El Arte de lo Intangible 3 by Hugo Crespo

DEL 8 AL 28 DE NOVIEMBRE DE 2012

Conaculta Consuelo Sáizar Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Francisco Orozco Gerente del Palacio de Bellas Artes Miguel Fernández Félix Director del Museo Nacional de Arte José Luis Gutiérrez Ramírez Director de Difusión y Relaciones Públicas Secretaría de Hacienda y Crédito Público Mireya Sánchez Coordinadora de actividades artísticas y culturales Sociedad de Autores y Compositores de México Armando Manzanero Canché Presidente del Consejo Directivo Roberto Cantoral Zucchi Director general El arte de lo intangible 3 Música mexicana INBA-SACM Eduardo Soto Millán Director artístico

ÍNDICE Concierto

Inaugural

Jueves 8, 20:00 hrs.

Miércoles 21, 20:00 hrs.

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Salón de Recepciones, Munal

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Salón de Recepciones, Munal

Trío Coghlan

Viernes 23, 19:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Rebeca Samaniego, André Dos Santos

Sábado 24, 12:00 hrs.

Antiguo Palacio del Arzobispado

María Antonieta Tello

María Teresa Frenk

Salón de Recepciones, Munal domingo 11, 12:00 hrs

Marina Romanova

Sala Manuel M. Ponce, PBA sábado 10, 18:00 hrs.

4 Balbi Cotter

Centro Cultural Roberto Cantoral

sábado 10, 12:00 hrs.

domingo 18, 17:00 hrs.

José Isidoro Ramos

domingo 25, 17:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce, PBA domingo 11, 17:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Rocío Elizarraras, Carlos Islas Arias

Ensamble Tamayo

lunes 26, 19:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce, PBA viernes 16, 19:00 hrs.

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Salón de Recepciones, Munal

sábado 17, 12:00 hrs. 25

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Salón de Recepciones, Munal Ensamble Kanari

Lourdes Ambriz, Luis Antonio Rojas, Sergio Vázquez

Concierto

Kamuel Zepeda

Domingo 18, 12:00 hrs.

Cuarteto Latinoamericano

Martes 27, 20:00 hrs.

Ensamble 3

Clausura

Miércoles 28, 20:00 hrs.

Centro Cultural Roberto Cantoral

Solistas Ensamble del INBA

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Roberto Cantoral, sacm

centro cultural

Jueves 8, 20:00

Programa Leonardo Velázquez (1935-2004) Adagio y Scherzo 10’ Leonardo Coral (1962) Concierto para guitarra 18’ Juan Carlos Laguna, guitarra Intermedio Mario Kuri-Aldana (1931) Sinfonía núm. 2 17’ Salvador Contreras (1910-1982) Sinfonía núm. 3 15’ Orquesta de Cámara de Bellas Artes José Luis Castillo, director artístico

Compositores Leonardo Velázquez Nació en Oaxaca. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatorio de Los Ángeles, California; tomó cursos especializados con distinguidos maestros. Ha sido jefe de discoteca y productor de programas para Radio UNAM. Fue director de actividades musicales de la UNAM, presidente de Música de Concierto y de la Liga de Compositores de Música de Concierto. Imparte clases en la Academia de la Danza Mexicana, en la Academia de Teatro del INBA y en el Conservatorio Nacional de México. Pertenece a la Sociedad de Autores y Compositores de México y es miembro de la Academia de Artes. Leonardo Coral Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Federico Ibarra, Juan Antonio Rosado y Radcko Tichavsky. Miembro de Índice 5, la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores otorgada por el Fonca. Ha compuesto música para teatro y su producción musical abarca más de noventa obras; ha sido grabada por grandes músicos y presentada por la Orquesta Sinfónica Nacional. Imparte clases en la ENM y en la Escuela de Iniciación Ollin Yoliztli. Mario Kuri-Aldana Nació en Tamaulipas. Compositor, etnomusicólogo y director de orquesta. Estudió en la Facultad de Derecho y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, se recibió como maestro en composición. Fue becario cofundador del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires, Argentina; estudió con Ginastera, Malipiero, Copland, Messiaen y Maderna. Se ha desempeñado como investigador y maestro en el Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana; maestro de composición en la Escuela Superior de Música del INBA y la Dirección General de Culturas Populares; es productor de Radio Educación y Radio UNAM y forma parte del Sistema Nacional de Creadores del CNCA. Salvador Contreras Fue discípulo de Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Candelario Huízar, durante sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música. Habiendo asimilado el sentimiento nacionalista y el folclor mexicanos, fundó el Grupo de los Cuatro, junto con Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Daniel Ayala Pérez. Su obra revela fuerte influencia del neoclasicismo stravinskiano y de la sonoridad de Revueltas, así como ciertos rasgos impresionistas. Obras como los Corridos para coro y orquesta, la Danza negra para orquesta y Símbolos, de corte sinfónico, han colocado el nombre del compositor guanajuatense junto al de los más ilustres creadores musicales del siglo XX mexicano.

Intérpretes José Luis Castillo Reside en México desde 1997. Nació en Valencia, España, donde inició los estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX: Andriessen, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan y Zimmermann, entre otros. Es director musical de la Camerata de las Américas desde 2001. Ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato entre 1997 y 2005. Fue director artístico de Instrumenta de 2005 a 2010 y, desde 2008, ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en The Manhattan School of Music. Se ha presentado en México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Simone Iannarelli y Luis Chazarreta, por citar algunos, le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, es profesor titular de carrera de la ENM, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Orquesta de Cámara de Bellas Artes Se trata de una agrupación que en sus orígenes fue llamada Yolopatli – vocablo náhua que significa “cura para el corazón”– y que se formó en el Conservatorio Nacional de Música. A instancias de Luis Sandi, cambia de nombre a Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con el que se le conoce hasta la fecha y que, sin lugar a dudas, se ha consolidado como sinónimo de pasión y calidad musical. Han pasado por sus filas una pléyade de músicos talentosos como Ramón Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich, Paul Badura-Skoda, Jorge Federico Osorio, Pascal Rogé, Manuel Barrueco y Alexander Markov, entre otros, sumados al ímpetu que le han impreso sus directores artísticos: Hermilo Novelo, José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Francisco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos, Jesús Medina y actualmente José Luis Castillo.

Salón de recepciones

museo

nacional

arte

sábado 10, 12:00 Programa Alberto Zapata (1952) Trío núm. 1 4’ Eugenio Toussaint (1954-2011) Estudio Bop 6 6’ Horacio Uribe (1970) Trío núm. 2 12’ Lamento Vitrales Intermedio Diana Syrse Valdés (1984) Megitano 4’ Eduardo Angulo (1954) Tres romances 17’ …serán las cadenas oro y no dorados los hierros …libertad, que aún del amor ignora la dulce fuerza …la misma muerte que vivo es la vida con que muero José Francisco Cortés Álvarez (1983) Trióxido de cuerdas

7’

Trío Coghlan Teodoro Gálvez Mariscal, violín Patricia Hernández Zavala, viola Luz María Frenk Mora, violonchelo

Compositores Alberto Zapata Nació en Colombia. Llegó a México en 1982 y se naturalizó mexicano en 1996. Inició sus estudios en el Instituto Popular de Cultura en Cali. Posteriormente fue discípulo de Clara de Sinisterra, y estudió con León J. Simar y Álvaro Gallego en la Universidad del Valle en Cali. En 1982 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde tomó cursos con Juan Antonio Rosado, Federico Ibarra y Radko Tichavsky. Forma parte de la Liga de Compositores de Música de Concierto. Es profesor, director de coros y pianista acompañante. Ha compuesto música para cine. Eugenio Toussaint De formación autodidacta, se inició profesionalmente como pianista en 1973 dentro del ámbito jazzístico. En 1976 fundó el grupo de jazz Sacbé. En 1980 recibió una beca de Fonapas para realizar estudios de composición y arreglo en la Dick Grove Music School en Los Ángeles, Estados Unidos; en ese mismo año toma cursos privados de orquestación con Albert Harris. A partir de 1991 desarrolló una ardua labor de composición que se tradujo en un amplio catálogo de obras de música de concierto sinfónicas y de cámara. Su música ha sido interpretada prácticamente por todos los grupos, tanto sinfónicos como de cámara del país. En 1994 se integró al Sistema Nacional de Creadores. En 1996 recibió una beca para participar en el foro CrossRoads of Traditions en la Universidad de Indiana Bloomington, Estados Unidos, donde recibió clases maestras de Lukas Foss, John Corigliano y Mario Lavista, entre otros. En 2000 recibió una beca para realizar un proyecto en el Banff Center for the Arts en Canadá. Horacio Uribe Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales en el CIEM con María Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado y Enrique Santos. Continuó estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Roman S. Lediniov. Asistió a clases magistrales de análisis con Yuri B. Borontzov; armonía con Yuri Jalopov y orquestación con Yuri M. Butzko. Obtuvo la beca para estudios en el extranjero del Fonca en el periodo 1994-1995. En 1995 obtuvo la maestría en artes. Sus obras se han interpretado en Rusia, Argentina y México. Actualmente enseña composición, formas musicales y orquestación en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y contrapunto, composición y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. En 1996 recibió la beca de Jóvenes Creadores del Fonca. Diana Syrse Valdés Realizó sus estudios de composición y canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y cursa la maestría en la Indiana University en Bloomington y en el California Institute of the Arts. Ha estudiado composición con Gabriela Ortiz, Don Freund, Luis Pastor y Wolfgang Von Schweinitz. Sus composiciones han sido presentadas en Francia, Rusia, Alemania, México, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos. Ha recibido varios reconocimientos 8

como el Merit Based Dean´s Award de la Indiana University y la beca para estudios en el extranjero del Fonca. Ha sido seleccionada como compositora para participar en festivales internacionales como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” de 2006 a 2010. Eduardo Angulo Nació en Puebla. Compositor y violinista. Cursó la carrera de violinista concertista en el Conservatorio Nacional de Música de México bajo la dirección de Vladimir Vulfman. Posteriormente ingresó al Real Conservatorio de Música de La Haya en Holanda, donde realizó estudios de posgrado en violín y composición. Formó parte de la American Youth Performs y de la World Youth Simphony Orchestra en los Estados Unidos. Su música es fundamentalmente tonal, de contrastes, y con frecuentes referencias a lo mexicano; merodea en el color y en las texturas. José Francisco Cortés Álvarez Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo la medalla Gabino Barreda y dos becas consecutivas para cursar estudios en el Aspen Music Festival and School. Ganador del Jacob Druckman Orchestal Composition Award, realizó estudios de maestría en composición en la Jacobs Schools of Music de la Indiana University. Ha sido seleccionado para participar en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2007-2011, fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca y actualmente es becario del programa para Estudios en el Extranjero. Intérpretes Trío Coghlan Fue fundado en 1997, sus integrantes realizaron estudios profesionales en México, Rusia, Italia e Inglaterra. Ha participado en clases magistrales con el Lark Quartet, el Fine Arts, el Ying Quartet, el Trío Budapest, El Cuarteto Amati y el renombrado solista Atar Arad, entre otros. Compositores le han dedicado sus obras al trío, entre ellos: Mario Lavista, Federico Ibarra, Eugenio Toussaint, Horacio Uribe, Eduardo Gamboa, Leonardo Coral, Samuel Pascoe y Alejandro Velasco. Ha grabado los discos Para los kioscos, fuentes, globos y arboledas y Noche de alebrijes, ambos con música mexicana compuesta especialmente para ellos. En 2004, recibió el apoyo del programa México en Escena del Fonca y participó en el XXXII Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. En 2006 participó en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en el Festival de México en el Centro Histórico. En 2007 celebró su décimo aniversario. Pronto presentará el disco Trióxido de cuerdas, que constituye su último proyecto trabajando con compositores mexicanos de talla internacional, también apoyado por el Fonca.

Sala

Manuel

Ponce,

PBA sábado 10, 18:00

Programa Rodolfo Halffter (1900-1987) Dos sonetos op. 15 5’ Miró Celia una rosa - Feliciano me adora Alfonso de Elías (1902-1984) Dos madrigales 5’ Exhalación Manuel M. Ponce (1882-1948) Seis poemas arcaicos 20’ Más quiero morir por veros - Zagaleja del casar De las sierras - Sol, sol, gi, gi Desciende el valle - Tres morillas Intermedio Carlos Vidaurri (1961) Seis aljófares 15’ Gozos - San José - Dolores Azúl - Humanidad - Perfume Luis Sandi (1905-1996) Cuatro canciones de amor La hora tranquila - La batalla Y pensar que pudimos - Pregón submarino Eduardo Hernández Moncada (1899-1995) Canciones al estilo de mi tierra Tropical - Dáme papiro de luna Es de noche, te estoy viendo Madrugada - Canción costeña Rebeca Samaniego, mezzosoprano André Dos Santos, piano

8’

10’

Compositores Rodolfo Halffter Compositor español nacionalizado mexicano. Estudió en el Conservatorio de Madrid. Fue miembro del Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid. Trabajó como crítico musical del diario de Madrid, La Voz, y como secretario de música del Ministerio de Propaganda del gobierno republicano. Fue profesor de análisis musical en el Conservatorio Nacional de Música y director de las Ediciones Mexicanas de Música. Fundador de la primera compañía de ballet del país (La paloma azul). Fue cofundador, editor y director de la revista Nuestra Música. Introdujo la música dodecafónica y la música serial en México. Alfonso de Elías Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Fue un talentoso educador que causó una gran influencia en varias generaciones de músicos. Fue docente de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el CNM y la Academia de Música. Es considerado el último de los compositores de la tradición romántica mexicana. Recibió numerosos reconocimientos por sus composiciones. En su catálogo de obras figuran misas conmemorativas, motetes, música de cámara, canciones, música para piano, tres sinfonías y música para orquesta. Manuel M. Ponce Nació en Zacatecas. Padre del nacionalismo musical mexicano. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música, cursó estudios superiores de música en el Liceo de Bolonia, Italia, y en el Conservatorio Stern de Berlín, Alemania. Ocupó la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional. En París, estudia con Paul Dukas en la École Normale de Marique. Tuvo como alumno a Carlos Chávez. Fundó y dirigió la revista Cultura Musical y fue autor de numerosos artículos y ensayos. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y ganó el título de Creador de la Canción Mexicana Moderna. Carlos Vidaurri Nació en Guanajuato. Ha compuesto música para diferentes formaciones y recibido encargos de diversas instituciones. Fue codirector fundador de El callejón del ruido. Ha sido becario por el CNCA y el Fonca de Guanajuato. Ha colaborado como músico, compositor y asistente en diversas producciones con directores de escena como Juan Ibáñez, Ramiro Osorio y Carlos Gaona. Es presidente fundador de Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A. C. Es creador del concierto Música para campanas. Luis Sandi Estudió composición con Gustavo E. Campa y Estanislao Mejía. Impartió clases en el Conservatorio Nacional de Música, donde fundó el Coro del Conservatorio en 1929 y, más tarde, el Coro de Madrigalistas. Ocupó el cargo de jefe de la Sección de Música del INBA, y de presidente de Juventudes 11

Musicales de México. Fue fundador de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y director de Ópera del INBA. También hizo crítica musical, cofundó la revista Nuestra Música y publicó los libros De música y otras cosas, Bitácora de viaje e Introducción al estudio de la música. Eduardo Hernández Moncada Nació en Xalapa. Además de compositor fue un excelente pianista y director de orquesta. Colaboró en ópera, cine, teatro y ballet. En 1918 se inscribió en el Conservatorio Libre, donde estudió con Rafael J. Tello. En 1926 conoció a Carlos Chávez y comenzó así una gran amistad. En 1929, Chávez lo invita a unirse a la Orquesta Sinfónica de México como pianista. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y director y fundador de la Academia de Ópera. Recibió un premio Ariel por la música de la película Deseada en 1951. Fue maestro y director de la Escuela Nacional de Música. Intérpretes Rebeca Samaniego Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; ganó el primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y la beca Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Recibió la beca del Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM). Su repertorio musical abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo XX, comprendiendo oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Ha formado parte del elenco de las óperas Ildegonda de Melesio Morales, El niño y los sortilegios de Ravel, Les mammelles de Tiresias de Poulenc, Cosí fan tutte de Mozart, así como en la puesta en escena del Winterreise de Schubert, al lado de Fernando de la Mora, Irasema Terrazas y Guadalupe Parrondo. Actualmente es integrante de Offenbach Operetta Studio A.C. André Dos Santos Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Inició una intensa actividad musical como solista, música de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001; se perfeccionó con Janine Reiss, Kudela Robert Kettelson Irene, Margaret Singer, Frank Maus. Recibió clases magistrales de Teresa Berganza, Renata Scotto, José Van Dam, Edith Wiens y Protchka Josef. Ha sido coach de ópera en Angers-Nantes Opera de 2004 a 2009. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria. Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel para la Ópera de Los Ángeles. Da clases magistrales de interpretación lírica en México, Brasil e Italia.

antiguo palacio del

arzobispado, shcp

Domingo 11, 12:00

Programa Ricardo Castro (1864-1907) Polonesa 7’ Fernando Cataño (1928) Sueño mexicano 11’ Héctor Quintanar (1936) Mozarteando Estanislao Mejía (1882-1967) Minueto La última rosa 9’ Armando Luna (1964) Sonata para piano* 20’ Danza Scherzo Nocturno Tocata *Estreno mundial

María Antonieta Tello, piano

Compositores Ricardo Castro Nació en Durango. Virtuoso pianista y compositor, considerado como el último romántico del Porfiriato. Tomó sus primeras clases con Pedro H. Ceniceros y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música en donde estudió con Juan Salvatierra, Julio Ituarte y Melesio Morales. Fue becado por el gobierno de México para estudiar en varias ciudades de Europa en donde impartió cursos, conferencia y conciertos. Cofundó el Instituto Musical Campa Hernández Acevedo, la Sociedad anónima de Conciertos; fundó la Sociedad Filarmónica Mexicana y dirigió el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte del llamado Grupo de los Seis. Fernando Cataño Nació en la Ciudad de México. Contrabajista y compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música; alumno de José Luis Hernández, Blas Galindo, Juan León Mariscal, José Pablo Moncayo, José Rocabruna y Rodolfo Halffter. Fue asesor de la Coordinación General del INBA, coordinador Nacional de Música y Coros del IMSS, asesor y coordinador de los talleres de música de las 16 delegaciones del Departamento del D.F., miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades, y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Héctor Quintanar Nació en la Ciudad de México. Compositor y director de orquesta. Discípulo de eminentes maestros. Sus obras han sido grabadas por la UNAM y New Series Records, entre otros. Fue jefe del Departamento de Música de la UNAM y de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del INBA; fundador del Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sociedad de Música Contemporánea, entre otros. Dirigió la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Conaculta. Es catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Estanislao Mejía Nació en Tlaxcala. Comenzó su carrera de maestro en el Conservatorio impartiendo clases de cornetín y de solfeo. Intervino para que la reciente Universidad de México no se quedara sin escuela musical y, cuando se fundó la Facultad de Música, fue el director por cuatro años. Fue director del Conservatorio Nacional de Música. Compuso sinfonías, poemas sinfónicos y la ópera Edith, y dio a conocer diversos aspectos de su arte por medio de revistas y periódicos. Escribió tres libros llamados Compendio, en los cuales se reúne lo mejor de la composición musical del país. Organizó diversos concursos y el Segundo Congreso Nacional de Música.

Armando Luna Originario de Chihuahua. Comienza su formación con Juan Manuel Medina Díaz. En 1980 ingresó al Conservatorio Nacional de Música como discípulo de Salvador Jiménez y Gonzalo Ruiz. En 1984 entró al Taller de Composición con Mario Lavista. En 1989 cursó la maestría en composición guiado por Leonardo Balada, becado por la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica Nacional. Titular en cátedras de composición, análisis, armonía e instrumentación del Conservatorio Nacional de Música y el Conservatorio del Estado de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Intérprete María Antonieta Tello Egresada del Conservatorio Nacional de Música (CNM). En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados Unidos en México. Ha sido concertista didáctica de la SEP, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del CNM, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Manuel M. Ponce. Se ha formado con Andrés Acosta, María Teresa Dauplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca y Paul Badura-Skoda. Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Cursó la maestría en interpretación musical en la ENM, la especialidad en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres y cursa la certificación FRSM en la ABRSM como pianista solista.

Sala

Manuel

Ponce,

PBA domingo 11, 17:00

Programa Roberto Bañuelas (1931) Cuentos breves para canto o recitador* La estación distante Destino manifiesto Los testigos Biografía marina*

4’

Rosa Guraieb (1931) Tus ojos* 3’ Mario Stern (1936) Ayahuiztli 3’ Ariel Waller (1946) Arrullo mestizo 2’ Gloria Tapia (1927-2008) Una voz 3’ Sergio Cárdenas (1951) Niña 4’ Jesús Arreguín (1966) Padre nuestro* (versión voz y piano) Intermedio

10’

José Enrique Guzmán (1967) Las estaciones* 16’ Primavera Preludio A una amapola La hora es transparente La primavera pasa Verano Preludio Montañas y jardín El barco Aunque no quieras Otoño Preludio Nace el otoño Devuelve a la desnuda rama Una campana Invierno Preludio Está el candil Noche de invierno Nieve, neblina Isaac de la Concha (1971) Caminos* 3’ Carlos Islas Arias (1966) Tríptico a Sor Juana* Verde embeleso Este que vez engaño colorido Detente sombra de mi bien esquivo

10’

* Estreno mundial

Rocío D. Elizarrarás, soprano Carlos Islas Arias, piano

Compositores Roberto Bañuelas Estudió canto, piano, idiomas y composición en el Conservatorio Nacional de Música de 1951 a 1957. Desde 1958 es cantante de ópera y concierto. Ha realizado una extensa y brillante carrera en la que ha cantado más de mil funciones de ópera y numerosos conciertos con las más prestigiadas orquestas. Después de presentarse en los más famosos foros de México y Estados Unidos, estuvo contratado de 1971 a 1978 con los teatros de Hamburgo y Berlín Occidental. En 2007 recibió la medalla Mozart por obra y trayectoria; en 2008, por cincuenta años de trayectoria artística, el INBA le otorgó la medalla de oro. Como compositor es autor de música vocal, instrumental y sinfónica, así como de la trilogía operística Agamenón. Como escritor ha colaborado en varias revistas y suplementos. Rosa Guraieb Nació en Oaxaca. Inició los estudios de piano en su ciudad natal y los continuó en la Ciudad de México con Carmen Macías Morales. Recibió clases de piano, teoría e historia de la música en el Conservatorio de Música de Beirut con Michel Chesnikoff. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde estudió armonía con José Pablo Moncayo, y piano con Salvador Ordóñez. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Yale. Entre 1972 y 1975 estudió composición y piano con Gerhart Muench y armonía con Alfonso de Elías. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha presentado sus obras en diversos foros nacionales e internacionales; en 2000 fue seleccionada por un jurado internacional para representar a México en los Días Mundiales de la Música de la UNESCO en Hong Kong. Mario Stern De 1964 a 1966 comenzó la carrera de composición con Harald Genzmer en la Escuela Estatal de Música en Múnich; de 1968 a 1970 siguió dicha carrera con Henri Dutilleux en la Escuela Superior de Música de París. De 1987 a 1991 fue presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México. En 1990 obtuvo una beca de creación artística del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En julio de 2000 obtuvo un apoyo del mismo organismo para la publicación de su libro y disco Improvisaciones infantiles. En octubre de dicho año obtuvo el grado de doctorado en composición musical de la Atlantic International University. Es profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ariel Waller Nació en la Ciudad de México. Licenciado en composición egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Imparte materias teóricas en la misma institución. Realizó estudios de dirección orquestal con René Defossez, León Barniz y Enrique Ribo, y canto gregoriano con José Luis Torres. Miembro de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México, de la cual fue presidente, y de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Sus composiciones han sido premiadas por el Fonca. Actualmente dirige el coro Miguel C. Meza de la Iglesia Metodista de México. 18

Gloria Tapia Realizó sus estudios de composición y musicología en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde más tarde fue profesora. Fue consejera cultural de la Unidad Artística y Cultural del Bosque, y coordinadora general de Cultura y Educción Musical de la Dirección General de Acción Educativa. Fue integrante fundadora de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México que presidió de 1991 a 1993. Obtuvo diplomas y homenajes de los gobiernos de Michoacán y del Estado de México; así como el premio de música de cámara INBA-SACM, y el premio de composición del CNM. Sergio Cárdenas Nació en Ciudad Victoria. En 1975 se tituló con mención honorífica en dirección orquestal, por la Escuela Superior de Música Mozarteum (hoy Universidad de la Música), de Salzburgo, Austria. Ha sido director titular de organismos sinfónicos de Alemania, Austria, Egipto y México. Como compositor musical, su catálogo rebasa ya el centenar de obras, las cuales han sido estrenadas en Alemania, Austria, Italia, Polonia, Suiza, Estados Unidos, Bélgica, Egipto y México. En 2007 asumió la presidencia de Música de Concierto de México, S. C. Entre sus obras estrenadas recientemente están: Beethoven visita México, Huapangos, Guardián de tu soledad y Boleros sin palabras. Recibió de la Sociedad de Autores y Compositores de México, el reconocimiento Trayectoria 25 y más…, en 2010. Jesús Arreguín Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Mario Lavista, José Suárez, Juan Fernando Durán y Luis Ruiz Huicochea, obteniendo en 1998 el título de licenciado en composición. Realizó la maestría en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue becario del Programa para Estudios en el Extranjero del Fonca en 1999-2000 y 2000-2001. En 1998 fue beneficiario con una estancia como compositor en Alberta, Canadá, en The Banff Centre for the Arts, dentro del programa de Residencias Artísticas del Fonca. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores en el área de Composición Musical en 2005. José Enrique Guzmán Originario de Torreón. Realizó sus estudios de arpa en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de Judith Flores Alatorre y Mercedes Gómez Benet. Tomó cursos de perfeccionamiento con Ursula Mazurek, Cecilia de Majo y Catherine Michel. Ha participado en importantes festivales musicales del país dando recitales de arpa sola y música de cámara con diferentes ensambles. Recibió el estímulo al Desarrollo Artístico Individual 2007 que otorga el Instituto Coahuilense de Cultura y el apoyo para la realización del disco Arpa de los ángeles, del Consejo para la Cultura de Nuevo León. Fue arpista principal de la Orquesta Sinfónica de la UANL. Actualmente es arpista principal de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL y es catedrático de arpa en la misma Facultad.

Isaac de la Concha En 1994 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió composición con Julio Estrada. Ha asistido a cursos de composición con François Bernard Mache, Patrick Butin, Stefano Scodanibbio, Coriún Anahorian, Salvador Rodríguez, Ulises Ramírez, María Granillo y Leonardo Coral. Se ha dedicado a la improvisación en el teclado, grabando más de cien improvisaciones. Sus obras se han presentado en la Ciudad de México, Ensenada, Chihuahua y Morelia; se han transmitido por radio en Barcelona, España, y Santa Rosa, Estados Unidos. Cusa la maestría en composición en la ENM de la UNAM. Carlos Islas Arias Nació en la Ciudad de México. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música (CNM), en donde cursó y obtuvo la licenciatura en el área de dirección orquestal. Estudió la maestría con especialidad en composición en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, titulándose en 2005. Como pianista solista y pianista acompañante ha ofrecido recitales en diversos foros de la Ciudad de México. Como compositor sus obras se han presentado en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en el CENCREM en Querétaro, el Festival Siglo 21 en Xalapa y en el Conservatorio Nacional. En 2009 fue ganador del concurso interno en composición del CNM para musicalizar el himno de la Universidad Autónoma Metropolitana. Intérpretes Rocío D. Elizarrarás Nació en la Ciudad de México. Se tituló en la licenciatura de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música. En 2000 debutó como Santuzza en la ópera Cavalleria rusticana de Mascagni, en Honduras. Ha cantado con la Compañía Nacional de Ópera el papel de la primera conversa en Suor Angelica de Il Trittico de Puccini, en 2003 en Norma de Bellini en el papel de Clotilde y en 2007 Sor Catherine en la ópera Diálogos de Carmelitas de Poulenc. En 2002 debutó en Europa con un recital de música mexicana de los siglos XIX y XX en el Palais Briau de Varades, Francia. Como concertista se ha presentado en las salas Manuel M. Ponce y Carlos Chávez, el Museo Nacional de Arte y el auditorio Blas Galindo. Desde 1999 es soprano del Coro del Teatro de Bellas Artes. Carlos Islas Arias Ver arriba

Sala

Manuel

Ponce,

PBA viernes 16, 19:00

Programa Salvador Torre (1956) Cuatro Hai-kus 10’ Georgina Derbez (1968) Sus une fontayne* 8’ Rogelio Sosa (1977) Overflow* 10’ Intermedio Hilda Paredes (1957) Canciones sobre poemas de Eduardo Hurtado* 13’ Globo Luciérnagas Faro Lourdes Ambriz, soprano Eduardo Caballero (1976) Sothesby* 8’ Ignacio Baca Lobera (1957) Rational Repertoire* 10’ *Obra dedicada al Ensamble 3

Ensamble 3 Salvador Torre, flautas Fernando Domínguez, clarinetes Mauricio Náder, piano

Compositores Salvador Torre Es compositor, flautista y profesor, egresado de los conservatorios Nacional de Música de México y de Boulogne y Pantin en Francia, obteniendo las más altas menciones en composición, flauta, composición electroacústica, pedagogía musical y recientemente master en creación musical en la Sorbona de París. Ha participado también en las actividades y cursos del Instituto de Investigaciones Acústicas y Musicales de París. Fue compositor residente en el Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Sus obras han sido interpretadas en Francia, Alemania, Inglaterra, Canadá, Japón, Eslovenia y Chile, y en México en el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y el Festival del Centro Histórico, y han sido grabadas en una decena de discos. Es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Georgina Derbez Inició estudiando piano con Marta García Renart. Continuó piano en la Escuela Superior de Música con Ana María Tradatti, y composición con Arturo Márquez; y clases privadas de composición y análisis con Ana Lara. Se graduó con mención honorífica de la Escuela Superior de Música en 2000. Asistió a cursos en España, Francia y Alemania con Toshió Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie y Roberto Sierra. Sus obras han sido tocadas en Francia, Alemania, España, Brasil, Italia, Holanda, Dinamarca, Canadá y Estados Unidos. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Es maestra de composición y contrapunto de le Escuela Superior de Música. Rogelio Sosa Artista sonoro, músico y promotor de música experimental. Su obra abarca improvisaciones con herramientas electrónicas, piezas electroacústicas y acciones, intervenciones e instalaciones sonoras. Realizó estudios de música electrónica en los Ateliers Upic y en el IRCAM. En 2003 terminó una maestría en música y tecnología en la Universidad de París VIII. Es subdirector del festival Radar y profesor de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha recibido cuatro veces becas y apoyos del Fonca. Dentro de los premios que ha recibido se encuentran el Premio Nacional de la Juventud en Artes 2000, el Premio Luigi Russolo de Varese, Italia, en 2002 y el Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia 2006.

Hilda Paredes Realizó sus primeros estudios musicales en la Ciudad de México y más tarde participó en las clases magistrales en Darington Summer School de Peter Maxwell Davies y Richard R. Bennett en Gran Bretaña; así como en la Academia Chigiana, de Siena. Se graduó en el Guildhall School of Music, obtuvo la maestría en la Universidad de la Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Manchester; donde además ha impartido cursos de composición; y seminarios y clases magistrales de composición y conferencias en México, España, Estados Unidos y Francia. Su música ha sido interpretada por solistas y grupos como Lontano, London Sinfonietta, Neue Vocalsolisten y el Cuarteto Arditti, entre otros; en los festivales: Festival de Huddersfield; Musique de Aujourd’hui; Wien Modern; Internacional de Alicante; Festival of Arts and Ideas; Ars Musica y Festival Internacional Cervantino, entre otros. Eduardo Caballero Estudió guitarra y composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con Ramiro Guerra y José Luis Wario. Continuó sus estudios en el Centro de Compositores de Nuevo León, la IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz, Austria, y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Ha tomado clases magistrales de composición con José Luis Castillo, Beat Furer y Emanuel Nunes y de música electrónica con Rob Worby, Rodrigo Sigal, Carlos López Charles, David Cope y Daniel Brown. Ha recibido las becas de Jóvenes Creadores Fonca 2008-2009, del Centro de Compositores de Nuevo León 2001 y 2005 y Practicas de Vuelo 2010. Actualmente realiza una maestría en composición en el Vermont College in Fine Arts, Estados Unidos. Ignacio Baca Lobera Estudió composición con Julio Estrada en la UNAM, y posteriormente con Joji Yuasa, Jean-Charles François y Brian Ferneyhough en la University of California en San Diego, obteniendo los títulos de maestría y doctorado en composición musical. Su música se ha tocado en México, Estados Unidos, Alemania, Japón, Suiza, Suecia, Austria, Francia, Reino Unido, Colombia, Rumania, Dinamarca, Holanda y Ucrania. Ha sido compositor invitado de los Cursos Internacionales de Música Contemporánea en Darmstdat, Alemania. Fue seleccionado tres veces para los festivales internacionales ISCM de Suiza, México y Rumania. Actualmente es docente en la Universidad Autónoma de Querétaro, donde imparte las clases de composición, análisis y música electrónica. Fue compositor en residencia en la Universidad de Aveiro, Portugal, en 2008.

Intérpretes Ensamble 3 Fundado en el año 2000 con el objeto de promover, difundir y apoyar la labor creativa de los compositores actuales, principalmente mexicanos y latinoamericanos, insertándolos dentro del panorama internacional de la música de nuestro tiempo. En 2000 fue acreedor al premio de música de cámara de la UNAM. En 2003 se incluyó su participación en un disco del compositor mexicano Eugenio Toussaint; en ese mismo año y en 2005, el Fonca les otorgó apoyos por medio del Programa de Fomento a Proyectos Culturales, para realizar un proyecto de comisión de obras a varios compositores mexicanos, el cual culminó en la grabación de su primer disco Trio variations producido y distribuido por Quindecim Recordings. Se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Festival Radar, el Festival Internacional Cervantino, el XV Festival de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, en la biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, Colombia, y en la Chapelle de Bon Pasteur de Montreal, Canadá, en donde también ofreció cursos y conferencias en el Conservatoire de Musique. Lourdes Ambriz Ver página 50

Sala

Manuel

Ponce,

PBA sábado 17 12:00

Programa Clemente Aguirre (1828-1900) Seis piezas de salón 25’ ¡Hasta más ver! La tlaxcalteca La banda roja Los pollos tepiqueños Al ver tus ojos En las playas del Pacífico Arnulfo Miramontes (1882-1960) Cinco piezas románticas 14’ Gavota Primer desengaño Orfandad ¿Por qué? Estudio artístico para la mano izquierda Intermedio José Rolón (1876-1945) Tres danzas indígenas mexicanas

7’

Higinio Ruvalcaba (1905-1976) Sublime ideal 11’ Plenitud Leonor Blas Galindo (1910-1993) Jalisciense 3’ José Pablo Moncayo (1912-1958) Muros verdes 9’ Kamuel Zepeda, piano

Compositores Clemente Aguirre A los diez años ya formaba parte de la Banda Militar de su región, y a los doce, tocando con ella, recorrió la república. Su principal contribución a la música se realizó en el terreno que más conocía: la música para banda. Fundó bandas en diversas poblaciones de Jalisco. En 1869 organizó, en compañía de Carlos Meneses, la Primera Sociedad Filarmónica Jalisciense. Se le debe, también, la creación de la Banda de Música del Estado que, desde entonces, nunca ha interrumpido sus conciertos, y durante mucho tiempo fue dirigida por Arturo Xavier González. Arnulfo Miramontes Nacido en Tala, Jalisco. Comenzó su carrera musical a los nueve años. Más tarde viajó a Alemania, donde se perfeccionó en la ejecución pianística de concierto con Martin Krause. Realizó una extensa gira por varios países de Europa, y regresó a México poco antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. En 1923 se dedicó a ofrecer conciertos en el país y en Estados Unidos. A partir de 1935 se dedicó a componer y a acrecentar su ya nutrido repertorio de más de ciento cincuenta obras, de las cuales no todas están editadas. Sinfonías, conciertos, oratorios, misas, ballet sinfónico, sonatas y dos óperas constituyen el catálogo de su obra. José Rolón Nació en Jalisco. Compositor, director de orquesta y profesor de música. El mejor discípulo de Francisco Godínez. Cursó armonía con Benigno de la Torre y estudió en Europa con Mozkowski André Gédalge, Paul Dukas y Nadia Boulanger. Fue profesor de composición y posteriormente director del Conservatorio Nacional de Música. Fundó la Academia Rolón y la primera orquesta sinfónica del país, que más tarde se convertiría en la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Compuso también numerosas piezas para piano y música de cámara. Sus aportaciones se consideran fundamentales en el panorama musical mexicano. Higinio Ruvalcaba Nació en Jalisco. A los cinco años debutó en el Teatro Degollado de Guadalajara. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde estudió con Mario Mateo. En 1928 ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1935, fue nombrado violín concertino. Ocupó el puesto de violín primero en el Cuarteto de Lenner. Compuso numerosas obras: 22 cuartetos para cuerda, 1 quinteto, 3 miniaturas para cuarteto, 4 conciertos para violín y orquesta, tríos para cuerdas; así como canciones populares como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor, Felicidad y Rebeca, entre otras.

Blas Galindo Nació en Jalisco. Fue compositor, director de orquesta, pedagogo y conferencista. Perteneció al Grupo de los Cuatro, junto con Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde estudió con Carlos Chávez. Posteriormente en el Berkshire Music Center (Massachussets, Estados Unidos), con Aaron Copland, cofundó la Academia Mexicana de las Artes. Fue director del Conservatorio Nacional de Música, asesor de música del Instituto Mexicano del Seguro Social y representante de México en el Concurso Internacional Federico Chopin (Polonia). Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México. José Pablo Moncayo Nació en Jalisco. Inició sus estudios con Eduardo Hernández Moncada y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde fue discípulo de Chávez y Candelario Huízar, de armonía y composición respectivamente. Gracias a una beca del Instituto Berkshire realizó estudios con Aaron Copland. Trabajó tocando en orquestas de jazz y se asoció con Daniel Ayala, Salvador Contreras y Blas Galindo quienes integraron el Grupo de los Cuatro, siguiendo el ejemplo del Grupo de los Cinco, de Rusia. Ingresa como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez y posteriormente es nombrado director de la misma. Intérprete Kamuel Zepeda Inició sus estudios de piano con Soledad Jiménez Arreola, continuándolos con María del Carmen Rojo y Eduardo Chávez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con José Sandoval Mijares, Walter Blankenheim y Jorge Federico Osorio. En 1995 finalizó sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, con Francisco Orozco, recibiendo el título de instructor de música. Ha participado como solista con las orquestas: Sinfónica Juvenil de Zapopan, Filarmónica de Jalisco y Filarmónica de Querétaro. Participa frecuentemente como colaborador en programas de radio. Sus trabajos de investigación musical han dado como resultado la grabación de dos volúmenes del disco Música jalisciense para piano, además de la publicación de un volumen de la colección Cuadernos de música jalisciense y un libro titulado Vida y obra de José Pablo Moncayo.

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domingo 18, 12:00 Programa Gerardo Tamez (1948) Sonata simple 11’ Canto de luz Canto de amor Canto de oscuridad Cutberto Córdova Nieto (1963) La ciudad de la cantera* Allegro Andante Allegro

8’

Intermedio Humberto Robles Quadrifariam * 12’ Introitus (Entrada) Chorus (Coro) Chorea(Danza) Finitus (Término) Ernesto Hernández Lunagómez Country Suite* 10’ Country Song Forest on the Coast The Blue Hill * Obra comisionada por la Universidad Autónoma de Zacatecas y dedicada al Ensamble Kanari

Kanari Ensamble de Guitarras Daniel Escoto Villalobos Edgar Bautista Acosta Sergio de los Santos Tondopó Juan Carlos López González

Compositores Gerardo Tamez Compositor y guitarrista mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) y en el California Institute of the Arts. Ha creado obras para guitarra y otros instrumentos solistas, así como de cámara y sinfónicas. Es arreglista para solistas y grupos de cámara y sinfónicos como la Camerata de las Américas, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Filarmónica de Acapulco, entre otras. En calidad de concertista se ha presentado en las principales salas del país así como en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Ha sido maestro de guitarra de la Escuela Nacional de Música y del CIEM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Cutberto Córdova Nieto Nació en Coatepec, Veracruz. Realizó la maestría en música en la especialidad de composición en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV) y la licenciatura en música con opción guitarra en la UV. Ha realizado cursos con Remi Boucher, Judicaël Perroy, David Leisner, Flavio Cucchi, Robert Gauthrie, Álvaro Pierri, Juan Carlos Laguna y Alfonso Moreno. Se ha presentado en Italia, Canadá, Argentina, Rusia, República Checa, Turquía y Polonia. Es fundador del Centro de Composición Infantil del Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI) de la UV en coordinación con José Saldaña y Dulce María Osorio. Desde 1995 es catedrático de guitarra en al Facultad de Música y el CIMI de la UV. Humberto Robles Es egresado del Conservatorio de las Rosas en Morelia, donde se graduó como licenciado en música con especialidad en composición. Posteriormente se trasladó a Xalapa donde obtuvo el grado de maestría en música con especialidad en composición por la Universidad Veracruzana, institución en la que se desempeñó como catedrático. Ha sido alumno de Emil Awad, Francisco Savín, Fernando Ávila, Eugenio Sleziak y Herminio Sánchez. Actualmente tiene a su cargo la creación de las licenciaturas en composición y en dirección coral y orquestal dentro de la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del estado de Durango. Ernesto Hernández Lunagómez Actualmente imparte las cátedras de guitarra e instrumento armónico en la Universidad Veracruzana; es director del Coro Infantil de la Escuela Primaria “Joaquín H. Servín Andrade” en Xalapa, y difunde su última producción discográfica Flight of hopes en festivales internacionales de guitarra en Venezuela, Brasil y México; ha sido jurado en concursos de carácter nacional e internacional. Sus composiciones se han estrenado en Tailandia, Austria, Italia, Canadá, Egipto, Indonesia, Brasil, Venezuela y México.

Intérpretes Kanari Ensamble de Guitarras Kanari es un vocablo wirarika que alude a la pequeña guitarra utilizada por los integrantes de dicha etnia. Surge en 2005 en la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ), donde sus integrantes desarrollan una intensa labor de investigación y extensión en líneas específicas dentro del cuerpo académico. El ensamble se dedica especialmente a la difusión del repertorio latinoamericano de concierto presentándose en todo México y el extranjero. Es invitado de forma regular a los festivales de guitarra más importantes de México. Fue solista de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en 2008. Ha realizado el estreno mundial de obras de Gerardo Tamez y Ernesto Hernández Lunagómez. Cuenta con dos discos: Una guitarra… para cada tiempo grabado en 2006 y Cuatro generaciones de guitarra universitaria de 2008. En 2012 aparecerá su tercera grabación con obras compuestas especialmente para el ensamble por encargo de la UAZ.

Manuel M. Ponce, PBA Sala

domingo 18, 17:00 Programa Julián Carrillo (1875-1965) La sonata 10’ Adagi largo en mi menor Simón Tapia Colman (1906-1993) Sonata Núcleos 20’ Emmanuel Arias (1935) Omecuícatl op. 4 núm. 2 6’ Sergio Ortiz (1947) Paisaje en sepia* 7’ Eduardo Soto Millán (1956) Sonare 7’ *Estreno mundial

Balbi Cotter, violín

Compositores Julián Carrillo Nació en San Luis Potosí. En 1895 llegó a la Ciudad de México e ingresó en el Conservatorio Nacional, en donde descubrió el “Sonido 13” rompiendo el ciclo de los doce sonidos tradicionales con los dieciseisavos de tono, lo que en el futuro daría origen a una infinidad de composiciones en todo el mundo. En 1899 obtuvo una beca nacional para estudiar en Alemania y Bélgica. Fue director del Conservatorio Nacional de Música, y director de la Orquesta Sinfónica Nacional. A partir de 1925 se entregó por completo al desarrollo y difusión de la teoría musical del “Sonido 13”. Entre sus composiciones más representativas están Meditación, Horizontes y Balbuceos para piano metamorfoseado. Simón Tapia Colman Llegó a México en 1939. Compositor y violinista. Realizó sus primeros estudios musicales con su padre, más adelante ingresó en la Escuela Municipal de Música (hoy Real Conservatorio de Música de Zaragoza, España), donde estudió con Ramón Barobia; después estudió en el Real Conservatorio de Madrid con Conrado del Campo. Fue alumno de Paul Hindemith. En 1940 fundó el coro del Colegio Ruiz de Alarcón y el Coro México, entre otros. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. Dirigió el Conservatorio Nacional de Música, fue asesor del INBA y se presentó como representante ante el Consejo Nacional Técnico de la Educación y se dedicó a la docencia. Es autor del libro Música y músicos de México, y de números ensayos musicales. Emmanuel Arias Comenzó su formación musical a los ocho años. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela Superior Nocturna de Música. Posteriormente tomó cursos, tanto en Bellas Artes como en el Conservatorio. En 1955 obtuvo el puesto de violín primero en la Orquesta Sinfónica Nacional, el cual conservó hasta 1983. Además de compositor, director de orquesta y violinista, es pedagogo. Impartió clases de armonía, contrapunto y composición en la Escuela Libre de Música, y de violín en la Escuela Superior de Música del INBA, de la cual fue director. Es profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Su obra más representativa es Sonoralia op. 3 Zacatecana. Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978, ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, estudió el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la UNAM. 32

Eduardo Soto Millán Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música y en el Laboratorio de Composición de Julio Estrada. Fundó y dirigió el Grupo de Música Contemporánea de la ENM de la UNAM y el Ensamble Intermúsica. Compositor del Grupo Relâche (Arizona State University). Ha sido jefe del Departamento de Música de Cámara (Dirección de Música de la Difusión Cultural, UNAM), presidente y miembro de la Sociedad Mexicana de Música Nueva; fundador del Centro de Apoyo para Compositores de Música de Concierto; cofundador del Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia, e integrante de la International Society of Contemporary Music y del Consejo Mexicano de Música. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en 2010-2011. Intérprete Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XIX; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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miércoles 21, 20:00 Programa Higinio Velázquez (1926) Tema con variaciones 6’ Hugo Rosales (1956) Anaid a la paloma 12’ Jesús Villaseñor (1936) Fuga toccata para piano 3’ Antonio Navarro (1958) Preludios Cuaderno II 12’ Leticia Armijo (1961) A tus recuerdos

6’

Jorge Calleja (1971) La persistencia de lo que se va

12’

Jorge Dájer (1926) Fuga del chafirete Catética sobre un motivo del folclor urbano Marina Romanova, piano

2’

Compositores Higinio Velázquez Oriundo de Guadalajara. Hizo sus primeros estudios de violín con Ignacio Camarena, y armonía con Domingo Lobato. Tomó estudios especiales de composición y formas modernas con Rodolfo Halffter. Viajó a la ciudad de Boston, Estados Unidos, para estudiar armonía de jazz en la Berklee School of Music. Ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes y primer violín del Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México. Recibió el premio Juárez por parte del gobierno de Jalisco. Hugo Rosales Nació en México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y en el Centro Nacional de Investigación y Documentación Musical del INBA. Becario del Instituto Superior de Arte (La Habana, Cuba). Licenciado en música con especialidad en composición sinfónica. Cofundador de los grupos Cultura independiente, MARE, Disonus, Ensamble Nacional de Artes Escénicas y otros. Ha colaborado en las revistas Armonía de la Escuela Nacional de Música, Educación Artística del INBA y Discurso Visual del Cenidiap. Fue director artístico del Coro Infantil de Bellas Artes y es maestro de la Escuela Superior de Música del INBA y de la ENM. Jesús Villaseñor Nació en Michoacán. Inició su formación musical con Gregorio Oceguera en clases de solfeo y violín. Más tarde estudió con José Pablo Moncayo, Herbert Froelich, Jesús Estrada, en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio e integró el Taller de Composición Musical bajo la dirección y enseñanza de Carlos Chávez y Rodolfo Halffter. Compuso la música para la inauguración de la nueva Basílica de Guadalupe y para la inauguración del Museo Virreinal. Como investigador ha trabajado en la Sección de Investigadores Musicales del INBA. Es miembro de la Liga de Compositores de México y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Antonio Navarro Nació en Guadalajara. Inició sus estudios musicales en la universidad de su ciudad natal; después asistió al Taller de Composición del Cenidim con Federico Ibarra. Formó la agrupación Sonido XX. Durante diez años escribió artículos de crítica musical en diarios de Guadalajara como El Occidental y Seminario Diez. Creó y dirigió, en Guadalajara, el Taller de Nueva Composición. Publicó los libros Escritos y ensayos musicales y Blas Galindo, semblanza y perfiles de un compositor. Es docente e investigador en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Obtuvo el premio de la Unión Mexicana de Críticos; además de una beca para Creadores del CNCA.

Leticia Armijo Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Becaria del Fonca y de la UAM. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtuvo el premio de la SACM de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y directora del Colectivo Mujeres en la Música A.C. y de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte. Jorge Calleja Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Tomó cursos de composición con Franco Donatoni y Carlos Jiménez Mabarak. Sus obras han sido interpretadas por Nicolas Prost, Javier Nandayapa, el Coro de Flautas de la Universidad de Florida Central, el cuarteto de saxofones Anacrusax y el Ensamble Cello Alterno. Cuenta con ocho producciones discográficas, y ha musicalizado cine y cortometrajes. En 2001 participó en la edición de diez partituras de Manuel M. Ponce que fueron publicadas por la UNAM. Es miembro de la Liga de Compositores de Música de Concierto A.C. Jorge Dájer Nació en Durango. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Se desempeñó en el reportaje gráfico, como fotógrafo, escritor y crítico musical. Fue uno de los cinco alumnos fundadores del Taller de Composición Musical. Fue comisionado para realizar una investigación en Inglaterra sobre temas precolombinos mesoamericanos. Ha sido becado por el Fonca para publicar un libro. Dedica la mayor parte de su tiempo a la composición musical, literaria e investigación arqueomusicológica. Intérprete Marina Romanova Originaria de Rusia. Inicia sus estudios musicales desde muy temprana edad para concluirlos con grado de maestría en piano, en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 1988. Ha ofrecido numerosos conciertos en Holanda, Alemania y Croacia; y en estados de la república como Aguascalientes, Querétaro, Guanajuato, Jalisco y la Ciudad de Mexico. Desde 1995 reside en Toluca, donde es docente de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y en la licenciatura en artes teatrales en la Facultad de Humanidades de la UAEM. Ha participado en música de cámara con Fred Weiss, Pedro Vodopianov, Laszlo Frater, Luis Samuel Saloma, Ramón Meza y Austreberto Méndez, entre otros. Es pianista permanente de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

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PBA viernes 23, 19:00

Programa Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Carteles 15’ Volantín Danza maya Noche Huarache Sandunga Pordioseros Hechicería Parangaricutirimícuaro Alicia Urreta (1930-1987) Salmodia I 7’ Salvador Contreras (1910-1982) Sonatina núm. 1 7’ Allegro moderato Andante comodo e cantabile Allegro Intermedio Graciela Agudelo (1945) Siete piezas latinas 18’ Espressivo Soave Tranquillo Nostalgico Leggiero Allegro Allegro Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Sonata 15’ María Teresa Frenk, piano

Compositores Miguel Bernal Jiménez Nació en Michoacán. Compositor, organista, pedagogo y musicólogo mexicano. Considerado el gran exponente de la música religiosa del siglo XX. Estudió en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia y el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma. Fue director de la Escuela Superior de Música Sagrada de Morelia. Publicó libros, partituras y revistas poniendo énfasis en la música sacra. Fundó la Sociedad Amigos de la Música. Organizó y dirigió el Coro de los Niños Cantores de Morelia. Inició la dirección del Conservatorio de las Rosas otorgándole su identidad tal y como hoy la conocemos. Alicia Urreta Nació en el puerto de Veracruz. Compositora y pianista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Alumna de Brendel, Flavigny, Iglesias y de la Rocha. Especialista en composición de música electrónica y electroacústica en la Schola Cantorum de París. Profesora de acústica en el IPN. Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional. Coordinadora general de la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Directora de Actuaciones Musicales de la UNAM. Fundadora de la Camerata de México. Compuso, entre otras obras, una ópera de cámara, cinco ballets, piezas para instrumentos solistas, una cantata, música incidental y música para cine. Salvador Contreras Ver página 5 Graciela Agudelo Cursó la carrera de pianista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); estudió composición en el Taller de Creación Musical del INBA y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue becada por el Internationales Musikinstitu Darmstadt en Alemania. Ha escrito varias obras para orquesta sinfónica, de cámara, para cuerdas, música para teatro y televisión, entre otras. Es miembro fundador de la Sociedad de Música Nueva. Estuvo a cargo de la Secretaría de Difusión de la ENM. Es presidenta del Consejo Mexicano de la Música y miembro asociado al Conseil International de la Musique UNESCO/París, así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Carlos Jiménez Mabarak Nació en la Ciudad de México. Abarcó todos los géneros. Estudió con Jesús Castillo en el Colegio Minerva de Quetzaltenango (Guatemala); ingresó al Instituto de Altos Estudios Musicales de Ixelles, en Bruselas, con Nellie Jones; estudió con Marguerite Wouters en el Conservatorio Real de Bélgica; tuvo a Silvestre Revueltas como su maestro de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música de México y estudió dodecafonismo con René Leibowitz en París. Fue compositor en la Escuela Nacional de Danza, maestro en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue nombrado creador emérito. 38

Intérprete María Teresa Frenk Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayor parte de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA (CNMO) en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de la CNMO y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

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sábado 24, 12:00 Programa Ernesto García de León (1952) Variaciones sobre un tema veracruzano y son

5’

Radko Tichavsky (1959) Pieza para gatos 4’ Lucía Álvarez (1948) Egomanía 5’ Claudia Herrerías (1962) Otro uno 5’ Jorge Ritter (1957) Tres piezas 6’ Rápido Con sabor Jaleo Intermedio Juan Trigos (1965) Partita para guitarra sola I, II, III y IV José Isidoro Ramos, guitarra

23’

Compositores Ernesto García de León Compositor oriundo de Jáltipan, Veracruz. Se especializa en música para guitarra, cuyas obras han empezado a ser conocidas en el ámbito internacional. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); posteriormente estudió guitarra con Juan Antonio Rosado y María Antonieta Lozano. Su obra consta de más de sesenta títulos. Ha tenido una intensa labor como concertista y actualmente es profesor de la ENM y de la Escuela Superior de Música del INBA. Radko Tichavsky Nació en la República Checa. Llegó a México en 1984 y se naturalizó. Realizó la licenciatura en composición en al Academia de Bellas Artes de Checoslovaquia y la maestría en composición en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de Rusia. Ha impartido cátedra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Facultad de Música de la Universidad de Guadalajara. Fue director de la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ganó el premio de composición del Ministerio de Cultura de la República Checa y el Concurso Nacional de Composición Generatrice. Lucía Álvarez Nació en la Ciudad de México. Compositora mexicana enfocada al cine, el teatro y la televisión. Ha sido ganadora de seis premios Ariel; ha trabajado con destacados directores como: Héctor Azar, Arturo Ripstein y Jorge Fons, entre otros. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y música del cine con Ennio Morricone (Italia). Es profesora en la ENM y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM; es miembro fundador del Grupo de los Cien; tesorera de la Promotora Música de Concierto de México, integrante activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y de la Asociación de Mujeres Cineastas. Claudia Herrerías Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió la carrera de composición en el Meistersinger-Konservatorium de Nürnberg, Alemania. Cursó, asimismo, dirección y fagot. Obtuvo el Master of Music de la Universidad de Glasgow, Reino Unido. Pertenece al Colectivo Mujeres en la Música, A.C. y a la Sociedad de Compositores de Música Nueva. Sus obras han sido presentadas en Alemania, España, Cuba y México. Actualmente imparte clases de teoría y composición en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

Jorge Ritter Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música del INBA. Con Mario Lavista y Daniel Catán; posteriormente estudió en Nueva York con Georg Continescu, y participó en seminarios con Rodolfo Halffter, Istvan Lang, Luciano Berio, Earl Brown y Leo Brouwer. En 1994 publicó el libro de estudios para guitarra Meridion. Grabó música para cine y televisión. Fue maestro del Conservatorio de Música del Estado de México. Ha sido becario del Fonca y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Juan Trigos Compositor y director de orquesta, creador del “folklore abstracto”. Su música se ha presentado en Europa y América. Ha impartido cursos y talleres de composición y conferencias sobre su música en Europa, Canadá, Estados Unidos y México. Su música ha sido ejecutada en Argentina, Costa Rica, Guatemala, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Croacia, España, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Italia, Rusia y Suiza. Es actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México y compositor asociado del Canadian Music Centre desde junio de 2006. Intérprete José Isidoro Ramos Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y asistió a clases magistrales con Oscar Ghiglia, Manuel López Ramos, Iván Rijos, Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, Robert Guthrie, Leo Brouwer, David Russell, Ángel Romero y Gerardo Arriaga. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del Instituto Politécnico Nacional; la Orquesta Filarmónica de Querétaro y la Orquesta de Cámara de la Universidad de Hidalgo, entre otras. Se ha presentado en España, Perú, Chile, Argentina y Estados Unidos. Compositores mexicanos le han dedicado algunas de sus obras. En el campo de la docencia, ha colaborado con prestigiadas instituciones, como la ENM, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, la Escuela de Música de la Universidad Regiomontana, la Universidad de Monterrey y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana; en esta última institución, entre 1996 y 1999, fungió como secretario académico y director.

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PBA domingo 25, 17:00

Programa Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Trópicos 17’ Calmo Allegro Largo Moderato Samuel Zyman (1956) Search 22’ Con moto Largo Intermedio Juan Pablo Contreras (1987) Silencio en Juárez

22’

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

Compositores Joaquín Gutiérrez Heras Realizó estudios de arquitectura en la UNAM, mismos que abandonó para dedicarse a la música. En esta disciplina su formación fue autodidacta, aunque posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1950, donde tuvo como maestros a Rodolfo Halffter y Blas Galindo. Gracias a una beca del gobierno francés, estudió en el Conservatorio de París, con Olivier Messiaen, entre otros. Otra beca, la Rockefeller, le permitió continuar su formación en la Juilliard School de Nueva York. Perteneció al grupo Nueva Música de México, y, al margen de su labor como compositor, fue profesor de varias instituciones; dictó conferencias y publicó diversos artículos. De igual forma escribió música para teatro y cine. Samuel Zyman Nació en la Ciudad de México. Reconocido como uno de los principales compositores de México. Estudió piano y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Obtuvo un doctorado en composición, y desde 1987 trabaja en Juilliard como catedrático. Es coordinador en el Forum de Compositores y compositor residente de la Westfield Symphony Orchestra, Estados Unidos. Sus obras han sido comisionadas, estrenadas e interpretadas por grandes solistas como Yo-Yo Ma y Carlos Prieto. Ha escrito conciertos para violonchelo, piano, flauta, guitarra y arpa; dos sinfonías, obras de cámara, canciones y música para cine. Juan Pablo Contreras Originario de Guadalajara. En 2002 comenzó sus estudios de composición con Hermilio Hernández. En 2006 obtuvo una beca para realizar estudios musicales en el California Institute of the Arts, donde se recibió como licenciado en composición. Entre sus maestros destacan Richard Danielpour, Michael Pisaro y Daniel Cátan. Su música ha sido interpretada en Francia, Suecia, Polonia, Estados Unidos y México. Actualmente cursa la maestría en composición en la Manhattan School of Music. Intérpretes Ensamble Tamayo El Ensamble Tamayo en sus pocos años desde formarse se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y la Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música. Los cuatro integrantes virtuosos se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, cello y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la más contemporánea. Sus integrantes Mykyta Klochkov, Rodrigo Garibay, Gregory Daniels y Alfredo Isaac Aguilar, son todos conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes. 44

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PBA lunes 26, 19:00

Programa Silvestre Revueltas (1899-1940) Cuarteto núm. 2 Magueyes 12’ Allegro giocoso Molto vivace Allegro molto sostenuto Jorge Torres Sáenz (1968) La Venus se va de juerga 6’ Javier Álvarez (1956) Metro Chabacano* 4’ Intermedio Mario Lavista (1943) Reflejos de la noche*

10’

María Granillo (1962) Caleidoscopio 12’ Arturo Márquez (1950) Homenaje a Gismonti* 11’ *Obras dedicadas al Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Compositores Silvestre Revueltas Nació en Durango. Compositor, violinista y director de orquesta. Es el más grande compositor mexicano, considerado embajador musical de México en el mundo. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, posteriormente en el Chicago Musical College en Estados Unidos. Trabajó en diversas orquestas para teatro y cine. Fue integrante de la orquesta del Cine Azteca; director asistente y subdirector de la Orquesta Sinfónica de México; director del Conservatorio Nacional de Música; compositor y socio de muchas películas. Fundó la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue presidente del Comité Ejecutivo de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Jorge Torres Sáenz Ha incursionado en géneros diversos: música de cámara, orquestal, coreográfica, vocal y drama escénico. Es egresado del Conservatorio Superior de Música de París y maestro en teoría del arte por la Universidad Iberoamericana. Sus obras son interpretadas en América, Asia y Europa. Ha recibido dos primeros premios en composición y orquestación por el Conservatorio Superior de Música de París, la beca de excelencia en artes y ciencias sociales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, el premio de la Unión de Críticos de Teatro y Música de México en 2002, y la medalla de oro del Collège de Espagne, en París. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. Javier Álvarez Realizó estudios de composición musical con Mario Lavista y con John Downey. Continuó estudios superiores en el Royal College of Music, y de doctorado en la City University, en Londres, Inglaterra. Tiene en su haber una amplia trayectoria académica y docente en centros de reconocido prestigio, como el Royal College of Music, el Guildhall School of Music and Drama en Londres, y como catedrático en composición en la Universidad de Hertfordshire. Fue rector del Conservatorio de las Rosas de Morelia. Sus obras han sido interpretadas por Miguel Bernat, Vinko Globokar, Philip Mead, Luis Julio Toro, el Slagwerkgroep den Haag, el New London Chamber Choir, London Sinfonietta, el Cuarteto Latinoamericano y el Ensemble Intercontemporain. Mario Lavista Nació en la Ciudad de México. Estudió composición con Carlos Chávez, Héctor Quintanar y Rodolfo Halffter en el Conservatorio Nacional de Música. Le fue otorgada la beca de la Fundación Guggenheim y fue nombrado miembro de la Academia de Artes. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes lo distinguió como creador emérito. Ha sido profesor y conferencista en diversas universidades de México y Estados Unidos. Actualmente imparte las cátedras de composición, análisis y lenguaje musical del siglo XX en el Conservatorio Nacional de Música y es director de Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical. 46

María Granillo Realizó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); fue integrante del Taller Nacional de Composición dirigido por Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra y Mario Lavista. Realizó un posgrado en composición en el Guildhall School of Music and Drama en Londres, Inglaterra, y obtuvo la maestría en composición en la University of York, Inglaterra. En 2006 obtuvo el doctorado en composición en la University of British Columbia, Canadá. Sus obras abarcan todos los géneros así como música original para teatro, cine y danza, y han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Dinamarca, Francia, España, Alemania y Rusia. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores. Arturo Márquez Nació en Sonora. Estudió en el Conservatorio Nacional de México. Becario del Taller de Composición del INBA, de la Cité des Arts (París) y del California Institute of the Arts. Ha impartido clases en la Escuela Superior de Música del INBA, la Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Escuela de Música Vida y Movimiento del Ollin Yolliztli y la Escuela de Artes del Instituto de Cultura de Morelos. Forma parte del grupo de danza contemporánea Mandinga. Actualmente trabaja en la UNAM, la Escuela Superior de Música y el Cenidim. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Intérpretes Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Obtuvo en 2004 un apoyo del Fonca, México en Escena, para desarrollar durante dos años un intenso programa de trabajo; y nuevamente para los periodos 2007-2009 y 2009-2011. El Cuarteto Latinoamericano ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México y realiza su labor pedagógica afiliado al Centro Cultural Ollin Yoliztli en México, además del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, donde tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda. Fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Naxos, Tonar, Tocatta, New Albion y Dorian Sono Luminus, habiendo obtenido dos nominaciones al premio Grammy en 2002. Dentro de los conciertos recientes, destacan presentaciones en el Teatro alla Scala de Milán, el Concertgebow de Ámsterdam; en Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Buenos Aires, Los Ángeles, Miami, Boston y el Carnegie Hall de Nueva York. Forma parte de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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martes 27, 20:00 Programa Jesús Echevarría (1951) Diosa de agua y gorrión Karina Peña Haikus para canto y piano Grillo nocturno Viento, es tu voz El relámpago ¿Cayeron todas las gotas…? Al saltamontes le persigue… Danzan las flores… Es el haiku Mil gotas de luz… Arturo González Martínez De mí a la estrella

7’ 7’

5’

Texto de José Saramago

Jorge Córdoba (1953) Rituales* 9’ Luis Antonio Rojas (1961) Cuerpo del verano 9’ Texto de Odysseas Elytsis

Enrique González Medina (1954) Apuntes antes de dormir Prueba esta manzana amor Dame a beber de tu fuerza Ceremonia El adiós

12’

Texto de Elizabeth Cazessús *Estreno mundial

Lourdes Ambriz, soprano Luis Antonio Rojas, contrabajo Sergio Vázquez, piano 48

Compositores Jesús Echevarría Nació en la Ciudad de México. Se formó en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California. Interesado también en la música popular del país, ha trabajado con folcloristas y huapangueros. Se dedica centralmente a la composición y a la academia. Entre sus obras están: Concierto para oboe, Suite huasteca, Suite tarasca, las cuales constituyen un verdadero homenaje al barroco novohispano y Canasta de frutas mexicanas, entre otras. La petenera, son huasteco, destaca en sus trabajos como investigador. Karina Peña Inició su formación musical a los seis años. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde cursó la licenciatura en composición con Gloria Tapia, J. F. Durán y Armando Luna. Fue pianista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Sus obras han sido interpretadas en Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y los encuentros internacionales e iberoamericanos de Mujeres en el Arte. Ha realizado una intensa actividad en música de cámara con reconocidos cantantes, instrumentistas y ensambles, en los principales teatros y salas de concierto de México. Jorge Córdoba Compositor y director. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México, además de cursar composición y dirección en España, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos y Hungría. Ha sido ganador de varios premios y reconocimientos y ha participado en festivales nacionales e internacionales como compositor y director de sus propias composiciones. En 2006, fue compositor residente en el Centro Internacional de Compositores Visby en Gottland, Suecia; fue invitado a participar en el Festival de Música Habana 2006, como profesor, compositor y director. En 2009 fue compositor residente de la Universidad de Brandon en Canadá, y en 2008, 2009 y 2010 fue comisionado compositor en el proyecto Cantaré en Minneapolis, Estados Unidos, con Philip Brunelle. Luis Antonio Rojas Obtuvo su licenciatura como instrumentista en contrabajo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), en donde también realizó estudios de composición como segunda carrera. Cursó el Master in Performance en la Thames Valley University en Londres, Inglaterra, con Thomas Martin. Fue miembro de la Orquesta Mundial de Jeunesses Musicales en Canadá, Corea y Japón en 1985. En 1986 obtuvo el primer lugar en el I Concurso para Solistas convocado por la ENM. Fue fundador del ensamble Signos. Es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México desde 1986. Desde 1987 forma parte del cuerpo académico de la ENM.

Enrique González Medina Nació en Baja California. Ha presentado sus composiciones con solistas, ensambles y orquestas en México, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Colombia, Brasil, Argentina y Chile. Ha sido comisionado por la Ópera de Cincinnati, la Orquesta de Baja California, el ensamble Pacific Serenades, el Coro Gay de Los Ángeles, Lourdes Ambriz y Luis Antonio Rojas. En 2006 concluyó El cancionero bajacaliforniano. Su ópera para niños, How Nanita Learned to Make Flan, ha tenido más de doscientas representaciones en los Estados Unidos. Actualmente reside en Los Ángeles, California. Intérpretes Lourdes Ambriz Ha sido solista de las más importantes orquestas mexicanas, además de agrupaciones como la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco y la Sinfónica del Centro Nacional de las Artes de Canadá, entre otras. Ha alternado con los directores Charles Bruck, Eve Queler, Johannes Goritzky, Enrique Ricci, Piero Belugi, Enrique Patrón, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Enrique Diemecke, entre otros. Desde sus inicios alternó con reconocidos cantantes como Guillermo Sarabia y Ramón Vargas, Fernando de la Mora, Francisco Araiza, Rolando Villazón y Plácido Domingo. Ha interpretado asiduamente música contemporánea, lo que la ha llevado a estrenar y grabar obras de compositores como Mario Lavista, Víctor Rasgado, Hilda Paredes y Paul Barker, entre otros. Ha participado en importantes festivales como el Internacional Cervantino, el de México en el Centro Histórico y el de Sinaloa, así como en Brasilia, Estambul, Atenas, San Antonio, la región de Moselle en Francia, y Europalia en Bruselas. Luis Antonio Rojas Ver página 49 Sergio Vázquez Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal, Torreón, con Elizabeth Guerrero y continuó en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Coahuila bajo la guía de Lydia Usyoapin, y en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto. A los veinte años realizó su debut como solista con la Camerata de Coahuila. Ha tocado al lado de orquestas importantes como la Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, de la Ópera del Teatro de Bellas Artes y de la Camerata de las Américas. Como recitalista, se ha presentado en festivales internacionales como el Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el del Desierto, en Coahuila y San Luis Potosí, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En el extranjero, se ha presentado en París, Madrid, Londres, Mallorca, Ibiza, Zagreb, Pula, Scibenick y Pecs. Ha grabado dos discos La mélodie mexicaine y Canciones de Jalisco.

Roberto Cantoral, sacm

centro cultural

miércoles 28, 20:00

Programa Melesio Morales (1838-1908) Ildegonda 5’

Agustín Lara Valencia 3’

Antonio de María y Campos (1836-1903) Olga de Monterrojo

María Grever Júrame

3’

Agustín Lara Granada

3’

Ernesto Elorduy (1854-1913) Zulema 4’ Federico Ibarra (1946) Alicia El juego de los insectos

Solistas Ensamble del INBA Xavier Ribes, director artístico 8’

Intermedio María Grever (1894-1951) Lamento gitano

2’

Agustín Lara (1897-1970) Noche de ronda

4’

María Grever Despedida 4’ Agustín Lara Azul 3’ María Grever Así

3’

Agustín Lara Solamente una vez

4’

María Grever Cuando vuelva a tu lado

4’

Compositores Melesio Morales Nació en la Ciudad de México. Incansable promotor de la cultura, uno de los más importantes compositores mexicanos del siglo XIX. Estudió primero con Cenobio Paniagua, posteriormente recibió una beca del gobierno de México para estudiar en Florencia con Teódulo Mabellini. Fue uno de los fundadores del Conservatorio de México, centro en el que también impartió clases de armonía y composición. Fundó la revista La Armonía. Escribió diversos artículos periodísticos sobre temas relacionados a la música y escribió una autobiografía. Antonio de María y Campos Compositor mexicano de óperas. De familia de músicos y cantantes, originaria de Orizaba, Veracruz. Con su hermano, Gustavo de María y Campos, fundó la compañía de zarzuela La Teatral Mexicana, que tuvo actividad en las principales ciudades del país entre 1890 y 1910. Estudió con Cenobio Paniagua y tuvo trayectoria como compositor y director de música teatral. Entre sus óperas estan La heroina de Uclés o La heroína del Véneto (1880) y Olga de Monterrojo (1868). Ernesto Elorduy Nació en Zacatecas. En Alemania fue alumno de Antón Rubinstein; también fue discípulo de Clara Wieck. Se rodeó de intelectuales, músicos y poetas sobresalientes en su época, con los que estableció una firme amistad como Jesús E. Valenzuela, Manuel José Othón, Justo Sierra, Carlos Serrano, Miguel Lerdo de Tejada, Felipe Villanueva y Rubén M. Campos, entre otros. Es reconocido por su mexicanidad musical, la cual se comprueba con su producción: Zulema, Hojas de álbum, Danza oriental, Airam, Corazón, Soñadora, Alma, María Luisa y Cariñosa. Federico Ibarra Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Radio UNAM y Radio Televisión Francesa le otorgan una beca para seguir su instrucción en París. Posteriormente se le beca para tomar un curso en España. Ha destacado por su labor de investigación, recolección y ejecución de la música mexicana del siglo XX. Obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición Silvestre Revueltas y el primer lugar del Concurso Lan Adomián. Fue coordinador del Taller de Composición del Cenidim. Escribe regularmente en publicaciones mexicanas y tiene a su cargo diversas cátedras en la Escuela Nacional de Música. María Grever Nació en Guanajuato. Compositora de música de concierto, música para películas y más de ochocientas canciones populares, boleros en su mayoría. Realizó estudios musicales en Francia, con Claude Debussy, entre otros maestros. Practicó también la dirección de orquesta. Trabajó para la Paramount y para la 20th Century Fox, componiendo los fondos musicales de varias películas. Formó parte de la pléyade de mujeres compositoras que destacaron en el bolero como en ningún otro género. Recibió la medalla al mérito civil. 52

Agustín Lara Nació en Veracruz. Compositor e intérprete de canciones y boleros. Luz Torres Torrija fue su maestra de piano. Después de estudiar con varios maestros continuó de manera autodiadacta. Actuó y compuso para películas. Trabajó en la XEW por invitación de Emilio Azcárraga Vidaurreta, ahí formó su primera orquesta. Con su última orquesta, Los solistas, realizó giras por diferentes países. Compuso aproximadamente setecientas melodías, una opereta e intervino en 30 películas. Fue nombrado presidente vitalicio de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. Intérpretes Xavier Ribes Catalán de origen, estudió en el Conservatorio de Barcelona, en la Schola Cantorum Basiliensis, en el Opernstudio de Basilea y en el Conservatorio de Ginebra, Suiza. Fue nombrado director del Coro de la Ópera de Nantes, Francia. Con frecuencia es invitado a preparar diversas compañías de ópera en Europa y América, que lo han llevado a participar en prestigiados festivales, como Chorégies d’Orange, Printemps des Arts y Festival de Radio France, entre otros. Es director del ensamble de Emmanuelle Haïm, Le Concert d’Astrée. Desde agosto de 2010 se encuentra al frente del Coro del Teatro de Bellas Artes y actualmente funge como director de Solistas Ensamble del INBA. Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por Rufino Montero, quien fungió como director titular hasta 2009. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Zayra Ruiz, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Enrique Ángeles, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco A. Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo; Cynthia Nuñez, enlace 53

ÍNDICE de compositores Aguirre, Clemente

Gonzalez Medina, Enrique

Agudelo, Graciela

Granillo, María

Álvarez, Javier

Grever, María

Álvarez, Lucía

Guraieb, Rosa

Angulo, Eduardo

Gutiérrez Heras, Joaquín

Arias, Emmanuel

Guzmán, José Enrique

Armijo, Leticia

Halffter, Rodolfo

Arreguín, Jesus

Hernández Lunagómez, Ernesto

Baca Lobera, Ignacio

Hernández Moncada, Eduardo

Bañuelas, Roberto

Herrerías, Claudia

Bernal Jiménez, Miguel

Ibarra, Federico

Caballero, Eduardo

Islas Arias, Carlos

Calleja Jorge

Jiménez Mabarak, Carlos

Cárdenas, Sergio

Kuri-Aldana, Mario

Carrillo, Julían

Lara, Agustín

Castro, Ricardo

Lavista, Mario

Cataño, Fernando

Luna, Armando

Concha, Isaac de la

María y Campos, Antonio de

Contreras, Juan Pablo

Márquez, Arturo

Contreras, Salvador

Mejía, Estanislao

Coral, Leonardo

Miramontes, Arnulfo

Córdoba, Jorge

Moncayo, José Pablo

Córdoba Nieto, Cutberto

Morales, Melesio

Cortés Álvarez, José

Navarro, Antonio

Dájer, Jorge

Ortiz, Sergio

Derbez, Gerogina

Paredes, Hilda

Echevarría, Jesús

Peña, Karina

Elías, Alfonso de

Ponce, Manuel M.

Elorduy, Ernesto

Quintanar, Héctor

Galindo, Blas

Revueltas, Silvestre

García de León, Ernesto

Ritter, Jorge

González Martínez, Arturo

Robles Humberto.

Rolón, José

Rojas, Luis Antonio

Rosales Hugo

Rubalcaba, Higinio

Sandi, Luis

Sosa, Rogelio

Soto Millán, Eduardo

Stern, Mario

Tamez, Gerardo

Tapia, Gloria

Tapia Colman, Simón

Tichavsky, Radko

Torre, Salvador

Torres Sáenz, Jorge

Toussaint, Eugenio

Trigos, Juan

Uribe, Horacio

Urreta, Alicia

Valdés, Diana Syrse

Velázquez, Higinio

Velázquez, Leonardo

Villaseñor, Jesús

Vidaurri, Carlos

Waller, Ariel

Zapata, Alberto

Zyman, Samuel

Agradecemos su invaluable apoyo para llevar a cabo estos conciertos a:

Museo Nacional de Arte Centro Cultural Roberto Cantoral Sociedad de Autores y Compositores de MĂŠxico Antiguo Palacio del Arzobispado - Museo SHCP Palacio de Bellas Artes