Cnmo abril 2016 by Hugo Crespo

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

ÍNDICE 4

Manuel Hérnandez, Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 18 h

Vladimir Rueda, Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 12 h

Yamani Fuentes, Mara Tamayo Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 12 h

Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Carmen Thierry, Roberto Limón Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17 h

Manuel Ramos, David Ramos Adolo Ramos, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20 h

César Martínez Bourguet Héctor Cruz Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 12 h

Cuarteto Latinoamericano Lourdes Ambriz Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18 h

Estrella Ramírez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 6, 19 h

Mauricio Hernández Monterrubio Fernando Cornejo López Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 12 h

Xelm Ya, Antonio Rosales Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 12 h

José Guadalupe Reyes Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 17 h

Juan Carlos Chacón Isolda Henríquez Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 12 h

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17 h

Grupo de Metales y Perusión del CNM Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 11, 18 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18 h

Ciclo de Jazz 46

Patricia Carrión Museo José Luis Cuevas Domingo 3, 13:30 h

Héctor Infanzón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h

Margie Bermejo, Dmitri Dudin Museo José Luis Cuevas Sábado 9, 13:30 h

Pablo Prieto Cuarteto Museo José Luis Cuevas Domingo 10, 13:30 h

Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17 h

Roberto Aymes, Salvador Merchand Edison Quintana Museo José Luis Cuevas Domingo 17, 13:30 h

Karla Muñoz, Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 12 h

Alberto Zuckermann Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18 h

Adrián Justus Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 12 h

Viktoria Horti, Bozena Slawinska Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 12 h

Roberto Aymes, Arturo Ramírez Luis Martínez Museo José Luis Cuevas Domingo 24, 13:30 h

The Piano & Drums Project Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17 h

Programación sujeta a cambios 2

ABRIL 2016 Lunes

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

1 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

2 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

8 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

13:30 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Museo José Luis Cuevas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

13:30 h

15 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Museo José Luis Cuevas

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

16 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

12 h

13:30 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Museo José Luis Cuevas

13:30 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

18 h

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Museo José Luis Cuevas

13:30 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

29 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

18 h

20 h

30 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

SUGERENCIAS • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

RECITAL DE CLARINETE Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 18 h Programa Camile Saint-SaĂŤns (1835-1921) Sonata para clarinete en mi bemol op. 167 Allegretto Allegro animato Lento Molto allegro Marc Delmas (1885-1931) Fantasie italienne Ernest Chausson (1855-1899) Andante et allegro Intermedio Charles-Marie Widor (1844-1937) Introduction et rondo Louis Cahuzac (1880-1960) Cantilenne Francis Poulenc (1899-1963) Sonata en si bemol Allegro tristemente Romanza Allegro con fuoco

Manuel HernĂĄndez, clarinete Naoya Seino, piano

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam (FdeM). Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la FdeM. Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París, 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie, 2002; mención honorífica en el iii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de István Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm.

RECITAL DE OBOE Y GUITARRA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de La pasión según San Juan Mauro Giuliani (1781-1829) Variaciones sobre un tema de G. F. Händel Brian Banks (1964) Hommage à Arvo Pärt* Gerardo Tamez (1948) Canto y son* Intermedio Jacques Ibert (1890- 1962) Entr’acte Enrique Santos (1930) Suite para oboe Andante Presto Adagio Vivace Sarabanda Finale Ernesto Cordero (1946) Fantasía mulata Celso Machado (1953) Dos piezas brasileñas Alberto Núñez Palacio (1942) Gotán* *Obras dedicadas a Carmen Thierry y Roberto Limón

Carmen Thierry, oboe Roberto Limón, guitarra

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del Gobierno de Canadá y del inba, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Roberto Limón Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertistica en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las sinfónicas de San Antonio, San Diego y Pensacola, en Estados Unidos; las filarmónicas de Corea y Montevideo; las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania; y la Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Fue invitado por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown en 2008. Sus grabaciones discográficas se encuentran en los sellos Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California, así como fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana que realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores como Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli y Jorge Morel, entre otros. En 2016 realizará el estreno de La otra Historia del compositor chileno Javier Farías. 7

RECITAL DE FLAUTA Y ARPA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h Programa Camille Saint-Saëns (1835-1921) Fantasía op. 124 Arturo Márquez (1950) Enigma Michio Miyagi (1894-1956) El mar en primavera Lowell Liebermann (1961) Sonata op. 56

Yamani Fuentes, flauta Mara Tamayo Márquez, arpa Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Hasta el 5 de junio de 2016

KOnRAD CRAmER, Improvisación, 1912 The San Diego Museum of Art, California

Yamani Fuentes Es solista y flauta principal de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (ofeq). Estudió en el Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana, donde continuó la licenciatura en la Facultad de Música bajo la tutela de Natalia Valderrama. Se graduó en 2003 y fue becada por el Fonca y el Trinity College of Music para estudiar la maestría en interpretación con Wissam Boustany, en Londres. Ha tomado clases magistrales con Alain Marion, Aurèle Nicolet, András Adorján, Patrice Bocquillon, Kirsten Spratt y Keith Bragg, entre otros. Ganó el Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica en 2003, el Harold Clarke Competition for Woodwind 2004 en Londres y el Albert Cooper Flute Competition en Stratford, Inglaterra, en 2004. Ha sido solista con las orquestas Sinfónica de Xalapa, Camerata Santiago de Querétaro, Filarmónica del Estado de Querétaro y la Sinfonietta Veracruzana, con la que realizó una gira por Bosnia-Herzegovina como parte del International Sarajevska Zima Festival 2015. Actualmente es flauta principal de la ofeq con la que grabó el disco Tres épocas…, interpretando como solista el concierto de Lowell Liebermann para flauta y orquesta. Ha sido invitada como jurado en los concursos nacionales de flauta Gildardo Mojica y Rubén Islas. Es profesora de flauta en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya.

Mara Tamayo Márquez Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Lidia Tamayo y en la École Normale de Musique Alfred Cortot, en París, bajo la dirección de Isabelle Perrin. Ha tomado cursos con Susan Allen, Ángel Padilla, Baltazar Juárez, Isabel Santos y Marcela Méndez. Obtuvo el primer lugar del nivel I en el concurso del Segundo Encuentro Latinoamericano de Arpa y el primer lugar en el Concurso Cecilia de Majo en 1998 durante el Tercer Encuentro Latinoamericano de Arpa en Caracas. Participó como maestra con la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México de 2005 a 2008 y nuevamente en 2011. Fue becaria del gobierno francés y del Fonca en su modalidad de Becas para Estudios en el Extranjero para realizar sus estudios en París. Participó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez y Mexicana de las Artes. Ha sido arpista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica de Minería; y en el extranjero con la Orquesta de la Universidad de Lima, Perú. Desde 2011 es la arpista principal de la Orquesta Filarmónica 5 de Mayo de Puebla. 9

RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12 h Programa Sergei Rajmaninov (1873-1943) Vocalise op. 34 Franz Schubert (1797-1828) Sonata para arpegionne en la menor D 821 Allegro moderato Adagio Allegreto Alexander Glazunov (1865-1936) Chant du Menestrel Piotr I. Chaikovski (1840-1913) Pezzo capriccioso op. 62 David Popper (1843-1913) Tarantella op. 33 Mstislav Rostropovich (1927-2007) Humoreske op. 5 Nicolò Paganini (1882-1840) Variaciones sobre un tema de Moisés en Egipto de Rossini Gaspar Cassadó (1897-1966) Requiebros

César Martínez Bourguet, violonchelo Héctor Cruz, piano

Hasta el 5 de junio de 2016

DAVID TEnIERS “El joven”, Una kermés rural, ca. 1650 Colección Pérez Simón, Ciudad de México

César Martínez Bourguet Ha logrado distinciones en concursos internacionales como el premio a la mejor interpretación de sonata en el Concurso de Violonchelo Aram Khachaturian de Armenia, primer premio en De Voëls Am Schlern, de Italia, el Cinthya Mitchel Woods Pavillion de Houston y recientemente ganador del Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano bajo el sello Sono Luminus. Es solista a nivel nacional e internacional con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Oaxaca y la Moores Chamber Orchestra, entre otras. Destacan en su producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas de MB producciones, 2007 y su más reciente disco solista Dans un sommeil. Realizó el estreno y grabación de la primera edición de la obra de cámara de José Pablo Moncayo. Debutó en el Merkin Concert Hall y el Symphony Space en Nueva York en 2010 y 2011. Fue profesor de la cátedra de violonchelo en la New Mexico State University. Inició sus estudios musicales a los siete años con su padre, Arturo Martínez San Juan; a los quince continúó su formación académica en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México y, posteriormente estudió en la Moores School of Music de la Universidad de Houston, en la Florida International University en Miami y una maestría en la New Mexico State University.

Héctor Cruz Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam, bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En 1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de México como pianista invitado del Trío Scherzando. Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam y colabora con el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México. 11

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 6, 19 h Los maravillosos años veinte Programa A. L. López El martilleo Agustín Lara (1897-1970) Madrid Francisco Alonso (1887-1948) La Lola Eduardo Vigil y Robles (1875-1945) Pompas ricas Gerónimo Giménez (1854-1923) De La torre del oro “Tango del lapicero” Pascual Marquina (1873-1948) Amor y olvido Francisco Barbieri (1823-1894) De El barberillo de Lavapiés “Canción de Paloma” Intermedio Manuel Font de Anta (1889-1936) Inés la pantalonera Álvaro Retana (1890-1970) Las tardes del Ritz José A. Palacios (1898-1974) Rumba de los monaguillos Mi querido capitán Juan José Cadenas El ojo de cristal Emmerich Kalmann (1882-1953) De La princesa de las gitanas Vals y czardas

Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

Estrella Ramírez Estudió canto con Enrique Jaso en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recibió el premio Gran Teatro de La Habana por su interpretación de Santuzza en Cavalleria rusticana, el de la Asociación de Críticos de Música y Teatro por la ópera Mignon de Thomas, el premio Otto de la ciudad de Miami y el del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Sonora, por 20 años de trayectoria artística, entre otros. Ha cantado en Argentina, Brasil, Italia, Francia, España, Cuba, Reino Unido y Estados Unidos; ha recorrido todo el territorio nacional interpretando tanto el repertorio clásico como el popular de diversos países, haciendo énfasis en los compositores mexicanos. Intérprete de Carmen, Dalila, Rosina, Giulietta, Babba la Turca, la Mulata de Córdoba, Severino, Suzuki, Ulrica, Isabella de La italiana en Argel; y de zarzuelas como Luisa Fernanda, La corte de Faraón, La verbena de la paloma, El barberillo de Lavapiés, Las Leandras y El país de la metralla. Se ha presentado en el Festival del Centro Histórico, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y los festivales de Chicago, San Antonio y San Diego; Sinaloa, San Miguel de Allende y Morelia. Tiene producciones discográficas y de video de música tradicional mexicana en lenguas indígenas como el zapoteco, el purépecha, el náhuatl y especiales para radio y televisión.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h Programa Miguel Farías Vásquez (1983) Rituel pour le messager** Fabien Lévy (1968) Anaphores** violonchelo solo Gabriel Iranyi (1946) Quattro torsi** Alejandro Romero Anaya (1970) Fisura en el blanco *^ Intermedio Álvaro Martín Sánchez (1989) Tu extraño reflejo* flauta dulce sola Hideki Kozakura (1970) 4 November 2012** Carolyn O’Brien (1968) Caprice** violín solo John Strieder (1980) ... ins Dunkel geschlagen *Estreno mundial **Estreno en México ^Obra creada dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fonca Alejandro Romero Anaya es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

XelmYa Alexa Renger, violín Ulrike Brand, violonchelo Sylvia Hinz, flauta dulce Antonio Rosales, clarinete bajo+ +Beneficiario del Programa de Creadores Escénicos

con Trayectoria 2016-2018 del Fonca Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

XelmYa Trío fundado por Sylvia Hinz en 2008. Sus objetivos son promover, fomentar y desarrollar la instrumentación del trío de sonata barroco en la música moderna y contemporánea. Desde su formación ha realizado numerosos estrenos de obras especialmente compuestas para el ensamble, de compositores como Mathias Spahlinger, Makiko Nishikaze, Gunnar Karel Másson, Luis Hilario Arévalo y John Strieder. Sylvia ha desarrollado conceptos y programas de conciertos con contenido especial, como por ejemplo la serie de conciertos unerhoerte Musik. En el proyecto Bach contemporáneo se utilizan extractos de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach para contrastarlos con piezas contemporáneas. En este proyecto participa el clarinetista Antonio Rosales. El trío ha sido invitado a realizar conciertos en el festival Sonic 3.0 en Copenhague o el Spahlingerfest en Chicago. Los planes de XelmYa para el futuro cercano incluyen estrenos de Roodabe Shamloo, Zeynep Gedizlioglu y Gérard Pape; así como realizar conciertos alrededor del mundo.

Antonio Rosales Realizó el estreno mexicano de las obras Dal Niente de Helmut Lachenmann, Itou de Pascal Dusapin, Échange de Iannis Xenakis y Schattenklänge de Mauricio Kagel. Se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de 2006 a 2015, así como en los festivales Internacional de Música Nueva de Monterrey en 2008, 2014 y 2015, Cultural Zacatecas de 2014, Alfonso Ortiz Tirado en 2012 y 2013, Internacional Cervantino de 2011 a 2013 y de Música Antigua y Barroca Los Fundadores SLP en 2013, y en diversos conciertos del ciclo TonalÁtonal del Instituto Goethe de México. Ha participado en recitales en México, Estados Unidos, Alemania, Holanda y Francia. Ha sido becario del Fonca en 2012, en el programa de Residencias Artísticas, con el proyecto Bach Contemporáneo al lado del Trío XelmYa en Berlín, y actualmente lo es del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria para el periodo 2016-2018. Es egresado del Conservatorio de Ámsterdam, donde realizó estudios de posgrado en clarinete bajo con Harry Sparnaay y Erik van Deuren. Realizó la licenciatura en clarinete en la Escuela Superior de Música del inba bajo la guía de Luis Humberto Ramos. Actualmente es miembro y director artístico de los ensambles Umbratono y Quartz, así como miembro de los ensambles Liminar, Cuarteto de clarinetes Ánemos y del Trío d’orizzonte.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h Programa Cesare A. Bixio (1896-1978) La mia canzone al vento Arturo Buzzi Peccia (1854-1943) Lolita E. A. Mario (1884-1961) Santa Lucia luntana Cesare Cesarini (1905-1973) Firenze sogna Francesco Buongiovanni (1872-1940) Fili d’oro Ernesto de Curtis (1875-1937) Non ti scordar di me Josep Lacalle (1860-1860) Amapola José Padilla Sánchez (1889-1960) Princesita Manuel de Falla (1876-1946) Tus ojillos negros Juan Quintero Muñoz (1903-1980) Morucha Osmán Pérez Freire (1880-1930) Ay, ay, ay Francesco Mignone (1897-1897) Improviso F. M. Álvarez (1833-1898) La partida Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Aleluya Miguel Pous (1949) Mi amor por ti José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel e Ingrid Doll entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en opera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enívia Mendoza.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como bmg, Universal, emi, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, y las sinfónicas de Yucatán y Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México. 17

RECITAL DE GUITARRA Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Luigi Boccherini (1743-1805) Introducción y Fandango Joaquín Rodrigo (1901-1999) Concierto de Aranjuez Allegro con Spirito Adagio Allegro gentile Intermedio Óscar Cárdenas Sonarteña* sonata para guitarra y piano Allegro Molto Moderato Rondo Malcolm Arnold (1921-2006) Serenade Astor Piazzolla (1921-1992) Prepárense Arreglo de Baltazar Benítez

Anselmo Aieta (1896-1964) Palomita blanca Abel Fleury (1903-1958) Te vas Arreglo de Horacio Salgán *Dedicada a Isolda Henríquez y Juan Carlos Chacón

Juan Carlos Chacón, guitarra Isolda Henríquez, piano

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso, profesor del Conservatorio de Burgos, España. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), bajo la guía de Selvio Carrizosa. Además de su conocimiento del repertorio de la guitarra moderna, ha complementado su carrera con el estudio e interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa. Estudió en el Taller de estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó en 1978, y desde entonces ha realizado una constante e intensa carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista con diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes. Durante los 38 años de su carrera musical, ha tocado más de novecientos recitales y ha grabado diversos discos, entre ellos Latin American Soul y el Concierto para guitarra y piano Jazz Trio de Claude Bolling. Desde 1985 es profesor del cnm en la cátedra de guitarra.

Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), con Héctor Rojas, en donde se tituló como licenciada concertista de piano. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Shirley Woodward, Edison Quintana, Stefan Arnold, Jörg Demus, Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo del Mónaco; música tradicional mexicana con la marimba Nandayapa; e interpretación de jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista y en música de cámara con diversos instrumentistas, así como acompañante de cantantes, coros, espectáculos de baile y de poesía en diferentes salas de concierto en México y Estados Unidos. Fue coordinadora de la Academia de Piano, consejera titular en el área de piano, órgano y clavecín, y secretaria académica en el cnm donde actualmente es maestra de piano, así como en la Facultad de Música de la unam. Es presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce, A.C., colabora en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra del cnm y es directora académica del Festival Internacional de Piano Raíces México.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Rondo en do mayor KV 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en sol mayor op. 30 núm. 3 Allegro assai Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace Intermedio César Franck (1822-1890) Sonata en la mayor FWV 8 Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia: Ben moderato Allegretto poco mosso

Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con David Oistrakh. En 1968 representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y el Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como maestra del Conservatorio Nacional de ese país. Desde 1971 reside en México. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

CONCIERTO DE METALES Y PERCUSIÓN Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 11, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Henry Purcell (1659-1695) De La reina de las hadas Sinfonía Allegro Marziale Largo Allegro Maestoso Edición Robert King

John Cheetham (1939) Fanfarria conmemorativa Tielman Susato (1500-1561) Seis danzas de Danserye La Mourisque Bransle Quatre Bransles Ronde Basse Dance Bergeret Ronde Mon Amy Pavane Battaille Arreglo de John Iveson

John Bull (1562-1628) Dos piezas Pavana Giga para la cacería Real Arreglo de Elgar Howarth

Giuseppe Verdi (1813-1901) De Nabucco Obertura Arreglo de Marcel Saurer

Grupo de Metales y Percusiones del Conservatorio Nacional de Música Julio Briseño, director

Grupo de Metales y Percusiones del Conservatorio Nacional de Música Surge como parte fundamental de la formación integral de los alumnos de las especialidades de metales y percusiones. Una de las prioridades del Conservatorio es brindar a los alumnos las herramientas necesarias para su posterior incursión en el ámbito profesional. Por este motivo la práctica de música de cámara ocupa un lugar determinante y, al mismo tiempo, permite demostrar los conocimientos adquiridos en el salón de clase, además de que el trabajo en el escenario ofrece a los estudiantes la oportunidad de adquirir experiencia y madurez actuando frente al público. Si bien es una actividad con un enfoque principalmente pedagógico, vale la pena subrayar el nivel artístico que se logra, gracias a la perspectiva académica de excelencia que mantienen los profesores a cargo. Integrantes Adán Mendoza Trejo, Rafael Ferrer Cerón, José Víctor Espejel Cornejo, Félix Vidal Allende, Ricardo Tablada Ramos, trompetas; José Bernabé Durán Flores, corno; José Alberto Tablada Ramos, Óscar Lot Muñoz Méndez, Nicolás Mendoza Torres, trombón tenor; Luis Daniel Rocha Solano, trombón bajo; Luis Daniel Rocha Solano, barítono; Vicente Chavarría Ortiz, Mario César Olivares Velázquez, Óscar Zaviel Clavijo Hernández, tuba; Edoardo Ceballos Guillermo, José Alfredo Torres Ramírez, percusión

Julio Briseño Ha recibido distinciones como el diploma de la Asociación Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y la medalla Mozart, otorgada por la embajada de Austria en México. Ha sido trombonista principal de las orquestas Sinfónica Nacional de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería y Filarmónica de la Ciudad de México. Ha compartido escenario con figuras del mundo de la música, como Fred Mills, Jens Lindeman, Martin Hackleman, Ralph Sauer, James Thompson, Patrick Sheridan y Jerome Ashby. Ha dirigido como invitado a las orquestas sinfónicas de Aguascalientes, del Estado de Puebla y Carlos Chávez, así como las bandas sinfónicas de la Secretaría de Marina, y del Estado de Oaxaca. Actualmente es profesor de tiempo completo en el Conservatorio Nacional de Música, en donde imparte la clase de trombón y música de cámara. Ha sido asesor de la Dirección de Asuntos Académicos del INBA, así como de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y la Universidad Veracruzana. Recientemente ocupó el cargo de coordinador de Desarrollo Artístico en el Sistema Nacional de Fomento Musical. 23

CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15 de abril, 18 h Primera temporada 2016 Programa Martín Palmeri (1965) Misa a Buenos Aires (Misatango) Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Xavier Ribes, director invitado

PRÓXIMOS CONCIERTOS Centro Cultural Universitario Tlatelolco Abril 2016 | Domingo 17, 12 h Primera temporada 2016

Misa a Buenos Aires (Misatango) Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Xavier Ribes, director invitado

Entrada libre

Sala Principal del Palacio de Bellas Artes Mayo 2016 | Viernes 27, 20 h y Domingo 29, 12:15 h Cantata Criolla de Antonio Estévez Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Orquesta Sinfónica Nacional Carlos Miguel Prieto, director

Boletos en taquilla

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

Xavier Ribes Catalán de origen, naturalizado francés. Estudió en el Conservatorio de Barcelona, en la Schola Cantorum Basiliensis, con René Jacobs en el Opernstudio de Basilea, y en el Conservatorio de Ginebra, Suiza. Como cantante, ha participado en producciones con el Coro de Cámara Suizo de la Tonhalle de Zúrich y como miembro del coro del Gran Teatro de Ginebra. Debutó como solista con la Ópera de Basilea en Il pastor Fido de Händel y con la Ópera de Lucerna, en Il triunfo dell’amore. Después de residir diez años en Suiza, fue nombrado director del Coro de la Ópera de Nantes, Francia, con el que ha dirigido numerosos conciertos, entre ellos: Ein Deutsches Requiem de Brahms, Stabat Mater de Dvořák, Quatro Pezzi Sacri de Verdi, y un programa Offenbach, en ocasión de la reapertura del Teatro Graslin. Con frecuencia es invitado a preparar diversas compañías de ópera en Europa y América, así como de asistente en la dirección musical de numerosas producciones líricas, que lo han llevado a participar en prestigiados festivales, como Chorégies d’Orange, Printemps des Arts y Festival de Radio France, entre otros. En el ámbito de la música antigua, es director del ensamble de Emmanuelle Haïm, Le Concert d’Astrée. En México, ha sido jurado de los concursos de canto Carlo Morelli e Irma González; de 2010 a 2013 fue director del Coro del Teatro de Bellas Artes y de Solistas Ensamble del inba. Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 25

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 12 h La canción del siglo XX Programa Amy Beach (1867-1944) Three Browning Songs op. 44 The year’s at the spring - Ah, love, but a day I send my heart up to Thee George Crumb (1929) Three Early Songs Night - Let it Be Forgotten - Wind Elegy Alexander von Zemlinsky (1871-1942) De Walzer-gesänge op. 6 I Liebe Schwalbe V Blaues Sternlein VI Briefchen schrieb ich Pausa Sergei Rajmaninov (1873-1943) De Romanzas op. 38 Now Sleeps the Crimson Petal Roger Quilter (1877-1953) Fairy Lullaby Intermedio Richard Strauss (1864-1949) Mañana op. 27 núm. 4 Canción de cuna op. 41 núm. 1 Volando op. 48 núm. 2 Serenata op. 17 núm. 2 Olivier Messiaen (1908-1992) Tres melodías Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Evocação - Canção do poeta do século XVIII Lundú da Marqueza de Santos Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Karla Muñoz Arias, soprano* Carlos Adriel Salmerón, piano *Becaria del Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos

Karla Muñoz Arias Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Terminó la licenciatura en canto bajo la tutela de Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música del inba. Fue becaria del Foeca-Sinaloa, de sivam, del Coro de Cámara del Cenart y del Estudio Ópera de la unam. Ganó el tercer lugar del Concurso Fanny Anitúa 2008. Ha participado en las óperas Montezuma, Rigoletto, La flauta mágica, Carmen y La serva padrona, así como en conciertos sinfónicos y de cámara. Ha cantado el Requiem de Fauré, la Misa en re mayor de Dvořák y el Stabat Mater de Pergolesi. Participó en la primera grabación latinoamericana de Pierrot Lunaire op. 21 de Schönberg gracias al apoyo del Fonca en 2008. Se ha presentado en los festivales de Música Barroca de San Miguel de Allende 2010, Internacional de Chihuahua 2010 e Internacional Palafoxiano de Puebla 2011, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2011 y 2012. En 2012 compartió el escenario con Javier Camarena en la inauguración del Congreso Mexicano del Petróleo en la Ciudad de México y participó en el estreno mundial de la ópera La emperatriz de la mentira de Dmitri Dudin. Estudió técnica vocal con Octavio Arévalo, Dunja Vejzovic y Susan Young y repertorio con Rogelio Riojas-Nolasco. Ha trabajado bajo la batuta de: Horacio Franco, Eduardo García Barrios, Enrique Patrón De Rueda, José Areán y Eric Steinman, entre otros. Actualmente es becaria del Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 27

RECITAL DE VIOLÍN Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12 h Programa Nicolò Paganini (1782-1840) Caprichos Núm. 1 en mi mayor Núm. 2 en si menor Núm. 9 en mi mayor Núm. 13 en si bemol mayor Núm. 21 en la mayor Núm. 5 en la menor Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 2 en re menor BWV 1004 Chacona Intermedio Johann Sebastian Bach Partita núm. 3 en mi mayor BWV 1006 Preludio Loure Gavotte en rondeau Menuet 1 Menuet 2 Bourree Giga Nicolò Paganini Caprichos Núm. 16 en sol menor Núm. 6 en sol menor Núm. 20 en re mayor Núm. 24 en la menor Ángel Villoldo (1861-1919) El choclo* Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) La cumparsita* *Arreglos de Adrián Justus

Adrián Justus, violín

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la UNAM. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Abril

Temporada 2016 Obras de: Wolfgang Rihm, Andrés Nuño de Buen, Germán Romero, Jorge David García y Carola Bauckholt.

Sábado 23, 17 h Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Boletos en taquilla www.cepromusic.org

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12 h Homenaje a Robert Schumann en su 160 aniversario luctuoso Programa Robert Schumann (1810-1856) Tres romanzas para violín y piano op. 94 No rápido Sencillo, con sentimiento No rápido Tres piezas de fantasía para violonchelo y piano op. 73 Tierno y con expresión Vivo y ligero Rápido y con fuego Intermedio Robert Schumann Trío núm. 2 en fa mayor op. 80 Muy vivo Con sentida expresión Con movimiento moderado No muy rápido

Viktoria Horti, violín Bozena Slawinska, violonchelo Armando Merino, piano

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos, así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación, tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ’S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano con la soprano Silvia Rizo, Capricho, Chanson d’ Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe, y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para piano núm. 31 en la bemol op. 110 Moderato cantabile molto espresivo Allegro molto Adagio ma non troppo Seis canciones sobre poemas de Christian von Gellert op. 48 Súplica El amor al prójimo Sobre la muerte La gloria de Dios en la naturaleza El poder de Dios y la Providencia Canción de penitencia Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio en la bemol op. 25 núm. 1 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Impressoes seresteiras Robert Schumann (1810-1856) Los amores de un poeta op. 48 En el maravilloso mes de mayo De mis lágrimas brotan La rosa, el lirio, la paloma, el sol Cuando veo tus ojos Debo sumergir mi alma En el sagrado Rin No guardo rencor aunque mi corazón se destroce Si las florecillas supieran Las flautas y violines suenan Escucho el sonido de la cantinela Un joven amaba a una muchacha En una brillante mañana veraniega He llorado en sueños Te veo en sueños todas las noches De los antiguos cuentos Las viejas, malvadas canciones Textos de Heinrich Heine

Vladimir Rueda, barítono Sergio Vázquez, piano

Vladimir Rueda Originario de la Ciudad de México. Realizó su formación musical en la Facultad de Música (FdeM) de la unam donde obtuvo la licenciatura en canto bajo la guía de Verónica Murúa. Se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Acapulco, Michoacán y Estanislao Mejía de la FdeM; las filarmónicas de la Ciudad de México y de Sonora, así como con la Sinfónica de Panamá. Como miembro de la Capella Barroca de México dirigida por Horacio Franco, ha participado en numerosos recitales incluyendo presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino. En 2014 participó en el estreno de La niña que riega la albahaca, ópera para niños de Isaac Bañuelos en el Cenart. En su repertorio operístico ha interpretado papeles en Payasos de Leoncavallo, Carmen de Bizet, La serva padrona de Pergolessi, La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Così fan tutte y Don Giovanni de Mozart, así como El elíxir de amor de Donizetti. En el ámbito del oratorio ha interpretado, Las estaciones de Haydn, La pasión según San Juan de Bach, el Requiem de Fauré y El Mesias de Händel, entre otros. Ha ofrecido recitales de Lied y música mexicana. Fue becario del Instituto Nacional de la Juventud. Ha sido integrante de los ensambles vocales Schola Cantorum de México, Gradus ad Parnassum, Coro de Cámara del Cenart y Capella Barroca de México. Desde 2008 forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Sonata Allegretto Adagio Allegro Claude Debussy (1862-1918) Cuatro preludios del Libro II Albert Roussel (1869-1937) Sonatina op. 16 Modéré Très Lent Henri Dutilleux (1916-2013) Sonata para piano Allegro con moto Lied Choral et variations

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Hasta el 5 de junio de 2016 JOHn SEnnHAUSER, Sicrofórmico núm. 18-Dúo horizontal, 1951. The San Diego Museum of Art, California

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

NOCHE DE MUSEOS Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Cuarteto para piano en sol menor KV 478 Allegro Andante Rondo (Allegro) Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Cuarteto para piano en mi bemol mayor op. 47 Sostenuto assai - Allegro ma non troppo Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II Andante cantabile Finale: Vivace

Manuel Ramos, violín David Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo Santiago Piñeirúa, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

David Ramos Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 2015. Actúa con regularidad en México y Saint-Louis. Fue integrante de la European Union Youth Orchestra en su gira europea de 2015. Asistió a los festivales de verano Indiana Summer Music, Youth Orchestra of the Americas y Meadowmount School of Music. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y OFUNAM. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Munal y el Foro Cultural Chapultepec. Estudió la licenciatura en violín en la Universidad de Indiana en Bloomington con Joseph Swensen.

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y en 2002 del Rocky Mountains Summer Conservatory. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de fama internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la V Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas, cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedrosup y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría.

EXPOSICIÓN

Hasta el 5 de junio de 2016 CONCIERTOS DE ABRIL Área de Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes Miércoles 6, 18h Pedro Villegas, guitarra

Miércoles 13, 18h Solistas Ensamble del INBA Raúl García Velázquez, director invitado

Miércoles 20, 18h Adrián Justus, violín

Miércoles 27, 19h

Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot

Entrada libre 39

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18 h Homenaje a Alberto Ginastera en el centenario de su nacimiento Programa Alberto Ginastera (1916-1983) Cuarteto núm. 1 op. 20 Allegro violento ed agitato Vivacissimo Calmo e poetico Allegramente rustico Cuarteto núm. 3 op. 40 Contemplativo. Texto de Juan Ramón Jiménez Fantástico Amoroso. Texto de Federico García Lorca Drammatico. Texto de Rafael Alberti Di nuovo contemplativo. Texto de Juan Ramón Jiménez Intermedio Cuarteto núm. 2 op. 26 Allegro rustico Adagio angoscioso Presto magico Libero e rapsodico Furioso

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo Lourdes Ambriz, soprano

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus miembros han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos; el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002. En 1992 el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concierto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigidos por Eduardo Mata. Esta misma obra ha sido interpretada con las orquestas sinfónicas de Dallas, Los Ángeles, San Antonio y la National Arts Center de Ottawa, Canadá. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en 1991, mediante sendas declaraciones de Día del Cuarteto Latinoamericano en ambas ciudades. Dentro de sus conciertos recientes, destacan presentaciones en Milán, Ámsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Miami, Boston y Nueva York.

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings. 41

RECITAL DE GUITARRA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 12 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Mauricio Hernández Monterrubio Preludio a dos Astor Piazzolla (1921-1992) Tango suite Núm. 1 y 2 Gentil Montaña (1942-2011) El Porro

Arreglo de Mauricio Hernández Monterrubio

Máximo Diego Pujol (1957) Tango, Milonga y Final Eduardo Martín (1956) Hasta Alicia baila Mauricio Hernández Monterrubio Popurrí revolucionario

Mauricio Hernández Monterrubio Fernando Cornejo López, guitarras

Mauricio Hernández Monterrubio Es egresado de la maestría en música con especialización en musicología y de la licenciatura en artes con especialización en guitarra de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (uv). Obtuvo los primeros lugares en los concursos nacionales de Ejecutantes de Guitarra en Paracho; de Guitarra de Taxco; de Guitarra Clásica en Torreón y de Guitarra en Xalapa. Además de su actividad como recitalista en diferentes foros del país, ha sido dirigido por Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Luis Samuel Saloma, Román Revueltas, Enrique Barrios, Gabriela Díaz Alatriste y Armando Vargas, entre otros. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Veracruz, Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes y Sinfónica del IPN. Fue catedrático de la Facultad de Música de la Uv durante 7 años y es catedrático del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) desde 2004. Tiene grabados ocho discos, entre ellos Sonatango y Evocación con el ensamble Hexafonía., Tres siglos de tradición musical en México y Campeche a dos guitarras con José Isidoro Ramos, Due Voci al lado del clarinetista Alejandro Moreno Ramos y Música de Cámara con alumnos y maestros del Instituto de Artes de la UAEH. Se ha presentado en Italia, España, Francia, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Argentina y México.

Fernando Cornejo López Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del INBA (EIA) con Patricio Peña, y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde se tituló como licenciado en concertista de guitarra, bajo la tutela de Fernando Cruz. Fue becario del inba. Ha tomado clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Stefano Raponi, Julio César Oliva, Ricardo Cobo, Norio Sato y Jorge Luis Zamora, entre otros. Ha sido invitado como concertista a los festivales Internacional de Guitarra del cnm, Internacional de Guitarra de la UNAM y de Guitarra de la Facultad de Música de Xalapa, por mencionar algunos. Se ha presentado en la sala Silvestre Revueltas, el Aula Magna del Cenart, la sala Nezahualcóyotl, y el Munal, así como en Villahermosa, Guadalajara, Puebla, Toluca, Cuernavaca, Querétaro, Guanajuato y Chiapas, además de actuar en Argentina, Paraguay, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Es director de las orquestas de guitarra del cnm y del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra del cnm. Desde 2012 es integrante de la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Actualmente es profesor en el cnm, el Instituto de Artes de la UAEH y EIA núm. 3 donde imparte la clase de guitarra y prácticas orquestales.

OTRAS SEDES - ABRIL 2016 Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Museo Nacional de Antropología

Moneda 4, Centro Histórico

Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco

Domingo 3, 12 h Carmen Thierry, oboe Roberto Limón, guitarra

Sábado 9, 12 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Biblioteca Vasconcelos

Sábado 23, 12 h Vladimir Ibarra, guitarra

Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, colonia Buenavista

Sábado 30, 12 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

Viernes 8, 18:30 h Camerata Blas Galindo

Foro Cultural Chapultepec

Viernes 15, 18:30 h Solistas Ensamble del INBA Raúl García, director invitado

Mariano Escobedo 665, colonia Anzures

Jueves 7, 19 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Viernes 22, 18:30 h José Luis Ordoñez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Jueves 21, 19 h Alfredo Isaac Aguilar, piano

Sábado 30, 12 h Rafael Urrusti, flauta

Jueves 28, 19 h Manuel Ramos, violín David Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo Santiago Piñeirúa, piano

Centro Cultural Universitario Tlatelolco, unam Ricardo Flores Magón 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco

Casa del Lago Juan José Arreola, unam

Domingo 3, 12 h Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Bosque de Chapultepec s/n, colonia San Miguel Chapultepec

Domingo 10, 12 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Sábado 16, 12 h Rafael Urrusti, flauta Jozef Olechowski, piano

Domingo 17, 12 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Xavier Ribes, director invitado Domingo 24, 12 h Orquesta de Guitarras del cnm

Sábado 30, 12 h Ana Cecilia Mendoza, soprano Claudio Herrera, piano Universidad del Claustro de Sor Juana

José María Izazaga 92, Centro Histórico

Casa del Tiempo, uam

Pedro Antonio de Los Santos 84 San Miguel Chapultepec

Miércoles 27, 19 h Emilio Lluis, piano Ludovica Mosca, piano

Viernes 8, 19 h Héctor Rojas, piano Viernes 29, 19 h Manuel Hernández, clarinete Naoya Seino, piano

Programación sujeta a cambios 44

CICLO DE M U S E O J O S É L U I S C U E V A S

S A L A

M A N U E L M. P O N C E P B A

DEL 3 AL 30 DE ABRIL 2016

CICLO DE JAZZ Museo José Luis Cuevas Domingo 3, 13:30 h Travesía Programa Patricia Carrión Wishes Ana’s Song Quédate Enamorada Todo está en calma Chick Corea (1941) High Wire Billy Strayhorn (1915-1967) Lush Life J. Fred Coots (1897-1985) – Sam Lewis (1885-1959) For All We Know Thelonious Monk (1917-1982) Well, You Needn’t

Patricia Carrión, voz Roberto Verástegui, piano Juan Pablo Aispuro, contrabajo Fernando Barrios, batería

Patricia Carrión Intérprete, compositora y docente. Se ha presentado en foros como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad, el Cenart, la sala Manuel M. Ponce y la sala Ollin Yoliztli, entre otros. Ha compartido el escenario con figuras de la escena nacional como Vicente Garrido, Chilo Morán, Leo Corona, Héctor Infanzón, Juan José Calatayud, Enrique Nery y Agustín Bernal. Al lado de Juan José Calatayud abrió conciertos para Flora Purim, Airto Moreira y Oscar Peterson. Cuenta con cinco producciones como solista, además de diversas colaboraciones con otros proyectos, entre los que destaca el de la orquesta La Tira, de Chicago. Domina cuatro idiomas y canta en cinco. Internacionalmente su voz se ha escuchado en Estados Unidos, Canadá, Cuba, República Dominicana, España, Noruega, Holanda, Francia y Taiwán. La docencia ha sido parte integral de su vida, contando entre sus alumnos sobresalientes cantantes y músicos mexicanos.

CICLO DE JAZZ Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h Programa Héctor Infanzón (1959) Cuando… Entre blues y buenas noches Aquí en mí Rincón brujo Sergei Rajmaninov (1873-1943) Improvisación sobre Momento musical núm. 4 Benny Goodman (1909-1986) Opus Half Héctor Infanzón No porque me acuerdo Como en feria Ojitos cristalinos Azúcar

Héctor Infanzón, piano

Héctor Infanzón Nació en la Ciudad de México. Estudió piano, armonía y contrapunto en la Escuela Superior de Música. Tomó clases de composición en la Escuela Nacional de Música de la unam. Más tarde fue aceptado para estudiar en el Berklee College of Music de Boston, experiencia que lo acercó de una forma determinante al género del jazz, iniciando así una carrera paralela como compositor, pianista e intérprete de sus propias composiciones, mismas que lo han identificado entre el público a lo largo de una carrera como solista que cuenta ya con más de treinta y cinco años. Ha participado como solista en festivales internacionales como el de Jazz de Montreal; el Newark Jazz, de Nueva York, Java Jazz en Indonesia y el Heritage Jazz Festival, de Nueva Orleans, además de presentarse en Viena, Lisboa, Washington, Medellín y La Habana. Sus composiciones han quedado plasmadas en ocho discos: Arrebatos (Improvisaciones a clavecín), Rememorando… ando, El devenir de la noche, Citadino, Impulsos, Nos toca, De manera personal y Héctor Infanzón Trío con la Orquesta Sinfónica de Puebla. En 2005 y 2012 fue nominado al premio Las Lunas del Auditorio. Desde 2007 es artista patrocinado por Yamaha de México. En 2011 recibió del Sindicato Único de Trabajadores de la Música la presea Mario Ruíz Armengol. En 2006 y 2015 fue seleccionado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Realizó una gira por Asia en 2015 y en 2016, acompañado por su cuarteto, presentándose con gran éxito en el Singapur Jazz Fest.

CICLO DE JAZZ Museo José Luis Cuevas Sábado 9, 13:30 h Con sabor a jazz Programa Duke Ellington (1899-1974) Don’t Get Around Agustín Lara (1897-1970) Azul Dime si me quieres Marcial Alejandro (1955-2009) Mi equipaje Clare Fisher (1928-2012) Gaviota Matt Dennis (1914-2002) - Earl Brent Angel Eyes Ray Henderson (1896-1970) – Mort Dixon (1892-1956) Bye Bye Blackbird Walter Gross (1909-1967) – Jack Lawrence (1912-2009) Tenderly Álvaro Carrillo (1921-1969) Sabor a mí Agustín Lara Hastío Astor Piazzola (1921-1992) Escolaso Vuelvo al Sur Marcial Alejandro El gavilán

Margie Bermejo, voz* Dmitri Dudin, arreglos musicales y piano** Alejandro Juárez Carrejo, productor *Beneficiaria del Programa Creador Escénico con Trayectoria 2015–2017 del Fonca **Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 2015-2018 del Fonca

Margie Bermejo Está considerada como una de las cantantes más versátiles y sobresalientes de la música popular contemporánea de México. Su calidad interpretativa la hace una artista de excepción en nuestro medio musical. Su tarea ha sido el riesgo continuo, ya que no entra en los cánones comerciales ni en los de la cultura ortodoxa. Con una larga trayectoria, ha sido intérprete de diversos géneros musicales y creadora de espectáculos interdisciplinarios y teatrales. Se ha presentado en los foros y festivales internacionales más relevantes de nuestro país y del extranjero. Su producción discográfica cuenta con catorce títulos bajo el sello de Ediciones Pentagrama y Urtext Digital Classics. Es beneficiaria del Programa Creador Escénico con Trayectoria del Fonca 2015– 2017.

Dmitri Dudin Nació en Ekaterimburgo, Rusia, en 1965. Inició sus estudios musicales a los cinco años. En 1990 se graduó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos, además de música para teatro y cine. Desde 1990, durante su estancia en México, ha trabajado como arreglista, pianista y profesor. Su última obra, la ópera La emperatriz de la mentira, basada en la novela Noticias del Imperio de Fernando del Paso, se estrenó en Tijuana y posteriormente se presentó en Guadalajara, con la presencia del escritor. Trabaja mucho en el área de la música popular, compone música para espectáculos de cabaret y variedades. Ha acompañado a varias intérpretes de canto nuevo como Margie Bermejo y Eugenia León, entre otras.

CICLO DE JAZZ Museo José Luis Cuevas Domingo 10, 13:30 h Programa Dave Brubeck (1920-2012) Mr. Broadway Since Love Had Its Way Autumn in Our Town Ode to a Cowboy Weep No More Travellin’ Blues Unsquare Dance In Your Own Sweet Way Raggy Waltz Far More Blue

Pablo Prieto Cuarteto Alex Mercado, piano Dannah Garay, voz Emiliano Coronel, contrabajo Pablo Prieto, batería

Pablo Prieto Cuarteto El cuarteto presenta un homenaje al pianista y compositor Dave Brubeck. Su más reciente producción Dave Brubeck: A Celebration ! fue presentado en estreno mundial en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en 2013. Este programa se conforma de música compuesta por el pianista de California y con la idea de dar a conocer su faceta como compositor más que como un pianista de jazz, género en el que se le considera innovador de nuevas formas musicales incorporando elementos de la música europea. El cuarteto de Pablo Prieto se ha presentado en diversos foros culturales del país con dicha propuesta a la que ahora se agrega el elemento vocal para interpretar piezas del mismo Brubeck que forman parte de un repertorio no tan conocido en el ámbito del jazz, y que ahora nos da a conocer.

Hasta el 5 de junio de 2016

JOHn BALDESSARI, Persona con guitarra (roja), 2005 Cortesía John Baldessari, Los Ángeles, California

CICLO DE JAZZ Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h Jazz y tangos para piano solo Programa Dave Brubeck (1920-2012) Cuatro piezas para piano All My Love Crescent City Stomp Day After Day Happy New Year Astor Piazzolla (1921-1992) Las cuatro estaciones porteñas Primavera porteña Verano porteño Otoño porteño Invierno porteño Michellangelo 70 Balada para mi muerte Balada para un loco Suite francesa Río Sena Contrastes Adiós Nonino Transcripción para piano de Edison Quintana

Intermedio George Gershwin (1898-1937) Tres preludios para piano Seis canciones The Man I Love Swanee Nobody But You I Will Build a Stairway to Paradise Fascinating Rhythm I Got Rhythm Transcripción para piano del autor

Un americano en París Transcripción de William Daly

Edison Quintana, piano

Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández. Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

CICLO DE JAZZ Museo José Luis Cuevas Domingo 17, 13:30 h Programa

Intermedio

Scott Joplin (1868-1917) Tres ragtimes The Entertainer Easy Winners Maple Leaf Rag

Claude Bolling (1930) Cuatro piezas de jazz a la francesa A la française Garnerama Not this Time Blue Kiss from Brazil

George Shearing (1919-2011) Homenajes To Bill Evans To Tommy Flanagan To Dave Brubeck To Antonio Carlos Jobim

Cuatro piezas de la Historia del jazz Dear George (To George Shearing) Erroll in Blue (To Erroll Garner) Dave the Brave (To Dave Brubeck) Ramsey the Pharaoh (To Ramsey Lewis)

Dave Brubeck (1920-2012) I Love Vienna Blue Shadows in the Street Blue Rondo a la Turk

Roberto Aymes, bajo Salvador Merchand, batería Edison Quintana, piano

Paul Desmond (1924-1977) Take Five

Roberto Aymes En 2014 cumplió 40 años de vida artística en el jazz, con más de cuarenta discos bajo su nombre. Compositor, intérprete, arreglista de gran reconocimiento y trayectoria en el jazz nacional. Ha actuado en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía. Ha estrenado obras de Claude Bolling, Astor Piazzola, Lennie Niehaus, David Prior, Phillip Glass, Meyer Kupferman, Graham Collier, Terry Riley y Jorge Ritter, entre otros. Obtuvo licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música de la unam; maestrías en el Conservatorio Frédéric Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank, Estados Unidos; y doctorados en composición en la Manhattan School of Music e investigación musical en la Universidad de Pittsburgh. Posee una gran trayectoria jazzistica en México registrada en una abundante y variada discografía y avalada por una infinidad de importantes reconocimientos. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el Siglo xx.

Salvador Merchand A los 11 años comenzó su preparación musical. Estudió percusiones en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Luyando, y más tarde continuó en la Escuela Libre de Música y en el Instituto de Estudios Superiores del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, con Higinio Velázquez, César Molina, Francisco Balderas, Salvador Agüero y Álvaro López. Sus participaciones en el jazz han sido importantes e innumerables, al lado de músicos como Luis Eça, Hermeto Pascoal, Carlos Lira, Roberto Menescal, Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Rodolfo “Popo” Sánchez, Enrique Neri y Roberto Aymes, entre otros. De la gran cantidad de reconocimientos recibidos podemos destacar, en 1989, La lira de oro y, en 1997, el Emmy Award. Como invitado en el terreno clásico con fusión de jazz ha alternado con reconocidos solistas como Elena Durán, Carlos Prieto, Roberto Limón, Viacheslav Ponomarev, Alfonso Moreno, Marisa Canales, Edison Quintana y muchos otros. Cuenta con cerca de cincuenta discos grabados.

CICLO DE JAZZ Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h Programa Josef Zawinul (1932-2007) Early Chanson Bill Evans (1929-1980) Time Remembered Peace Piece Steve Kuhn (1938) Deep Tango Carla Bley (1938) Ida Lupino Alberto Zuckermann (1946) Tributo a Paul Bley Lore y Vero Delta

Alberto Zuckermann, piano Esther Susana Ostolaza, presentadora

Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Hizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y con José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde la década de los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país y en los festivales más reconocidos como el Internacional Cervantino y del Centro Histórico de la Ciudad de México, ya sea como solista o al frente de su trío, en el que han participado entre otros, Agustín Bernal, Pablo Prieto, Jorge Preza y Félix Agüero. Ha tocado también en siete países europeos en festivales y conciertos, como el Festival de Primavera de Budapest, el Hot Club de Lisboa y el Festival Días de Jazz de Zagreb, Croacia. En 1984 participó en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 apareció su álbum Sólo Zuckermann y en 2001 presentó el disco Dúo-Trío con el contrabajista húngaro Aladar Pege, ambos en el sello Global Entertainment, y en 2011 grabó Zuckermann en vivo en P y P producciones. Ha difundido la música de jazz en radio y periódicos. Ha ofrecido cursos alusivos en la Fonoteca Nacional. Es autor junto con Susana Ostolaza del libro El jazz en el Palacio de Bellas Artes (1962-2011).

CICLO DE JAZZ Museo José Luis Cuevas Domingo 24, 13:30 h La música de Miles Davis por Roberto Aymes Programa Miles Davis (1926-1991) Four Freddy Freeloader Ray Henderson (1896-1970) Bye Bye Blackbird Miles Davis Nardis Tune Up Seven Steps to Heaven Richard Carpenter Walkin’ Miles Davis Solar All Blues

Roberto Aymes, contrabajo y dirección musical Arturo Ramírez, piano y violín Luis Martínez, batería

Roberto Aymes En 2014 cumplió 40 años de vida artística en el jazz, con más de cuarenta discos bajo su nombre. Compositor, intérprete, arreglista de gran reconocimiento y trayectoria en el jazz nacional. Ha actuado en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía. Ha estrenado obras de Claude Bolling, Astor Piazzola, Lennie Niehaus, David Prior, Phillip Glass, Meyer Kupferman, Graham Collier, Terry Riley y Jorge Ritter, entre otros. Obtuvo licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música de la unam; maestrías en el Conservatorio Frédéric Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank, Estados Unidos; y doctorados en composición en la Manhattan School of Music e investigación musical en la Universidad de Pittsburgh. Posee una gran trayectoria jazzistica en México, registrada en una abundante y variada discografía y avalada por una infinidad de importantes reconocimientos. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el Siglo XX.

Arturo Ramírez Inicialmente fue miembro del trío Majazz. Desde entonces ha actuado con el Art Latín Jazz de Roberto Aymes en el Antiguo Palacio del Arzobispado, la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Festival Internacional de Música de Morelia y el Lunario del Auditorio Nacional, entre otros recintos y festivales. Es miembro de Jazztlán, dirigido por Alfredo Landa, con quien presentó, en 2006, el disco Vidas diferentes, fungiendo como productor y compositor asociado. En 2007 participó en un concierto especial en el aniversario del Cenart. Fundó la primera orquesta de jazz juvenil del Estado de México bajo el nombre de Atizapán Jazz Orchestra, también es fundador del Festival Atizajazz que cuenta ya con tres ediciones. Como solista grabó en 2010 su primer álbum New Violin Conception, en 2013 presentó su segundo disco Fiebre terrestre, y en 2015 grabó The Singlet, con composiciones de su autoría.

Luis Martínez Nació en la Ciudad de México. Debido a su inquietud y curiosidad por los ritmos sofisticados de compases irregulares del rock progresivo y la síncopa tan atrayente del jazz y el funk, decidió aprender música y técnica de batería por lo que ingresó a la academia de música y estudió con profesores particulares, aprendiendo teoría y lectura musical, lo cual le permitió tocar en el medio del jazz y en escenarios internacionales. Actualmente domina varios estilos y es profesor de batería en la Academia Fermatta campus Pedregal y en el Tecnológico de Monterrey, campus Santa Fe.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17 h Presentación del disco Motion de The Piano & Drums Project Antonio Malacara, presentador Programa Javier Reséndiz Reaching Some Space Jorge Fernández Para Téllez R. Orzabal – C. Smith Heads Over Heels Arreglo de P&Dp Javier Reséndiz Growth Jorge Fernández Atardecer en tus ojos Intermedio Javier Reséndiz Sitting for a While Roger Waters Goodbye Blue Sky Arreglo de P&Dp Jorge Fernández What People Say Javier Reséndiz Starts C. Martin – J. Buckland – G. Berryman – W. Champion Trouble Arreglo de P&Dp

Jorge Fernández Retrato de un instante

The Piano & Drums Project Javier Reséndiz, piano Jorge Fernández, batería

The Piano & Drums Project Con más de cinco años de trabajo, The Piano & Drums Project (P&Dρ) se ha distinguido por explorar el rompimiento de las fronteras y el establecimiento de nuevas relaciones entre el jazz, el rock y la música clásica. En muchas de las categorías más importantes: improvisación, composición, arreglo, ejecución, el dúo ha roto los esquemas tradicionales del jazz ganándose la reputación de ser uno de los grupos más innovadores de la escena jazzística contemporánea. Se han presentado en diversas ciudades de todo el país. Grabó el disco Paths en 2011. Jorge Fernández estudió percusión clásica y la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música. Obtuvo el Jazz Certificate en la Universidad de Texas, y estudió improvisación libre en la School for Improvisational Music de Nueva York. Se ha presentado en Alemania, Francia, Brasil, Estados Unidos y México. Javier Reséndiz inició sus estudios de música con repertorio pianístico clásico y, posteriormente, incursionó en el jazz y la improvisación. Asistió a la School for Improvisational Music en Nueva York. Con Matt Davis, grabó el álbum Nuestros Viajes. Cofundó Ethos Trio con el cual representó a México en diversos foros internacionales. Se ha presentado en México, China, Alemania, Estados Unidos, Perú, Cuba y Brasil, entre otros. Actualmente reside en Chicago.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Javier González Gómez Editorial Liliana Juárez González Difusión y prensa Arturo Hernández Amador Vinculación artística Hugo A. García Crespo Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web

María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo