En concierto agosto 2013 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 80 /agosto 2013

Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo A. García Crespo y Sulem C. Delgado Aviles, diseño gráﬁco

Año 8, núm. 80, agosto 2013, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06050, México, D.F., teléfono: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 2000 ejemplares

Índice Viernes 2 de agosto

Sábado 3 de agosto

6-8

María Ávalos, Francisco Rocafuerte Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas René Velázquez, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Anthony Giovann Tamayo llescas Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 4 de agosto 10 - 12 - 14 - 16 Ensamble Contrapunto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Noel Quiroz, Dietlind Gerdorf Museo de Arte shcp, 12:00 horas

Balbi Cotter, Carlos Alberto Pecero Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Orquesta Barroca Mexicana Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 9 de agosto

Sábado 10 de agosto

20 - 22

Sábado 17 de agosto

32 - 34

Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Castalia Ensamble, Beate Alsdorf Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 18 de agosto

36 - 38 - 42

Luz Vizcarra, Sara Vélez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Estibaliz Igea, Luis María Bilbao Alfredo Isaac Aguilar Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Zaira Soria, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 23 de agosto

Sábado 24 de agosto

38- 46

Alejandro Rojas, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Morgan Szymanski, Mario Márquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Estibaliz Igea, Luis María Bilbao Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Vladimir Sagaydo, Rafael Cárdenas Morales Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Domingo 25 de agosto

Tomás Marín, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

48 - 44 - 50

Favola In Musica Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Cuicatl Ensamble Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Jacob Ashworth, Francisco Ladrón de Guevara, Catalina Martínez Rivera Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

The Gothenburg Combo Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Domingo 11 de agosto

24 -26- 28

Chilango Brass Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

David Israel Capilla, Itzhak Solsky Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 16 de agosto

Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso 2

Alejandro Rojas, Armando Merino Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Miércoles 28 de agosto

Viernes 30 de agosto

Sábado 31 de agosto

56 - 58

Il Fuoco Barroco Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Lidia Guerberof Hahn, Abraham Alvarado Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Ensamble Vocal Col Canto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Joaquín Melo, Daniel Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Agosto 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, SHCP

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Tacuba 8, Col. Centro Histórico Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Col. Centro Histórico

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Entrada libre

19:00 horas

Museo José Luis Cuevas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

La Academia 13, Col. Centro Histórico Entrada libre

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Viernes 2 de agosto, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Antonino Palminteri (1846-1915) Canzone messicana de Una ballata azteca Ricardo García de Arellano (1873-1937) Madrigal teziuteco Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce Ruperto Chapi (1851-1909) Cuando está tan hondo de El barquillero Reveriano Soutullo (1880-1932) Bella enamorada de El último romántico Federico Moreno Torroba (1891-1982) Cállate corazón de la zarzuela Luisa Fernandaº Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1829-1968) Intimaº

Intermedio Gioachino Rossini (1792-1868) “Cruda sorte” de L’italiana in Alger Camille Saint-Säens (1835-1921) “Amour viens aider ma faiblesse” de Samson et Dalila Marco Aurelio Alvírez Ecos de Huexotzingo Canto de Huexotzingo El canto del zenzontle Sólo venimos a dormir

Federico González Orduña Cinco canciones sobre poemas otomíes Ayer florecía Venga y córteme Que no me muerda Quién sabe por qué La vida pasa George Gershwin (1898-1937) The Man I Love Someone to Watch Over Me Embraceable You I Got Rhythm María Ávalos, mezzosoprano Francisco Rocafuerte, piano º Carlos Alberto Vázquez, tenor

María Ávalos

Francisco Rocafuerte

Comenzó su formación musical en Puebla. En 2000 recibió una beca para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Texas, donde se graduó con honores. Entre sus maestros destacan Antonio Briseño y Víctor Manuel Guerrero. Posteriormente estudió con Katherine Ciesinski y Melanie Sonnenberg, en la Moores School of Music en la Universidad de Houston. Ha tomado clases magistrales con Ted Taylor y Franco Iglesias.

Ha ofrecido recitales en las más prestigiadas salas de México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados.

Ha cantado como solista The Messiah de Händel, Gloria de Vivaldi, Misa de la Coronación de Mozart, Magnificat de Bach y Stabat Mater de Pergolesi. En su repertorio se cuenta La Clemenza de Tito y Cosí fan Tutte de Mozart, La favorita de Donizetti, Samson et Dalila de Saint-Saëns, Carmen de Bizet, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, además de un extenso repertorio de Lied y obras de compositores latinoamericanos contemporáneos.

Ha trabajado con directores tales como: Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli. Su discografía incluye Variaciones Goldberg de Bach, Piano Recital, Piano Mexicano. Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de música L. van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli bajo la guía de Édison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor Jörg Demus y Bernard Flavinyg. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camareta Punta del Este.

En 2008 debutó en Nueva York para la Fundación “Gulio Gari”. Se ha presentado en los festivales: de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Puebla e Internacional Tamaulipas; así como con las orquestas sinfónicas del estado de Puebla y de San Luis Potosí; además de presentarse en conciertos para la Sociedad Chopin, la Musical Instruments Museum de Phoenix y recitales permanentes para los consulados de México y para la Rio Grande Foundation for the Performing Arts de Texas. En su discografía ha incluido obras de compositores mexicanos así como un disco dedicado a la música inédita de la época revolucionaria.

Ha sido maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Rio Grande Foundation for the Performing Arts. 5

Música de Cámara Sábado 3 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Giuseppe Giordani (1751-1798) Caro mio ben Christoph W. von Gluck (1714-1787) O del mio dolce ardor Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Dans un bois solitaire Ridente la calma Robert Schumann (1810-1856) Ich grolle nicht Widmung Richard Strauss (1864-1949) Zueignung

Intermedio Umberto Giordano (1867-1948) “Amor ti vieta” de Fedora GaetanoDonizetti “Una furtiva lagrima” de El elixir de amor Giuseppe Verdi (1813-1901) Ingemisco del Requiem “Lunge da lei” de La Traviata De Rigoletto “Questa o quella” “La donna é mobile” René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

René Velázquez

Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum. Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la semana Mozart, junto a Sándor Végh. Ganó premios en los concursos nacionales de canto “Carlo Morelli” y “Fanny Anitúa”; el Francisco Viñas de Barcelona; el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert. Es director para América Latina de la Lyrik International Artists con sede en Múnich Alemania desde 2002. Paralelamente a su labor como cantante y actor fue durante el periodo 2003-2008 director académico del Dresdener Sprachinstutut. En 2010 fundó la Vienna Singing Academy que realiza diplomados y cursos en Viena y diversas ciudades de México. En 2012 celebró 25 años de carrera con una gira de conciertos por México y Austria. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sábado 3 de agosto, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio y fuga sobre un tema de Georeg Frideric Händel Alfredo Antúnez Pineda Ascenso a la Ciudad Luz Mirada retrospectiva Alabanza y levadura celestial Eco de sus palabras Rito luminario

Intermedio Sergey Rachmaninov (1873-1943) Étude tableaux op. 39 núm. 2 Étude tableaux op. 39 núm. 1 Étude tableaux op. 39 núm. 5 Anthony Giovann Tamayo llescas, piano

Anthony Giovann Tamayo llescas Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano con Natasha Tarasova. Actualmente cursa el cuarto grado de licenciatura en piano con Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música del inba. Como concertista se ha presentado en España, Alemania, Estados Unidos y México. Fue ganador del primer lugar en el vii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” en 2012; ganador de la medalla de oro y primer lugar en el 5th International Piano Competition “Schimmel Usasu Young Artist International Senior Competition, de Phoenix, Estados Unidos, en 2011, y primer lugar y mejor interpretación de la obra latinoamericana en el 5th International Piano Competition “María Clara Cullell”, en San José, Costa Rica. Se ha presentado con diferentes orquestas de México: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García y Oliverio Payán.

Música Antigua Domingo 4 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

El amor en sonidos: arias barrocas en el siglo xxi, basado en textos de Roland Barthes Programa Antonio Vivaldi (1648-1741) La tempestad del mar Giulio R. Caccini (1551-1618) Amarilli mia bella Antonio Caldara (1670-1736) Sebben, crudele Giovanni B. Pergolesi (1710-1736) Nina Giovanni Bononcini (1670-1747) Per la gloria d´adoravi Alesandro Scarlatti (1660-1725) O cessate di piagarmi Claudio Monteverdi (1567-1643) Lasciatemi morire Giuseppe Giordani (1744-1798) Caro mio ben Alessandro Scarlatti (1660-1725) Se florindo e fedele Benedetto Marcelo (1686-1739) Il mio bel foco Antonio Lotti (1667-1740) Pur dicesti, o bocca bell

Ensamble Contrapunto Marisa de Lille, soprano Humberto López, violín 1 Ana Barona, violín 2 Gerardo Aponte Cupido, viola José Osorno Rivera, violonchelo Genaro López, continuo

Giacomo Carissimi (1605-1674) Vittoria, mio core Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

Ensamble Contrapunto Busca innovar con una propuesta de creación de nuevos públicos a través de la interacción con diversas disciplinas. Con el propósito de sensibilizar al público, a través de una opción musical innovadora, el Ensamble Contrapunto presenta este espectáculo donde se hace un recorrido por la estética barroca, basados en la teoría de las pasiones, donde se conjuga música, canto y texto con pequeños guiños actorales para que el público tenga una sensación lúdica y placentera.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 4 de agosto, 12 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Programa Robert Schumann (1810-1856) Liederkreis op. 39 In der Fremde Intermezzo Waldesgespräch Die Stille Mondnacht Schöne Fremde Auf einer Burg In der Fremde Wehmut Zwielicht Im Walde Frühlingsnacht

Intermedio Richard Strauss (1864-1949) Allerseelen op. 10 núm. 8 Heimliche Aufforderung op. 27 núm. 3 Ständchen op. 17 núm. 2 Zueignung op. 10 núm. 1 Noel Quiroz, tenor Dietlind Gerdorf, piano

Noel Quiroz

Se inició en el canto desde muy temprana edad siendo solista del coro de su escuela, donde se le otorga una beca para ingresar al Coro de los Niños Cantores de Viena. Se gradúa como cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de México con Héctor Rojas (piano), Irma González (canto) y Mercedes Zolliker (Lied). Se perfeccionó con Erika Kubacseck. Tiempo después se le abre la posibilidad de perfeccionarse en el Mozarteum de Salzburgo, Austria, donde se gradúa como cantante de escena dramática. Cantó en la Radio Salzburg y producciones del Mozarteum. En Europa realiza diversos conciertos en Francia, Alemania, Noruega, Dinamarca, Italia, Suiza, Holanda y Austria. Posteriormente es contratado de fijo en el Teatro Estatal de Kassel, Alemania. Pertenece a diversas compañías de opereta como la Opereta del Teatro de Viena. Como solista cantó en los 500 años en de la Orquesta del Teatro Estatal de Kassel; en la Ciudad de México cantó el Réquiem de Mozart en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigido por Enrique Diemecke. Se ha presentado en salas como Kulturhaus Ruhr, Rhein Mosel Halle y Mozarteum Salzburg. Ha cantado en Hannover, Berlín, y Bochum, en Alemania.

Dietlind Gersdorf

Originaria de Austria. Se inicia en la música a los seis años. Adquirió las primeras experiencias de acompañante en concursos como el Jugend Musiziert de Salzburgo. Ingresó a la escuela de música Mozarteum de Salzburgo. Participó en diferentes cursos de la carrera de pianista concertista especializada en la música de cámara, con maestros como Cesar Bresgen, G. SchmidtGaden, H. Walter, L. Moll, Doppelbauer y otros. Recibió el diploma de maestra de música y arte en el Mozarteum. Ha tocado en diferentes salas de Alemania, Francia, Suiza y Austria. Fue invitada por la Agencia Central de Música, Teatro y Televisión para ocupar la plaza de acompañante corepetidora de cantantes solistas en diferentes teatros de Alemania (Bonn, Wurzburgo, Krefeld, Düsseldorf ). En México ha tocado en el Anfiteatro Simón Bolivar, la Sala Carlos Chávez, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Argüelles, entre otros. Es maestra de música para niños en la Escuela de Música de Hofgeismar. Realiza diversas Liederabende acompañando a diversos solistas en Augsburg, Koblenz, Linz y Salzburgo. Ha tomado parte en diversos conciertos de música sacra en catedrales de Alemania.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 4 de agosto, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Blas Galindo (1910-1993) Sonata 1 Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve

Intermedio Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Retrato de Lupe Rosa Guraieb (1931) Sonata Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Balbi Cotter

Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín.

Carlos Alberto Pecero

Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Música Antigua Domingo 4 de agosto, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Venecia en México Programa Giacomo Facco (1676-1753) Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 1 Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto en Do Mayor RV443 Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 2

Intermedio Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 3 Antonio Vivaldi ConciertóIl gardelino RV428 Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 4 Orquesta Barroca Mexicana Miguel Lawrence, dirección, clavecín y flauta Manuel Zogbi, violín solista Jared Ahedo, violín Rodrigo Martínez, violín Caleb Ahedo, viola Marieta Ivanova, violonchelo Marco Estrada, vihuela Juan José Puente, guitarrón Luis Escalante, producción ejecutiva

Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 16

Orquesta Barroca Mexicana Esta orquesta utiliza la vihuela y el guitarrón para tocar el acompañamiento esencial de la música barroca conocido como bajo continuo. La vihuela y el guitarrón vivieron un proceso de evolución en nuestro país a partir del siglo xvii, tomando como modelo algunos de los instrumentos más comúnmente usados en Europa para tocar el bajo continuo, como el laúd, el archilaúd, la tiroba y la guitarra barroca. La Orquesta nació en 2009 para realizar la grabación del disco Venice in Mexico para el sello británico Divine Art, que incluye obras de Vivaldi y Giacomo Facco. El sello Toccata Classics ha publicado la grabación integral de los doce cocniertos Pensieri Adriarmonici de Facco interpretados por la Orquesta Barroca Mexicana.

Miguel Lawrence

Nació en Monterrey. Partió a Londres, Inglaterra, en donde obtuvo los títulos Licenciate of Trinity College of Music y el Associate of Guilhall School of Music and Drama. Estudió con Franz Bruggen, Phillip Pickett, Stephen Preston, Barthold Kuijken y Liza Beznosiuk. Fue miembro de la European Union Baroque Orchestra y el New London Consort. A su regreso a México se integró a Solistas de México. En 2012 actuó como solista en el concierto homenaje a Eduardo Mata organizado por el Conaculta. Ha participado en más de veinticinco producciones discográficas para sellos como Decca, Peerless y Dorian, incluyendo el disco Tango mata Danzón nominado al Grammy Latino 2001. Se ha presentado en México, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza y España.

Música de Cámara Viernes 9 de agosto, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Julio César Oliva (1947) 20 estampas de México* La zona del silencio Trompetas ( Jalisco) Yucatán Guanajuato El Tepeyac Jaranas (Veracruz) Lagunas mágicas (Chiapas) La rumorosa (Baja California) Tenochtitlán Puerto Vallarta Puerto Escondido Río Grijalva Tzintzuntzan Teotihuacán Los volcanes Acapulco Cancún Flor de Culiacán (homenaje a José Alfredo Jiménez) Ensenada Tijuana Manuel M. Ponce (1882-1948) Seis canciones mexicanas Cuiden su vida Estrellita Scherzino mexicano La pajarera Por ti mi corazón La Valentina *Estreno mundial

Morgan Szymanski, guitarra Mario Márquez, imagenero

Morgan Szymanski

Nacido en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia. Ha sido galardonado con importantes premios internacionales en México, Reino Unido y Holanda incluyendo el 1er. lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en recibir la Junior Fellowship de dicha institución y continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam becado por Erasmus. Ha actuado en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabwe. Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra y Orquesta de Hallé, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahia Blanca, Argentina. Las grabaciones en su sello Sarabande Records incluyen The Unicorn in the Garden, 2005, Machaca – Mano a mano 2007 y Los ambulantes, 2010. Como solista interpretó conciertos con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the Fields, con la cual interpretó la premier mundial del Concierto para guitarra y cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él.

Mario Márquez Lartigue Se hace llamar un imagenero o trabajador de la imagen. Llegó a este concepto pues no le gusta encasillar su trabajo a un solo medio. Su especialidad es la narrativa audiovisual participativa. En su trayectoria ha realizado narrativas en celuloide, en video análogo y digital, usando técnicas lineales, no-lineales e interactivas. Ha estado como residente en los siguientes laboratorios: Liason of Independent Filmmakers of Toronto, Niagara Custom (Motion Picture) Lab, Canadian Film Centre Media Lab y Banff New Media Institute. Sus trabajos se han presentado en festivales de cine en la Ciudad de México, Morelia, Tijuana, Guadalajara y Rotterdam, Holanda; en congresos internacionales sobre nuevos medios en Xalapa, Toronto y Banff, y en galerías, conciertos, hoteles, laboratorios y escuelas. Actualmente se dedica a la enseñanza, a la investigación, a la programación de nuevas interfases para la manipulación en tiempo real de imágenes en movimiento y al montaje/alteración en vivo de material visual.

Música Antigua Sábado 10 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata núm. 7 en sol menor para violonchelo y bajo continuo º Preludio. Largo Allemnde. Andante Sarabanda. Largo Gigue. Allegro

Johann Sebastian Bach Sonata núm. 3 en sol menor para viola da gamba y clavecín bwv 1029 Vivace Adagio Allegro

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata núm. 1 en Sol Mayor para viola da gamba y clavecín bwv 1027 Adagio Allegro ma non troppo Andante Allegro moderato

Vladimir Sagaydo, violonchelo Rafael Cárdenas Morales, clavecín

Antonio Vivaldi Sonata núm. 8 en la menor para violonchelo y bajo continuo º Largo Allegro Largo Allegro

Intermedio Johann Sebastian Bach Sonata núm. 2 en Re Mayor para viola da gamba y clavecín bwv 1028 Adagio Allegro Andante Allegro Antonio Vivaldi Sonata núm. 9 en Mi bemol Mayor para violonchelo y bajo continuo º Larghetto Allegro Andante Allegro

º Alejandro Meza Xolalpa, violonchelo bajo continuo

Vladimir Sagaydo

Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia que otorga el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

Rafael Cárdenas Morales Originario de Morelia. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Rosas. Realizó la licenciatura en órgano en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm); la maestría en interpretación histórica y clavecín en el New England Conservatory de Boston, y cursos de interpretación en Montblanc, España. Ha formado los grupos de música antigua Frailicum, Trío Vivaldisimo, Ars Musica Antiqua, y el Conjunto de Música Barroca de la enm. Se ha presentado en los festivales: Internacional de Órgano de Morelia, del Centro Histórico, Santo Domingo de Música Antigua, de Órgano de la Catedral Metropolitana de México, Internacional Cervantino y Barroco de San Cristóbal de las Casas. Ha actuado en Estados Unidos, España, Portugal, Polonia, Alemania, Italia y Venezuela. Fue director artístico del Festival Santo Domingo de Música Antigua y de la Capella Ars Musica Antiqua, así como director asociado del Collegium Musicum Bach. También fungió como asesor cultural de los festivales Viva Vivaldi y Música del Mar en Huatulco. Ha grabado para los sellos Zamia Records, Mercury, Urtext Digital Classics, Quindecim. Actualmente es profesor de piano en el Instituto Artene en la Ciudad de México, profesor de órgano en la enm y profesor de bajo cifrado, música de cámara y clavecín en la Escuela Superior de Música del inba.

Música Antigua Sábado 10 de agosto, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Francisco de la Torre (1460-1480) Dime triste corazón Anónimo Dúo Muchos van de amor heridos Claudio Monteverdi (1567-1643) Si come crescon alla terra i fiori Ignacio de Jerusalém (1707-1769) Chico de mis ojos Rafael Antonio Castellanos (1725-1791) Vaya de xácara amigos Anónimo Riu, Riu Ah de las mazmorrasº Rafael Antonio Castellanos Pues mi Dios ha nacido a penarº Manuel de Mesa y Roque Ceruti (1683-1760) Escuchad dos sacristanesº Anónimo Mil veces llamó la muerte ºTextos de Sor Juan Inés de la Cruz

Favola In Musica Verónica Murúa, soprano Rami Martínez, barítono y actor Luis Gutiérrez, violín barroco Horacio Flores, clavecín

Favola In Musica Es un cuarteto de música antigua mexicano, cuyo repertorio abarca del siglo xiv al xvii principalmente. Realiza una investigación y rescate de música antigua, consultando y realizando transcripciones de los archivos de la Catedral de Guatemala, del Archivo Nacional de Bolivia, los Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi y varios cancioneros de la península Ibérica, entre otras fuentes. El nombre del cuarteto significa: cuento en música o historia en música. Se han presentado en la Excapilla de Guadalupe, en la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Excapilla de Corpus Christie, entre otros foros. Actualmente preparan su segundo disco, sobre el barroco hispanoamericano que incluirá duetos con letras de Sor Juana, así como obras de Rafael Antonio Castellanos.

Música de Cámara Domingo 11 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Francisco Ladrón de Guevara (1987) Preludio num. 4 para viola sola Susan Kander Two Horned Demons Francisco Ladrón de Guevara Sonata núm. 1 para violín solo Motivo - Tema - Variaciones - Fuga - Final Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío de cuerda núm. 3 op. 9 núm. 2 Allegro con spirito Adagio con espressione Scherzo. Allegro molto e vivace Finale. Presto

Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Sonata para violín y violonchelo Allegro - Tres vif Lent - Vif, avec entrain Francisco Ladrón de Guevara Sonata núm. 2 para violín, viola y violonchelo Lento con sentimiento íntimo - Scherzo. Baile Furioso Con tristeza y desesperación extrema

Jacob Ashworth, violín Francisco Ladrón de Guevara, viola Catalina Martínez Rivera, violonchelo

Jacob Ashworth

Nació en Nueva York. Es violinista y director. Fundador del grupo de cámara Cantata Profana del cual es director artístico y violinista; con este ensamble ha interpretado obras que van del Barroco hasta la música nueva. Estudió con Charles Castleman, Isaac Malkin, Henryk Kowalski, I Hao Lee, Yuval Waldman y Barbara Krakauer. Cursó sus estudios musicales en la Manhattan School of Music, las universidades de Indiana y Columbia, y actualmente termina un doctorado en la Yale School of Music bajo la tutela de Ani Kavafian.

Francisco Ladrón de Guevara

Catalina Martínez Rivera Es estudiante del último grado de la licenciatura en música, a la cual ingresó en el 2003, bajo la tutuela de José Arias Luna, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ha tomado clases magistrales con el Cuarteto Amernet, Gabriel Arias, David Sheeps, Elisa Kawaguti, JimThompson, Andreas Linos y Javier Arias. Fue invitada por la Orquesta Sinfónica “Daniel Ayala” en una gala de ópera en Veracruz. Ha participado en eventos como la Jornada Internacional Nueva Música de Cámara en Xalapa, el homenaje sonoro Evocando a Cuesta, el homenaje a John Cage y en el Taller de Apreciación de la Música del Centro Cultural SESSAC de Xalapa. Es integrante de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz desde 2010.

Realizó sus estudios en The Juilliard School de 1999 a 2010, con maestros como Dorothy Delay, Hyo Kang, Lewis Kaplan. Reforzó sus estudios con I-Hao Lee, Ray Iwazumi y Stephen Shipps. Ha sido solista con renombradas orquestas, como la Austin Symphony Orchestra, The Juilliard Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Juvenil de la unam. Realizó diversos conciertos en el interior de la república mexicana, presentándose con la Orquesta Sinfónica de Zacatecas y la Orquesta Sinfónica de Xalapa, por mencionar algunas. Además, ha sido invitado a participar en festivales internacionales, como el Festival de Música de Verano de Tanglewood y el Festival de Música de Aspen. Participó en las clases magistrales de Charles Neidich, Samuel Rhodes, Fred Sherry, Earl Carlyss, Midori, Pamela Frank, Claude Frank y Don Weillerstein. 25

Conciertos de Bellas Artes Domingo 11 de agosto, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) Gran marcha de la ópera Aida Johannes Brahms (1833-1897) Danza húngara núm. 5 Georges Bizet (1838-1875) Selecciones de la ópera Carmen Anónimo Tres espirituales

Arreglos de Barnes

Dominio público Virgen de la Macarena George Gershwin (1898-1937) I’ve Got Rhythm John Philip Sousa (1854-1932) The Thunderer Popurrí mexicano José Fernández Díaz (1908-1979) Guantanamera Chilango Brass Yoshet Elías Ramírez Valero, trompeta I Rafael Ferrer Cerón, trompeta II Fabián González, corno Diego Loera, trombón Juan Sergio García Pedraza, tuba

Chilango Brass

Quinteto de metales formado por alumnos de las más prestigiadas escuelas de música del país: la Escuela Nacional de Música de la unam, Escuela Superior de Música (esm) y Conservatorio Nacional de Música del inba y la Escuela de Música dim. Aunque son procedentes del Distrito Federal, Estado de México y Colombia, se formó totalmente en la Ciudad de México. Chilango Brass cuenta con la asesoría de Paul Conrad, destacado maestro de la esm, y su repertorio comprende desde el periodo barroco y clásico, hasta música popular mexicana, pasodobles y arreglos para metales de canciones de The Beatles.

Música de Cámara Domingo 11 de agosto, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Franz Schubert (1797-1828) Fantasía para violín y piano en Do Mayor D 934 Franz Liszt (1811-1886) Vals Mephisto para piano

Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 9 en La Mayor op. 47 Kreutzer Adagio sostenuto-presto-Adagio Andante con variazioni Presto David Israel Capilla, violín Itzhak Solsky, piano

David Israel Capilla

Itzhak Solsky

Nació en el seno de una familia de músicos. Inició sus estudios de violín con su padre a los cuatro años y más tarde en el piano con su hermana. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en el Conservatorio de Brabante de Tilburg, Holanda, y en el Conservatorio Real de Bruselas. Entre sus profesores están Carlos Marrufo, Katalin Sebestyén, Karen Aroutounian y Erasmo Capilla. Ha participado en clases magistrales con Agustín León Ara, Zakhar Bron e Igor Oistrakh.

Nació en Tel Aviv, Israel. Comenzó sus estudios musicales a los cuatro años, graduándose con honores en la Academia de Música de Tel Aviv, donde asistió a clases con Jonathan Zak y Maria Tipo. Ha tocado como solista con distintas orquestas, tanto en su país natal como el continente europeo, en Estados Unidos en el Festival de Newport y en el Festival Internacional de Cyclades, Grecia, entre otros.

Ha sido becario del Fonca. Recibió excelentes críticas de parte del Cuerteto Enescu, Erwin Schiffer, Ivry Gitlis, Alfonso Moreno y Alicia de Larrocha. Actualmente es profesor del Centro Mexicano de Postgrado en Música en Puebla.

En su última temporada en Israel realizó más de sesenta presentaciones en todo el país junto a reconocidos artistas. Sus disco se encuentran bajo el sello Romeo Records. Actualmente radica en Bruselas, Bélgica, donde tiene una intensa actividad musical que extiende al resto de Europa.

Música de Cámara Viernes 16 de agosto, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Edvard Grieg (1843-1907) Fünf Lieder op. 48 Dereinst, Gedanke mein Lauf der Welt Die verschwiegene Nachtigall Zur Rosenzeit Ein Traum Frederic Mompou (1893-1987) Combat del somni Damunt de tu només les flors Aquesta nit un mateix vent Jo et pressentia com la mar Fes me la vida transparent

Intermedio Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Élegie Extase La vie antérieure L’invitation au voyage Phidylé Le manoir de Rosemonde Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Opera de Praga, la Opera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante el 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo” de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Música de Cámara Sábado 17 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 2 en do menor BWV 826 Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeau Capriccio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 10 núm. 2 Allegro Allegretto Presto

Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Von fremden Ländern und Menschen Kuriose Geschichte Haschemann Bittendes Kind Glückes genug Wichtige Begebenheit Träumerei Am Kamin Ritter vom Steckenpferd Fast zu ernst Fürchtenmachen Kind im Einschlummern Der Dichter spricht Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 op. 23 en sol menor Santiago Piñeirúa, piano

Santiago Piñeirúa

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio. Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes.

Música Antigua Sábado 17 de agosto, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Vis á vis Programa Johann Gottlieb Graun (1703-1771) Sonata en trío en do menor GraunWV avVX19 Adagio Allegro ma non molto Allegro Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonata en trío en Mayor H. 576 Allegretto Andante Allegro

Intermedio Jean-Marie Leclair (1617-1764) Deuxième récréation de musique op. VIII Ouverture Forlane Sarabande Menuet I et II Badinage Chaconne Tambourin Castalia Ensamble David Hernández Ramos, director musical y violín barroco Eduardo Espinosa Chacón, violín barroco Santiago Álvarez Campa, clavecín y órgano Roberto González López, guitarra barroca y tiorba Leticia Montaño, violonchelo barroco Invitada Beate Alsdorf, traverso

Castalia Ensamble Nace en 2010 cuando cuatro músicos con trayectorias diversas se reúnen en la Ciudad de México después de radicar en Europa, por una gran pasión en común: la música antigua. Las pautas del ensamble consisten en explorar repertorio poco frecuente en salas de concierto desde finales del siglo xvi hasta principios del xix, bajo parámetros históricamente informados y con instrumentos de época, proponiendo así una nueva lectura del mismo. Los integrantes de Castalia han compartido escenarios en diversos festivales y salas nacionales como el xviii Encuentro Internacional de Música Antigua, el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival Barroquísimo y el Internacional Cervantino, así como en el extranjero en Perú, España, Argentina, Alemania, Malasia, Indonesia, Japón y Francia.

Beate Alsdorf

Completó la maestría en flauta en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht, Holanda, con Leo Meilink y continuó sus estudios de música de cámara y música antigua con Kondrad Junghänel en la Musikhochschule en Alemania. Comenzó a estudiar flauta traversa en Utrecht con Wilbert Hazelset y actualmente es alumna de Frank Theuns en el Lemmensinstituut de Leuven. Es integrante de diversos ensambles de música de cámara con quienes se ha presentado en Italia y Alemania. Es cofundadora, junto con la coreógrafa Sarah Edgar, de The Punks Delight, grupo de performance que combina música y danzas antiguas.

Música Antigua Domingo 18 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Uomini

Arias escritas para castrados Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) De Giustino “Vedro con mio diletto” De Orlando furioso “Sol da te” “Nel profondo cieco mondo” De Farnace “Gelido in ogni vena”

Intermedio George Frideric Händel (1685-1759) De Rinaldo “Cor ingrato” “Abbrucio avvampo e fremo” De Radamisto “Vanne sorella ingrata” De Rinaldo “Or la tromba” “Venti turbini” Luz Vizcarra, mezzosoprano Sara Vélez, piano y clavecín

Luz Vizcarra

Es alumna de la Associated Board of the Royal Schools of Music. Contribuye al rescate histórico y a la exhibición de la música compuesta para los castrados, mostrado repertorio innovador y difundiendo activamente el Barroco en México. Ha trabajado bajo la dirección de Barret Sills, Caludio Rizzi, Matthew Dirst, Silvano Zabeo y Alberto Asero. Participó en los festivales: Baroque de San Miguel de Allende, Barroco de Querétaro, de Música Antigua de Talamanalco. Internacional de Belcanto de Actopan y Ars Vocalis 2012. Ha presentado el Stabat Mater de Vivaldi en diversos festivales y recintos a lo largo del país. Se ha presentado en el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Munal, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y el Palacio Nacional. Fue alumna de Michael Chance, Susie Leblanc, Irasema Terrazas, Rogelio Marín, Alicia Cascante, Angélica Vogel, Stefano de Peppo, André Dos Santos, Horacio Franco, Leonardo Villeda y Christophe Frish, entre otros.

Sara Velez

Inició los estudios de piano en la Escuela de Iniciación Artística núm. 2. Posteriormente estudió la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Paolo Mello. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Eva María Zuk, Ludovica Mosca, Mauricio Náder, Martín Cuéllar, Marie Muller y Zöe Smith. Asistió a cursos de improvisación con Jonathan Golove y Ernesto Rosas, y a clases de análisis de música pianística del siglo xx con Kriztina Deli y Velia Nieto. En 2009 realizó un curso de perfeccionamiento en música para dos pianos y cuatro manos en la Escuela Luthier de Artes Musicales de Barcelona, España.

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 18 de agosto, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Sábado 24 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

España en la lírica Programa Federico Moreno Torroba (1891-1982) De este apacible rincón de Madrid de Luisa Fernanda T. Barrera (1870-1938) – R. Calleja (1870-1938) Granaínas de Los emigrantes Ruperto Chapí (1851-1909) Carceleras de Las hijas del Zebedeo Federico Moreno Torroba Cállate corazón de Luisa Fernanda Pablo Sorozabal (1897-1988) No puede ser de La tabernera del puerto Francisco Barbieri (1823-1894) La canción de la paloma de El barberillo de Lavapiés José María Lacalle (1860-1937) Amapola F. Chueca (1846-1908) - J. Valverde (1846-1910) Chotis del Eliseo de La gran vía José Serrano (1873-1941) Jota de El trust de los tenorios Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Vals del Châteaux Margaux de Châteaux Margaux Franz Lehár (1870-1948) Tuyo es mi corazón de El país de las sonrisas Estibaliz Igea, soprano Luis María Bilbao, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Estibaliz Igea

Nació en Pamplona, España. Obtuvo la licenciatura en historia y en canto en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Amplió estudios en Milán con Anatolij Goussev y Cecilia Albanese. Ha recibido clases magistrales de Elena Obraztsova, Elio Scaravella, Susan Young y James Demster, entre otros. En Milán debutó con el papel de Carlotta de La danza de las libélulas de Lehár y estrenó la ópera Hamlet I de Claudio Milano. Ha interpretado roles principales de óperas como El arca de Noé de Britten, Las bodas de Fígaro de Mozart, La serva padrona de Pergolesi, y de zarzuelas como La verbena de la paloma de Bretón y de Moreno Torroba, entre otras. Ha cantado como solista el Dixit dominus de Vivaldi, el Stabat Mater de Pergolesi y el Exultate jubilate de Mozart. Entre sus grabaciones destacan Tres motetes latinos de Fanny Mendelssohn y Friday afternoons de Britten.

Luis María Bilbao

Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals, para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de La bohème, de Puccini; Faust de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo. Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan ii de Marruecos. Pertenece al grupo Cantantes de Ópera del inba.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes Domingo 18 de agosto, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Arte

Una hora exquisita Programa - Lied Felix Mendelssohn (1809-1847) Der Mond op. 86 núm. 5 Robert Schumann (1810-1856) Du bist wie eine Blume op. 25 núm. 24 Widmung op. 25 núm. 1 Johannes Brahms (1833-1897) Die Mainacht op. 43 núm. 2 Richard Strauss (1864-1949) Morgen op. 27 núm. 4 Cäcilieop 27 núm. 2 - Mélodie Gabriel Fauré (1845-1924) Nell op. 18 núm. 1 Chanson d’amour op. 27 núm. 1 Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Eric Satie (1866-1925) Je te veux Reynaldo Hahn (1874-1947) L’heure exquise de Chansons grises Francis Poulenc (1899-1963) Les chemins de l’amour Zaira Soria, soprano Carlos Salmerón, piano

Zaira Soria

Carlos Salmerón

Originaria de Parral. Fue ganadora del segundo lugar y dos premios especiales en el 5º Concorso Internazionale Citta di Bologna 2011, en Italia, primer lugar en el Concurso Ópera de San Miguel Bicentenario 2010, primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Fanny Anitúa” 2008, segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el xxv Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” 2007, y primer lugar y premio especial a la mejor interpretación de Mozart en el xi Concurso de Canto Maritza Alemán 2006.

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Se graduó con honores como licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del inba. Ha cantado los roles principales de Così fan tutte, Don Pasquale, Rita, ou le mari battu, L’elisir d’amore, Cenerentola, La Bohème, L’enfant prodigue, Stabat Mater de Pergolesi, Mesias de Händel, los requiems de Mozart, Brahms, y Fauré y Carmina Burana de Orff. Su repertorio incluye ópera, oratorio, Lied, mèlodie, canción mexicana, española, latinoamericana y zarzuela.

Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Ha cantado en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en 2007 y 2010. Protagonizó el estreno mundial de la ópera mexicana Matilde de Julián Carrillo, y cantó el papel de la mamá en el estreno en México de la ópera El niño polilla de Ricardo ZohnMuldoon. Ha cantado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia, y con las orquestas más importantes de México.

Se presentó en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Viernes 23 de agosto, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Del estilo galante al Neoclasicismo Programa Carl Phillip Emanuel Bach (1714-1788) Sonata en Sol Mayor De Hamburgo Allegretto Presto Charles Marie Widor (1844-1937) Suite op. 34 núm. 1 Moderato Scherzo Romance Final

Intermedio Bohuslav Martinu (1890-1959) Sonata Allegro moderato Adagio Allegro moderato Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano

Domingo 25 de agosto, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Alejandro Rojas

Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de alientos de la enm, y actualmente el Coro de Flautas de esa misma institución, con el que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para Todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la enm, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzet, Paige Long, Le trio d’argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache. En 2008 participó en Opera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial de sida 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del dif. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la enm y Radio unam. Actualmente, prepara el repertorio del programa de examen profesional para obtener la licenciatura en música en la enm.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sábado 24 de agosto, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Homenaje a Piotr Ilich Tchaikovsky Programa Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893) Dulce ensueño op. 39 núm. 21 Humoreska op. 10 núm. 2 Canción italiana op. 39 núm. 2 Vals op. 39 núm. 8 Canción sin palabras op. 2 núm. 9 Canzonetta op. 42 núm. 2 Serenata melancólica op. 26

Intermedio Canción de otoño op. 37 núm. 10 Canción napolitana op. 39 núm. 18 Canción francesa op. 39 núm. 16 Nata vals op. 51 núm. 4 Vals sentimental op. 51 núm. 6 Melodía op. 42 núm. 3 Scherzo op. 42 núm. 2 Meditación op. 42 núm. 1 Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Tomás Marín

Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Música Antigua Domingo 25 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Entre gula y templanza Programa Anónimo Entrada: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para procesión de Jueves Santo

Diego Ortiz Recercada III- fagot Recercada III- oboe

Anónimo s. XVII Batalha de sexto tono

Pierre Sandrin (ca. 1490-1560) Madrigal Douce memoire

Juan del Encina (1468-1530) Senhora de hermosura

Gaspar Fernandes A San Pedro

Gaspar Fernandes (ca. 1570-1629) Pieza sin texto

Juan del Encina Amor con fortuna

Anónimo Calabaça, no sé, buen amor

Diego Ortiz Recercada IV

Jacques Arcadelt (1507-1568) Madrigal O felici occhi miei

Gaspar Fernandes Si de amor la viva fragua

Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) Recercada I- flauta Recercada I- viola

Codex Saldivar Fandango

Juan del Encina Hermitaño quiero ser Gaspar Fernandes A Dios las gracias Gaspar Sanz (s. XVII) Canario

Intermedio Gaspar Fernandes De San Pedro a 4

Anónimo Salida: Iyai Jesucristo – Dulce Jesús mío para Procesión de Jueves Santo

Cuicatl Ensamble Mónica López Lau, flautas de pico Natalia Morelos González, oboe barroco y moderno Roberto Rivadeneyra, violín y viola barrocos y modernos David Ball, fagot barroco y moderno, dulcian Bárbara Cerón Olvera, arpas barroca, jarocha y de pedales

Juan del Encina Fata la parte Proyecto realizado gracias al Estimulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 48

Cuicatl Ensamble Es una agrupación que se forma en la Ciudad de México, con músicos de primera línea y de trayectoria internacional que han trabajado juntos en el extranjero y en el país. Con una propuesta fresca teje un recorrido por la historia de la música vocal e instrumental, combinando así una interpretación contemporánea e histórica de la música de diferentes épocas y de los géneros culto y popular. Es digno de notar que el ensamble ejecuta instrumentos históricos que ningún otro músico toca en México, y que su repertorio abarca desde lo medieval, pasando por lo renacentista y barroco, hasta lo contemporáneo, combinando así música popular tradicional y música académica.

Música de Cámara Domingo 25 de agosto, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Andante del Concierto en mi menor Domenico Scarlatti (1685-1757) Tres sonatas Sonata K. 380 E-major Sonata K. 208 D-major Sonata K. 322 A-major The Gothenburg Combo De Sketches of the World Africa South America Europe Australia Anónimo Dos canciones suecas del siglo xvii

Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) De las Variaciones Goldberg Aria-10 variations-Aria The Gothenburg Combo Everything’s Alright Forever The Gothenburg Combo David Hansson, guitarra Thomas Hansy, guitarra

The Gothenburg Combo Es uno de los conjuntos clásicos más excitantes e hipnóticos hoy día, con un enfoque fresco y personal en la tradición clásica de la guitarra, perfección técnica y poderosa presencia teatral. Transporta el repertorio clásico a nuestro tiempo, haciendo el sonido tan fresco y natural como si hubiera sido escrito hoy. En 2004 ganó el primer premio y el premio de la audiencia en el 13 Concours International de Guitarre en Duo en Montelimar, Francia. Desde entonces han viajado regularmente por toda Europa, Estados Unidos, China y Sudamérica. Ha grabado cuatro discos obteniendo excelentes críticas: Sketches of the World, La vida breve, Soundscapes y Hausmusik. Además de presentarse en recintos tradicionales, actúa muy a menudo en escenarios contemporáneos. El grupo trabaja en colaboración con compositores actuales y compone su propia música. El dúo ha sido alabado por su estilo contemporáneo muy poderoso y personal. Para expandir aún más sus posibilidades, también colabora con actores, escritores, videastas, diseñadores de iluminación, dj’s y bailarines.

Noche de Museos Miércoles 28 de agosto, 20 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

El violín alpinista Programa Giovanni Paolo Cima (1570-1630) Sonata a due Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Tocatta settima Dario Castello (s. xvii) Sonata seconda Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (s. xvii) Sonata La cesta Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1620-1680) Sonata cuarta Heinrich Ignaz Franz von Biber (ca. 1644-1704) Sonata X La crucifixión Il Fuoco Barroco Darío Moreno, violín Raúl Moncada, clavecín

Il Fuoco Barroco

Ensamble instrumental dedicado a la interpretación de música antigua mediante un acercamiento estudiado, pero vivo de los repertorios del periodo Barroco en España, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, Italia y Holanda, conformando programas monográficos, temáticos o descriptivos y viajes musicales entre lo histórico y lo vivo, lo antiguo y lo vigente, mediante la revitalización de estas músicas en instrumentos antiguos. El ensamble reúne a músicos mexicanos con estudios en México y el extranjero, especialistas y profesionales de su instrumento con formaciones sólidas y diversas, pero que colaboran entre sí y regularmente en otros proyectos y que combinan sus influencias y trayectorias en proyecto común, buscando establecer una actividad musical de trascendencia y presencia en el panorama artístico de México. En su conformación de dúo explota las capacidades del clavecín como acompañante, pero también como instrumento solo, resaltando los coloridos expresivos propios del clavecín con la voz cantante del violín solista.

Música Antigua Viernes 30 de agosto, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Homenaje al padre Antonio Soler en el 230 aniversario de su muerte Programa Antonio Soler (1729-1783) Los seis conciertos para dos teclados dedicados al Serenísimo Infante de España don Gabriel de Borbón Concierto I Andante Minuet (con variaciones) Concierto II Andante Allegro Tempo de minuet Concierto III Andantino Minuet (con variaciones)

Intermedio Concierto IV Afectuoso. Andante non largo Minuet (con variaciones) Concierto V Cantabile Minuet (con variaciones) Concierto VI Allegro Minuet (con variaciones) Lidia Guerberof Hahn, clavecín Abraham Alvarado, órgano

Lidia Guerberof Hahn

Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos. En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

Abraham Alvarado

Originario de la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Liturgia, Música y Arte Cardenal Miranda. Realizó cursos de perfeccionamiento pianístico con Manuel Delaflor, Bernard Flavigny y Eva María Zuk. Debutó como solista al piano en el Palacio de Bellas Artes en 1977, acompañado de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Participa con frecuencia en conjuntos de cámara, orquestas o como solista, tocando piano, órgano y clavecín en las principales salas de conciertos del país. Ha tocado con las principales orquestas mexicanas: de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del Estado de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez y Sinfónica de Morelia, entre otras. Ha realizado giras a: Italia, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Chile, Francia, Alemania, Portugal, España y Polonia tocando piano, clavecín y órgano. En 2010 realizó dos giras a Polonia, para tocar en el Philharmonic Hall de Gdansk, y en el liii Festival de Gdansk-Oliwa. En 2011 participó en el Festival Corearte con el Coro de Cáritas en Barcelona, España. Actualmente es pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, organista titular de la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán, maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli y el Colegio Benedictino, y pianista de los coro de Cáritas, Melos Gloriae.

Música Antigua Sábado 31 de agosto, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Josquin des Prez (1455-1521) Ave Maria O vos omnes Tomas Luis de Victoria (1535-1611) O Magnum Mysterium Juan del Encina (1469-1530) Cucú, cucú, cucú. Mateo Flecha “El viejo” (1481-1553) Teresica hermana Juan Vázquez (1500-1560) De los álamos vengo John Dowland (1562-1626) Weep You No More, Sad Fountains John Farmer (1570-1605) Fair Phyllis Orlando Gibbons (1583-1625) The Silver Swan Jacob Arcadelt (1505-1568) Il bianco e dolce cigno Ecco mormorar l’onde Lasciatemi morire Claudio Monteverdi (1567-1643) Io mi son giovinetta Josquin des Prez Mille regrets Clément Janequin (1485- 1558) Le chant des oyseaux Pierre Passereau (1509-1547) Il est bel et bon

Ensamble Vocal Col Canto Yvonne González, Vanessa Vera, sopranos Betzabe Juárez, Itzel Servín, mezzosopranos Eduardo Díaz, Ricardo Morales, tenores Luís Miguel Juárez, Ricardo López, barítonos

Ensamble Vocal Col Canto

Se creó con el propósito de abordar el repertorio coral de cámara, desde motetes y madrigales del siglo xiv hasta la música contemporánea del siglo xx, incursionando en repertorios como la música folclórica nacional e internacional, música impresionista, lieder y popular. El ensamble está conformado por músicos de importante trayectoria artística dentro y fuera de nuestro país, que unieron esfuerzos para lograr un ensamble único. Cada uno de ellos se ha presentado en los foros más importantes del país, y bajo la batuta de los más afamados directores nacionales y extranjeros. El dominio de los diferentes géneros musicales por parte de sus integrantes asegura una versión única en cada una de sus interpretaciones.

Música Antigua Sábado 31 de agosto, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata núm. 8 en Fa Mayor, KV 13 Allegro Andante Menuetto primo Menuetto secondo Manuel M. Ponce (1882-1948) La Alhambra (Evocaciones 1) piano solo Carlos Guastavino (1912-2000) Introducción y allegro para flauta y piano Sostenuto / Allegro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Impressoes seresteiras piano solo Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Sonata simple para flauta y piano Allegro ma non troppo Andante Allegro Georges Bizet (1838-1875) Fantasía brillante de Carmen para flauta y piano Joaquín Melo, flauta Daniel Rodríguez, piano

Joaquín Melo

Nació en Bogotá, Colombia, ciudad en la que realizó sus estudios básicos de flauta, los cuales perfeccionó en Viena, Austria, en la Universidad de Música, graduándose en flauta y pedagogía con los maestros Walter Wretschitsch y Barbara Gisler. Continuó sus estudios en Zurich, Suiza, en la Academia de Música y Teatro con Philippe Racine, obteniendo el grado de concertista. Participó en clases magistrales con Peter Lukas Graf, Robert Aitken, Janos Balint y Jaques Zoon. Ha sido solista con las orquestas: Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Perú y Sinfónica de Yucatán. Ha tenido una amplia actividad de música de cámara y orquestal que lo ha llevado a presentarse en Colombia, Austria, Hungría, Alemania, Perú, Japón y México. Fue maestro de flauta del Conservatorio Municipal de Bruck an der Leitha en Austria. Ha realizado cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia, en el Conservatorio de las Rosas de Morelia y en el Conservatorio Nacional de Música de Perú. Es miembro del ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, Puerta de las Américas, Internacional de Música de Morelia, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En la actualidad es maestro de flauta en el Centro de Música José Jacinto Cuevas de la Secretaría de Cultura de Yucatán y de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Desde 2002 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Daniel Rodríguez

Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de en nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano “Sala Chopin”en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la república. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de Bellas Artes.

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.