transcripción de C. Baermann

Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para clarinete núm. 1 en fa menor op. 120 Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace Intermedio Witold Lutoslawski (1913-1994) Preludios de danza Allegro molto Andantino Allegro giocoso Andante Allegro molto Krzysztof Penderecki (1933) Tres miniaturas para clarinete y piano Allegro Andante cantabile Allegro ma non troppo Kókai Rezsó (1906-1962) Cuatro danzas húngaras Reclutamiento Folklórico De luto Fresco Eleanor Weingartner, clarinete Alberto Cruzprieto, piano

Eleanor Weingartner Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México desde 1990. Obtuvo la licenciatura en música en el Conservatorio Oberlin y la maestría en la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, bajo la tutela de Robert Marcellus. Ha sido maestra en la Universidad de Pittsburgh y actualmente de los clarinetistas becados de la Orquesta Escuela Juvenil Carlos Chávez. Su participación con diversas agrupaciones musicales como la Camerata de las Américas y la Sinfonietta Ventus le han llevado a realizar varios discos. Ha tocado como solista con varias orquestas del país como la Sinfónica Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de Querétaro y la del Festival Mozart Haydn, entre otras.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 12 h Programa Alban Berg (1885-1935) Sonata op. 1 Siete canciones tempranas Noche Canto de la caña El ruiseñor Coronado en sueños En la pieza Oda al amor Días de verano Intermedio Leos Janàcek (1854-1928) Sonata 1.x.1905 en mi bemol menor Desde las calles Presentimiento Muerte Sergei I. Taneyev (1856-1915) Todos duermen op. 17 núm. 10 Estalactitas op. 26 núm. 6 Las fuentes op. 26 núm. 7 Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Las tinieblas cubren la tierra op. 47 núm. 3 Alexander Glazunov (1865-1936) Romanza oriental op. 27 núm. 2 Reinhold Glière (1875-1956) Oh, si la melancolía op. 28 núm. 3 Zulyamir Lopezríos, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17 h Programa Mily Alexeyevich Balakirev (1837-1910) Suite para piano a cuatro manos Polonaise Chansonette sans paroles Scherzo -Allegro con fuoco Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) 16 valses op. 39 Robert Schumann (1810-1856) Tres impromptu de Escenas de Arabia op. 66 Lebhaft Nicht schnell Lebhaft Franz Schubert (1797-1828) Allegro en la menor D. 947 Tempestades de la vida Claudio Herrera - Salomé Herrera, piano a cuatro manos

Claudio Herrera Reconocido pianista mexicano, quien comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy en piano, música de cámara y dirección orquestal graduándose con honores. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia. Trabajó en París con Catherine Thibon y en la cátedra de Vlado Perlemuter, quien fuera alumno de Maurice Ravel. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México, como solista, con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica y el Caribe, así como en Estados Unidos. Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17 h Programa Antonín Dvořák (1841-1904) Danzas eslavas op. 46 Núm. 1 en do mayor Núm. 4 en fa mayor Núm. 10 en mi mayor Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la oca Pavana de la Bella Durmiente Pulgarcito Laideronnette, emperatriz de las pagodas Conversaciones de la Bella y la Bestia El jardín mágico Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Seis valses op. 39 Núm. 1 en si mayor Núm. 2 en mi mayor Núm. 3 en sol sostenido menor Núm. 9 en re menor Núm. 14 en sol sostenido menor Núm. 15 en sol sostenido menor Tres danzas húngaras Allegro non assai Allegretto Allegro Gabriel Fauré (1845-1924) Dolly op. 56 Canción de cuna Miau El jardín de Dolly Kitty (vals) Ternura Paso español Andrés Oseguera, piano Luis Herrera Alvarado, piano

Andrés Oseguera Originario de México. Inició su preparación musical bajo la instrucción de Gustavo Morales y Carlos Vázquez. Durante su etapa como estudiante del Conservatorio Nacional de Música se unió como pianista acompañante a la gira de una delegación cubana de destacados estudiantes de nivel superior, lo que lo lleva a ser invitado personalmente por el ministro de Cultura de Cuba, Armando Hart, para estudiar en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, donde se formó profesionalmente como profesor con especialidad en enseñanza de piano bajo la tutela de Ileana Bautista, María Urbay, Iliana Cortizo y César López. Como profesor ha desarrollado una intensa y profunda labor psicopedagógica teniendo la satisfacción de compartir sus experiencias con cuatro generaciones y con el orgullo de atestiguar que sus alumnos viven a plenitud en la vida musical.

Luis Herrera Alvarado Realizó estudios de licenciatura en el Conservatorio Nacional de Música. Es graduado de la maestría en música por la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Hizo una estancia en el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es profesor de piano y del Taller de Jazz del programa de licenciatura en música ofrecida por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Como miembro de Saudade & Jazz grabó un par de discos: Primera toma y Danza.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 17, 19 h Presentación del disco Tañer pulsando Presentan: Juan Carlos Laguna Eunice Padilla Gabriela Méndez Programa Antonio Lauro (1917-1986) Fantasía y Pavana* Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata para guitarra y clavecín Allegro moderato Juan Antonio de Vargas y Guzmán Sonata XII William Ortiz (1947) Amor, cristal y piedra * Estreno en México

Sayil López, guitarra Mara Tamayo, arpa Álvaro Olín, clavecín

Sayil López Guitarrista mexicano especializado en música de cámara. Ha recibido cinco becas del gobierno mexicano para la realización de conciertos y producciones discográficas. Difunde y promueve la creación de obras originales para guitarra y ha estrenado más de una docena de composiciones incluidas en cuatro producciones discográficas. Su formación en México estuvo a cargo de Juan Carlos Laguna, Federico Bañuelos y Guillermo González Phillips, así como Gerardo Arriaga y Carmen Ros en España. Ha sido acreedor a dos primeros premios en concursos nacionales de música de cámara -en el Tercer Concurso Interno de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música y el Primer Concurso de Ensambles del Centro Cultural Helénico-, e invitado como concertista a más de una veintena de festivales especializados en México, Perú y Rumanía. Ha aparecido en radio y televisión transmitiendo conciertos en vivo, grabaciones y entrevistas acerca de su trabajo. Es miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México.

Álvaro Olín Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Titulado con mención honorífica de la carrera de piano, también cursó la licenciatura de clavecín. Entre sus maestros destacan Aurelio León Ptacnik en piano y Eunice Padilla en clavecín. Ha sido pianista ejecutante en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Edith Pitch Axenfeld, Klaus Schilde, Bernard Flavigny, Piero Rattalino y Stephen Drury. Fue finalista del Concurso Manuel de Falla en 1997, ganó el Concurso Pianístico 2000 de la ENM y al año siguiente obtuvo el segundo lugar en la misma competencia; asimismo, logró el segundo lugar en el Concurso de Música de Cámara de la UNAM tocando el clavecín. Actualmente estudia la maestría y doctorado en interpretación de música contemporánea y técnicas extendidas para el piano, en la Facultad de Música de la UNAM. Es profesor de piano en dicha institución. Es director académico de la Academia Musarti. Realizó el estreno en México de la Sonata para piano de Sofía Gubaidulina.

Mara Tamayo Márquez Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Lidia Tamayo y en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot, en París, bajo la dirección de Isabelle Perrin. Ha tomado cursos con Susan Allen, Ángel Padilla, Baltazar Juárez, Anette León, Isabel Santos y Marcela Méndez. Obtuvo el primer lugar del Nivel I en el Concurso del Segundo Encuentro Latinoamericano de Arpa y el primer lugar en el Concurso Cecilia de Majo en 1998, durante el Tercer Encuentro Latinoamericano de Arpa realizado en Caracas, Venezuela. Participó como maestra con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México de 2005 a 2008 y nuevamente en 2011. Ha sido becaria del gobierno francés y del Fonca en su modalidad de Becas para Estudios en el Extranjero. Ha participado como arpista con las principales orquestas de México como la Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica de Minería; en el extranjero tocó con la Orquesta de la Universidad de Lima, Perú. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Orquesta de la Compañía de Ópera de Morelos y la Orquesta Mexicana de las Artes. Desde 2011 es la arpista principal de la Orquesta Filarmónica 5 de Mayo de Puebla. 24

Recital de viola y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18 h La viola a través de los siglos Programa Max Bruch (1838-1920) Kol Nidrei op. 47 Marin Marais (1656-1728) Cinq danses françaises anciennes L’agréable La provençale La musette La matelotte Le basque Maurice Ravel (1875-1937) Pavana para una infanta difunta Intermedio Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) Sonata para viola sola núm. 2 op. 123 Grigory Frid (1915-2012) Sonata para viola y piano núm. 1 op. 62 Tranquillo e molto cantabile Allegro Lento Viacheslav Dinerchtein, viola Mauricio Náder, piano

Viacheslav Dinerchtein Se ha presentado en numerosas salas de concierto de Estados Unidos, Canadá, México, América del Sur y Europa, entre ellas el Kennedy Center, Carnegie Hall y el Centro Cultural de Chicago, en Estados Unidos; el Hessischer Rundfunk de Alemania, Teatro Colón de Bogotá, Colombia, y el Teatro Nacional de Ecuador, entre muchas otras. Ha sido artista invitado de festivales y eventos musicales como el Niagara Music de Canadá, el Spoleto de Italia y la Myra Hess Concert Series en Estados Unidos. Es miembro del Lipkind Quartet, editor de la casa de edición musical Ovartion Press y presidente de la Sociedad Suiza de la Viola. Ha sido protagonista de programas de radio y televisión. Ávido promotor de la música inexplorada para su instrumento, fue el primer intérprete y dedicatario de varias obras contemporáneas, entre ellas, piezas ganadoras de concursos internacionales para compositores. Estudió con su padre Boris Dinerchtein, Joseph de Pasquale y Roland Vamos. Posee el grado de licenciatura del ciem de México, una maestría del Conservatorio Peabody de Baltimore y un doctorado en artes musicales de la Universidad Northwestern de Chicago.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y i i) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12 h Silencios interrumpidos… 20 aniversario luctuoso de Toru Takemitsu Programa Yukihiro Yokoh (1925-2007) Sakura Hirokazu Sato (1962) Dos canciones de cuna Mateo *+ Martina+ Hebert Vázquez (1963) Ocean Child, una elegía a Takemitsu (2015)*+ Marco de Biasi (1977) Lumen et Umbrae, tributo a Takemitsu+ Sergio Ocampo (1973) Por los bosques, homenaje a Toru Takemitsu* Paseo por el bosque de bambú Paseo por el bosque oscuro Paseo por el bosque lluvioso Toru Takemitsu (1930-1996) A boy named Hiroshima+ * Obras comisionadas con el apoyo del Fonca dentro del proyecto Silencios interrumpidos, homenaje a Toru Takemitsu + Dedicada a Juan Carlos Laguna Proyecto apoyado por Fonca por medio del programa Creadores Escénicos con Trayectoria, 2015

Juan Carlos Laguna, guitarra Carlos Martínez Larrauri, guitarra invitado

Juan Carlos Laguna Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam, donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó, por unanimidad, el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music. Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como la Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez; Sinfónica de El Cairo, Sinfónica de Londres, de Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la Facultad de Música de la unam, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

150 años del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 20, 17 h Concierto dedicado a los 150 años del Conservatorio Nacional de Música, a los 25 años de carrera de Silvia Rizo, y a Irma González, Enrique Jaso y Victoria de los Ángeles Programa Manuel García Morante (1937) Canciones populares catalanas L’hereu Riera El Rossinyol Josep i Maria Mariagneta La mare de Déu La dama d’Aragó La muller del gavatxot El cant del ocells Muntanyes del Canigó Intermedio Diego García de Paredes Tú Ofrenda Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Canción desesperada Manuel M. Ponce (1882-1948) Insomnio Espera Todo pasó Estrellita Silvia Rizo, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaela de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes cantando en la ópera Ildegonda y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12 h 40 años de Tierra mestiza, homenaje a Gerardo Tamez Programa Gerardo Tamez (1948) Pieza para piano a cuatro manos* Rodrigo Orozco, piano Pedro Antonio Muñoz, piano Aires de son, para guitarra sola Aire istmeño Quedo Son trunco Fernando Hernández López, guitarra Romanza en fuga, para clarinete y guitarra Due Voci Ensamble Alejandro Moreno, clarinete Mauricio Hernández, guitarra Percuson Terceto de guitarras de la Ciudad de México Gerardo Tamez, guitarra Antonio López, guitarra Tomás Barreiro, guitarra Concierto San Ángel Orquesta de Guitarras de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo Tomás Barreiro, director Solistas Mauricio Hernández Julio César Oliva Antonio López

Due Voci Ensamble Sus integrantes abordan el repertorio para este ensamble que los ha llevado a descubrir obras importantes del siglo xix, además han comisionado nuevas obras a compositores mexicanos contemporáneos, dando origen a un vasto repertorio para clarinete y guitarra. Se ha presentado en las universidades de Guadalajara, Benemérita Autónoma de Puebla, Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, y en el extranjero, en la de Costa Rica, Federal do Rio Grande do Norte, Brasil; Nacional de San Juan, Argentina, y de Caldas, Colombia. Del mismo modo ha llevado a cabo presentaciones en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Antiguo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda. Ha grabado los discos Due Voci, Boleros, Serenade y Abundio Martínez, a cien años de su muerte.

Terceto de Guitarras de la Ciudad de México Conjuntando una rica sonoridad con la calidez propia de la guitarra, el Terceto ha hecho acopio de muy variado repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta el contemporáneo. La calidad interpretativa de sus integrantes le ha permitido penetrar a las raíces mismas de la música a interpretar, con especial énfasis en la música mexicana y latinoamericana. Sus integrantes han realizado transcripciones y composiciones, además de incluir obras originales para este formato. En México se ha presentado en las principales salas de concierto. En el extranjero ha actuado en Argentina, Italia, Francia y Estados Unidos. Cuenta con dos discos, el más reciente, Querencia, bajo el sello Discos Pueblo.

Orquesta de guitarras de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo Está conformada por profesores y estudiantes de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo que comparten el gusto por el repertorio escrito para esta agrupación y que en esta ocasión rinden un homenaje a Gerardo Tamez. Integrantes Alejandra Guerra, Daniel González, Fernando Hernández, Juan Pablo García, Carlos Alberto Martínez, Néstor Juárez, Oliver Daniel Vila, Abraham Rangel, César Sánchez, Rafael Mendoza, Antonio Cedillo, Uriel Hernández, Marco Antonio López, Alejandro Martínez, José Alberto Sánchez, Aarón Trapala

Tomás Barreiro Nació en la Ciudad de México. Inició sus prácticas musicales a temprana edad. Comenzó su entrenamiento formal en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (ciem ), donde participó en el grupo infantil de folclor mexicano con el que ofreció conciertos en España, Francia, Holanda, China, Japón y Estados Unidos. Estudió la licenciatura en ejecución guitarrística y composición en el ciem , manteniendo su interés por participar en ensambles de música tradicional y popular. Realizó sus estudios de licenciatura en ejecución instrumental y composición en el ciem-Associated Board of the Royal Schools of Music of London, para posteriormente estudiar la maestría en ejecución instrumental en el Conservatorio de San Francisco por medio de las becas Fulbright-García Robles, Edward G. Stotsenberg y para Estudios en el Extranjero del Fonca. Por su desempeño le fue otorgado el Honor Award del Conservatorio de San Francisco.

Recital de piano - Noche de Museos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 21, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 24, 20 h Tres pilares del Romanticismo alemán: Beethoven, Schumann, Brahms Programa Robert Schumann (1810-1856) Variaciones sobre el nombre Abegg op. 1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 26 en mi bemol mayor op. 81a, La despedida Adagio – Allegro (El adiós) Andante expresivo (La ausencia) Vivacissimamente (El retorno) Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op. 24 Armando Merino, piano

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de la unam y maestro en artes musicales, por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michael Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación, tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ’S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano con la soprano Silvia Rizo, Capricho, Chanson d’ Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe, y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26 de febrero, 18 h Pasión tanguera Programa Astor Piazzolla (1921-1992) Primavera porteña Carlos Gardel (1890-1935) Cuesta abajo Juan Carlos Cobián (1888-1942) Enrique Cadícamo (1900-1999) Nostalgias C. Gardel - Alfredo Le Pera (1900-1935) El día que me quieras Aníbal Troilo (1914-1975) Juan de Dios Filiberto (1885-1964) Quejas de bandoneón Astor Piazzolla Balada para un loco Domingo Federico (1916-2000) Homero Expósito (1918-1987) Percal Carlos Gardel Volver Agustín Bardi (1884-1941) Gallo ciego Andrés Calamaro (1961) Como dos extraños Enrique Santos Discépolo (1901-1951) Uno Francisco Lomuto (1893-1950) Antonio Botta (1896-1969) Si soy así Aníbal Troilo Trampera J. D. Filiberto - Juan Andrés Caruso (1890-1931) Ladrillo

Juan Antonio Collazo (1896-1945) Víctor Soliño (1897-1983) Roberto Fontaina (1900-1963) Garufa Astor Piazzolla Libertango J. A. Collazo – R. Fontaina – V. Soliño Cambalache C. Gardel - A. Le Pera Por una cabeza J. D. Filiberto - Gabino Coria Peñaloza (1881-1975) Caminito Sergio Meneses, bajo cantante y director artístico Israel Torres, violín Mónica del Águila, violonchelo Carlos Sánchez, contrabajo Ángel Pérez, bandoneón Raquel Waller, piano

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucine Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houpfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. A partir de 2009 ha participado permanentemente en las temporadas de ópera de Yucatán en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. Como concertista se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo vocal en la difusión del lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana, francesa, el oratorio, música sacra y zarzuela española.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (Enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la Enm. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniesin de Moscú, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Samuel Saloma.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 12 h Programa Venus Rey Jr. (1969) Bachiana mexicana núm. 1, Cúpula transformación Tempo meno mosso – Vivace Vocalise. Adagio. Scherzo. Allegro. Vocalise. Allegretto. Finale. Vocalise Bachiana mexicana núm. 2, Poemas tristes In memoriam Zaeth Verrà la morte e avrà i tuoi occhi. Texto de Cesare Pavese Rex Tremendæ A morte chega cedo. Texto de Fernando Pessoa Viaje fuera del cuerpo. Texto de Venus Rey Jr. Quimera. Texto de Zaeth Ritter Alejandrina Vázquez Ramírez, soprano David Rodríguez de la Peña, piano

Alejandrina Vázquez Ramírez Originaria de Guadalajara. Licenciada en música por la Universidad Autónoma de Baja California (uabc), con especialidad en canto, bajo la tutela de Ignacio Clapés Patlán. Fue seleccionada para participar en el v Festival Internacional Interpretación de la Canción Española. Se ha presentado en España, Cuba, Francia y México. Fue ganadora del Programa de Estímulos para la Creación del Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010. Fungió como catedrática de la Facultad de Artes de la UABC donde impartió las cátedras de canto e historia general de la ópera, siendo además, directora artística del Taller de Ópera de la misma universidad. Su técnica vocal ha estado a de cargo de Dianna Ruggiero, en San Diego, Estados Unidos. Realizó una gira invitada por la Universidad de Rennes 2, Francia, y participó como solista en el Programa de Ópera Bay Area Summer Opera Theater Institute, participando en las producciones de Falstaff, Béatrice et Bénédict, Sour Angelica y L’Egisto en San Francisco, Estados Unidos. En 2014 realizó una gira por las ciudades estadunidenses de El Paso, Seattle, Dallas y Los Ángeles. En 2015 fue solista de la grabación de la obra orquestal de David Rodríguez, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Marina, y grabó y estrenó obras de Venus Rey jr. Realizó una serie conciertos en Viena, Austria, interpretando música de autores mexicanos, cubanos y españoles.

David Rodríguez de la Peña Se formó inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde estudió con Rosa María Delsordo. Posteriormente, mediante una beca otorgada por la sep, obtuvo su maestría y doctorado en interpretación pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde estudió con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composición con Allen Sapp y orquestación con Samuel Adler. Ha tocado en México, Estados Unidos, España y Francia. Ha participado en numerosas grabaciones, con agrupaciones como la Filarmónica de Cincinnati y la Orquesta de Baja California. Ha dirigido espectáculos musicales y ha compuesto música incidental para ballet, teatro y cine. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Cincinnati, Sinfónica de Coahuila y del Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja California y director del Conservatorio de Tijuana. A partir de septiembre de 2012 es director del cnm.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 12 h Programa Georg Philipp Telemann (1681-1767) Cantata Antes de la ley del día Fantasía para oboe solo Cantata Reminiscencias de domingo Suite en la para clavecín Allemande Courante Gigue Cantata de las Palmas De Pequeña música de cámara para oboe y bajo continuo Partita núm. 2 TWV 41: G2 Siciliana Allegro Allegro Vivace Affettuoso Presto Tempo di minuetto Cantata Júbilo dominical Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de La Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas Sinfónica Nacional, de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos, que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuentan Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17 h Destellos de México Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve Allegretto mosso Adagio Allegro alla spagnuola Quirino Mendoza y Cortés (1859–1957) Cielito lindo Arreglo de Mikhail Zemtsov

Higinio Ruvalcaba (1905-1976) Cinco piezas para violín y piano Serenata Cancion triste Novelty Romanza Danza gitana Intermedio José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para viola y piano Allegro moderato Lento Allegro Manuel M.Ponce Sonata a duo para violin y viola Allegro piuttosto.Moderato In tempo di sarabanda.Andante espressivo Allegro Silvestre Revueltas (1899-1940) Tres piezas para violín y piano Allegro Lentamente Allegro Sergei Gorbenko, violin Mikhail Zemtsov, viola Irina Shishkina, piano

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como miembro del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrei Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en diversos estados de la República. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

Mikhail Zemtsov Comenzó sus estudios musicales a los cinco años. Posteriormente estudió viola y composición en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, así como en la Hochschule für Musik de Hamburgo, Alemania, y el Conservatorio de Maastricht, Holanda. Obtuvo una maestría en dirección orquestal en la Academia Nacional de Música de Letonia con Juozas Domarkas, y participó en clases magistrales con Neeme y Paavo Jarvi, Gianandrea Noseda y Lev Markiz. Ha sido solista de las orquestas de Cámara del Conservatorio Chaikovski de Moscú, las filarmónicas de Lima, Luxemburgo, de la unam, las sinfónicas nacionales de México, Estonia y Letonia, de Stavanger, de Hamburgo, Ontario, Canadá y Folksoper de Viena. Ha participado en festivales internacionales en México, Noruega, Suecia, Italia, Austria, Holanda y Estonia.

Ha grabado 10 discos entre ellos The Last Rose of Summer. Ha sido violista principal de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Stavanger, Noruega y de la Residencia Real de La Haya, Holanda, donde trabaja actualmente. Es profesor de viola en el Conservatorio de Utrecht y el Real Conservatorio de La Haya, en Holanda. Fue ganador del Primer Concurso Internacional de Viola en Viena y del Concurso Elisa Mayer en Hamburgo.

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Concierto inaugural Temporada 2016

10 años sin Ligeti 15 años sin Xenakis

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Boletos en taquilla www.cepromusic.org

150 años del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 29 de febrero, 18 h Del Barroco al Jazz

Alumnos de la cátedra de canto y taller de ópera del Conservatorio Nacional de Música David Robinson, coordinador Programa Henry Purcell (1659-1695) De The Tempest “See! The Heavens Smile” Abraham García, barítono Georg Friedrich Händel (1685-1759) De Alcina “Ah! mio cor” Smirna Salinas, mezzosoprano Gaetano Donizetti (1797-1848) De Lucia di Lamermoor “Regnava nel silenzio” Irma Flores, soprano Laura Cuevas, soprano Gioachino Rossini (1792-1868) De El barbero de Sevilla “Dunque io son” Fernanda Santoyo, mezzosoprano Abraham García, barítono De El turco en Italia “Tu seconda il mio” Pepe Díaz, tenor De La italiana en Argel “Cruda sorte” Fernanda Santoyo, mezzosoprano Giuseppe Verdi (1813-1901) De Simon Boccanegra “O inferno!” Héctor Rendón, tenor De La Traviata “Un dì, felice” Martha López, soprano Antonio Arce, tenor De Don Carlo “O Carlo, ascolta!” Alberto Santana, barítono

Antonín Dvořák (1841-1904) De Rusalka “Canción de la Luna” María Salazar, soprano Francesco Cilea (1866-1950) De Adriana Lecouvreur “L’anima ho stanca” Antonio Arce, tenor Gaetano Donizetti De Lucia di Lamermoor “Chi mi frena in tal momento” Irma Flores, soprano Héctor Rendón, tenor David González, tenor Alberto Santana, barítono Laura Cuevas, soprano David Robinson, barítono Intermedio Giacomo Puccini (1858-1924) De La Boheme “Sì. Mi chiamano Mimì” Abril Caballero, soprano “O soave fanciulla” Abril Caballero, soprano Roberto Cortés, tenor “Quando m’en vo” Martha López, soprano “Donde lieta uscì” María Salazar, soprano “Dunque proprio finita” María Salazar, soprano Irma Flores, soprano Noé Moreno, tenor Alberto Santana, barítono De Tosca “E lucevan le stelle” Roberto Cortés, tenor Jules Massenet (1842-1912) De Werther “Va! Laisse couler mes larmes” Smirna Salinas, mezzosoprano Giacomo Puccini De La fanciulla del west “Ch’ella mi creda” Noé Moreno, tenor

Ruggero Leoncavallo (1857-1919) De Payasos “Si puo? Si puo?” David Robinson, barítono “Recitar… Vesti la giubba” David González, tenor “Silvio! A quest’ora” María Salazar, soprano Alberto Santana, barítono Leonard Bernstein (1918-1990) De West Side Story “One Hand, One Heart” Abril Caballero, soprano Héctor Rendón, tenor “A Boy Like That” Abril Caballero, soprano Fernanda Santoyo, mezzosoprano Anthony Newley (1931-1999) Feeling Good The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd Andrea Bernal, soprano George Gershwin (1898-1937) De Girl Crazy “I Got Rhythm” Andrea Bernal, soprano Gioachino Rossini De La italiana en Argel “Pria di dividerci” Pepe Díaz, tenor Irma Flores, soprano Fernanda Santoyo, mezzosoprano Laura Cuevas, soprano Alberto Santana, barítono Abraham García, barítono David Robinson, barítono Iván Figueroa, Emanuel Vyeira, Johnny Falcón, piano

Sugerencias • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. • No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Notas