CNMO Programación marzo 2016 by Hugo Crespo

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

ÍNDICE 4

Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 2, 19 h

Daniel Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 13, 17 h

Conchita Julián Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 4, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 5, 12 h

Trío Morelia Amelia Sierra Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 16, 18 h

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18 h

Ensamble Maderaire Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 12 h

Antonio Dubatovka Timothy G. Ruff Welch Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 17 h

Ricardo Castrejón Jesús Herrera Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 12 h

Elizabeth Means Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17 h

Emilio Lluis Martín Cuéllar Sala Manuel M. Ponce, pba Martes 22, 19 h

Elsa Ruth Urias Gustavo Adolfo Merino Olga Ruiz Fernández Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 30, 19 h

In-Fortunio tango dúo Salón de Recepciones, Munal Miércoles 30, 20 h

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 5, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 12 h

Aura González Ricardo Salinas Salón de Recepciones, Munal Domingo 6, 12 h

Ganadores del Concurso de Canto Olivia Gorra 2015 Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 6, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 12, 12 h

Ensamble de Jazz del CNM** Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 7, 18 h

Anima Mundi Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 11, 18 h

Guadalupe Jiménez Gabriela Rivera Loza Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 12, 12 h

Triunvirato Ensamble Elvia Castro Alvarado Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 12 h

Programación sujeta a cambios

MARZO 2016 Lunes

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

4 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

11 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

13 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

18 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

12 y 17 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

SUGERENCIAS • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• No tomar fotografías, aun sin ﬂash, o grabar los conciertos.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el ﬁn de que no caigan y provoquen ruido.

RECITAL DE GUITARRA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 2, 19 h Silencios interrumpidos… 20 aniversario luctuoso de Toru Takemitsu Programa Yukihiro Yokoh (1925-2007) Sakura Hirokazu Sato (1962) Dos canciones de cuna Mateo *+ Martina+ Hebert Vázquez (1963) Ocean Child, una elegía a Takemitsu (2015)*+ Marco de Biasi (1977) Lumen et Umbrae, tributo a Takemitsu+ Sergio Ocampo (1973) Por los bosques, homenaje a Toru Takemitsu* Paseo por el bosque de bambú Paseo por el bosque oscuro Paseo por el bosque lluvioso Toru Takemitsu (1930-1996) A Boy Named Hiroshima+ * Obras comisionadas con el apoyo del Fonca dentro del proyecto Silencios interrumpidos, homenaje a Toru Takemitsu + Dedicada a Juan Carlos Laguna Proyecto apoyado por Fonca por medio del programa Creadores Escénicos con Trayectoria, 2015

Juan Carlos Laguna, guitarra Invitado Carlos Martínez Larrauri, guitarra

Juan Carlos Laguna Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam, donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó, por unanimidad, el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music. Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como la Sinfónica Nacional de México, la ofunam, la Sinfónica Carlos Chávez; las sinfónicas de El Cairo, Londres y Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la Facultad de Música de la unam, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12 h Programa Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Emilio Arrieta (1823-1894) De Marina “Pensar en él” Pablo Luna (1880-1942) De El niño judío “De España vengo” Intermedio Joaquín Rodrigo (1901-1999) Cuatro madrigales amatorios ¿Con qué la lavaré? Vos me matasteis ¿De dónde venís amore? De los álamos vengo, madre Salvador Moreno (1916-1999) Cuatro canciones poéticas Olvido Texto de Octavio Paz

Poema Texto de Rafael Solana

Definición Fugaces Textos de Josefa Murillo

Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, Un Requiem alemán de Brahms, Requiem de Mozart y de Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008 interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osug en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. 7

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 12 h Programa Frederic Mompou (1893-1987) Paisajes La fuente y la campana El lago Carruajes de Galicia Franz Liszt (1811-1886) Esponsales, de Años de peregrinaje – Segundo año Armonías de la noche, de Estudios de ejecución trascendental Un suspiro, de Tres estudios de concierto Intermedio Enrique Granados (1867-1916) Valses poéticos Introducción-Vals melódico Vals apasionado-Vals lento Vals humorístico-Vals brillante Vals sentimental-Vals mariposa-Vals ideal Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

RECITAL DE VOZ Y GUITARRA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 12 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Franz Schubert (1797-1828) Elogio del las lágrimas

A la música

Pequeña rosa del brezal D 257

El caminante

Canción de amor

Te saludo D 741

Transcripción de J. K. Mertz

Texto de F. von Schober

Texto de J. W. Goethe

Texto de G. P. Schmidt

Texto de L. H. C. Hölty

Texto de F. Rückert

El cortejo del jilguero

Serenata Texto de W. Shakespeare

Texto de F. Kind

Nocturno del cazador D 257

Aura González, soprano Ricardo Salinas, guitarra

Texto de J. W. Goethe

Cantando sobre el agua Texto de L. Graf zu Stollberg

En el laúd

Texto de F. Rochlitz

La jóven pescadora Transcripción de J. K. Mertz

Felicidad

Texto de L. H. C. Hölty

A Silvia

Texto de W. Shakespeare

Tu eres la paz

Texto de F. Rückert

No te acerques a la urna Mira, que blanca la luna Texto de J. A. Vittorelli

De ese rostro aprendí Amor mío, recuerda... Texto de P. Metastasio

Noche y sueño Texto de M. von Collin

Aura González Comenzó sus estudios musicales a los ocho años, bajo la guía de sus padres, para continuar sus estudios de piano con Alejandro Ramírez. De 2000 a 2003 perteneció a la Schola Cantorum de México, dirigida por Alfredo Mendoza, en donde recibió clases de técnica vocal y solfeo. Ahí participó en festivales corales, óperas, recitales y grabaciones. En 2008 retomó sus estudios vocales con Celia Gómez Bernal. Participó en la grabación del disco Voces del Alma con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes dirigido por Digna Guerra. Actualmente es integrante del ensamble de música antigua Splendor Solis, dedicado a la difusión de la música europea y latinoamericana de los siglos XVI y XVII y finaliza la carrera de canto en la Facultad de Música de la unam bajo la tutela de Verónica Murúa.

Ricardo Salinas Realizó sus estudios de licenciatura instrumentista-guitarra y de maestría en educación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde recibió la medalla Gabino Barreda. Ha tomado cursos de perfeccionamiento guitarrístico, de ensambles de guitarra y de educación musical con Abel Carlevaro, Ricardo Cobo, David Tanenbaum, Simone Iannarelli, Frank Longay, Caroline Fraser, MaryLuo Roberts, Mychal Gendron, Giampaolo Bandini, el Cuarteto de Guitarras Entrequatre, el Amadeus Guitar Duo y el Dúo Assad. Destacados compositores mexicanos y extranjeros como Julio César Oliva, Ernesto García de León, Juan Helguera, Gerardo Tamez, Óscar Cárdenas, Ariel Waller, Francisco Villegas, Marcelo Ferraris y Gabriel Briones le han dedicado obras. Fue profesor de guitarra en la enm y de la Universidad Tecnológica de México. Labora como profesor de guitarra en el Centro Escolar Cedros-up, y es coordinador de actividades estéticas en la preparatoria de la Universidad Panamericana. Es conferencista y asesor sobre temas de educación artística, innovación y tecnología educativa, y habitualmente se presenta en concierto como solista y en ensambles de cámara en México y el extranjero.

GALA DE ÓPERA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 12 h Recital de ganadores del Concurso de Canto Olivia Gorra 2015 Programa Abundio Martínez (1865-1914) Para que sepas lo que es amar

Blas Galindo (1910-1993) Arrullo a la niña del retrato

Mario Talavera (1885-1960) Gratia plena

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Silenciosa Ni mentira ni verdad

Melesio Morales (1839-1908) La farfalletta

Francisco Martínez Galnares (1914-2002) Pajarito chino

Ángela Peralta (1845-1883) Io t’ameró

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Del ciclo Seis canciones para cantar a los niños El niño azul La vieja Inés Ron Ron Ven a mirar la luna

Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941) El faisán Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuiden su vida Marchita el alma Lejos de ti Serenata mexicana

Cunera del monte Tango

Lorenzo Barcelata (1889-1946) Por ti aprendí a querer

Salvador Moreno (1916-1999) Canción del naranjo seco

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Carta de amor

Roberto Bañuelas (1931-2015) De tu amor y de tu olvido

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

GIUSEPPE DE GOBBINS, Locutorio del convento, ca. 1755-1760 The San Diego Museum of Art, California

• Primer lugar

Ana Rosalía Ramos Santa Cruz, soprano (Ciudad de México, 1985)

Licenciada en canto por el Conservatorio Nacional de Música, estudió técnica vocal con María Liliana Gómez Arzapalo. Formó parte del Taller de Ópera de Enrique Patrón de Rueda en Mazatlán; fue integrante del Coro Guillermo Sarabia bajo la dirección de Martha Félix; se presentó como solista, acompañada por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, interpretando la cantata Jauchzet Gott in allen Landen en el concierto de fin de año en La Paz, Baja California Sur. Actualmente forma parte del proyecto llamado Ópera para chavos del Programa de Música Escolar de la sep en la Ciudad de México, en el cual se difunde la ópera de manera didáctica y lúdica en escuelas primarias y secundarias con el espectáculo Ristorante Monteverdi.

• La voz del adulto mayor

María Guadalupe Mendoza Plascencia, soprano (Ciudad de México, 1953)

Cursó un año en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1991 ingresó a la Escuela Normal Superior de México a la licenciatura en la enseñanza del español. Ha participado desde hace cinco años en coros infantiles y en el Coro de la Facultad de Ciencias de la unam, bajo la dirección de Guadalupe Campos y Gabriel Saldívar. De 2009 a 2013 tomó clases particulares de canto con César Millán.

• La voz del cancionero mexicano, masculino

Alejandro González, barítono (Chihuahua, Chihuahua, 1991)

Estudia la licenciatura en canto operístico en la Escuela Superior de Música del inba bajo la tutela de Héctor Sosa. Hizo su debut en La Traviata junto a Jesús Suaste, y fue finalista del xix Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán, donde obtuvo el premio a la revelación juvenil. Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su repertorio incluye ópera, Lied, música mexicana, latinoamericana, francesa, popular y de teatro musical. 13

• La voz de la alianza entre Rusia y México

María Nepomniaschaya Soboleva, soprano (Moscú, Rusia, 1988)

Es mexicana naturalizada. Inició su educación musical a los seis años. Actualmente estudia la licenciatura en canto operístico en la Escuela Superior de Música del inba. Cantó el papel de Pamina en La flauta mágica, en el Cenart. En 2013 se presentó en el Instituto Politécnico Nacional presentando el programa ruso Mayakovski y el alma rusa. Es considerada soprano lírica. Es creadora de la Fundación Ruso-Mexicana para la Promoción P. I. Chaikovski A.C., en apoyo al talento artístico entre México y Rusia.

• La voz del cancionero mexicano, femenino

Mónica Raphael, soprano (Ciudad de México)

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el New England Conservatory en Boston, Estados Unidos. Se ha presentado en Nueva York, Montreal, Bonn, Tel Aviv y la Ciudad de México. Ha formado parte del elenco en producciones de La flauta mágica y Las bodas de Fígaro de Mozart, El tríptico y La Bohème de Puccini, Manon de Massenet, Carmen de Bizet, Romeo y Julieta de Gounod y Don Pasquale de Donizetti. Recientemente participó en la obra Master Class de Terrence McNally y la ópera para niños El barbero de Sevilla de Rossini, en la Ciudad de México.

• Tercer lugar

Alfredo Carrillo, tenor

(Durango, Durango, 1983) Realizó estudios de canto en la Casa de la Cultura del Estado de Durango y los continuó en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del estado de Durango con Laura Schroeder. Se ha presentado en Durango, Chihuahua, Reynosa, Monterrey, Saltillo, Celaya y Morelia.

• La voz de mejor interpretación

Neri Cecilia Ramírez García, soprano (Celaya, Guanajuato, 1988)

Comenzó sus estudios musicales a los 18 años en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya bajo la tutela de Miguel E. Hernández Sagrero. Debutó interpretando a Frasquita en Carmen de Bizet en 2011. En 2013 quedó bajo la tutela de Gabriela Herrera Castrillón. Su más reciente presentación fue en España, como parte de la compañía Opera Omnia, en el Festival de Ópera Sostenible en Buitrago del Lozoya, en el estreno de la ópera infantil Yorick, el jorobado con música de Miguel E. Hernández Sagrero y libreto de Javier Malagón.

James Pullés, piano Desde hace 15 años ha desarrollado una intensa actividad, especializado en la música de cámara y el repertorio vocal. Frecuentemente colabora en producciones de la Compañía Nacional de Ópera. Ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Blas Galindo, el Munal y la sala Carlos Chávez, entre otros escenarios. Ha realizado grabaciones para la uam y la unam, además de otros archivos sonoros para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la radiodifusora Opus 94. Se formó con Rosa María Delsordo en el Conservatorio Nacional de Música; recibió clases magistrales de Jorge Federico Osorio y estudió técnica pianística con Luca Chiantore en Valencia, España. Actualmente es docente en la Facultad de Música de la unam e imparte la cátedra de piano profesional en el Conservatorio Nacional de Música.

CONCIERTO DE JAZZ Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 7, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa

Intermedio

Tradicional Just a Closer Walk with Thee

Clifford Brown (1930-1956) Sandu

Arreglo de Ch. Sharp

Transcripción de J. Oviedo

Peter Blair Dr. Blues

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Blues fur Elise Arreglo de E. Morales

John Coltrane (1926-1967) Blue Train

Cole Porter (1891-1964) My Funny Valentine

Arreglo de M. Sweeney

Arreglo de D. Wolpe

Bart Howard (1915-2004) Fly Me to the Moon

Herbie Hancock (1940) Chameleon

Arreglo de S. Nestico

Arreglo de M. Sweeney

George Schutack Tribute to Maynard

George Gershwin (1989-1937) I Got Rhythm

Erroll Garner (1923-1977) Misty

Arreglo de D. Wolpe

Chick Corea (1941) Spain

Dave Brubeck (1920-2012) Blue Rondo a la Turk

Arreglo de P. Jennings

Miles Davis (1926-1991) Milestones

Ensamble de Jazz del Conservatorio Nacional de Música José Oviedo Rodríguez, director

Arreglo de P. Blair

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

DAVID TENIERS “El joven”, Una kermés rural, ca. 1650 Colección Pérez Simón, Ciudad de México

Ensamble de Jazz del Conservatorio Nacional de Música Se formó en 2014 por iniciativa de José Oviedo Rodríguez, con el apoyo de las autoridades del Conservatorio Nacional de Música. Uno de los objetivos de la agrupación ha sido proporcionar a los jóvenes de las diferentes secciones del ensamble más opciones para su desarrollo y desempeño en el ámbito musical. Está integrado por alumnos de todos los niveles, desde técnico hasta avanzado. Ha sido invitado a festivales culturales y salas de concierto de la Ciudad de México, entre ellas la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Se ha presentado con éxito en diferentes estados del país. Cuenta con un amplio repertorio de arreglos de jazz que van desde sus inicios hasta lo más moderno. Integrantes Daniel Gutiérrez Pérez, Jesús Armando Montes Campos, saxofón alto; Fernando González Espejel, Tonatzin Tonalli Hernández Flores, saxofón tenor; Antonio Guevara González, saxofón barítono; Marcos Nicolás Sosa, flauta; Carlos Francisco Avendaño López, Omar David Orta Gracia, Luis Enrique Nahuatlato Cuatlatoa, Joel Alais López Acevedo, José Israel García Pérez, Gabriela Sánchez Galván, Wynton Rafael Ortiz Arenas, Iván Andrés Serrano, trompetas; Juan Carlos Chavarría Reyes, Carlos Solís Chávez, Hernán Cruz Calderón, Caín Hajad Avendaño, trombones; Alfonso Epitacio Sierra, Jorge Olivares Sánchez, guitarra; Johnny Falcón Mendieta, piano; Jorge Cornejo López, bajo; Miguel Giovanni Juárez Sosa, batería; Eduardo Ceballos Guillermo, percusiones; Anayanci Elizabeth Martínez Castillo, Daniela Enríquez González, voces

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 18 h Programa Georg Philipp Telemann (1681-1767) Cantata Antes de la ley del día Fantasía para oboe solo Cantata Reminiscencias de domingo Suite en la para clavecín Allemande Courante Gigue Cantata de las Palmas De Pequeña música de cámara para oboe y bajo continuo Partita núm. 2 TWV 41: G2 Siciliana Allegro Allegro Vivace Affettuoso Presto Tempo di minuetto Cantata Júbilo dominical

Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador del Dúo Bellum Musicum, Trío Telemann, Trío Bach, La Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas Sinfónica Nacional, de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica de Minería, de Aguascalientes y ofunam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos, que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuentan Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12, 12 h XX Encuentro Internacional XVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte Exilios Programa Emiliana de Zubeldía (1888-1987) De Cinco estudios para piano Estudio 3 Estudio 5 Lilia Vázquez Kuntze (1955) Ecos de un otoño I – II- III – IV - V Sobre un poema de Yael Bitrán Goren

Emiliana de Zubeldía Once tientos para piano María Teresa Prieto (1896-1982) Seis melodías En las palmas de la noche Donaire Canción de cuna Pastoral Cautiva Alto pinar Guadalupe Jiménez, soprano Gabriela Rivera Loza, piano

Guadalupe Jiménez Soprano mexicana graduada de la Escuela Nacional de Música de la unam con la medalla Gabino Barreda. Ha recibido apoyo de la Sociedad Internacional de Valores de Artistas Mexicanos y en dos ocasiones ha sido becaria del Fonca. Ha ganado premios y reconocimientos en los concursos Francisco Araiza de la enm en 1994, Nacional para Jóvenes Ejecutantes en Guanajuato, Nacional de Canto de la Universidad Veracruzana, Internacional de Canto Lírico Premio Ciudad de Trujillo e Iberoamericano de Canto. Realizó una gira por México y Europa con la Filarmónica de Zagreb, en la que interpretó la ópera Hemoficción de Juan Trigos, bajo la dirección del autor. Ha realizado estudios de teatro, música barroca, capacitación operística y Lied, participando, además, de las clases magistrales de la Metropolitan Opera House de Nueva York. De igual manera, ha cantado como solista con las orquestas Sinfónica Nacional, ofunam, de Cámara de Bellas Artes, y sinfónicas de Xalapa, Guanajuato, San Luis Potosí y Oaxaca, así como la Sinfónica de Guatemala, interpretando obras como Carmina Burana y El triunfo de Afrodita de Orff, la Novena sinfonía de Beethoven, la Octava sinfonía de Mahler, Magnificat de Rutter, Gloria de Vivaldi, El Mesías de Händel y diversos oratorios de Mozart.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en piano en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el inicio de su carrera musical ha participado como pianista acompañante de grupos de danza e interpretando música de cámara y para canto y piano. Se ha presentado en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en varias ocasiones en La Habana, Cuba, y en Madrid y Almagro, en España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de la Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible en el sello Urtext Classical en 2002, Diez propuestas… un siglo, del Colectivo de Mujeres en la Música en 2011 y en Exilios. Gabriela Rivera Loza, piano, de la serie Monográficos del Colectivo de Mujeres en la Música en 2012.

Marzo

Temporada 2016 Concierto con

Sábado 12, 17 h

Obras de Luca Francesconi y Marisol Jiménez

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Irvine Arditti

Boletos en taquilla www.cepromusic.org

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12 h XX Encuentro Internacional XVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte Mujeres de varios mundos Programa Candy Mendoza Copka (1992) Urías Elvia Méndez Granados (1978) Vida

Triunvirato Ensamble Alejandro Moreno Ramos, clarinete Mauricio Hernández Monterrubio - Fernando Cornejo López, guitarra Elena Firsova (1950) Two Inventions** Kaija Saariaho (1952) Laconisme de l’aile

Betsy Jolas (1926) Episode second: Ohne Worte Polly Moller Penelope** Intermedio Diana Syrse (1983) Astral Ana Lara (1959) Hacia la noche Sofia Gubaidulina (1931) Sonatina Diana Syrse Mariposas** Kaija Saariaho Dolce tormento

Elvia Castro Alvarado, flauta y piccolo **Estreno en México

Alejandro Moreno Ramos Clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y del Ensamble Maderaire, profesor del Conservatorio Nacional de Música (cnm), del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es profesor con perfil Promep y miembro del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de candidato a investigador nacional. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el cnm. Cursó la maestría en interpretaciónclarinete y el doctorado en interpretación-clarinete bajo con el proyecto La evolución del clarinete bajo, el repertorio del siglo XX y el dominio de las nuevas técnicas para su interpretación, en la Universidad de Montreal con André Moisan.

Mauricio Hernández Monterrubio Egresado de la licenciatura en guitarra y de la maestría en musicología de la Universidad Veracruzana. Fue galardonado con varios premios a nivel nacional e internacional. Ha participado como solista de las más importantes orquestas sinfónicas del país y tiene grabados ocho discos de música de cámara con diversas agrupaciones artísticas. En su carrera ha realizado giras por España, Italia, Francia, Estados Unidos, Ecuador, Colombia, Brasil, Argentina, Guatemala y México.

Fernando Cornejo López Es egresado del Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde se tituló como concertista de guitarra bajo la tutela de Fernando Cruz. Tomó clases con Juan Carlos Laguna, Javier Hinojosa, Antonio Rodríguez, Julio César Oliva, Gonzalo Salazar, Jorge Luis Zamora y Jorge Caballero, entre otros. Ha sido solista con la Orquesta de Cuerdas de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (uaeh) y de la Orquesta de la Universidad de Guadalajara, donde grabó un disco. Su actividad como concertista se ha desarrollado en México, Argentina, Paraguay, Panamá, Bolivia y Costa Rica. Actualmente es profesor de guitarra en el cnm, uaeh y la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del inba.

Elvia Castro Alvarado Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical en la Escuela de Iniciación Artística núm. 4 del inba y posteriormente en la Facultad de Música de la unam. Realizó estudios de perfeccionamiento y especialización en música contemporánea en París. Concertista de formación técnica y musical sólida, con formación y vocación pedagógica. Es integrante de diversas agrupaciones sinfónicas y de cámara, ejecutante invitada en festivales de música contemporánea y profesora de flauta en diferentes instituciones de educación superior en México.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903 Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en fa mayor Hob. XVI:23 Allegro moderato Adagio Finale: presto Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Rapsodia op. 79 núm. 1 Intermezzo en la mayor op. 118 núm. 2 Robert Schumann (1810-1856) Ímpetu Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 4 en fa menor op. 52

Daniel Rodríguez, piano

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016 JOHN SENNHAUSER, Sicrofórmico núm. 18-Dúo horizontal, 1951. The San Diego Museum of Art, California

Daniel Rodríguez Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público, tanto de nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y provincia. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 16, 18 h XX Encuentro Internacional XVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte Música de cámara antigua de mujeres compositoras Programa Elisabetta Gambarin (1731-1765) Obras para clavecín y canciones op. 2* Behold, Behold and Listen While the Fair Hold and Liften Allegro moderato Andante Canzonetta: Chi cerca di piacerim Minuet con variaciones Se dir non lice al mio tesoro Tambourin Cariglion Canzonetta: Se mai fosse Un giorno piu chiaro piu caro dite Lover Go and Calm Thy Sighs con variaciones Giga Franziska Dorothea Danzi (1756-1791) Sonata op. 2 núm. 3 en fa mayor* Allegro Rondeau allegretto Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) Semele (cantata)* Obertura Jupiter avoit fait un indiscret serment Ne peut-on vivre en tes liens Preludio Mais, quel bruit étonnant Quel triomphe, quelle victoire! Ah! Quel embrasement! Lorsque l’amour nous enchaisne * Estreno en México

Trío Morelia Ludwig Carrasco Curíntzita, violín Irene Carrasco Curíntzita, violonchelo Laura Angélica Carrasco Curíntzita, clavecín Amelia Sierra, soprano

Trío Morelia Se ha presentado en Alemania, Austria, República Checa, España, Italia, Liechtenstein, Japón y México. Su repertorio abarca desde el barroco temprano hasta la actual creación musical. La agrupación ha participado, entre otros, en los festivales de Música de Morelia, Internacional Cervantino e Internacional Alfonso Ortiz Tirado, además del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Ha sido solista con las orquestas sinfónicas de Aguascalientes, Michoacán y Yucatán; de Cámara de la Universidad Michoacana y con el North Carolina School of the Arts Percussion Ensemble. Cuenta con una grabación de valses mexicanos editado por la Cámara de Comercio de Morelia. Para su desarrollo, el Trío ha recibido apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, el Fonca, el Conaculta, el Programa Fulbright-García Robles y el Ernst von Siemens Musikstiftung.

Amelia Sierra Estudió en la Escuela Superior de Música del inba con Maritza Alemán, James Demster, Mario Alberto Hernández y Ricardo Sánchez. Ha participado en clases magistrales con Magda Olivero, Montserrat Caballé, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Carmo Barbosa, Dalton Baldwin, Dolores Aldea, Lara Pasquinelli, Joan Dornemann, Tito Capobianco y Susan Young. Debutó como solista, en 1996, con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, y desde entonces se ha presentado con las orquestas más importantes del país. Su repertorio incluye música barroca, Lied, mélodie, ópera, y canciones mexicanas y españolas de los más diversos compositores. Ha cantado los protagónicos de diversas óperas incluyendo el estreno de Ambrosio de José Antonio Guzmán en el Palacio de Bellas Artes. Ha recibido apoyos del Fonca, del Programa Educación por el Arte y de la Universidad de Guanajuato. Ganó el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1997 y el primer lugar del concurso de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, además del premio a la mejor interpretación del Concurso Fonca-ocjm. Desde 1997 forma parte de la academia de canto de la Escuela Superior de Música del inba y del Conservatorio de Música de Celaya, donde actualmente imparte la cátedra de canto.

ZARZUELA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18 h Primera temporada 2016 Programa Tomás Bretón (1850-1923) La verbena de la paloma

Solistas Ensamble del inba José Luis Bustillos Terreros, director invitado Fernando Gómez Pintel, director de escena Cynthia Núñez, asistente

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

José Luis Bustillos Terreros Nació en Chihuahua. Inició sus estudios musicales en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Posteriormente estudió piano y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música y el Centro Cultural Ollin Yoliztli, en la Ciudad de México, con Miguel Agustín López, José Suárez, Mario Lavista, Guillermo Salvador y Jorge Delezé. Ha tomado cursos de dirección de orquesta con Horst Neumann, Kurt Redel, Ismael Campos, Ronald Zollman, Fernando Lozano, Enrique Bátiz, Jorge Mester y los integrantes del Cuarteto Latinoamericano; así como un diplomado en dirección orquestal con Francisco Savín, Eduardo Diazmuñoz y Gustav Meier; un diplomado en composición con Franco Donatoni, Roberto Sierra, Javier Álvarez, Carlos Sandoval y Stefano Scodanibbio. Con apoyo del inba se trasladó a la República Checa donde tomó cursos con Frantisek Vajnar y Otakar Trhlik. Asistió a la Escuela Especializada para Directores de Orquesta Pierre Monteux en Estados Unidos con Michel Jimbo. Se ha presentado al frente de algunas de las principales orquestas del país y con la Filarmónica de Hradec Královéc, en la República Checa. De 1999 a 2004 fue profesor en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Durante 2012 fue becario del Fonca. De 2012 a 2015 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán. Desde 2004, es profesor de música de cámara, conjuntos corales y dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música del inba y director artístico de la Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc. 29

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 12 h XX Encuentro Internacional XVI Iberoamericano de Mujeres en el Arte De Dulcineas a Quijotas Programa Carla Lucero (1964) Syndrom*

Cuarteto Zingarezca Ricardo Elías, violín I Meilang Wong García, violín II Antonio Martín Graciano, viola Roxana Mendoza, violonchelo Claudia Herrerías (1963) Pars ad fagottum** Valeria Valle (1979) Slag * Katherine Bachman (1993) Revoluciones* Fernanda Carrasco (1984) Andes* Natalie Santibañez (1971) Blóm Drulla* Leticia Armijo (1961) Maderaire* Diana Syrse (1983) Mariana en la jungla*

Ensamble Maderaire Ernesto Cabrera, flauta Masaki Yamada, oboe Alejando Moreno, clarinete Rodolfo Mota, fagot *Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Maderaire Nace con el interés de difundir las obras para cuarteto de maderas, una dotación poco común que incluye flauta, oboe, clarinete y fagot. Su repertorio abarca piezas escritas a partir del siglo XIX hasta nuestros días. Realizó el proyecto Música mexicana de los siglos XX-XXI, obras originales y transcripciones para flauta, oboe, clarinete y fagot auspiciado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FoncaConaculta. Dicho proyecto estuvo conformado por varios aspectos: encargo de obra, publicación de la música impresa y grabación del disco Maderaire. En 2006, 2007 y 2008 actuó en el Festival Universitario de Música de Cámara para Maderas como grupo residente, estos eventos fueron auspiciados por el Colegio de Música de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (buap). En 2008, fue invitado a participar en Instrumenta Tradición. Ha participado en dos ocasiones en el Festival Discantus - Escenarios de la Nueva Música que organiza el Instituto Municipal de Arte y Cultura de la Ciudad de Puebla. Sus integrantes son profesores de instituciones como el Colegio de Música de la Escuela de Artes de la buap, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Escuela Superior de Música del inba. Asimismo, son miembros de la ofunam y de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

RECITAL DE FLAUTA Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sรกbado 19, 17 h Programa Otar Taktakishvili (1924-1989) Sonata en do mayor Vladimir Tsibin (1877-1949) Tarantella Yuri Doljikov Romance Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata en re mayor op. 94 Moderato Scherzo. Presto Andante Allegro con brio

Antonio Dubatovka, flauta Timothy G. Ruff Welch, piano

Programa realizado gracias a la colaboraciรณn de Elena Durรกn

Antonio Dubatovka Nació en Minsk, Bielorrusia. Hijo de padres argentinos cuya nacionalidad adoptó. Estudió en Rusia, en el Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú con Yuri Doljikov. Participó en clases magistrales con Maxence Larrieu, Peter-Lukas Graf, Jean Ferrandis, Patrick Gallois, Michael Kofler. Fue flauta y piccolista en la orquesta sinfónica rtv de Moscú. Desde 2005 radica y trabaja en México, primero invitado por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, como flauta-piccolo y después como flautista principal. En 2015 fue nombrado flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha ofrecido conciertos como solista, con orquesta y conjuntos de cámara en México, Argentina, Rusia, Corea del Sur, Japón, Croacia, España, Bielorrusia, Austria, Alemania y Francia.

Timothy G. Ruff Welch Es pianista acompañante, coach, director de coros y organista. Concluyó sus estudios universitarios de piano en el Luther College en Iowa, Estados Unidos. Realizó la maestría en acompañamiento y coaching en el College Conservatory of Music, de la Universidad de Cincinnati. Estudió en la Hochschule für Musik, en Viena. Antes de nacionalizarse mexicano en 2009, trabajó en Reino Unido, Francia, Alemania, España, Austria, Hungría, República Checa, Israel, Colombia, Ecuador, Canadá y Estados Unidos, su país natal. Actualmente es pianista acompañante, director del Coro Municipal de Zapopan, director musical de Los Cantantes del Lago, maestro de piano y canto, además de organista y director coral de la Iglesia Anglicana de San Andrés en Ajijic, Jalisco.

ORATORIO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 12 h Programa Joseph Haydn (1732-1809) Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz Hob. xx/1c

Arreglo para clavecín o fortepiano, J. J. Hummel, Berlín/Ámsterdam, 1788

Introducción (Maestoso ed adagio) Sonata I (Largo). Padre, perdónales, porque no saben lo que hacen Sonata II (Grave e cantabile). Hoy estarás conmigo en el Paraíso Sonata III (Grave). He aquí, mujer, a tu hijo Sonata IV (Largo). Dios mío, ¿por qué me has desamparado? Sonata V (Adagio). Tengo sed Sonata VI (Lento). Todo está cumplido Sonata VII (Largo). En tus manos, Señor, encomiendo mi espíritu El terremoto (Presto. Con tutta la forza)

Ricardo Castrejón, tenor Jesús Herrera, piano Jorge Herrera, recitador

Ricardo Castrejón Es originario de la Ciudad de México. Inició la carrera de canto bajo la tutela de Lupita Campos y Armando Merino en la Escuela Nacional de Música de la unam y con Arturo Nieto del Estudio Nieto-Dorantes. Actualmente continúa su entrenamiento vocal con Peter T. Harrison. Ha tomado clases magistrales y de perfeccionamiento vocal y operístico en México, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Holanda, Italia e Inglaterra. Ha sido integrante y solista del Octeto de Solistas del Coro Magisterial del snfm, de Solistas Ensamble del inba, y solista con las orquestas Internacional de las Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de Cámara de Cataluña. Es integrante de las compañías Offenbach Operetta Studio A.C. y Escenia Ensamble A.C. Ha cantado como solista bajo la dirección de Leo Krämer, Xavier Ribes, Carlos Fernández Aransay, Sergio Cárdenas, Samuel Pascoe, Armando Vargas y Gabriela Diaz-Alatriste, entre otros. En 2007 ganó el primer lugar en el Concurso de Canto Francisco Araiza. Participó en el estreno mexicano de la ópera La violación de Lucrecia de Benjamin Britten, así como en el estreno en México de la integral de canciones para voz y piano del mismo compositor. En 2015 hizo el papel de Don José en Carmen, de Bizet, bajo la dirección de Diego Martin Etxebarria al frente de la Orquesta de Cámara de Cataluña en el Festival de Santa Florentina en Caldes d’Estrac, España.

Jesús Herrera Originario de la Ciudad de México. Es licenciado en piano por la unam, maestro en piano por la Universidad de Indiana, Estados Unidos; maestro en musicología por la Universidad Veracruzana y doctor en creación y teorías de la cultura en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha recibido las becas Fulbright-García Robles para estudios de posgrado en Estados Unidos y de Ejecutante e Intérprete del Fonca. Estudió piano con Tonatiuh de la Sierra, Armando Merino y Jeremy Denk. Se ha presentado en recitales de piano solo, música de cámara y acompañamiento vocal en escenarios de México, Estados Unidos y España. Estudió musicología con Ricardo Miranda. Se ha dedicado a la investigación sobre música en México, principalmente para instrumentos de teclado. Ha publicado textos de investigación y ediciones críticas de música. Ha sido ponente en congresos en México, Bolivia, Gran Bretaña y España. Ha sido académico en el Conservatorio Nacional de Música del inba, así como en la Facultad de Música y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam. Actualmente es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa.

Jorge Herrera Velasco Nació en la Ciudad de México. Obtuvo el grado de maestro en historia por la unam y se ha desempeñado como docente en varias instituciones universitarias. Paralelamente ha realizado labor literaria y dramatúrgica. Entre otros textos, ha publicado su novela Casi en el siglo xxi… y sus libros Seudocuentos y Cuentos incruentos. Ha participado en diversos centros de actuación como el Centro de Arte Teatral, el Teatro Amateur INEATlalpan y en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Ha llevado al escenario y actuado en tres obras de su autoría.

RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17 h Programa Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violonchelo y piano en mi menor op. 38 Allegro ma non troppo Allegretto quasi menuetto Allegro Intermedio Dimitri Shostakovich (1906-1975) Sonata para violonchelo y piano en re menor op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

Elizabeth Means, violonchelo Santiago PiĂąeirĂşa, piano

Elizabeth Means Es originaria de Estados Unidos. Ha sido recitalista, intérprete de música de cámara y solista con orquesta por toda Europa y Estados Unidos. Debutó como solista con Pinchas Zukerman y la Orquesta Chamber Sinfonia de la Manhattan School of Music. Fue becada por tres años consecutivos al Centro Musical Tanglewood, donde se presentó y grabó con James Levine, Bernard Haitink, John Williams y Renée Fleming. Fue galardonada por la Orquesta Sinfónica de Boston con el premio Karl Zeise Cello Memorial por sus espectaculares actuaciones en Tanglewood. Beneficiaria de la beca Konrad– Adenauer–Stiftung, se mudó a Berlín para estudiar con Wolfgang Boettcher. Fue violonchelista principal de la Orquesta del Festival Castleton bajo la dirección de Lorin Maazel, del Seminario de Dirección Orquestal con Kurt Masur y del Festival de Música Contemporánea del Centro Musical Tanglewood, en el marco de las celebraciones por el centenario del natalicio de Elliott Carter. Fue miembro del Ensamble de Música Contemporánea Claremont dirigido por Richard Danielpour. Ha asistido a clases magistrales con Yo-Yo Ma, Isaac Stern, y Lynn Harrell, entre otros. Recientemente compartió el escenario con Bobby McFerrin y estrenó la obra Puntos suspensivos de Gabriela Lena Frank con el Ballet Hispánico. Como intérprete central con la Orquesta de Conciertos Distinguidos de Nueva York, aparece regularmente en el Lincoln Center y en Carnegie Hall en un sinnúmero de programas interculturales.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de fama internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la V Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas, cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedrosup y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 22, 19 h Programa Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la oca. Versión para dos pianos Pavana de la Bella Durmiente Pulgarcito Laideronnette, emperatriz de las pagodas Conversaciones de la Bella y la Bestia El jardín mágico Intermedio Sergei Rajmáninov (1873-1943) Danzas fantásticas op. 45 Non Allegro Andante con moto (Tempo di valse) Lento assai-Allegro vivace-Lento assai-Allegro vivace

Emilio Lluis - Martín Cuéllar, piano

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

CÍRCULO DE JUAN RODRÍGUEZ JUÁREZ, De mulato y Mestizo nace Mulato, un saltapatrás, ca. 1720. Colección Pérez Simón, Ciudad de México ©Arturo Piera

Emilio Lluis En México, de 1958 a 1977, estudió con Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y María Teresa Rodríguez. En Canadá estudió con Peter Katin. En los años ochenta presentó el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven. Sus actuaciones incluyen giras por Sudamérica y Europa. Como solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras ha interpretado obras como el concierto Emperador de Beethoven, el Concierto núm. 2 de Brahms y el Segundo concierto para piano y orquesta de Rajmáninov. En los años recientes su actividad concertística abarca alrededor de cincuenta conciertos anuales. Actualmente realiza un ciclo Rajmáninov y un nuevo ciclo Beethoven el cual incluye, además de las 32 sonatas, las obras de cámara así como los conciertos para piano y orquesta.

Martín Cuéllar Es pianista concertista, compositor y catedrático de piano. Es egresado de la Universidad de Texas en Austin. Ahí estudió el doctorado de arte musical y la maestría en piano. También es diplomado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en donde estudió como becario de la Rotary International Foundation. Efectuó investigación académica y estudios de piano sobre Enrique Granados y parte de este trabajo académico se encuentra publicado. Asimismo, ha dado conciertos de piano en Estados Unidos, México, Brasil, Paraguay, España, Alemania, Corea del Sur y China. Es profesor de piano en Kansas, Estados Unidos, en la Emporia State University.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 30, 19 h Canciones de Roberto Bañuelas y sus poetas Programa

Intermedio

Roberto Bañuelas (1931-2015) Tus manos

Canción de cuna

Texto de Arturo Pueblita

Texto de Roberto Bañuelas

Copla triste

Texto de Enrique González Martínez

Cazador

Texto de Federico García Lorca

Canciones españolas Es verdad Las seis cuerdas Romance de la luna, luna

De tu amor y de tu olvido

Texto de Roberto Cabral del Hoyo

Calaveras de azúcar Nocturno Te lo ruego, sauce

Texto de Federico García Lorca

Toccatas para piano solo Núm. 1 Núm. 3*

Texto de Roberto Bañuelas

Crepúsculo

Texto de Jaime Torres Bodet

Los esposos

Texto de Roberto Cabral del Hoyo

Caminante, no hay camino Texto de Antonio Machado

Canciones negras Canto negro Chévere

Canción para velar su sueño Texto de Rubén Bonifaz Nuño

Texto de Nicolás Guillén

Yo soy Cuauhtémoc

Texto de Natalio Hernández *Estreno mundial

Elsa Ruth Urías, soprano Gustavo Adolfo Merino, piano Olga Ruiz Fernández, piano

Elsa Ruth Urías Nació en 1985 en Los Mochis. Estudió canto con Roberto Bañuelas en la Facultad de Música de la unam. Se ha presentado en Radio unam, el Castillo de Chapultepec, la sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda en Cuernavaca y el Teatro Benito Juárez de Los Mochis. Fue directora del Coro de la Facultad de Contaduría y Administración de la unam en 2014. Es egresada de la licenciatura de canto y estudia bajo la cátedra de Guadalupe Campos Sanz.

Gustavo Adolfo Merino Originario del Estado de México. Realizó sus estudios de licenciatura en piano en la Facultad de Música de la unam. Sus principales maestros han sido María Teresa Frenk, Arturo Uruchurtu y Carlos Montes de Oca. Ha asistido a clases magistrales con Jean Paul Sevilla, Erzsébet Belák, Jesús María Figueroa y Krisztina Deli, además de participar en varios seminarios y talleres. Se ha presentado en importantes salas del país.

Olga Ruiz Fernández Pianista mexicana egresada de la Escuela Nacional de Música de la unam, en donde estudió con Néstor Castañeda León. Ha incursionado en la música de cámara y como solista se ha presentado en diferentes salas de la Ciudad de México y provincia. Con el Coro Académico de la unam actuó como pianista acompañante en más de treinta ciudades europeas. Ha impartido cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam desde hace treinta y cinco años.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30, 20 h Noche de Museos Presentación del disco Nostalgias de In-Fortunio tango dúo Presentan Juan Carlos Laguna Millán Freddy Potenza Paco Barrón Programa Carlos Gardel (1890-1935) - Alfredo Le Pera (1900-1935) Sur Pedro Laurenz (1902-1972) - José María Contursi (1911-1972) Soledad Astor Piazzolla (1921-1992) - Horacio Ferrer (1993-2014) Balada para un loco Simone Ianarelli (1970) L’ultimo caffè insieme Anibal Troilo (1914-1975) - Homero Manzi (1907-1951) Nostalgias Lucio Demare (1906-1974) - Homero Manzi Malena Pedro Laurenz - José María Contursi Milonga de mis amores

In-Fortunio tango dúo César Lara, guitarra Javier Noyola Zarazúa, bandoneón Leonardo D’Aquila - Antonia Lema, invitados especiales

In-Fortunio tango dúo Se forma con el interés de llevar el tango tradicional y moderno mediante la mágica combinación de los instrumentos más representativos, realizando arreglos y adaptaciones para esta formación instrumental. Desde su primera presentación ha tenido gran éxito y aceptación en el público, gracias a la experiencia de sus integrantes y su sinergia y capacidad expresiva en el escenario. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el iX Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Guanajuato, y el 4º Ciclo Internacional de Guitarra de Cuernavaca y tiene programados conciertos en el Festival Internacional de Guitarra de Pachuca y en el Festival Internacional de Guitarra de Radio unam.

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Javier González Gómez Editorial Liliana Juárez González Difusión y prensa Arturo Hernández Amador Vinculación artística Hugo A. García Crespo Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web

María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo